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I. SUMMER INTENSIVE PROGRAMMES 2013
1. „FIVE WEEK ACTING INTENSIVE“
2. “ADVANCED PROGRAMME – Truthful Character in Performance”
3. Embodying Shakespeare / Shakespeare verkörpern mit André Bolouri,
Silvia Girardi und Sara George
II. Meisner-Schauspiel-Kurse
4. Meisner Einführungskurs / Intensiv-Workshop mit André Bolouri
und Sylvia Schwarz
III. Kamera / Schauspiel
5. „The Playing Position meets Meisner“
mit Greta Amend und Mike Bernardin
IV. Stimmarbeit
6. Präsenz der Stimme in Sprache und Gesang - „Schnupperkurs“ und
Aufbaukurs mit Annette Goeres
7. Riverstories - Biografie-Arbeit für die Rolle mit Susanne Eggert
V. Bewegungsarbeit
8. „Freeing the Actors Body“ - Movement Class mit Sara Fay George
VI. Hosted by the Actors Space Berlin
9. “Write your Life“ mit Frederick Johntz
10. “Berliner Werkstatt für Schauspieler” mit Greta Amend
11. Method Acting / Intensiv-Workshop with Cathy Haase
12. Aufstellungswerkstatt mit Elisabeth Baulitz
13. The Lucid Body I + II / Schauspielworkshop mit Fay Simpson aus New York
14. „Werkzeuge des Komischen“ oder „What`s so funny about me?“
mit Vanessa Stern
VII. Regelmäßige Klassen /Drop-Ins im Actors Space
a) Drop-Ins
b) Yoga für Schauspieler mit Erinbell Fanfore
c) American Accent // American Charakter und Acting Class mit Karen Cifarelli
VIII. Dozenten des aktuellen Kursangebots am Actors Space Berlin
I. SUMMER INTENSIVE PROGRAMMES 2013
1. // „FIVE WEEK ACTING INTENSIVE“
Dieser fünfwöchige Intensivkurs hilft dir dabei eine solide Grundlage für dein Schauspiel
aufzubauen; du kannst dich vertraut machen mit einem echten Set an
Schlüsselfertigkeiten und einem Sinn für Aufrichtigkeit und Offenheit, die dich alle darin
leiten, ehrlich zu spielen mit einem einfachen tiefem Empfinden. Das Kernmodul für das
Schauspiel wird aus drei Terminen Meisner-Technik pro Woche bestehen, in denen die
grundlegenden Qualitäten für jedes gute Schauspiel praktiziert werden: Zuhören,
spontanes Eingehen auf den Partner, aufrichtiges Sein, von einem Moment zum nächsten
unter den vorgestellten Umständen.
„Der Kurs wird noch intensiver als in den vorausgegangenen Jahren werden. Ich denke
jeder Schauspieler, ob professionell oder noch am Anfang stehend, wird einen
großartigen persönlichen Input daraus ziehen können. Es wird 60 Stunden Meisner von
André und mir geben, unterstützt von 50 Stunden Stimmarbeit, die von der
hervorragenden Lehrerin Susan Patrick Benson aus Amerika (Southern Illinois University)
angeboten wird, 30 Stunden Kamera- und Filmstudium, geleitet von Wolfgang Wimmer,
20 Stunden Bewegungsarbeit für Schauspieler mit Sara George, 10 Stunden Yoga mit
Erinbell, plus wahlweise einigen speziellen Wochenenden. Alles zusammen genommen,
rechnen wir mit jeweils 30 Unterrichtsstunden pro Woche. Wir arbeiten uns durch
Meisners grundlegende Übungen, schöpfen den Unterricht für unser Schauspiel aus und
übertragen ihre Anwendungsmöglichkeit auf unsere Textarbeit...“, - Mike Bernardin.
Termine: 12. August – 13. September 2013 // 30 Stunden pro Woche
Kosten: Das volle Sommerprogramm kostet 1.850,-- € / Das Kernprogramm besteht aus
dem Meisner-Modul und kostet 950,-- €
Förderung durch GVL, FFA und Bildungsprämie möglich / max. 12 Teilnehmerinnen
"Die Arbeit ist wie eine Entdeckungsreise. Mit der Meisner-Technique zu arbeiten
verändert meinen Blick auf mich, auf meinen Beruf und auf meinen Gegenüber. Sie ist
liebevoll, fordernd, unerbittlich, wahrhaftig, berührend und macht einfach unglaublich
viel Spaß! Ein absolutes Geschenk für jeden Schauspieler!" --- Tanya Neufeldt
2. // „ADVANCED PROGRAMM – Truthful Character in Performance“
Over three and a half weeks, Mike Bernardin and guests, (including the ever-popular
voice teacher Susan Patrick Benson) will lead this international workshop, exploring
Character Acting, in a high-level combination of Meisner, Movement and Voice. Taking
over thirty hours per week of practical study, we will examine the big difference
between playing a caricature and developing a fully-fledged character for truthful
performance. We will use a wide variety of tools, both new and familiar, seeing their
effect on monologues, soliloquies, in improvisation and on scenework. This workshop is
only open to experienced actors with an existing working knowledge of the Meisner
Technique and acceptance onto the course will be by invitation only.
Termine: Montag, 19. August – 8. September 2013
Kosten: 1.150,-- €
Förderung durch GVL, FFA und Bildungsprämie möglich
Anmeldungen unter: [email protected]
3. // Embodying Shakespeare - Shakespeare verkörpern / Neutrale
Maske. Tschechow. Viewpoints. Analyse. Meisner / mit André Bolouri,
Silvia Girardi und Sara George
In diesem dreiwöchigen Workshop wollen wir die Fähigkeiten der Schauspieler stärken
wahrhafte Charaktere zu erschaffen und zu spielen. Beginnend mit dem Archetypen über
das persönliche und individuelle Verinnerlichen, dem Erschaffen eines wahrhaften
Menschen und seiner Vielfältigkeit durch emotionale Wahrheit und Kontakt. Tief in
Shakespeare eintauchend, seine Rhetorik und Sprache, in dem Wissen, das kein Moment
zufällig ist und völlige Aufmerksamkeit und Absicht braucht.
Termin: 22.Juli bis 9. August
Zeiten: montags bis freitags, täglich 10:30 bis 17:30 Uhr
Kosten: 850,-- € regulär / 650,-- € für Jahreskursler
Förderung durch GVL, FFA oder Bildungsprämie möglich.
Anmeldungen unter [email protected]
Deutsch und Englisch als Arbeitssprachen.
II. Meisner-Schauspiel
4. // Meisner-Einführungskurs / Intensiv-Workshop mit André Bolouri
und Sylvia Schwarz
„Schauspielern ist wahrhaft leben und tun unter vorgestellten Umständen“,
- (Sanford Meisner).
Wir lehren zunächst einmal einfach das: Unter vorgestellten Umständen wahrhaft leben
und tun und zwar als du selbst, und gehen dann in die Anwendung der verschiedenen
Meisner-Übungen (Repetition, Unabhängige Tätigkeit, „Knock at the Door“) für die Textund Szenenarbeit. Unser Ziel ist Spontanität, Freiheit und Verletzlichkeit. Und indem du
dich selbst in Ruhe lässt und in wirklichem Kontakt mit deinem Partner bist, wirst du
lernen dich ehrlich und überzeugend auszudrücken. Jeder kann Techniken lernen, aber
bist du selbstbewusst und spontan, wirklich du selbst, der Künstler, der du sein willst,
Herr deines kreativen Prozesses, deinen Instinkten vertrauend und wissend dass du
starke Fähigkeiten und ein Handwerk zur Hand hast?
Termine: 14.-16. Juni 2013
Zeiten: Freitag, 18:00-22:00 Uhr / Samstag und Sonntag, 11:00-18:00
Kosten: 250,-- €
TeilnehmerInnen werden gebeten eine Anzahlung vor Kursbeginn zu leisten. Erst mit der
Anzahlung wird der Platz garantiert.
Förderung durch GVL, FFA oder Bildungsprämie möglich.
Anmeldungen unter: [email protected]
III. KAMERA / SCHAUSPIEL
5. // „The Playing Position meets Meisner“ / 5 Tage Intensiv Workshop
mit Greta Amend und Mike Bernardin
Gleich welche Schauspielausbildung, welche Träume ein Schauspieler hat, es kommt der Moment
- vor der Kamera, im Interview, im Casting, auf der Bühne - in dem ganze Biografien in
einen „Augenblick“ fokussiert werden, in dem es gilt, Ja! zum SPIEL und zum PARTNER zu sagen,
wenn es heißt: „Und bitte...“!
Sein Talent im MOMENT gezielt abrufen zu können und ein interessantes Spielangebot zu
machen, kann aber nur der Schauspieler, der sich selbst, die eigene Wirkung, das Spiel, und die
Spielregeln kennt. Erfolgreich zu sein bedeutet, sich mit Mut, Spontaneität und Freude ins Spiel
zu werfen, und selbst die Trümpfe in der Hand zu haben. Dazu braucht es neben dem
Bewusstsein für die eigenen schauspielerischen Mittel auch die Fähigkeit, seine ungetrübte
Spielfreude anzubieten! Wir möchten gemeinsam die Einzigartigkeit des Schauspielers
entdecken, seine „Spielernatur“ heraus kitzeln, und ihn mit Humor zu größerer Direktheit,
Lebendigkeit und unverwechselbarer Spielweise motivieren.
Playing Position und Meisner Technik fördern Instinkt, Handwerk und Freiheit des
Schauspielers. Ziel ist, die künstlerische Ausdruckskraft, Imagination und Motivation zur
Risikofreude mit spielerischen Elementen zu stärken. Die Fähigkeit, MIT dem Partner im direkten
Kontakt nuancenreicher und unverwechselbarer zu spielen, zeigt einen Schauspieler, der wirklich
gerne einer ist.
Wir arbeiten in diesem Workshop begleitend mit der Kamera, und werten das
Aufzeichnungsmaterial gemeinsam aus. --- Neben Interviews im close-up,
Ensembletraining und Improvisationen, arbeiten wir an einer interessanten eigenen
Vorstellung als Schauspielerpersönlichkeit (Pitching). Dazu Cold Readings (Szenen mit
sehr kurzer Vorbereitungszeit - vor Ort) und Warm Readings (Szenen mit längerer
Vorbereitungszeit).
Deutsch und Englisch als Arbeitssprachen.
Termin: 03.06.-07.06.2013
Zeiten: montags-donnerstags 14:00-20:00 Uhr, Freitag von 10:30-12:30 Uhr
Kosten: 280,- €
Förderung durch GVL, FFA oder Bildungsprämie möglich.
Anmeldungen unter [email protected]
Informationen zur Arbeit von Greta Amend unter: www.energizingtheactor.com
& www.greta-amend-casting.de
IV. Stimmarbeit
6. // Präsenz der Stimme in Sprache und Gesang mit Annette Goeres
In diesem Workshop werden die Elemente Stimme, Sprache und Präsentation in einer
ganzheitlichen Methode zusammengeführt. Ausgehend von Körperarbeit wird durch einen
physiologisch funktionalen Ansatz die natürliche Selbstregulation von Stimme und Atem
freilegt. Zunächst wird die Stimme von vorhandenen Blockaden und Druckmustern
befreit und findet zu ihrem eigenen, resonanzreichen und tragfähigen Ausdruck. Von der
Singstimme ausgehend wird dann eine Verbindung zur Sprechstimme hergestellt. Die
gesamte Stimm- und Atemausbildung geschieht im Einklang mit den natürlichen
physiologischen Voraussetzungen, wodurch gewährleistet ist, dass Authentizität auf der
Bühne und vor der Kamera entstehen kann. “Künstlich” erzeugte Stimm- Atem- und
Sprechtechniken verhindern meist den authentischen Prozess.
In der Präsentationsarbeit geht es darum, Technik für die Umsetzung einer
künstlerischen Erfahrung zu nutzen, um den Zuhörer zu erreichen und emotional zu
berühren. In einem Balanceakt zwischen Identifikation und “Desidentifikation” wird dem
Vortragenden der Zugang zum magischen Moment eröffnet.
Ziel meiner Arbeit ist es, Sängern und Sprechern die verborgenen Ressourcen ihres
stimmlichen Ausdruckes zugänglich zu machen und sie zu befähigen, sich als Person in
ihrer Stimme zu verwirklichen. Daraus entfaltet sich die Magie und Authentizität einer
Präsentation.
„Schnupperkurs“
Termin: Freitag, 10. Mai 2013 / 14:00-18:00 Uhr
Kosten: 15,-- €
Aufbaukurs
Termine: 21. & 28. Mai und 4./ 11. & 18. Juni 2013
Zeiten: immer dienstags von 15:30-17:30 Uhr in R 406
Kosten: 90,-- € regulär / 75,-- € für Jahreskursler
Anmeldungen unter: [email protected]
7. // Biografie-Arbeit an der Rolle mit Susanne Eggert
Riverstories ist ein Instrument für die Schauspielarbeit. Mit Hilfe der Vorstellungskraft
wird die eigne Biografie als Fluss des Lebens mit Stepstones (große Ereignisse im Leben)
visualisiert und gezeichnet. Diese Erlebnisse werden sofort in künstlerische Prozesse
überführt und zu künstlerischen Produkten wie Geschichten, Dialogen und Gedichten
verararbeitet. Der Künstler offenbart sich durch die Kunst und nicht mit einer
Nabelschau.
Der Prozess wird am 1. Tag für das eigne Leben und am 2. Tag für das Leben der Rolle
gestaltet. Eine Technik, die später selbständig für Rollenarbeit angewendet werden
kann. Am Ende jedes Seminartages wird die Arbeit in Textarbeit überführt und vor den
anderen Teilnehmer/innen präsentiert.
„Riverstories“ wurde von Kristin Linklater entwickelt, dass sie dem "Creativ Writing"
entnommen hat.
Termine: 01.-02.06.2013
Zeiten: Samstag und Sonntag, jeweils von 11:00 – 19:00 Uhr
Kosten: 180,- € / 150,- € für Jahreskursler
Maximale Teilnehmerzahl: 12
Weitere Infos: Bequeme Kleidung und Schreibzeugs mitbringen / 1x Stunde Mittagspause
Anmeldungen und weitere Informationen: [email protected]
V. Bewegungsarbeit
8. // “Freeing the Actors Body” – Movement Class mit Sara Fay George
In dieser Klasse konzentrieren wir uns darauf, unser Instrument zu stärken, es weich zu
machen und es in seiner Ausdrucksfähigkeit zu erweitern, um dem Schauspieler die
Möglichkeit zu geben, Emotionen intensiver zu erfahren, während er gleichzeitig geerdet
und frei von unnötigen Spannungen ist. In dieser Drop-In arbeiten wir mit drei KernTechniken. Die Williamson- Technik beschäftigt sich mit drei Stufen des körperlichen
Prozesses beim Schauspielen: Wahrnehmung wird zu Erfahrung, die sich wiederum in
Verhalten, Bewegung und Stimme äußert. Die Laban-Technik bietet ein weites Spektrum
an Bewegungsformen, die dem Schauspieler ein Verständnis für Tempo, Absicht und die
richtige Intensität des jeweiligen Moments vermitteln. Die Mayans-Technik arbeitet mit
den sieben Energie-Zentren des Körpers und vermittelt, wie man diese nutzen kann, um
Kraft, Spaß, Offenheit und persönliche sowie künstlerische Freiheit und Vielseitigkeit zu
erreichen. Die Einführung in diese drei Techniken und ihr Zusammenspiel geben dem
Schauspieler ein verständliches Bewegungs-Vokabular, das eine vollständig verkörperte
Darstellung ermöglicht.
Termin: 6. Mai 2013 / in R 406 / 7 x Termine
Zeiten: 14:30 – 16:30 Uhr
Kosten: 120,- € regulär / 95,- € für Jahreskursler
Anmeldungen unter: [email protected]
VI. Hosted by the Actors Space Berlin
9. // “Write your Life“ with Frederick Johntz / A Workshop for Actors
and Performers in creating the Autobiographical One-Person-Show
We all have a story to tell. The art is in the telling.
Want to guarantee being cast in a role that is perfectly suited to you and is creatively
fulfilling to explore? The events that have most profoundly shaped our lives can become
a springboard for creating compelling and dramatic stories for the stage. Write your own
theatrical piece; give yourself your own platform for a rich honest performance, based
on your own life experience.
Frederick's workshop introduces writing techniques specific to this unique form of
theatre, including: basic dramatic structure, the three narrators, the transformational
arc, creating strong characters, and finding the theme in your life experience. All
participants will be required to write and read their work aloud. The workshop will be
conducted in English.
Dates: 21./23./28./30.May / 4. & 6.Juni 2013
Times: Tuesdays and Thursdays from 14:00 – 17:00 h
Fee: 180,-- €
Anmeldungen unter: [email protected]
10. // “Berliner Werkstatt für Schauspieler” mit Greta Amend
Das Jahr 2013 wird für alle Filmschaffenden eine große Herausforderung werden.
Besonders für den Schauspieler ist eine künstlerische Positionierung, kontinuierliches
Training, eigenständiges Networking, aussagekräftiges Material, und kreatives
Selbstmanagement für ein erfolgreiches Berufsleben sehr wichtig.
Aktuelle Themen werden uns weiter begleiten: Wie pitche ich mich erfolgreich - und frei
von Klischees - im persönlichen Gespräch mit Entscheidern? Wie gestalte ich kurze
Begegnungen, und hinterlasse dabei einen interessanten Eindruck? Wie kommuniziere ich
auf Augenhöhe mit Regisseuren, Casting Directors und anderen Filmschaffenden? Wie
vermittle ich fokussiert und überzeugend mein Können und meine Erfolge, und vermittle
eine klare Haltung im Dialog?
Wir werden unser Auftreten punktuell mit der Kamera überprüfen. Die Werkstatt
arbeitet mit Bausteinen des Workshopkonzepts „Energizing the Actor“ (link siehe unten).
Termine: 03./17./24./31.Mai & 14./28. Juni
Zeiten: immer freitags von 10:30 – 13:30 Uhr
Kosten: 50,- € pro Session
Weitere Infos zu Energizing the Actor unter: www.energizingtheactor.com/energizing/
Für unsere Planung bitte Teilnahme per Mail an [email protected]
ankündigen, da wir gelegentlich vorab Texte für Cold and Warm Readings verschicken.
11. // Method-Acting mit Cathy Haase / Intensiv-Workshop für
Schauspieler, Autoren und Regisseure
Sense memory, Rollentwicklung, Improvisation, Szenenstudium.
Ein Workshop mit Cathy Haase ist immer anders und immer neu. Mit dem Vorbild der
Actors Studio Sessions in New York, in denen Schauspieler und Regisseure interdisziplinär
Stoffe austesten, wirft sich Cathy auf ihre unverwechselbare Art einfühlsam in den
Kontakt mit Jedem und schafft einen schützenden Raum. Man spürt sehr schnell, dass
etwas Besonderes geschieht. Der Moment weiss, was jeweils richtig ist, und mit Cathy ist
es leicht, das Unvorhergesehene zuzulassen.
Termine: 11. & 25.Mai
Zeiten: jeweils 12:00-18:00 Uhr
Kosten: 99,-- € pro Tag
Anmeldungen und weitere Informationen zur Arbeit von Cathy unter:
www.cathyhaase.com und [email protected]
12. // Aufstellungswerkstatt mit Elisabeth Baulitz für Schauspieler,
Regisseure und Autoren
Die Aufstellungswerkstatt gibt Euch die Möglichkeit, Euch Euren Stoffen, Rollen oder
Themen rund um Euren Beruf mit einem neuen Blick zu nähern. Fragen nach der
Motivation oder Beziehungen der/einer Rolle. Nach der Bedeutung einer Figur/Beziehung
(im Schreibprozess). Nach belastenden Situationen mit Kollegen, am Set, im Berufsalltag
Zu Entscheidungen, die anstehen u.v.m. finden hier einen Ort, mit Hilfe systemischer
Tools angeschaut und gelöst oder neu gesehen zu werden.
Termin: Donnerstag, 16. Mai 2013 in R 110
Kosten: 15,-- € für alle, die ein Thema aufstellen wollen und 5,-- € für Stellvertreter
Zeiten: 11:00-13:00 Uhr / je nach Anmeldungsumfang arbeiten wir eventuell bis 13:30
Uhr
Anmeldung sowie weitere Infos zu Systemischen Aufstellungen unter:
www.aufstellungenberlin.de
13. // The Lucid Body I + II --- Schauspielworkshop
mit Fay Simpson aus New York
Es ist die Aufgabe des Schauspielers die Herrlichkeit und auch das Grauen des Lebens
darzustellen. The Lucid Body bietet dem Schauspieler einen Vorgang, welcher es ihm ermöglicht
sich in vielseitige Charaktere zu biegen und zu verwandeln. Der Schauspieler wird in der Lage
sein die Tiefe und Schwere von griechischen Tragödien zu greifen und die unbehinderte
Albernheit von shakespeareschen Komödien zu händeln. Diese physische Technik bietet dem
Schauspieler, der seinen Körper für jegliches menschliche Potenzial öffnen will, nicht nur zu
einigen, einen Weg an. Beruhend auf der Voraussetzung, dass jeder Körper das Potenzial in sich
trägt, jeden menschlichen Zustand zu erfahren.
The Lucid Body trainiert nicht nur den physischen Körper, sondern auch den geistigen und
emotionalen Körper.
„Dieser Workshop leitet den Schauspieler im Analysieren des menschlichen Zustands, sowohl
persönlich als auch allgemein, durch die Erforschung der sieben Chakra Zentren, Wirbelwinde
der Energie die sich auf der Linie des Körperzentrums befinden, die die Organe, das neurochemische System, und das Bewusstsein stimulieren. Eine der wichtigsten Voraussetzungen
diesen Prozess zu starten, ist die Fähigkeit des Schauspielers, den Fokus nach innen zu drehen
und zu lernen, sich selbst ohne Urteil zu `hören´. Die Fähigkeit der Wahrnehmung aller
Stimmen, auch der unerwünschten Stimmen, die gewöhnlicher Weise durch das dominierende
Ego unterdrückt werden. Diese Stimmen der Beschwerde, der Sexualität, der Wut, der Angst, der
Scham - die Liste ist endlos - sind, was einen stimulierenden Schauspieler erschafft, der tapfer
genug ist, um den Stoff des Lebens auszudrücken. Das ist es, wofür das Publikum bezahlt; die
Sinnlichkeit des Lebens in seinen höchsten äußersten und feinsten Formen, zu sehen, zu riechen
und zu hören“, --- Fay Simpson (Autorin, Erfinderin, Lehrerin, Regisseurin von Lucid Body).
LUCID BODY I
Termine: 28.05.-30.05.13
Zeiten: 18.00-22.00 Uhr
Kosten: regulär 280,-- € // Frühbucher bis 07.05.13 zahlen 260,-- €
LUCID BODY II
Termine: 31.05.-02.06.13
Zeiten: 31.05. von 18:00-22:00 h / 01.06 & 2.06 von 12:00-16:00 h)
Kosten: regulär 280,-- € / Frühbucher bis 07.05.13 zahlen 260,-- €
LUCID BODY I +II insgesamt 520,-- € / Frühbucher bis 7.05.13 für beide Kurse zahlen 470,- €
Maximale Teilnehmerzahl: 16
Reservierungen unter: [email protected]
Weitere Informationen unter: www.lucid-body.eu
14. // “Werkzeuge des Komischen” oder „What`s so funny about me?“
mit Vanessa Stern
Wie kann man mit persönlichem Material auf die Bühne gehen und die Zuschauer zum
Lachen bringen? Eigene Krisen und gesellschaftliche Sachzwänge komisch zu hinterfragen
und in eine bühnentaugliche Form zu bringen ist das Ziel dieses Workshops. Gemeinsam
mit anderen lernt man dabei anhand von konkreten Aufgaben und Geschichten die
Gesetze des Komischen kennen sowie die handwerklichen Möglichkeiten für deren
Anwendung. Die Teilnehmer_innen arbeiten zugleich an einem eigenen komischen
Auftritt, den man am Ende auch zur Aufführung bringen kann. Diese Arbeit ist sowohl für
Schauspieler_innen als auch für Lai_innen geeignet; sie bietet Unabhängigkeit von
tristen und langweiligen Rollenangeboten und eröffnet neue Perspektiven auf eigenes
komisches wie schöpferisches Potenzial und nicht zuletzt einen anderen Blick auf das
eigene Leben.
Es wird sowohl Autorenschaft als auch Performance geübt. Vanessa Stern arbeitet hierbei
mit Elementen der Stand-Up Comedy, der Improvisation und des Storytelling und baut
auf Erkenntnissen ihrer eigenen Forschungsarbeit an der Graduiertenschule für die
Künste und die Wissenschaften der UdK auf.
Termine: 3./10./17./24.Juni & 1./8. Juli
Zeiten: 18:00-21:30 Uhr
Kosten: 180,-- €
Präsentation: Freitag, 13. Juli um 20:30 Uhr im Actors Space für Freunde und Bekannte
Unterrichtssprache: Deutsch und Englisch möglich
Anmeldungen unter: [email protected]
Weitere Infos unter: www.heulenkannjede.de
VII. Regelmäßige Klassen / Drop-Ins im Actors Space
a) Drop-In
„Open Drop-in Class“ bedeutet, dass jeder willkommen ist Repetiton oder Activities zu
üben, Texte auszuprobieren oder einfach nur (kostenlos) zuzusehen, um sich einen
ersten Eindruck von der Meisner-Arbeit im Actors Space zu verschaffen.
„Drop-In“ bedeutet, dass auch bei regelmäßiger Teilnahme nur die Stunden abgerechnet
werden, zu denen man tatsächlich erscheint. Für alle Drop-In Klassen gilt: ein einzelner
Termin kostet 25,-- € / eine Zehnerkarte: 215,-- €
Termine/Zeiten: dienstags 10:45 - 13:45 Uhr mit Ursula Renneke
donnerstags 18:00 – 21:00 Uhr mit André Boulori
Kosten: 215,-- € /10ner Karten-System
Anmeldung unter: [email protected]
b. Yoga für SchauspielerInnen mit Erinbell Fanfore
Erinbell bietet 60minütige Yogaklassen an, die speziell den Anforderungen von
SchauspielerInnen angepasst sind. Yoga mit Erinbell ist der perfekte Start in den Tag und
die perfekte Basis für einen Tag im Actors Space.
Zeiten: dienstags & donnerstags von 09:30 - 10:30 Uhr (R 406) bis zum 16. Mai / weiter
geht es dann am 4. Juni
Kosten: pro Klasse 10,- € oder 25,- € im Monat / beide Klassen 35,- € pro Monat
Anmeldung und weitere Informationen unter: [email protected]
c. American Accent / American Character und Acting Class
mit Karen Cifarelli
This accent course focuses on the phonetical aspects of various American accents as
well as the rhythmic and behavioral tendencies associated to various regional cultures.
Through various exercises I seek to support the actor in identifying and remedying the
tattle tale signs of an "accent".
Acting class based on the Eric Morris Methode
This is a regular 3 hour acting course with special focus on emotional exploration
through the use of various exercises created by Eric Morris.
This work is based on Stanislavsky's method acting with it's goal of exploring and
challenging an actors emotional capacity.
Zeiten: montags - American Accent 17:00-18:00 Uhr /
Acting Class 18:30 – 21:30 Uhr (R 110 B)
Kosten für American Accent: Anfangsblock von insgesamt vier Klassen zu 48,- € / jede
darauf folgende Klasse jeweils 15,- €
Kosten für Acting Class: 200,-- € (plus MwSt.) pro Monat
Anmeldungen unter: [email protected] / This are no drop in classes. Four week
bookings only. By appointment only, for professional actors, interview required.
Weitere Informationen zum Programm im Actors Space Berlin
unter: www.actors-space.de und: www.meisner-technique.de
VIII. Dozenten des aktuellen Kursangebots am Actors Space Berlin
Mike Bernardin trained in London from 1989. As an actor his broad
experience includes West End musicals and comedies, modern and classical
drama, in London, for the Royal National Theatre and on tour. Screen roles
include German, British and American productions. Before moving to Berlin,
Mike was the Artistic Director of Fervent Theatre Company, where he
directed and produced over thirty productions in six years. Mike’s teaching,
especially of the Meisner Technique, which he first brought to Germany in
2005, has earned him international recognition among professional actors
and teachers. He founded the Actors-Space Berlin in 2010, but continues to
teach in leading Drama Schools and Studios across Europe, including the
University of East Anglia, the Arts Educational School in London, Akademie der Darstellenden
Kunste in Ludwigsburg, the EuXXL Forum for Film in Vienna, and the HFF Konrad Wolf in
Potsdam. Working in 2008 with debutante Director Feo Aladag, he coached the cast for the film
"Die Fremde" ("When we Leave") which opened in 2010 and stormed prize platforms and festivals
world-wide.
André Bolouri moved to New York from California in 2008 to study the Meisner
Technique with William Esper at his studio.
Since 2000 Andre has worked regularly with an
international theatre ensemble – the ´Grace
and Glory Ensemble´ including actors from the
National Theatre London, Russia, Israel, Italy,
France and the U.S. They focused on classical
theatre, and he directed the company at its
base in California for three years. His work
there as an actor included Romeo, Hamlet,
Gilgamesh, Pinocchio, and he directed The
Tempest, Gilgamesh, Quetzalcoatl and
Twelfth Night, among others. He also trained
the company as well as young aspiring actors in
the Chekhov technique, improvisation, rhetoric, voice, speech and movement. He trained with
Frieder Kranz for three years in the Chekhov technique and performed with his Berlin Ensemble
´the studio´ – based on this technique, in ´Rashomon´. For two years he experienced the
advantages and disadvantages of being employed by a Stadttheater, in this case Bremerhaven,
where he took the opportunity to start teaching and co-founded the ´Theater Jugendclub´,
training and directing it for two years. Other Workshop experiences include Keith Johnstone
(Improvisation, Berlin), Kristian Lupa (Stanislawski, Krakow), Zygmond Molik (Grotowski, Berlin),
Per Brahe (Masks, New York). Andre's original training was between 1995 and 1998 when
studied at the Fritz Kirchhoff School of Acting. He continues to work for TV,
commercials, movies and theatres as an actor.
Greta Amend studierte Schauspiel an der Hochschule
für Musik und Theater in Hannover. Seit Ihrem Diplom
1987 wirkte sie bis heute in zahlreichen Theater-,
Film-, und Fernsehproduktionen mit. Am Theater der
dramatischen Kunst in Moskau arbeitete sie mit dem
namhaften Regisseur und Schauspiellehrer Anatolij
Vasil`jev. Sie absolvierte die Meisterklasse „Schauspiel
und Regie“ an der russischen Akademie für TheaterKunst (GITIS). 2002 wechselte sie hinter die Kamera
und betreute für die Grundy Ufa Fernsehproduktion als
verantwortlicher Casting Director die erfolgreiche
Daily Soap „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“. Seit 2005
ist Greta freier Casting Director für Kinoproduktionen,
wie z.B. die europäische Großproduktion „DAU“ von Ilya Khrzhanovsky (Ukraine | Russland |
Niederlande | Deutschland | Schweden, UA: Cannes 2013) oder "Stadt, Land, Fluss" von Benjamin
Cantu (Teddy Award Berlinale 2011). Zahlreiche von ihr gecastete Kurzfilmproduktionen liefen
preisgekrönt auf internationalen Festivals. AKTUELL im Kino: „ Westerland“ von Tim Staffel. 2006
entwickelte sie die Workshopreihe „Energizing the Actor“, die sie seitdem regelmäßig in
D/Ö/Schweiz unterrichtet. 2011 gründete sie die künstlerisch-philosophische Plattform „Actors
Roundtable“. 2012 verstärkte Regietätigkeit. Greta Amend ist aufgrund ihrer vielseitigen
Kenntnisse als Schauspielerin, Regisseurin, Casting Director und Schauspielcoach Expertin im
Bereich Casting und Schauspielführung, und als Lehrbeauftragte u.a. an der dffb und der
Medienakademie Hamburg tätig.
Elisabeth Baulitz, geb.1973, verheiratet, 3
Kinder, lebt in Berlin Ausbildung für Systemische
Aufstelllungen am Ammerseeinstitut (2009-2011)
bei Stephan Hausne, Hedy Leitner-Diehl, Jakob
und Sieglinde Schneider, Gunthard Weber.
Ausbildung „Deep Systems Healing“ bei Stephen
Busby (Academy of Inner Science) 2011/2012.
Schauspielerin, Studium an der Hochschule
Mozarteum in Salzburg, langjährige Arbeiten in
Film, TV, Theater.
Karen Cifarelli blickt auf eine langjährige Laufbahn als
Schauspielerin, Casterin, Produzentin und Agentin zurück. Sie
studierte Schauspiel bei dem renommierten amerikanischen Lehrer
Eric Morris am New American Theater in Los Angeles. Im Bereich
Casting und Drehbuchentwicklung arbeitete sie für die Walt Disney
Company, The Jacobson Company und Francis Ford Coppolas American
Zoetrope. Seit 2009 ist sie Inhaberin des Personal Managements
Cifarelli Talent Consulting in Berlin.
Susanne Eggert ist eine voll qualifizierte Linklater-Stimm-Lehrerin mit
Jahren an Erfahrung sowohl als Lehrerin als auch als Schauspielerin.
Kristin Linklater hat, indem sie die natürlich angelegten Mechanismen
des Körpers benutzt, ein Stimm-Training entwickelt, dass die
Stimmkraft und Weite des Schauspielers erweitert. In einer
dreistündigen Klasse, die wöchentlich über das ganze Jahresprogramm
läuft, wird der Fokus von Susanne, die natürliche Stimme der
Schauspielerin zu befreien, eine perfekte Ergänzung zum Meisner
Training sein.
Erinbell Fanore went from theatre to
yoga. She holds a Bachelors of Theatre
from York University, Canada and a Master
of Drama from Cork, Ireland. After teaching
drama, directing, writing, and performing
for tens years in Canada and Europe,
Erinbell decided to expand her repertoire
with yoga. She became a certified teacher
with Dave Curtis in vinyasaflow in 2007
(Yoga Alliance). This expansion led to a
career change. Erinbell had been teaching
yoga full time since. She has depeened her
practice with studying Yin Yoga under Paul and Suzee Grilley as well as with Sarah and Ty
Powers. Erinbell teaches Hatha Yoga, Yin Yoga, Somatics and Yinyasaflow yoga. She
produced a Yoga and Somatics DVD on Malta 2009. Erinbell has also made short series of
yoga instruction films, „Berlinbell`s Street Yoga“. Her classes and workshops are open to
all levels, from complete beginners to advanced students.
Cathy Haase arbeitet seit mehr als 20 Jahren als
professionelle Schauspielerin. Sie erschien in
zahlreichen Filmen, unter anderem Another 48
hours, Blair Witch 2, Schluckauf und The Ballad
of Little Jo, sowie auf der Bühne in Amerika und
Europa. Sie lehrt an der School of Visual Arts in
New York seit 1996, ist Mitglied des Actors Studio
NY und Autorin des Buches Acting for Film.
Frederick Johntz. Writer & Director. Frederick
received his theatre training at the University of
California at Santa Cruz, and went on do earn a
degree in filmmaking from San Francisco State
University. He has directed theatre in Los Angeles,
San Francisco, New York and Berlin. His most
recent production, “Danny and the Deep Blue Sea”,
was produced by Mike Bernardin and the Actors
Space. He has developed and directed a number of
one-person shows that have played in Los Angeles,
New York, Edinburgh and elsewhere. Frederick is a
screenwriter, having written or co-written scripts
including: “Deception”; “Kicking Ash”; “The
Sausage King”; “Love „em to Death” and “Real
Buddy”. His screenplay “The Last Cemetery in Berlin”
is currently under option and scheduled for production in fall of 2013. He wrote and
directed the award-winning short film “Toast”. As a script-doctor, story consultant and
producer, he has worked on numerous films, both independent and studio projects,
including: “Men of Honor”; “Barbershop 1 & 2”; “Notorious”; “Faster”; “Black Irish”;
“Middle of Nowhere” and “Not Forgotten”. Frederick is a member of the writers and
directors unit of the Actor’s Studio. He has taught film directing, writing and acting at
UCLA Extension, The American Film Institute, The Film Farm (Kotla Poland), The
Promenade Playhouse (Santa Monica), The Hollywood Film Institute, Travis-Johntz
Studios (Los Angeles) and Die Tankstelle (Berlin).
Sara George wurde in Nord-Kalifornien geboren, wo sie ab
ihrem 10. Lebensjahr anfing, in Shakespeare-Stücken
aufzutreten. Zu ihren frühesten Rollen am Theater gehören
die Katharina in Der Widerspenstigen Zähmung, Helena im
Sommernachtstraum und Cecily in Ernst sein ist alles. Zu
Beginn ihrer Ausbildung standen Ballett, Salsa, East Coast
Swing, Bauchtanz, Tai Chi, Hatha-, Vinyasa- und Iyengar-Yoga.
2006 wurde sie ins Grace and Glory Ensemble aufgenommen,
einer internationalen Theatergruppe, die sich der Inszenierung epischer Theaterliteratur
verschrieben hat, wie z.B. Gilgamesh und Quetzalcoatal. 2009 zog sie nach New York und
schloss die zweijährige Ausbildung im William Esper Acting Studio ab. Dort studierte sie
die Techniken von Meisner, Williamson, Mayans und Laban und begann, diese Techniken
miteinander zu verbinden. Sie arbeitete in New York am International Actors Theater,
das sich mit der experimentellen Umsetzung Klassischer Theaterliteratur und der StimmTechnik Audio Kenetics beschäftigt. Sara arbeitete ausserdem mit dem Hands Together
Theater zusammen, in dem ein fester Dramatiker Orts-spezifische Theaterstücke
schreibt, wie z.B. 233A, das für die Aufführung in einem vierstöckigen Backsteingebäude
geschrieben wurde, in dem sich die Handlung nacheinander in verschiedenen Räumen
abspielt.
Athanasios Karanikolas ist ein professioneller Film- Regisseur und – Autor. Er ist
künstlerischer Mitarbeiter an der Hff Potsdam und hat mit Mike seit
2010 regelmäßig im Actors Space gearbeitet. Mit ihm wächst das
Team des Actors Space weiter und bietet eine ganzjährig
begleitende und aufbauende Arbeit und Erfahrung mit der Kamera,
sowohl in der Praxis als auch in der Filmtheorie, um den Platz des
Schauspielers im Prozess des Filmemachens besser zu verstehen. Wir
beginnen damit, die Kamera einfach nur als objektives Auge
dabei zu haben, um dann Schritt für Schritt Hemmungen
abzubauen, zu entspannen und euch in alle Möglichkeiten und
Anforderungen des Spiels vor der Kamera zu führen. In dem Jahr wird
es wöchentliche Klassen, Wochenendworkshops und schließlich eine AbschlussProduktion, die professionell aufgenommen wird, am Ende des Jahres geben.
Annette Goeres hat in 25jähriger Berufserfahrung
eine Verbindung zwischen den Bereichen Körperund Atemarbeit, Gesangspädagogik, künstlerische
Sprecherziehung und der Therapie hoch
ausgebildeter Stimmen geschaffen und
entwickelte daraus eine eigene, umfassende
Methodik. Neben einer klassischen Gesangsausbildung absolvierte sie vor über 20
Jahren eine logopädische, stimmtherapeutische
und sprecherzieherische Ausbildung.
Berufsbegleitende Fortbildungen in
unterschiedlichen Bereichen leisteten fortan
einen Beitrag zu der außergewöhnlichen
Vielseitigkeit ihrer Methodik. Eingang fand
zunächst die künstlerische Sprecherziehung sowie
die Arbeit im funktionalen Stimmtraining. Im
Bereich Köperarbeit folgten Fortbildungen in
Alexandertechnik, Feldenkrais und Ausdruckstanz.
Die Arbeit als Voicecoach für Film- und Bühne
wird zudem durch Workshops und Weiterbildungen im Bereich Schauspielmethodik und
Improvisationstheater bereichert. Ergänzt wird ihre Methodik durch eine psychologische
Ausbildung in Prozessarbeit nach Arnold Mindell. Annette Goeres ist als Dozentin an der
Folkwang Universität Essen und der Universität der Künste Berlin und als Gastprofessorin
an der Hochschule für Musik Hanns Eisler (Popularmusik) und dem JIB, sowie an
Theatern, Schauspielschulen und für diverse Filmproduktionen tätig.
Ursula Renneke kam 1996 nach Berlin und studierte Schauspiel an
der Universität der Künste. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie ein
halbes Jahr mit dem Regisseur Einar Schleef am Deutschen
Theater für die Inszenierung „Verratenes Volk“. Daraufhin
entschied sie sich in Berlin zu bleiben und war sowohl als
Schauspielerin als auch als Co-Autorin an verschiedensten
Stückentwicklungen (u.a. der Company „Lubricat“ und
„leitundlause“) beteiligt, die vor allem in den Sophiensälen Berlin
gezeigt wurden. Neben Dreharbeiten zu verschiedenen Kino- und
Kurzfilmprojekten folgten Gastengagements am Maxim Gorki
Theater, Staatstheater Dresden, Gessnerallee Zürich, Stadttheater
Chur und Theaterhaus Jena. 2005 ging Ursula Renneke ins Engagement am Stuttgarter
Staatstheater, wo sie u.a. mit den RegisseurInnen Barbara Brüesch, Claudia Bauer,
Thomas Dannemann, Christine Gnann, Karin Henkel, Volker Lösch, Ulrich Rasche und
Regina Wenig gearbeitet hat. 2008 ist Ursula Renneke wieder nach Berlin zurückgekehrt
um an ihre konzeptionelle Mitarbeit als Schauspielerin anzuschließen und war wiederholt
an Stückentwicklungen in der Neuköllner Oper, dem Ballhaus Ost, der vierten Welt und
dem Theaterdiscounter beteiligt. In dieser Zeit entdeckte sie die Meisner Technik am
actors space und studierte diese im Rahmen des einjährigen Ausbildungsprogramms bei
André Bolouri. Darüber hinaus assistierte sie sowohl André Bolouri als auch Mike
Bernardin und leitet seit Oktober 2011 einmal wöchentlich die Drop In im Actors Space.
Sylvia Schwarz begann ihre Schauspielausbildung an der Ecole
Regionale d´Acteurs de Cannes, ERAC, und wechselte nach einem
Jahr an die Westfälische Schauspielschule Bochum. In der Zeit
spielte sie unter der Regie von Robert Cantarella auf dem Festival
in Avignon und arbeitete am Schauspielhaus Bochum mit Leander
Haussmann und Dimiter Gotscheff. Nach der Ausbildung ging sie
als festes Ensemblemitglied ans Thalia-Theater in Hamburg und
arbeitete dort u.a. mit Robert Wilson, Krystian Lupa, Jürgen
Flimm u.v.a. dort Nach 6 Jahren kündigte sie ihr Festengagement,
zog nach Berlin und arbeitete danach gelegentlich als Gast an
verschiedenen staatlichen Theatern, in der freien Szene Berlin
und spielte als Gast u.a. in Korea und den Niederlanden. 2006 war
sie bei der Gründung des Ballhaus Ost beteiligt und spielte und arbeitete dort u.a. im
Kollektiv mit Anne Tismer und Rahel Savoldelli. Sie arbeitet außerdem für Film und
Fernsehen und gelegentlich als Sprecherin für den Hörfunk. Auf Empfehlung von Kollegen
begann sie vor einigen Jahren zusätzlich zu unterrichten und gründete mit einem Team
von Theater-schaffenden das Interkulturelle Theaterzentrum Berlin. Für ihre eigene
schauspielerische Arbeit trainiert sie seit 2006 regelmäßig mit der Meisner-Technik, bei
Frank Betzelt und im Actors Space. 2011 beschloss sie, sich gezielt zur Lehrerin für
Meisner-Technik ausbilden zu lassen. Sie absolvierte dafür das Einjahresprogramm bei
André Bolouri und trainierte parallel mit Mike Bernardin. Sie bildete sich ausserdem in
Los Angeles in auf Meisner basierenden Kamera-Techniken weiter. Sylvia unterrichtet
derzeit in erster Linie die Einführungskurse im Actors Space.
Fay Simpson has been the Artistic Director and
co-founder of Impact Theatre since its creation
in 1990. Informed by her work in the rehearsal
room, the teaching studio and onstage over the
last 20 years, Ms. Simpson has developed a
unique physical training method for the actor
called. The Lucid Body. She currently teaches
this technique at The Yale School of Drama, The
New School, The Studio/NY, and independently at
The Red Bean Studio. Fay wrote The Lucid Body;
A Guide for the Physical Actor, published in 2008
by Allworth Press.
Vanessa Stern studierte an der UdK Berlin Schauspiel, arbeitete fünf
Jahre am Schauspiel Köln, wo sie 2005 zur besten Nachwuchsschauspielerin NRWs
gewählt wurde. Seit 2007 arbeitet sie frei in Berlin. 2010 erhielt sie ein
zweieinhalbjähriges Stipendium an der Graduiertenschule für die Künste und die
Wissenschaften der UdK mit ihrem Projekt "Heulen kann jede.Weibliche Komik in der
Krise", das geschlechtsspezifische Zugänge zu Komik untersucht. Dafür forschte sie in
New York zu Storytelling, Stand-Up Comedy und Long Form Improvisation und bei
Philippe Gaulier zu Clown und Bouffons. Es folgte die Eröffnung des "Krisenzentrums für
weibliche Komik" mit der Reihe „Dodekalogie des Grauens - Humor als
autobiographischer Exzess“ und der Show "La dernière crise - Frauen am Rande der
Komik", die sie seit November 2011 alle zwei Monate in den Sophiensælen präsentiert.
Im Herbst 2012 hatte unter ihrer Regie "Das Kapital der Tränen" Premiere und wurde für
den Friedrich-Luft-Preis nominiert. Zuletzt unterrichtete sie an der Züricher Hochschule
der Künste und demnächst an der Universität der Künste Berlin.