ce lien. - Festival Musiques démesurées

EN ÉCHO À
Choix de
documents autour
des compositeurs
invités et interprétés
disponibles dans
les bibliothèques
et médiathèques
de Clermont
Communauté
EN ÉCHO À
« Écouter autrement ». Telle
pourrait être la devise du festival
Musiques démesurées qui, depuis
sa création en 1999, est une invitation, renouvelée chaque année,
à faire l'expérience singulière de
l'écoute et de la découverte pardelà nos goûts et nos préjugés.
Organisé par l'association
Musiques d'aujourd'hui à Clermont
(créée en 1981), ce festival fait
entendre la grande diversité de la
musique de création en proposant
différentes approches : concerts,
installations sonores, conférences,
performances, récitals, spectacles,
rencontres, objets sonores incongrus, projets avec les écoles, collèges et lycées.
Avec la complicité et l'engagement des artistes, compositeurs
et interprètes, il propose au public
des moments de partages autour
des œuvres en création, des œuvres
singulières, des œuvres du répertoire, des œuvres en lien avec
d'autres arts, en construisant des
projets avec diverses structures.
D'année en année, le festival a su
s'imposer sur le territoire comme
un événement incontournable. Il
est également reconnu au niveau
national et international grâce à
une politique de partenariat avec
des centres nationaux de création
musicale et des festivals en Suisse,
Allemagne, Écosse…
Depuis 2010, les médiathèques du
réseau lecture de l'agglomération
sont étroitement associées à cette
aventure sonore. Elles participent à
favoriser la découverte de la diversité et l'inventivité de la création
musicale et sonore d’aujourd’hui
en accueillant des installations
sonores, en proposant des ateliers, des concerts/rencontres, des
projections…
Cette année, pour anticiper ou prolonger les découvertes du festival,
elles vous proposent une sélection
de documents (livres, CD, DVD) et
sites internet autour des compositeurs invités et interprétés, des
thématiques du festival (la contrebasse, les sons, la musique mixte),
des hommages (Boulez, Dutilleux)
et une web radio du festival à
écouter sur www.bibliothequesclermontcommunaute.net/page/
ressources-en-ligne
Et, pour accompagner l'hommage
rendu à Pierre Boulez, plusieurs
compositeurs ont accepté de
répondre à notre question « Que
représente pour vous Pierre
Boulez ? ».
Le programme du festival à découvrir sur
www.musiquesdemesurees.net
Index et abréviations des bibliothèques et médiathèques
BAD
Bibliothèque Alphonse-Daudet
(Gerzat)
BPT
Bibliothèque La plume et
le trait (Ceyrat)
BAM
Bibliothèque Amélie-Murat
(Chamalières)
BRGC
Bibliothèque René-Guy-Cadou
(Beaumont)
BAR
Bibliothèque Alain-Rey
(Pont-du-Château)
BAV
Bibliothèque AlexandreVialatte (Aubière)
BEJ
Bibliothèque l'Écume des jours
(Orcines)
BP
Bibliothèque du Patrimoine
ESACM
Bibliothèque de l'École
supérieure d'art de Clermont
Métropole
MAB
Médiathèque Arsène-Boulay
(Romagnat)
MAC
Médiathèque Aimé-Césaire
(Blanzat)
MCN
Médiathèque de Croix-deNeyrat (Clermont-Ferrand)
MHP
Médiathèque Hugo-Pratt
(Cournon-d'Auvergne)
MJ
Médiathèque de Jaude
(Clermont-Ferrand)
MJP
Médiathèque Jacques-Prévert
(Lempdes)
MNC
Médiathèque Nicolas-Chamfort
(Saint-Genès-Champanelle)
MRS
Médiathèque Rêve et savoir
(Aulnat)
En écho à Musiques démesurées est édité par Clermont
Communauté - 64-66, avenue de l'Union Soviétique BP 231
63007 Clermont-Ferrand cedex 1 - 04 73 98 34 00
Sélections documentaires : Hélène Rouvet, Louise Waldner.
Textes : Louise Waldner et Marie Berne. Coordination et suivi
éditorial : Marie Berne. Septembre 2016.
Hommage à Pierre Boulez
En France comme à l’étranger où il a beaucoup
vécu (il est mort chez lui à Baden-Baden), Boulez a
bousculé, provoqué, mérité des critiques mais acquis
une place qu’aucun autre musicien français n’a eue
depuis . En tant que compositeur, mais aussi comme
chef d’orchestre, essayiste, il a remis en question
le répertoire, la politique de programmation, les
traditions orchestrales et l’aura même du maestro.
Pierre Boulez reste aussi lié à l’histoire du théâtre en
France : aux côtés de Jean-Louis Barrault à ses débuts,
puis de Patrice Chéreau avec lequel il crée un cycle du
Ring entre 1976 et 1980 qui va marquer bien au-delà
des amateurs de Wagner. On a longtemps interrogé
Boulez sur son opéra jamais composé. Il fit valoir qu’à
chaque fois qu’il avait rencontré un écrivain pour
entamer une collaboration, que ce soit Jean Genet
« Rien n’est plus insipide, plus insupportable qu’un
tiède ! Je préfère une bonne polémique avec les
épées et les sabres qu’une espère de politesse de
convenance. »
Pierre Boulez
Pierre Boulez
en quelques dates
26 mars 1925 - Naissance à Montbrison (Loire)
1943 - Boulez s’installe à Paris. Au Conservatoire, il
est reçu dans la classe de Messiaen
1946 - Première sonate pour piano
1971 - Directeur de l’Orchestre philharmonique de
New York
1976 - Création de l’Ensemble Intercontemporain
De 1953 à 1955 - Le Marteau sans maître
1977 - Ouverture de l’Ircam, dont la création lui
avait été confiée en 1969
1954 - Premiers concerts du Petit-Marigny
(Domaine musical)
1981-1988 - Répons, considérée comme son œuvre
majeure réalisée à l’Ircam
1958 - Installation en Allemagne
Janvier 2015 - Ouverture de la Philharmonie de
Paris, ardemment défendue par Boulez
1965 - Directeur de l’Orchestre de Cleveland
1969 - Chef principal de l’Orchestre symphonique
de la BBC
5 janvier 2016 - Mort à Baden-Baden (Allemagne)
Voir index des bibliothèques p. 2
3
ou Heiner Müller, chacun était mort avant que le
projet ne se concrétise ; restent plusieurs œuvres
pour voix, comme Le Soleil des eaux, sur des poèmes
de René Char.
Enfin à propos de Boulez chef d’orchestre, sa direction
a parfois été qualifiée d’« analytique » ou « sèche » ;
lui parlait de geste « géométrisé », se défendait de
ceux qui l’accusaient d’être trop analytique : « Une
interprétation n’est pas une démonstration, je ne
suis pas un représentant en aspirateurs. Il faut
commencer par avoir les idées claires. Ensuite,
on est spontané. La vraie spontanéité vient après
l’analyse ».
Homme du livre, il est irrésistiblement attiré par les
créateurs en rupture, Mallarmé, Michaux, Artaud,
Joyce, Genet, Claudel, Char. Homme de peinture,
il se révèle amateur de Klee (auquel il a consacré
un ouvrage remarquable), Kandinsky, Mondrian,
Miró, Bacon. Ennemi de l’emphase, du pathos et
4
de l’excès, autant que de l’amateurisme trop tôt
satisfait et de la mesquinerie castratrice, doué d’une
mémoire prodigieuse, il est l’image même d’une
certaine victoire de l’esprit.
« Lorsqu’il entra dans la classe pour la première
fois, il était très gentil. Mais il devint bientôt en
colère contre le monde entier. »
Olivier Messiaen
« Boulez était inapprochable, intouchable avec
son discours d’excellence, c’était un “dieu musical” hors d’atteinte pour moi. En outre, les gens
autour de lui, peut-être plus que Boulez lui-même,
l’isolaient beaucoup. Après, je l’ai un peu connu,
et il s’est avéré être tout le contraire, en réalité
ouvert, simple et accessible. »
Pascal Dusapin
nvx.francemusique.fr/boulez-portrait-musique/
Boulez compositeur
Mémoriale. Dérives 1 & 2 / Daniel Kawka (direction)
MJ
(en commande)
Orchestral works & chamber music / Pierre Boulez
(composition, direction, piano), Hans Rosbaud
(direction), Eva Maria Rogner (soprano), Yvonne
Loriod (pianiste). Col Legno, 2000
MAC
Pli selon pli / Daniel Barenboim (direction), BBC
Singers, BBC Symphony Orchestra, Orchestre de
Paris, Ensemble Intercontemporain. Erato
Contient : Le visage nuptial. Le soleil des eaux.
Figures-doubles-prismes. Rituels. Messagesquisse. Notations. Sonatine. Première sonate.
Dérive. Mémoriale. Dialogue de l'ombre double.
Cummings ist der Dichter.
MJ,
MCN
Sur incises. Messagesquisse. Anthèmes 2 / Pierre
Boulez (composition, direction), Jean-Guihen Queyras (violoncelle) et Hae-Sun Kang (violon), Ensemble
Intercontemporain et Ensemble de violoncelles de
Paris. Deutsche Grammophon, 2000
MAB,
MCN
The Three piano sonatas / Paavali Jumppanen
(piano). Deutsche Grammophon, 2005
MJ
Boulez conducts Boulez / Ensemble Intercontemporain. Universal music SA, 2005
Contient : Le Marteau sans maître, pour voix d'alto
et 6 instruments. Dérive 1, pour 6 instruments.
Dérive 2, pour 11 instruments.
MJ,
MCN, MJP, MAC
Sur la création
Les neurones enchantés : le cerveau et la
musique / Jean-Pierre Changeux, Pierre Boulez,
Philippe Manoury. O. Jacob, 2014, coll. Sciences
élémentaires de notre cerveau et les activités
mentales complexes comme la perception du beau.
Que se passe-t-il dans la tête du compositeur
lorsqu'il crée ? Le neurobiologiste et les deux
compositeurs tentent d'approcher les processus
intellectuels et biologiques qui permettent la
création artistique. Ils cherchent à comprendre les
relations qui peuvent s'établir entre les briques
Histoire d'un « Ring » / Pierre Boulez, Patrice
Chéreau, Richard Peduzzi, Jacques Schmidt…
Ed. Robert Laffont, 1980, coll. Diapason
BAM
MAB
Boulez au travail
En répétition. 3 pièces pour orchestre op.6.
Notations / Alban Berg. Integral Distribution, 1998
Pierre Boulez, accompagné de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, interprète une œuvre d'Alban Berg et une autre œuvre de sa composition.
plaisir manifeste dans les arcanes d'une partition
spectaculaire, tantôt explicitant avec humour les
gestes musicaux qui en composent la trame.
MCN
Pierre Boulez - Emotion & analysis / Pierre
Boulez (direction). EuroArts, 2015 (10 DVD)
MCN
Une leçon de Pierre Boulez Sur Incises /
Andy Sommer, réal. Ideale Audience Internationale, 2000, coll. Juxtapositions
Pierre Boulez explique, dans cette Leçon filmée à
la Cité de la Musique en novembre 1999, l'architecture cachée de sa dernière œuvre Sur Incises,
à un public jeune et non spécialisé. Pierre Boulez a maintes fois montré qu'il savait tant par le
geste que par la parole, rendre lumineuses des
partitions complexes. Il exerce ici son talent de
pédagogue au profit de son travail de compositeur, tantôt dirigeant les neufs solistes de l'Ensemble Intercontemporain qui le suivent avec un
Trois documentaires, neuf concerts et de nombreuses et enrichissantes interviews dressent le
portrait d'un artiste complet, d'un défricheur de
musique et découvreur de talents infatigable.
MJ
Pierre Boulez, naissance d'un geste / Olivier
Mille, réal. Artline Films
Les cours de direction donnés par Pierre Boulez
à Avignon en 1988 sont illustrés par des extraits
de répétitions du BBC Symphony Orchestra, dont
il fut le chef principal.
MHP
RENCONTRE
MÉDIATHÈQUE
Pierre Boulez, évocations
Projection du film Boulez-Repons de Robert Cahen, suivie d'une évocation de Pierre Boulez par Daniel
Kawka, compositeur et chef d'orchestre, suivie de la projection du film Une leçon de Pierre Boulez.
19 novembre / 14h30 / salle Georges-Conchon (Clermont-Ferrand)
Organisé par Musiques démesurées, la médiathèque de Jaude et Traces de vies
Voir index des bibliothèques p. 2
5
Jeudi 3 novembre //
LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [1]
Iannis Xenakis
Compositeur phare de la création musicale française, Iannis Xenakis
étudie avec Olivier Messiaen (1950-1953). Également architecte, il collabore avec Le Corbusier (1948-1960). Il se fait connaître avec Metastaseis
(1953), proposant une alternative au sérialisme. Inventeur du concept de
masses musicales, de la musique stochastique et symbolique fondée sur le
calcul des probabilités et la théorie des ensembles, il n’a de cesse de relier
mathématiques, physique, méthode graphique et composition. Il est un des
premiers à utiliser l’ordinateur pour le calcul de la forme et conçoit l’Upic
(1977), premier synthétiseur graphique. Musique de l’énergie comme de la
recherche formelle, son œuvre est multiple et originale.
www.iannis-xenakis.org
Alpha & Omega / Accord, 2011
Hommage au compositeur à travers un coffret de 4 CD, réunissant quelques-uns de ses 140 numéros d’opus.
MJ
6
Astrées, Morsima-amorsima / Georges Pludermacher (piano), Pierre Pénassou (violoncelle), Konstantin
Simonovic (direction), Quatuor Bernède, Maîtrise Notre-Dame de Paris, Ensemble instrumental de musique
contemporaine de Paris. EMI music France, 2010
MJ
Electronic works 1 / Abeille Musique
MJ
Electronic works 2 / Distrart Musique, 2008
MHP
Eonta. Metastasis. Pithoprakta / Maurice Le Roux (direction), Yuji Takahashi (piano), P. Thibault (trompette),
Orchestre national de R.D.F. Harmonia Mundi, 2001
MHP,
MCN
Kraanerg / Stephen Drury (piano), Callithumpian Consort. Abeille Musique, 2008
Pour 23 instruments et bande enregistrée à 4 pistes
MJ
L’œuvre pour piano / Stephanos Thomopoulos (piano), Raquel Camarhina (soprano), Matteo Cesari, (flûte).
Timpani, 2010
Stéphanos Thomopoulos parlant de Xénakis : « Le parcours personnel de Xenakis est aussi marqué par la
différence et la lutte pour avancer. Le déplacement perpétuel, la guerre, la blessure, l'exil. Être étranger
partout. En Grèce, en France. Vouloir constamment montrer qu'on peut faire les choses autrement. Ouvrir
des portes hermétiquement fermées. Provoquer des genèses spectaculaires. La musique de Xenakis est
habitée par cette tension. Elle peut paraître cruelle, sauvage, brutale. Mais, y a-t-il naissance sans bouleversement, sans douleur, sans lutte ? »
MAC
Orchestral works (de I à V) / Arturo Tamayo (direction), Spyros Sakkas, Béatrice Daudin, Orchestre philharmonique du Luxembourg. Timpani, Abeille puis Naïve, 2000-2008
MJ,
MAB (V), MHP (III)
Pléiades. Psappha / Anders Loguin (direction), Kroumata Percussion Ensemble. Bis, 1990
MCN
Zyia, six chansons grecques pour mezzo-soprano, flûte et piano. Psappha, version percussion électroacoustique. Persephassa, version pour un seul percussionniste et électronique / Angelica Cathariou (mezzosoprano), Cécile Daroux (flûte traversière), Daniel Ciampolini et Nikolaos Samaltanos (piano), Dimitri Vassilakis (piano). Saphir productions, 2011
MCN,
MJ
Helmut Oehring
Influencé par l’environnement dans lequel il grandit et la communication non verbale avec ses parents
atteints de surdité, Helmut Oehring nourrit sa musique des gestes et expressions physiques propres au langage des signes et plusieurs de ses compositions font intervenir des artistes sourds-muets sur scène. Certains
thèmes, comme l’impossibilité de communiquer avec la parole (Losheit) ou la peine de mort (Lethal Injection,
Leuchter ou Cayabyab) reviennent souvent dans sa musique. Très attaché à l’aspect scénique, il a beaucoup
composé pour l’opéra.
7
soundcloud.com/plouvier/oehring-ter-schiphorst-prae
Prae-senz. Foxfire eins. Sexton A / Ensemble Ictus
MJ
(en commande)
Aleph Gitarrenquartett / Haas, Furrer, Hidalgo, Oehring, Hechtle
MJ
(en commande)
Georg Friedrich Haas
La musique de Georg Friedrich Haas – ayant toujours induit
l’expérimentation sonore – présente des qualités originales et
invite son public à découvrir de nouveaux territoires musicaux.
Réalisant les limites des possibilités acoustiques et harmoniques
de la gamme tempérée, le compositeur s’intéresse ensuite à la
microtonalité (Nacht). Il écrit également plusieurs pièces à
exécuter dans l’obscurité totale, en hommage à son attachement
à l’indistinct.
www.universaledition.com/composers-and-works/Georg-Friedrich-Haas/composer/278/biography
Voir index des bibliothèques p. 2
Jeudi 3 novembre //
LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [1]
Nicolas Tzortzis
Nicolas Tzortzis est né en 1978 à Athènes et vit à Paris depuis 2002. Il fait des
études de composition instrumentale et électronique avec Philippe Leroux,
de composition de théâtre musical avec Georges Aperghis et de composition
assistée par ordinateur à l’université de Paris 8. Ses œuvres ont été jouées dans
de nombreux pays européens mais aussi en Corée du Sud, Canada, Pérou,
États-Unis, Australie…
wildrumpusmusic.org/interview-nicolas-tzortzis/
brahms.ircam.fr/nicolas-tzortzis
Boulez
Quand j’ai commencé, environ à l’âge de 14 ans, à m’intéresser à la musique contemporaine, le nom de Pierre Boulez était déjà mythique. Pierre Boulez me paraissait
une personnalité unique, un musicien aussi complet que possible. Il était impensable de ne
pas passer du temps à étudier ses partitions ou à écouter ses disques en boucle, notamment ses
sonates pour piano dont j’avais trouvé par hasard les partitions. Si j’ai développé un goût pour les partitions « impossibles », Boulez certainement y est pour beaucoup.
L’œuvre de Boulez m’a poussé à me poser des questions et à trouver mes propres réponses, car sa musique et sa pensée
faisaient partie d’une vision du monde plus globale et dépassaient les limites de la technique ou même de l’esthétique.
Il ne suffisait pas d’être ou de ne pas être « d’accord » avec lui, il fallait élaborer une réflexion plus élargie, étudier le
passé afin de pouvoir y échapper et construire son propre monde, comme il l’a fait lui-même.
J’ai eu la chance de le croiser plusieurs fois à l’IRCAM, et même si nos conversations n’ont jamais dépassé le simple
« Bonjour », sa présence a toujours eu un effet positif sur moi et je me sentais obligé de travailler encore plus, afin
d’être à la hauteur.
Si je suis compositeur aujourd’hui, je le dois aussi à Pierre Boulez. À ses œuvres, aux concerts que je l’ai vu diriger,
à ses disques et à l’institut qu’il a fondé.
Nicolas Tzortzis et vous ?
8
Vendredi 4 novembre //
LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [2]
Sébastien Béranger
Né à Reims en 1977, le compositeur utilise l’électroacoustique pour étoffer les possibilités expressives des
instruments. À la manière d’un sculpteur, il travaille sur l’espace comme représentation métaphorique des
différentes échelles musicales (hauteurs, durées, épaisseurs du son).
www.sebastien-beranger.com
www.le-concert-impromptu.com
Compositions électro-acoustiques : Trames / Sébastien Béranger, David Jisse, Luis Naon (compositeurs).
Distrart Musique, 2010
Contient : Schizo à 120 / Sébastien Béranger
MJ,
MHP
Nu piping / Sébastien Béranger, Erwan Keravec, Bernard Cavanna, Benjamin de La Fuente (compositeurs).
Buda musique, 2013
MCN
Boulez
On a souvent qualifié Pierre Boulez de multiple. Ses admirateurs – dont je fais
partie – y voient un immense compositeur, ses détracteurs le cantonnent au
politique, les autres hésitent à botter en touche, entre le chef d’orchestre et le penseur
(d’une musique d’aujourd’hui…). Mais à travers ses compositions, son écriture, ses directions, c’est avant tout une oreille unique, un goût de la couleur, des timbres, de l’articulation et de la précision du
discours musical qui unifient le personnage. Les multiples facettes du musicien sont toutes guidées par la beauté du
sonore, par la finesse de la ligne musicale.
Je ne rédigerai pas une liste exhaustive des œuvres à écouter, cela ne correspondrait pas à l’exactitude boulezienne.
Écoutez simplement Répons…
Sébastien Béranger et vous ?
Ateliers de création de sonnerie de téléphone : MusineKit
RENCONTRE
MÉDIATHÈQUE
Animés par Sébastien Béranger
- 5 novembre, 10 h / médiathèque Hugo-Pratt (Cournon-d'Auvergne), 17 h / médiathèque
Jacques-Prévert (Lempdes)
- 16 novembre, 14 h 30 / médiathèque Nicolas-Chamfort (Saint-Genès-Champanelle)
- 19 novembre, 10 h / médiathèque Alphonse-Daudet (Gerzat)
+ installation La musique des langues à la médiathèque Croix-de-Neyrat (4-19 novembre)
Voir index des bibliothèques p. 2
9
Vendredi 4 novembre //
LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [2]
David Hudry
Inspirée par les arts graphiques, et notamment par les réflexions de P. Klee et
W. Kandinsky, la musique de David Hudry s’articule autour de figures et de gestes
qui génèrent des tensions et donnent un caractère visuel à la matière sonore. Fasciné
par tout ce que la couleur apporte comme relief et expression aux gestes musicaux, il
attache une importance significative à l’harmonie et à sa capacité à agir directement
sur les sens et l’émotion. À la fois rigoureuse et empreinte d’un lyrisme totalement
assumé, sa musique met en scène une expression intérieure privilégiant les jeux
d’oppositions et de ruptures.
www.davidhudry.com
Reportage sur David Hudry sur : francemusique.fr/emission/
le-magazine-de-la-contemporaine
Lorsque l’on m’a demandé de rendre compte de mon rapport à Pierre Boulez
en une dizaine de lignes, j’ai d’abord pensé qu’il m’en faudrait beaucoup
moins… En effet, même si j’ai toujours respecté et admiré l’artisanat (furieux) de
son travail, je n’ai jamais eu d’affinité très profonde avec sa musique, à l’exception
peut-être de quelques pièces (Notations pour grand orchestre, Repons). Je l’écoutais
certes avec beaucoup d’intérêt mais elle restait souvent très éloignée de ma sensibilité musicale…
Malgré cette distance, je ne suis pas resté indifférent aux convictions et idéaux du maître. Son engagement
dans l’acte de composition, l’idée de responsabilité du compositeur sont autant de principes qui ont marqué
mon parcours et m’ont encouragé à continuer dans la voie que j’étais en train de tracer.
Je pense également à cet ouvrage clé qui m’accompagne toujours dans mes réflexions sur les rapports entre peinture
et musique : Le pays fertile : Paul Klee. Tirant parti des leçons de composition que Klee donnait au Bauhaus
à l’époque, Boulez y analyse les situations et exercices proposés par le peintre, et les met en pratique dans son
propre travail de composition. Cette démarche, que j’ai trouvée très fructueuse et stimulante, a fortement marqué
mon travail et ma façon d’aborder l’acte de la composition. Le pouvoir de déduction de Boulez et la simplicité de
l’approche de Klee résonnent toujours en moi comme des conditions nécessaires à la constitution d’un langage
solide et personnel, qu’il soit musical, pictural ou autre.
Pour cette contribution, et pour toutes celles ce que ce grand homme laisse derrière lui pour que vive la
musique et la création contemporaine, je dis « merci Boulez » !
Boulez
et vous ?
10
David Hudry Béla Bartók
Compositeur et pianiste hongrois de la première moitié du XXe siècle, Béla Bartók a effectué des travaux
importants autour de la musique populaire d’Europe de l’Est et peut être considéré comme l’un des précurseurs de l’ethnomusicologie. Le style de Bartók est caractérisé par une inspiration nationaliste doublée d’une
recherche musicale savante : il combat les contraintes du système tonal, utilise le principe de la proportion
pour la structure interne de ses œuvres, et systématise la mise en relation des tonalités.
Le Château de Barbe-Bleue, opéra / Bernard Haitink (direction), Anne Sofie von Otter (mezzo-soprano), John
Tomlinson (basse), Orchestre philharmonique de Berlin.
MJ
Complete solo piano music / Zoltan Kocsis (piano). Decca, 2010
MJ
Concerto pour orchestre. Musique pour cordes, percussion et celesta / Fritz Reiner (direction), Orchestre
symphonique de Chicago. Sony BMG, 2004
MHP
Concertos / Pierre Boulez (direction), Orchestre philharmonique de Berlin et Orchestre symphonique de
Londres. Universal music SA, 2008
MHP,
MJP, MAC
Intégrale des quatuors à cordes / Quatuor Vegh. Naïve, 2001
MJ,
MCN, BAD
Le Mandarin merveilleux / Pierre Boulez (direction), Orchestre symphonique
de Chicago. Universal music SA, 1996
MHP
Mikrokosmos (intégrale) livres 1 à 6) / Jenó Jandó (piano), Klara Takacs
(mezzo-soprano), Balázs Szokolay (piano). Naxos, 2006
MJ
Pierre Boulez conducts Bartok / Pierre Boulez, BBC Symphony Orchestra.
Sony classical, 2014
MJ
Voir index des bibliothèques p. 2
11
Samedi 5 novembre //
LA CONTREBASSE
ICI ET LÀ [3]
George Crumb
La musique de George Crumb (compositeur américain, né en 1929), souvent d’une
concision et d’une austérité issues tout droit de Webern, marquée aussi par l’influence
de Debussy et des traditions orientales, doit sa forte originalité à ses sonorités, ses
aspects rituel et mystique, et témoigne d’une intense sensibilité poétique. Pour
réaliser ses subtils effets de timbres, reflets de son désir de « contempler les choses
éternelles », il a élaboré de nouvelles techniques d’exécution et fait appel à de
nombreux instruments des musiques populaires et traditionnelles.
www.georgecrumb.net
12
Black angels / Kronos Quartet
Contient également : Spem in alium, motet / Tallis. Doom. A sigh / Marta. They
are there ! / Ives. Quatuor n° 8 en do, op. 110 / Chostakovitch
MCN
Madrigals. Makrokosmos III / Anne-Marie Mühle, Ingrid Lindgren, Barbro Dahlmas, Rainer Kuisma, Seppo Asikainen. Bis records, 1983
MHP
Makrokosmos 1 & 2, œuvres pour piano / Toros Can (piano). Nocturne, 2003
MHP,
MAB, MJ, MAC
Music for a summer evening (Macrocosmos III). A Little suite for Christmas. Five
pieces for piano / Ensemble New Art. Col Legno, 1999
MJ,
MCN
Songs, drones and refrains of death / Fuat Kent (direction), Ensemble New Art.
Naxos, 2006
MHP
Unto the hills. Black angels / Quatuor Miro. Abeille Musique, 2004
MHP
Colin Roche
Les recherches de Colin Roche (né en 1974, pianiste de formation, compositeur)
ont pour point de départ des objets neutres du quotidien et leurs traductions
sonores. Carnets de notes, esquisses successives d’un cheminement, ses œuvres,
intimistes et excluant l’effectif orchestral, se construisent ainsi dans l’écoute
et le rapport à l’objet musical
www.colinroche.com
Interview de Colin Roche sur www.cdmc.asso.fr
La robe des choses / Colin Roche, Kanako Abe, Céline Boucard. Sismal
Records, 2007
MHP
Boulez
et vous ?
J’étais bibliothécaire à l’Ensemble Intercontemporain. Il y était une référence,
un maître, une autorité… Mais tout le monde l’appelait Pierre. Je croisais
donc Pierre dans les couloirs, le saluais timidement d’un signe de tête, puis d’un bonjour
murmuré. J’espérais secrètement une rencontre, un échange, quelques mots. Chaque propos de Pierre donnait lieu,
au sein de l’ensemble, à une grande agitation ordonnée. J’avais mon rôle, comme chacun, mais toujours ce rôle muet.
Jusqu’au jour où l’on m’a demandé d’aller régler avec lui les détails d’une partition dont il avait, chose courante dans
son travail, changé quelques mesures.
Je m’entends dire « Bonjour Pierre » puis lui exposer, tendu mais décidé, la problématique des trois dernières mesures
de Dérive 2, et du changement de quelques harmonies, reporté lors de la dernière interprétation, directement à la
main par le Maître. « Quelle version gardons-nous ? ». Il me regarde fixement, puis me dit : « Je ne vois pas de quoi
vous parlez ». Et ce fut tout.
Quelque temps plus tard, Pierre est décédé et je désirais, comme beaucoup, lui rendre un hommage silencieux. Je me
suis trompé d’église.
Colin Roche Patrice Rault
Né en 1959, il suit ses études de composition sous la direction de Philippe Manoury puis d’Emmanuel Nunes,
rencontre qui fut déterminante. Ses œuvres ont été créées par les solistes de l’ensemble Intercontemporain,
par l’Ensemble 2e2m, et plus récemment par des solistes du Philharmonique de Radio France.
Voir index des bibliothèques p. 2
13
Samedi 5 novembre //
LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [3]
Elliot Carter
Carter mit beaucoup de temps à définir des modes d’expression conformes à
son désir d’écrire une musique fondée sur l’expérience personnelle. Il se cultiva
longuement dans de multiples domaines. Avide de connaissance et toujours en
quête de renouveau, Carter livra à propos des Variations pour orchestre (19541955) une note d’intention qui vaut pour la totalité de ses œuvres ultérieures :
« J’ai essayé de donner une expression musicale aux expériences que chacun,
aujourd’hui, peut avoir lorsqu’il est confronté à tant d’exemples remarquables et
imprévus de changements et de relations de caractère, découverts dans la sphère
humaine par les psychologues et les romanciers, dans le cycle de vie des insectes et
de certains animaux marins par les biologistes, en vérité, dans chaque domaine de
l’art et de la science. »
Elliot Carter est mort en 2012 à l’âge de 103 ans.
www.elliottcarter.com
Happy birthday, Elliott Carter ! new chamber works / Swiss Chamber Soloists. Codaex, 2008
MJ
A Nonesuch retrospective / Paul Jacob (guitare), Gilbert Kalish (piano), Fred Sherry (violoncelle), Harvey
Sollberger (direction), Warner Music, 2009
MHP
14
Les quatre quatuors à cordes. Duo pour violon et piano / Christopher Oldfather (piano), Quatuor Juilliard.
Sony classical, 1991
MJ
Piano concerto. Variations for orchestra / Michael Gielen (direction). New world, 1986
MCN
RENCONTRE
MÉDIATHÈQUE
Charlotte Testu et sa contrebasse
5 novembre / 15 h
Médiathèque de Jaude (Clermont-Ferrand)
Dimanche 6 novembre //
LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [4]
Kaija Saariaho
Compositrice finlandaise née en 1952, Kaija Saariaho étudie
la composition, puis l’informatique musicale à l’Ircam. Dans
la lignée de l’esthétique spectrale, son œuvre s’appuie sur
l’utilisation de l’ordinateur. Elle impose un style très personnel
avec notamment un travail original sur ce que la compositrice
nomme « l’axe timbral » qui l’amène à distinguer sons éthérés
et sons bruités, sur les textures tant électroniques qu’acoustiques, leur combinaison, et la transformation progressive de
masses sonores.
Saaruiho.org
L'Aile du songe / Camilla Hoitenga (flûte), Finnish Radio Symphony Orchestra,
Jukka-Pekka Sarasate (direction). Naïve, 2002
MJ,
MCN
L'Amour de loin / mise en scène par Peter Sellars. Universal music, 2000
MJ,
MCN
Du cristal… à la fumée. Sept papillons. Nymphéa / Petri Alanko (flûte), Anssi
Karttunen (violoncelle), Esa-Pekka Salonen (direction), Kronos Quartet, Orchestre
philharmonique de Los-Angeles. Codaex, 2004
MHP,
MJ, MAC
Graal Théâtre. Château de l'âme. Amers / Gidon Kremer (violon), Dawn Upshaw
(soprano), Anssi Karttunen (violoncelle), Esa-Pekka Salonen (direction). Sony, 2001
MJ,
MCN
L’œuvre pour violoncelle / Alexis Descharmes (violoncelle). Harmonia Mundi, 2006
MHP,
MJ, MCN
La passion de Simone / Esa-Pekka Salonen (direction), Dawn Upshaw (soprano),
livret Amin Maalouf d'après les écrits de Simone Weil, Orchestre symphonique de
la radio finlandaise, Ondine, 2013
MJP
Voir index des bibliothèques p. 2
15
Dimanche 6 novembre //
LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [4]
Carol Robinson
Carol Robinson est une compositrice et clarinettiste franco-américaine au parcours éclectique. Elle s’intéresse
à tout ce qui touche au son. Passionnée par l’improvisation, elle choisit de se mettre autant que possible dans
des situations musicales les plus ouvertes, jusqu’à fonder un groupe de rock alternatif (Sleeping in Vilna).
Elle collabore régulièrement avec des photographes, des plasticiens, des vidéastes. Sa réflexion sur la sonorisation d’un lieu donné l’a conduit à concevoir des installations. Mariant sons acoustiques et traitements
électroniques, elle explore l’usage des processus de diffusion aléatoire. Particulièrement sensible à la danse
et l’expression corporelle, elle a déjà écrit plusieurs musiques pour des chorégraphes.
carolrobinson.net
Expériences de vol (8) / Serge Bertocchi (saxophone), Dominique Dournaud (direction), Ensemble L'Itinéraire.
Mouries, Orkherstra International, 2010
Contient notamment : Laima / Carol Robinson
MHP
Le Vent des anches / musiques et improvisations de Pascal Contet, Carol Robinson, Wu Wei et Tom
Mays, musiques additionnelles d’Erik Satie, Javier Torres-Madonado, Christian Zanesi, Pierre Jodlowski
et David Jisse. Harmonia Mundi, 2008
MJ
Late works for clarinet / Morton Feldman (compositeur), Carol Robinson (clarinette), Quatuor Diotima.
Abeille Musique
MJ
16
Music for high winds / Giacinto Scelsi (composition), Carol Robinson (clarinette), Clara Novakova, (flûte),
Cathy Milliken (hautbois). Mode records, 2001
MCN
Raphaèle Biston
Compositrice française née à Lyon en 1975. Elle étudie la flûte à Lyon et Genève, puis la composition au CRR
puis au CNSMD de Lyon. Ses dernières pièces reflètent son désir de travailler dans des directions diverses
(écriture instrumentale, informatique musicale en temps réel ou différé), tout en donnant une place centrale
à l’élaboration du timbre et à la mise en valeur de son potentiel poétique.
www.raphaelebiston.fr/
Francesca Verunelli
Si vous demandez à cette jeune musicienne pour quel instrument elle a envie de
composer, elle vous répond sans hésiter : pour l’orchestre. Elle a été compositrice
en résidence à l’Ircam et au GMEM de Marseille. Elle sera en résidence à la Villa
Medicis à Rome pour la saison 2016/2017.
www.cdmc.asso.fr/fr/content/dialogue-philippe-manoury-francesca-verunelli
Entretien avec Franscesca Verunelli sur www.francemusique.fr/emission/
alla-breve-l-integrale et sur www.maisondelaradio.fr/article/
les-entretiens-de-presences-2-francesca-verunelli
LA CONTREBASSE
Auroch : solo pour voix et contrebasse, live / Élise Dabrowski. Meta Records, 2015
MJ
(en commande)
Halley. Omaggio. Zabak / Philippe Fénelon, Harmonia Mundi, 1997
Contient notamment : Deux épigrammes, pour contrebasse, harpe et percussion. Notti, pour voix et
contrebasse.
MJ
Bassolo : musique pour contrebasse du XXe et XXIe siècles / Aleksander Gabrys. Dux, 2011
MJ
(en commande)
Beyond the double bass = Au-delà de la contrebasse / Renaud Garcia-Fons. Enja records, 2013 - CD et DVD
Anthologie et portrait de ce musicien, surnommé le « Paganini de la contrebasse », qui n'a eu de cesse
de donner une voix soliste à la contrebasse, y compris dans ses expériences en groupe, et d'en exploiter
toutes les possibilités.
MCN
Contrebasse et voix. Épisode huitième / Jolas. C'est bien la nuit. Le réveil profond. Maknongan / Scelsi.
The wonderful widow. A flower / Cage. Valentine / Durckman. Reflexion / Léandre. Nakedangel face /
Bussotti. J'ai tant rêvé / Kanach.
MCN
Tout va monter / Joëlle Léandre (contrebasse), Benoît Delbecq
(piano), Carnage The Executioner. Nato, 2015
MHP
Les douze sons / Joëlle Léandre (contrebasse). Nato, 2011
Un album pour fêter les 60 ans de Joëlle Léandre et ses
40 ans de scène, d'expériences, d'aventures, de rencontres
musicales et artistiques de toutes sortes et aux quatre coins
de la planète.
MHP,
MAB, MJ, MCN
À voix basse : entretiens avec Franck Medioni /
Joëlle Léandre. MF, 2008, coll. Paroles
MJ
Désordre / Hélène Labarrière (contrebasse), François
Corneloup (saxophone), Christophe Marguet,
(batterie), Hasse Poulsen (guitare). Innacor
Records, 2013
MJ,
MAB
Voir index des bibliothèques p. 2
17
Mardi 8 novembre // UM
Zad Moultaka
Né au Liban en 1967, Zad Moultaka, compositeur et plasticien, poursuit depuis
plusieurs années une recherche personnelle sur le langage plastique et musical.
Dans son travail de compositeur, il intègre les données fondamentales de l’écriture contemporaine occidentale – structures, tendances, familles et signes – aux
caractères spécifiques de la musique arabe – monodie, hétérophonie, modalité,
rythmes, vocalité… Parallèlement, son activité de peintre, de plus en plus audacieuse, s’est intensifiée depuis 2011. Il est mandaté par le ministre de la Culture
libanais pour représenter le Liban à la Biennale d’art de Venise 2017.
www.zadmoultaka.com
www.lorientlejour.com/article/964290/de-la-spiritualite-mantra-a-celle-desmoteurs-avec-zad-moultaka.html
next.liberation.fr/musique/2016/03/21/
la-passion-adonis-oratorio-pour-une-syrie-en-ruines_1441062
Où en est la nuit / Nouvel ensemble Moderne, Alexandru Sura (cithare), Pablo
Marquez (guitare), L'Empreinte digitale, 2014
MJ,
MHP
Zarani, mouwashahs (poèmes d'amour) avec piano / L'Empreinte digitale, 2003
18
MCN,
BAD
Zad Moultaka, la nouvelle musique en germe / L. Kilani (réalisation). La
Huit
MCN
Mercredi 9 novembre //
HOMMAGE À DUTILLEUX
Henri Dutilleux
À la suite du courant impressionniste et de son représentant principal, Debussy, Henri Dutilleux (19162013) assure la transition entre l’élargissement du spectre harmonique du début du XXe siècle (Ravel) et la
musique spectrale de la deuxième partie du siècle (Murail ou Grisey). Il s’inscrit également dans une démarche
symphoniste qui le rapproche de Mahler ou de Bruckner, à la recherche de nouvelles sonorités orchestrales.
Centenary edition / Erato, 2015
MJ,
MAC
Le Loup : trois sonnets de Jean Cassou. La Fille du diable. Quatre mélodies.
Trois tableaux symphoniques / Pascal Rophé (direction), Vincent le Texier (baryton), Orchestre national des Pays de la Loire. Bis record, 2015
MAC
Un siècle en France / Sony classical, 2009
MJ
Tout un monde lointain. Trois strophes sur le nom de Paul Sacher / Pascal Rophé (direction), Marc Coppey
(violoncelle), Orchestre philharmonique de Liège. Harmonia Mundi, 2008
Contient des entretiens avec Henri Dutilleux.
19
MHP,
MJ, MAB
Les liaisons magnétiques : Henri Dutilleux en mémoire / Thierry Pécou et Jonathan Stockhammer (direction),
Ensemble Variances, Ensemble Resonanz. Aeon, 2015
MJ
RENCONTRE
MÉDIATHÈQUE
L'heure du doc spécial Musiques démesurées
Henri Dutilleux : un parcours libre, film de Jean-Luc Daniel
9 novembre / 18 h
Centre de documentation La Jetée (Clermont-Ferrand)
Voir index des bibliothèques p. 2
Jeudi 10 novembre //
ORCHESTRE D'AUVERGNE
& SONATE BAROQUE
Pierre Jodlowski
Compositeur français né en 1971 à Toulouse où il fonde le festival Novelum et le
collectif éOle pour les musiques d’aujourd’hui. Ses œuvres, qui synthétisent écriture
instrumentale et électroacoustique (Géo-métries, 2003), s’ouvrent à la danse (Berlin,
mémoires aléatoires), au cinéma (La grève, 2000), à la vidéo (Time and money, 2006,
création dans le cadre des Multiphonies) et aux installations sonores (Passage,
commande du festival Agora 2009). Également interprète, Pierre Jodlowski se
produit en solo ou avec d’autres artistes, notamment en trio avec Roland Auzet
et Michel Portal.
Entretien de Pierre Jodlowski sur :
presentcontinu.com/le-compositeur-a-loeuvre
Cumulative music. Eole Records, 2011
MHP
20
Une contrebasse, un humain / Jean-Pierre Robert (contrebasse), Kaija Saariaho (compositeur), Martin
Matalon (compositeur), Pierre Jodlowski (compositeur), 2008
MJ
(en commande)
Direct music. Eole Records, 2013
MCN,
MHP
Drones. Barbarismes. Dialog, no dialog / Sophie Cherrier (flûte traversière), Susanna Mälkki (direction),
Ensemble Intercontemporain. Kairos, 2011
MJ
Jour 54 / Jean Deroyer (direction), Cédric Jullion (flûte). Signature, 2013
MHP
Le Vent des anches / musiques et improvisations de Pascal Contet (voir p. 16)
MJ
Boulez
Ma première rencontre avec Pierre Boulez a été très furtive… J’étais étudiant à
l’IRCAM et un jour, je monte dans l’ascenseur et tombe face à face avec lui. Le
temps de réaliser, de me dire que je suis face à une légende, que j’aimerais au moins pouvoir
dire « bonjour », nous étions déjà dehors…
Près de 20 ans plus tard, invité chez Philippe Manoury pour un déjeuner pendant le festival Musica à
Strasbourg, Pierre Boulez est avec nous. Cette fois-ci, je peux le saluer et mesurer dans l’agitation et l’éclat de sa pupille,
une indéfectible force de pensée. C’est bien cela qui nous manque, cette force de l’esprit qui a fait bouger tant de choses…
Aussi, j’ai créé en 2015, un portrait sonore dédié à sa personne pour célébrer ses 90 ans à la Cité de la Musique à Paris.
Prenant place dans un dispositif intitulé « Passage » (une sorte de tunnel sonore et lumineux interactif), ce portrait
consiste en une collection sonore de souvenirs liés à Pierre Boulez : tour à tour maestro, compositeur, bagarreur politique,
au volant de voitures de sport ou d’un vélo dans les rues de Paris… Dans ce portrait apparaît entre les lignes sa posture
d’artiste : libre, expérimentateur et à même, à une certaine époque, de placer la musique contemporaine au premier plan
des médias, des choix culturels. Ces temps nous semblent parfois bien lointains…
Pierre Jodlowski et vous ?
Toru Takemitsu
Toru Takemitsu (1930-1996) n’est pas une des figures les plus novatrices de la musique contemporaine sur le
plan théorique ; il représente plutôt une synthèse originale entre l’Asie et l’Occident et ses œuvres sont toutes
très abouties par leurs beautés sonores et le dépaysement qu’elles procurent. Sa rencontre avec John Cage
fut également très importante : au-delà des différences culturelles, ils partageaient de profondes méditations
sur le son et le silence.
brahms.ircam.fr/toru-takemitsu
The Film music of Toru
Takemitsu. Nonesuch, 1991
Rikyu. Jose Torrés. Black rain.
The face of another. Harakiri.
Banished Orin. Kaseki. Empire
of passion. Dodeskaden.
Woman in the dunes
In an autumn garden / interprété par Kinshi Tsuruta
(luth), Katsuya Yokoyama (flûte traditionnelle japonaise), Universal music SA.
MCN
Quotation of dream / Knussen Oliver (direction),
London Sinfonietta. Universal music SA, 1999
MHP,
MJ
Water / Nitin Sawhney, Luciano Berio, Toru Takemitsu (compositeurs)…, Hélène Grimaud (piano).
Deutsche Grammophon, 2016
Toward the sea. Rain tree. Rain spell. Bryce /
Robert Aitken (direction), Steven Dann (violon),
Nouvel ensemble de musique de Toronto. Abeille
Musique, 2003
« L'idée à l'origine de ce disque est la fascination
que l'eau a exercée sur tant de compositeurs des
XIXe et XXe siècles », explique Hélène Grimaud.
Tree line / interprété par l'Ensemble 2e2m, Paul
Mefano (direction). Assai
MNC,
MJ, MAC, MRS
MJ
MJ
MHP,
MAC
Alain Savouret
Né en 1942, pianiste, chef d’orchestre et compositeur de musiques électro-acoustiques, Alain Savouret compose ou plutôt réalise, invente des musiques pour
mieux entendre le monde, le quotidien sonore, s’intéressant à la matière sonore
et à ses procédures techniques de fabrication. Il mène des opérations musicales à
long terme sur une région, un département ou une ville. Ces actions s’inscrivent
dans la richesse patrimoniale sonore du lieu et sont définies en relation avec les musiciens professionnels et
les amateurs comme avec les divers responsables de la vie culturelle locale. Ces « maîtrises d’œuvre » ne se
déroulent qu’une seule et unique fois, le cheminement effectué par l’ensemble des participants prenant le
pas sur la présentation finale.
Biographie d'Alain Savouret sur :
www.cdmc.asso.fr/fr/ressources/compositeurs
Computer music currents 1 / Alain Savouret, Christer Lindwall, Daniel V. Oppenheim. Distrart Musique, 1989
Contient notamment : Don Quixotte corporation / A. Savouret
MJ,
MCN
Bribes / Jean-Léon Pallandre, Alain Savouret. Metamkine
MHP
« Tu chantes pas ?.. » / Amta, 2001, coll. Les Musiques du Paysage
MJ,
MJP
Voir index des bibliothèques p. 2
21
Vendredi 11 novembre //
RED NOTE ENSEMBLE
François Sarhan
François Sarhan étudie la composition avec Jonathan Harvey, Magnus Lindberg, Philippe
Manoury, Tristan Murail et Guy Reibel. Par ailleurs, il étudie l’analyse, l’esthétique, le
violoncelle, la direction d’orchestre, ainsi que l’harmonie et le contrepoint.
Cet artiste pluridisciplinaire se définit comme « compositeur mais aussi, occasionnellement, auteur, encyclopédiste, cinéaste, metteur en scène et interprète ».
Entretien François Sarhan sur
presentcontinu.com/le-compositeur-a-loeuvre
Pop-up. Sismal Records, 2012
MJ
J’ai rencontré Boulez en 1995 à l’occasion de la création d’une de mes premières œuvres
au Théâtre des Champs Élysées. Il était alors le petit homme affable et prestigieux, pour
moi compositeur de Dérive 1, et de Explosante-Fixe, qui se prêtait de bonne grâce et avec
générosité aux rencontres et au soutien de jeunes compositeurs. Ce n’est que plus tard que j’ai
compris qu’il était aussi l’artisan puissant d’outils façonnés sur ses besoins : l’Ircam et l’EIC. Son
héritage (je passe sur sa carrière de chef, négligeable à l’exception de son engagement pour les compositeurs vivants) pouvait se mesurer dès les années 80 : une extrême exigence dans la réalisation d’œuvres soignées, héritières
de l’élan des pionniers que sont Webern, Debussy. Mais aussi le gardien d’un classicisme de plus en plus rigide, où les règles
du jeu (compositeur tout puissant, interprète exécutant, chef démiurge, partition iconique, européanocentrisme) ne sont pas
à remettre en cause, à peine variées depuis 100 ans. Même si les contours de ses œuvres sont effectivement légèrement floutés
(par effet de dissémination d’une pièce à l’autre, par les versions successives qui fonctionnent en palimpseste), même s’il a
poussé le rapport de l’instrument à l’électronique en temps réel, le Boulez de la maturité apparaît comme très en deçà des
révolutions qu’il appelait de ses vœux dans les années 50. Ni l’opéra ni la danse, à peine la musique vocale, et finalement
assez peu les questions touchant la forme du concert, la théâtralité, le monde foisonnant de la diffusion du son (spatialisation,
multidiffusion, etc.) ont été approfondis par Boulez, contrairement par exemple à Stockhausen, ou John Cage. Ce qui, avec
le temps, tend à réduire son œuvre à des bijoux, certes scintillants, d’un luxe versaillais, mais de petites dimensions, dont le
rayonnement est intense, mais bref.
François Sarhan Boulez
et vous ?
22
Samedi 12 novembre //
RENCONTRE
MÉDIATHÈQUE
Toni di Napoli et ses lithophones (pierres sonores)
12 novembre
11 h / médiathèque Hugo-Pratt (Cournon-d'Auvergne)
15 h /médiathèque de Jaude (Clermont-Ferrand)
Dimanche 13 novembre //
SIESTES MUSICALES
Salvatore Sciarrino
Originaire de Sicile, Salvatore Sciarrino étudie les arts visuels avant de se consacrer à la musique. Sa musique
intimiste, raffinée, attachée au timbre et au souffle est construite sur des principes de microvariations des
structures sonores. Elle exige une écoute particulièrement attentive en raison de la raréfaction des événements sonores.
www.resmusica.com/2007/05/07/salvatore-sciarrino-entre-esprit-de-la-tradition-et-esprit-contemporain/
12 madrigaux / Neue Vocalsolisten Stuttgart. Col Legno, 2009
MJ
Lo spazio inverso / Kwamé Ryan (direction), Ensemble Recherche. Distrart Musique, 2001
MJ
Luci Mie Traditrici / Marco Angius (direction), Christian Pade (mise en scène), Nina Tarandek (mezzo
soprano), Opéra de Francfort et la Fondation internationale des Arts de Montepulciano. Harmonia Mundi,
2010
Cet opéra s'appuie sur un livret qui narre l'assassinat par Gesualdo de son épouse et de l'amant de celle-ci.
MJ
Orchestrals works = œuvres orchestrales / Orchestra sinfonica nazionale delle RAI, Tito Ceccherini
(direction). Distrart Musique, 2008
MJ
Le voci sottovetro. Infinito nero / Ensemble Recherche. Kairos, 2000
MCN
Mercredi 16 novembre //
FANTÔME, UN LÉGER ROULEMENT
Benjamin Dupé
Compositeur, guitariste et metteur en scène né en 1976, Benjamin Dupé se consacre
à la création musicale, au sens large : écriture instrumentale, vocale ou électroacoustique, improvisation et performance, conception de dispositifs technologiques…
www.benjamindupe.com
Zemlia = La Terre / Benjamin Dupé, Sphota, Benjamin de La Fuente. Signature,
2010
MJ
Voir index des bibliothèques p. 2
23
Jeudi 17 novembre // SER ARBOL
Edison Denisov
Profondément russe, Edison Denisov a laissé une trace indélébile dans l’histoire de la musique occidentale.
Son écriture a vivifié la deuxième décénnie du XXe, donnant quelques chefs-d’œuvre au dodécaphonisme :
Le soleil des Incas, Pleurs, tout en imprimant ensuite un style fort, lyrique et personnel.
brahms.ircam.fr/edison-denisov
www.musicologie.org/Biographies/d/denissov.html
Concerto for two violas, harpsichord and strings. Chamber music for viola, harpsichord and string orchestra. Variations on the theme of Bach's chorale « Es ist genug ». Epitaph for chamber orchestra / Nobuko
Imai (alto), Petra Vahle, Annelie De Man (clavecin), Lev Markiz (direction), Nieuw sinfonietta Bis, 1991
MJ
Symphonie / Daniel Barenboim (direction), Orchestre de Paris
MJ
Gilles Raynal
24
Loin de l’avant-garde et des cercles parisiens, Gilles Raynal doit sa réussite à sa fidélité à l’expressivité et à
la culture de terrain. « Définir mon esthétique ? L’abstraction lyrique, c’est ça, je ne vois que ça ». Le compositeur a fait le choix d’une expression pure et libre ; d’une expressivité qui supplante toujours la forme et le
langage. Chef d’orchestre et compositeur, il a fondé l’Orchestre symphonique des Dômes en 1984. Certaines
de ses œuvres ont été créées par l’Orchestre d’Auvergne.
www.gilles-raynal.com
Dédicaces à Béatrice Berne / Gilles Raynal (direction), Jean-Marc Jouve, Daniel Meier, Gilles Raynal (compositeurs), Béatrice Berne (clarinette), Orchestre des Dômes. Integral Distribution, 2009
Contient notamment : Peuplades III, pour clarinette en si bémol / G. Raynal
MJ
A sacris pour violon et orchestre. Peuplades pour piano. Patience dans l'azur pour violoncelle solo et
orchestre. Sonate pour hautbois et piano / Arie Van Beek (direction), Orchestre d'Auvergne
MJ,
MCN
Le Livre des Genèses, la planète d'Igor, trois poèmes / Orchestre symphonique des Dômes. DRAC Auvergne,
Conseil général du Puy-de-Dôme, Conseil régional d'Auvergne, ville de Cournon-d'Auvergne, Association
départementale de développement musical du Puy-de-Dôme.
MJ
1980-1982, Paris.
Les querelles allaient bon train sur la véritable consistance et la signification du
projet artistique.
Pierre Boulez, qui n’avait pourtant plus la jeune violence du Relevés d’apprenti, se trouvait une fois de plus, à la tête des débats et intervenait parfois dans nos discussions de jeunes
compositeurs sur le Hasard et la détermination.
Je dois dire que, pour ma part, ce cours m’avait été rendu obligatoire par Max Deutsch qui était mon professeur de
composition. À cette époque, comme la plupart de mes amis étudiants, je ne comprenais pas le sens et le bien fondé
de cet impératif.
Boulez
et vous ?
Nous étions tous là pour contenir le chaos ou le révéler. Comment pouvions-nous accepter que la volonté du compositeur se borne à déclencher un processus, processus qui, lui-même, se chargerait de la tâche de composer une œuvre
à notre place et surtout comment accepter que la forme musicale obtenue ne soit qu’une conséquence de l’évolution
des procédés employés ?
Nous pensions alors que l’imagination était impliquée par l’activité artistique et sans en avoir l’expérience, nous avions
déjà rangé la technologie dans la case travail-labeur. Il nous paraissait donc impossible de croire que le compositeur
puisse devenir le créateur d’un organisme qui allait prendre le relais de sa propre volonté.
Nous étions tous là pour contenir le chaos ou le révéler.
Nous n’avions peut-être pas compris alors, que Boulez l’avait déjà fait…
Gilles Raynal Luciano Berio
Figure clé de la musique italienne d’après-guerre, Luciano Berio est un compositeur de
musique expérimentale et électronique, et l’un des compositeurs les plus prolifiques
du XXe siècle. Ses œuvres interrogent à la fois les sphères musicales, culturelles et
historiques. Il s’intéresse au rock et au folk, leur consacrant des essais et les mêlant
dans le creuset de sa musique, laquelle est une musique libre, sans frontières. Berio a
sondé, d’abord dans la clarté de l’intuition, puis prudemment, lucidement, des domaines
originaux et longtemps oubliés de notre culture occidentale, en particulier celui de la
voix. Il libère une expression verbale souvent affective, spontanée, immédiatement
descriptive : murmures, cris, souffles, pleurs, bruissements, onomatopées attachées à la vie corporelle. Il ne
cesse de dialoguer avec l’histoire musicale, en faisant des orchestrations de pièces de Mahler ou Brahms,
reconstruit la 10e Symphonie de Schubert (Rendering) ou l’Orfeo de Monteverdi (Orfeo II), et fait des allusions
stylistiques et des citations directes dans ses propres œuvres.
www.francemusique.fr/emission/klassiko-dingo/2015-2016/l-histoire-de-luciano-berio
Circles (pour voix de femme, harpe et 2 percussionnistes). Sequenza I (pour flûte). Sequenza III (pour voix
de femme). Sequenza V (pour trombone) / Jean-Claude Casadesus (direction), Cathy Berberian, Francis
Pierre (harpe), Jean-Pierre Drouet (percussions), Aurèle Nicolet (flûte), Vinko Globokar (trombone).
MJ,
MCN
Complete piano works = œuvres pour piano / Francesco Tristano Schlimé (piano). Abeille Musique
Distribution, 2005
MJ
Coro, pour voix et instruments / Luciano Berio (direction), Cologne Radio Symphony Orchestra. Deutsche
Grammophon
MCN
Duetti per due violoni / Luciano Berio. Sonata for two violins / Denisov / Alexandre Bulov, Ilya Gringolts
(violon). Bis record, Dante
MJ
Epifanie. Coro / Leif Segerstam (direction), Cathy Berberian (soprano), Orchestre symphonique d'Autriche.
Harmonia Mundi, 2004
MHP
Voir index des bibliothèques p. 2
25
Jeudi 17 novembre // SER ARBOL
Laborintus 2 / Luciano Berio (composition et direction), Christiane Legrand, Janette Baucomont et Claudine
Meunie (soprano), Ensemble Musique vivante. Harmonia Mundi, 1970
BAD
Recital 1 for Cathy. Folksongs. 3 songs for Kurt Weill / Cathy Berberian. RCA
MJ,
MCN
Sequenzas / Sophie Cherrier (flûte), Luisa Castelloni (soprano), Florent Boffard (piano). Deutsche Grammophon, 1998
MAC
Sequenzas I à XIII / Teodoro Anzellotti (accordéon), Luisa Castellani (soprano), Ensemble Intercontemporain.
Universal music SA, 1999
MHP
Sequenzas I-XIII, IX b / Luisa Castellani (soprano), Gabriel Cassone (trompette), Eliot Fisk (guitare), Teodoro
Anzellotti (accordéon), Ensemble Intercontemporain. Deutsche Grammophon.
MJ
Sinfonia. Eindrücke / Pierre Boulez (direction), Régis Pasquier (violon), New Single Singers. Warner Music,
2003
MCN
Alberto Ginastera
Alberto Ginastera (1916-1983) occupe une place prépondérante dans la vie musicale de son Argentine natale : il
exerça une influence importante sur toute une génération
de jeunes compositeurs. Ses travaux mettent en relief une
esthétique nationaliste, mélange de folklore et de tradition
savante, ainsi qu’une préférence marquée pour le principe
du sérialisme proposé par Schoenberg. Il avait d’ailleurs
détaillé son œuvre en trois périodes : Nationalisme Objectif,
Nationalisme Subjectif et Néo-Expressionisme.
26
www.francemusique.fr/actu-musicale/playlist-centenaire-d-alberto-ginastera
Complete music for cello and piano / Mark Kosower (violoncelle), Oh Jee-Won (piano). Abeille Musique, 2008
MCN
Meeting ginastera : piano and art works / A. Ginastera, Carlos Fariñas, Gabriel Urgell Reyes (compositeurs),
Gabriel Urgell Reyes (piano). Artalinna, 2014
Contient notamment : Sonate pour piano n° 1, op. 22. Danzas argentinas, op. 2. Suite de danzas criollas,
op. 15 / Alberto Ginastera.
MJ,
MCN, MHP
Obertura para el fausto criollo, op. 9. Variaciones concertantes, op. 23. Ollantay / Maria Isabel Segarra
(soprano), Karl-Heinz Steffens (direction), Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Cappricio, 2015
MJ
The vocal album / Ana Maria Martinez et Virginia Tola (soprano), Placido Domingo (ténor). Warner classics,
2015
MJ
Vendredi 18 novembre //
LA MARMITE INFERNALE
Charles Pennequin
Publication dans de nombreuses revues. Performances et concerts dans la France entière et un petit peu à
côté. Vidéos à l’arrache. Écriture dans les blogs. Dessins sans regarder. Improvisations au dictaphone, au
microphone, dans sa voiture, dans certains TGV. Quelques cris le long des deux voies. Petites chansons dans
les carnets. Poèmes délabrés en public. Écriture sur les murs. Charles Pennequin écrit depuis qu’il est né.
www.charles-pennequin.com
Bibi, POL, 2001
La ville est un trou [suivi de] Un jour, 2007, coll. Blanche
MHP
MHP,
MHP, BRGC, MJ
Mon binôme, POL, 2004
Pas de tombeau pour Mesrine, Al Dante, 2008
MHP,
BRGC, MJ
MHP
Samedi 19 novembre //
HOMMAGE À PIERRE BOULEZ
Daniel Kawka
Fondateur et directeur musical de l’Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka
dirige aujourd’hui les plus grands orchestres européens dans un répertoire qui ne cesse
de s’élargir, mais toujours en privilégiant la(les) musique(s) d’aujourd’hui.
Au plus haut des cieux / Edison Denisov, Daniel Kawka, Brigitte Peyré, Harmonia
Mundi, 2012
MHP
Altius, pour violoncelle et 16 instruments. Circé, pour soprano et 8 violoncelles. Vers l'eau, vers le feu,
pour violon et 18 instruments. Huit à l'infini, pour octuor de violoncelles et orchestre / Dominique Lemaître
(compositeur), Daniel Kawka (direction), Ensemble Orchestral Contemporain, L'Octuor de violoncelles,
Orchestre philharmonique de Nice. Label Inconnu, Codaex
MJ
La Ballade of Lady & Bird, a project by Keren Ann Zeidel & Bardi Johannsson / Keren Ann (compositrice) ;
interprété par Lady & Bird and The Iceland Symphony Orchestra, Daniel Kawka (direction). EMI music
France, 2009
MJ
Voir index des bibliothèques p. 2
27
Samedi 19 novembre //
HOMMAGE À PIERRE BOULEZ
Concerto n° 2 pour violoncelle et orchestre. Heathcliff, suite d'orchestre / Philippe Hersant (compositeur),
Cyrille Tricoire (violoncelle), Juraj Valcuha (direction), Daniel Kawka (direction), Orchestre national de Montpellier. Universal music SA, 2006
MJ,
MAC
Les Métérores / Hugues Dufourt (compositeur), Ancuza Aprodu (piano), Fabrice
Junger (flûte), Daniel Kawka (direction), Ensemble orchestral contemporain. Distrart Musique, 2009
MJ
Mémoriale. Dérive 1 & 2 / Pierre Boulez (composition), Daniel Kawka (direction)
MJ
(en commande)
Ma rencontre avec Pierre Boulez s’est faite en deux temps. La découverte progressive
de son œuvre tout d’abord, à travers l’approfondissement et l’analyse du Marteau
sans maître, alors jeune étudiant préparant l’agrégation. Celle des écrits ensuite, Penser la
musique aujourd’hui, Relevés d’apprenti… autant de repères historiques et intellectuels qui
ont jalonné ma propre période d’apprentissage. Ayant embrassé la carrière de chef d’orchestre, j’ai
rencontré ensuite à plusieurs reprises le compositeur et chef d’orchestre Boulez, recueillant de sa part de précieux conseils
sur l’interprétation de ses œuvres. Directeur artistique du festival qui a porté son nom, je le rencontrais, l’invitais et ai
eu le privilège de diriger une grande partie de ses œuvres majeures au cours de différentes manifestations internationales,
concerts, festivals, interprétant à Moscou ses Notations pour orchestre en création russe.
L’ultime rencontre eut lieu entre Pierre Boulez et l’EOC à Montbrison, sa ville natale, au moment de l’enregistrement
de son œuvre ultime Dérive 2. Précieux conseils reçus de la part du Maître avant l’enregistrement, paru chez Naïve.
Souvenir d’un homme disponible, généreux, amical, dont la conscience musicale si élevée élevait dans son sillage tous
ceux, interprètes, compositeurs, musiciens qui eurent l’honneur de l’approcher.
Enfin, quadrature du cercle, l’EOC interpréta le Marteau sans maître en décembre 2015 à l’Opéra de Saint-Etienne,
trois semaines avant sa disparition. Ce fut la dernière interprétation de l’œuvre donnée dans le monde… sur sa terre
natale !
Daniel Kawka Boulez
et vous ?
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Voir aussi Hommage à Pierre Boulez p. 3-5
Du 4 au 19 novembre //
INSTALLATIONS SONORES
RENCONTRE
MÉDIATHÈQUE
Paysage portuaire
de Frédéric Le Junter
du 5 au 19 novembre
Vernissage samedi 5 novembre / 11 h
Médiathèque Aimé-Césaire (Blanzat)
Musique des langues
de Sébastien Béranger
du 4 au 19 novembre
Médiathèque Croix-de-Neyrat
(Clermont-Ferrand)
Musique mixte :
électronique + instruments
An anthology of noise & electronic music : 1921-2010. Sub Rosa, 2002-2010. 6 volumes.
Certaines des pièces reproduites ici sont des monuments de la musique électronique, d'autres ont, par
contre, été diffusées de manière plus confidentielle. Les compositions « contemporaines » sont quant à elles
en majorité inédites. SubRosa peut se targuer de posséder certaines des archives les plus représentatives
des avant-gardes du XXe siècle.
MJ
(1-6), MCN (1), MHP (1, 2), MRS (4)
OHM : The Early gurus of electronic music : 1948-1980 / Clara Rockmore, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, John Cage, Herbert Eimert, Otto Luening, Hugh Le Caine, Louis and Bebe Barron, Oskar Sala, Edgard
Varèse, Richard Maxfield, Tod Dockstader, Karlheinz Stockhausen, Vladimir Ussachevsky, Milton Babbitt,
Mev, Raymond Scott, Steve Reich, Pauline Oliveros, Joji Yuasa, Morton Subotnick, David Tudor, Terry Riley,
Holger Czukay, Luc Ferrari, François Bayle, Jean-Claude Risset, Iannis Xenakis, La Monte Young, Charles
Dodge, Paul Lansky, Laurie Spiegel, Bernard Parmegiani, David Behrman, John Chowning, Maryanne Amacher, Robert Ashley, Alvin Curran, Alvin Lucier, Klaus Schulze, Jon Hassell, Brian Eno. Ellipsis arts, 2000
MJ
Archives GRM / INA, 2004. 5 volumes
À l'occasion des trente ans de l’INA, le GRM (Groupe recherches musicales) décide de regrouper dans un
coffret de cinq disques compacts, certaines de ses archives musicales, inédites ou dispersées au gré de
diverses publications. Le résultat est à la hauteur de l'événement et permet de célébrer dignement les
premiers héros défricheurs de la musique électro-acoustique
MJ
(2-5), MHP (1)
Composers Inside Electronics : from the Kitchen archives n° 4 / David Tudor, John Driscoll, Phill Edelstein,
Martin Kalve, Bill Viola. Codaex, 2008
MJ
Compositions électro-acoustiques : Trames / Sébastien Béranger, David Jisse, Luis Naon. Distrart Musique,
2010
MJ,
MHP
Piano & electronic sounds / Jonathan Harvey, John Cage, Pierre Jodlowski, Luc Ferrari, Luigi Nono, Wilhelm
Latchoumia (piano). Abeille Musique, 2008
MJ,
MAC
Professor Bad Trip / Fausto Romitelli, Ensemble Ictus. Abeille Musique, 2003
MJ
Voir index des bibliothèques p. 2
29
Autour des sons
Sons & lumières : une histoire du son dans l'art du XXe siècle / Sophie Duplaix, Marcella Lista… Centre
Pompidou, 2004
Cette exposition (Centre Pompidou 22.09.2004 au 3.01.2005) montrait les relations existant entre la musique
et les arts plastiques, relations qui ont construit la sensibilité audiovisuelle actuelle représentée dans les
nouveaux médias (arts de la lumière, cinéma, vidéo).
ESACM
(consultation sur place)
Son et musique : leurs origines / Walter Maioli, Geneviève Dournon (préf.), Sabine Valici (trad. de l'italien),
Michela Rangoni Machiavelli (ill.). Flammarion, 1991, coll. Bibliothèque des origines
L'auteur approfondit notre connaissance du son et de la musique en remontant à leurs origines. Il montre
que l'on peut faire de la musique avec des stalactites, des coquillages ou d'autres matériaux que nous ne
savons plus utiliser.
BAM,
BAV, MAB
Le son / Michel Chion… Armand Colin, 2004, coll. Armand Colin cinéma
Etat des lieux sur les disciplines qui concernent le son (acoustique, musique…), panorama sur le sonore dans
la vie quotidienne, la littérature, le cinéma et historique des mutations que le son a connues. Prolongeant la
démarche de Pierre Schaeffer, l'auteur esquisse le programme d'une discipline nouvelle nommée acoulogie.
MHP
30
Chercheurs de sons : instruments inventés, machines musicales, sculptures et installations sonores /
Gérard Nicollet, Vincent Brunot (ill.). Éditions Alternatives, 2004
Présente 30 créateurs francophones d'instruments expérimentaux, de machines musicales et de sculptures
ou installations sonores. Fait le portrait de chaque artiste et décrit une de leurs créations instrumentales.
MJ
Je n'ai jamais écouté aucun son sans l'aimer : le seul problème avec les sons, c'est la musique / John Cage.
La Souterraine, 2002, coll. La main courante
Transcription de la quasi-totalité d'une conférence et de réponses aux questions de l'assistance donnée
en 1992 à Pérouse, lors d'une manifestation consacrée à J. Cage et l'Europe, par le musicien deux mois
avant sa mort.
MJ
L'image sonore. Sfrs - Cerimes, 2004, coll. Université de tous les savoirs
Image sonore désigne le lien établi entre une image visuelle et le son qui l'accompagne ; caractérise
également une faculté propre au son. Écoutés seuls, tenus hors de tout accompagnement visuel, les sons
entendus entretiennent une polysémie toujours active. Conférence donnée le 18 juillet 2004.
MNC
Installations sonores, machines et performances : 1998-2003 / Lucas Grandin. 2003
ESACM
(consultation sur place)
Des compositeurs et des sons
L'homme studio : techniques et créations sonores (partition) / Bernard Fort, Dominique Saint-Martin,
Groupe musiques vivantes de Lyon (GMVL). Fuzeau, 1996, coll. Zoom sur
MJ
Le noir de l'étoile, pour 6 percussionnistes, bande magnétique et transmission de signaux astronomiques /
Gérard Grisey, Les percussions de Strasbourg. Accord, Universal
MJ
Vortex temporum. Périodes / Gérard Grisey, Tito Ceccherini (direction), Ensemble Risognanze. Abeille
Musique, 2007
MJ.
MCN, MAC (Accord, 1996)
La maison de sons de Pierre Henry / Geir Egil Bergjord (photos et conception), Pierre Henry (peintures
concrètes et musique), François Weyergans, Maurice Fleuret, Yves Bigot (textes), Guy Cherqui, Hélène
Hervieu, Florence Lesur (trad.). Fage éd., 2010
Des photographies permettent de découvrir ce lieu unique et une œuvre plastique variée en correspondance
avec la musique. Construit à partir de chaque pièce, l'ouvrage est ponctué de textes sur la particularité de
cette maison et ses ramifications protéiformes de la création sonore et visuelle de l'artiste.
MJP,
ESACM (consultation sur place)
Murail, Tristan : 13 couleurs du soleil couchant / Tristan Murail, Hervé Bailly-Basin, (réalisation), Pierre
Fabrice (direction), Ensemble les temps modernes. Universal music, 2002
MCN
Eliane Radigue : l'écoute virtuose / Anaïs Prosaïc (réalisation). La Huit, 2011
Depuis 2001, Eliane Radigue a abandonné la composition sur synthétiseur analogique pour se consacrer à un travail instrumental qui prolonge son œuvre électronique. Pour la compositrice qui a toujours
travaillé seule, l'étroite collaboration avec les interprètes durant le processus de composition est une
révélation. « La grande dame de la musique de sons continus » est accueillie à Londres en juin 2011 avec
enthousiasme par un public dont la moyenne d'âge est celle de ses petits-enfants.
MJ
Sud. Dialogues. Inharmonique. Mutations / Jean-Claude Risset.
MCN
Pierre Schaeffer / Michel Huillard (réal.). 10Tribauthèque, 1990
MJ
Giaocinto Scelsi / Giacinto Scelsi, Aldo Brizzi (direction), Michiko Hirayama (soprano), Maurizio Ben Omar
(guitare, percussions), Nuovo ensemble italiano
Entretiens avec Giacinto Scelsi / Franck Mallet, Marie Cécile Mazzoni et Marc Texier, Institut national de
l'audiovisuel, Wotre music, 1994
MJ
Stimmung / Karlheinz Stockhausen, Paul Hillier (direction), Théâtre of Voices. Harmonia Mundi, 2007
MAC,
MJ (Harmonia Mundi, 1983)
Écoute / Miroslav Sebestik. Arte France Développement, 2003
George Aperghis, Pedro Bacan, Luciano Berio, John Cage, Johnny Griffin, György Kurtag,
Michael Levinas…
MJ
31
EN ÉCHO À
Pour la 18e année, le festival Musiques démesurées fera entendre la grande
diversité et l'inventivité de la musique de création d'aujourd'hui. Seront
interprétés des œuvres des compositeurs suivants :
Béla Bartók, Sébastien Béranger, Luciano Berio, Raphaèle Biston, Pierre Boulez, Elliot
Carter, George Crumb, Edison Denisov, Benjamin Dupé, Jean Dutilleux, Alberto Ginastera, Georg Friedrich Haas, David
Hudry, Pierre Jodlowski, Daniel Kawka, Zad Moultaka, Helmut Oehring, Patrice Rault, Gilles Raynal, Carol Robinson,
Colin Roche, Kaija Saariaho, François Sarhan, Alain Savouret, Salvatore Sciarrino, Toru Takemitzu, Nicolas Tzortzis,
Francesca Varunelli, Iannis Xenakis.
Pour accompagner le festival, les médiathèques du réseau lecture de l'agglomération vous proposent une sélection de documents (livres, CD, DVD) et sites internet autour de ces compositeurs, des thématiques du festival
(la contrebasse, les sons, la musique mixte), des hommages (Boulez, Dutilleux) et une web radio à écouter sur
www.bibliotheques-clermontcommunaute.net/page/ressources-en-ligne
(vernissage samedi 5 novembre / 11 h)
Henri Dutilleux : un parcours
libre, film de Jean-Luc Daniel /
Centre de documentation La Jetée
(Clermont-Ferrand)
 du 4 au 19 novembre
Musique des langues de Sébastien Béranger / médiathèque Croix-deNeyrat (Clermont-Ferrand)
 19 novembre, 14 h 30
salle Georges-Conchon
 5 novembre, 15 h
Charlotte Testu et sa contrebasse / médiathèque de Jaude
(Clermont-Ferrand)
 Ateliers de création de sonnerie de téléphone : MusineKit
animés par Sébastien Béranger
5 novembre, 10 h / médiathèque Hugo-Pratt (Cournon-d'Auvergne),
17 h / médiathèque Jacques-Prévert (Lempdes)
16 novembre, 14 h 30 / médiathèque Nicolas-Chamfort (Saint-GenèsChampanelle)
19 novembre, 10 h / médiathèque Alphonse-Daudet (Gerzat)
Pierre Boulez, évocations :
projection du film Boulez-Repons de
Robert Cahen, suivie d'une évocation
de Pierre Boulez par Daniel Kawka,
suivie de la projection du film
Une leçon de Pierre Boulez
(organisé par Musiques
démesurées, la médiathèque
de Jaude et Traces de vies)
Clermont Communauté
Direction de la lecture publique
64-66 avenue de l’Union soviétique - BP 231
63007 Clermont-Ferrand cedex 1 - 04 73 98 34 00
www.bibliotheques-clermontcommunaute.net
GROUPE DROUIN MAÎTRE IMPRIMEUR 04 73 26 44 50
 9 novembre, 18 h
Paysage portuaire de Frédéric Le Junter / médiathèque Aimé-Césaire
(Blanzat)
RÉALISATION
 du 5 au 19 novembre
- Visuel de couverture : Gérald Jay
Au programme dans les médiathèques :