DP Albert Nobbs NL-FR-EN

PRESENTE / PRESENTEERT
Albert Nobbs
un film de / een film van Rodrigo Garcia
avec / met Glenn Close, Mia Wasikowski, Aaron Johnson,
Jonathan Rhys Meyers & Brendan Gleeson
GOLDEN GLOBE NOMINATIONS 2012
BEST ACTRESS IN A DRAMA
BEST SUPPORTING ACTRESS
BEST ORIGINAL SOUNDTRACK
Irelande / Ierland, Royaume-Uni / UK - 2011 - DCP - 1:2.35 Dolby SRD/DTS – couleur/kleur – 114’
avec / met
Glenn Close, Mia Wasilowski, Aaron Johnson,
Jonathan Rhys Meyers & Brendan Gleeson
distribution / distributie : IMAGINE
SORTIE NATIONALE RELEASE
01/02/2012
T : 02 331 64 31 / F : 02 331 64 34 / M : 0499 25 25 43
photos / foto's : www.imaginefilm.be
SYNOPSIS
FR
Au XIXème siècle, dans l’Irlande en proie à de terribles difficultés économiques, une femme
se fait passer pour un homme afin de pouvoir travailler. Pendant trente ans, elle trompe son
entourage, employée dans un hôtel sous le nom d’Albert Nobbs, en tant que majordome…
NL
Een speels kostuumdrama over het wel en wee van het personeel in één van Dublin’s meest
luxueuze hotels in de negentiende eeuw : het bastaardkind van een dienstmeisje, de
onmogelijke liefde van een mooi koppel en Albert … een vrouw die zich als man moest
vermommen om te kunnen overleven in het moeilijke sociale klimaat.
EN
Glenn Close plays a woman passing as a man in order to work and survive in 19th century
Ireland. Some thirty years after donning men's clothing, he finds himself trapped in a prison of
his own making.
GLENN CLOSE & ALBERT NOBBS
Glenn Close entretient un lien particulier avec le personnage d’Albert Nobbs depuis presque
trente ans : en 1982, elle l’a interprété au théâtre, dans la pièce écrite et mise en scène par
Simone Benmussa, La vie singuli ère d’Albert Nobbs, d’après la nouvelle de l’auteur irlandais
du XIXe siècle George Moore. Sa prestation lui a valu un Obie Award.
Au cours de sa carrière, Glenn Close a toujours gardé un attachement certain pour ce
majordome : « Il y a quelque chose de profondément émouvant dans la vie menée par Albert.
Dès le départ, j’ai éprouvé un sentiment particulier pour ce personnage. J’ai été très occupée
par la suite mais je n’ai jamais cessé de penser que cette histoire ferait un merveilleux film. »
Glenn Close a nourri ce projet et développé son histoire au fil des ans, se passionnant de plus
en plus pour le personnage de Nobbs, une femme qui, pour survivre dans le climat social de
l’Irlande du XIXe siècle, se déguise en homme. Elle décroche un emploi très précieux dans un
hôtel de haut standing, le Morrison.
Glenn Close : « Albert ne veut pas finir à l’hospice. À cette époque, l’Irlande est extrêmement
pauvre. Sans ce travail, « elle » finirait à la rue. Un sentiment de peur plane parmi les
employés de l’hôtel qui redoutent de perdre leur place. Albert est majordome depuis trente ans
et a quasiment oublié sa propre identité. C’est une enfant illégitime, élevée par une nourrice
qui ne lui a jamais révélé son vrai nom, probablement payée pour garder le secret par les
parents qui ne voulaient plus en entendre parler.
Albert a donc commencé sa vie avec une identité incomplète et a commencé à travailler dans
cet l’hôtel à 14 ans. Pas vraiment armée pour la vie, elle y a toujours vécu. » La pièce était
tirée d’une nouvelle, et la mise en scène de Simone Benmussa était volontairement épurée,
certaines parties du récit étant même mimées. Pourtant, Glenn Close y a décelé le caractère
poignant, la dimension tragique, mais encore de l’humour à travers toute une collection de
personnages qui se croisent à l’hôtel, lieu central de l’histoire.
Elle raconte : « La pièce était minimaliste. Je compare volontiers la force de l’histoire à la
simplicité d’un verre d’eau : sous une apparence banale, la lumière se reflète dans l’eau en
quelque chose de très complexe. L’histoire est simple mais elle touche à des questions qui
renvoient à l’expérience de chacun; j’espère qu’elle touchera tout le monde avec la même
force qu’elle m’a émue. »
Les productrices Bonnie Curtis et Julie Lynn ont été convaincues par la passion de
Glenn Close. Bonnie Curtis raconte : « Glenn Close a vécu cette histoire intimement,
quotidiennement, en incarnant le personnage tous les soirs. Faire ce film avec elle avait du
sens. » Bonnie Curtis a rencontré Glenn Close en 2005 sur le tournage de GÉNÉRATION RX
: « C’était le deuxième jour de tournage de Glenn ; elle est venue me voir et m’a tendu un
scénario en disant : « Je dois absolument jouer ce personnage sur le grand écran avant de
mourir. »
NOTES D’INTENTION
Le personnage principal, autour duquel s’articule toute l’histoire, est bien évidemment
Albert Nobbs. Glenn Close : « J’ai abordé le rôle en me basant sur la position d’Albert dans
l’hôtel. La clé du personnage, c’est que c’est un excellent maître d’hôtel. Les employés ne
sont pas supposés croiser le regard des clients, ce qui joue en sa faveur. Sont entrés en jeu le
comportement, la façon de bouger, avec des pantalons un peu trop longs et des chaussures
un peu trop grandes, mais je crois que la principale difficulté a été de prendre une voix plus
grave et d’adopter l’accent. »
Autour d’Albert évoluent plusieurs personnages qui travaillent à l’hôtel, dont beaucoup
voient leur vie affectée par ce maître d’hôtel discret et renfermé.
Alors qu’il cherche quelqu’un avec qui partager sa vie, Albert est attiré par Helen, une femme
de chambre. Il pense qu’avec elle, il pourra vivre une vie meilleure, trouver une partenaire
avec qui partager son rêve d’avoir sa propre affaire. Helen est interprétée par l’actrice
australienne Mia Wasikowska, que Rodrigo Garcia avait dirigée dans sa première production
américaine, “In Treatment”.
Mia Wasikowska : « Mon personnage, Helen, est une jeune femme de chambre employée au
Morrison. Vive, elle est un peu effrontée, mais elle a aussi quelque chose de mélancolique.
Elle a tout juste vingt ans, et travaille probablement à l’hôtel depuis plusieurs années. Elle a la
ferme ambition de s’élever dans l’échelle sociale. »
Quand Nobbs commence à lui faire la cour, Joe, le petit ami d’Helen, l’encourage. Mia
Wasikowska : « Helen accepte ces rendez-vous avec Albert dans l’idée que celui-ci les aide,
elle et Joe, à quitter l’hôtel. Les personnages d’Albert et d’Helen évoluent beaucoup, et leur
relation change au fil de ces rendez-vous. Albert cherche à créer un partenariat avec elle qui
puisse leur apporter la sécurité ; il lui fait la cour, tandis que Joe encourage Helen à fréquenter
Albert pour les cadeaux qu’il lui offre - du chocolat, du whisky, de l’argent. »
C’est Aaron Johnson qui interprète Joe : « Joe va de place en place et il atterrit par hasard à
l’hôtel Morrison. Il bluffe pour se faire engager à la maintenance de la chaudière et il finit par
devenir homme à tout faire. Ambitieux, il a des aspirations élevées et il rêve de pouvoir un jour
quitter l’hôtel, partir pour l’Amérique et y faire sa vie. Il n’a pas d’éducation, il ne sait ni lire ni
écrire, mais il est persuadé que là-bas, il aura la chance de faire quelque chose de grand. Joe
a vécu une enfance difficile et il a vraiment de l’ambition. C’est un garçon très intelligent, mais
il est pris dans un cercle vicieux. Il a été maltraité par son père et il deviendra à son tour
violent s’il ne réagit pas. Il essaie désespérément de lutter contre ce penchant, de ne pas
devenir comme son père. »
Tous les protagonistes d’ALBERT NOBBS voient leur vie influencée à un moment
ou un autre par ce petit maître d’hôtel effacé. Même si le film est une tragédie, on y
trouve une certaine légèreté. Brendan Gleeson souligne que le film n’a rien d’ostentatoire,
Glenn n’est pas comme cela, et il recèle finalement beaucoup d’humour. Mais
c’est tout en finesse, parce qu’on ne peut pas faire rire le public à gorge déployée avec
une histoire poignante.
« C’est tout à l’honneur de Glenn, et cela témoigne de sa conviction, et de sa compréhension
intime du sujet, qu’elle n’ait pas choisi un ton triste pour raconter une tragédie. En fait, la
meilleure façon de raconter quelque chose de tragique, c’est d’y trouver une dimension
humoristique. Quand on réussit à allumer une étincelle dans l’oeil des gens, ce qui est triste le
devient doublement. »
Glenn Close : « J’ai trouvé de l’humour dans cette histoire dès le début. Tout au long de ces
années durant lesquelles j’ai mûri le projet, je savais qu’il y avait quelque chose de drôle làdedans, même si les autres gens ne le voyaient pas. J’ai toujours eu le sentiment que si je
pouvais faire ALBERT NOBBS avec cette équipe, alors je pourrais ensuite penser à faire autre
chose de ma vie. Je suis heureuse que nous y soyons arrivés. »
Interview with / entretien avec glenn close
Most failed auditions are quickly forgotten. Rarely does one generate a part that
haunts an actor for three decades, lingering like an unresolved relationship that
refuses to be eclipsed by successes across film, theater and television. But a botched
stab at the title role was the beginning of Glenn Close’s enduring fascination with
“Albert Nobbs.”
The audition was for Manhattan Theater Club’s 1982 Off Broadway production of “The
Singular Life of Albert Nobbs.” Adapted by the French playwright and director Simone
Benmussa from the George Moore story of that name, the play was a minimalist
retelling of the lonely existence of a woman in 19th-century Ireland passing as a male
servant in order to survive.
Ms. Close’s theater credits at that time included a Tony-nominated role in the musical
“Barnum, ” and she was awaiting the release of her feature-film debut, “The World
According to Garp,” which would bring her the first of five Oscar nominations. She was
not yet the major screen name known for “The Big Chill,” “Fatal Attraction” and
“Dangerous Liaisons.” Her three Tonys and three Emmys (the most recent for
“Damages”) were still to come. So the audition was no fait accompli.
“I was never a very good auditioner,” Ms. Close, 64, confessed over a recent Sunday
brunch at August, a restaurant near her West Village home. “I went in and read, and in
the middle of the audition I said: ‘I’m boring myself, so I must be boring you. I think I’m
going to go home.’ I just knew I wasn’t hitting it.”
“That evening I heard from my agent that they thought it was the most interesting thing
that had happened that day,” she continued. “They asked me to go back. I remember
thinking how sick and tired I was of being bad at auditions, and that I really wanted this
part.”
Ms. Close called her friend Kevin Kline, who recommended the acting coach Harold
Guskin. She made an appointment, gleaned a few practical tips to help unlock the
character, dressed in something more appropriate to the role, then went back for a
second audition and nailed it. Reviewing the play in The New York Times, Mel Gussow
called the performance transforming.
“I always felt that if I could pull off Albert, there was nothing else I had to do because it
brings into play everything I’ve learned as an actor — movement, costume, voice —
just trying to create the inner life of someone who’s so silent,” Ms. Close said. “She’s
an unfinished person.”
A film based on the play has been a longtime passion project for Ms. Close. “Albert
Nobbs” is finally opening this month with Oscar-qualifying runs in New York and Los
Angeles, followed by a national release Jan. 27. Ms. Close’s performance and that of
her co-star Janet McTeer drew major plaudits at festivals this fall, landing them on the
radar of awards-season handicappers.
In many recent screen portrayals of women passing as men, the gender reversal has
been tethered to a stylistic device. In “Shakespeare in Love” it played into a rich history
of cross-dressing theatricality. In “Orlando” it sprang from a fantastical literary conceit.
In “Yentl” it occurred within the elastic framework of movie-musical reality. Elsewhere,
as in “Boys Don’t Cry” and “Transamerica,” the switch was grounded in subject matter
that directly addresses sexual identity from a contemporary perspective.
“Albert Nobbs” arguably has more in common with the current release “Tomboy,” a
delicate French drama about a 10-year-old girl whose efforts to pass as a boy are
driven less by sexual awareness than natural impulse. Standard definitions like
transgender or lesbian don’t apply.
“Gender becomes almost irrelevant because it’s about human connection,” Ms. Close
said. “The thing I’m most proud of in the movie is that you forget what you’re looking
at.”
Directed by Rodrigo García, who had worked with Ms. Close on “Things You Can Tell
Just By Looking at Her” and “Nine Lives,” the film is an ensemble drama set mainly in
the Dublin guesthouse where Albert has worked for the past 17 years, her secret
undetected. Her life of self-exile is opened to new possibilities after she is forced to
share her room one night with Hubert, a brawny housepainter.
The revelation comes early on and is not treated as a surprise twist à la “The Crying
Game,” so it’s no spoiler to reveal that Hubert is played by Ms. McTeer. Like Albert,
Hubert is a woman living in disguise, but without the sense of fear or shame that grips
the timorous butler. The similarities and differences between these women, both of
whom have experienced poverty and abuse, form the central dynamic of “Albert
Nobbs.”
“Albert had never lived as a woman,” Mr. García said in a phone interview. “So inside
Nobbs was a girl so suppressed that all she could think was: ‘Hide and survive. Fade
against the wall. Be invisible.’ The layers of self-erasure are humongous. But Hubert
knows who she is and what she wants.”
Given the polar-opposite approaches to their characters’ camouflage, the actresses
drew on vastly different inspirations for their physical characterizations.
“I wanted Hubert to be very working-class, very Irish,” said Ms McTeer, also speaking
by phone. “A big, barrel-chested kind of Viking. So the people I looked to were my
friends Brendan Gleeson” — who appears in the film — “and Liam Neeson.”
“Liam has this wonderful way that he stands on the back of his heels,” she continued.
“He has a simplicity of movement that’s somehow very attractive. And Brendan is a
very cheeky guy with a great sense of humor. I wanted all that.”
Ms. Close is a handsome woman whose natural warmth and poise bear little
resemblance to the painfully shy figure on screen, with her downcast eyes and
prosthetically altered wingnut ears. She said that one of her references was a
photograph from a National Geographic article about Albania’s “sworn virgins,” women
designated to dress and live as men by families without male heirs. She also studied
the sad-tramp circus clown Emmett Kelly and Charlie Chaplin, influences reflected in
Albert’s baggy pants, splayed feet and elongated shoes.
“The trick with this material is you have to have a lightness of touch and a sense of
comedy,” Ms. Close said. “I thought in the way she moves through the world that
Albert had a comic side to her as well as tragic. She’s never been in the body or the
clothes that really say who she is.”
Ms. Close, who is also a producer and screenwriter on “Albert Nobbs,” said she first
began nurturing the film in earnest more than 15 years ago. She showed the material
to a number of potential collaborators before finding a match in the Hungarian director
Istvan Szabo, with whom she had made “Meeting Venus.” He wrote a treatment, and
his script editor, Gabriella Prekop, completed a first draft; Ms. Close then brought in
the distinguished author John Banville to “Irish-ize” it. But while plans were made to
shoot the film in the early 2000s, with Mr. Szabo directing, financing failed to come
together.
The project languished until Ms. Close took it in hand again around five years ago,
undertaking a process she described as “culling it back” to find the elegance and
simplicity, and bringing Mr. García on board.
“The psychological effect of finally doing ‘Albert Nobbs’ is a sense of joyous closure,”
Ms. Close said. “I think the definition of an independent film is a film that almost
doesn’t get made. But there came a point where I asked, ‘Am I willing to live the rest of
my life having given up on this?’ And I said, ‘No I won’t. ’ ”
(Interview by David Rooney, published in The New York Times on december 9 2011)
FILMOGRAPHIES
Rodrigo Garcia
(selection)
Mother and Child 2010
Passengers 2008
Carnivàle (TV series) 2003-2005
Six Feet Under (TV series) 2001-2005
The Sopranos (TV series) 1999 - 2007
Glenn close
(selection)
Damages (TV series) 2007-2011
Mars Attacks 1996
Dangerous Liaisons 1988
Fatal attraction 1987
The Natural 1984
The Big Chill 1983
The World According to Garp 1982
Mia wasikowski
(selection)
Jane Eyre 2011
Restless 2011
Alice in Wonderland 2010
The Kids Are All Right 2010
Brendan gleeson
(selection)
The Guard 2011
In Bruges 2008
Harry Potter film series 2005 – 2010
Kingdom of Heaven 2005
The Village 2004
Gangs of New York 2002
Mission Impossible II 2000
Braveheart 1995
Equipe artistique / cast
Albert Nobbs
Helen
Joe
Le docteur Holloran
Hubert
L e vicomte Yarrell
Mrs. Baker
Cathleen
Polly
Emmy
Mary
GLENN CLOSE
MIA WASIKOWSKA
AARON JOHNSON
BRENDAN GLEESON
JANET McTEER
JONATHAN RHYS MEYERS
PAULINE COLLINS
BRONAGH GALLAGHER
BRENDA FRICKER
ANTONIA CAMPBELL HUGHES
MARIA DOYLE KENNEDY
Equipe technique / crew
Réalisateur / Director
Scénaristes / Screenwriters
D ’après une nouvelle de /
Based on the novella by
Producteurs / Producers
Chef décoratrice / Art director
Directeur photographie / DoP
Chef costumier / Costumes
Chef monteur / Editor
Distribution des rôles / Casting
Chefs maquilleurs / Make-up
Compositeur / Composer
RODRIGO GARCIA
GLENN CLOSE
GABRIELLA PREKOP
JOHN BANVILLE
GEORGE MOORE
GLENN CLOSE
BONNIE CURTIS
JULIE LYNN
ALAN MOLONEY
PATRIZIA VON BRANDENSTEIN
MICHAEL McDONOUGH
PIERRE-YVES GAYRAUD
STEVEN WEISBERG
AMY HUBBARD
PRISCILLA JOHN
MATTHEW MUNGLE
LYNN JOHNSTON
BRIAN BYRNE