1étudier à l`école pour être architecte d`intérieur

Transcription

15
étudier à l’école pour être
camondo
Livret de l’étudiant 2015–2016
Établissement privé d’enseignement supérieur créé en 1944 et reconnu par l’État
architecte d’intérieur- designer
école camondo
266 boulevard Raspail – 75014 Paris
T : 01 43 35 44 28
F : 01 43 27 23 49
E : [email protected]
www.ecolecamondo.fr
16
4
Étudier à l’école Camondo
5
Le métier d’architecte d’intérieur–designer
6
Entrer à l’école Camondo
La démarche pédagogique
7
8-9
10-11
La pédagogie en trois unités d’enseignement
Les formes pédagogiques : cours, ateliers, partenariats pédagogiques
workshops, stages
Tableau récapitulatif des disciplines
12
La recherche
12
Le LMD et l’international
13
L’évaluation
14-17
19-20
La scolarité en deux cycles : 1° cycle, 2° cycle, tableau des objectifs semestriels
Le titre d’Architecte d’intérieur - designer de l’école Camondo
la VAE, la reconnaissance du Titre, le supplément au diplôme
Les fiches pédagogiques
21
année 1
semestre 1
34
année 1
semestre 2
46
année 2
semestre 3
58
année 2
semestre 4
70
année 3
semestre 5
80
année 3
semestre 6
90
année 4
semestre 7
98
année 4
semestre 8
108
année 5
semestres 9 et 10
Le fonctionnement de l’École
112
Les enseignants 2015/2016
113
L’équipe administrative
114
Les partenaires de l’École
partenariats pédagogiques, échanges universitaires, programme
en faveur d’une meilleure égalité des chances, taxe d’apprentissage
115
La vie à l’École
ressources documentaires, ressources informatiques
et audiovisuelles, atelier maquettes, droits de propriété
intellectuelle sur les travaux des étudiants
2
3
Étudier à l’école Camondo pour être
architecte d’intérieur-designer
Le métier d’architecte
d’intérieur-designer
En rupture avec la spécialisation, l’école Camondo forme de futurs
architectes d’intérieur - designers, dans une transversalité d’approche entre
l’espace et l’objet. À la croisée de l’art, de l’économie, de la technologie
et de la conscience sociale, la formation généraliste proposée favorise un
travail sur les univers et les ambiances.
Sur cinq ans et 10 semestres, le programme du cursus explore la notion
d’habitabilité dans toutes ses échelles. Cette approche ouverte prépare
les étudiants à une grande mobilité dans un large spectre de professions,
elles-mêmes en constante évolution. Cette exploration est nourrie par
le séminaire de recherche en architecture intérieure et design intitulé
«Ambiances pour habiter».
Les matières sont valorisées par des crédits pour faciliter les mobilités
étudiantes grâce notamment à la Charte Erasmus (système ECTS)
L’architecte d’intérieur-designer est un généraliste qui oeuvre à la définition du cadre de vie contemporain. Ce créateur travaille sur des univers
envisagés globalement et déclinés de l’espace à l’objet. Il considère les
données matérielles (économiques et technologiques), intellectuelles
(scientifiques, sociologiques, éthiques) et sensibles (esthétiques,
imaginaires) qui entrent en jeu dans la constitution du cadre de vie
et de ses composants. Il engage un processus de création centré sur
les usages contemporains, grâce à un travail d’analyse et d’immersion
dans le sujet, une capacité de conceptualisation et une maîtrise des outils
de représentation et des techniques de réalisation. Dans une démarche
prospective, il apporte des réponses continuellement en phase avec
les évolutions de la société.
L’objectif de l’enseignement est de former des créateurs capables d’agir
sur l’ensemble des actes de conception et de réalisation. Les étudiants
apprennent à développer une qualité de perception, à établir des relations
entre données objectives et subjectives, à formuler leurs idées au travers de
langages théoriques convaincants, et enfin à régler leurs projets dans tous
leurs aspects, plastiques, techniques et réglementaires. Le projet se développe de la forme à la matière, de l’extérieur à l’intérieur, de l’ambiance au
détail… L’École travaille avec passion à faire éclore le potentiel de chacun
de ses étudiants, à les accompagner dans la réalisation d’une synthèse
entre culture et technologie, contraintes et liberté, histoire et avenir.
L’École a obtenu le renouvellement de l’enregistrement de son titre d’architecte d’intérieur-designer (Journal Officiel du 28 avril 2013) au niveau I du
Répertoire National des Certifications Professionnelles. Il est le fruit de
réflexions pédagogiques menées par l’ensemble des enseignants, soutenues et accompagnées par l’équipe administrative. Cette reconnaissance
est venue saluer la nature et l’ampleur des compétences acquises par les
diplômés de l’École.
Le livret de l’étudiant rend compte de la progressivité des études et de
la richesse des disciplines enseignées. Sa lecture attentive aide à cerner
les objectifs de l’École, à en comprendre les programmes et à mettre en
perspective l’enseignement des différents semestres et années.
4
René-Jacques Mayer Alexis Markovics
Directeur Directeur pédagogique
Le terme d’intérieur définit une attention particulière à la qualité
des espaces et objets qui concernent le quotidien, à travers la nature des
volumes, des couleurs, des textures… qu’il s’agisse d’intérieurs proprement
dits – univers domestiques, commerces, services, équipements, bureaux,
scénographies – ou d’aménagements liés au fonctionnement de la ville transports, mobilier urbain, événementiel, micro-architecture.
De la production à la distribution, en passant par les services et
les transports, l’architecte d’intérieur-designer intervient dans de nombreux secteurs. Ses territoires vont de la sphère privée aux équipements
et espaces publics. L’important effort public et privé en faveur de la
reconversion de bâtiments anciens à des fonctions culturelles ou de service
et l’ouverture à la notion d’environnement urbain permettent à l’architecte d’intérieur-designer de concevoir de nouveaux espaces de vie et des
scénographies originales, de donner des réponses spatiales et de créer des
produits adaptés à des usages inédits : mobiliers domestiques et urbains,
composants de second oeuvre, composition paysagère...
Enfin, l’approche globale intégrant l’espace et l’objet ouvre également à
l’exercice des fonctions de directeur artistique.
Les jeunes diplômés sont attentivement accompagnés dans leur recherche
d’emploi par l’École qui reçoit et communique de nombreuses offres, grâce
à l’ensemble de ses réseaux et en particulier à celui de ses anciens étudiants.
5
Entrer à l’école Camondo
La pédagogie en trois unités d’enseignement
La réussite à un concours unique conditionne l’entrée à l’École,
que ce soit en première année ou en année supérieure. Il se déroule
en mai et comporte deux épreuves.
D
Les préalables
D
Le concours
d’entrée
Le baccalauréat toutes séries est exigé. Des dérogations sont envisageables
uniquement sur la base de l’expérience personnelle des candidats.
Pour les étudiants scolarisés à l’étranger, un titre admis en équivalence
du bac est demandé, de même qu’une bonne pratique orale et écrite de la
langue française. Une préparation spécifique d’un an après le bac est très
recommandée pour acquérir une expression plastique large et constituer
un dossier de travaux personnels indispensable. Elle permet à l’étudiant
de renforcer son ouverture aux domaines artistiques, d’affirmer son
engagement et d’aborder ainsi dans de bonnes conditions les épreuves du
concours d’entrée et au-delà, sa formation.
Une première journée est consacrée à une épreuve sur table comportant
écrit, dessin et volume. Les travaux sont appréciés en fonction de leur
pertinence, des qualités plastiques tant en dessin qu’en volume et des
capacités à rédiger, à présenter un argumentaire et à faire valoir un niveau
de culture générale et un esprit de synthèse. Ils ne sont pas restitués aux
candidats.
Une deuxième journée est consacrée à un entretien. Sur convocation
individuelle et pendant une vingtaine de minutes, le candidat commente le
résultat de sa première épreuve et s’exprime sur ses motivations devant un
jury composé d’enseignants de l’École. Il présente et défend également
un dossier de travaux personnels dont le choix est laissé à sa libre appréciation pour traduire à la fois sa créativité, sa motivation et son niveau
de réflexion et de savoir-faire. L’entretien permet d’évaluer la compétence
et la maturité du candidat et de vérifier, le cas échéant, son niveau de
pratique de la langue française.
Le jury a l’entière liberté des questions posées et des thèmes abordés.
Ses décisions sont strictement sans appel. Il prend connaissance de l’éventuel parcours préalable du candidat et peut proposer une entrée en année
supérieure à la 1re année.
6
Les différentes matières sont regroupées au sein de trois unités d’enseignement : projet, expérimentation et outils du projet, dont l’importance
relative évolue avec les années. La pratique du projet prend progressivement plus de place. Une grille de crédits précise le poids de chaque matière
et facilite les mobilités d’études à l’international.
D
Le projet
D
L’expérimentation
D
Les outils du projet
Les ateliers de projet en architecture intérieure et en design sont les
terrains de convergence des différents apprentissages.
Investissant progressivement toutes les phases de la création, analyse du
programme et du site, conception et réglage du projet, mises au point et
détails, représentation et communication, la pédagogie favorise esprit de
synthèse et attitude prospective. La finalité est de rendre chaque étudiant
apte à maîtriser la complexité d’un projet dans toutes ses échelles et
étapes.
La démarche d’expérimentation a pour objectif le développement d’un
esprit de recherche. L’exploration plus que le résultat y est favorisée. Les
compétences créatrices sont suscitées au sein d’atelier mais aussi au sein
de workshops transdisciplinaires intégrant la vidéo, l’informatique et la
communication.
Plusieurs champs contribuent à nourrir et communiquer le projet.
La plastique, essentielle, engage la dimension sensible de notre environnement. La question du sens y est déterminante. Dessin, couleur, volume,
communication, autant d’occasions d’acquérir un vocabulaire personnel.
La technique recouvre la compréhension des formes, des structures et des
matériaux. Géométrie, logiques constructives et technologiques, manipulation de logiciels offrent des outils qui doivent être adaptés à la conception
et l’expression du projet.
La culure joue un rôle fondateur dans la conception. L’histoire, chronologique ou thématique, l’ensemble des cours théoriques et de méthodologie
apportent une connaissance étendue des productions humaines.
Le métier d’architecte d’intérieur - designer s’exerce de plus en plus à
l’international. L’anglais professionnel est un outil indispensable. Il est
enseigné en 1° et 4° années. La présence d’enseignants bilingues donne
également l’occasion de pratiquer l’anglais dans les ateliers de projet, en
dessin.
7
Les formes pédagogiques
D
Deux cycles
Le cursus s’organise en deux cycles, de trois puis deux ans.
La structure semestrielle rythme la progressivité des acquisitions ainsi que
l’enchaînement d’éclairages thématiques : l’habitat, les lieux publics, le
commerce, le travail, la scénographie, la réhabilitation...
Plusieurs modes d’apprentissages pédagogiques cohabitent :
- Les cours magistraux pour les enseignements théoriques.
- Les ateliers souvent encadrés par plusieurs enseignants, chacun étant
responsable d’un groupe d’étudiants. Les enseignants peuvent apporter
simultanément une complémentarité de regards.
- les workshops, temps dédié à un sujet interrompant toutes les autres
matières. D’une durée variable, ils privilégient les démarches expérimentales et pluridisciplinaires. Les étudiants, en équipe, confrontent l’ensemble
de leurs savoirs selon les modalités proches de leur future pratique
professionnelle.
D
Les partenariats
pédagogiques
D
Le déroulement
de l’année
D
Les stages
Deux stages sont intégrés au programme pédagogique du cursus et sont
obligatoires Ils sont effectués durant les vacances scolaires (fin de 3e et fin
de 4e années) dans des secteurs d’activité liés à la formation. Ils sont d’une
durée minimum de 2 mois en fin de 3e année et de quatre mois en fin de 4e
année. Ce dernier stage favorise l’insertion professionnelle et tient compte
le cas échéant des contraintes de calendrier scolaire qui peuvent conduire à
une organisation momentanée en temps partiel.
Durant une semaine, les étudiants de 5e année assistent à des conférences
Les journées
et à des tables rondes portant sur l’exercice de leur métier (types d’actid’information
vités, contrats, assurances, statuts, applications du code la propriété
sur les pratiques intellectuelle…) et sur le rôle des organisations professionnelles (cfai,
professionnelles fnsai, via…).
Ils rencontrent en outre d’anciens étudiants venus témoigner de leur
parcours professionnel.
D
Associés à l’histoire de l’Ecole, industriels, institutionnels, éditeurs, distributeurs participent à la qualité de la formation en proposant des sujets
pédagogiques ancrés dans la réalité professionnelle tant en architecture
intérieure qu’en design.
Pour la phase d’analyse, les étudiants s’immergent collectivement dans le
sujet par des visites de site. L’étude est étayée par la participation de responsables de l’entreprise partenaire (techniques, commerciaux, marketing,
logistiques, communication, design...).
Grâce à ces expertises, les étudiants se familiarisent avec les pratiques
réelles du métier. Une évaluation professionnelle distincte de celle des
enseignants conclut ces expériences qui débouchent parfois, en design, sur
la réalisation de prototypes et l’édition de projets lauréats.
Suivant les années d’études, la scolarité se déroule du lundi au samedi, de
début septembre à fin juin et comporte des stages de mi-mai à novembre.
Des jurys intérmédiaires clôturent la fin du premier semestre.
Les jurys de passage en année supérieure se situent en mai ou en juin.
Les étudiants doivent produire un travail personnel important, en sus de
celui fourni en cours et ateliers.
Ils peuvent travailler à l’Ecole de 9h à 22h30, du lundi au vendredi (de 9h
à 18h en période de vacances universitaires).
8
9
Les disciplines des trois unités d’enseignement
D
Années
D
Semestres
D
D
Unité d’enseignement :
Projet
Projet
Espace
2
1
2
4
5
6
7
Architecture
intérieure III
Architecture
intérieure IV
Architecture
intérieure V
Architecture
intérieure VI
Architecture
intérieure VII
Design I
Design II
Design III
Design IV
Design V
Design VI
Design VII
Plastique
Expérimentation
plastique
plastique
Plastique I :
Couleur
Plastique II :
Sens & vocabulaire
Lumière
Couleur et
communication
Plastique III :
Mouvement
Technique
Expérimentation
technique
Morphostructure I :
I
Forces
Morphostructure II :
II
Forces
5
8
9
10
Architecture
Atelier transverse I
intérieure
et
Atelier transverse
II
design
Workshop : sujet
en partenariat
Atelier
transverse
III
Projets
de diplôme
Atelier
transverse
IV
Projets
de diplôme
Projets de diplôme
Projets de diplôme
Expérimentation
Expérimentation
Morphostructure III :
III Formes
Morphostructure IV :
IV Formes
Workshop I :
Approche
Workshop plastique
I
Workshop II :
Plastique
Workshop II
& architecture
Workshop III :
labo.
des usages,
Workshop
III
à l'étranger
Workshop IV :
Plastique
et
communication
Workshop V
Outils
Outils du
du projet
projet
Dessin
Dessin
Representation
Représentation
Communication
Communication
Outils numeriques
Outils numeriques
Technique
Culture et theorie
théorie
10
3
4
Architecture
intérieure II
Workshops
D
D
3
Architecture
intérieure I
Objet
D
D
1
Dessin
d'observation I
d'observation I
Modèle vivant
Perspective
• Dessin
d'observation II
d’observation II
• Dessin I
• Dessin
Langages I
d’observation III
• Dessin II
Langages II
Dessin III
Langages III
Dessin IV
Langages IV
Dessin V
Perspective I
Représentation
Repré. codée I :
codée I
Descriptive
Perspective II
Représentation
Repré. codée II :
codée II
Dessin technique
Perspective III
Représentation
du projet I
Représentation
Représentation
du projet I
du projet II
Représentation
Représentation
du construit
du projet III
Repré. du projet II
: Mixité des outils
Représentation
du projet III : Labo
Communication
visuelle III
Com. visuelle III :
Communication
Planches
visuelle IV
Com. visuelle IV :
• Communication
Book
visuelle IV
Anglais appliqué
• Anglais II
com. visuelle I :
Communication
Graphisme
visuelle I
Anglais I
Com visuelle II :
Communication
Image
visuelle II
suite Adobe
suite Adobe
Rhinoceros
Rhinoceros
3DSmax
Cinéma 4D
technologie I
Construction I
Technologie II
Atelier d’écriture
Histoire :de
chronologie
l’architecture et de
l’objet
Histoire
• Histoire
de l’architecture I
Histoire
• Histoirededel’objet I
l’objet I
Autocad
Autocad
Histoire
• Histoire
de l’architecture II
Histoire
• Histoirededel’objet II
l’objet II
Rhinoceros
Rhinoceros
Construction II
Technologie
• TechnologieIIIIII
Construction
• ConstructionIIIIII
Histoire
• Histoire de
de
l'objet III III
l’architecture
Méthodologie
• MéthodologieI I
Histoire
de
• Sociologie
l'architecture
IIIII
• Méthodologie
Méthodologie II
Théorie
• Théorieduduprojet I
projet architecture
• Théorie du
projet design I
• Intensif
• Théorie du projet
Théorie du
design II
projet II
• Sémiotique
Sémiotique
• Modules de
Séminaire
recherches appliquées
Mémoires I
• Mémoire I
Représentation
Représentation
du projet IV
du projet IV
Séminaire
Mémoire II
Mémoires II
11
La recherche
Dans le cadre de son cursus, l’école Camondo propose un séminaire de
recherche consacré au thème des ambiances : Ambiances pour habiter.
Destiné aux étudiants du second cycle et aux enseignants de l’École,
ainsi qu’aux chercheurs et aux praticiens intéressés par ce domaine
d’exploration, ce séminaire est un moment d’échanges, de réflexions,
de construction de concepts et d’inventions de sujets et de thèmes de
recherche concernant la conception de l’espace et de l’objet, propres à
alimenter le domaine de la création contemporaine. Largement ouvert,
il est l’occasion d’inviter des chercheurs, des spécialistes, des praticiens,
de toutes disciplines et de tous horizons, afin d’enrichir une démarche
prospective et théorique autour du concept, tout aussi ouvert, des
Ambiances, dans toutes ses dimensions : matérielles, colorées, lumineuses, acoustiques, tactiles, olfactives, etc.
L’international
L’école Camondo est adhérente à la Charte universitaire Erasmus +
2014/2020.
Des mobilités d’études, semestrielles ou annuelles sont organisées en
2°, 3° ,4° années notamment avec l’Université de Montréal - Faculté de
l’Aménagement, l’Université de Belgrano de Buenos Aires, l’Institut Supérieure des Arts de Bruxelles - Saint Luc, la School of Art de Glasgow et le
Politecnico de Milan, ces quatre dernières destinations ouvrant accès à des
financements Erasmus.
Une collaboration pédagogique réunit chaque été des écoles de pays
limitrophes de la Méditerranée. En juillet 2014, les étudiants de deux
écoles parisiennes, l’école Camondo et l’École Spéciale d’Architecture
ainsi que du Politecnico de Milan et de l’Université San Pablo de Madrid
ont travaillé à Côme, sur le sujet «Installations textiles dans la ville», en
partenariat avec une maison d’édition italienne de tissus (Ghioldi).
La charte Erasmus finance également certains stages.
12
L’évaluation
La présence et la ponctualité en cours et ateliers sont indispensables à la
bonne progression d’un étudiant car toute absence occasionne une perte
définitive en matière pédagogique. L’évaluation prend en considération la
régularité de la présence, indépendamment de la qualité du travail final. Un
bilan des résultats des étudiants est réalisé chaque fin de semestre par l’ensemble des enseignants. Il comporte, pour chaque étudiant, une appréciation
et une note de 0 à 20 par matière enseignée ainsi que sa moyenne générale
et sa moyenne dans chaque unité d’enseignement, toutes deux pondérées
par les cœfficients affectés à chaque discipline. Le total des cœfficients est
de trente, correspondant à trente crédits pour les étudiants accueillis en
échange international. Le bulletin fait apparaître aussi les notes les plus
faibles, les plus fortes et les moyennes de la classe.
Le barème est le suivant
•de
•de
•de
•de
0 à 8 : insuffisant
9 à 11 : moyen
12 à 15 : satisfaisant
16 à 20: excellent
Une note minimale de 10/20 est nécessaire pour la validation automatique
des crédits de la matière. Le bulletin de fin de premier semestre permet à
chaque étudiant de faire le point sur la progression de ses études.
Le jury de fin d’année comprend, outre les enseignants du second semestre,
des représentants des enseignants de l’année supérieure. Le jury prononce
soit le passage dans l’année supérieure (le cas échéant avec compensation
des crédits manquants), soit le redoublement, soit une nécessité de réorientation hors l’École.
Les décisions de fin d’année sont prises en fonction de quatre données • les résultats obtenus dans chaque matière ;
• les résultats obtenus dans chaque unité d’enseignement (moyenne des
notes pondérées par le nombre de crédits affecté à chaque matière) ;
• la capitalisation annuelle des crédits ;
• l’évolution en cours d’année ;
• un jugement global sur l’ensemble des travaux présentés par l’étudiant
sur son stand et sur la qualité de présentation de ce stand
Un étudiant ne peut redoubler qu’une fois au cours d’un cycle. Les notes
et appréciations des professeurs et les décisions du jury sont sans appel.
Chaque décision est prise dans l’intérêt de l’étudiant de façon à le situer au
niveau qui lui convient le mieux. S’il s’agit d’une nécessité de réorientation
hors l’École, elle signifie que l’École, dans la finalité qui est la sienne,
n’est plus à même d’améliorer la progression de l’étudiant.
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La scolarité en deux cycles
D
La 1e année
Exemples de sujets
D Espaces de
transistion, volume,
lumière, dispositifs
spatiaux...
D Motif et ornement,
création textile, une
corbeille à papier,
une carafe...
D
La 2e année
D Le mur habité, la
cellule d’habitation, le logement
collectif...
D Maîtriser la forme,
Procès de moulage/
carrelage, un mobilier urbain, un jouet
inspiré du monde
végétal...
D
La 3e année
D Un café, une
cantine, les accueils
d’un musée, une scénographie éphémère
pour une marque de
luxe...
D Un petit meuble
en marqueterie, des
objets produits dans
un fablab, un banc
en tasseaux, penser le
«home working»...,
1 er cycle : le temps de l’exploration et de l’apprentissage. L’étudiant déve-
2 e cycle : le temps de l’autonomie. L’étudiant élabore les démarches
loppe sa sensibilité et acquiert les savoirs et savoir-faire nécessaires.
personnelles et se positionne face à des questions contemporaines.
Découvertes sensibles, exercices et acquisition de fondamentaux
• L’architecture intérieure est abordée en relation avec une série de
variables : le corps, la matière, la structure, la mobilité, l’usage.
• Le design est introduit par l’exploration des surfaces, des textures, des
objets, des gestes et enfin des usages.
Les disciplines expérimentales telles que l’initiation aux maquettes, la
couleur, la plastique, la morphostructure, multiplient les angles d’approche. L’histoire de l’objet et de l’architecture, le dessin, le graphisme
la construction, la technologie, l’étude des structures et des matériaux,
les processus de fabrication, les logiciels informatiques sont autant de
matières qui viennent alimenter la démarche du projet.
Acquisition des processus de conception
• En architecture intérieure sont traitées les questions du contexte
architectural, de l’habitat, des espaces intérieurs servants et servis, de la
distribution, des niveaux.
• En design, plusieurs entrées méthodologiques sont proposées. Elles
répondent à des échelles et des usages diversifiées. elles sont liées à un
matériau, à un process, à un usage ou à un contexte.
L’apprentissage se développe au travers de la pratique des outils plastiques,
techniques et informatiques, de la communication et de l’application
de méthodologies, pour traiter d’une complexité croissante du projet.
Des temps de workshops collégiaux viennent interrompre, une fois par
semestre, les ateliers de projet.
Maîtrise des processus de conception
• En architecture intérieure, la thématique annuelle est «lieux publics,
lieux du public». Deux grandes questions concernant l’espace public, les
musées, le tertiaire, la restauration y sont traitées.
• En design, quatre projets sont proposés, impliquant des approches
artisanales ou technologiques, un travail sur le sens, un positionnement
culturel et économique générant des modes de communication et des
représentations spécifiques.
En outre, des expérimentations sont engagées autour de la lumière et de la
couleur/communication. La construction et la technologie sont poursuivies. La représentation du projet et la méthodologie sont introduites.
D
La 4e année
D Restructuration en
logement pour chercheurs d’un ancien
relais de voyageurs,
réaménagement de
l’hôtel du Louvre, le
logement étudiant...
D Un petit mobilier
pliant à usages multiples, un meuble en
bois massif, repenser
les arts de la table...
D Des habitations
légères de loisirs
saisonniers, une
bibliothèque mobile
pour les ArtsDécoratifs...
D
La 5e année
D En 2013-2014, la
fantaisie : le Grand
Café de la poste de
Bonne-Nouvelle ou
bien l’assise.
D En 2014-2015,
Ombres et lumières
augmentées pour la
base minière 11/19
d’Euralens, à Loos en
Gohelle.
Priorité au projet et à la pratique professionnelle
La pratique approfondie du projet est souvent traitée avec des entreprises
partenaires.
• En architecture intérieure, la thématique du logement est croisée avec
la question de la réhabilitation : analyse d’un programme, relations entre
maîtrise d’ouvrage et maîtrise d’oeuvre, considération de contraintes
constructives, environnementales et financières, choix techniques et
formels, production des éléments de communication.
• En design, un ou deux grands projets sont choisis dans l’univers domestique : définition de cahier des charges, élaboration de positionnements
face à des impératifs économiques et techniques, choix de formes, de
matériaux, de modes de fabrication, d’édition, de diffusion et de communication et réalisation de maquettes voire de prototypes.
• Un atelier transversal «architecture intérieure-design» amène l’étudiant
à croiser ses compétences et le prépare à l’exercice professionnel.
Un cours de plastique rappelle l’importance de la dimension esthétique
; les cours de communication intègrent les diverses composantes de la
représentation et de la démonstration d’un parti pris.
Affirmation et démonstration des compétences
Deux composantes du diplôme démarrent au 2e semestre de la 4e année : le
programme du sujet libre et le Mémoire, réflexion théorique personnelle.
En 5e année, l’accompagnement des étudiants, plus personnalisé, est centré
sur l’écriture du Mémoire et la réalisation de deux grands projets :
• un projet libre dont la singularité et la pertinence permettent de témoigner d’une maturité de pensée,
• une réponse à un sujet imposé démontrant une expertise soit en architecture intérieure si le projet libre appartient au secteur du design, soit en
design dans le cas inverse. Chaque année une thématique commune aux
deux sujets imposés est déterminée.
La soutenance d’un certificat de validation du 1er cycle clôture l’année.
14
15
Le programme
Les objectifs semestriels
année
1
semestre
1
2
Exploration du réel
Percevoir, mesurer, analyser et représenter le réel.
Appréhender la matière.
Découvrir le vocabulaire de l’espace et de l’objet et
année
4
semestre
7
8
Affirmation personnelle
Répondre de façon approfondie à des sujets complexes,
souvent traités dans le cadre de partenariats
professionnels. Articuler toutes les échelles de
développer la sensibilté et la réflexion.
définition du projet et en maîtriser parfaitement la
communication.
année
1
semestre
année
semestre
2
1
2
3
4
Initiation aux processus de conception
Organiser les informations, construire et tester
des propositions, agir sur le réel. Découvrir les outils
et explorer les sources de la créativité.
2
semestre
année
semestre
3
3
4
5
6
4
semestre
7
8
Autonomie de l’exercice de projet
À partir de thématiques données, ouvertes et hybrides,
identifier des sujets puis développer des projets
selon des démarches personnelles. Choisir et maîtriser
Acquisition des processus de conception I
les outils appropriés à la culture, au réglage puis
Intégrer les fondamentaux et mettre en pratique
à la communication du projet.
les codes, le vocabulaire et les expressions.
Proposer des réponses créatives dans le cadre de
projets à variables restreintes.
année
année
année
5
semestre
9
10
Démonstration des compétences
Élaborer, selon ses propres méthodes, des projets
denses et personnels avec la maîtrise parfaite
Acquisition des processus de conception II
de tous les outils de l’espace et de l’objet. Exprimer
Coordonner les savoirs conceptuels, techniques
sa singularité au travers d’une problématique originale
et expressifs pour aborder une démarche de projet
développée dans le sujet libre.
complète sur des questions cernées.
Développement des processus de conception
Appliquer la méthodologie du projet à des sujets
imposés, élaborer des réponses personnalisées.
Employer les outils du projet de manière plus
inventive.
année
3
16
semestre
5
6
Traiter de sujets complets, dérouler une méthodologie
rigoureuse jusqu’au détail, démontrer sa capacité à
synthétiser tous les savoirs.
17
Le Titre d’architecte d’intérieur - designer de
l’école Camondo
Le Titre d’architecte d’intérieur - designer est soutenu en deux étapes
devant deux jurys nommés et présidés par le directeur de l’Ecole.
Jury du Mémoire
Rendu en janvier, le Mémoire est évalué par l’enseignant qui en a suivi
l’élaboration. L’étudiant le soutient en 30 minutes face à un jury composé
d’enseignants de l’École et de personnalité(s) extérieure(s).
Critères de jugement
•capacité à problématiser et pertinence de la question retenue comme
démonstration d’un positionnement en architecture intérieure ou design
•cohérence de la démarche intellectuelle, méthode et rigueur
•originalité de l’approche et capacité de distance critique
•qualité de la recherche documentaire
•qualité de la formalisation et lisibilité du travail
•qualité de l’exposé oral qui n’est pas un résumé mais l’énoncé de la
problématique et du positionnement personnel de l’étudiant.
Évaluation
Une mention est octroyée : insuffisant, passable, assez bien, bien ou très bien.
Celle-ci est communiquée au jury final.
Jury final
Le jury se compose de cinq membres : deux enseignants de l’École dont le
directeur de projet et un directeur de Mémoire et trois personnalités extérieures. La soutenance se déroule en juin. Chaque étudiant dispose d’une
heure pour présenter ses projets et son travail de Mémoire.
Critères de jugement
• maîtrise de la conception
Création spatiale liée à la notion d’architecture intérieure, dans laquelle
éléments architecturaux, équipements, composants, éclairages, couleurs,
mobiliers, apparaissent comme générateurs d’espaces adaptés à l’usage
concerné, envisagés de manière innovante.
Création de produits liés à l’espace, présentant l’aboutissement d’une
réflexion sur l’histoire, les courants et les phénomènes de mode, l’usage,
et démontrant une connaissance des contraintes de la production.
• maîtrise de la technique
La technique est entendue ici comme l’ensemble des connaissances
indispensables pour réaliser et générer des projets d’architecture intérieure
et de création de produits. Sa maîtrise sera évaluée dans sa méthodologie
(logique constructive, logique des matériaux et de leur mise en œuvre),
dans son expression dessinée (savoir-faire, respect des normes, détails
18
19
L’enseignement, la scolarité
d’exécution…) et dans la capacité de l’étudiant à adapter, voire à détourner et réinterpréter techniques et matériaux.
D
La validation
des acquis
• maîtrise de la communication
Elle doit témoigner d’une initiative personnelle dans le choix de l’expression comme de la mise en forme pour rendre de façon originale et juste
l’essence des projets. L’étudiant doit retenir, parmi les moyens de représentation dont il dispose, ceux qui sont le mieux adaptés à la compréhension
de ses projets : plan, maquette, perspective, simulation informatique,
photo, vidéo, expression écrite et orale. Le parti proposé doit permettre
une lecture claire du projet, par les destinataires de la communication,
(maître d’ouvrage, entreprise, éditeur, diffuseur), aux interlocuteurs liés à
la mise en œuvre (ingénieur, entrepreneur, prototypiste, industriel).
Les dossiers techniques d’exécution doivent respecter les codes de représentation propres.
de l’expérience
Décisions du jury
Les commissions se prononcent entre les possibilités suivantes :
•attribution du titre
•attribution du titre avec une distinction supplémentaire :
mention si majorité des voix, félicitations si unanimité
•autorisation de redoublement
•non-attribution du titre pour les candidats ayant déjà échoué
une première fois.
Le supplément au
diplôme
20
Il est délivré à l’étudiant, en annexe de son diplôme, suivant le modèle
élaborés par la Commission européenne, le Conseil de l’Europe et
l’Unesco/Cepes et vise à fournir des données indépendantes et suffisantes
pour améliorer la «transparence» internationale et la reconnaissance
académique et professionnelle équitables des qualifications (diplômes,
acquis universitaires, certificats, crédits acquis au long de la scolarité,
activités extracurriculaires, etc). Il est destiné à décrire la nature, le niveau,
le contexte, le contenu et le statut des études accomplies avec succès par
l’étudiant.
D
La reconnaissance du titre
Une possibilité de faire valider les acquis de son expérience est ouverte aux
personnes justifiant d’une activité, d’au moins trois ans, exercée
en rapport avec le titre d’architecte d’intérieur – designer. La procédure
comporte le dépôt d’un dossier de recevabilité de la demande puis d’un
dossier de validation comportant au moins deux projets complets sur des
sujets faisant montre d’une certaine complexité et illustrant une activité
dans les champs de l’objet et de l’espace et de façon facultative, un
document donnant un positionnement personnel sur l’exercice professionnel ou sur une thématique en relation avec l’objet et/ou l’espace.
Les projets comprennent : programmes, cahier des charges, esquisses
et croquis de recherche, plans, coupes, élévations, toutes vues en trois
dimensions rendant compte du projet, devis et descriptifs, documents
rédigés explicitant les choix réalisés… et tous documents nécessaires à sa
compréhension et à sa communication. Le jury de vae se réunit une fois
par an. Les renseignements complémentaires peuvent être obtenus auprès
de l’administration de l’École.
L’enregistrement du titre d’architecte d’intérieur-designer de l’école
Camondo a été renouvellé au niveau I, pour cinq ans (Journal Officiel du
28 avril 2013).
La formation de l’École est par ailleurs reconnue par le Conseil Français
des Architectes d’Intérieur (cfai). Après 3 ans d’exercice professionnel
en tant que « capacitaire », le jeune diplômé peut obtenir la « certification
de compétence » de cet organisme et profiter alors des avantages du titre
d’architecte d’intérieur cfai.
21
1
Exploration du réel
1
2
année semestre
Percevoir, mesurer, analyser et représenter le réel. Découvrir
le vocabulaire de l’espace et de l’objet et développer la sensibilité et
la réflexion.
1
1
2
projet
expérimentation
outils du projet
Architecture intérieure
Jean-Pierre Cornuet,
Crédits
D
Heures
de cours
Modalités
Projet
5
56
4h x 14 semaines
2 groupes
Jean-Pierre Cornuet
Margaret Iragui-Lejeune
Design I
5
56
4h x 14 semaines
2 groupes
Claude Bouchard
Jean-Baptiste Fastrez
Initiation atelier
maquettes
0
10
2h + 4h x 2semaines
4 groupes
Patrick Boulogne
Plastique I
Vocabulaire
3
36
4h x 9 semaines
2 groupes
Marie Compagnon
James Tinel
Morphostructures I
Compréhension des forces
3
36
3h x 12 semaines
2 groupes
Patrick Boulogne
Philippe Costard
Dessin d’observation I
3
36
3h x 12 semaines
2 groupes
Shaune Neill
Perspective
3
30
3h x 10 semaines
2 groupes
Christian Morandi
Communication visuelle I
Graphisme et infographisme
4
45
3h x 9 semaines
et 3h x 6 semaines
3 groupes
Marc Dumas
Philippe Mirailler
Technologie I
Introduction
2
24
2h x 12 semaines
classe entière
Romain Cuvellier
Anglais I
2
24
2h x 11 semaines
2 groupes
Arnaud Laniepce
D
D
Margaret Iragui-Lejeune,
architecte d’intérieur
Enseignants
Architecture intérieure I
D
architecte ,
Objectifs
D
Programme
D
D Modalités
D Évaluation
Qualité de la recherche et de la réalisation finale.
Contrôle continu et présentation du projet abouti.
Commentaire oral collégial de la production
de la classe et écrit individualisé. 5 crédits.
Le premier semestre aborde l’espace par la
perception puis par la maîtrise progressive
des différents paramètres qui permettent de
le concevoir puis de le régler. En parallèle,
les mesures d’échelle et de répresentation
permettent de concevoir et de communiquer
les intentions de projet.
Expérimentation
•relevé d’un espace réel : caractéristiques
objectives et sensibles
•représentation : notions de géométral, de
coupe, de vraie grandeur
•topologie et typologies : organiser l’espace
• notion d’échelle
• lumière
• manipulations en maquette : recherches et
réglages
Outils du projet
Total
30
Série d’exercices à variables restreintes. La recherche
s’effectue pour une large part en maquette qui intègre tous
les outils de la représentation, sensible ou codée, au fur et à
mesure de leur acquisition.
Atelier hebdomadaire, 2 groupes, 4h x 14 semaines. 353
En outre, les étudiants bénéficient en 1e année d’une semaine d’intégration et d’ouverture aux disciplines de
l’Ecole
22
23
année semestre
1
1
2
projet
année semestre
1
expérimentation
outils du projet
Design
Claude Bouchard,
1
2
projet
expérimentation
outils du projet
Initiation atelier maquettes
designer et directeur artistique ,
Jean-Baptiste Fastrez,
designer
Patrick Boulogne, architecte DPLG et architecte d’intérieur
D Objectifs
D Programme
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Constitution de 2 groupes de travail répartis entre les deux
enseignants. Les travaux en atelier sont prolongés, en
dehors des cours, par des recherches documentaires et des
mises en forme.
Atelier hebdomadaire, 4h x 14 semaines.
Chaque exercice individuel donne lieu à un rendu qui comporte démarche, esquisse et développement.
La notation prend en compte la démarche, l’évolution du
travail et le résultat selon des barèmes distincts en fonction
des exercices.
Contrôle continu. 5 crédits.
2 séances de 4h chacune dans l’atelier maquettes,
avec l’appui du responsable de cet atelier, 4 groupes
Contrôle continu et notation de la composition finale.
Le 1er semestre introduit une méthodologie de recherche et favorise les liens avec
d’autres disciplines telles que l’histoire, le
dessin, la couleur et l’expérimentation.
• travail sur la surface : motif, trame,
raccord, texture, matière.
•travail sur le volume. Le motif devient
objet.
• constitution d’un album «le regard biaisé».
24
•le motif dessiné, imprimé, texturé, la
répartition, les déclinaisons, les variations
d’échelles.
•l’objet. Un volume issu du motif, motif luimême, un support d’ornement.
Découverte de différents matériaux
(bois, métal, plastique) et du maniement
des outils pour les travailler.
• Approcher des méthodologies variées
adaptées à différents matériaux et identifier
plusieurs étapes de travail :
- mesurage
- traçage
- sciage
- râpage
- ponçage
- limage
- vissage
- clouage
- collage
- soudage
• Parvenir à façonner des pièces de formes
simples.
• Au final, assembler en une composition
libre toutes les pièces réalisées durant les
deux séances, sur la plaque de 400 x 400 mm
façonnée au début de l’exercice.
25
année semestre
1
1
2
projet
année semestre
1
expérimentation
outils du projet
Plastique I : vocabulaire
Marie Compagnon,
designer et plasticienne ,
architecte d’intérieur et designer
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Atelier dirigé hebdomadaire, 2 groupes,
4h x 9 semaines.
26
projet
expérimentation
outils du projet
Morphostructures I : compréhension des forces
James Tinel,
La notion de « plastique » renvoie
à la capacité de donner la forme. Il est
donc important d’en comprendre l’efficience
dans les processus de conception de l’objet
et de l’espace.
•découverte des phénomènes signifiants
que produit la forme
•étude de la spécificité et du potentiel plastique de quatre catégories de constituants
physiques de l’environnement :
le volume, le signe, la surface, l’espace
•mise en forme d’une idée, d’une sensation,
d’une situation, d’une perception
Cette appréhension globale des conditions
de la plastique a pour objet de donner
aux étudiants une compréhension élargie
des fondements des disciplines plastiques
enseignées.
1
2
•volume : plein, creux et épaisseur
•signe : graphique, autographe
et chromatique
•surface : texture, couleur et partition
•espace : entre dedans et dehors.
Patrick Boulogne,
architecte DPLG, architecte d’intérieur ,
Philippe Costard,
designer
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Introduction à chaque début de cours, suivi du travail en
cours et synthèse en fin de cours, correction collective.
Projection possible de petits films, reportages ou photos
en parallèle.
Atelier hebdomadaire, 2 groupes, 3h x 12 semaines.
Chacun des exercices sera réalisé dans des techniques
diverses telles que gouache, maquettes, collage, etc.
Le tout sera reproduit dans un cahier A3 avec photos,
croquis et texte explicatif.
Rendu et correction générale des cahiers. 3 crédits.
L’atelier morphostructures est le lieu de
l’expérimentation des formes et des structures
par la manipulation. Les étudiants y éprouvent concrètement le fruit de leurs hypothèses
et élaborent des solutions par une suite de
constructions, d’observations et de déductions.
Le programme propose une série de thèmes
qui explorent les familles de formes et les
grandes lois de la physique avec différents
types de matériaux. Le cours est organisé
en 4 modules semestriels distribués sur les 2
premières années.
Programme du 1er module :
• inertie et résistance
• équilibre et forces
• contreventements
• bloquer / bouger
• performance et légèreté
27
année semestre
1
1
2
projet
année semestre
1
expérimentation
outils du projet
1
2
projet
expérimentation
outils du projet
Dessin d’observation I
Perspective
Shaune Neill,
Christian Morandi,
plasticienne
D Objectifs
•développer une capacité à observer, analyser,
représenter.
•expérimenter supports, formats et outils
graphiques.
•comprendre que le dessin peut être utilisé
aussi bien en tant qu’outil d’exploration
(trouver et développer une idée) qu’en tant
qu’outil de communication d’un projet au
côté des autres techniques de représentation.
D Programme
•représentation de matières et textures :
analyse et croquis rapides.
• exploration autour du design textile en lien
avec le projet design. Communication du
projet design.
• représentation de formes simples, en lien avec
le cours de perspective.
D Modalités
D Évaluation
Cours hebdomadaire, 2 groupes, 3h x 12 semaines.
Contrôle continu. Rendu en fin de semestre
3 crédits.
28
architecte
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Cours hebdomadaire. 2 groupes. 3h x 10 semaines.
Cet enseignement a pour objectif de permettre
aux étudiants de comprendre les lois des
projections en perspective (projection conique
sur un tableau).
Ces notions essentielles ont pour but de saisir
les règles qui permettent de dessiner des perspectives à partir de plans et de coupes, mais
aussi de mieux réaliser des croquis à main
levée. Le cours est construit en parallèle avec
l’enseignement du dessin d’architecture et en
liaison avec le groupe de projet.
Dix leçons théoriques accompagnées d’exercices.
• « Voir à travers» description du système de
projection en perspective.
• «Astuces», applications pratiques de la
perspective.
• Les droites de résection et la méthode de
perspective directe.
• Cas particuliers. Plans inclinés.
• Perspective du cercle, cylindre et cônes.
• La coupe perspective ou perspective
descriptive.
• Les ombres I.
• Les ombres II.
• Les reflets.
• Perspective plongeante et plafonnante.
29
année semestre
1
1
2
projet
année semestre
1
expérimentation
outils du projet
Communication visuelle I : graphisme et
infographisme
Marc Dumas,
designer graphique, photographe,
Philippe Mirailler,
D Objectifs
•analyser et comprendre le rôle et la place des
signes dans la ville
•utiliser un logiciel vectoriel pour la création
d’un signe (Illustrator)
•utiliser un logiciel de retouche d’image pour
l’intégration de ce signe dans une photo
(Photoshop)
•utiliser un logiciel de mise en page pour
présenter son projet (Indesign)
• s’initier à la typographie et à l’utilisation de
grilles de mise en page
• maîtriser l’impression
1
2
projet
expérimentation
outils du projet
Technologie I : introduction
Romain Cuvellier,
designer
infographiste, assistant informatique
D Programme
•apprentissage et création d’un signe
•intégration des signes dans des photos
• finalisation et mise en page du rendu
D Objectifs
D Programme
•acquisition du vocabulaire et des notions
physico-chimiques élémentaires utiles à la
connaissance des propriétés et à la mise
en oeuvre des principales catégories de
matériaux
•mise en place des principes, des outils et des
enjeux de la pratique d’une veille technologique
• développement d’une pensée technologique
applicable en cours de projet de design.
Le cours est organisé en 3 modules distribués
sur les deux premières années. Un polycopié
sur la totalité du programme est donné aux
étudiants dès le 1er cours.
•présentation des principaux matériaux et
des process permettant l’élaboration de
leurs produits semi-finis respectifs :
- métaux
- plastiques
- matières composites
- bois et dérivés
- matières minérales
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Apprentissage en parallèle sur des temps distincts, des
logiciels et des notions de graphisme. Cours hebdomadaires.
Suite Adobe : 3h x 6 séances 3 séances en quart de classe
Atelier graphisme : 3h x 9 semaines par demi-classe
Un rendu unique et une évaluation commune selon 3
critères : créativité, apprentissage informatique, communication/présentation du rendu. 4 crédits.
Cours magistral hebdomadaire.
Projections de documents vidéos en amphithéâtre
Prises de notes en croquis et schémas et commentaires
obligatoires
2h x 12 semaines.
Examen sur table et relevé du cahier de notes.
30
31
année semestre
1
1
2
projet
expérimentation
outils du projet
Anglais
Arnaud Laniepce,
enseignant en anglais et designer
D Objectifs
D Programme
D Modalités
Évaluation
Participation, investissement oral
Rendu de travaux écrits. Qualité de l’expression
Niveau visé : B2 - C1
Correction de la langue, capacité à argumenter
2 crédits.
•savoir décrire un lieu / un objet à l’écrit et à
l’oral
•savoir écrire un article critique :
- point de vue personnel
- argumentation
- suite à une visite d’exposition ou d’un lieu
• acquisition du vocabulaire spécifique par
thématique.
2 groupes
2h x 11 semaines.
32
•vocabulaire : listes spécifiques, vocabulaire
technique et thématique
- grammaire, règles de base, accords temps et aspect
- exercices type Toefic, Toefl
- entraînement à la compréhension de l’écrit et de l’oral (articles spécialisés,
témoignages de professionnels)
- entraînement à l’expression écrite et
orale sur la base de tâches actionnelles.
1
Initiation aux processus de conception
1
2
année semestre
1
Organiser les informations, construire et tester des propositions,
agir sur le réel. Découvrir les outils et explorer les sources
de la créativité.
1
2
projet
expérimentation
outils du projet
Marie Compagnon, designer et plasticienne, Jean Pierre Cornuet,
Lejeune, architecte d’intérieur
Crédits
D
Heures
de cours
Modalités
Projet
5
60
4h x 15 semaines
3 groupes
Marie Compagnon
Jean-Pierre Cornuet
Design
5
60
6h x 15 semaines
2 groupes
Marco Mencacci
Anne Xiradakis
Plastique II
La couleur
3
36
4h x 9 semaines
2 groupes
Dominique Dehais
James Tinel
Morphostructures II
Compréhension des forces
3
36
3h x 12 semaines
2 groupes
Patrick Boulogne
Philippe Costard
Dessin d’observation II
3
36
3h x 12 semaines
2 groupes
Shaune Neill
Dessin I
Modèle vivant
3
36
3h x 12 semaines
2 groupes
Loïc Person
Outils numériques I
Rhinocéros
2
24
2h x 12 semaines
3 groupes
Xavier Tiret
Représentation codée I
Géométrie descriptive
2
24
2h x 12 semaines
2 groupes
Jean-Pierre Cornuet
Construction I
Eléments de construction
traditionnelle
2
24
2h x 12 semaines
classe entière
Florence Clausel-Borel
Histoire de l’architecture
et de l’objet : XXe s.
2
24
2h x 12 semaines
classe entière
Alexis Markovics
D
D
Margaret Iragui-
Enseignants
D
architecte,
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Série d’exercices autour de programmes simples
qui donnent lieu à une démarche explicitée : écrits,
schémas, croquis, perspectives et à des réalisations
en maquette.
Qualité de la recherche et de la réalisation finale.
Contrôle continu et présentation du projet abouti, 5 crédits.
Il s’agit essentiellement de permettre
aux étudiants d’établir un lien solide
et conscient entre la perception, le sensible
et les outils de la conception architecturale,
c’est-à-dire l’espace défini par ses matières,
couleurs, pleins et vides, ses formes…
Cette indispensable liaison entre les intentions
sensibles et les moyens de leur mise en œuvre
fonde le début de la pratique de projet.
Expérimentation
•analyser les caractéristiques fonctionnelles
et plastiques des composants de l’espace
intérieur : sol, mur, plafond, ambiances,
lumière
•transcrire et organiser ces informations
•construire des propositions autour
de situations archétypales simples :
intériorité, passage, double hauteur
•tester les hypothèses par la maquette
et le dessin perspectif
•élaborer un langage personnel
d’expression spatiale
•établir un lien articulé entre intentions
et réalisation.
Outils du projet
Total
30
360
34
35
année semestre
1
1
2
projet
année semestre
1
expérimentation
outils du projet
Design
Marco Mencacci,
1
2
projet
expérimentation
outils du projet
Plastique II : la couleur
architecte et designer,
Anne Xiradakis,
D Objectifs
• observer les usages, identifier un scénario,
concevoir des objets novateurs
•réaliser des maquettes et représenter graphiquement l’objet (plans, coupes, élévations)
•concevoir en commun, un projet
designer
D Programme
•un objet domestique simple : usage unique /
matériau imposé
•une thématique simple mais ouvrant à de
multiples usages / famille d’objets (travail
collectif et individuel).
Dominique Dehais,
plasticien ,
James Tinel,
architecte d’intérieur, designer
D Objectifs
• étude des différents principes des
phénomènes chromatiques
•évaluation et organisation des coordonnées
de la couleur
•formation à la psychométrie de la couleur
Les principes perceptifs qui en découlent sont
ensuite expérimentés dans le but d’acquérir
les connaissances sensibles et théoriques
nécessaires à l’utilisation de la couleur
dans les processus de conception.
L’objectif de ce cours est d’élaborer des
signifiants plastiques et spatiaux qualifiés
par la couleur appliquée.
D Programme
•coordonnées de la couleur
– le chromatisme
– la clarté
– la saturation
– le contraste
•couleur et espace
•couleur et architecture.
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Constitution de groupes de travail thématiques répartis
entre les trois enseignants. Les travaux en atelier sont
prolongés en dehors des cours par des recherches documentaires.
Chaque exercice donne lieu à un rendu dont le contenu est
précisé à l’étudiant au début de l’exercice. La notation prend
en compte la démarche, l’évolution du travail et le résultat.
Des barèmes spécifiques sont appliqués à chaque exercice.
Approche spontanée et expérimentale.
Cours-atelier hebdomadaire, travail individuel
et par groupes, 2 groupes, 4h x 9 semaines.
Contrôle continu et rendu final. 3 crédits.
36
37
année semestre
1
1
2
projet
année semestre
1
expérimentation
outils du projet
1
2
projet
expérimentation
outils du projet
Morphostructures II : compréhension des forces
Dessin d’observation II
Patrick Boulogne,
Shaune Neill,
architecte DPLG et architecte d’intérieur ,
D Objectifs
Philippe Costard,
designer
plasticienne
D Programme
•
•
•
•
•
•
D Objectifs
D Programme
L'atelier morphostructures est le lieu de
l'expérimentation des formes et des structures par la manipulation. Les étudiants
y éprouvent concrètement le fruit de leurs
hypothèses et élaborent des solutions par
une suite de constructions, d'observations et
de déductions. Le programme propose une
suite de thèmes qui explorent les familles
de formes et les grandes lois de la physique
avec différents types de matériaux.
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Atelier dirigé hebdomadaire
2 groupes. 3h x 12 semaines
Contrôle continu . 3 crédits.
38
solides platoniciens
fil et câble
pliage et résistance
déformation de la matière
structure minimale : film savonneux
géométrie et fractales
•observer, analyser, représenter
•développer une écriture personnelle
•réfléchir sur les spécificités des différents
modes de représentation et affiner sa compréhension de l’utilisation du dessin en tant
qu’outil d’exploration et de communication
d’une idée ou d’un projet.
• expérimentation et représentation de formes
simples
•mise en situation dans l’espace / scénographie
• communication de projet
39
année semestre
1
1
2
projet
année semestre
1
expérimentation
outils du projet
1
2
projet
expérimentation
outils du projet
Dessin I : modèle vivant
Outils numériques I : Rhinocéros
Loïc Person,
Xavier Tiret,
plasticien
D Objectifs
D Programme
D Objectifs
D Programme
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Contrôle continu. Présentation des dessins. 3 crédits.
Travaux dirigés en salle informatique. Les étudiants produisent individuellement les manipulations au fil de l’exposé,
étape par étape puis, à travers un problème posé, mettent
immédiatement en application leurs acquis. Ils vérifient ainsi
l’aspect opérationnel de leurs connaissances.
À la fin de chaque séance, trace du travail fourni sous forme
d’une capture d’écran jpeg ou d’une impression papier. Ainsi,
le contrôle est continu et, en fin de semestre, ces documents
servent à l’évaluation finale.
L’assiduité et la participation (curiosité, partage des connaissances) comptent autant que les acquis techniques. 2 crédits
Le cours de modèle vivant va permettre :
•d’acquérir la capacité de traduire sa
complexité par la masse et par le trait
•d’expérimenter plusieurs outils graphiques
•d’acquérir une précision dans le repérage
des attitudes par une construction rigoureuse de la morphologie
•de mettre en place le corps dans l’espace
par une mise en relation permanente de
l’objet et de son evironnement.
Les acquisitions visées sont celles d’un niveau
de dessin toujours croissant, dans une quête
de justesse et de liberté du tracé et du geste.
L’idée est de permettre à chacun d’explorer et
d’affirmer sa personnalité et sa perception du
vivant, dans la réalisation d’images diversifiées.
Séries d’exercices variés avec modèles nus
ou habillés, fixes ou en mouvements.
• Approche morphologique du corps
humain (structure et enveloppe), les proportions
• Apprendre à croire ses yeux dans la
rapidité. Un travail sur le geste.
D Modalités
40
ingénieur, designer
•apprendre à construire
•apprendre à manipuler
• apprendre à communiquer des géométries
complexes, à l’aide d’un outil informatique
de modélisation mathématique : Rhinocéros 5.
• Construire ses propres relations aux
matériaux. Contact avec le support.
Découverte des matériaux solides et
liquides. La couleur.
• Compréhension des modelés (ombres et
lumières), techniques mixtes. Cadrage et
agrandissement de détails.
•présentation du logiciel : spécificités
et avantages, interface, courbes nurbs,
utilitaires de dessin, contraintes, affichages,
calques, constructions planes, lignes, cercles
•constructions spatiales à l’aide des courbes
primitives usuelles, utilisation des plans
de construction
•génération de surfaces par révolution
et extrusion de courbes, études
d’intersections à partir de ces surfaces
•courbes nurbs, création modification,
import, ajustement, jonction, analyse, continuité, degrés, compositions, groupes…
•génération de surfaces complexes,
par section, à partir d’un réseau
de courbes, à partir d’équations
•modifications sur les surfaces, compositions, opérateurs booléens, raccordements,
congés, analyses, continuité
•mises en plan : coupes, cotations, définition
•rendus, export vers d’autres logiciels.
41
année semestre
1
1
2
projet
année semestre
1
expérimentation
outils du projet
Représentation codée I : géométrie descriptive
architecte
1
2
projet
expérimentation
outils du projet
Construction I : éléments de construction
traditionnelle
Florence Clausel-Borel,
architecte
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Cours hebdomadaire. Travail individuel.
2 groupes, 2h x 12 semaines.
Contrôle continu et rendu final. 2 crédits.
Les cours sont illustrés par des dessins et des photos
montrant des réalisations traditionnelles
et des réinterprétations contemporaines.
Des visites sont organisées : show-room Point P,
maquettes à la Cité de l’architecture…
Cours hebdomadaire, classe entière, 2h x 12 semaines.
Cours écrit (prise de notes)
Contrôle écrit des connaissances (une ou deux fois)
Relevés de détails dessinés, échelle 1 ou 1/2 : un escalier, une
fenêtre, une charpente. 2 crédits.
•acquérir les techniques de l’espace figuré en
trois dimensions
•acquérir pour partie des éléments de
représentation codée de l’espace en deux
dimensions
•comprendre la projection orthogonale
42
•les ombres propres et portées
•le plan et la coupe réalisés sur au moins 2
projets d’architecture intérieure
•les figures planes essentielles
•section et intersection de cônes et de cylindres, et vraie grandeur.
D Objectifs
•apprendre la base du vocabulaire
des éléments constitutifs de la construction
•savoir les dessiner et se poser la question
de leur raison d’être
•voir par des exemples les principes de base
de la construction puis montrer comment
ils peuvent laisser place à l’invention.
D Programme
Sont abordés des éléments du gros œuvre
comme du second œuvre, soit :
•l’escalier
•les charpentes
•les couvertures, le chemin de l’eau
•les planchers et les revêtements
•clôtures baies et façades
• matériaux et développement durable
•le cloisonnement, les parois
•les structures.
Chaque thème correspond environ à un cours
43
année semestre
1
1
2
projet
expérimentation
outils du projet
Histoire de l’architecture et de l’objet : XXe siècle
Alexis Markovics,
historien de l’architecture, chercheur
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Cours magistral accompagné de projections
en amphithéâtre.
Contrôle continu, examen final écrit (dernier cours) : commentaire écrit d’une ou plusieurs oeuvres.
2 crédits.
Ce cours a pour objectif une initiation à l’histoire de l’architecture et du design. Il s’agit
de transmettre une culture partagée, celle des
grands courants artistiques du XXe siècle, à
travers des productions exemplaires d’espaces
et d’objets, c’est-à-dire celles des écoles, des
mouvements et des grands noms du design et
de l’architecture. Le cours permettra d’acquérir un vocabulaire spécifique, d’initier une
méthode de description et d’analyse, enfin,
pour chaque étudiant, de se constituer un
« musée imaginaire ».
44
De la fin du XIXe à la fin du XXe siècle, de
l’Art nouveau au mouvement postmoderne,
le cours proposera un panorama de l’histoire
de l’architecture, de l’objet, du mobilier et du
design. Chaque séance abordera un courant
artistique, une œuvre ou la production spécifique d’un créateur.
2
Acquisition des processus de conception I
3
4
année semestre
le vocabulaire et les expressions. Proposer des réponses créatives
dans le cadre de projets à variables restreintes.
Crédits
Heures
de cours
5
Design
Enseignants
56
4h x 14 semaines
4 groupes
Julie Howard
Bruno Lacour-Veyranne,
Florence Clausel Borel
Evangelos Vasileiou
5
52
4h x 13 semaines
4 groupes
Pierre Brichet, Philippe
Costard, Jeremy Edwards,
José Ferreira,
Workshop I :
approche plastique de
l’espace
3
40
10 jours
spécifique
Dominique Dehais,
Béatrice Duport, Christian
Morandi, Arnold Pasquier
Morphostructures III
structure, matière, forme
2
24
3h x 8 semaines
2 groupes
Patrick Boulogne
Xavier Tiret
Dessin II
langages 1
3
36
3h x 12 semaines
2 groupes
Loïc Person
Dessin d’observation III
2
30
3h x 10 semaines
2 groupes
Shaune Neill
Outils numériques
images de synthèse
2
24
Représentation codée II
espaces et objets
2
24
2h x 12 semaines
2 groupes
Pierre Brichet
Technologie II
2
24
2h x 12 semaines
classe entière
Romain Cuvellier
Histoire de l’architecture I
manière d’habiter
2
24
2h x 12 semaines
classe entière
Alexis Markovics
D
D
Projet
projet
expérimentation
outils du projet
Julie Howard, architecte, Bruno Lacour-Veyranne,
urbaniste , Evangelos Vasileiou, architecte et designer
architecte ,
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
2 exercices de 6 ou 7 semaines organisés en plusieurs
phases : exploration préliminaire, mise en commun,
atelier, synthèse.
La maquette est l’outil privilégié du travail de projet,
elle est complétée par le croquis perspectif et le géométral.
Contrôle continu et présentation du projet abouti
comprenant maquettes successives, dossier personnel
et planches de synthèse. 5 crédits.
•aborder la question de la méthodologie
de conception
•aborder la notion de programme
•s’initier au projet au travers d’une série
d’exercices progressifs et cumulatifs
qui articulent 2 ou 3 problématiques liées
à la notion d’habiter :
– mobilité, déplacement et distribution
– lumière, structure et usage.
Expérimentation
Outils du projet
Histoire de l’objet I
chronologie
D
3
4
Modalités
D
2
Intégrer les fondamentaux et mettre en pratique les codes,
Total
2
22
30
356
24 heures
3 groupes
2h x 9 semaines
+ 2 TD en 3 groupes
Christian Morandi
Jean-Pierre Constant
46
47
Florence Clausel Borel,
architecte,
La cellule d’habitation :
•lieux d’isolement / espaces de rencontre,
de représentation
•espaces monovalents / polyvalents
•intimité / autonomie
•lumière, questionnement de la partition
jour / nuit
•circulation horizontale et verticale
•duplex, demi-niveaux, dénivellations,
double hauteur, volume
•cloisons épaisses, mobiles, mobilier
•façade épaisse, terrasse, coursive, balcon,
loggia, patio
•couloirs, paliers, sas fonctionnels
et relationnels
•espaces servants / espaces servis
•la chambre cocon protecteur, refuge,
cabane, cabine
•disparition de la chambre : le lit mobile,
escamotable
•cuisine ouverte ou fermée, laboratoire,
salle à manger.
47
projet
année semestre
2
3
4
année semestre
2
expérimentation
outils du projet
Design
Pierre Brichet,
3
4
projet
expérimentation
outils du projet
Morphostructures III : structure, matière, forme
designer,
Philippe Costard,
designer,
Jeremy Edwards,
designer,
José Ferreira,
designer,
Patrick Boulogne,
architecte DPLG, architecte d’intérieur ,
Xavier Tiret,
ingénieur designer
plasticien et auteur,
D Objectifs
•acquérir une méthodologie de projet :
- maîtriser les 3 phases du projet (analysecahier des charges, conceptualisation,
développement)
- savoir poser les bonnes questions
- savoir communiquer son projet de
manière précise et convaincante :
a) par la parole et le texte
b) par le dessin et la maquette (de
recherche et de présentation)
•questionner les problématiques socio-culturelles/philosophiques :
- design pertinent, sans gratuité
- l’Homme/l’utilisateur comme préoccupation centrale
- prise en compte de l’éco-conception
- aiguiser son regard sur le monde
D Programme
Les étudiants concevront deux projets successifs dont les thèmes seront :
- l’adéquation entre matière et forme
- l’importance de la vision globale pour
dépasser la demande du client et de l’utilisateur final.
D Objectifs
•réfléchir sur les relations entre structure,
matériau et échelle
•réfléchir sur la forme et la mise en forme à
travers des maquettes
•produire des scénarii de fabrication
.
D Programme
• étude d’un objet naturel animal ou végétal :
os, coquille, branche, racine, fleur...
•approche géométrique et structurelle :
- sur papier, décrire la géométrie le plus
précisément possible afin de la reproduire
en volume
- mettre en évidence la relation entre la
structuration de l’objet et ses propriétés
mécaniques
- exposer la genèse naturelle de la forme
et rendre compte des étapes de croissance
sous forme d’une suite de maquettes
formant un scénario
•conférence sur les structures, la statique et
les matériaux
•définition de l’étude monumentale :
dimension, matériaux, principes statiques et
principes structurants, assemblages...
•modélisation 3D
•collecte d’échantillons de matériaux,
validation des choix structuraux par des
maquettes de recherche, description de la
mise en oeuvre
• maquette échelle 1/50ème pour rendre
compte des matériaux utilisés et des choix
structurels
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Travail individuel et en équipe sur des projets de durées
variées. Atelier hebdomadaire. 4 groupes, 4h x 13 semaines.
Contrôle continu.
Rendus de fin de phase. Critères : pertinence du propos, qualités fonctionnelles et plastiques, faisabilité, investissement
personnel, prestation orale, et autres critères spécifiques à
chaque projet. 5 crédits.
Les séances se déroulent sous forme de travaux dirigés :
mise au point des maquettes/prototypes, apports théoriques
et exposés des travaux des étudiants.
Les étudiants travaillent en binôme.
Atelier hebdomadaire,2 groupes, 3h x 8 semaines.
Un contrôle continu permet d’évaluer individuellement la
perséverance, la curiosité, la rigueur, l’habileté, la technique,
l’inventivité et l’esprit de groupe. Le rendu final donnera lieu
à une évaluation complémentaire du groupe. 2 crédits.
48
48
49
année semestre
2
3
4
projet
année semestre
2
expérimentation
outils du projet
Workshop I : approche plastique de l’espace
Dominique Dehais,
Pasquier, cinéaste,
plasticien ,
Béatrice Duport,
plasticienne ,
Christian Morandi,
architecte ,
3
4
projet
expérimentation
outils du projet
Dessin II : langages 1
Arnold
D Objectifs
•développer, dans un temps concentré
sur un sujet unique, la capacité réactive
des étudiants sur un sujet à cheval
sur plusieurs disciplines, avec une liberté
forte quant à l’orientation du sujet,
son positionnement et son traitement,
notamment infographique, plastique
et vidéographique
•travailler en parallèle sur plusieurs médias :
vidéos, maquettes, dessins, infographie.
Loïc Person,
plasticien
D Objectifs
D Programme
Le dessin nous invite à explorer à la fois le
monde qui nous entoure et les images mentales que notre imaginaire façonne. S’aventurer
dans un dessin, c’est appréhender une pensée
en action, élémentaire et instantanée. Sans
dessin, pas de projet. Le dessin est un moyen
privilégié de transposition des idées. C’est
le lieu des signes sur lequel nous traçons
le monde matériel, pour comprendre notre
relation à l’espace et aux objets.
•consolidation des apprentissages antérieurs,
entretien des automatismes
•développement d’une méthode de travail
– expression des intentions
– visualisation des choix
– choix des points de vue
– communication des étapes de conception
•expérimentations, mise en œuvre
par séries / suites
•ouverture vers une production artistique
contemporaine et moderne
•développement de la capacité de l’étudiant à
trouver des critères propres qui l’amèneront
à une autonomie de travail, à se révéler par
ses partis pris, à défendre ses décisions.
• prise de conscience de l'espace.
•dessin d’espace (in situ) :
– analyse du sujet : mesures, plans, limites
de l’espace
– dessin : perspective parallèle, perspective
oblique, plans inclinés à 3 points de fuite
– mise en page : vue générale / détail, annotations
•l’objet dans l’espace :
– dessins (in situ)
– l’objet scupltural dans l’espace, déambulation dans un espace public, recherche
physique des limites du lieu
Dessins d’espace (in situ)
Choix : proportions, échelles, cadre et hors
cadre (vue générale / détail)
– Mise en page : plans, annotations
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Atelier quotidien intensif, encadré alternativement
par les enseignants, seuls ou en binômes.
40h réparties sur 10 jours.
Le rendu comporte:
un énoncé et une brève description des choix, plusieurs planches infographiées, une maquette de situation et une maquette
de détail finalisées, une vidéo suggérant le concept, un film
d’animation en 3D et des dessins et croquis d’approche.
3 crédits.
Travail individuel, cours hebdomadaire, 2 groupes,
3h x 12 semaines.
Contrôle continu. Présentation des deux sujets + travaux
préparatoires. 3 crédits.
50
51
année semestre
2
3
4
projet
année semestre
2
expérimentation
outils du projet
3
4
projet
expérimentation
outils du projet
Dessin d’observation III
Outils numériques : images de synthèse
Shaune Neill,
Christian Morandi,
plasticienne
architecte
D Objectifs
D Programme
D Objectifs
Apprentissage d’un modeleur : Cinéma 4D
Studio. Faisant écho au cours de représentation de l’espace, cet enseignement a
pour objectif de permettre aux étudiants de
comprendre, d’expérimenter et de maîtriser
les principes de base et les fonctions évoluées
de modélisation 3D de réalisation d’images de
synthèse.
Il doit préparer les étudiants à réaliser
des animations virtuelles au cours
des workshops d’approche plastique
de l’espace et leur permettre de réaliser
des images de synthèse dans leur enseignement de projet d’architecture.
•généralités : présentation du logiciel,
interface du logiciel, vocabulaire spécifique
•gestion des fichiers •environnement de travail •primitives standards •gestion des objets
•gestion de l’affichage •définition d’une spline, création de formes
• nurbs et surfaces nurbs •modificateurs •autres primitives •caméras et lumières •objets orientés architecture •objets étendus •matériaux •rendu •animation
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Contrôle continu
2 crédits
Cours théorique et exercices dirigés.
Séquence condensée en début d’année puis cours
hebdomadaire, 3 groupes, 4h x 6 semaines.
Contrôle continu basé sur la présence en cours, la réalisation
d’un exercice de synthèse consistant à modéliser un espace
intérieur et à produire en des images de synthèse. 2 crédits.
•observer, analyser, représenter un espace ou
un objet
•développer une capacité à imaginer un
espace ou un objet
•utiliser le dessin en tant qu’outil d’exploration et de communcation du projet
52
•sensibilisation à l’espace et mise en
situation
•représentation de formes complexes :
objets, mobilier, éléments d’architecture...
•l’objet contextualisé : représentation
d’espace intérieur et scénographie
•communication de projet
D Programme
53
année semestre
2
3
4
projet
année semestre
2
expérimentation
outils du projet
3
4
projet
expérimentation
outils du projet
Représentation codée II : espaces et objets
Technologie II
Pierre Brichet,
Romain Cuvellier,
designer,
D Objectifs
Utiliser les codes graphiques de la communication technique de l’objet et de l’architecture.
Transcrire les informations appropriées selon
l’échelle.
Cotation, notion de détail, de relevé, mise en
page et cartouche.
D Programme
•présentation des évolutions et des enjeux de
la représentation technique : conception et
communication, dessins de métier, géométrie descriptive, normalisation, maquetage
numérique tridimensionnel.
• conventions du dessin technique normalisé
: vues nécessaires, coupes, sections, usage
des conventions spécifiques liées à certaines
fonctions techniques, nomenclatures,
cartouches, mises en page.
•exercice de relevé d’architecture : repérages,
triangulation, relevé à un mètre du sol...
• rappel des méthodes d’utilisation des instruments de mesure (mètre, pieds à coulisse...)
designer
D Objectifs
D Programme
Approche technologique produit :
physico-chimiques élémentaires utiles
•rappel du module 1
à la connaissance des propriétés
•les transformations :
et de la mise en œuvre des principales
– découpes
catégories de matériaux
– usinages
•mise en place des principes, des outils
– déformations
et des enjeux de la pratique d’une veille
– moulages : continus, simples, en deux
technologique
parties, complexes
• développement d’une pensée technologique – techniques de prototypage rapide :
principe, procédés.
Travaux dirigés :
• exercices courts de mise en application des
connaissances.
• relevé et représentation d’un espace et d’éléments d’architecture à différentes échelles :
de l’esquisse aux détails.
• relevé et représentation d’un objet: représentation détaillée cotée à l’échelle appropriée.
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Atelier hebdomadaire, 2 groupes, 2h x 12 semaines. Notation des exercices d’application.
Evaluation finale du cahier de cours : dessins et géométraux
à main levée sur format A3
2 crédits.
Cours magistral hebdomadaire avec projections
de documents vidéos en amphithéâtre, classe entière,
2h x 12 semaines. Examen sur table et relevé du cahier de notes.
Contrôle continu. 2 crédits
54
55
année semestre
2
3
4
projet
année semestre
2
expérimentation
outils du projet
3
4
projet
expérimentation
outils du projet
Histoire de l’architecture : manière d’habiter
Histoire de l’objet : chronologie
Alexis Markovics,
Jean-Pierre Constant,
historien de l’architecture et chercheur
D Objectifs
historien, conférencier et chargé de cours à l’Université
•mettre en perspective, à travers des
exemples historiques, les thématiques
développées dans le cours d’architecture
intérieure
•appréhender les expériences passées, situer
leurs propos dans la continuité
ou la rupture
•parvenir à une prise de conscience
des principes fondamentaux
des disciplines de projet
•acquérir des méthodes d’analyse
et de description
•préparer à l’exercice du discours,
tant oral qu’écrit
• construire un corpus de références
autour des questions posées dans le cadre des autres cours.
D Programme
Le semestre a pour thème principal :
«les manières d’habiter». Le programme est
ancré dans les périodes modernes et contemporaines de la Renaissance au xx e siècle.
Le cours propose une approche thématique
et transversale et aborde les sujets de la
réception, de la circulation, de la distribution,
des usages, du goût, de la construction à
travers les typologies de la maison de ville, de
l’hôtel particulier, du château, de l’immeuble
collectif, de la villa, etc.
D Objectifs
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Cours magistral hebdomadaire, classe entière,
2h x 12 semaines.
Contrôle continu, examen final. 2 crédits.
Cours magistral hebdomadaire laissant le temps aux
étudiants de s’approprier les sujets au moyen de débats et
d’exposés. Une bibliographie générale de départ est enrichie
au fur et à mesure des cours.
Classe entière, 2h x 9 semaines et 2 TD en 3 groupes
Examen : exposés comparés de différents objets pris dans
différentes époques. 2 crédits
56
Le cours propose un panorama de la production artistique de l’antiquité à nos jours. Discipline de développement du regard critique
à travers l’acquisition de savoirs, il met en
perspective, les thématiques développées dans
le cours de design. Véritable outil de pensée,
il permet :
•d’appréhender les expériences du passé,
•de situer un propos dans la continuité ou la
rupture,
•de parvenir à une prise de conscience des
principes fondamentaux des disciplines de
l’Ecole,
•de dégager un corpus de références qui
constitue un creuset de réflexion privilégié
•d’élaborer une démarche personnelle par la
confrontation aux différents types d’approches plastiques et spatiales.
Ce cours est aussi le lieu d’initiation aux
méthodes de l’analyse et de la description. Il
prépare :
• à l’exercice du discours, tant oral qu’écrit,
reflet d’une pensée construite et consciente
• à la recherche de sources, de modèles ou
d’alternatives intéressantes, venant enrichir
les autres cours.
D Programme
Les objets mobiliers dans les aménagements
intérieurs de la fin du xviii e siècle au milieu
du xx e siècle : jeu des formes, fonctions,
usages, ergonomie, typologie… notions
fondamentales d’espace privé, de vie
quotidienne, d’œuvre unique ou d’objet
de série, d’art et d’industrie, de bon
ou de mauvais goût, selon les époques
concernées.
57
2
D
D
D
D
Acquisition des processus de conception II
année semestre
Coordonner les savoirs conceptuels, techniques et expressifs pour
3
4
aborder une démarche de projet complète sur des questions cernées.
2
3
4
projet
expérimentation
outils du projet
Crédits
Heures
de cours
5
Design
Julie Howard, architecte, Bruno Lacour-Veyranne, architecte, Raphaëlle-Laure Perraudin,
et urbaniste , Evangelos Vasileiou, architecte et designer
Modalités
Enseignants
52
4h x 13 semaines
4 groupes
Bruno Lacour-Veyranne
Julie Howard
Raphaëlle-Laure Perraudin
Evangelos Vasileiou
5
52
4h x 13 semaines
4 groupes
Pierre Brichet
Philippe Costard
Jeremy Edwards
José Ferreira
Workshop II : habiter,
approche plastique
3
40
spécifique
Dominique Dehais
Béatrice Duport
Bruno Lacour-Veyranne t
Christian Morandi
Evangelos Vasileiou
Morphostructures IV
mise en oeuvre,
mouvement
2
24
3h x 8 semaines
2 groupes
Denis Pegaz-Blanc
Xavier Tiret
Dessin III
langages 2
3
36
3h x 12 semaines
2 groupes
Loïc Person
Représentation du projet I
construit, détails,
assemblages
2
24
4h x 6 semaines
2 groupes
Antoine Fraysse
Communication visuelle II
image
4
48
4h x 12 semaines
2 groupes
Marc Dumas
Selina König
Outils numériques III
Autocad
2
32
4h x 8 semaines
3 groupes
Christian Morandi
Histoire de l’architecture II
logement et habitat
2
24
2h x 12 semaines
classe entière
Alexis Markovics
Histoire de l’objet
2
20
2h x 10 semaines
+ 1 TD en 3 groupes
30
352
architecte
Projet
Expérimentation
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
La méthodologie est appliquée à l’ensemble du projet,
dans une démarche cumulative. Le processus d’élaboration
insiste sur les échelles de réflexion menant au projet.
2 exercices de 7 semaines organisés en plusieurs phases
de travail : exploration préliminaire, mise en commun,
atelier, synthèse.
Pendant toute la durée du travail, les corrections sont faites
en alternance collectivement puis individuellement.
À l’issue de chaque exercice, il est demandé un dossier
personnel, complété par une ou plusieurs planches
de synthèse et des maquettes successives.
Le contrôle tient compte de la conception et de la qualité
des espaces, ainsi que de leur représentation. 5 crédits.
Découvrir et appliquer une méthodologie
de conception, à travers :
•des notions de structure, d’usage, etc.
à l’occasion d’un projet d’ensemble
d’habitat, en continuité du travail
sur la cellule du premier semestre
•le travail de projet sur un fragment
significatif de l’espace d’habitat
•la maquette comme outil de conception
•les croquis perspectifs
•la représentation géométrale.
•étude de cas parmi la production
architecturale contemporaine
•étude d’un ensemble de logements
superposés sur au moins trois niveaux
dans une situation urbaine précise :
système morphologique, distributions…
•projet d’un groupe de trois logements
présentant des mitoyennetés horizontales
et verticales
•approfondissement d’un fragment
du logement : organisation spatiale,
principes d’ouverture, cloisonnement
et mobilier, matières, couleurs…
Outils du projet
Total
58
59
projet
année semestre
2
3
4
année semestre
2
expérimentation
outils du projet
Design
Pierre Brichet,
designer,
Philippe Costard,
designer,
Jeremy Edwards,
designer,
José Ferreira,
designer,
plasticien et auteur
3
4
projet
expérimentation
outils du projet
Morphostructures IV : mise en oeuvre,
mouvement
Denis Pegaz-Blanc,
architecte et plasticien ,
Xavier Tiret,
D Objectifs
D Programme
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
comprenant maquettes successives, dossier personnel
Atelier hebdomadaire. Les étudiants travaillent en binôme.
Les séances se déroulent sous forme de travaux dirigés. La
réalisation de maquette/prototypes est ponctuée d’apports
théoriques et d’exposés des travaux d’étudiants. 2 groupes,
3h x 8 semaines.
Contrôle continu permettant d’évaluer individuellement
persévérance, curiosité, rigueur, habileté technique, inventivité et esprit de groupe. Le rendu final donnera lieu à une
évaluation complémentaire du groupe. 2 crédits.
• acquérir une méthodologie de projet :
- maîtriser les 3 phases du projet (analysecahier des charges, conceptualisation,
développement)
- savoir poser les bonnes questions
- savoir communiquer son projet de
manière précise et convaincante :
a) par la parole et le texte
b) par le dessin et la maquette (de
recherche et de présentation)
•questionner les problématiques socio-culturelles/philosophiques:
- design pertinent sans gratuité
- l’Homme/l’utilisateur comme préoccupation centrale
- prise en compte de l’éco-conception
- aiguiser son regard sur le monde
60
Les étudiants concevront deux projets successifs dont les thèmes seront :
- la question du lien social
- la question de l’ergonomie
• aborder la mise en oeuvre industrielle d’un
objet
• produire une maquette précise dans un
matériau manipulable
• aborder la cinématique et la génération
d’une forme à partir d’un mouvement.
• formes industrielles : étudier le processus de
fabrication d’un projet. Mettre en évidence
la relation entre sa structuration et ses
propriétés mécaniques.
• réalisation d’une maquette en PVC : reprendre les plans effectués en cours de représentation codée, les compléter en relevant
un maximum de sections afin d’obtenir un
relevé détaillé des surfaces. Réaliser à l’aide
de ces éléments la modélisation en 3D.
Extraire de cette modélisation des courbes
de niveau et tout autre élément utile à la
fabrication de la maquette.
• geste et forme : isoler un cas d’utilisation
de l’objet déjà étudié. Analyser la cinématique du geste : décomposer le mouvement
par des moyens photographiques et des
maquettes. Matérialiser la surface générée
par le déplacement du corps : produire un
objet en fil de fer représentant l’enveloppe
du mouvement.
61
année semestre
2
3
4
projet
année semestre
2
expérimentation
outils du projet
Workshop II : habiter, approche plastique
Dominique Dehais, plasticien, Béatrice Duport, plasticienne, Bruno Lacour-Veyranne,
Christian Morandi, architecte, Evangelos Vasileiou, architecte et designer
projet
expérimentation
outils du projet
Dessin III : langages 2
architecte ,
D Objectifs
Loïc Person,
plasticien
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Travail individuel, cours hebdomadaire, 2 groupes,
3h x 12 semaines.
Contrôle continu. 3 crédits
Le dessin nous invite à explorer à la fois le
monde qui nous entoure et les images mentales que notre imaginaire façonne. S’aventurer
dans un dessin, c’est appréhender une pensée
en action, élémentaire et instantanée. Sans
dessin, pas de projet. Le dessin est un moyen
privilégié de transposition des idées. C’est
le lieu des signes sur lequel nous traçons
le monde matériel, pour comprendre notre
relation à l’espace et aux objets.
•consolidation des apprentissages antérieurs,
entretien des automatismes
•développement d’une méthode de travail
– expression des intentions
– visualisation des choix
– choix des points de vue
– communication des étapes de conception
•expérimentations, mise en œuvre
par séries / suites
•ouverture vers une production artistique
contemporaine et moderne
•développement de la capacité de l’étudiant à
trouver des critères propres qui l’amèneront
à une autonomie de travail, à se révéler par
ses partis pris, à défendre ses décisions.
• prise de conscience de l’espace.
•développer, dans un temps concentré
sur un sujet unique, la capacité réactive
des étudiants sur un sujet transversal,
avec une liberté forte quant à l’orientation
du sujet, son positionnement et son traitement, notamment infographique, plastique
et vidéographique
•développer la capacité d’autonomie
et de recul critique des étudiants.
D Modalités
D Évaluation
Tout au long de la démarche, concept et écoute guident
les choix et l’évolution des recherches et des propositions.
Les recherches se font par croquis, infographie et maquettes
de travail.
par chacun des enseignants, seuls ou en binômes,
40h réparties sur 10 jours.
• planches nécessaires à la communication du projet
(concept formulé, ensemble de données du projet,
croquis et recherches)
• recherches infographiques et une animation
• maquette d’ensemble et maquettes de détail finalisées
3 crédits.
62
3
4
• jouer avec les codes, l’imagination et la
représentation
- plan : lecture, sensation (dedans / dehors)
- structure spatialisante : ligne, grille, cage,
choix des limites, rotation
- forme : travail en séries, prétexte à
variation, transformation
• structure articulée, mouvement : métamorphoses d’une forme
- études préparatoires : exercice
morphologique et modèle vivant
- projet, expérimentations personnelles
- croquis, annotations, maquettes, photos,
modélisation des transitions, choix d’actions
• jouer avec l’origine, le mimesis, le volume et
les matériaux
- dessins descriptifs, appropriation d’une
forme, d’un objet d’étude
- taille directe
- modelage (états de surface, proportions...)
- techniques d’agrandissement
tridimensionnel, jeux d’échelles
- recherche de matériaux, enjeux plastiques
et symboliques.
63
année semestre
2
3
4
projet
année semestre
2
expérimentation
outils du projet
Représentation du projet I : construit, détails,
assemblages
Antoine Fraysse,
3
4
projet
expérimentation
outils du projet
Communication visuelle II : image
Marc Dumas,
designer graphique et photographe ,
Selina König,
graphiste
architecte
D Objectifs
•introduire le développement des détails du
projet d’architecture
• perfectionner les capacités de représentation
et de compréhension du construit
• mettre au point un dessin : détermination
de l’échelle, combinaison des échelles, des
vues, hiérarchisation de l’information
• familiariser les étudiants avec les produits
standards du bâtiment
• travailler les assemblages de composants
réels.
D Programme
•observation sur site / croquis, relevés
•retranscription de détails architecturaux
mise au point d’un tracé
• grammaire de base :
- dimensions courantes
- mise en oeuvre
- notion de coût
•détails d’assemblages, mise au point d’une
façade rideau
- assembler des composants - adaptation à l’existant
- typologie des modules courants, modules spéciaux.
D Objectifs
D Programme
•maîtriser la communication de projet en
utilisant une grille de mise en page afin
de hiérarchiser le contenu : planche de
présentation, affiche, publication en forme
de livret / catalogue
•découvrir des typographies pour une
utilisation adaptée à son contenu et à sa
fonction.
•parcourir toutes les étapes de la chaîne
numérique (maîtrise de plusieurs logiciels de
la chaine graphique: Photoshop, Illustrator,
Indesign)
Communiquer l’espace :
•approche photographique : prise de vue et
organisation des images
•approche spatiale : préparation des images
•approche graphique : communication
du projet
- recherche d’un concept visuel à partir
du choix d’une photo « symbole » : titre
et visuel déclinables en invitation, affiche,
couverture de catalogue
- production d’un fascicule expliquant la
démarche adoptée : savoir communiquer
son projet.
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Séances de travaux dirigés, intégrant des projections et
corrections collectives.
Les exercices comprennent du dessin à main levée et des
tracés. Les tracés seront réalisés aux Rotrings ou sur Autocad
au libre choix des étudiants.
Apprentissage en parallèle des notions de graphisme
et de photographie.
Un rendu unique.
Trois étapes de contrôle permettent de suivre l’évolution
de l’étudiant. 4 crédits.
64
65
année semestre
2
3
4
projet
année semestre
2
expérimentation
outils du projet
3
4
projet
expérimentation
outils du projet
Outils numériques : Autocad
Histoire de l’architecture II : logement et habitat
Christian Morandi,
Alexis Markovics,
architecte
D Objectifs
D Programme
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Cours théorique et exercices dirigés :
• des exercices applicatifs
• un exercice de synthèse lié au cours de projet
d’architecture
3 groupe, 4h x 8 semaines
Contrôle continu basé sur la présence en cours
et la réalisation d’un exercice de synthèse noté
dans ce cours. 2 crédits.
2h x 12 semaines.
Contrôle continu
Examen final. 2 crédits.
Acquérir les outils informatiques
de représentation technique de plans, coupes,
façades, détails, mobilier sur Autocad 2D.
Notions de la gestion de projet.
66
•généralités •gestion des fichiers •environnement de travail
•gestion de l’affichage
•création des objets
•gestion des objets
•habillage des plans •menu format
•styles de texte, styles de côtes,
types de lignes.
•habillage des plans (suite)
•cotations
•import-export de symboles.
•gestion des blocs, utilisation
d’une bibliothèque.
•références externes •images tramées
•impressions.
•mettre en perspective, à travers des exemples historiques, les thématiques développées dans le cours d’architecture intérieure
•appréhender les expériences passées, situer
leurs propos dans la continuité ou la
rupture
•parvenir à une prise de conscience des
projet
•acquérir des méthodes d’analyse et de
description
•préparer à l’exercice du discours, tant oral
qu’écrit
•construire un corpus de références autour
des questions posées dans le cadre des
autres cours
•traiter, selon une approche rétrospective
et discursive, les questions posées dans
le cadre du cours d’architecture intérieure :
fonctions, usages, circulations, distributions, échelles, structures…
Le semestre 4 a pour thème principal
le logement.
Le programme est ancré dans la période
contemporaine, de la fin du xix e siècle
à la fin du xx e siècle. À la fois linéaire
et thématique, ce programme s’intéresse
autant aux débats théoriques qu’à
la production construite. La question
du logement y sera abordée dans toute
sa complexité, dans ses dimensions urbaines
et architecturales, plastiques et spatiales,
techniques et constructives, sociales,
politiques et économiques, etc.
67
année semestre
2
3
4
projet
expérimentation
outils du projet
Histoire de l’objet
Jean-Pierre Constant,
historien, conférencier et chargé de cours à l’Université
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Cours magistral hebdomadaire laissant le temps aux
étudiants de s’approprier les sujets au moyen de débats et
d’exposés. Une bibliographie générale de départ est enrichie
au fur et à mesure des cours.
3 groupes, 2h x 9 semaines et 1 TD en 3 groupes.
Contrôle continu et exposés
Examen : commentaire comparé de différents objets pris
dans différentes époques. 2 crédits
Le cours propose un panorama de la production artistique de l’antiquité à nos jours. Discipline de développement du regard critique
à travers l’acquisition de savoirs, il met en
perspective, les thématiques développées dans
le cours de design. Véritable outil de pensée,
il permet :
•d’appréhender les expériences du passé,
•de situer un propos dans la continuité ou la
rupture,
•de parvenir à une prise de conscience des
l’Ecole,
•de dégager un corpus de références qui
constitue un creuset de réflexion privilégié
•d’élaborer une démarche personnelle par la
confrontation aux différents types d’approches plastiques et spatiales.
Ce cours est aussi le lieu d’initiation aux
méthodes de l’analyse et de la description. Il
prépare :
• à l’exercice du discours, tant oral qu’écrit,
reflet d’une pensée construite et consciente
• à la recherche de sources, de modèles ou
d’alternatives intéressantes, venant enrichir
les autres cours.
68
Les objets mobiliers dans les aménagements
intérieurs de l’Antiquité au xx e siècle : jeu
des formes, fonctions, usages, ergonomie,
typologie… notions fondamentales d’espace
privé, de vie quotidienne, d’œuvre unique
ou d’objet de série, d’art et d’industrie, de
bon ou de mauvais goût, selon les époques
concernées.
69
3
Développement des processus de conception
année semestre
3
Appliquer la méthodologie du projet à des sujets imposés,
5
6
élaborer des réponses personnalisées. Employer les outils du projet
de manière plus inventive.
5
6
projet
expérimentation
outils du projet
Crédits
Heures
de cours
7
Design
Modalités
Enseignants
78
6h x 13 semaines
4 groupes
Anne-Sophie Harnisch, Anne
de Robert-Noir
6
70
5h x 14 semaines
4 groupes
Jean-Baptiste Auvray
Marie Compagnon,
Romain Cuvellier, James
Tinel
Workshop à l’étranger III
laboratoire des usages
3
30
Lumière
3
35
3h30 x 10 semaines
3 groupes
Marc Dumas
Dessin IV :
langages 3, lieux publics
3
36
3h x 12 semaines
2 groupes
Martine Bedin
Représentation du projet
II- modélisation et CAO
2
18
3h x 6 semaines
4 groupes
James Tinel
Construction II
systèmes constructifs
contemporains
2
24
2h x 12 semaines
classe entière
Patrick Boulogne
Histoire de l’architecture
III - patrimoine
2
24
4h x 6 semaines
classe entière
Alexis Markovics
Méthodologie I
écriture et recherche
documentaire
2
24
3h x 8 semaines
4 groupes
Thierry de Beaumont,
Manolita Fréret-Filippi, Alexis
Markovics, Fabien Petiot
D
D
D
D
architecte ,
architecte et architecte du patrimoine ,
Margaret Iragui-Lejeune, architecte d’intérieur, Anne de Robert,
Anne-Sophie Harnisch, architecte
Projet
Expérimentation
spécifique
Martine Bedin,
Arnold Pasquier, Romain
Cuvellier
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Travail phasé où alternent des temps de correction
individuelle et des moments collectifs, projections,
affichages, commentaires, etc.
comprenant maquettes successives, dossier de recherche
Dans le cadre de la thématique de l'année lieux publics, lieux du public - au travers de
la notion de programme et des contraintes
d'un site réel, ce semestre met en place une
méthodologie de projet intégrant les premiers
éléments de complexité. La hiérarchisation
des données, la maîtrise des différentes phases
du projet et le réglage de premiers détails
architecturaux sont les principaux objectifs
visés.
On peut décomposer les phases de travail
comme suit :
•analyse et questionnement du programme :
site, client, contexte
• constitution d’une culture du projet
•définition d’un parti de projet
•dessin du projet avec tous les outils
adéquats : plan, coupes, axonométries,
perspectives, maquettes…
•élaboration et dessin des détails constructifs
Outils du projet
Total
30
340
70
71
année semestre
3
5
6
projet
année semestre
3
expérimentation
outils du projet
Design
Ce semestre a pour objectif l’acquisition des
compétences liées à la pratique du projet.
Les objectifs visent l’intégration :
• de la notion de contrainte dans la
recherche
• d’un programme
•d’un environnement
•d’un contexte d’usage
•d’un contexte de production
•d’un contexte de diffusion
Romain Cuvellier,
D Programme
Les étudiants traiteront deux sujets successifs
qui leur permettront de comprendre la démarche de projet en design et de mettre en oeuvre
ses différentes phases :
• analyser le contexte du sujet : le client,
l’usage, le contexte économique et technique
de production, le contexte de diffusion et la
communication
• questionner des thématiques qui touchent
au sujet : cultiver une recherche
• dégager des enjeux techniques, économiques, de société, esthétiques, ergonomiques,
simple amélioration...
• proposer un concept
• organiser une méthode de création : explorer et proposer
• élaborer des hypothèses
• identifier des problèmes (d’usage, techniques...)
• chercher des solutions (questionner des
spécialistes : ergonomes, sociologues...)
• faire des choix et les justifier
• résoudre techniquement
• communiquer (à un client et à un fabricant)
D Modalités
D Évaluation
Atelier hebdomadaire, 4 groupes, 5h x 14 semaines,
Contrôle continu et notation du projet abouti comprenant
maquettes successives, dossier de recherche et planches
de synthèse, en intégrant une note de transcription
graphique. 6 crédits.
72
projet
expérimentation
outils du projet
Workshop à l’étranger III : laboratoire des usages
Jean-Baptiste Auvray, designer, Marie Compagnon,
designer , James Tinel, architecte d’intérieur designer
D Objectifs
5
6
Martine Bedin, designer, Margaret Iragui,
Pasquier, cinéaste
architecte d’intérieur ,
D Objectifs
Un voyage à l’étranger c’est évidemment
quitter Paris, sortir du territoire français,
aller voir ailleurs ce qui s’y passe, approcher
d’autres cultures, d’autres conceptions
du design et de l’architecture intérieure,
visiter des architectures historiques
et contemporaines et enfin s’interroger
sur le regard que l’on peut poser sur
des lieux, des objets, des personnes
et des usages différents…
Ce workshop s’inscrit dans la thématique de
la troisième année portant sur - Lieux publics,
lieux du public - et se propose :
• d’étudier, à l’occasion d’un séjour d’une
semaine à l’étranger, les usages liés aux
espaces publics de l’espace urbain d’une
grande métropole étrangère
• de développer, dans un temps concentré
sur un sujet unique, la capacité réactive des
étudiants sur un sujet à cheval sur plusieurs
disciplines, avec une liberté forte quant à
l’orientation du sujet, son positionnement et
son traitement, notamment infographique,
plastique et vidéographique
• de développer la capacité d’autonomie et de
recul critique des étudiants.
Romain Cuvellier,
designer ,
Arnold
D Programme
• élaboration d’une recherche et d’un protocole d’enquête avant le départ
• visites et enquêtes sur place
• travail quotidien en atelier sur place
• mise en cohérence après le voyage
• Pour un groupe de 7 étudiants, conception
de la scénographie de l’évènement international Museomix à la Cité des Sciences et de
l’Industrie de La Villette.
D Modalités
D Évaluation
1 séance de préparation à l’Ecole avant le départ.
5 jours sur place. 1 journée de rendu soit un total de 30
heures.
3 groupes
Modalités du rendu :
• un énoncé et une brève description du protocole d’étude
• une formulation plastique de l’exploration sur le terrain
• une vidéo organisant les enregistrements faits sur place et
proposant un point de vue
3 crédits
73
projet
année semestre
3
5
6
année semestre
3
expérimentation
outils du projet
5
6
projet
expérimentation
outils du projet
Lumière
Dessin IV : langages 3,
Marc Dumas,
Martine Bedin, architecte
concepteur lumière
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Travail individuel et par groupe sur des dossiers,
des exercices et des expérimentations.
Cours-atelier hebdomadaire, 3 groupes, 1h30 x 10 semaines
et classe entière 2h x 10 semaines.
Expérimentation et compréhension
des principaux phénomènes lumineux
pris dans leurs •aspects techniques : lumière naturelle
et artificielle
•aspects sensibles : perception et usages.
74
La lumière et l’éclairage : théories et applications.
•étude de la nature et des caractéristiques
de la lumière naturelle
•étude de la lumière artificielle, les différents
phénomènes, les sources
•étude du contexte – l’homme, la sphère sensorielle, l’œil
son fonctionnement, la vision,
la perception
– la cité, les besoins, les nouvelles
demandes, notion de « nocturnalité »
•approche plastique et sensible de la lumière,
analyse des médiums porteurs
•méthode de résolution, approche
analytique, étapes d’un projet.
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Travaux individuels et collectifs en atelier, cours magistraux,
lectures, visites d’expositions.
Edition d’un carnet avec les dessins du semestre, sous forme
de fac-similé et contrôle continu.
3 crédits.
Le dessin, c’est sérieux. Depuis toujours, le
projet se construit mentalement pour arriver
plus tard, indemne, sur le papier. En fait, le
dessin cristallise une opération de l’esprit qui,
déjà, dessine.
Apprendre à dessiner, c’est apprendre à écrire,
c’est donner corps dans l’instant au regard
de derrière, c’est illuminer la pensée - surtout
celle des inventeurs d’espace, d’espace dans
les choses, entre les choses, autour des choses.
Donner envie de regarder le monde dans le
«temps» du dessin, c’est-à-dire avec un léger
ralentissement, un temps nécessaire pour
donner un premier sens aux idées et ouvrir le
patient cheminement des formes entre la main
et la page.
Dessiner une nature morte, un autoportrait,
puis des espaces tirés d’extraits de littérature,
ou en écoutant de la musique, c’est chercher
un mode d’expression libre et intime qui,
simultanément, devrait induire des signes, des
couleurs, des rythmes particuliers : chercher
ses propres modes de représentation et
affirmer sa sensibilité qui se développera avec
évidence dans le projet.
La nature morte : construire une nature
morte, la représenter puis supprimer
la construction, pour la représenter de
mémoire. Composer un catalogue de matériaux «dessinés» : représentation de tissus
pliés, d’essence de bois, d’objets métalliques, changer d’échelle. Cours magistral
«Zitron» : l’histoire de la nature morte à
travers des peintures de citrons.
Extraire des signes de la nature morte pour
en développer une représentation imaginaire. Construire et représenter individuellement «sa» nature morte.
Le motif : d’après «Je me souviens» de
G. Perec, «I remember» de J. Brainard.
Dessiner un motif dont on se souvient.
Ecrire la raison du choix de ce motif, le
représenter, le mutliplier, l’appliquer à un
espace intérieur cubique.
L’observation : visite de l’exposition
BRAQUE, choisir un ou plusieurs tableaux,
le représenter de mémoire, expliquer la
raison de ce choix.
L’autoportrait : lecture d’une lettre de
Duchamps à Crotti, de «Autoportrait
d’Edouard Levé». Dessiner son autoportrait, en déduire un motif...
75
année semestre
3
5
6
projet
année semestre
3
expérimentation
outils du projet
Représentation du projet II : modélisation et CAO
James Tinel,
5
6
projet
expérimentation
outils du projet
Construction II : systèmes constructifs
contemporains
Patrick Boulogne,
architecte DPLG et architecte d’intérieur
D Objectifs
D Programme
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Cours hebdomadaire. 4 groupes 3h x 6 semaines
Contrôle continu:
• manipulation de l’outil adapté au besoin du projet
• développement et cohérence du modèle
• organisation des données
2 crédits
Des cours et des informations où les techniques de la
construction sont mises en relation avec des constructions
existantes. Visites de salons professionnels (Batimat..) et
de magasins de matériaux et d’outillage, projections. Cours
hebdomadaire. Classe entière. 2h x12 semaines.
Moyenne de plusieurs notes de devoirs sur table et de
dossiers rendus avec appréciation écrite sur les aptitudes de
l’étudiant à mettre en rapport conception et construction.
2 crédits.
La représentation et l’expérimentation sont
les deux axes complémentaires à travailler
conjointement ce semestre.
L’étudiant doit :
•éprouver ses compétences
•les mettre au service du projet
• élaborer des langages dessinés de plus en
plus personnels
• concevoir et développer des usages du
logiciel issus des besoins du projet
• choisir les logiciels adaptés aux différentes
questions posées par le projet, savoir passer
de l’un à l’autre
76
En collaboration avec les ateliers de projet,
les étudiants doivent :
•modéliser en CAO les données de leur site
d’étude
•réaliser et représenter les choix d’orientation du travail (scénarii)
•modéliser le projet avec la prise en compte
et la vérification des hypothèses analytiques
et scénaristiques en s’appuyant sur les
potentialités de l’outil CAO
• intégrer dans les projets d’architecture intérieure et de design les démarches réglementaires et administratives
• prendre en considération les impératifs de
sécurité et de préservation de l’environnement
• appréhender les processus techniques mis
en oeuvre dans les projets d’architecture
intérieure et de design
1- différents thèmes sont abordés :
• la notice de sécurité
• la coordination SPS
• les pièces administratives (le PLU, le
COS, le nouveau PC, la déclaration préalable, le permis de démolir...)
2- Suivi d’un chantier sur une durée de 3 ou 4
mois : chaque étudiant choisit un chantier
en cours et le suit jusqu’à la réalisation
finale. Il faut trouver le chantier, s’y faire
admettre, communiquer avec les intervenants, comprendre le déroulement des
différentes opérations, les noter et le communiquer aux autres aux moyens d’écrits,
de croquis et de photos, réunis dans un
carnet de chantier.
77
année semestre
3
5
6
projet
année semestre
3
expérimentation
outils du projet
Méthodologie I : écriture et recherche
documentaire
5
6
projet
expérimentation
outils du projet
Histoire de l’architecture III : patrimoine
Alexis Markovics,
historien de l’architecture et chercheur
Thierry de Beaumont, journaliste, Manolita Fréret-Filippi, historienne de l’art et de l’architecture,
Alexis Markovics, historien de l’architecture et chercheur, Fabien Petiot, historien d’art et designer
D Objectifs
• s’orienter dans les différents types de texte,
notamment des textes à usage professionnel
(note d’intention, lettre de motivation,
descriptif technique...) en repérant les
particularités et les statuts de chacun
•comprendre ce qui constitue une réflexion
théorique :
– qu’est-ce qu’un axe de recherche ?
– qu’est-ce qu’une hypothèse ?
– qu’est-ce qu’une problématique, un
argument ?
– qu’est-ce qu’un terrain ?
– qu’est-ce qu’un corpus ?
– qu’est-ce qu’une méthode ?
•construire la structure d’une réflexion
théorique – à partir d’une thématique donnée,
choisir un axe de recherche pertinent
– formuler des hypothèses
– poser une problématique ; personnaliser
un raisonnement
– définir un champ d’investigation
– utiliser à bon escient un corpus
– choisir les outils de collecte de l’information
– déterminer une méthode adaptée
– choisir un outil de communication
ou d’expression adapté
– argumenter, défendre une réflexion face
à un public
– diffuser son propos.
D Programme
Chaque quart de classe est suivi par un
enseignant qui propose 5 thématiques de
réflexion autour du design et de l’architecture
intérieure. Les étudiants, par sous-groupes de
4 à 5 commencent à rassembler les informations et à débattre du thème. Ensuite, chaque
étudiant doit individuellement parvenir à
poser les bases d’une réflexion personnelle et
élaborer la structure de l’article qu’il écrira au
second semestre.
Le temps de cours se partage en :
• développements théoriques portant sur les
thèmes de recherche
• conseils méthodologiques généraux
• travail d’écriture
• discussion collégiale
D Objectifs
D Programme
•approfondir et prolonger les connaissances
et les méthodes acquises en seconde année
•appréhender l’histoire de l’architecture
et de la ville dans une dimension de plus
en plus opérationnelle et de plus en plus
liée au projet d’architecture
•préparer les étudiants à la construction d’un
discours dans la perspective des attentes
des quatrième et cinquième années, entre
autre l’exercice du mémoire et l’élaboration
d’un sujet libre de diplôme
•favoriser une prise de conscience de la
nature et de la qualité des bâtiments dans
lesquels se conçoit le projet d’architecture
intérieure
•servir l’autonomie intellectuelle et initier
les étudiants aux méthodes de recherches
documentaires et archivistiques
•encourager la détermination et l’adoption
de choix motivés, fondés, documentés
et conscients.
Outre les thèmes correspondants aux attentes
ponctuelles du projet, le semestre a pour
thème principal : la notion de patrimoine.
Le cours propose une histoire du patrimoine
de la Révolution à nos jours, permettant
un exposé de cette notion polysémique
et extensive. Opérationnel, le cours propose
d’exposer des études de cas particuliers et
s’intéresse de préférence au site faisant l’objet
du projet de réhabilitation du second semestre
du cours d’architecture intérieure.
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
En début de semestre, test d’écriture et de syntaxe (devoir
sur table), portant sur l’actualité du design et de l’architecture intérieure. En fin de semestre, remise d’un plan rédigé,
construit et documenté exposant le but et les moyens mis en
oeuvre. Prise en considération de l’investissement personnel.
2 crédits.
4h x 6 semaines.
Réalisation d’un diagnostic historique consacré au site
choisi pour le projet de réhabilitation du cours d’architecture
intérieure. 2 crédits.
78
79
3
3
5
6
projet
année semestre
3
expérimentation
Traiter de sujets complets,dérouler une méthodologie rigoureuse
5
6
outils dujusqu’au
projet détail, démontrer sa capacité à synthétiser tous les
savoirs.
5
6
projet
expérimentation
outils du projet
Crédits
Heures
de cours
7
Design
Modalités
Enseignants
84
6h x 14 semaines
4 groupes
Anne-Sophie Harnisch,
Anne de Robert-Noir
6
70
5h x 14 semaines
4 groupes
Marie Compagnon
Romain Cuvellier
James Tinel,
4
48
4h x 12 semaines
classe entière
Julie Linotte
Olivier Védrine
Dessin V
langages 4, lieux publics
3
36
3h x 12 semaines
2 groupes
Martine Bedin
III - l’espace construit
2
27
3h x 9 semaines
2 groupes
Antoine Fraysse
Technologie III
2
24
2h x 12 semaines
classe entière
Romain Cuvellier
Construction III
réglementation et suivi de
chantier
2
24
2h x 12 semaines
classe entière
Patrick Boulogne
Sociologie
Initiation aux sciences
sociales
2
24
2h x 12 semaines
classe entière
Lorenzo Delesgues
Méthodologie II
rédaction d’un article
2
24
3h x 8 semaines
4 groupes
Manolita Freret-Filippi,
Alexis Markovics, Fabien
Petiot
D
D
Projet
Expérimentation
Communication visuelle
communication et image
de marque
D
D
80
Outils du projet
Total
30
architecte ,
architecte et architecte du patrimoine ,
361
80
Margaret Iragui-Lejeune, architecte d’intérieur, Anne de Robert,
Anne-Sophie Harnisch, architecte
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Travail où alternent des temps de correction individuelle
et des moments collectifs, projections, affichages,
commentaires, etc.
L’installation d’une méthode de projection
solide développe ce semestre la notion de
détail. En outre, la soutenance en fin de
semestre du certificat de fin de premier cycle,
implique une bonne maîtrise de la communication du projet, tant par les outils graphiques qu’à l’oral.
On insistera donc particulièrement
sur les points suivants :
•savoir alterner les phases de travail collectif
et individuel
•savoir articuler les différents niveaux
de réflexion, établir des liens entre détails
et tout…
•mener un projet complexe à toutes
les étapes de sa résolution : intentions,
réglages, matérialité, détails…
•communiquer son projet à l’aide de tous
les outils pertinents.
Sujet long et phasé en étapes allant
du traitement des ambiances jusqu’au dessin
de détail.
Seront ajoutées aux phases vues au premier
semestre :
• la définition des ambiances et matériaux
• la prescription de mobilier
• la définition de la lumière naturelle et
artificielle
• la communication du projet : intentions,
résolution
81
année semestre
3
5
6
projet
année semestre
3
expérimentation
outils du projet
Design
Jean-Baptiste Auvray, designer, Marie Compagnon,
designer , James Tinel, architecte d’intérieur, designer
Romain Cuvellier,
5
6
projet
expérimentation
outils du projet
Communication visuelle : communication et
image de marque
Julie Linotte,
graphiste,
Olivier Védrine,
architecte et designer
D Objectifs
D Programme
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Atelier hebdomadaire, classe entière, 4h x 12 semaines.
Contrôle continu et notation du résultat final incluant
l’exposé de l’ensemble de la démarche. 4 crédits.
Ce semestre a pour objectif la maîtrise des
compétences liées à la pratique du projet.
Les objectifs visent l’intégration :
•de la notion de contrainte dans la recherche
•d’un programme
•d’un environnement
•d’un contexte d’usage
•d’un contexte de production
•d’un contexte de diffusion
ainsi que la maîtrise des outils de communication pluridisciplinaires :
• communiquer ses intentions.
• choisir et mettre en œuvre les moyens
plastiques de concrétisation du projet
• choisir et mettre en œuvre les moyens
adéquats de représentation du projet
82
Les étudiants traiteront deux sujets successifs,
le dernier étant le plus complexe et le plus
complet.
Le niveau de rendu 2D et 3D et sa présentation orale auront comme objectifs la
soutenance à l’oral du certificat de fin de
premier cycle, à un jury d’enseignants et de
professionnels.
En se fondant sur la compréhension des
contenus symboliques et signifiants d’une
thématique, les étudiants approfondissent et
expérimentent les relations entre un message
identifiable et les différents composants
graphiques d’un acte de communication.
L’efficacité de la communication se construit
sur l’adéquation des moyens employés pour
la composer : graphismes, images, messages,
typographies, textes.
Tous ces composants sont, à un moment ou
un autre du processus de conception, définis
dans un rapport de contraste chromatique.
Dans cette élaboration, l’étude de la relation
entre la couleur et la forme des signes permet
d’expérimenter différentes configurations
plastiques d’un message afin d’en éprouver le
pouvoir de communication.
Le choix d’un sujet de société, d’une cause
nationale ou internationale et l’attention
portée à des textes fondateurs constituent
l’argument thématique retenu pour le cours :
•exploration approfondie de l’interaction
entre les couleurs à partir de leurs
coordonnées chromatiques
•étude des chaînages chromatiques et
contrastes
•approche des rôles stratégiques de la
couleur dans les supports de communication
•vérification de la cohérence entre couleur,
message, signe.
83
année semestre
3
5
6
projet
année semestre
3
expérimentation
outils du projet
5
6
projet
expérimentation
outils du projet
Dessin V : langages 4
Représentation du projet III : l’espace construit
Martine Bedin, architecte
Antoine Fraysse,
architecte
D Objectifs
D Programme
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Cours hebdomadaire majoritairement hors l’Ecole.
2 groupes, 3 h x 12 semaines.
Contrôle continu. Affichages intermédiaires + rendu final
magistral accompagné d’un carnet de notes sur le déroulement des exercices. 3 crédits.
Cours hebdomadaire
Tous les dessins seront réalisés pendant les heures de cours
sur un carnet de croquis A3. La même attention sera accordée à la prise de notes rapide et didactique qu’au dessin de
synthèse. 2 groupes, 3 h x 9 semaines.
Moyenne entre note obtenue à l’affichage et note du jury
final. 3 crédits.
Le dessin, c’est sérieux. Depuis toujours, le
projet se construit mentalement pour arriver
plus tard, indemne, sur le papier. En fait, le
dessin cristallise une opération de l’esprit qui,
déjà, dessine.
Apprendre à dessiner, c’est apprendre à écrire,
c’est donner corps dans l’instant au regard
de derrière, c’est illuminer la pensée - surtout
celle des inventeurs d’espace, d’espace dans
les choses, entre les choses, autour des choses.
Donner envie de regarder le monde dans le
«temps» du dessin, c’est-à-dire avec un léger
ralentissement, un temps nécessaire pour
donner un premier sens aux idées et ouvrir le
patient cheminement des formes entre la main
et la page.
Dessiner une nature morte, un autoportrait,
puis des espaces tirés d’extraits de littérature,
ou en écoutant de la musique, c’est chercher
un mode d’expression libre et intime qui,
simultanément, devrait induire des signes, des
couleurs, des rythmes particuliers : chercher
ses propres modes de représentation et
affirmer sa sensibilité qui se développera avec
évidence dans le projet.
84
Espaces intérieurs.
La chambre : d’après W. Gombrowicz
«Les envoutés» ; E. Zola «L’assommoir»,
A. Robbe-Grillet «La Jalousie» ; G. Perec
«Un homme qui dort»; E. Sottsass «La
camera della mia ragazza»; I. Gontcharov
«Oblomov»; C. Simon «La route des
Flandres»; J. Tanizaki «Eloge de l’ombre».
Dessiner les espaces décrits (en groupe) puis
y introduire une invention personnelle :
couleur, lumière, motif... redessiner l’espace
de la chambre.
La musique : «Quintette avec clarinette en
la majeur K. 581» ou «Quintette Stadler»
l’oeuvre de W. A. Mozart interprétée
par l’Arcanto Quartett et J. Widmann,
«Different Trains» pour quatuor à cordes et
bande magnétique de S. Reich, 1988.
Dessiner et créer des motifs.
Le cinéma : extraits de films de M. de
Oliveira ; représenter de mémoire les
espaces clos d’une des scènes, puis modifier
quelques éléments de l’espace. L’histoire en
est-elle modifiée ?
Les jardins : dessin au Château de Versailles
et au Musée Rodin. Dess
Représenter l’architecture selon sa dimension
constructive :
•maîtriser le langage conventionnel de
représentation : plans coupes élévations,
axonométrie, perspective, mais aussi cotation, signes graphiques liés aux matériaux
et à l’espace, topographie, échelle, mise en
page, calligraphie
•assurer le passage entre dessin à main levée
et informatique
•aborder la représentation non comme un
langage autonome, générique ou stéréotypé,
lié à un mode constructif ou à un matériau,
mais comme expression des relations entre
le construit et l’espace, la forme, le site
•rendre compte de la continuité entre le plus
petit module (brique, moellon...), l’élément
constructif (mur, plancher...), la structure
d’ensemble et l’édifice.
• cours inaugural : le langage du dessin
d’architecture appliqué à la construction.
Prise de notes d’après photos et dessins au
tableau.
•9 séances de dessin : sur le site ou dans des
bâtiments choisis pour leur intérêt architectural, relevé, croquis analytiques (4). En
atelier, restitution des dessins réalisés en
extérieur, travaux dirigés sur la représentation du projet (structure et construction,
analyse de l’existant, étude de bâtiments
remarquables avec des documents (A. et P.
Smithson, J. Lewerentz, N.Sezal, Colin St
John...) (5)
•jury intermédiaire, avec affichage de pages
extraites du carnet
•jury final.
85
année semestre
3
5
6
projet
année semestre
3
expérimentation
outils du projet
Technologie III
Romain Cuvellier,
5
6
projet
expérimentation
outils du projet
Construction III : réglementation et suivi de
chantier
designer
Patrick Boulogne,
architecte DPLG et architecte d’intérieur
D Objectifs
D Programme
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Cours magistral hebdomadaire en amphithéâtre
et projections de documents vidéos, classe entière,
2h x 12 semaines.
Examen sur table et relevé du cahier de notes.
Contrôle Contnu. 2 crédits.
Des cours et des informations où les techniques
de la construction sont mises en relation avec
des constructions existantes. Visites de salons professionnels (Batimat...) et de magasins de matériaux et d’outillage.
Projections.
Moyenne de plusieurs notes avec l’évaluation du dossier de
suivi de chantier et des devoirs sur table. 2 crédits.
physico-chimiques élémentaires utiles
à la connaissance des propriétés
et de la mise en œuvre des principales
catégories de matériaux
•mise en place des principes, des outils
et des enjeux de la pratique d’une veille
technologique
•développement d’une pensée technologique
86
Réalisation et conception :
•finitions
•assemblages
•règles de conception.
• intégrer dans les projets d’architecture intérieur et de design les démarches réglementaires et administratives.
• prendre en considération les impératifs de
sécurité et de préservation de l’environnement
• appréhender les processus techniques mis
en oeuvre dans les projets d’architecture
intérieur et de design
1- différents thèmes abordés :
•l’accessibilité aux handicapés
•la réglementation concernant les erp
•la sécurité contre l’incendie
•la notice de sécurité
•la démarche hqe
2- poursuite du suivi d’un chantier sur une
durée de 3 ou 4 mois. Chaque étudiant
choisit un chantier en cours et le suit
jusqu’à la réalisation finale. Il faut trouver
le chantier, se faire admettre, communiquer
avec les intervenants, comprendre le déroulement des différentes opérations, les noter
et les communiquer aux autres aux moyens
d’écrits, de croquis et de photos réunis dans
un carnet de chantier.
87
année semestre
3
5
6
projet
année semestre
3
expérimentation
outils du projet
5
6
projet
expérimentation
outils du projet
Sociologie : initiation aux sciences sociales
Méthodologie II : rédaction d’un article
Lorenzo Delesgues, consultant
Thierry de Beaumont, journaliste, Manolita Freret-Filippi, historienne de l’art et de l’architecture, Alexis
Markovics, historien de l’architecture et chercheur, Fabien Petiot, historien d’art et designer
D Objectifs
D Objectifs
D Programme
A définir.
Produire un article d’environ dix mille signes,
à partir du sujet choisi par l’étudiant lors du
cours de méthodologie du 1er semestre.
L’étudiant doit être capable d’étayer une argmentation personnelle. Il lui faut, pour cela,
parvenir à formuler une hypothèse qui semble
recevable, trouver les sources et documents
qui confirment ou infirment cette hypothèse,
planifier et enchaîner l’ensemble des éléments
et arguments ainsi recueillis, savoir enfin
à quel moment passer à la rédaction. D’un
point de vue formel, l’article se présente à la
façon d’un article de revue ou de magazine
spécialisé, et doit donc présenter une mise en
page originale. L’étudiant doit veiller à une
articulation rigoureuse du texte et d’illustrations de celui-ci (images, plans, schémas,
photos...)
•
D Programme
A définir.
Outre les rappels méthodologiques du premier
semestre, le cours consiste principalement à
guider l‘étudiant dans l’élaboration et l’enchaînement des différentes phases nécessaires
à la réalisation correcte d’un tel article.
Depuis l’hypothèse de départ jusqu’à
l’écriture proprement dite, l’étudiant doit
être capable de remonter à des sources fiables
en ne se contentant pas de leurs vulgarisations plus ou moins simplifiées, de mener
des enquêtes sur des échantillons qui soient
suffisamment larges pour être pertinents,
de construire le plan de son texte au fur et
à mesure de son avancement et, enfin, de
rédiger le plus clairement possible.
Des notions de présentation orale seront
également abordées en fin de semestre, en
perspective de la soutenance des futurs
mémoires.
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Cours magistral hebdomadaire
Classe entière. 2h x 12 semaines.
Contrôle continu (exposés oraux ou écrits) et dossier
documentaire. 2 crédits.
Cours hebdomadaire,4 groupes. 3h x 8 semaines.
Contrôle continu et notation de l’article produit. 2 crédits.
88
89
4
Affirmation personnelle
7
8
toutes les échelles de définition du projet et en maîtriser
parfaitement la communication.
Crédits
Heures
de cours
7
72
6h x 12 semaines
5 groupes
Dominique Averland
Emmanuel Bénet
Sébastien Boissard
Anne de Robert - Noir
Tania Cohen-Guez
7
72
6h x 12 semaines
5 groupes
Eric Jourdan, MarieAurore Stiker-Métral,
Vincent Tordjman
Evangelos Vasileiou,
Caroline Ziegler
3
32
4h x 8 semaines
2 groupes
Martine Bedin
Théorie du projet architecture
contemporaine
2
20
2 h x 10 semaines
classe entière
Céline Saraiva
Communication visuelle IV
book et planches PO
3
44
4h x 11 semaines
2 groupes
Thanh Phong Lê
Théorie du projet design
l’objet industriel
2
24
2h x 12 semaines
classe entière
Charlotte Poupon
Intensif
2
24
spécifique
4 groupes
Romain Cuvellier, AnneSophie Harnisch, Paule
Guerin,
Aïssa Logerot
Stage
4
-
Design
D
D
Outils du projet
Total
30
expérimentation
outils du projet
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Il s’agit, à travers un thème proposé,
de sensibiliser les étudiants à la multiplicité
des approches méthodologiques nécessaires :
•d’une part à la culture et à l’énoncé du sujet
à partir d’un thème et d’un contexte afin de
familiariser les étudiants avec la diversité
des problèmes posés et avec leurs enjeux,
tant sur le plan du contenu et de la forme,
que sur celui de la culture et de l’implication des interlocuteurs qui les communiquent et les gèrent.
•et d’autre part aux choix conceptuels
du projet
Cette introspection dans et autour du sujet
doit permettre à l’étudiant, en considérant
toutes les approches conceptuelles possibles,
de se positionner par rapport aux problèmes
posés et enjeux soulevés et d’en maîtriser
toutes les interfaces, à tous les stades
de l’évolution des études, du concept
au projet et à ses représentations.
Cet exercice doit lui permettre ainsi, à terme
de prendre position et d’acquérir une distance
critique sur son propre travail entre le thème
proposé, la question posée ; son sujet
et sa réponse : le projet.
Expérimentation
Plastique III
démarches artistiques
contemporaines
projet
Dominique Averland, designer et architecte d’intérieur, Emmanuel Bénet, architecte et architecte d’intérieur,
Sébastien Boissard, architecte et designer, Tania Cohen-Guez, architecte d’intérieur-designer, Anne de
Robert, architecte et architecte du patrimoine
Projet
7
8
Enseignants
D
4
traités dans le cadre de partenariats professionnels. Articuler
Modalités
D
90
année semestre
Répondre de façon approfondie à des sujets complexes, souvent
Sujet long phasé selon les étapes suivantes :
•culture du sujet, présentation des analyses
•positionnements individuels donnant lieu à
une note d’intention
•validation des premières orientations
•affichage collectif des intentions de projet
•développement des projets à toutes
les échelles pré définies
•pré-rendu : affichage collectif des projets,
analyse et critiques croisées collectives
et individuelles.
• rendu individuel
M. Compagnon, A. de
Robert, M. Iragui, C.
Morandi, B. Lacour-Veyranne, J. Tinel, S. Boissard
301
90
91
année semestre
4
7
8
projet
année semestre
4
expérimentation
outils du projet
Design
Vincent Tordjman, designer et scénographe, Eric Jourdan, designer, Marie-Aurore Stiker-Métral,
designer, Evangelos Vasileiou architecte et designer , Caroline Ziegler, designer
D Objectifs
Il s’agit de poser le design dans son
articulation avec l’architecture d’intérieur,
en interrogeant la notion d’univers.
D Programme
Les questions envisagées s’appuient sur
le contexte de mutation des modes de vie
et vont du design de mobilier, jusqu’aux
composants de l’architecture intérieure :
concepts de sols, plafonds, parois, design
de surfaces, etc.
Les étudiants définissent d’abord un univers
cohérent avec le sujet posé. Ils travaillent
ensuite à la définition d’objectifs fonctionnels, aux réglages entre univers, et solutions
esthétiques et techniques.
Ce semestre est également propice aux partenariats, à partir des questions envisagées.
Il inclut un déplacement dans un lieu de
production d’objets de design : fabricant
de mobilier industriel, de composants
de l’espace intérieur.
D Modalités
D Évaluation
Travail par groupes dans la phase de culture du sujet
et travail individuel pour le développement des projets.
Contrôle continu.
La régularité, la progression et la participation sont évaluées
tout au long du semestre.
La note est mise lors du rendu final mais traduit autant
la démarche et l’attitude que le projet finalisé. 7 crédits.
92
7
8
projet
expérimentation
outils du projet
Plastique III : démarches artistiques
contemporaines
Martine Bedin,
designer
D Objectifs
• acquérir une plus grande liberté de conception formelle et de projection quant aux
potentialités des espaces.
• développer une plus grande inventivité
quant aux rapports entre divers éléments,
aux associations des formes, des volumes et
leurs proportions.
• développer une conscience plus fine de la
cohérence des propositons et une attention accrue aux détails et aux «effets de
contraste».
D Programme
À partir d’un détail ou d’une vision personnelle et subjective d’une oeuvre d’art, chercher à formuler des suites de transpositions
spatiales dans des matérialités différentes
en développant des rapports de proportions
variables.
À partir de la même source et de façon tout
aussi subjective, développer une série de petits
volumes, une suite d’objets à tenir dans une
main.
D Méthodologie et moyens
- recherches formelles à partir d’une
démarche artisitique choisie du XXe ou XXIe
siècle. Choix et définition du ou des concepts
et axes de recherches
- expérimentations et recherches par petites
maquettes de travail, collages, croquis et
infographie
- élaboration de maquettes plus finalisées par
petites séries
D Modalités
D Évaluation
Atelier hebdomadaire, 1/2 classe, 4h x 8 semaines.
Contrôle continu, évaluation notée de l’ensemble des
recherches préliminaires et propositions finalisées lors du
rendu final. 3 crédits.
93
année semestre
4
7
8
projet
année semestre
4
expérimentation
outils du projet
7
8
projet
expérimentation
outils du projet
Théorie du projet - architecture contemporaine
Théorie du projet - design : l’objet industriel
Céline Saraiva,
Charlotte Poupon,
journaliste et critique d’architecture
D Objectifs
Il existe une vaste typologie de termes
employés pour tenter de définir les différentes
postures de la création architecturale contemporaine : nouvel expressionnisme, nouveau
minimalisme, Supermodernisme, architecture
digital ou paramétrique, architecture « verte
» ou encore Low-Tech pour n’en citer que
quelques uns.
Au sein de ce paysage hétéroclite, il s’agit
de s’interroger sur la pertinence de certaines
démarches afin de comprendre en quoi elles
renouvellent les questionnements sur la forme
et les usages de l’architecture et sur le cadre
urbain.
Nous chercherons pour cela à identifier les
pratiques les plus prospectives, de celles qui,
loin de la question du « style », manifestent
une réelle interrogation sur la valeur du
contemporain.
D Programme
•«Caisse à outils»
Détour historique au début du XXe siècle
pour :
- comprendre les notions d’avant-garde,
- distinguer prospective et utopie,
- comprendre le foisonnement des pratiques
actuelles
designer et chercheur
D Objectifs
À travers une première partie théorique
et historique, examen de notions essentielles
à une première approche de l’objet.
D Programme
Théorie et histoire :
•définition et statut de l’objet industriel
•caractéristiques de l’objet industriel :
économie, neutralité, plasticité
•modèle et série
•dématérialisation
•les acteurs de la conception d’objet
industriel.
•«Pièces détachées»
Examen de l’étendue des écritures architecturales par entrées thématiques :
- L’utopie toujours
- Du numérique au paramétrique
- Le nouveau minimalisme
- Architecture et mobilité
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Cours hebdomadaire, classe entière. 2h x 10 semaines.
Contrôle continu.
Assiduité, élaboration d’un cahier, examen. 2 crédits.
Classe entière, 2h x 12 semaines.
Contrôle continu, 2 crédits.
94
95
année semestre
4
7
8
projet
4
expérimentation
outils du projet
projet
7
8
expérimentation
outils du projet
Communication visuelle III : book et planches
Intensif
Thanh Phong Lê,
Romain Cuvellier, graphiste, Paule Guerin,
Harnisch, architecte.
graphiste .
designer produit ,
Aïssa Logerot,
designer ,
Anne-Sophie
D Objectifs
D Programme
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Cours hebdomadaire. 2 groupes. 4h x 11 semaines.
Contrôle permanent, note en fin de parcours. 3 crédits.
Travail par groupe, 4 groupes encadrés par un enseignant, 5
jours intégralement dédiés, 24h encadrées
Contrôle continu et rendu final sous forme de dessins,
croquis, expérimentations matière et formes, maquettes
d’études, de recherches et de rendu, 3 D, enquêtes, cartes
euristiques, etc.
2 crédits.
•confirmer les connaissances graphiques
et typographiques acquises lors des années
précédentes
•mettre à profit ces connaissances pour
communiquer sur le travail de l’étudiant
en matière de design et d’architecture
intérieure
•maîtriser les relations forme / contenu
•maîtriser le choix de format lié au choix de
contenus, à la reproduction et à la diffusion
•maîtriser les couleurs liées à l’impact
et à l’économie du projet
•maîtriser la typographie
•maîtriser le style de l’iconographie et
sa complémentarité avec le style de l’écrit
•maîtriser les espaces, pleins, vides, blancs,
noirs, gris, formes, contre-formes liés
à la tonicité et à la dynamique.
•maîtriser la qualité des informations
véhiculées.
96
Constitution d’un book personnel, livre
«d’images» pour sensibiliser les
professionnels.
Le cours propose une approche méthodologique de la complexité et des innombrables
interactions mises en jeu dans l’éco-conception, et offre l’occasion d’expérimenter de
«nouvelles» démarches de projet.
Il s’agira dans un contexte de projet précis,
d’acquérir des notions de bases, de soulever
des problématiques liées aux impacts environnementaux, puis de se les approprier pour
produire des réponses alternatives variées et
créatives.
Le système envisagé peut être un élément
mobilier, un produit générique ou un projet
d’aménagement immobilier, de gros-œuvre
ou de second-œuvre. Ces aménagements ou
éléments d’aménagement seront interrogés
sous l’angle de leur impact environnemental
positif et négatif et sous l’angle du confort
des usagers, faisant ainsi émerger des pistes
conceptuelles nouvelles.
Il s’agira de produire des réponses diverses et
alternatives, d’en découvrir la diversité et la
richesse.
Une part importante est donnée à la phase
d’analyse et d’exploration des enjeux, sous
des formes collectives et individuelles.
Les notions et les thèmes suivants sont
abordés :
• les notions de renouvelable, recyclable,
naturel, etc.
• le high-tech ou le low-tech : croissance/
décroissance
• les produits ou les services : la dématérialisation
• éco-matériaux ou éco-conception
• efficience : rendement /optimisation de la
matière et de l’énergie
• architecture bioclimatique, les notions de
climat et de micro-climat
• la rénovation thermique des logements et
les performances thermiques
• le cycle de vie d’un produit ou d’un
système : «cradle to cradle» ou l’obsolescence
programmée
• les ressources techniques existantes par
rapport à la problématique soulevée (systèmes
de chauffages, isolants, matériaux, éclairage,
etc).
• les dimensions humaines et humanistes des
projets
4
Autonomie de l’exercice de projet
7
8
année semestre
4
À partir de thématiques données, ouvertes et hybrides, identifier
des sujets puis développer des projets selon des démarches
personnelles. Choisir et maîtriser les outils appropriés à la culture,
au réglage puis à la communication du projet.
Crédits
Heures
de cours
- design
8
Workshop V
architecture intérieure et
design
97
7h x 13 semaines
5 groupes
Dominique Averland
Sébastien Boissard
Tania Cohen-Guez
Vincent Tordjman
Non nommé
8
88
spéciﬁque
4 semaines
Sébastien Boissard
Didier Ghislain
Olivier Védrine
Caroline Ziegler
Communication Visuelle V
planches et mémoires
3
40
4h x 10 semaines
2 groupes
Thanh Phong Lê
Anglais II
2
22
2h + (2h x 10 semaines)
3 groupes
Arnaud Laniepce
Théorie du projet design II
l’objet industriel
2
24
2h x 12 semaines
classe entière
Charlotte Poupon
Sémiotique
2
24
3h x8 semaines
classe entière
Alexandra Vagnaux
2
24
3h x 8 semaines
5 groupes
Manolita Fréret-Filippi,
Aurélien Lemonier, Alexis
Markovics, Carola Moujan
2
18
2h x 9 semaines
3 groupes
Lorenzo Delesgues (sociologie), Alexis Markovics
(patrimoine)
Carolina Moujan (design
d’espaces et pratiques
numériques)
30
337
Projet
Outils du projet
Mémoires du diplôme I
choix du sujet, début de la
rédaction
Modules de recherches
appliquées
patrimoine, design
d’espaces et pratiques
numériques, sociologie
D
Total
expérimentation
outils du projet
Dominique Averland, designer et architecte d’intérieur, Sébastien Boissard, architecte et designer, Tania
Cohen-Guez, architecte d’intérieur-designer,, Vincent Tordjman, designer et scénographe, non nommé.
Enseignants
D
projet
Architecture intérieure - design
Modalités
D
7
8
98
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
Rendu et présentation du projet de chacun des étudiants
aux enseignants et, le cas échéant, au partenaire de l’École.
8 crédits.
Il s’agit, à travers un thème proposé,
de sensibiliser les étudiants à la multiplicité
des approches méthodologiques nécessaires :
•d’une part à la culture et à l’énoncé du sujet
à partir d’un thème et d’un contexte afin de
familiariser les étudiants avec la diversité
des problèmes posés et avec leurs enjeux,
tant sur le plan du contenu et de la forme,
que sur celui de la culture et de l’implication des interlocuteurs qui les communiquent et les gèrent.
•et d’autre part aux choix conceptuels
du projet
Cette introspection dans et autour du sujet
doit permettre à l’étudiant, en considérant
toutes les approches conceptuelles possibles,
de se positionner par rapport aux problèmes
posés et enjeux soulevés et d’en maîtriser
toutes les interfaces, à tous les stades
de l’évolution des études, du concept
au projet et à ses représentations.
Cet exercice doit lui permettre ainsi, à terme
de prendre position et d’acquérir une distance
critique sur son propre travail entre le thème
proposé, la question posée ; son sujet
et sa réponse : le projet.
Tous les ans, les étudiants ont à traiter d’une
thématique interrogeant les deux champs
de l’architecture intérieure et du design. Les
étapes sont les suivantes :
•culture du sujet, présentation des analyses
•positionnements individuels donnant lieu à
une note d’intention
•validation des premières orientations
•affichage collectif des intentions de projet
•développement des projets à toutes
les échelles pré-définies
•pré-rendu : affichage collectif des projets,
analyse et critiques croisées collectives
et individuelles.
• rendu individuel
99
année semestre
4
7
8
projet
année semestre
4
expérimentation
outils du projet
7
8
projet
expérimentation
outils du projet
Workshop V : architecture intérieure et design
Communication visuelle V : planches et mémoires
Sébastien Boissard, architecte et designer, Didier Ghislain,
esigner , Caroline Ziegler, designer
Thanh Phong Lê,
architecte ,
Olivier Védrine,
architecte et
graphiste
D Objectifs
D Programme
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
par chacun des enseignants, seuls ou en binômes.
L’étude dure 88h réparties sur 4 semaines dans un workshop
entèrement dédié à cette question.
Contrôle continu et rendu type concours avec un oral
face à un jury composé d’enseignants et de personnalités
de L’Oréal Professionnel. 8 crédits.
Cours hebdomaire. 2 groupes. 4h x 10 semaines
Contrôle permanent, note en fin de parcours. 3 crédits
Le présent sujet s’inscrit dans le cadre
d’un partenariat de longue durée avec L’Oréal
Professionnel, considéré pour le projet comme
un client, dont il s’agit de décrypter les
attentes et de comprendre la culture d’entreprise.
100
Dans le cadre de la proposition d’un
partenaire, élaborer une réponse sous l’angle
architectural et l’approche design. Il s’agira
donc de concevoir « un espace dessiné comme
un objet de design ou un objet de design
étendu à l’espace », ou bien encore d’aborder simultanément deux échelles de projet :
l’espace et le détail.
Par ailleurs, le projet de format court devra
répondre à un certain nombre de paramètres
imposés proches de ceux d’un concours :
formats A2, présentation PowerPoint, animation 3D, maquettes.
•confirmer les connaissances graphiques
et typographiques acquises lors des années
précédentes
•mettre à profit ces connaissances pour
communiquer sur le travail de l’étudiant
en matière de design et d’architecture
intérieure
•maîtriser les relations forme / contenu
•maîtriser le choix de format lié au choix de
contenus, à la reproduction et à la diffusion
•maîtriser les couleurs liées à l’impact
et à l’économie du projet
•maîtriser la typographie
•maîtriser le style de l’iconographie et
sa complémentarité avec le style de l’écrit
•maîtriser les espaces, pleins, vides, blancs,
noirs, gris, formes, contre-formes liés
à la tonicité et à la dynamique.
•maîtriser la qualité des informations
véhiculées.
• appréhender la mise en page du rendu
intermédiaire du Mémoire et au-delà, du
Mémoire lui-même, livre «d’écrits», en
cohérence avec le sujet choisi et la démarche
de réflexion
• réaliser des planches de rendus et / ou de
diplômes pour démontrer ses partis-pris.
101
année semestre
4
7
8
projet
année semestre
4
expérimentation
outils du projet
Anglais II
Arnaud Laniepce,
7
8
projet
expérimentation
outils du projet
Théorie du projet - design II : l’objet industriel
Charlotte Poupon,
enseignant en anglais et designer
designer, chercheur
D Objectifs
D Programme
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Cours hebdomadaire, 4 groupes, 2h+2h x 10 semaines.
investissement, participation en classe. Rendu des travaux.
Qualité de l’expression (orale et écrite), capacité d’analyse
et correction de la langue. Capacité à comprendre une consigne, un message oral. Qualité de l’écoute. 2 crédits.
Cours magistral hebdomadaire, classe entière
2h x 12 semaines.
Examen final écrit.
2 crédits.
•savoir se présenter, décrire son parcours, et
présenter ses projets en anglais
•savoir rédiger un CV et lettres de candidature et motivation pour le marché anglophone
•savoir s’exprimer (à l’écrit et à l’oral) dans
le domaine du design et de l’architecture
102
•vocabulaire : listes spécifiques, vocabulaire
technique et thématique
•grammaire : règles de base, accords de
temps et aspects
• traduction : thèmes / versions d’articles,
fiches techniques, projets
•écrit : commentaires de textes, études de
cas / rédaction de formes administratives
spécifiques
•oral : jeux de rôles, sketches et impros /
présentations de projets / débats en architecture et design.
À travers l’analyse d’exemples traitant
de la relation de la conception du mobilier
à la fabrication industrielle), examen
des diverses postures de designers et d’architectes concernant l’objet industriel, abordées
systématiquement du point de vue de la
doctrine, de la fabrication et de l’utilisation.
Le siège à l’époque contemporaine :
•l’industrie au service du siège : le procédé
de Thonet
•mise en question de la matière : Macintosh
•formalisme et constructivisme :
De Stijl · Gerrit Rietveld (red and blue,
Berliner), le Bauhaus
•industrie et primitivisme :
Le Corbusier, Pierre Jeanneret
et Charlotte Perriand
•l’objet conceptuel : Rietveld (Zig Zag)
•ergonomie et esthétique industrielle :
Ray et Charles Eames
•synthèse et forme : Saarinen
•le siège monocomposant : Verner Panton
•le siège environnement : Camaléonda,
Bernard Govin
• l’anti-siège : Archizoom
•la question du sens : Gaetano Pesce
(Golgotha)
•le retour du sujet : Allan Jones
(Orange mécanique)
•la question de la limite, matière et corps :
Starck, Gavoille, Sipek.
103
année semestre
4
7
8
projet
année semestre
4
expérimentation
outils du projet
Sémiotique
Alexandra Vagnaux,
7
8
projet
expérimentation
outils du projet
Mémoires du diplôme I : choix du sujet, début de
la rédaction
sémioticienne
Thierry de Beaumont, journaliste, Manolita Fréret-Filippi, historienne de l’art et de l’architecture, Aurélien Lemonier, architecte et conservateur au MNAM , Alexis Markovics, historien de l’architecture, chercheur,
Carola Moujan, designer et chercheur
D Objectifs
• découverte de cette discipline et compréhension de ses champs d’application concrets
• initiation aux outils d’analyse sémiotique
sur des cas d’espaces et d’objets.
D Programme
• introduction à la notion de «sens» et de
«signification»
• histoire des sciences humaines
• introduction à la sémiotique
• présentation des bases fondamentales de la
sémiotique
• outil n° 1 : parcours génératif
• outil n° 2 : vision classique / vision baroque
• outil n° 3 : schéma narratif
• outil n° 4 : carré sémiotique
• conclusion
D Objectifs
Le Mémoire est un travail de réflexion dans
un domaine proposé par l’étudiant (pertinant en rapport au champ de l’architecture
intérieure ou du design) et validé par l’Ecole.
La question posée est située dans une large
actualité culturelle et technique, en rapport
avec les mutations sociétales contemporaines.
Le travail du mémoire se situe au 8e et 9e
semestres.
Séminaire Ambiances pour habiter :
Pendant la production de leur mémoire de
diplôme et afin d’en nourrir les méthodes
et les contenus, les étudiants suivent les
travaux du séminaire de recherche de l’Ecole,
Ambiances pour habiter, à raison de 3 à 5
séances durant le 2e semestre. Ce séminaire
D Programme
• renforcer sa culture générale et élargir ses
références
• faire preuve de qualités méthodologiques,
de recherche documentaire et de réflexion
• développer son esprit critique
• s’exercer à la mission de diagnostic et de
conseil présente dans l’exercice professionnel d’un architecte d’intérieur-designer
• démontrer sa capacité à la fois à définir en
toute autonomie un champ de réflexion,
à traiter un sujet selon un positionnement
personnel et à maîtriser la communication
écrite.
est l’occasion de rencontrer des chercheurs
qui présentent leur travaux portant sur des
domaines variés et touchant à la thématique
générale des ambiances.
D Modalités
D Évaluation
D Modalités
D Évaluation
Cours magistral hebdomadaire combinant théorie et présentation de cas pratiques. 3h x 8 semaines.
Travail en petits groupes et travail individuel selon les
phases du programme.
Remise d’un rapport d’analyse sémiotique portant sur un
élément de l’environnement du projet. 2 crédits
Notation d’un écrit comportant une présentation de la
problématique retenue et des recherches documentaires
effectuées, de la méthode de travail retenue, le choix d’un
titre, voire d’un sous-titre de portée problématique ou explicative, un projet de plan et un développement d’au moins
30 000 signes, portant sur un point particulier. 3 crédits
104
105
année semestre
4
7
8
projet
expérimentation
outils du projet
Modules de recherches appliquées
Lorenzo Delesgues,
consultant ,
Alexis Markovics,
historien de l’architecture,
Carolina Moujan,
designer,
chercheur
D Objectifs
D Programme
D Modalités
D Évaluation
L’enseignement se déroule sous la forme de cours
magistraux, de séminaires, d’exposés et de débats.
Cours hebdomaire, 3 groupes, 2heures x 9 semaines.
Contrôle continu, dossiers, exposés. 2 crédits
Les trois modules de recherches appliquées
sont : Patrimoine, Sociologie et Design
d’espaces et pratiques numériques. Sans
être une spécialisation, ces cours sont reliés
à la pratique du projet et doivent favoriser
l’approfondissement d’une démarche personnelle selon un angle d’approche spécifique et
un vecteur de problématisation liés aux trois
entrées disciplinaires proposées.
Ils ont pour objectif de conduire les étudiants
à formuler des questionnements, à interroger
plusieurs types d’entrées conceptuelles, à
prendre position et à se déterminer dans le
processus d’élaboration du projet de design
et d’architecture d’intérieur, enfin, à enrichir
une culture personnelle dans une dimension
intellectuelle et théorique.
106
Chaque étudiant s’inscrit obligatoirement
dans un des trois modules de recherches.
Des thématiques liées aux disciplines du
projet y sont abordées.
Elles peuvent recouper :
- les thèmes d’actualité,
- les thèmes développés dans l’atelier transversal d’architecture d’intérieur et design,
- les thèmes abordés dans le cadre des sujets
de diplôme.
5
Démonstration des compétences
9
10
année semestre
Élaborer, selon ses propres méthodes, des projets denses
et personnels avec la maîtrise parfaite de tous les outils de l’espace
et de l’objet. Exprimer sa singularité au travers d’une problématique
originale développée dans le sujet libre.
5
9
10
Heures de
cours
Atelier des projets de
diplôme : sujets libres et
imposés
36
Mémoire du diplôme II
12
Thierry de Beaumont, journaliste, Manolita Freret-Filippi, historienne
Aurélien Lemonier, architecte et conservateur au MNAM, Alexis Markovics,
historien de l’architecture, chercheur, , Carola Moujan, designer et chercheur
Enseignants
190
séances de 5, 7 ou 8
heures, dont une (le
préjury) associe les enseignants de mémoire
Dominique Averland
Mathilde Bretillot
Marie-Christine Dorner
Marco Mencacci
Patrick Nadeau,
Vincent Tordjman
Emmanuel Bénet
37
4h x 9 semaines
6 groupes
Soutenance devant un
jury de 3 personnes :
l’enseignants de mémoire,
l’enseignant de projet et
une personnalité extérieure
Anne Bony
Thierry de Beaumont
Manolita Freret-Filippi
Aurélien Lemonier
Alexis Markovics
Carola Moujan
IV
16
2h x 8 semaines
3 groupes
Philippe Mirailler
Conférences
sujets imposés
et communication du
projet
12
2h x 6 séances
Interventions de
spécialistes
Journées d’information
sur les pratiques
professionnelles
23
Une semaine
Personnalités qualifiées
historienne du design,
Projet
Stage de quatre mois
minimum
D
outils du projet
de l’art et de l’architecture ,
Modalités
D
expérimentation
Mémoire du diplôme II
Anne Bony,
Crédits
projet
Total
12
60
D Objectifs
Le Mémoire est un travail de réflexion
dans un domaine proposé par l’étudiant
(pertinent par rapport au champ de l’architecture intérieure ou du design) et validé par
l’École. La question posée est située dans
une large actualité culturelle et technique,
en rapport aux mutations sociétales en cours.
Le travail du mémoire se situe en 8e et 9e
semestres. Les objectifs sont de :
•renforcer sa culture générale et élargir
ses références
•faire preuve de qualités méthodologiques,
de recherche documentaire et de réflexion
•développer son esprit critique
•s’exercer à la mission de diagnostic
et de conseil présente dans l’exercice
professionnel d’un architecte d’intérieurdesigner
•démontrer sa capacité à la fois à définir
en toute autonomie un champ de réflexion,
à traiter un sujet selon un positionnement
personnel et à maîtriser la communication
écrite.
Séminaire Ambiances pour habiter :
Pendant la production de leur mémoire de
diplôme et afin d’en nourrir les méthodes
et les contenus, les étudiants suivent les
travaux du séminaire de recherche de
l’Ecole, Ambiances pour habiter, à raison
de 3 à 4 séances durant le 1er semestre.
Ce séminaire est l’occasion de rencontrer
des chercheurs qui présentent leur travaux
portant sur des domaines variés et touchant
à la thématique générale des ambiances
Sébastien Boissard, Anne
de Robert, Margaret
Iraguil, James Tinel,
Christian Morandi, Caroline Ziegler
278
108
D Modalités
D Évaluation
Le mémoire final comporte un minimum de 30 000 signes.
Il est rendu en 4 exemplaires en décembre. Il fait l’objet de
premiers commentaires écrits des enseignants.
Le Mémoire est ensuite soutenu en public devant
une commission constituée de l’enseignant en charge
du mémoire, d’un enseignant de 5 e année et de
personnalité(s) extérieure(s) choisie(s) par l’École.
109
5
projet
9
10
année semestre
5 109
expérimentation
outils du projet
Atelier des projets de diplôme
Sujets libre et imposé
Journées d’information sur les pratiques
professionnelles
Dominique Averland, designer, Emmanuel Bénet, architecte et architecte d’intérieur, Mathilde Brétillot, architecte d’intérieur et designer, Marie-Christine Dorner, designer et architecte d’intérieur, Marco
Mencacci, architecte et designer, Patrick Nadeau, architecte et designer, Vincent Tordjman, designer et
scénographe et Philippe Mirailler pour assistance à la représentation des projets
Personnalités qualifiées
D Objectifs
•se confronter à la complexité
• démontrer ses compétences
•définir un territoire de réflexion personnel
à partir d’une thématique
•communiquer parfaitement son projet.
D Un sujet imposé défini par les enseignants
D Un sujet libre défini par l’étudiant
La conduite du projet aborde les questions
suivantes :
•mise en lumière des enjeux du sujet :
contexte, légitimité, implications,
précédents, acteurs etc.
•rédaction du sujet,
•mise au point d’un cahier des charges
programmatique donnant corps au sujet.
En produit : déterminer le territoire
de recherche, l’environnement du projet,
son type d’application, sa cible, éventuellement sa ou ses marques potentielles,
son type de distributions etc. En architecture intérieure : réunir les documents,
décrire le client, le contexte, analyser l’exis-
tant, mettre au point un organigramme
fonctionnel, un programme listé
et quantifié, se donner des objectifs
spatiaux, etc.
•mise au point de ses propres outils
de pensée et d’élaboration du projet
•fabrication des documents de vérification
et/ou de communication du projet
(travail graphique à l’échelle,
représentations volumétriques
ou spatiales, maquettes d’aspects,
prototype, planche de matériaux, etc.)
•production d’éléments de représentation
en vue à la fois d’une soutenance orale
devant un jury et d’une exposition
de plusieurs jours dans l’enceinte de l’École
•élaboration d’une présentation orale
appuyée sur ces documents de présentation.
D Assistance à la représentation des projets 8 séances de 2h encadrées par un professionnel
aident à la résolution des problèmes résiduels,
avant la soutenance finale des projets.
D Modalités
D Évaluation
• atelier d’une à deux demi-journées par semaine selon
l’avancée dans le calendrier et la proximité des différentes
étapes d’affichages, de pré-rendus ou de rendus
• ateliers organisé en 1/7 e de classe, chacun encadré par un
directeur de diplôme, avec des phase de travail collectif.
L’année est rythmée par 4 étapes d’évaluation :
1. un affichage (décembre) évalué par les 6 enseignants
2.un premier pré-jury (mars) évalué par le directeur de diplôme
et un enseignant de projet de l’Ecole
3.un second pré-jury (mai) évalué par un jury composé
du directeur de diplôme et d’un enseignant de mémoire
4.un jury de diplôme (juillet) composé du directeur de
diplôme, d’un enseignant de mémoire et de 3 professionnels extérieurs à l’École.
Les 3 premières étapes de présentation font l’objet d’un
affichage et d’une soutenance orale en préparation de la
soutenance finale.
110
Durant une semaine, les étudiants de 5e année
assistent à des conférences et à des tables
rondes portant sur l’exercice de leur futur
métier.
Enfin, de jeunes professionnels témoignent
de leur expérience et de leur parcours après
l’Ecole.
Des professionnels en activité, des spécialistes,
des experts et des représentants d’organismes
professionnels débattent de la pratique des
métiers de l’architecture intérieure, du design,
de la direction artistique, de la scénographie,
etc.
Les questions de la responsabilité professionnelle et des assurances, du droit d’auteur, de
l’entreprenariat, des statuts juridiques, des
modalités d’exercice, de la gestion du projet
(du devis à la facturation, de la commande
à la réception), sont abordées sous la forme
d’exposés ou de discussions.
Des responsables présentent le rôle et le
fonctionnement des organismes professionnels
de l’architecture intérieure et du design(CFAI,
IFD, FNSAI, AFD) et des organismes de
valorisation(VIA, D’D).
D Modalités
D Évaluation
Séminaires, conférences, tables rondes
Aucun crédit
111
Les enseignants 2015/2016
designer
Dominique Averland
designer et architecte d’intérieur
Thierry de Beaumont
journaliste
Martine Bedin
architecte designer
Emmanuel Bénet
architecte et architecte d’intérieur
Sébastien Boissard
Lorenzo Delesgues
consultant
Marie-Christine Dorner
designer et architecte d’intérieur
Marc Dumas
designer graphique, photographe
Béatrice Duport
plasticienne
Jeremy Edwards
designer
Jean-Baptiste Fastrez
designer
designer graphique
designer et scénographe
L’équipe administrative
Aïssa Logerot
Alexandra Vagnaux
designer
sémioticienne [email protected]
D
Alexis Markovics
Evangelos Vasileiou
René-Jacques Mayer
directeur
Marco Mencacci
Olivier Védrine
Édith Chabre
directrice de l’administration et du développement
Philippe Mirailler
Anne Xiradakis
Alexis Markovics
infographiste, assistant informatique
designer
directeur pédagogique
Christian Morandi
Caroline Ziegler
architecte
designer
directrice pédagogique du CIE
Des personnalités extérieures interviennent en
outre ponctuellement.
Noële Zamant
José Ferreira
Carola Moujan
Anne Bony
designer, plasticien et auteur
designer, chercheur
historienne du design
Antoine Fraysse
Patrick Nadeau
Maryline Berstein
Claude Bouchard
architecte
chargée de l’informatique
designer et directeur artistique
Manolita Freret-Filippi
Shaune Neill
Samir Bouchami
Patrick Boulogne
historienne de l’art et de l’architecture
plasticienne
assistant administratif
architecte DPLG et architecte
d’intérieur
Didier Ghislain
Arnold Pasquier
Bertrand Ehrhart
architecte
cinéaste
documentaliste
Paule Guerin
Denis Pegaz-Blanc
Jean-François Giraud
designer produit
Architecte et plasticien
régisseur
Anne-Sophie Harnisch
Raphaëlle-Laure Perraudin
Fétima Krim-Senani
architecte
architecte, urbaniste
assistante de gestion
Mathilde Brétillot
Pierre Brichet
designer
Florence Clausel Borel
bibliothécaire
Julie L. Howard
Loïc Person
Céline Leterre
architecte
architecte
plasticien
chargée des scolarités
Tania Cohen-Guez
Fabien Petiot
Jean-François Paineau, Julien Roqueplan
historien d’art et designer
prototypistes
Marie Compagnon
Eric Jourdan
Charlotte Poupon
Isabelle Renard
designer et plasticienne
designer
designer et chercheur
assistante administration et ressources humaines
Selina König
Anne de Robert
Élodie Roi, Farah Bardissy
historien, conférencier et chargé de
cours à l’Université
graphiste
architecte et architecte du patrimoine
Jean-Pierre Cornuet
Bruno Lacour-Veyranne
Céline Saraiva
chargées de la communication
et de l’insertion professionnelle
architecte
journaliste et critique d’architecture
Arnaud Laniepce
Marie-Aurore Stiker-Métral
enseignant en anglais, designer
designer
Thanh Phong Lê
James Tinel
graphiste
architecte d’intérieur, designer
Aurélien Lemonier
Xavier Tiret
architecte, conservateur au MNAM
Julie Linotte
Vincent Tordjman
architecte
Philippe Costard
designer
Romain Cuvellier
architecte naval et designer
Dominique Dehais
plasticien
112
Cheikhna Wagué
gardien, entretien et sécurité
113
Les partenaires de l’École
La vie à l’École
D
Située à Montparnasse, face à la Fondation Cartier, au cœur de Paris,
l’École bénéficie d’un emplacement privilégié qu’elle partage avec l’École
Spéciale d’Architecture. Installée depuis 1989 dans un bâtiment conçu
par Cuno Brullmann, architecte qui avait participé avec Renzo Piano à la
construction du Centre Pompidou, l’École dispose d’un espace pédagogique de 1 700 m2 .
Partenariats
pédagogiques
D
2005–2014 :
exemples
de partenariats
D
Échanges
universitaires
D
Programme
en faveur d’une
meilleure égalité
des chances
D
Taxe
d’apprentissage
114
Associés à l’histoire de l’École, industriels, institutionnels, éditeurs,
distributeurs participent à la qualité de l’enseignement en proposant
des sujets pédagogiques ancrés dans leur réalité professionnelle.
La formation est étayée par des visites de sites, la participation
de responsables et d’experts (techniques, commerciaux, marketing,
logistique, communication, design…) et par une évaluation professionnelle
distincte de celle des enseignants. Le partenariat débouche parfois sur la
réalisation de prototypes et l’édition de projets lauréats.
L’obligation d’un travail collectif pour les phases d’analyse du sujet
pousse en outre les étudiants à se familiariser avec les pratiques
professionnelles.
Les Arts Décoratifs, Musée de la Publicité, Bouygues Immobilier, Segafredo Zanetti, Comité Colbert, Dornbracht, Interface, l’Institut Jardiland
et l’Observatoire des Tendances du Jardin, Fournier (Mobalpa), Nespresso, L’Oréal Professionnel, Louis Vuitton Malletier, ProBono, Procédés
Chénel International, la ratp, Régie Immobilière de la Ville de Paris, sigg,
Sikkens, Calligaris, Groupe Constellation-HYATT, le via, Nature et
Découvertes, ucpa, Musée de la Poste, Ricard SA., Eurosic, L’Observatoire de Paris, l’Agence mn2a, Carrefour numérique Cité des Sciences,
Nexity, la Gare Saint-Lazare.
Des mobilités d’études, semestrielles ou annuelles, sont organisées en 2e, 3e
et 4e années notamment avec :
- l’Université de Montréal – Faculté de l’aménagement,
- l’Université Belgrano de Buenos Aires,
- l’Institut supérieur des arts de Bruxelles – Saint-Luc,
- la School of Art de Glasgow
- le Politecnico de Milan, Ces quatre dernières destinations ouvrant accès à
des financements Erasmus.
La Charte Erasmus+ élargie finance également certains stages à l’étranger.
Les étudiants bénéficient de tous les avantages du statut étudiant
(Sécurité Sociale, prestations du crous…) et du régime des bourses
d’État (agrément du 22 novembre 1990 pour ceux du cursus de 5 ans).
Les classes comptent environ 60 étudiants que l’École accueille de 9h à
22h30 du lundi au vendredi en période scolaire. Les cours et ateliers représentent en moyenne plus de vingt heures hebdomadaires qui se déroulent
entre 9h et 19h.
Les étudiants doivent s’équiper eux-mêmes du matériel requis pour
les cours. Toutefois l’École leur fournit exceptionnellement du matériel
en gros (terre, plaques de polystyrène grand format…).
Un Bureau des Étudiants mène de multiples actions pragmatiques, culturelles et solidaires : parrainage bienveillant des nouveaux étudiants, gestion
d’une coopérative d’achat de matériels, organisation de rencontres avec
des professionnels…
Depuis 2008, l’École bénéficie de l’engagement du Club des Partenaires
des Arts Décoratifs, de la Fondation Carrefour et de dons de particuliers
pour accompagner le financement de la scolarité d’étudiants qui font
valoir une situation financière difficile.
Plus de 200 entreprises de secteurs d’activité variés ont soutenu en 2014
activement et fidèlement l’École par un versement de taxe d’apprentissage.
115
D
Ressources
documentaires
D
Ressources
informatiques
et audiovisuelles
D
Atelier
maquettes
D
Droits
de propriété
intellectuelle
116
La bibliothèque comporte environ 12 000 ouvrages consacrés aux sciences
humaines, à l’histoire de l’art, à l’architecture et à l’urbanisme, au dessin,
aux arts décoratifs et à la photographie et 70 collections de périodiques
dont 40 parutions toujours éditées. Elle est ouverte du lundi au vendredi
de 9h à 17h30, sauf le mardi matin. Les notices des ouvrages et du
dépouillement des périodiques sont accessibles via internet.
Les étudiants bénéficient aussi de l’accès aux 200 000 volumes
de la bibliothèque des Arts Décoratifs, rue de Rivoli.
Deux espaces équipés d’un double parc Mac et PC sont dédiés au travail
sur ordinateur. Ils sont en accès libre sauf lors des cours d’informatique
et de communication visuelle. Par ailleurs, un réseau wi-fi fonctionne
dans l’École.
Une assistance informatique pour le matériel est apportée aux étudiants
l’après midi. Des appareils photo numériques et des caméras vidéo sont
disponibles.
Lors d’un premier atelier d’initiation, les étudiants se familiarisent avec
l’utilisation du petit outillage et des matériaux de réalisation des maquettes. Des manipulations spécifiques se déroulent en outre en parallèle de
certains ateliers d’expérimentation technique. Enfin, l’atelier maquettes est
le lieu où les étudiants, par petits groupes et sous la tutelle du responsable
d’atelier, réalisent les maquettes d’aspect des projets approuvés par leurs
enseignants. L’atelier est essentiellement équipé pour le travail du bois
mais on peut y mettre en forme un certain nombre de matériaux plastiques
et thermoformer de petits formats.
Tous les projets d’étudiants (prototype, maquette, plan ou autre) réalisés
sous la responsabilité de l’équipe pédagogique dans le cadre de la scolarité
constituent des œuvres collectives dont l’École détient les droits patrimoniaux.
Pour assurer sa promotion et sa communication, l’École peut présenter
et publier sur tout support ces projets en mentionnant le nom des étudiants
concernés. Ce droit de représentation et de communication est également
ouvert aux entreprises ou institutions qui entrent en partenariat pédagogique avec l’École.
En cas d’exploitation commerciale des projets, l’École retrocède gratuitement ses droits à l’étudiant-auteur pour que celui-ci en profite pleinement.
117

1étudier à l`école pour être architecte d`intérieur

Transcription

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