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Heute sind „Kreative“ Menschen mit schöpferischer Kraft, Flexibilität und Eigenständigkeit, Ich-AGs und Rohstoffl ieferanten. Kreative sollen Neues schaffen, für Innovationen im Unternehmen sorgen, Wettbewerbsvorteile sichern. Während Ausbildung, Forschung und Entwicklung in anderen Wirtschaftszweigen hochgradig professionalisiert erscheinen, sind Methoden und Standards im Medienfeld nicht so leicht zu defi nieren. Ein zentrales Thema für die Entwicklung des Medienstandortes Berlin-Brandenburg und damit auch für die Babelsberg-Konferenz für Film- und Fernsehproduktion. Petra M. Müller Wie immer haben wir für die MedienboardNews vorab mit einigen der Referenten gesprochen: So zum Thema „Innovations- und Nachwuchsstrategien“ mit Dr. Bernhard von Mutius, Philosoph und Zukunftsforscher, der erklärt, wie Neues ensteht, Gerrit Wahle, der erläutert, wie die UFA Innovationen plant, und Sandy Lieberson, der provoziert mit seiner These: „Development kills Creativity“. Mittelpunkt des zweiten Tages ist die Europäische Filmpolitik nach der EU-Erweiterung: Filmpolitiker aus den Beitrittsländern stellen Konzepte für Förderung, Finanzierung und Kooperation vor, Produzenten berichten von ihren Erfahrungen in der Zusammenarbeit. Kirsten Niehuus, die künftige Förderchefi n im Medienboard sagt, „Deutschland ist vorbereitet, europäisch zu produzieren“. inhalt Neue Allianzen zwischen Film- und Spieleindustrie stehen im Mittelpunkt des Symposiums Babelsberg Digital. Unter der Überschrift »Kino und Spiele« berichten Thomas Dlugaiczyk, Gründer der Berliner Games Academy, und Malte Behrmann, Geschäftsführer G.A.M.E., über die Schnittstellen in Medientheorie und -praxis. • Editorial S. 3 • Magazin ab S. 4 • Produktionsspiegel in der Mitte der MedienboardNews • Media-Antenne S. 24 Last, but not least: Die Filmförderung Berlin-Brandenburg wird zehn. Das muss gefeiert werden! Gemeinsam mit Klaus Keil werden wir zurück und nach vorne schauen. Aber das ist der Stoff für eine eigene Festschrift. Und dann setzen wir fort, was wir im zurückliegenden Heft begonnen haben: die Reise durch die Medienlandschaft Berlin-Brandenburgs. Mit einem Blick in die TV-Produktion und einem erweitertem Produktionsspiegel, der erstmals alle in der Region hergestellten Formate aus dem Film- und TVBereich erfasst. All das wird man als ständig aktuelle Standortinformation in Zukunft auch im Netz erhalten: ab sofert unter www.medienboard.de, in neuer Struktur und Gestaltung! Soweit die Neuigkeiten aus dem Medienboard! Mit herzlichen Grüßen Ihre #3 04 Impressum: MedienboardNews erscheinen vierteljährlich • Herausgeber: Medienboard Berlin - Brandenburg GmbH • August- Bebel - Str. 26 - 53 • 14482 Potsdam - Babels berg • Tel.: 0331-743 87 - 0, Fax: - 99 • E- Mail: [email protected] • www.medienboard.de • Geschäftsführung: Petra M. Müller (V.i.S.d.P.) Redaktion: Sigrid Herrenbrück, Valeska Hanel • Tel.: 0331-743 87 -15 / -16 • E- Mail: s.herrenbrü[email protected] • Gestaltung: Wolfgang Schneider editorial medienboar d Ne w s 3 medienwoche berlin-brandenburg INDUSTRIE UND KREATIVITÄT – Wie Neues entsteht und besteht Wir brauchen ein neues Denken Gesellschaftliche Umbrüche verlaufen weder eindeutig noch geradlinig. Ihnen adäquat zu begegnen bedeutet, sich von traditionellen Organisationsstrukturen zu lösen und Wissen grenzüberschreitend zu teilen. Bernhard von Mutius setzt auf eine netzwerkartig organisierte „Andere Intelligenz“, um zukunftsfähige Lösungen für eine komplexe Wirtschaft zu finden. Seit Jahren wird der Wandel von der Industrie- zur Wissensgesellschaft beschworen. In welcher Phase, glauben Sie, befinden wir uns momentan? Wandel ist ja ein ziemlich zahmes, geglättetes Wort für eine historische Umbruchperiode. Eine Periode mit tiefgreifenden technologischen und ökonomischen, gesellschaftlichen und kulturellen Transformationen, Brüchen und Widersprüchen. Deren Verlauf kann niemand exakt voraussagen. Folglich kann man auch noch nicht genau die Phase bestimmen, in der wir uns momentan befi nden. Sicher scheint nur – was die Bezeichnung Wissensgesellschaft andeutet -, dass immaterielle Ressourcen, also Informationen, Wissen und Ideen mehr und mehr zu den entscheidenden Ressourcen der Ökonomie werden. Wir selbst, unsere Köpfe, unsere eigenen Gehirne, sind also die eigentliche Quelle der künftigen Wertschöpfung. Oder, wie es der MIT-Ökonom Lester C. Thurow formuliert: „Geistige Leistung ist die einzige Quelle, aus der noch strategische Wettbewerbsvorteile erwachsen können.“ Und da bin ich mir nun nicht ganz sicher, ob sich das in unserem Land schon überall herumgesprochen hat. Zweifellos haben sich einige Wissenschafts-Communities und Forschungsorganisationen sowie eine ganze Reihe von innovativen, international vernetzt agierenden Unternehmen bereits auf diesen Paradigmenwechsel eingestellt. Aber ein nicht unbeträchtlicher Teil unserer traditionellen gesellschaftlichen und politischen Eliten scheint mir eher noch in den alten mentalen Modellen, in den mechanistischen Denkmustern und Kategorien der Industriegesellschaft gefangen zu sein – selbst oder gerade, wenn ihre Protagonisten in durchaus wohlmeinender Absicht über Reformen und Innovationen reden. Von einigen löblichen Ausnahmen, beispielsweise Horst Köhler und seiner Vision eines „Lands der Ideen“ abgesehen, fi ndet bei uns bis jetzt keine wirklich breite und zugleich reflektierte, öffentliche Debatte über die Perspektiven der Wissensgesellschaft statt - im Unterschied etwa zu Dänemark oder anderen skandinavischen Ländern. Und solange dies bei uns nicht geschieht, habe ich nicht das Gefühl, dass wir auf dem richtigen Weg sind. Sicher: es wird gerade in den elektronischen Medien viel, vielleicht zuviel debattiert, aber oft mit rückwärtsgewandtem Blick, in den alten eingefahrenen Meinungs-Bahnen und mit den längst bekannten, langweiligen und trivialen Pro- und Contra-Standpunkten. Deshalb habe ich eher den Eindruck, dass wir noch nicht wirklich in der Wissensgesellschaft angekommen sind. Warum verläuft der Wandel nach Ihrer Beobachtung so schleppend? Salopp gesagt: weil wir in jeder Hinsicht zu viele Altlasten im Kopf mit uns her- 4 me dienboar d Ne w s Bernhard von Mutius umschleppen. „Der Geist der vergangenen Geschlechter lastet wie ein Alp auf dem Gehirn der Lebenden“ hat Marx es einmal in einem ganz anderen Kontext ausgedrückt. Ein Teil dieser Altlasten sind materieller bzw. fi nanzieller Natur. Diese müssen wir tatsächlich erst einmal aus dem Weg räumen, ehe wir Neues schaffen können. Die meisten unserer sogenannten Reformprojekte sind denn auch bis jetzt nichts anderes als solche materiellen Entlastungsprojekte. Aber diese notwendigen Sanierungsarbeiten nehmen uns offenbar so in Anspruch, dass wir nicht genügend dazu kommen, geistige Entwürfe, durchdachte Architekturen für unsere Zukunft zu skizzieren. Ein zweiter Punkt: Wir haben es nicht gelernt, unser Wissen und unsere Ideen grenzüberschreitend zu teilen. Wir haben das Thema Grenzüberschreitung bislang kaum thematisiert und erst recht nicht professionalisiert. Wir sind allenfalls „Grenzamateure“, wie es Jürgen Werner von der Uni Witten/Herdecke ausdrückt. Zumeist aber sind wir Deutschen Meister der Grenzziehungen, der Begrenzung und Abgrenzung. Wir errichten überall Zäune, hinter denen wir unsere kleinen Schrebergärten, unsere Zuständigkeiten und Ressorts kultivieren. So aber können Innovationen nicht gedeihen. Denn Neues entsteht an den Grenzen. Und schließlich: Wir sind weithin ungeübt, mit Widersprüchen und Paradoxa umzugehen. Wir hätten es gern einfach, eindeutig und geradlinig: entweder - oder. Aber so verlaufen komplexe gesellschaftliche Umbrüche generell nicht und die Veränderungs- und Innovationsprozesse dieser Zeit erst recht nicht. Heute gilt es überall, gleichzeitig Kosten zu reduzieren und in das intellektuelle magazin Bernhard von Mutius ist Sozialwissenschaftler, Philosoph und Autor. Er arbeitet als Grenzgänger und Vermittler zwischen Wissenschaft und Praxis an strategischen Zukunftsprojekten für Führung, Innovation und Organisation. Er ist Leiter des interdisziplinären Bergweg-Forum: Denken der Zukunft und Verfasser relevanter Publikationen über Transformations- und Erneuerungsprozesse in Wirtschaft, Gesellschaft und Kultur. Zuletzt erschien von ihm bei Klett-Cotta die Anthologie „Die andere Intelligenz. Wie wir morgen denken werden“ (2004) sowie „Die Verwandlung der Welt. Ein Dialog mit der Zukunft“(2001). Kapital zu investieren, die Geschwindigkeit der Prozesse und zugleich die Qualität zu steigern, sowohl effi zienter zu werden als auch nachhaltiger sowie sozial verantwortlicher zu agieren. Wir brauchen deshalb ein neues Denken des „Sowohl – als – auch“, ein Widersprüche bewusst einschließendes, zusammenführendes Denken, das uns ermöglicht, über die oft einschneidenden Maßnahmen des Tages hinaus, überzeugende positive Visionen zu entwickeln, die für die Beteiligten Sinn machen und wieder Vertrauen schaffen. Welche Rolle spielt hierbei eine „andere Intelligenz“ von der Sie in ihrer letzten Publikation sprechen? Was ist darunter zu verstehen? Die eines Impulsgebers und Katalysators für die eben genannten Innovationsund Veränderungsprozesse. „Die andere Intelligenz“ ist nach meiner Beobachtung sowohl ein soziales Phänomen: ein neuer Typus eines grenzüberschreitend und verändernd arbeitenden, also praktisch tätigen Intellektuellen, der sich in verschiedenen Communities, Profit- und Nonprofit-Organisationen unterhalb des mainstream herauszubilden und selbstorganisiert zu vernetzen beginnt. „Die andere Intelligenz“ bezeichnet aber auch eine andere Denkweise, eine andere, kreative und verständige Herangehensweise an die komplexen Aufgaben dieser Zeit. Es handelt sich um eine kombinatorische Intelligenz, die Widersprüche produktiv macht, die verbindende Muster aufspürt und kooperativ nach übergreifenden, zukunftsfähigen Lösungen sucht. Bei- spielsweise indem sie Wertschöpfungsprozesse nicht nur unter dem Aspekt der Wert-Orientierung, sondern auch unter dem der Werte-Orientierung betrachtet, also Wertschöpfung und Wertschätzung bewusst miteinander verbindet. Und welche Rolle könnte in Ihrem Szenario die Medienbranche spielen? Nun, ich bin kein Insider der Medienbranche. Ich kann also nur – wofür ich um Verständnis bitte – einige Beobachtungen und Reflexionen aus der Außensicht beisteuern: Eigentlich, theoretisch müsste die Medienbranche eine ganz entscheidende Rolle spielen. Peter Glotz hat einmal gesagt, die Medienindustrie würde zur „Schwerindustrie der gewichtslosen Wirtschaft“. Aber in diesem hübschen Bonmot ist ein Paradox verborgen, das unerkannt zur Falle werden könnte: Die Medienbranche wird die ihr zugedachte Vorreiterrolle nicht spielen können, wenn sie ihre Vorbilder und Maßstäbe rückwärtsgewandt aus der traditionellen Industrie mit ihren handfesten, materiellen Produkten und ihren quantitativen Bewertungsmethoden zu entlehnen versucht. Sie wird die ihr zugedachte neue Rolle vor allem dann nicht spielen können, wenn sie sich primär und nahezu ausschließlich nach der Schwerkraft der Masse richtet und ihre Inhalte durch das tägliche Starren auf die Quote immer weiter nach unten ziehen lässt. Sondern nur, wenn sie ihre eigenen qualitativen Maßstäbe für die ihr eigenen, gewichtslosen Stoffe entwickelt. Das Motto der Medienwoche aufgreifend hieße das: Mehr (neue) Creativity als (alte) Industry. Also mehr Mut zur Kreativität im Sinne der vorhin skizzierten anderen, kombinatorischen Intelligenz, die sich nicht mit einseitigen, quantitativen und kurzatmig gedachten Rezepten zufrieden gibt, sondern nach übergreifenden, qualitäts- und nachhaltigeren Lösungen sucht. Das heißt: Gerade angesichts des zunehmenden Wettbewerbs- und Kostendrucks in das intellektuelle und soziale Vermögen von morgen investieren, Kooperationen und Netzwerke bilden, geschützte Freiräume, Möglichkeits-Räume für Innovationen schaffen – und das ist durchaus wörtlich zu verstehen. Z. B. in Form von Innovationlabs oder Futurelabs – in denen selbstorganisiert und grenzüberschreitend über Zukunftsprojekte nachgedacht werden kann. In denen innovative Inhalte und Formate entwickelt werden, die den komplexen Herausforderungen der Wissensgesellschaft – und den nicht minder komplexen Ideen und Gefühlen der Menschen dieser Zeit – angemessen sind und die über die alten, abgestandenen Trivialisierungslogiken hinausführen. Ernsthaft und spielerisch, professionell und neugierig, so wie es Albert Einstein in seiner wunderbaren Eröffnungsrede zur Funkausstellung in Berlin formuliert hat. Wie das konkret aussehen könnte, was und wie man dabei von innovativen Unternehmen, aber auch von Kunst und Wissenschaft lernen könnte, darüber wird auf der Medienwoche sicher viel und detailliert diskutiert werden. Soweit ich es vermag, werde ich versuchen, im Gedankenaustausch mit den Teilnehmern meinen Beitrag dazu zu leisten und gleichzeitig von ihnen zu lernen. Interview: Helmut Merschmann medienboar d Ne w s 5 medienwoche berlin-brandenburg INDUSTRIE UND KREATIVITÄT – „Development Kills Creativity“ Der menschliche Faktor in der Gleichung „Development Kills Creativity“ – mit diesem provokanten Slogan stellt sich Sandy Lieberson gegen die Überorganisation der Stoffentwicklung und fordert mehr Investitionen in Kreativität. Durch die Neugründung eines Fonds speziell für Mikro-Bugdet-Spielfilme soll die Stoffentwicklung an die Kreativen rückgebunden werden, um so auf die komplexen Veränderungen innerhalb der Branche flexibel reagieren zu können. Die Firmen, die in der Lage sind, solchen Erfordernissen zu entsprechen, werden diejenigen sein, die überleben. Wie kann die Filmindustrie sich auf die kommenden Umgestaltungen vorbereiten? Mr. Lieberson, die Filmindustrie sich nun im Besitz von Großkonzernen Man muss ein Augenmerk haben auf die hat seit jeher viel in das Aufspüren befi nden. Das allein schon ist eine funda- Art, wie Unternehmen geführt werden, mentale Veränderung der Branche, und es auf die vorhandene Management-Strukaktueller Themen und in die Stoffentwicklung investiert. Wie findet man haben sich daraus auch die Anforderuntur. Weil man in der Lage sein sollte, den gen an Produktionsfi rmen verändert. Es kreativen Prozess, der für die Produktion erfolgreiche Kinostoffe? Um ehrlich zu sein, die größte Schwierig- gibt weniger Spielraum für unregelmäneuer Inhalte notwendig ist, tatsächlich keit liegt beim menschlichen Faktor. Die ßige Einkünfte. Die Einnahmen müssen auch zu verstehen. Hier gibt es sicherlich Auswahl von Stoffen für Film, Fernsehen regelmäßig fl ießen, und Regelmäßigkeit Besserungsbedarf. Klar, wir haben immer und andere Medien ist das ganze Problem, bedeutet gewöhnlich Konformität. Daher unseren „Spiderman“. Aber wenn man die eigentliche Crux. Unaufhörlich kann man eine Abnahme des Anteils an 200 Millionen Dollar in die Produktion versucht man herauszufi nden, was das Kreativität beobachten, den sich Film eines Films steckt und nochmal 200 MilPublikum sehen will, um es ihm dann und Fernsehen heute noch gestatten. lionen in dessen Vermarktung, dann sind anzubieten. Aber genau das lässt sich das immense Ausgaben selbst für einen nun mal sehr schwer bestimmen, und Welche Veränderungen hat die Branche „Spiderman“. sonst noch erfahren? ich denke, dieses Verhältnis lässt sich zurückführen auf den menschlichen Sicherlich ist die Atmosphäre zur Zeit Was halten Sie von der gegenwärtigen Faktor in der Gleichung. von „Performance“ vollkommen verschie- Verzahnung von Film- und Spieleinden von der heutigen. Wir leben unter dustrie? Wenn Sie sich an die Zeit erinnern, als einer konstanten terroristischen BedroDie Spieleindustrie hat immer schon Sie „Performance“ produzierten, sehen hung und potentiellen nuklearen Kataeinen Einfluss auf die Filmindustrie strophe. Damals in den Sechzigern war ausgeübt, indem eben nur bestimmte Sie dann Unterschiede im Anspruch und im Prozess der Stoffentwicklung das nicht ganz so. Es gab viel Optimismus Filme adaptiert wurden. Das allein ist und Hoffnung und die Leute träumten von großer Bedeutung. Daneben hat es gegenüber heute? Gegenüber den sechziger Jahren operiert von einer anderen Zukunft. Das hat sich auch Versuche gegeben, Filme aus Spielen man heute mit einem neuen Geschäftswohl grundlegend verändert. Ich glaube, heraus zu entwickeln, allerdings nicht modell, das einen enormen Einfluss hat. dass die Kreativität heute unter einem sehr erfolgreich. Die Spieleindustrie Wenn man zurückblickt, waren damals enormen Druck steht, eben auch kommer- und der ganze interaktive Aspekt, der die meisten der Produktionsfi rmen ziell erfolgreich zu sein, manchmal unter damit verbunden ist, wird ohne Zweifel unabhängig und selbstständig. Jetzt sind Ausschluss des künstlerischen Aspekts. einen großen Einfluss darauf haben, sie alle Teil eines Konglomerates, und ich Darüber hinaus hat sich auch der Markt glaube, dass alle, bis auf eine Ausnahme, verändert. Videos, Filme „on demand“ und die starke Zunahme von Kabel- und Satellitenkanälen, auch das Internet, haben andere Distributionsmittel mit sich gebracht. Die Wege, ein Produkt zum Publikum zu bringen, haben sich radikal geändert und werden sie in den kommenden Jahren weiter verschieben. 6 me dienboar d Ne w s magazin Sandy Lieberson ist einer der bekanntesten Film- und Fernsehproduzenten Großbritanniens. Viele Jahre lang hat er Branchenerfahrung in Hollywood sammeln können als Produktionsleiter bei 20th Century Fox und als internationaler Präsident von MGM und The Ladd Co. (Warner), wo er auch für die Stoffentwicklung und das Marketing zuständig war. Zu seinen bekanntesten Filmen gehören „Performance“ (1970), „Stardust“ (1974), „Rita, Sue and Bob too“ (1986) sowie „Thelma and Louise“ (1991). Mitte der neunziger Jahre arbeitete Lieberson hauptsächlich als unabhängiger Produzent. Seit 2003 ist er Vorsitzender von Film London, eine mit dem UK Film Council zusammen arbeitende Fördereinrichtung. Sandy Lieberson In London haben Sie gerade ein neues wortung für die Art ihrer Verwendung Fördersystem entwickelt. und Bürokratie spielt dabei eine Rolle. Mit dem Ausspruch „development kills Denn irgendjemand muss den Knopf creativity“ habe ich mich vor allem auf drücken und die Verantwortung überneheinen Fond bezogen, den wir augenmen zu sagen ‚Ja, dieses Projekt machen Sie haben vor kurzem den Prozess der blicklich mit Film London starten. Film wir jetzt’. Das lässt sich nicht vermeiden. Stoffentwicklung als überorganisiert London ist eine strategische MedienaDennoch sollten nicht so viele Leute in und als tendenziell tödlich für kreative gentur, die vom UK Film Council und von den kreativen Prozess involviert sein Ideen bezeichnet. Können Sie Ihren der London Development Agency, dem wie etwa im amerikanischen StudiosysBürgermeisterbüro unter Ken Livingston, tem. Das kann für die Filmemacher sehr Slogan „development kills creativity“ erläutern? ins Leben gerufen wurde. Der Fond will verwirrend sein. Tatsächlich behindert die Stoffentwickhelfen, Mikro-Budget-Filmproduktionen lung unter bestimmten Bedingungen die zu fi nanzieren, insbesondere Spielfilme In den letzten Jahren sind eine Reihe „Neuer Wellen“ außerhalb Europas und Kreativität. Nicht immer, aber sicherunter der 200.000 Dollar-Marge. Hierfür lich manchmal. Ich könnte jetzt keine setzen wir auf die erwähnte Kreativität der USA entdeckt worden, etwa das genaue Prozentangabe machen. Aber ich – verstanden als ideeller Schöpfungsreich- asiatische Kino oder das lateinameriglaube, dass es mehr Raum innerhalb der tum, aber auch als Entrepreneurship. Wir kanische. Worin, glauben Sie, liegt der Industrie für Kreativität geben sollte. wollen, dass kreative Ideen auf den Markt Grund? Auch und gerade wenn ein kommerzieller treten und dort ihr Potential ausloten. Ich lehre ja Film an der Filmschule in Anspruch im Spiel ist. Daher suchen wir nach Teams, die mit Havanna. Wenn man nur auf die lateinaeigenen Ideen kommen und ein Drehbuch merikanische Industrie blickt, Kuba inbeWas bedeutet Kreativität für Sie? entwickeln. Wir mischen uns nicht in griffen, spürt man sogleich die Dynamik Kreativität ist der Ausdruck von Ideen den Entwicklungsprozess ein, sondern und den Reiz. Das zeigt sich auch anhand mit schöpferischen Impulsen wie etwa wollen lediglich die Stoffentwicklung an von Erfolgen wie zuletzt „The Motorcycle beim Filmemachen. Ich habe bei Filmen die kreativen Produktions- und RegieDiaries“. Ich fi nde es dort sehr aufregend. wie „Blade Runner“, „Alien“ und der teams rückbinden. Der Erfolg hat sich in Es gibt in Kuba eine Menge Energie und „Star Wars“-Trilogie mitgearbeitet. Dort den USA gezeigt, wo No-Budget-Filme es viele Leute, die zugleich als Produzenten wurde Kreativität in keiner Weise geschafft haben, auch kommerziell zu und Unternehmer agieren sowie als Fileingeschränkt und dennoch haben die bestehen. Daher versuchen wir, eine Art memacher. Das ist wirklich anregend und Filme viel Geld eingespielt. Ich glaube, nachhaltige Industrie für England und ich mag es, in einer solchen Atmosphäre wir können unsere Qualitätsmaßstäbe vor allem für London zu schaffen. Jungen zu arbeiten, wo Leute nicht auf das viele steigern und trotzdem gute Geschäfte Filmemachern zu erlauben, kostengünsoder wenige verfügbare Geld schauen, machen und fi nanzielle Erträge genetige Filme zu machen und dies auch als sondern auf die Inhalte, die Ideen hinter rieren. Schwierig wird es, wenn es um Lernprozess zu verstehen, ist ein hilfdem Film, und nicht versuchen, PubliTrends und Moden geht - die sind sehr reicher Ansatz - gutes Investment in die kumserwartungen zu erfüllen und auf kurzlebig. Film ist ein langsames Medium. Industrie, aber auch in die Kreativität! Trends zu setzen. Die schaffen dort ihre Wenn ein Film endlich herauskommt, eigenen Trends. kann der Trend längst passé sein. Das deutsche Fördersystem ist gekennInterview: Helmut Merschmann zeichnet durch zu viele Entscheidungsträger. Es besteht die Gefahr, dass die ursprüngliche Idee verwässert. Funktioniert das in England anders? Alle Filmförderungen basieren auf Bürokratie. Es muss Regeln und Vorschriften geben. Schließlich verwenden wir häufig öffentliche Gelder vom Steuerzahler. Daher haben wir eine besondere Verantwelche Filme zukünftig gemacht werden. Diese strukturellen Dinge scheinen mir fundamentaler zu sein als alles originelle Denken. medienboar d Ne w s 7 medienwoche berlin-brandenburg INDUSTRIE UND KREATIVITÄT – Innovationsmanagement Durch Nadelstiche Kreativität anregen Die UFA ist eines der wenigen deutschen Medienunternehmen, das sich dezidiert mit Strategien des Innovationsmanagements beschäftigt, um die Entwicklung von neuen Finanzierungsformen, Erlösquellen und den Aufbau neuer Partnerschaften voranzutreiben. Wir sprachen mit Gerrit Wahle, Leiter der Abteilung Business Development der UFA, über Vorteile des Innovationsmanagements und welche Rahmenbedingungen geschaffen werden müssen, um das innovative Potential eines Unternehmens bestmöglich zu nutzen. Wichtig ist auch, dass unsere Kreativen über aktuelle Entwicklungen im Medienund mediennahen Bereich informiert sind. Dazu führen wir mehrfach im Jahr sogenannte UFA-Exchanges durch. Wir laden externe Spezialisten, etwa zum Thema Technologietrends, ein, die den Kreativen der UFA aufzeigen, was im Technologiebereich derzeit passiert und Der Begriff „Innovation“ kommt lungstätigkeit nutzen. Das Ergebnis des mit welchen Formaten wir auf diese ursprünglich aus der Industrie: Wie Entwicklungsprozesses, z.B. ein ShowTrends reagieren sollten. kann man ihn auf die Entwicklung von Konzept, kann vor dem Senderpitch Ferner fördern wir das kreative Netzwerk Fernsehformaten übertragen? noch durch einen Konzept-Test, den wir innerhalb der UFA, in dem wir den „R Wir verstehen Innovation als Überbegriff per klassischer Marktforschung machen, and D“-Workshop eingeführt haben, „R für alles, was mit neuen Produktideen, überprüft werden. Anschließend wird das and D“ steht für Research and Developeneuen Programminhalten aber auch Konzept eventuell angepasst, um es dann ment. Hier arbeiten die besten Developer neuen Geschäftsmodellen zu tun hat. z.B. in Form eines Piloten oder eines und Producer aller UFA-Labels zusammen Innovation bedeutet die neuartige KreaStoryboards zu visualisieren. Das Ergeban interdisziplinären Themen: Jemand tion sowie die erfolgreiche und nachhalnis bieten wir dann unseren Kunden an. aus dem Fiction-Bereich beschäftigt tige Einführung derselben in den Markt. Damit endet der Innovationsprozess aber sich dann auch mal mit non-fi ktionalen Das eine ist ohne das andere nichts wert. noch nicht. Bei Verkauf der Entwicklung Inhalten. So entsteht eine ganz neue Das gilt für die Industrie genauso wir für an den Sender bedarf es neben der mit Wahrnehmung, d.h. auch über den „R die Film- und Fernsehbranche. dem Sender gemeinsam zu gestaltenden and D“-Day schaffen wir Kreativität. Markteinführung bei langlaufenden Wir versuchen, wie bei der Akupunktur, Innovationsmanangement – was genau Programmformen wie Serien der langfris- durch Nadelstiche, durch gezielte Reize, gehört dazu? tigen Formatpflege. Bestes Beispiel: GZSZ. Kreativität anzuregen. Ein weiteres BeiDer wesentliche Teil einer Innovation Dank kontinuierlicher Formatpflege ist spiel ist ein Workshop „Game-Meets-TV“, ist und bleibt die kreative Idee, aber sie es uns gelungen, dieses Format seit über bei dem UFA Entwickler gemeinsam mit allein reicht für eine echte Innovation 12 Jahre on air zu halten. Von Markt- und externen Spiele-Entwicklern an neuen nicht aus. Dazu gehört eben auch die Trendforschung bis zur Formatpflege, das Konzepten arbeiten. erfolgreiche Markteinführung. Desist in aller Kürze der Innovationszyklus. halb sind Markt- und Trendforschung Ist Kreativität auch erlernbar? essentielle Bestandteile unseres InnoUnter welchen Bedingungen funktioAlso: Kreativität muss man nicht erlerniert Innovation am besten? vationsmanagements. Aber der Reihe nen, jeder Mensch kann kreativ sein. nach. Zunächst fragen wir uns: Was Eine unserer Beobachtungen ist die FolAber Kreativität muss angeregt werden, passiert zur Zeit in der Welt? Was sind die gende: Oft sind Kreative zu sehr in ihrem um sie in die richtige Bahn und zu einem wesentlichen Marktentwicklungen und täglichen operativen Geschäft gefangen, verkaufbaren Ergebnis zu führen. Dazu –trends? Mit den Ergebnissen dieser Markt- weil sie nicht nur Programme entwickeln, dient u.a. auch die Vermittlung von und Trendforschung briefen wir gezielt sondern diese dann bei Auftragsvergabe Kreativitätstechniken. Wirklich effektidie Entwickler. Diese Informationen auch betreuen. Wir versuchen, unseren ves Brainstorming etwa muss schlichtweg können sie für ihre „klassische“ Entwick- Kreativen trotzdem mittelfristig 10-15% gelernt werden. Unser Verständnis eines ihrer Arbeitszeit zur Verfügung zu integrierten Innovationsmanagements stellen, um diese für die Entwicklung von ausgefallenen, uniquen Konzepten nutzen zu können. Dabei kann auch mal was Verrücktes herauskommen. 8 me dienboar d Ne w s magazin Gerrit Wahle ist seit Anfang 2000 bei der UFA Film & TV Produktion, Marktführer im Bereich der TV-Produktion, beschäftigt. Zuvor war er bei der Wirtschaftsprüfungs- und Unternehmensberatungsgesellschaft PricewaterhouseCoopers in Düsseldorf tätig. Bei der UFA stieg er als Assistent der Geschäftsführung ein, bevor er Anfang 2002 in den Bereich Business Development & Strategy wechselte, dessen Leitung er im Juli 2003 übernahm. Als Head of Business Development & Strategy ist er u.a. für die Identifizierung und Entwicklung neuer Geschäftsmodelle und die Steuerung von Unternehmenstransaktionen zuständig. Er berät und unterstützt die Geschäftsführung der UFA bei der Entwicklung der Unternehmensstrategie sowie in medienpolitischen Fragen. Gerit Wahle ist es z.B. auch, alle Mitarbeiter, nicht nur die Experten, für die Entwicklung von Programmideen zu begeistern. Einerseits natürlich, um alle Ressourcen des Unternehmens zu nutzen, andererseits, um die Identifi kation mit der UFA und deren Produkten zu erhöhen. Ziel des Innovationsmanagements ist es mittelfristig eine innovative Unternehmenskultur zu implementieren. wollen. Die Leute sollen weiterhin ihre Ideen unter der Dusche haben, aber sie sollen eben auch Ideen haben, wenn sie in industrie-übergreifenden Teams über neue Formatideen nachdenken, sie sollen sie auch haben, wenn wir über gesellschaftliche Entwicklungen oder Technologietrends mit externen Experten oder in gemeinsamen Workshops nachdenken. Ideen haben schlichtweg eine höhere Marktchance, wenn sie auf aktuellen Sind der Kreativität aus Ihrer Sicht Trends und Entwicklungen beruhen Grenzen gesetzt? oder auf den Erfahrungen verschiedener Innovationsführer zeichnet aus, dass sie Developer aus den unterschiedlichsten das „Nein-Sager-Syndrom“ überwunden Bereichen aufbauen. haben. Auch verrückte Ideen sind bei Das Bestreben des Innovationsmanageuns erlaubt. Die UFA ist da recht weit. ments ist es, die gesamte UnternehmensTrotzdem setzt bei uns, spätestens bei kultur auf Innovation und Kreativität der Freigabe von Investitionsmitteln, ein einzustimmen. Eine Unternehmenskultur Selektionsprozess ein, um die erfolgsver- lässt sich nicht auf Knopfdruck ändern: sprechenden von den weniger erfolgs„So, jetzt sind wir alle mal innovativ“. versprechenden Ideen zu trennen. Aber Man muss an einzelnen Bestandteilen inhaltlich gilt bei uns zunächst: keine arbeiten und so das Thema InnovationsRahmen. management, Innovationsorientierung in die Unternehmenskultur einbringen. Das „Development kills creativity“ sagt ist ein hoch komplexer und abenteuerliSandy Lieberson. Wie denken Sie über cher Prozess, der zwei drei Jahre dauern kann. diese Haltung? Innovationsmanagement heißt nicht, dass wir Kreativität industrialisieren Ist Innovation ein Risiko? Ein Unternehmen versucht ja in der Regel, Risiund Ideen per Knopfdruck generieren ken zu minimieren. Jeder Entwicklungsprozess birgt das Risiko des Scheiterns. Eine Erfolgsgarantie gibt es nicht. Wer in zukunftsträch- tige und visionäre Projekte investieren will, muss sich vom Zwang nach dem kurzfristigen Erfolg lösen. Unser strategischer Ansatz ist es, präsent auf dem Markt zu sein, ein Feld zu besetzen, Know-how aufzubauen, Industriepartnerschaften auszubauen. All das sind strategische Ziele, die erst mal ein gewisses Investment erfordern ohne direkten Pay-Back. Erträge erwarten wir uns erst auf mittlere Frist. Die Bereitschaft, das einzusehen, ist sowohl bei der UFA als auch bei FremantleMedia, unserer Gesellschafterin, vorhanden. Ist es vorstellbar, einen Innovationsprozess, wie er bei der UFA abläuft, in ähnlicher Form auch auf eine Kinoproduktionsfirma zu übertragen? Sicher. Bei der Findung von Themen für Kinofilme kann man sich ebenso der Trendforschung bedienen. So hat z.B. die Lust des Zuschauers am Authentischen oder Dokumentarischen, die sich ja bereits im TV abgezeichnet hat, nun auch den Weg ins Kino gefunden („SuperSize me“, Fahrenheit 9/11). Innovationsmanagement kann daher auch für Kinoproduktionsfi rmen Sinn machen. Interview: Sigrid Herrenbrück medienboar d Ne w s 9 medienwoche berlin-brandenburg INDUSTRIE UND KREATIVITÄT Europäisches Kino darf nicht wie der fahle Schatten einer Hollywood-Blaupause aussehen In Amerika ist die Tradition der Stoffentwicklung längst etabliert, hierzulande wird sie immer noch häufig als überflüssiger Luxus betrachtet. Colin Vaines spricht sich dafür aus, ein fortschrittliches Development ins europäische Kino einzubringen, ohne jedoch die individuellen Feinheiten einer Produktion zu übergehen. Erfolgsvorbilder zu beschwören. Wichtig ist, ein klares Verständnis vom Film, den man machen möchte, zu haben und die geeigneten Leute mit der Bearbeitung des Material zu beauftragen. Mr. Vaines, glauben Sie wie Ihr Kollege Sandy Lieberson, dass das Script Development in Hollywood überorganisiert ist und die Kreativität tendenziell untergräbt? Welchen Unterschied sehen sie beim Script Development in den USA und in Europa? Ein guter Stoffentwickler ist sein Gewicht in Gold wert: Ein kreatives Echo kann für ein Projekt unschätzbar sein. Dummerweise geht es den Leuten im Hollywood-System oft darum, ihren Job zu rechtfertigen. Etwa wenn eine ganze Armada von Leuten Anmerkungen machen zu müssen glaubt, die dann häufig widersprüchlich sind. Doch die Hauptgefahr besteht darin, dass die Anmerkungen oft so förmlich und standardisiert sind. Jedes Projekt verdient individuelle Aufmerksamkeit, und ein guter Drehbuchlektor sollte in der Lage sein, ein Projekt auf intelligente Weise zu verbessern, ohne in die Rhetorik der immer selben Formeln zurückzufallen. Meiner Erfahrung nach begrüßen Regisseure und Autoren, solange sie nicht lächerlich überfürsorglich oder arrogant sind, 10 me dienboar d Ne w s die Meinung eines informierten und kreativen Außenseiters. Berücksichtigt man die gewaltigen Kosten einer durchschnittlichen Hollywood-Produktion, dann ist ebenfalls erklärlich, warum das Ausgangsmaterial so sorgfältig wie möglich behandelt wird. Dass ein Projekt jedoch zu ersticken droht, wenn es nicht intelligent und versiert angepackt wird, das sehe ich allerdings auch. Wie könnten kleinere Produktionsfirmen, die in Europa die Mehrheit bilden, den Prozess der Stoffentwicklung vorantreiben? Ideal ist es, einen hauseigenen Lektor zu haben, was sich kleinere Firmen aber wohl nicht leisten können. Grundlegende Lektoratskenntnisse kann man sich in den vielen Seminaren erwerben, die überall in Europa angeboten werden, etwa bei Arista. Den Zeitaufwand und die Schererei auf sich zu nehmen, verhilft Produzenten in kleineren Firmen gewiss zu besseren Ergebnissen. Schon der einfache Menschenverstand sagt einem, dass es wichtig ist, eine klare Vorstellung vom Material, das man als Produzent entwickeln möchte, zu haben. Auch muss man fähig sein, seine Vorstellungen klar und verständlich anderen, Drehbuchautoren und Regisseuren, vermitteln zu können. Es gibt keinen Grund, an alten Formeln festzuhalten oder alte mythologische In Europa hat der Autor eine größere Stellung. Hingegen ist die Tradition der Stoffentwicklung nirgends besser etabliert als in Amerika. In Europa schreiben Regisseure häufig am eigenen Material, und die Filme machen sie mit wenig Geld und keinerlei Einflussnahme seitens eines Produzenten. Dessen eigentliche Rolle ist ja auch, Geld aufzutreiben und dann den Regisseur seinen Film machen zu lassen. Amerika agiert da weitaus „industrieller“. Im Mainstream-Studiosystem werden Bücher oder Drehbücher gekauft und hausintern durch Autorenteams weiterentwickelt. Ein Regisseur wird meist zu einem viel späteren Zeitpunkt in das Projekt involviert. Autoren werden als Teil der Maschinerie betrachtet. Selbst erfolgreichen, hoch bezahlten Drehbuchschreibern kann es passieren, nach ein oder zwei Entwürfen ausgetauscht zu werden. Der amerikanische Independent-Sektor wiederum ist näher am europäischen Modell. Doch selbst hier wäre es sehr ungewöhnlich, keinen Skriptlektor oder Entwicklungsberater zu magazin haben. In Amerika wird der Entwickler als fundamentaler Teil eines Filmprojekts betrachtet, in Europa eher als ein Luxus, den sich die Produktionsfi rma leistet. Viele Autorenfilmer würden die Idee, mit einer solchen Person zusammen zu arbeiten, ohnehin ablehnen. Könnte das amerikanische Modell denn als Vorbild für Europa fungieren oder ist es notwendig, eigene Weg für eine geeignete Stoffentwicklung zu finden? Colin Vaines Colin Vaines begann seine Karriere in der Filmindustrie 1977 als Journalist von SCREEN INTERNATIONAL. 1984 übernahm er die Leitung UK’s National Film Development Fund und arbeitete als Berater der British Screen Finance. 1993 Debüt als Produzent, mit dem Fernsehfilm A DANGEROUS MAN: LAWRENCE AFTER ARABIA. Koproduzent von Michael Radford’s B.MONKEY. 1999 Ernennung zum ausführenden Vizepräsidenten, Development für Miramax Films in New York. 2002 zog er zurück in die UK als Vizepräsident, Europäische Produktion und Development für das Unternehmen. Colin Vaines war ausführender Koproduzent von Martin Scorsese’s GANGS OF NEW YORK, und als ausführender Produzent verantwortlich für die Produktion von Anthony Minghella’s COLD MOUNTAIN. Ich halte die Vorstellung, ein avancierteres Development ins europäische Kino einzubringen, für gut. Das ACEProgramm beispielsweise scheint mir exemplarisch geeignet, Produzenten mit allen Breichen des Filmprozesses vertraut zu machen, von der Entwicklung bis zur Distribution. Alle Produzenten, die an den Kursen teilgenommen haben, würden sicherlich unterstreichen, dass ihre Kenntnisse über Stoffentwicklung enorm zugenommen haben. Dennoch möchte ich noch einmal betonen, dass es ein schrecklicher Fehler wäre, simplizistische Formeln an das weltweite Kino anzulegen. Was bei einer amerikanischen Mainstream-Komödie oder einem Drama funktioniert, kann für einen europäischen, regional entstandenen Film völlig unangemessen sein. Wo man hinarbeiten muss, ist sicherzugehen, dass das Skript die vollständigen Intentionen des Filmemachers enthält und dass diese Intentionen klar und verständlich für ein potentielles Publikum formuliert werden. Die Vorstellung eines allge- meingültigen Weltkino-Puddings ist für mich kein Thema. Ich möchte Filme aus verschiedenen Kulturen sehen, die auch nach verschiedenen Kulturen aussehen. Und nicht wie fahle Schatten einer Hollywood-Blaupause. Dennoch glaube ich, dass ein geschickter Stoffentwickler die größten Schwächen aus einem europäischen Autorenprojekt fernhalten kann, indem er den Filmemacher nach seinen Beweggründen befragt und untersucht, was mit dem Film erreicht werden soll, ohne im Nebel persönlicher Obsessionen zu verschwinden. Was halten Sie von Stoffentwicklung im Kontext neuer Medientechnologien? Wenn damit Stoffentwicklungstechniken bezogen auf interaktives Programmieren, Computerspiele usw. gemeint ist, halte ich sehr viel davon. Ein Grundverständnis in Dramaturgie kann in diesem Bereich nur von Vorteil sein. Und, in der Tat, habe ich in meinen Drehbuch-Klassen traditionelle Techniken der Stoffentwicklung auf interaktive Projekte mit großem Erfolg angewendet. Interview: Helmut Merschmann medienboar d Ne w s 11 medienwoche berlin-brandenburg FILMPOLITIK IM ERWEITERTEN EUROPA - Kooperationen und Koporoduktionen „Deutschland ist darauf vorbereitet, europäisch zu produzieren“ Mit dem EU-Beitritt von 10 neuen Ländern aus Mittel- und Osteuropa ist der europäische Binnenmarkt um 75 Mio. auf 451 Mio. Einwohner angewachsen. Das bedeutet enorme Zuwachsraten für den europäischen Filmund Fernsehmarkt und neue Chancen für internationale Koproduktionen. Was die Erweiterung für Deutschland als Koproduktionspartner bedeutet, wollten wir von Kirsten Niehuus wissen. Was haben die neuen Länder dem deutschen Film zu bieten? Durch die EU- Erweiterung wächst zum einen der europäische Absatzmarkt für deutsche Filme. Das Interesse des neuen – alten – Europa an deutschen Filmen ist in den meisten osteuropäischen Staaten, schon wegen des gemeinsamen kulturellen Hintergrundes sehr groß. Auf der anderen Seite erschließen sich viele neue Koproduktionsmöglichkeiten, da Deutschland und die osteuropäischen Staaten eine lange, leider auch wechselvolle Geschichte miteinander haben. Daraus ergibt sich aber sowohl für historische als auch für Gegenwartsstoffe ein großes Interesse an gemeinsamen Themen. Es ist sehr positiv zu sehen, mit welcher Offenheit und großem Interesse Koproduktionsmöglichkeiten gesucht und auch gefunden werden. Durch die EUErweiterung haben sich die rechtlichen Rahmenbedingungen, insbesondere im Bereich Urheberrecht, und die Fördermöglichkeiten für Koproduktionen mit den Beitrittsländern erheblich verbessert. Hätte der deutsche Film den osteuropäischen Markt nicht schon viel länger stärker im Visier haben müssen? Wir sehen bei Eurimages, dass Deutschland in den letzten zwei Jahren stark aufgeholt hat. Es gibt eine Menge 12 me dienboar d Ne w s deutsch-osteuropäischer Koproduktionen ebenso wie etwa ein interessantes Projekt zwischen Deutschen, Slowaken und Engländern. Es bewegt sich eine Menge. Im Bereich Export deutscher Filme war „Good bye, Lenin“ thematisch sehr nah dran, ebenso „Sonnenallee“. Die Verfilmung von Grass „Unkenrufe“ berührt die Länder Polen und Deutschland thematisch. Es sind meistens gemeinsame historische Themen, aber auch die aktuellen gemeinsamen Themen mehren sich. Ein Absatzmarkt ist das eine. Aber die neuen Länder sind auch Konkurrenten. Sind deutsche Finanzierungsmodelle für den erweiterten Markt gerüstet? Um es mit Radio Eriwan zu sagen: Im Prinzip ja. Als Dienstleister stehen Deutschland und die neuen Länder natürlich in starker Konkurrenz, insbesondere zu Studiostandorten wie z.B. Babelsberg und Adlershof. Auf der anderen Seite benötigen die Beitrittsstaaten häufig die Finanzkraft eines starken Koproduktionspartners, um Filme mit internationalem Potential herstellen zu können. Da bietet sich aufgrund der oben genannten Gründe eine Zusammenarbeit mit Deutschland an. Im Hinblick auf die Finanzierung solcher Produktionen gibt es in Deutschland unterschiedliche Quellen. So sind die Länderförderungen dafür ebenso offen wie die FFA, da dort alle EU-Europäer wie Inländer angesehen werden. Auch Eurimages und das Media Programm der EU können diese Koprodutionen fördern. Könnte also der Beitritt der neuen Länder dazu verhelfen, gegenüber Hollywood besser zu bestehen? Um Projekte mit größeren Budgets herzustellen, braucht man in Europa natürlich mehr Koproduktionen. In diesem Kontext sind dadurch entstehende vereinfachte Kooperationsmöglichkeiten ein Mosaikstein auf diesem Weg. Welches Land wäre ein gutes Vorbild bei der Entwicklung neuer Modelle? Ich glaube, das hängt sehr stark von der Filmindustrie in jedem Land und natürlich auch von der Größe des jeweiligen Staates ab. Einige der Beitrittsstaaten sind sehr klein und bei denen würde es sich wenig Sinn machen, die Fördermöglichkeiten zu stark aufzusplitten, hier muss eine sinnvolle Kooperation der einzelnen Länder gefunden werden. Grundsätzlich halte ich auch eine Kombination aus selektiver und automatischer Förderung für sehr praktikabel. Aber auch Steuermodelle, wie jetzt gerade in Ungarn gestartet, können in Ergänzung zu anderen Fördermöglichkeiten sehr interessant sein. Das klingt ja so, als wäre das deutsche System für Europa durchaus vorteilhaft? Ja, es funktioniert gut dadurch, dass die Regionalförderer in Deutschland sehr offen sind für Koproduktionen, die von magazin Kirsten Niehuus Schulausbildung: Auslandsaufenthalt: Berufsausbildung: 1978 Abitur 1978 – 79 College in Atlanta, USA 1986 Erste Juristische Staatsprüfung 1990 Große Juristische Staatsprüfung Berufsstationen: Juni 1990 bis Januar 1991 Rechtsanwältin Kanzlei Wessing, Berenberg - Gossler Januar 1991 bis Juli 1995 Justitiarin der Filmförderungsanstalt Juli 1995 bis Januar 1999 Justitiarin der Senator Film GmbH seit Januar 1999 Stellvertreterin des Vorstands der FFA Vize Präsidentin Eurimages seit Dezember 2003 (ehrenamtlich) außerhalb Deutschlands kommen. Und ische Förderungen sehr gut zusammen dadurch, dass auch im Hinblick auf das und. Darüber hinaus gibt es natürlich FFG jeder EU-Europäer wie ein Deutscher auch Kooprationen bestimmter Regionen zählt. Es muss außer einem deutschen aufgrund der geographischen Nähe. Produzenten oder Koproduzenten keiner, der die deutsche Nationalität besitzt, an In Ungarn bietet seit kurzem der „New Deal“ erhebliche Steuervergünstiguneinen Film beteiligt sein, um regionale Fördermittel zu erhalten. Insofern ist gen: Für ausländische Produzenten gibt es attraktive Rückvergütungen Deutschland darauf vorbereitet, europäisch zu produzieren. Mehr als die meisten und Anlagemöglichkeiten. Für einheimische Konzerne, die in Filmprodukanderen Länder, vor allem Frankreich und England. tionen investieren, senkt sich der zu leistende Steuerbetrag um die in den Nehmen Sie deutsch-englische Koproduktionen. Wenn die jeweiligen ProduFilm investierte Summe. Wäre das auch für Deutschland sinnvoll – und zenten ihren fi nanziellen und kreativen Input nachweisen müssen, ist es dem möglich? deutschen Bundesamt für Wirtschaft Steuerliche Vergünstigungen wären und Ausfuhrkontrolle BAFA nach einem auch in Deutschland ein unverzichtbares Sonderabkommen mit England möglich, Instrument um Investitionen deutscher alle Engländer entsprechend dem FFG Anleger in deutsche Filme erheblich als Europäer anzuerkennen. In England attraktiver zu machen und somit den dagegen wäre es schwierig, wenn der Anteil privaten Geldes an der Finanenglische Produzent einen deutschen zierung deutscher Filme erheblich zu Kameramann hätte, diesen als englisteigern. Aufgrund der momentanen schen Bestandteil anzusehen, weil er Steuerregelungen fl ießt das Anlegerkein Engländer ist. – Innerhalb Deutsch- geld allerdings kaum in deutsche Filme, lands werden alle als Deutsche behandelt, sondern wird in amerikanische Filme wenn sie Europäer sind. Die deutschen investiert, weil das deutsche Steuerrecht Regularien sind also sehr liberal. dies begünstigt. Diese Schlechterstellung deutsch- internationale Koproduktionen Wie schätzen Sie die Bedeutung regio- gegenüber amerikanischen Filmen aus naler Kooperationen in Europa ein? Investorensicht liegt in der BetriebsstätIch halte es für wichtig, dass in einem tenproblematik, einer für die Filmprowachsenden Europa auf allen Ebenen, duktion nicht sachgerechten steuerlichen d.h. national und regional zusammenRegelung begründet. Wenn dieses Progearbeitet wird, um möglichst große blem endlich gelöst werden könnte, wäre Synergieeffekte zu erzielen. Damit meine auch die Investition in deutsch-internaich selbstverständlich nicht den viel und tionale Koproduktionen wieder „sexy“. zu Recht gescholtenen Europudding. In Interview: Sigrid Herrenbrück vielen Fällen braucht der europäische Film thematisch, produktionstechnisch oder unter Finanzierungsgesichtspunkten das Zusammenspiel verschiedener Länder und Regionen. Bereits jetzt arbeiten nationale, regionale und europä- medienboar d Ne w s 13 medienwoche berlin-brandenburg SYMPOSIUM BABELSBERG DIGITAL - Kino und Spiele Tempo ist ein wichtiges Element – Spieleentwicklung von Morgen Im November 2003 verabschiedete der Bundestag die Novellierung des Filmförderungsgesetzes, in der Computerspiele prinzipiell als förderungswürdige Medien betrachtet werden. Während der Novellierungsdebatte hat Malte Behrmann, Geschäftsführer-Politik von G.A.M.E. eine Diskussion um Computer- und Videospiele initiiert und sich aktiv für die Entwicklung von Computer- und Videospielen in Deutschland eingesetzt. Wie würden Sie die Ziele Ihrer Lobbyarbeit beschreiben? Das ist nur ein Teil meiner Arbeit. Es geht insgesamt darum, die Öffentlichkeit und die Politik erstmals für das Thema Computerspielentwicklung in Deutschland zu sensibilisieren. Diese hat – ähnlich wie das Filmemachen - eine kulturelle und eine wirtschaftliche Komponente. Im wirtschaftlichen Bereich heißt das natürlich auch, dafür zu werben, dass Unternehmen, die aus eigener Kraft und Kreativität heraus in Deutschland Games entwickeln, beachtet werden sollen. Und das hat dann mit Lobbyarbeit zu tun. Die kulturelle Komponente ist aber mindestens genauso wichtig. Da verändert sich gerade sehr viel mehr, als viele mitbekommen, denn Computerspiele werden zu Hause gespielt, wo sie keiner sieht. Kultur hat aber eine dynamische Komponente. Kultur entwickelt sich selbst weiter. Bei Games drängt sich der Eindruck auf, dass die Mediennutzer schon längst entschieden haben, dass Games ein wichtiger Bestandteil unseres wirtschaftlich – kulturellen Mediensystems geworden sind. Auch der Film musste sich die Anerkennung als Kulturform erst über Jahrzehnte erkämpfen. Und das hat dann – wegen der staatlichen Verantwortung für die Demokratie und die sie vermittelnden Medien – auch mit Vielfalt zu tun. Durch die Novellierung des Filmförderungsgesetzes im November 2003 werden Computerspiele prinzipiell als förderungswürdige Medien betrachtet. Wie wird angesichts dieses neuen politischen Hintergrunds in Zukunft die deutsche Spiele- Entwicklerlandschaft in der Nachbarschaft zum Film und zur Musikindustrie aussehen? Wir stehen am Anfang eines Diskussionsprozesses, nicht am Ende. Danach werden wir genauer wissen, wie es weitergeht. Es wird sich entscheiden, ob Deutschland überhaupt selbst für seinen eigenen Markt und für internationale Märkte Spiele entwickeln möchte. Wer kann schon vorhersagen, ob nicht Spiele in einigen Jahrzehnten das Leitmedium schlechthin sein werden ? Auch dann muss es Spiele geben, die aus Deutschland kommen, sonst ist langfristig auch unser kulturelles Erbe gefährdet. Wir reden hier von hohem Risiko. Ähnlich wie in der Filmindustrie sind die Budgets mittlerweile so groß, dass es konkret passieren kann, dass die wenigen deutschen Spieleentwickler schlicht und einfach verschwinden, weil es nicht mehr möglich ist, die Investitionen am Heimatmarkt zu recoupen. Das verschärft sich noch, wenn die nächste Konsolengeneration kommt. Spiele liegen nicht nur aus ContentGesichtspunkten immer näher an der Filmindustrie, sondern auch in ihren Finanzierungsstrukturen. Aber: Ohne die Fördermittel von Bund und Ländern gäbe es in Deutschland schon längst keine Filmindustrie mehr, die am Heimatmarkt gegen die internationale Konkurrenz bestehen kann. Die Musikindustrie andererseits erlebt gerade eine historische Umbruchsituation, deren Parameter nicht so einfach auf die Spielewirtschaft übertragen werden können. Gemeinsam hat sie mit der Musikindustrie (und übrigens auch mit dem Kino), dass der Endverbraucher das Produkt einzeln kaufen oder verschmähen kann. Das unterscheidet diese Branchen vom Fernsehen und der Internet-Ökonomie. Höheres Risiko aber auch mehr Power. Im Gegensatz zu Deutschland ist Frankreich eine im Rahmen der Entwicklung von Computerspielen weltweit führende Nation. Inwiefern sind unterschiedliche kulturelle Ausgangspositionen der beiden Länder ausschlaggebend für diese Entwicklung? Deutschland ist für die anderen großen Industriestaaten vor allem als Markt interessant. Wir haben einen großen Markt und fast keine eigene Produktion. Wir Deutschen importieren fast nur. Das gibt es ganz selten. Und das macht uns natürlich populär. Frankreich dagegen hat die Entwicklung früh erkannt und konsequent – auch technologisch – auf Games gesetzt. Hier lässt sich Kreativität mit technischer Innovation elegant verbinden und damit kann man auch noch Geld verdienen und Arbeitsplätze schaffen. Aber selbst Frankreich, dessen Publisher 20 % des Weltmarktes kontrollieren, sorgt sich um seine Entwickler und unterstützt diese in ähnlicher Form wie Filmunternehmen. Sicher ist ein Zentralstaat wie Frankreich im medienpolitischen Bereich handlungsund reaktionsfähiger als Deutschland. Fortsetzung auf S.15 14 me dienboar d Ne w s magazin Lässt sich das französische Fördersystem in Bezug auf die Entwicklung von Games auch auf Deutschland übertragen? Jedes Land hat seine eigenen Förderstrukturen, sein eigenes Mediensystem. Ich plädiere dafür, behutsam vorzugehen und die Förderung für Spieleentwickler an bestehenden Strukturen zu orientieren. Aber wenn wir nunmehr erkennen, dass wir in Zukunft die Computerspielentwicklung fördern müssen, dann sollten wir schon wissen, was die Franzosen machen, wenn wir unser eigenes System aufbauen. Strukturen habe es da schwerer. Wer sich hinsetzt und auf den Bus wartet, für den ist das Spiel schon vorbei. Malte Behrmann Jahrgang 1971, arbeitet als Rechtsanwalt und Berater mit den Schwerpunkten Games, Trickfilm, Film & TV. Außerdem übt er Lehrtätigkeiten aus an der Universität von Valenciennes (Frankreich), an der Schule für Gamedesign SupInfoGame, (Frankreich) und an der Games Academy in Berlin. Er ist Geschäftsführer Politik von G.A.M.E., Bundesverband deutscher Computerspielentwickler. Welche Schnittmenge und Synergien können sich zwischen der Film- und Fernsehbranche und der Games-Szene entwickeln? Überschneidungen ergeben sich immer stärker im Bereich des Marketing und der Stoffentwicklung. Wer hätte noch vor einigen Jahren gedacht, dass sich Zuschauer von Kinoblockbustern an eine zunehmend gamekonvergente Dramaturgie und Bildästhetik gewöhnen würden ? Troja ist da ein gutes Beispiel. Außerdem Vor allem hat Frankreich die Spielebranverändern sich die Verwertungsketten, che als strategischen Zukunftssektor d.h. es gibt das Spiel nach dem Film oder identifi ziert. Ministerpräsident Raffarin zum Film (z.B. (T)raumschiff Surprise), hat das zur Chefsache gemacht. Herr aber es gibt auch den Film zum Spiel Raffarin selbst besucht z.B. Spielestu(z.B. Autobahnraser, ein deutscher Film, dios und gründet gerade eine Grande der in Frankreich gerade mit 150 Kopien École für Spieleentwickler. Frankreich gestartet ist). Soviel zur Marktrealität dynamisch der Fördertopf vergrößert. fördert die Erstellung von Prototypen, heute. Mit Hilfe einer Förderung könnte Verwenden könnte man die Mittel für die Entwicklung und Technologie. Außerdem: man auch diversifi ziertere EntwicklunErstellung von Prototypen, aber auch im Wenn man auf die Spielentwicklung als gen anschieben. Das ist ja erst ein zarter Rahmen einer Referenzförderung für die strategischen Sektor setzt, dann hat das Anfang. Gerade durch eine öffentliche Produktion selbst. Auch F&E und Ausbileben auch mit Innovation in kleinen und Förderung kann man hier auch einen dung, sowie die Publisher in Deutschland mittleren Unternehmen zu tun. Hier in kulturellen Zusammenhang betonen. könnten profitieren. Aus VerbraucherDeutschland assoziiert damit eher Großsicht ist es sowieso kaum nachvollziehprojekte, die über Jahrzehnte laufen. Wie könnten Spiele von Morgen aussehen? Welche Rahmenbedingungen bar, warum in Videotheken auf den DVD’S die Filmförderabgabe erhoben wird, nicht Berlin ist die Hauptstadt der Kreativen müssten geschaffen werden? in Deutschland. Wie kann man sich aber auf Spiele. Insgesamt ist das FFA Wir haben es in der Hand, wie die Spiele – Modell doch im Augenblick recht erfolgvon morgen aussehen werden. Wir die Spiele-Entwicklung hier in der Region als ein neues kreatives Medium müssen nur Rahmenbedingungen schafreich. Interview: Valeska Hanel fen, in denen unser Marktpotential dazu erschließen? Tempo ist ein wichtiges Element in der genutzt wird, unsere eigenen Spiele zu Entwicklung. Da ist Berlin ganz vorne. entwickeln. Denkbar wäre es z.B. ähnlich Wer mitmachen will, muss schnell wie im Filmbereich mit einer Sonderabsein. Die Berliner Unternehmen sind gabe auf alle Spiele die heimische, nicht im Augeblick sehr dynamisch, was sich gewaltverherrlichende Spieleindustrie auch aus ihrer Grösse erklärt. Sehr grosse zu unterstützen. So würde die Spieleentwicklung in Deutschland gruppennützig unterstützt, ohne Steuermittel direkt in Anspruch nehmen zu müssen. Zugleich würde mit jedem verkauften Spiel medienboar d Ne w s 15 medienwoche berlin-brandenburg SYMPOSIUM BABELSBERG DIGITAL Beim Spiel ist die Aktivität das tragende Element, nicht die Story Im Jahr 1998 haben es viele noch belächelt und meinten, so etwas brauche man nicht. Ein Jahr später stand das erste Curriculum. Und heute zählt die Games Academy über 40 Studenten, ist staatlich anerkannte Ergänzungsschule und bietet drei verschiedene Ausbildungen an: „Game Art & Animation“, „3D Programmierer“ und „Game Design“. Inhaber und Rektor Thomas Dlugaiczyk beschäftigt sich seit Mitte der 90er Jahre mit den Unterschieden und Gemeinsamkeiten von Spiel und Film. Sie haben die Games Academy aufgebaut, obwohl es Leute gab, die sie für überflüssig hielten. Nach der jahrelangen Tätigkeit als Leiter der USK in Berlin hatte ich die Idee einer speziellen Ausbildungseinrichtung, besonders für Talente. Die Games Branche verfügt über eine ganz spezielle, eigene Kultur, differenzierte Produktionsmethoden und Technologien. Ende der 90er Jahre war mir bereits klar, dass neben Quereinsteigern immer mehr hoch spezialisierte Fachkräfte gebraucht werden – wie auch schon seit Jahrzehnten in der Filmindustrie! Als Sozialpädagoge sind die Menschen und ihre Entwicklung mein Thema. Insofern kann ich meine Ausbildung und meine Branchenkenntnisse bis heute in meinem Unternehmen gut einsetzen. Welche Rolle spielt Berlin-Brandenburg für die deutsche Gamerszene? In unserer Region werden Spiele in professionellem Umfeld seit ca. 10 Jahren produziert. Mitte der 80er Jahre machte der C64 die Produktion und den Verkauf von Software wie wir sie heute kennen erst möglich. Die Branchenveteranen – vor allem aus dem Ruhrgebiet – sind also ca. 18 Jahre dabei. Die Berliner Szene gilt als besonders innovativ und agil. In den letzten fünf Jahren haben wir viele Informationsveranstaltungen durchgeführt, Pressearbeit gemacht und vor zwei Jahren den ersten Unternehmensverband der Branche 16 me dienboar d Ne w s gegründet. Auf Grundlage dieser Erfahrungen wurde dann auch im März 2004 ein Bundesverband gegründet – G.A.M.E vertritt die Interessen von Mitgliedsfi rmen der Branche. Und: Wir suchen natürlich Synergien, um unsere Branche weiter zu entwickeln. Stichwort Synergien: Wo sind denn die Schnittstellen zu anderen Branchen? Zunächst: Jeder, der ein Spiel spielt, sitzt nicht im Kino. In den Märkten konkurrieren die Medien Film und Spiel im Wettbewerb um die Nutzungszeit miteinander. In jugendlichen Zielgruppen haben die Spiele das Fernsehen als Leitmedium abgelöst. Film und Spiel haben unterschiedliche Schwerpunkte: Die Interaktivität bedeutet eine völlig andere Nutzungsart: Aktive Nutzung. Ohne das Zutun des Users entfaltet sich das Medium nicht. Es passiert eigentlich nichts. Aber: Die Vermarktung von Inhalten überspringt inzwischen mühelos viele Mediengrenzen. So werden viele Ideen für Spiel und Filme inzwischen darauf geprüft, welche Auswertungsmöglichkeiten es auf dem jeweils anderen Medien gibt. Prominente Beispiele sind „Lara Croft“ (Spiel -> Film) oder „Star Wars“ (George Lucas) als Beispiel für einen Sprung vom Film zum Computerspiel. Ist es inzwischen Produktionsalltag, dass man gemeinsam branchenübergreifende Stoffe entwickelt, die sich für einen Film, aber auch für ein Spiel eignen? Oder sind das eher noch Einzelfälle? In der Regel prüfen die Produzenten beider Medienbereiche jeweils genau, welche der Inhalte sich wie auf das andere Medien erfolgreich transportieren lässt. In der Regel werden dann Lizenzen vergeben, um den Content auch im jeweils anderen Medium zu vermarkten. Das ist aber nicht für alle Spiele oder Filme gleichermaßen erfolgversprechend. Da geht es aber nicht nur um Spiel und Film. Pokémon (Nintendo) mit seinen Spielkarten, Comics und Büchern sind weitere Plattformen. Der Film hat traditionell viel mehr Erfahrungen bei der plattform-übergreifenden Vermarktung. Buch, Film und Comic sind aber lineare Medien. Spiele funktionieren etwas anders und darin liegt ein Teil der Problematik. Lizenzvergabe ist ja aber etwas anderes als gemeinsam Inhalte zu entwickeln. Die Umsetzung der Inhalte im jeweiligen Medium obliegt den Kreativen in den Produktionsfi rmen / Entwicklungsstudios. George Lucas ist einer der wenigen Größen im Mediengeschäft, die beide Bereiche – Film wie Spiel – gleichermaßen virtuos bedienen können. Allerdings wurde bei Lucas Arts vor einigen Jahren die Entwicklung eigenständiger Spielkonzepte zu Gunsten der Vermarktung von eigenen Filminhalten völlig eingestellt (Star Wars). Lucas war derjenige, der am intensivsten schon seit über 15 Jahren Geschichten für beide Plattformen entwickelt hatte. Dazu gehörte auch Indiana Jones, der ja als Film wie als Spiel über viele Jahre äußerst erfolgreich war und inzwischen zu den Klassikern seines Genres gehört. Vielleicht ein Hinweis auf eine zunehmende Spezialisierung der Branchen? Vielleicht aber auch eine Reaktion auf das abnehmende Interesse magazin Thomas Dlugaiczyk an vordergründig storybasierenden Spielen – den sogenannten Adventures im Game-Bereich? Diplom-Sozialpädagoge. 1994 – 1998: Aufbau und Leitung der USK – Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle. Seit 1998 als freier Projektmanager u.a. tätig für: Young Media Park, IFA 99, Konzepte, Koordination Support, Presse & PR; Electronic Arts Deutschland GmbH, Aachen, Beratung; NovaLogic Ltd., London, Beratung; transmediale, Berlin, Konzept und Produktionsleitung Präsentation „net games“ für TERRATOOLS GmbH & Co. KG. Gründungsmitglied des Unternehmensverbandes G.A.M.E. Die gemeinsame plattformübergreifende Stoffentwicklung ist also auf den zweiten Blick doch nicht so einfach? Überlegen wir doch mal: Wir haben einen 120minütigen Kino-Film. Was daraus können wir in ein Spiel übernehmen? Die Spieler müssen Aktionen haben, lange Dialoge sind in einem interAKTIVEN Medium schwierig. Stellen Sie sich vor: Beim Kartenspiel wird immer nur geredet. Das ist langweilig. Thomas Dlugaiczyk ist Gründer der Games Academy Berlin. zur Filmtheorie allerdings stehen bei unseren Game Designern andere Fächer um Vordergrund: Spieltheorie und Game Design. Wie gestalte ich ein Spiel, was einfach zu verstehen ist und Spaß macht? Welcher Rhythmus passt zum Thema, welche Figuren sind interessant? Was gibt es für traditionelle Spielkonzepte, die aufgegriffen werden können? Steht tendenziell eher die grafische Entwicklung im Vordergrund? Bei den Game Designern eigentlich nicht. Grafi k ist Oberfl äche, wie auch im Film. Im Spiel ist aber nicht die Story das tragende Element, sondern das Spiel, die Möglichkeiten der Aktivität, die Ziele, die Regeln! Nun nehmen wir ein erfolgreiches Action-Adventure. Was können wir für den Film verwenden? Ständige Aktionsszenen würden den Zuschauer überlasten, Vielleicht noch ein weiterer Versuch irgendwann langweilen und es würde die der Erläuterung: Interaktivität ist ein Story zu kurz kommen. entscheidendes Merkmal der Spiele und unterscheidet diese grundsätzlich vom Ort, Zeit und Rahmenhandlung werden Film. Es gibt keine lineare Geschichte. im Kern beibehalten. Bei Spielen wird die Die Notwendigkeit, den Spieler quasi Story zugunsten der Aktionen reduziert. einen Teil der „Regie“ zu überlassen, hat Für einen Film muss die Story des Spiel weitreichende Konsequenzen für die meist erweitert, angereichert werden, um Natur des Mediums „Spiel“. Aus diesem dem Medium gerecht zu werden. Grund sind narrative Elemente bei den Games anders eingeordnet. Es gibt Titel, Dann sind bei der Entwicklung von in denen die Story des Spiels nur ein Stoffen vor allem einprägsame CharakKorsett für die Spielhandlungen ist tere gefragt. Lara Croft (Tomb Raider (Genre: Shooter). Es gibt Games, in denen Film ´01 – Game ´96) und Indiana Jones die Spielhandlung episch breit angelegt (Film ´81 – Game ´89) sind interessante ist (Genre: Adventure). Es gibt RollenFiguren. Und was haben sie gemeinsam? spiele im Internet, deren Story nur über Ihre Storys sind action-orientiert. Damit Ort, Zeit und Charaktere verfügt (Genre: gute Voraussetzungen für den Switch Online-Rollenspiele). Der Verlauf dieser zwischen Spiel und Film. „Storys“ hängt völlig von den Nutzern ab. Welches Gewicht hat die Entwicklung der Story und der Charaktere im Curriculum der Games Academy? Es ist eingebettet in die Ausbildung. Interaktive Storytelling und vor allem die Entwicklung von Charakteren bilden einen Hauptschwerpunkt. Im Gegensatz Die Konzeptentwicklung und Umsetzung der Projekte fi ndet bei Film und Spiel unter stark verschiedenen Prämissen statt. Ob Film und Spiel „zusammenwachsen“, ist eine der interessanten medientheoretischen Fragen der Zukunft. Interview: Sigrid Herrenbrück medienboar d Ne w s 17 Anzeige 18 me dienboar d Ne w s medienwoche berlin-brandenburg MEDIENFORUM 2004 Marktbedingungen und Regulierung – Neue Chancen für den Hörfunk! Im Rahmen des Medienforums steht der Hörfunk mit drei Themenblöcken im Mittelpunkt: „Wirtschaftlichkeit und Regulierung“, „Learnings from Abroad“ und „Refinanzierung von Radioangeboten – Neue Wege, neue Chancen, neue Gefahren?“ widmen sich aktuellen Fragestellungen der Radiobranche. „Marktbedingungen und Regulierung – Neue Chancen für den Hörfunk!“ Unter diesem Motto steht der zweiteilige Radiotag, der im Rahmen des Medienforums Berlin-Brandenburg veranstaltet wird. Das Medienforum Berlin-Brandenburg 2004 fi ndet am 26. und 27. August im Hamburger Bahnhof in Berlin statt. Nachdem die Hörfunkbranche in den vergangenen Jahren stetig Werbemarktanteile verloren hat, stellt sich die Frage, welche weiteren Potenziale für den Hörfunk eröffnet werden können. Welche Maßnahmen zur Regulierung oder Deregulierung könnten der Radiobranche nutzen? Welche Erfahrungen machen Radioveranstalter in anderen europäischen Ländern mit der Lizenzierung? Und was könnte konkret für die Radiobranche in Deutschland getan werden? – Diese und andere Fragen werden im Rahmen des Radiotags von in- und ausländischen Referenten in drei Themenblöcken diskutiert. Der dritte Themenkomplex widmet sich der expliziten Frage nach neuen Erlösmodellen und steht unter dem Motto „Refi nanzierung von Radioangeboten – Neue Wege, neue Chancen, neue Gefahren?“. Telefonmehrwertdienste und Im Themenblock „Wirtschaftlichkeit und Eventmarketing nehmen als gewinnRegulierung“ stellt Johannes Kors, stellträchtige Erlösquellen auch im Radio eine vertretender Geschäftsführer der Bayeimmer größere Stellung ein. Bieten sie rischen Landeszentrale für neue Medien, auch langfristig lukrative Erlöspotenziseine neue Untersuchung im Auftrag der ale oder handelt es sich lediglich um ein Medienanstalt Berlin-Brandenburg zum Strohfeuer? Welche Erfahrungen machen regionalen Radiomarkt vor, die nach Pro- die Sender eigentlich mit dem Einsatz grammvielfalt und Wirtschaftlichkeit des von Telefonmehrwertdiensten und welche Hörfunkgeschehens im hart umkämpfAuswirkungen haben solche Angebote ten Radiomarkt Berlin-Brandenburg auf Programm und Hörerakzeptanz? fragt. Die medienrechtlichen Vorgaben Welche Potenziale stecken in der Eventbei Lizenzvergabeverfahren aus Invesvermarktung oder im Radioshopping? torensicht diskutiert der Rechtsanwalt – Auf diese Fragen gehen unter anderem Dr. Christoph Wagner (Hogan Hartson & Florian Bumm, Geschäftsführer der Radio Raue) in seinem Vortrag „Hörunkregulie- NRJ/ENERGY Werbe- und Vermarktungsrung am Scheideweg“. GmbH und Klaus Gräff, Geschäftsführer Den zweiten Themenblock „Learnings der RBC, ein. from abroad“ eröffnet der Direktor der Veranstalter des Medienforums BerlinMABB, Dr. Hans Hege, mit einem Vortrag Brandenburgs sind die MABB – Medienzur „Privatisierung von Sendernetzen“. anstalt Berlin-Brandenburg zusammen Weitere Referenten, unter anderem von mit den Ländern Berlin und Brandenburg Capital Radio aus Großbritannien und und das Medienboard Berlin-BrandenEurocast, geben Erfahrungsberichte zur burg. Das vollständige Programm mit Entwicklung und Situation der Marktallen Referenten sowie Informationen zur regulierungen in anderen europäischen Anmeldung fi nden Sie im Internet unter: Ländern. www.medienwoche.de. Prof. Dr. Klaus Goldhammer Jahrgang 1967, Studium der Publizistik und BWL in Berlin und London. Magister. Parallel mehrjährige Tätigkeit als Medien-Journalist, u.a. beim Berliner Tagesspiegel. Für ein Jahr PR-Berater bei Kohtes & Klewes. Wechsel in die Medienforschung: Studien im Auftrag von Landesmedienanstalten sowie Promotion an der Freien Universität Berlin. Bis 1999 Managing Editor des European Communication Councils (ECC). Seit 1996 außerdem selbständiger Berater für Unternehmen und Institutionen aus dem Medienbereich. 1999 Gründung der Goldmedia GmbH Media Consulting & Research in Berlin. Schwerpunkte: Markt- und Wettbewerbsanalysen, strategische Unternehmens≠beratung und Business Development im Medien- und TK-Bereich (Radio, TV, Mobilfunk, Film, Tonträger). Lehraufträge an der Freien Universität Berlin und an der Universität Basel. 2004 zusätzlich Professor für Medienwirtschaft an der Rheinischen Fachhochschule in Köln. Prof. Dr. Klaus Goldhammer Geschäftsführer Goldmedia GmbH Media Consulting & Research magazin medienboar d Ne w s 19 UFA Filmproduktion, Willenbrock, 2004, Regissseur Andreas Dresen und Kameramann Michale Hammon Innovative TV-Produktionen made in Berlin-Brandenburg In der letzten Ausgabe der MedienboardNews haben wir einen ersten Blick auf die TV-Landschaft Berlin-Brandenburg geworfen, mit Fokus auf die Sender. In dieser Ausgabe wenden wir uns im zweiten Teil der Reihe dem Fernsehproduktionsstandort zu mit den Schwerpunkten fiktionale Produktionen und Talk-Sendungen. Edel & Starck, eine Produktion des UFA Unternehmens Phoenix-Film Berlin-Brandenburg steht bezogen auf die Unternehmensanzahl mit über 1.100 Unternehmen an der Spitze der Film- und Fernsehstandorte in Deutschland. 13 Prozent der Unternehmen der Film- und TV-Wirtschaft in Deutschland haben inzwischen ihren Hauptsitz in Berlin. Bezogen auf die Umsatzzahlen belegt der Filmstandort Berlin/Brandenburg nach München und Köln derzeit Platz drei der Film- und TV-Produktionsstandorte in Deutschland, weist jedoch in den letzten Jahren, verglichen mit anderen Standorten, die größte Wachstumsdynamik auf. Die Berliner TV- und Filmbranche ist mittelständisch geprägt, über 30 Prozent der Unternehmen wurden nach 1993 gegründet, jedoch nur 2 Prozent der Unternehmen erwirtschaften mehr als 50 Mio. Euro jährlich. Diese zum Teil sehr jungen und kreativen Produktionsunternehmen verfügen jedoch über eine große Flexibilität, Askania Media Filmproduktion GmbH AVE Gesellschaft für Fernsehproduktion mbH so dass die Krise der Filmwirtschaft am Boomtownmedia GmbH & Co. KG Standort Berlin-Brandenburg geringere Film- und Fernsehproduktion Spuren hinterlassen hat als anderenorts. cine plus Media Service GmbH & Co. KG Der Gesamtumsatz der Berliner Film- und EuroArts Medien AG* Granada Produktion für Film TV-Wirtschaft betrug 2001 circa 1,1 Mrd. und Fernsehen GmbH Euro. Während sich dieser Umsatz um 3,8 Grundy Ufa TV Produktions GmbH Prozent erhöhte, ging er deutschlandweit Janus Film GmbH um 0,4 Prozent zurück. MedienKontor GmbH Moovie the Art of Entertainment GmbH Der Anteil der Berliner Film- und TVMultimedia Film- und Fernsehproduktion GmbH Wirtschaft an den Umsätzen der Berliner NFP Neue Filmproduktion TV GmbH Medien- und Kommunikationswirtschaft Nostro Film liegt bei 9,1 Prozent, während der MarktNovafilm Fernsehproduktion GmbH Opal Filmproduktion GmbH anteil an den Umsätzen der deutschen Phoenix Film Karlheinz BrunneFilm- und TV-Branche circa 5 Prozent mann GmbH & Co Produktions KG beträgt. Über 40 Prozent des Umsatzes Provobis Film GmbH der regionalen Film- und TV-Branche TeamWorx Television & Film GmbH time 2 talk show GmbH wird durch die Fernsehproduktion erwirtUfa Entertainment GmbH schaftet. Ufa Film & TV Produktion GmbH Mit über 8.000 Beschäftigten weist die Ufa-Fernsehproduktion GmbH Hauptstadt die höchste Konzentration Zero film GmbH Filmproduktion Ziegler Film GmbH & Co. KG an Beschäftigten (14%) in der deutschen Film- und TV-Branche auf – mit *in alphabetischer Reihenfolge deutlichem Abstand vor München (11%), Zu den größten Fernproduktionen am Standort gehören*: Geheime Geschichten, UFA Fernsehproduktion für ZDF, 2002, Martina Gedeck und Ulrich Noethen mit Regisseurin Christine Wiegand. 20 me dienboar d Ne w s magazin Delphinsommer, UFA Fernsehproduktion für den WDR, 2004, Anna Maria Mühe, Sophie Rogall, rechts Regisseur Jobst Oetzmann auf dem Dach ders Berliner Verlags am Alexanderplatz Hamburg (8%) und Köln (8%). Damit hat die Film- und Fernsehwirtschaft als Arbeitgeber in Berlin eine überdurchschnittliche Bedeutung. Über 300 Spielfilme und TV Movies werden im Jahresdurchschnitt in Berlin gedreht - täglich an 30 bis 40 Orten der Stadt. Die Region Berlin-Brandenburg ist damit Deutschlands attraktivster Produktionsstandort. Bei Serien und anderen TVProduktionen ist Berlin nach wie vor der Drehort Nummer Eins vor Hamburg und München. Zudem entstehen in der Region auch viele TV-Innovationen. Von der ersten Daily-Soap „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“, die in Babelsberg produziert wird, bis zur ersten deutschen Telenovela „Wege zum Glück – Bianca“, die ebenfalls in Brandenburg gedreht wird, trägt die kreative Atmosphäre der Hauptstadt auch für viele TV-Produzenten Früchte. Guten Morgen Kabul, zero film GmbH In BerlinBrandenburg haben derzeit rund 400 Produktionsfi rmen ihren Sitz, darunter der größte deutsche TV-Produzent UFA Film & TV Produktion mit einem Jahresumsatz von ca. 300 Millionen Euro. Zu den größten TV-Produzenten in der Region zählen außerdem: TeamWorx Produktion für Kino und Fernsehen GmbH, Regina Ziegler Filmproduktion, Euroarts Enter- Wolf Bauer Vorsitzender der Geschäftsführung der UFA Film & TV Produktion Ein Unternehmen der FremantleMedia Dianastraße 21, 14482 Potsdam Tel.: 0331/70 60 120, Fax: 0331/70 60 154 geboren: 21. Juni 1950 in Stuttgart 1970 - 1976 Studium der Zeitungswissenschaft und Kommunikation in den Universitäten München und Berlin Abschluß: Magister Artium (Summa cum laude) 1975–1980 Autor und Producer von politischen Magazinbeiträgen 1980 - 1991 Producer und Produzent bei der UFA Film & TV Produktion seit 1991 Vorsitzender der Geschäftsführung der UFA Film & TV Produktion Als Producer und Produzent zeichnet Wolf Bauer verantwortlich für 9 Spielfilme, 85 TV-Movies und mehr als 1700 Programmstunden für Serien. Und in Personalunion 2000 - 2003 Leiter der kontinentaleuropäischen Produktionsaktivitäten von FremantleMedia Was sind aus Ihrer Sicht die Stärken, was sind die Schwächen des Medienstandortes Berlin-Brandenburg? Wir haben eine ausgezeichnete Studioinfrastruktur in der Region. Hier fi nden Produzenten für Kino- und TV Produktionen in technischer und handwerklicher Hinsicht exzellente Bedingungen. Kritisch für den Standort, dies gilt natürlich deutschlandweit, ist das Kostenniveau. Der größte Vorteil wiederum ist das enorme Kreativpotential in der Region, das ja auch Unternehmen wie Universal, MTV und viele andere Medienunternehmen anlockte. Welche Rolle spielt der Hauptstadtfaktor für Sie? Wenn Sie mit „Hauptstadtfaktor“ den Regierungssitz meinen, spielt er keine bedeutende Rolle. Dagegen ist die Tatsache, dass Berlin inzwischen auch kulturelle Hauptstadt ist, für uns sehr bedeutend. Wir leben vom kreativen Input. In diesem Zusammenhang steht auch unsere bewusste Entscheidung für Babelsberg als Standort. Wir erhoffen uns nach wie vor, dass hier eine creative community entsteht. Was ist Ihre Empfehlung für die Weiterentwicklung des Standortes ? Von zentraler Bedeutung sind fi nanziell gut ausgestattete Fördereinrichtungen, deren Verga- bepraxis an der Realität der produzentischen Arbeit orientiert ist. Dazu gehört es beispielsweise, ein Produzentenhonorar in der Kalkulation anzuerkennen, ebenso wie bestimmte Overheadpositionen wie Completion Bond oder Überschreitungsreserven. Auch eine praxisbezogene Aus- und Weiterbildung ist wichtig für den Standort, eine weitsichtige Ansiedlungspolitik, ein mutiger Umgang mit neuen Technologien (DVB-T) sowie eine nachhaltige Entbürokratisierung. In einigen dieser Bereiche kann Berlin-Brandenburg noch von den Aktivitäten anderer Regionen lernen. Was ist Ihre Vision für den Fernsehstandort? Es gibt da einige Visionen, die sich jeweils auf bestimmte Teilbereiche beziehen. Was die Förderpolitik angeht habe ich beispielsweise die Vision einer „Nordachse“: Wie sehr ließen sich die Medienregionen Hamburgs, Berlin/Brandenburgs und womöglich auch Niedersachsens vitalisieren, wenn das medienboard, die FilmFörderung Hamburg und nordmedia die Regionaleffekte gegenseitig anerkennen würden. Was gefällt Ihnen persönlich am besten am Standort? Die Urbanität und Vielschichtigkeit von Berlin und seine Nähe zu Potsdam, dem Sitz der UFA. medienboar d Ne w s 21 Leben im Gutshaus 1900 Herbert Wüst (Ton) und Axel Schneppat (Kamera) tainment Filmproduktions GmbH, Neue Filmproduktion tv GmbH (NFP), Novafilm Fernsehproduktion, Phönix Film GmbH, Askania Media, Nostrofilm und Medienkontor. Der Schwerpunkt der Berlin-Brandenburger Produktionsunternehmen liegt im fi ktionalen Bereich und bei Talk- und Gesprächssendungen. Hochwertige TVFilme von „Der Tunnel“ und „Der Tanz mit dem Teufel“ über „Der Laden“, bis zu den „Klemperer“ –Tagebüchern und dem Film über Axel Springer „Der Verleger“ wurden in den letzten Jahren in der Region produziert. Aber auch populäre Serien wie „Die drei Damen vom Grill“, „Bülowbogen“, „Der letzte Zeuge“„Für alle Fälle Stefanie“ „Wolffs Revier“, „Dr. Stefan Frank“ und „Schloss Einstein“ entstanden in der Hauptstadtregion. Seit dem Regierungsumzug kommen zudem die wichtigsten politischen Talk-Shows wie „Christiansen“ oder „Berlin Mitte“ aus Berlin. Doch Berlin ist nicht nur ein wichtiger Produktionsort für die TV-Sender, sondern inzwischen auch der drittgrößte Senderstandort. Nach dem Umzug der Bundesregierung 1999 nahmen zahlreiche Hauptstadtstudios in- und ausländischer Rundfunksender die Arbeit auf. Mit der Fusion der beiden ARD-Anstalten ORB und SFB zum RBB 2003 setzte der öffent- Nico Hofmann Seit den 80er Jahren steht Nico Hofmann als Produzent und Regisseur für Filme, die außergewöhnliche Geschichten auf hohem handwerklichen Niveau erzählen. Seit 1998 leitet er als Vorsitzender der Geschäftsführung die Firma teamWorx, die bereits mehr als 80 Produktionen für Fernsehen und Kino hergestellt hat. Zugleich engagiert sich Hofmann für den Film-Nachwuchs. 1995 wird er Professor für den Fachbereich „Szenischer Film“ an der Filmakademie Baden-Württemberg. 2000 ruft er gemeinsam mit Bernd Eichinger den Nachwuchspreis „First Steps“ ins Leben. teamWorx entwickelt sich schnell zu einem der erfolgreichsten Player der deutschen Filmbranche. Event-Mehrteiler wie „Der Tunnel“ und „Der Tanz mit dem Teufel - Die Entführung des Richard Oetker“ sowie ambitionierte Filme wie „Wolfsburg“, „Toter Mann“ und „Stauffenberg“ erzielen große Erfolge bei Publikum und Kritik und gewinnen zahlreiche Preise. 22 me dienboar d Ne w s Was sind aus Ihrer Sicht die Stärken, was sind die Schwächen des Medienstandortes Berlin-Brandenburg? Berlin-Brandenburg gilt seit Jahren als Schmelztiegel der Kreativen. Berlin hat Mythoscharakter und viele Drehbuchstoffe werden von vorne herein hier angesiedelt. In der Verbindung zwischen der Metropole Berlin und dem Umland BerlinBrandenburg ergibt sich eine ideale Vielzahl von Motiven und Locations. Dazu kommt, dass BerlinBrandenburg als Verbindungspunkt zur gesamten Osteuropäischen Produktionslandschaft (Litauen, Polen und Tschechien) eine führende Rolle spielen wird. Am Standort Berlin-Brandenburg kommt also niemand an der Medienindustrie vorbei. Bereich der Fernsehfilmproduzenten, die in Berlin und Brandenburg im Bereich der WirtschaftsWelche Rolle spielt der kraft und der ArbeitsHauptstadtfaktor für platzvergabe die führende Sie? Rolle spielen. Die Region Berlin ist als Hauptstadt kann sich nicht nur auf sexy und wird als Stadt der Bedeutung des Kinoselbst zum Thema - für films alleine ausruhen; mich hat Berlin eine wir brauchen insbegroße Entwicklung vor sondere im Bereich des sich und reiht sich bereits deutschen und internatijetzt zu den wichtigsten onalen Event-Fernsehens Filmstädten wie New York die Förderung als starken oder Paris. Ich bin mir Partner. Wünschenswert sicher, dass die Attrakwäre außerdem eine tivität Berlins in den stärkere Kooperation nächsten 10 Jahren perder Nordachse zwischen manent zunehmen wird. Berlin und Hamburg und den Filmförderungen Was ist Ihre Empfehlung Hamburg, der Nordmedia, für die Weiterentwickdes Medienboards und der lung des Standortes? MDM. Gerade im Bereich Berlin braucht eine der historischen Stoffe stärkere Einbindung im könnten hier herausragende Synergien entstehen; außerdem wären mit dem NDR in Hamburg und SAT.1 und dem RBB in Berlin wichtige Fernsehpartner mit an Bord. Was gefällt Ihnen persönlich am besten am Standort? Kein anderer Standort in Deutschland hat in den nächsten Jahren ein so großes Potential für seine eigene Weiterentwicklung: Der Kreativschmelztiegel Berlin, der Mythos, der immer noch in Berlin steckt, die großartige Anbindung an wichtige Fernsehsender und ein unglaublich großes Spektrum an Motiven könnte sich zu einem der interessantesten Standortentwicklungen in ganz Europa dynamisieren. ©Dav id B alt ze r / Z e nit Stauffenberg, teamWorx lich-rechtliche Rundfunk in der Region ein Zeichen für eine Strukturreform des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. Neben dem RBB mit seinen, überwiegend gemeinsamen, regionalen TV-Programmen und sieben Radioprogrammen haben Deutsche Welle-TV und German TV ihren Sitz in Berlin. Daneben gibt es große Hauptstadtstudios von ARD und ZDF. Von den nationalen privaten TV-Anbietern befi nden sich vier Zentralen in Berlin (Sat.1, MTV, N24 und n-tv). CNN produziert in Berlin das Frühstücksfernsehen als Teil seines europaweiten Programms. Dazu kommen in Berlin drei regionale private Sender und 27 lokale private TVStationen in Brandenburg. Einmalig für Deutschland ist auch die Existenz von TVSendern für ausländische Mitbürger. So werden in Berlin türkische und russische TV-Programme produziert. Im Rundfunk in Berlin/Brandenburgs waren 2001 ca. 8.000 Personen fest beschäftigt. Dazu kommen noch annähernd etwa 1.000 freie Mitarbeiter. Damit arbeitet mehr als jeder zehnte im Rundfunk in Deutschland Beschäftige in Berlin/Brandenburg. Die Region Berlin/ Brandenburg liegt damit nach NRW und Bayern an dritter Stelle. Helmut Hartung Thomas Kufus Was sind aus Ihrer Sicht die Stärken, was sind die Schwächen des Medienstandortes Berlin-Brandenburg? Die Konzentration der kreativen Filmschaffenden, die gute Studio- und Fachpersonal-Situation, der Hauptstadtfaktor und die internationale Attraktivität auf der einen Seite, die Zersplitterung der Produzentenlandschaft und die „auftragsarme TV-Landschaft“ auf der anderen Seite prägen den Medienstandort am stärksten. Für Fernsehproduzenten ist dies keine gute Ausgangssituation, da risikofreudige und gut ausgestattete Redaktionen kaum vorhanden sind. Welche Rolle spielt der Hauptstadtfaktor für Sie? Im Bereich der innovativen dokumentarischen Fernsehformate spielt der Hauptstadtfaktor eine untergeordnete Rolle, da es selten um politische Aufgabenstellungen geht. Auftraggebende Redaktionen und Drehorte befi nden sich meist weit ausserhalb unserer Region. Für die kreativen und medienpolitischen Aufgaben der Zukunft kann unsere Region allerdings eine Vorreiterrolle in allen kreativen, ökonomischen und medienpolitischen magazin Fragen spielen, da es einen zentralen Standort für die Filmwirtschaft auf Grund der föderalen Struktur in Deutschland nicht gibt. Wenn es der Politik und der Branche in Berlin gelingt, weiter die wichtigen kreativen und ökonomischen „Player“ an Berlin-Brandenburg zu binden, kann dieser Hauptstadtfaktor auch für die hier ansässigen Produzenten zum Vorteil gereichen. Was ist Ihre Empfehlung für die Weiterentwicklung des Standortes? Was ist Ihre Vision für den Fernsehstandort? Da eine kurzfristige Änderung der Sendersituation nicht zu erwarten ist, muss der Standort seine Stärken ausbauen. Im Bereich der Entwicklung von neuen Fernsehformaten, internationalen TV-Coproduktionen und bei der Ausbildung liegen immer noch die grössten Chancen, die Attraktivität des Standortes über die Grenzen Berlin-Brandenburgs hinaus sichern zu können. Was gefällt Ihnen persönlich am besten am Standort? Berlin bietet im nationalen, wie im internationalen Vergleich eine sehr hohe Lebensqualität, die attraktiv für den Zuzug von Nachwuchskräften, aber auch etablierten Kreativen ist. 1957 geboren in Essen seit 1987 Regie von Dokumentarfilmen u. a. „Mein Krieg“ (90 min/1988) „Blockade“ (90 min/1990) 1990 Gründung zero film zusammen mit Martin Hagemann : www.zerofilm.de ab 1993 Produktion von Kinospielund Kinodokumentarfilmen u. a. mit Aleksandr Sokurov („Vater und Sohn“/„Mutter und Sohn“/ „Moloch“), mit Andres Veiel („Black Box BRD“), mit Stefan Schwietert („A Tickle in the Heart“ / „El Acordeón del Diablo“) ab 1998 Entwicklung, Regie und Produktion von Doku-Serien für TV u. a.„Schwarzwaldhaus 1902“/„Geburtsstation“/ „Ein Kind aus der Ferne“/ ab 2000 div. Lehrtätigkeiten an Filmhochschulen zur Produktion des Dokumentarfilms medienboar d Ne w s 23 MEDIA-Antenne Berlin-Brandenburg aktuell Struggle, GM Films (Foto: Aleksandra Justa) Connecting Cottbus Am 4. und 5. November fi ndet zum 6. Mal das filmwirtschaftliche Forum Connecting Cottbus im Rahmen des Film Festivals Cottbus statt. Produzenten, Redakteure, Financiers und Verleiher haben hier die Gelegenheit, bereits zu einem frühen Zeitpunkt der Projektentwicklung in Kontakt zu kommen, um gemeinsam Stoffe für den europäischen Markt zu entwickeln. Länderschwerpunkte sind diesmal Tschechien, Ungarn, Slowakei, Österreich und Deutschland. Die von einer Jury ausgewählten Projekte werden in einem Pitching vorgestellt und anschließend mit dem Fachpublikum diskutiert. Das Rahmenprogramm gibt detaillierte Einblicke in die Programmstruktur der wichtigsten TV-Sender aus diesen Ländern und stellt Sendeplätze und Kriterien für mögliche Koproduktionen vor. Um die „Freuden und Leiden“ beim Koproduzieren geht es dann anhand eines Beispiels einer tschechischen Koproduktion. Ein weiteres Thema wird sein, unter welchen Voraussetzungen Weltvertriebe und Verleiher solche Filme zu ihrem Publikum bringen. Termin: 4.-5. November in Cottbus Anmeldung: noch bis 1. September mit Projekt, bis 1. Oktober ohne Projekt 24 me dienboar d Ne w s The Meadow Show, Balance Film Akkreditierungsformulare und Informationen: www.connecting-cottbus.de, oder Anfragen unter [email protected]. Vorschlag für MEDIA 2007 Das Folgeprogramm von MEDIA Plus, MEDIA 2007, soll für den Zeitraum von 2007 – 2013 mit einen Finanzrahmen von 1,055 Milliarden Euro ausgestattet werden – darauf einigte sich die Kommission am 14. Juli. Dieser Vorschlag muss jedoch noch Europarat und Europäisches Parlament zur Prüfung passieren, die endgültige Abstimmung wird dann Ende 2005 erwartet. Neben MEDIA 2007 wurden auch die Vorschläge für die Nachfolgeprogramme von Kultur 2000 (Kultur 2007), Aus-und Weiterbildung (darunter Erasmus und Leonardo da Vinci) sowie für das Jugend Programm verabschiedet. Das Budget für das Gesamtpaket hat sich gegenüber dem aktuellen nahezu verdreifacht. Presselink unter http://europa.eu.int/ comm/dgs/education_culture/newprog/ index_en.html Neuer Aufruf für Weltvertriebe Die Kommission hat erneut einen Aufruf für Weltvertriebe (42-2004) veröffentlicht, mit einer Laufzeit bis 17. September. Diese Förderung zur Stärkung des Kinostart mit MEDIA Referenzmitteln: Die kalte See, Neue Visionen internationalen Vertriebs von europäischen Kinofilmen funktioniert in zwei Schritten: Generierung und Reinvestition. Grundlage für die Generierung sind die Verkäufe aus den Jahren 2000-2003 und die Zuschauerzahlen in MEDIA-Mitgliedsländern. Die Fördersumme muss dann in neue, nichtnationale europäische Filme reinvestiert werden – in Form von Minimumgarantien, Marketing- oder Werbekosten. Formulare und weitere Informationen unter www.mediadesk.de Die letzten Förderergebnisse Mit knapp 4 Mio Euro werden im Rahmen des letzten Aufrufs für TV- Ausstrahlung (95-2003, Einreichfrist 17. Februar) insgesamt 16 TV-Produktionen unterstützt, die entweder als Koproduktionen oder per Vorverkäufe möglichst viele Senderbeteiligungen aus verschiedenen europäischen Ländern vorweisen können. Unter den 4 deutschen Produktionen erhält die Dresdner Balance Film für ihre Animationsserie „The Meadow Show“ (Das Wiesenspektakel) 68.000 Euro. Gemeinsam mit einer Ameise, einem Rosenkäfer und einer Schmetterlingsdame erleben hier Kinder von 3 bis 7 Jahren große Abenteuer auf einem kleinen Stück Wiese. Die Looks Medienproduktion aus Leipzig erhält 162.000 Euro Förderung für „Von den Sockeln“: 10 junge Regisseure aus verschiedenen neuen EU-Ländern realisieren filmische Portraits ihrer Heimat rund um ein Denkmal. und ohne Projekt noch anmelden. EAVE vermittelt fundierte Kenntnisse in allen Bereichen von Development, Packaging, Finanzierung sowie auch Marketing und Vertrieb. Weiterhin geht es um medienrechtliche Fragen. Teilnehmende In der ersten Runde für selektive Produzenten haben anschließend Zugang Verleihförderung wurden die Herauszum EAVE-Netzwerk, das bereits über bringung von insgesamt 37 europäischen 600 Produzenten umfasst. Das Programm Filmen mit rund 3,7 Mio Euro unterstützt, besteht aus drei 7-tägigen Kursen. darunter Filme wie „Schultze gets the Termin: vorauss. März, Juni und NovemBlues“, „Die Geschichte vom weinenden ber Kamel“ und „Gegen die Wand“. Neben den Kosten: ca. 2000 EUR ohne, ca. 3000 EUR geförderten Verleihunternehmen Pro-Fun, mit Projekt. Universum Film, Concorde-, Solo- und Kairos Filmvererleih erhielt auch Michael Informationen: www.eave.org, Höfner mit GM Films in Berlin 10.000 [email protected] Euro Förderung für „Struggle“. Und für „Ondskan“ (Evil) erhielt die Leipziger MFA+ Distribution 80.000 Euro. Forum Amsterdam Bei der Einreichung für Förderung von Vom 22. bis 24 November findet die 12. europäischen Weltvertrieben bewilligte Ausgabe des FORUM in Amsterdam statt. die Kommission insgesamt rund 4,7 Auf dem Markt für Kofinanzierung und – Mio Euro. Unter den 17 Weltvertrieben Produktion von Dokumentarfilmen finden befindet sich ein einziges Unternehmen sich jährlich aus über 30 Ländern rund aus Deutschland: Bavaria Media erhielt 150 Redakteure, über 200 Produzenten, Förderung in Höhe von 46.975 Euro. daneben Verleiher und andere Professionelle aus der Dokumentarfilmbranche Die neuesten Ergebnisse für Projektentein, um in Kontakt und ins Geschäft zu wicklung lagen bei Redaktionsschluss kommen. Neben dem legendären Pitching leider noch nicht vor. in einer alten Kirche gibt es für Produzenten anschließend die Gelegenheit zu Einzelmeetings. Festivals, Märkte und Messen MEDIA Training Arista Workshops in Italien Professionelle Unterstützung für die Entwicklung eines abendfüllenden Kinound TV-Spielfilme bieten die renommierten Arista Story Editor Workshops. Berücksicht werden dabei auch Vertriebsund Marketingstrategien. Die Zielgruppe sind Dramaturgen und Stoffentwickler, sowie Produzent/Autor/Regie-Teams, die sich mit Projekt bewerben. Die beiden nächsten Kurse (jeweils 7 Tage) finden in Ancona, Italien statt. Termin: 16. –22. und 13.-19. Oktober, Ancona Anmeldung: noch bis 31. August bzw. 1. Oktober Kosten: ca. 2.500 EUR (Freie), ca. 5000 EUR (Produzenten). Informationen: www.aristadevelopment.com, [email protected] EAVE 2005 Für das nächste EAVE-Trainingsprogramm im kommenden Jahr können sich Produzenten mit Termin: 22. bis 25. November Anmeldung: bis 1. September mit Projekt, ohne Projekt bis 1. Oktober Kosten: 550 EUR für Teilnehmer mit Projekt, 300 EUR ohne Projekt www.idfa.nl Scriptforum Berlin und Venedig Die traditionell in Berlin angesiedelte Konferenz plus Fachmesse rund um Drehbuch und Stoffentwicklung findet dieses Jahr erstmalig auch in Venedig im Rahmen der Filmfestspiele statt. Damit reagiert die Master School Drehbuch Berlin als Veranstalter auf das steigende Interesse der Branche, Belange der Stoffentwicklung in einem europäischen Kontext zu diskutieren. Unter dem Motto „Developing Scripts for the European Market“ finden am 7. September in Venedig drei internationale Produzentenlounges nebst Vorträgen und Podiumsdiskussionen zum Thema statt. Vom 22. bis 25. September bietet dann das Scriptforum Berlin ein vielfältiges Programm: Workshops (u.a. „Gewitternacht“ – vom Bilderbuch zum preisgekrönten Animationsfilm, Filmschnitt mit Final Cut, „Die Reise des Helden zum Geburtsort der Geschichten“), Panels (u.a. Europäische Koproduktion- Do’s and don’ts, Drehbuchquartett, Geschichten für neue Medien) und auch hier die Produzentenlounges (z.B. mit Geisendörfer Film). Auf der Scriptforum Expo präsentieren sich parallel Verlage, Sender, Förderer und Verbände. Termin: 7. September in Venedig, 22. – 25. September in Berlin Anmeldung: 27. August (für Aussteller) für Berlin Kosten: 2 Tage 65 EUR (bei Anmeldung bis 30.8. nur 55 EUR), 1 Tag 55 EUR (45 EUR). Weitere Info’s unter der neuen Business Plattform www.scriptforum.de MIPCOM und MIPCOM Junior 2004 Vom 2. – 8. Oktober findet in Cannes eine der wichtigsten Messen weltweit für TVProduktionen statt. Im Fokus der Mipcom stehen TV-Spielfilme sowie Programme für TV und Internet, bei der Junior-Ausgabe liegt der Schwerpunkt auf Animation. Über The Marketplace gibt es für die europäische Branche wieder die Möglichkeit, sich über den MEDIA UmbrellaStand zu günstigen Konditionen zu akkreditieren sowie den dortigen Service zu nutzen. Neueinsteiger und kleine Firmen können einen Zuschuss von max. 50% der Reise- und Teilnahmegebühren erhalten. Termin: MIPCOM 4.-8., MIPCOM Junior 2.-3. Oktober Kosten: 900 EUR pro Person als Standteilnehmer Anmeldung: www.marketplace-events.com, www.mipcom.com MEDIA Plus 2004 Projek tent wicklung ( Development ) Spielfilm, Kreativer Dokumentarfilm, Animation, Multimedia Einzelprojekte/Single Projects Paketförderung/Slate Funding New Talent vorauss. ab September 2004 vorauss. ab September 2004 vorauss. ab September 2004 Verleih und Ver trieb ( Dis tribution ) Selektiv DVD/Video TV-Ausstrahlung Weltvertrieb bis 1. Dezember 2004 vorauss. ab September 2004 bis 3. November 2004 bis 17. September 2004 Promotion Festival Marktzugang Festival Drittländer vorauss. ab August bis Oktober 2004 / Januar 2005 vorauss. ab August bis September / November 2004 vorauss. ab August bis September 2004 medienboar d Ne w s 25 Filmfibel.de Wer nicht klickt, bleibt dumm Ohne einen guten Plot und die passende Finanzierung schafft es kein Film in die Kinos. Doch bei aller Kreativität dürfen Filmemacher eine Sache nicht vergessen: die rechtliche Seite der Produktion. Antworten zum Thema Filmrecht und noch vieles mehr gibt es seit August im Internet unter www.filmfibel.de. Sind Titel anderer Blockbuster frei? Gibt es Musik, für die keine GEMA-Lizenz gezahlt werden muss? Hat der Regisseur ein Recht darauf, im Abspann genannt zu werden? Gibt es Besonderheiten bei Fernsehproduktionen? Wer Antworten auf diese Fragen sucht, der wird im Internet unter www.filmfi bel.de fündig. Die Website spiegelt die rechtliche Seite einer Filmproduktion wider. Dabei steht der Produzent im Fokus: denn er muss sich um die Finanzierung kümmern und die Verträge schließen. Kurzum, bei ihm bei der Produktion abdeckt. Um gerade jungen Filmemachern die rechtliche Seite der Produktion schmackhaft zu machen, fängt jedes Thema mit einem Fall aus der Praxis an. Teils handelt es sich hierbei um Gerichtsentscheidungen, teils haben die Autoren die Fälle weitergesponnen, sozusagen Worst-case-Szenarien heraufbeschworen. Der Produzent – der eigentliche Star? Die Website startet mit einem 5-eckigen Stern, in dessen Mitte der Produzent Zwei Screenshots der Website www.filmfibel.de laufen alle Fäden zusammen. Geht etwas schief, dann trägt er meist die Verantwortung und bezahlt den Schaden aus eigener Tasche. An welchen Stellen juristische Stolperfallen auf den Filmemacher lauern, ist pauschal nicht vorauszusagen. Dafür ist die Branche zu vielfältig. Deswegen hat das Team der Filmfi bel – das sich aus vierzehn Juristen aus ganz Deutschland zusammensetzt – einen rechtlichen Überblick erstellt, der die Hauptprobleme 26 me dienboar d Ne w s steht. Am Ende der Zacken erscheint jeweils die Person, mit der er es hauptsächlich zu tun hat. Also der Regisseur, Musiker, Schauspieler, Verleih und Autor. Klickt der User z.B. auf „Musiker“, dann fi ndet er Fälle zum Thema Musik im Film. Hier kann er auch nachlesen, ob an dem Gerücht, es gäbe GEMA-freie Musik, wirklich etwas dran ist. Hat jemand eine gute Idee für einen Plot, dann kann er sich unter „Autor“ informieren, wie und ob er diese Idee schützen kann. Und so geht es weiter für alle Personen, die am Film beteiligt sind. Neben den Texten bietet die Filmfi bel aber noch einen weiteren Service: So gibt es z.B. Checklisten für Drehbuchoder Treatmentverträge und rechtliche Erklärungen für Fachbegriffe. Ist ein Wort unterstrichen, dann reicht ein Klick und schon öffnet sich ein Pop-Up-Fenster mit der passenden Defi nition. Zudem sind viele Themen mit Websites rund um die Filmbranche verlinkt, wie z.B. dem Verband Deutscher Drehbuchautoren oder Schriftsteller, den Filmförderanstalten, TV-Sendern oder Produktionsfi rmen. Im Einzelfall auch Rechtsberatung? In der Rubrik „Über uns“ kann ein User direkt Kontakt mit einem Mitglied der Filmfi bel aufnehmen. Hier werden alle vierzehn Autoren mit Foto, Kurzvita, E-Mail-Adresse und Lieblingsfilm vorgestellt. Zudem können Interessierte Beiträge in das Forum einstellen oder Tipps und Anregungen über die Website in das Kontaktformular eintragen und an das Team der Filmfi bel mailen. Alle Texte sind vom Produzenten Luciano Gloor auf ihre Praxistauglichkeit überprüft worden, dennoch sind den Machern der Filmfi bel auch andere Stimmen aus der Branche willkommen. Wichtig an dieser Stelle: Die Filmfi bel GbR selbst bietet keine Rechtsberatung. Die Texte sollen vielmehr junge Filmemacher mit der rechtlichen Seite einer Produktion vertraut machen. Wer dennoch Rat von einem Anwalt sucht, der kann diesen Wunsch ins Kontaktformular eingeben. Er erhält anschließend Kontaktadressen von Autoren der Filmfi bel, die als Anwalt tätig sind. Insa Mammen Projektleiterin und Mitglied der Geschäftsführung der Filmfi bel GbR magazin Umschlaginnenseite: Anzeige Umschlagaussenseite: Anzeige