Visuel : Doriane Hervieu • impression : L`Ormont

Transcription

SEPTEMBRE 2014
L
M
M
J
V
S
D
L
M Joe Magnarelli Quartet
M
J
V Jules et le Vilain Orchestra
S Jules et le Vilain Orchestra
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
OCTOBRE 2014
M
J
V
S Festival Langues en scènes
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M Opus Cœur
M
J
V
S
D
L
M
M
J François d’Assise
V
S
D
L
M
M
J
V
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
TOUSSAINT
NOVEMBRE 2014
Rouge définitif
Rouge définitif
ARMISTICE 1918
Le Grand Tremplin de l’Humour
Patrik Cottet Moine
Arnaud Tsamere
Barber Shop Quartet
Les Bonimenteurs
Camille Chamoux
Huguette Dreikaus
Huguette Dreikaus
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
NOËL
SAINT ÉTIENNE
Così Fan Tutte
Flix
Magma + Gong
Decembre 2014
Calendrier Tanzmatten saison 2014-2015
Visuel : Doriane Hervieu • Impression : L’Ormont Imprimeur • Ville de Sélestat 2014 • Ne pas jeter sur la voie publique
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
janvier 2015
JOUR DE L’AN
L’histoire du cinéma en 1 h 10...
Les Célestins
L’Odyssée
Les Rois Vagabonds
février 2015
J’ai vu ta sœur à la piscine
Oleanna
Viktor Vincent
avril 2015
Mayra Andrade
VENDREDI SAINT
PÂQUES
LUNDI DE Pâques
Petits crimes conjugaux
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
Bld Thiers
mai 2015
FÊTE DU TRAVAIL
juin 2015
L’ILL
Louis, l’enfant de la nuit
FRAC
& ACA
Ballet de l’Opéra Nat. du Rhin
MARCKOLSHEIM
e l’Ill
Spectacle des ateliers théâtre
Médiathèque
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
Q ua i d
Cinéma
COLMAR
les
Tanzmatten
The land of the happy
carré
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
Av. du
Pdt P
oin
ARMISTICE 1945
Château d’eau
Cinq de cœur
ASCENSION
CENTRE VILLE
Av. de l
a Liber
té
Charles-Baptiste
Gare
PENTECÔTE
LUNDI DE PENTECÔTE
Maurane
Bazbaz
ST-DIÉ
mars 2015
Victor Hugo, mon amour
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
MUTTERSHOLTZ
Zéro, histoire d’un nul
Création du visuel & plaquette :
Doriane Hervieu
STRASBOURG
La Revue Scoute 2015
La maîtresse en maillot de bain
Ali 74
Ainsi que tous les bénévoles qui offrent leur aide
précieuse les jours de spectacles.
• La durée et la distribution des spectacles ne sont
pas garanties.
Cats on Trees
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
• L’accès à la salle n’est pas permis aux enfants
de moins de 3 ans.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
• Les téléphones portables doivent être
impérativement coupés.
Fills Monkey
• Les appareils photos, caméscopes et enregistreurs,
ainsi que les boissons et la nourriture sont interdits
en salle.
Ballet bar
Sanseverino
• L’accès à la salle n’est plus garanti une fois
le spectacle commencé.
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
• Le bar vous accueille une demi-heure avant
et 1h après la représentation, et s’il y a lieu
lors des entractes.
Lucien et les arpettes
• Les Tanzmatten sont ouverts 30 min
avant le début du spectacle.
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
Accueil les soirs de spectacle
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Jean-Paul Humbert
Direction, programmation
Alice Caspard
Accueil, billetterie
Benjamin Gaudré
Hélène Gavalet
Locations de salles, planning
Carmen Kauffmann
Administration, programmation jeune public
Yannick Le Lann
Responsable technique
Olivier Luchin
Accueil salle festive, entretien et travaux
Astrid Maineult
Communication, médiation culturelle
Virgile Patès
Régie son & lumière
André Pavet
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
l’équipe des Tanzmatten
Étonner, émouvoir, amuser et enchanter !
La nouvelle saison culturelle, résolument éclectique des
Tanzmatten, que vous allez découvrir au fil de ces pages,
vous propose de vivre des moments riches en émotions.
Les arts sont de puissants vecteurs d’émancipation
et d’ouverture d’esprit. En ces temps de crise et de
doutes, l’accès à la culture doit nous permettre de
nous interroger sur notre lien aux autres comme sur la
complexité du monde qui nous environne.
Attentifs, comme chaque année, à développer une offre
culturelle à destination de tous les Sélestadiens
et de tous les habitants d’Alsace Centrale, le choix a
encore été fait de donner la part belle à de grands
spectacles que vous pourrez découvrir en famille.
Nombre d’entre eux célèbrent réellement
les arts vivants !
Cette programmation colorée, gourmande, pleine de
surprises et de saveurs d’ici et d’ailleurs, mêle ainsi
concerts d’artistes prestigieux, théâtre, humour et
chanson française, danse contemporaine, cirque ou
encore spectacles jeune public.
La culture est un droit pour tous. Elle est un levier pour
l’éducation à la citoyenneté et pour l’épanouissement
de l’individu. Elle est aussi un divertissement fort qui
permet l’évasion et le voyage.
La saison 2014-2015 offre une diversité d’expressions
et une grande richesse de talents qui, nous l’espérons,
donneront au plus grand nombre d’entre vous le goût d’y
participer pour vivre des moments de qualité,
tout près de chez vous.
Marcel BAUER
Maire de Sélestat
Conseiller Général du Bas-Rhin
La ligne de conduite de notre salle, de votre salle de
spectacle, reste la même : vous proposer des spectacles
de grande qualité, toujours accessibles au plus grand
nombre et à toutes les envies.
Cela n’empêche pas des propositions parfois plus
exigeantes notamment en théâtre, avec des textes
contemporains aux thématiques fortes et engagées.
Les auteurs de réputation nationale et internationale
(Éric-Emmanuel Schmitt, Israël Horovitz, David Mamet,
etc.) côtoieront plusieurs talents régionaux.
Parmi les sujets abordés : « l’amour ! » Oui, l’amour toujours, sera présent en fil rouge toute la saison. L’amour
passion, l’amour violent, mais surtout la belle histoire
d’amour. De là à dire que les Tanzmatten sont un espace
de… rencontres, il n’y a qu’un pas.
Lieu de partage, de convivialité, d’échanges avec les uns
et les autres, avec les artistes, boire un verre…
Vivre un spectacle aux « Tanz » est tout simplement une
belle aventure humaine et artistique. C’est le vœu que
nous formulons.
Jean-Paul HUMBERT
Directeur des Tanzmatten
JAZZ
4
Joe Magnarelli Quartet
et Biel Ballester Trio en 1re partie
Mar. 9 septembre à 20 h 30
Pour le trompettiste new-yorkais Joe Magnarelli, l’éclectisme est une
gourmandise nécessaire, l’improvisation un leitmotiv. Jazzman inspiré,
il tire de sa trompette, cet instrument farouche et souvent indomptable,
des sonorités d’une incroyable douceur, des attaques précises et tout en
délicatesse. Ce qui lui permet d’associer un swing puissant à des qualités
lyriques extraordinaires.
Leader à la discographie abondante pour le célèbre label Criss Cross Jazz, il
a également beaucoup enregistré et collaboré avec quelques pointures du
genre : Ray Barretto, Jack McDuff, Tom Harrell, Louis Hayes, Grant Stewart,
John Pizzarelli, Peter Bernstein, Dick Oatts, etc.
Joe Magnarelli a acquis ces 20 dernières années une renommée mondiale
et ses tournées en Europe sont devenues des événements incontournables. Complice avec ses musiciens, il sait mettre en avant leur grande
musicalité, insuffler au détour d’une phrase ou au milieu d’un solo une
touche créative, fascinante.
« C’est un artiste profond qui mêle de façon
brillante un lyrisme intense, un swing solide
et une esthétique musicale recherchée. »
Zan Stewart
Joe Magnarelli Quartet (États-Unis)
Trompette : Joe Magnarelli
Piano : Alain Jean-Marie
Contrebasse : Fabien Marcoz
Batterie : Andrea Michelutti
Biel Ballester trio (ESPAGNE)
Guitare : Biel Ballister
Guitare : Dave Mittchel
Contrebasse : Leo Hipaucha
joemagnarelli.com
Une soif
inextinguible
de rythmes
et de cadences
Dans le cadre du Festival de Jazz de Colmar
tous publics / 1 h 15
normal : 20 € / réduit : 18 € / abonné : 14 €
- de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 €
Majoration de 2 € en caisse du soir
Chanson / humour
5
Soirées
d’ouverture de
saison
Jules
et le Vilain Orchestra
Ven. 12 et Sam. 13 septembre à 20 h 30
« La musique, il partage. Et franchement, il envoie
tellement qu’il est dur de partir sans garder
quelques notes dans les oreilles. »
La Voix du Nord
Jules et le Vilain Orchestra (Paris)
Chant et guitare : Jules
Guitare électrique et chœur : Pascal Lajoye
Batterie et chœur : Yvan Descamps
Basse et chœur : Sébastien Leonet
Clavier et chœur : Mathieu Debordes
Trompette : Nicolas Bruche
Trombone : Thomas Cormier
On ne pouvait attendre davantage pour savourer à nouveau son incroyable énergie sur scène. Après son immense succès durant le festival En mai,
chante ! Jules revient en force aux Tanzmatten. On le retrouve cette fois
accompagné de ses six sbires, ce qui, d’après nos calculs, devrait mettre
trois fois plus le feu dans la salle.
Vous l’aurez compris : Jules est un artiste de grand talent, qui séduit à
l’écoute et impressionne en concert. Ses chansons rythmées, d’inspiration
plutôt rock, sont des hymnes à la vie, à l’humour, à la dérision du quotidien. Elles incitent ordinairement à la gaieté et la franche rigolade, mais ne
nous refusent pas quelques moments de tendresse ou de nostalgie.
De sa voix claire, Jules fait plus que raconter des histoires. Il les vit, les
incarne, transporte son public. Avec une désinvolture charmante, il chante,
joue de la guitare, titille même parfois l’harmonica ou les claviers. Avec
Jules, on ne sait jamais à quoi s’attendre, mais on aime se laisser surprendre.
julesofficiel.com
Présentation de saison
en 1re partie de soirée
Tous publics / 1 h 30
Entrée et placement libres
Billets à retirer à l’avance aux Tanzmatten
Théâtre
6
Langues
en scènes
Un festival de la Région Alsace
Sprochbühn
© Région Alsace
E Feschtspìel vùn d’r Region Elsàss
Sam. 4 octobre
Dans le cadre des Assises de la Langue et de la Culture Régionale, la Région Alsace a sélectionné trois projets
de créations théâtrales mêlant alsacien, français et allemand. Ces projets sont portés par des compagnies qui,
depuis des années, œuvrent en faveur de la culture alsacienne. Le festival accueillera les premières représentations
publiques de ces pièces qui ont vocation à être diffusées sur l’ensemble du territoire régional et national.
Le festival s’adresse à tous les publics : chaque pièce joue avec les trois langues, de telle sorte que l’intrigue soit
facilement compréhensible par tous.
De Zopf / La natte
Par la compagnie Les Copeaux de Mots
à 17 h
Un homme, une femme racontent l’histoire bouleversante d’Anne, une
petite dame modeste qui vit en maison de retraite. Toute sa vie, elle a
porté une longue natte, enroulée en chignon ou entortillée autour de la
tête. En faisant ou défaisant sa natte, gestes mécaniques qui ont rythmé
ses journées, Anne a rêvé, médité, traversé des moments tristes et joyeux.
Sa longue chevelure est la mémoire de sa vie, son identité, le rappel de ceux
qu’elle a aimés, perdus, ce en quoi elle croit. Mais en maison de retraite,
il faut aller vite, être efficace dans les soins quotidiens. Sa natte doit être
coupée.
Compagnie les Copeaux de mots (bas-Rhin)
Texte : Sylvie Reff
Mise en scène : Christian Hahn
Jeu : Cathy Bernecker et Luc Schillinger
Cathy Bernecker et Luc Schillinger, en concert à deux voix, révèlent ce
personnage singulier et pourtant universel, et grimpent dans les doux
cheveux de sa vie. De notre histoire.
à partir de 15 ans / 1 h 15
Théâtre
à 19 h
les Conspir’Acteurs (bas-Rhin)
Texte : Pierre Zeidler
Mise en scène : Pascal Holtzer
Jeu : Christine Wolff, Pierre Zeidler
lumières : Michel Nicolas
à 21 h
Théâtre de la Choucrouterie (bas-Rhin)
Texte : Annette Ferm
Mise en scène : Sébastien Bizzotti
Jeu : Jean-Pierre Schlagg, Sébastien Troendle
et rôle féminin (distribution en cours)
Lumières : Cyrille Siffer
7
Playa del Sol
Par la compagnie Les Conspir’acteurs
Liliane, originaire de la commune imaginaire de Rotzelhausen, décide d’entreprendre un voyage à Playa del Sol, île imaginaire des Caraïbes. Elle rêve
de vivre une aventure loin de chez elle, mais l’acclimatation dans ce pays
pauvre où sévit une dictature est difficile. D’abord confinée dans un rôle de
« touriste à œillères », Liliane découvre de fil en aiguille la triste réalité de
cette « destination de rêve ». À l’opposé, Helmut, issu de la classe moyenne
badoise, retourne régulièrement à Playa del Sol pour étaler sa richesse,
indifférent aux problèmes d’un pays au bord de la révolution.
Pierre Zeidler signe une comédie douce-amère, qui joue sur l’humour et
l’ironie en révélant les contradictions et faiblesses de ses personnages. Il
questionne, sous une forme légère, le comportement à adopter dans un
pays socialement et culturellement différent.
Cerf Beer
Par le Théâtre de la Choucrouterie
Cerf Beer est, à la fin du XVIIIe siècle, une personnalité de premier ordre
en Alsace. Préposé Général de la Nation Juive, son action en faveur de ses
coreligionnaires est remarquable. Fortuné, instruit et d’une grande piété, il
œuvre au nom de sa communauté pour l’égalité des droits civiques.
Cerf Beer vit à une époque formidable de la pensée, alors que des
philosophes, libéraux, théorisent les principes d’égalité, de citoyenneté, de
nation. La troupe de Roger Siffer retrace les étapes importantes de sa vie,
qui traversent la « grande histoire ». Il croise la route du cardinal de Rohan,
se trouve mêlé à l’affaire du collier de la Reine, rencontre Goethe et le jeune
Mozart... Mêlant reconstitutions historiques et documents d’archives, la
pièce rappelle l’importance de la présence juive en Alsace et son apport
à la culture régionale.
Petite restauration
disponible sur
place
tarif unique : 5,50 € par spectacle
Forfait 3 spectacles : 11 €
Théâtre
8
Ironie poétique
et sentimentalité
bourrue
© Xavier Duquesne
Opus Cœur
Mar. 14 octobre à 20 h 30
Jakob Brackish, professeur de musicologie à la retraite, est contraint d’embaucher Kathleen Hohan comme employée de maison. Seules la musique
et la détestation de ses semblables semblent animer le vieil homme. Quant
à Kathleen, veuve d’une quarantaine d’année, son caractère insaisissable et
ses intentions obscures paraissent dénoncer des frustrations refoulées, un
désir de revanche sociale et culturelle. La rencontre de ces deux solitudes va
provoquer un affrontement larvé, âpre, d’où surgissent deux âmes blessées
au cœur tendre.
Israël Horovitz compose un drame plein d’humanité et de tendresse, qui
pénètre dans les arcanes psychologiques de deux êtres que tout oppose.
Les protagonistes se dévoilent par petites touches dans un huis clos sans
cesse plus anxiogène. La hargne viscérale qui lie ces deux écorchés de la
vie est portée avec subtilité par des comédiens brillants, Nathalie Newman
et Jean-Claude Bouillon (le célèbre commissaire Valentin des Brigades du
Tigre). Ils offrent à ces personnages troubles en quête d’amour une grande
profondeur et beaucoup de sensibilité.
calliopecomedie.com
« Un drame plein d’humanité et de tendresse
que la performance inouïe des comédiens rend
particulièrement émouvant. [Un] texte truffé
de tendresse, d’humanité et d’espoir. »
Les Trois Coups
Calliopé Comédie (Yvelines)
Texte : Israël Horovitz
Adaptation : Attica Guedj et Stephan Meldegg
Mise en scène : Caroline Darnay
Jeu : Jean-Claude Bouillon et Nathalie Newman
Voix off : Alain Lawrence et Alexis Moncorgé
Scénographie : Caroline Mexme
Son : Michel Winogradoff
Lumières : Michel Cabrera
Costumes : Monika Mucha
Régie : Maryline Cabrera
Créé avec le soutien des villes d’Aubais, épône, Mantesla-Jolie, Paris, du CAC Georges Brassens de Mantes-laJolie et de l’Espace Rive Gauche de Mériel.
théâtre
9
Saint François et
Saint Jean-Claude,
priez pour nous !
François
d’Assise
© Camille
Paroles d’oiseau, de saint et de fou
Jeu. 23 octobre à 20 h 30
La Compagnie Les Gens (Bas-Rhin)
Mise en scène collective
Texte : Christian Bobin, Joseph Delteil,
Falk Richter et Jean-Claude Van Damme
Jeu : Cécile Clauss, Christophe Lebold
et la participation filmée de Gabriel Amar
Lumières : Stéphane Wolffer
Vidéo : Stéphane Wolffer et Cécile Clauss
Du 22 au 25 octobre 2014
Plus d’informations sur esat-evasion.fr
spectacle surtitré et disponible en audiodescription sur Réservation préalable
à partir de 11 ans / 2 h
Saint François d’Assise et Jean-Claude Van Damme ont assurément peu
en commun. Le premier dévoue sa vie à Dieu, vit dans le renoncement,
prône l’amour divin et la fraternité de toutes les créatures de la Terre.
Le second est un spécialiste des arts martiaux qui fait carrière dans le
cinéma à Hollywood.
L’association de ces deux figures se réalise néanmoins : dans leur ardeur
à défendre des causes humanistes, dans la ferveur expansive de leur discours que nos entendements modernes tournent souvent en dérision.
Dans une sonate pour comédiens et lumières où se croisent le cinéma,
le théâtre et l’appel des anges, la compagnie Les Gens explore la force
théâtrale de la parole simple du fou. Sur des textes tantôt poétiques,
tantôt graves de Christian Bobin, Joseph Delteil et Falk Richter, elle relate
la vie du saint. Son parcours croise incidemment celui de Van Damme,
faisant se rejoindre les XIIIe et XXIe siècles, la sagesse et la folie, la bonté et
l’indifférence. La liturgie et le rock s’embrassent, des illusions s’effondrent,
et c’est tant mieux !
cielesgens.wordpress.com
Théâtre
10
10
Résidence
de création
théâtrale
© Dominique Pichard
Rouge définitif
Jeu. 6 novembre à 20 h 30
Ven. 7 novembre à 14 h et 20 h 30
Il est des plaies qui meurtrissent les corps. Et d’autres qui font chavirer
les esprits. Il est des violences qui marquent au fer rouge, d’autant plus
insoutenables qu’elles sont infligées par un proche, un conjoint.
S’appuyant sur plusieurs récits (Anne Monteil-Bauer – Ecchymoses, Julie
Otsuka – Certaines n’avaient jamais vu la mer) un chœur de femmes à trois
voix fait résonner les mots de ces anonymes qui confessent leurs amours
battus, les agressions physiques et verbales, les humiliations, la solitude.
D’une parole intime et individuelle, le chœur fait émerger un « nous », une
force collective qui s’affirme, s’affranchit et repousse l’isolement.
à la parole se superpose tout un dispositif scénique, de vidéo, peinture sur
corps, création plastique, bruitages, qui viennent en contrepoint du récit
suggérer la violence, la fragilité des êtres, ou au contraire leur force de
vaincre, de se reconstruire.
Compagnie Indigo (Haut-Rhin)
Mise en scène : Josiane Fritz Pantel
Textes : Anne Monteil-Bauer, Julie Otsuka
Jeu : Béatriz Beaucaire, Hélène Hoohs
et Clarisse Hagenmuller
Création vidéo : Marc Linnhoff
Création sonore : Hol Baumann
Performance maquillage et plastique :
Anne K Legeal
Lumières : Xavier Martayan
Régie son : Raphaël Siffert
Coproduit avec les Tanzmatten, avec le soutien de la
Région Alsace, de l’Agence Culturelle d’Alsace, d’Emmaüs
et de Tôt ou T’Art
De ce maillage subtil entre la voix, les silences, les réalisations visuelles et
sonores, la Compagnie Indigo interroge les rapports humains dans ce qu’ils
ont de plus intime, de plus fragile, loin de tout pathos. Et greffe à ce thème
tragique une étrange beauté.
Théâtre
Ven. 10 octobre à 18 h
Entrée libre / 1 h
Sam.11 octobre
à partir de 16 h 30
11
Répétition publique
Découvrez le travail de répétition, les réglages préparatoires au spectacle
et dialoguez avec les artistes.
Lectures déambulatoires
Un collectif de comédiennes, professionnelles, amateurs, vous entraîne
au gré de lectures variées dans l’intimité de femmes d’aujourd’hui.
Les lectures se feront en divers lieux de Sélestat, l’ultime escale réunissant
lectrices et public autour d’un verre de l’amitié.
Informations à venir sur tanzmatten.fr
La compagnie Indigo, fondée en 2008 par Clarisse Hagenmuller, appuie ses choix artistiques sur la rencontre entre un metteur
en scène et des comédiens, et puise dans des textes, classiques ou contemporains, qui convoquent des sujets de société
actuels.
Pour vous permettre de voir
des spectacles de qualité
près de chez vous,
LE CONSEIL GÉNÉRAL
DU BAS-RHIN
SOUTIENT
LE RELAIS CULTUREL
DE SÉLESTAT
LES TANZMATTEN
POUR + D’INFOS :
www.tanzmatten.fr
www.bas-rhin.fr/culture
Direction de la Communication CG Bas-Rhin / © Denis Guichot.
Associée aux Tanzmatten depuis sa création, elle y a produit Dis à ma fille que je pars en voyage, de Denise Chalem, sur
le thème des femmes en prison, La ménagerie de verre, de Tennessee Williams, qui met en jeu des personnages en lutte
pour leur survie. Par ailleurs, elle poursuit l’ambition de rendre le théâtre accessible à un large public et mène des ateliers
théâtre auprès de publics variés : aux Tanzmatten, en collèges et lycées, et auprès de publics demandeurs, jeunes et adultes
handicapés, personnes en insertion professionnelle.
12
la semaine
de l’humour
du 15 au 30 novembre
humour
13
13
Le Grand
Tremplin
de l’Humour
© Pascal Lo Vecchio
Animé par Antonia de Rendinger
Sam. 15 novembre à 20 h 30
Modalités d’inscription
et informations pratiques
sur tanzmatten.fr
Le Grand Tremplin de l’Humour en est déjà à sa 6e édition, avec chaque
année son lot d’humoristes amateurs ou expérimentés, venus tester leurs
talents devant un jury de professionnels et des spectateurs survoltés,
toujours plus nombreux.
Les humoristes qui ont peu ou pas d’expérience concourent en catégorie
« 1er saut » ; les plus entraînés se retrouvent en catégorie « Grand Saut ».
Chacun a huit minutes chrono pour présenter son sketch. Le jury remet
un prix dans chaque catégorie et le public élit son candidat favori, toutes
catégories confondues. Les lauréats sont invités à jouer en première partie de l’un des artistes invités de la Semaine de l’Humour.
Aux manettes de cette soirée, Antonia de Rendinger, humoriste strasbourgeoise révélation de l’émission On n’demande qu’à en rire sur France 2.
Charme et gaudriole sont au rendez-vous !
tarif unique : 5,50 €
Place aux
jeunes talents
de l’humour !
Humour / Mime
14
Du très grand
mime !
Patrik Cottet
Moine
Chez lui
Mar. 18 novembre à 20 h 30
Le monde entier a déjà ovationné Patrik Cottet Moine, l’un des plus grands
mimes burlesques de sa génération, identifiable à son long corps filiforme
et élastique qui culmine à 1,90m.
Mime de rien, son premier spectacle d’humour visuel, a traversé plus de 25
pays et dépassé les 800 représentations. Pour son deuxième opus, Patrik
Cottet Moine s’est adjoint les services du québécois Michel Courtemanche,
légende en la matière, et Marc Andreini, expert en gag physique de précision. Ensemble, ils ont composé les aventures folles et sans paroles d’un
individu un peu maladroit, soi-disant comme tout le monde mais ne ressemblant à personne.
Sans aucun artifice, Patrik Cottet Moine sculpte et manipule l’espace,
plante des décors là où il n’y en a pas. Il livre une multitude d’histoires
qu’il bruite en direct, dans un exercice proche de la ventriloquie. D’un geste,
d’une mimique, il transforme la situation la plus ordinaire en un moment
d’intense comédie. Un spectacle tout en humour et en finesse.
« À lui seul il incarne tout des scènes qu’il
suggère : décors, accessoires, protagonistes.
L’escogriffe au corps élastique, sorti tout droit
d’un cartoon de Tex Avery, surprend constamment dans des saynètes hilarantes ! »
Le Canard Enchaîné
En compagnie des Zèbres (Var)
Jeu : Patrik Cottet Moine
Écriture : Michel Courtemanche et
Patrik Cottet Moine
Mise en scène : Marc Andreini
Lumières et conseils artistiques : Patricia Jean
cottetmoine.com
One-man-show
15
15
Son nouveau
spectacle,
très attendu
© Jean Bibar
Arnaud
Tsamere
Mer. 19 novembre à 20 h 30
Arnaud Tsamere (Paris)
Texte : François Rollin, Arnaud Joyet et Arnaud Tsamere
Jeu : Arnaud Tsamere
Son humour semble aussi peu structuré que sa coupe de cheveux. Mais
ce n’est qu’une illusion... Expert de la digression et des histoires parallèles, Arnaud Tsamere monte des sketches qui partent dans tous les sens,
se perdent dans des détails et circonvolutions improbables, et retombent
(presque) toujours sur leurs pieds. Si tant est que ses sketches aient des
pieds... Ils ont en tout cas une solide assise.
Il faut dire que le nouveau spectacle d’Arnaud Tsamere, créé pour l’automne
2014, sera comme le précédent co-écrit avec François Rollin et Arnaud
Joyet. Les trois joyeux mousquetaires préparent une nouvelle avalanche
d’histoires qui ne devraient pas manquer de surprendre et de prendre le
public à... contre-pied !
Formé aux ligues d’improvisation théâtrale, Arnaud Tsamere possède
un bagou ahurissant qui a fait de lui l’un des piliers de l’émission On
n’demande qu’à en rire. Comédien caméléon, il se fond dans tous les décors et compte bien déployer, pour son troisième seul-en-scène, toutes les
facettes de son art.
arnaudtsamere.com
Humour musical
16
Barber Shop Quartet
Opus 3
Quatre joyeux drilles bien franchouillards, un brin rétro, reprennent a
cappella des airs à la mode – ou qui l’ont été – et les revisitent avec une fantaisie débridée. Ils détournent des chansons ou les agrémentent d’une multitude de clins d’œil. Sur le pont d’Avignon devient une polyphonie corse,
des comptines immémoriales perdent toute leur candeur, l’Ave Maria se
trouve enrichi de bruitages assez inattendus. Ils s’inspirent de la vieille
tradition des barbiers aux États-Unis chez lesquels les clients buvaient et
chantaient avec allégresse.
Tantôt mélodieux et d’une douceur élégiaque, ils abondent aussi dans
les bruitages et imitations déjantés. Au fil du spectacle, ils campent des
personnages hilarants : des chanteurs roumains à peine compréhensibles,
des musiciens classiques guindés, Mireille Mathieu...
Après 14 ans d’existence, ce quartet bordelais plein de fraîcheur pétille
toujours comme un bon champagne.
« Le quartet c’est aussi de belles voix
dont la performance est de n’en faire qu’une. »
Haute-Gironde
Compagnie Barber-Shop-Quartet (Gironde)
Jeu, mise en scène : Bruno Buijtenhuijs,
Marie-Cécile Héraud, Xavier Vilsek et Cécile Bayle
Toqués ces
chanteurs !
barber-shop-quartet.net
Improvisation virtuose
17
17
Un duo plein
d’à-propos
© Jean Reverdito
Les
Bonimenteurs
Sam. 22 novembre à 20 h 30
« La prestation est surréaliste et le plaisir
manifeste. Le numéro s’avère stupéfiant : sensé,
drôle et rythmé. Les Bonimenteurs relèvent
toujours le défi et retombent toujours sur leurs
pattes grâce à leur imaginaire. » Télérama
Les Bonimenteurs (Bouches-du-Rhône)
De et par : Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli
Collaboration artistique : Carlo Boso
Lumières : Yvan Bonnin
Costumes : Anne Veziat
Les Bonimenteurs sont LA référence de l’improvisation théâtrale en France,
avec des centaines de représentations à leur actif, dans les plus grands
festivals et théâtres, les meilleures télévisions et radios, et enfin aux Tanzmatten. Pour autant, la personne qui aurait suivi les Bonimenteurs sur
800 dates n’aurait jamais vu le même spectacle. Et pour cause. Chacune de
leurs représentations est unique et s’appuie sur les sujets souvent farfelus
inventés par le public.
Leur spectacle se construit en fonction des thèmes proposés par les spectateurs et tirés au sort au cours de la soirée. Marco et Ducci agissent sans
concertation préalable, jonglent avec les situations et les personnages
qu’ils inventent, traversent les époques, chantent, jouent de la musique,
etc. Point n’est besoin de fournitures ou de gadgets, ils n’utilisent que
leur corps et leur imagination féconde pour entraîner le public dans leurs
aventures. Et entre deux improvisations, ces virtuoses prolongent le rire
avec quelques saynètes et gags dignes des meilleurs duos.
lesbonimenteurs.com
One-woman-show
18
Un regard cocasse
sur les trente
dernières années
Camille
Chamoux
© Jean Reverdito
Née sous Giscard
Camille Chamoux est née dans les années 1970, sous la présidence de
Valéry Giscard d’Estaing. Une époque « molle » selon ses propres mots :
c’est la fin du baby boom et de la grande croissance économique, l’âge d’or
de Chantal Goya, Bernard Kouchner incarne l’humanitaire et BHL débarque
sur les petits écrans...
Alors que nombre de ses congénères développent une certaine tendance à
la nostalgie sur le mode du « c’était mieux avant », Camille a choisi, quant
à elle, de tordre le cou à ces maximes désabusées. Elle construit une antisaga à la première personne du singulier, un « seule en scène » sous forme
de comédie pétillante où elle relate avec pertinence et dérision les déboires d’une jeune femme de sa génération. De son enfance aux événements d’aujourd’hui, il y a matière à rire et faire rire !
« Une évocation drôle et émouvante
des années 1980, instantané d’une génération
entre le Polaroid et Instagram. »
Le Nouvel Observateur
Camille Chamoux (Paris)
Mise en scène : Marie Dompnier
Auteur et interprète : Camille Chamoux
Chauffe Marcel ! et P’tite Peste Production, en accord
avec le Théâtre du Petit Saint-Martin et Cinéfrance 1888
Comédienne et co-scénariste du film Les gazelles, chroniqueuse dans
l’Édition Spéciale (Canal +), La Grosse Émission (Comédie), Comment ça
va bien ? (France 2), Faites entrer l’invité (Europe 1), Camille s’est faite
remarquer sur les planches avec son premier one-woman-show pétaradant
Camille attaque. La pétillante trentenaire se livre à présent dans un spectacle identificatoire et transgénérationnel.
One-woman-show
19
19
Inénarrable
Huguette...
Huguette
Dreikaus
© Sarah Eddy
Butterblueme / Même le beurre
est gras
Sam. 29 novembre à 20 h 30 – français
dim. 30 novembre à 17 h – alsacien
Huguette Dreikaus (Bas-Rhin)
Texte et jeu : Huguette Dreikaus
Régie : Albin Walter
Avec sa verve et son franc-parler coutumiers, Huguette Dreikaus s’amuse
des petits paradoxes de la vie, absurdités et autres incohérences qui
finissent par nous échapper. Son œil, quant à lui, est exercé à relever ces
mille et un détails du quotidien qui sont autant d’aberrations qu’on ne
relève plus, mais qui, analysés froidement, avec une pointe de cynisme et
beaucoup d’humour, deviennent totalement désopilants.
Quand Huguette a un sujet dans le collimateur, elle ne se contente jamais
de l’effleurer. Son tempérament quelque peu provocateur ne se satisfait
jamais de demi-mesures et, en bonne bricoleuse des mots, elle enfonce le
clou sur nos défauts, sans aucune restriction.
Telle une peintre pointilliste, elle procède par petites touches successives
pour brosser un tableau éclatant de notre monde. Elle produit aussi
quelques autoportraits facétieux et pleins d’autodérision car, loin de ne
s’inspirer que des travers des autres, Huguette rit surtout et beaucoup
d’elle-même.
dreikaus.com
Rock psychédélique culte
20
Soirée
mythique !
© Angelo Pastorello
Magma
+ Gong
Ven. 5 décembre à 19 h 45
Les années 70 ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Magma et Gong émergent à
cette période et se placent en décalage avec l’univers musical ambiant, dominé par la culture hippie ou le rock
énergique. Inclassables et iconoclastes, Magma et Gong ont transcendé les époques, les modes, en n’ayant de cesse
d’expérimenter et de défricher de nouveaux territoires mélodiques.
Gong
Gong, groupe transnational fondé à Paris par l’australien Daevid
Allen, envoûte les foules par une musique planante et délirante, très
inspirée au départ par le free jazz avant de prendre à la fin des années
1970 un tournant vers le jazz fusion. Sa musique peut être riche et
puissante, les harmonies ultra-développées, comme elle s’avère parfois
drôle et légère, presque facétieuse sur elle-même. La formation s’est
continuellement renouvelée, s’est même diluée en plusieurs entités
avant de se régénérer, en 2009, autour de Daevid Allen. À l’occasion de la
sortie de son nouvel album I see you, le groupe repart en tournée à travers
l’Europe. L’escale à Sélestat s’annonce exceptionnelle.
19 h 45 à 21 h
Gong
Voix, guitare : Daevid Allen
Voix, guitare : Kavus Torabi
Batterie, voix : Orlando Allen
Voix, guitare : Fabio Golfetti
Basse, ordinateurs, voix : Dave Sturt
Saxophone, flûte : Ian East
Tous publics / 2 h 45 avec entracte
placement debout au parterre/
placement numéroté assis au balcon
© Marco Tchamp
Rock psychédélique culte
21 h 30 à 23 h
Magma (Paris)
Batterie, chant : Christian Vander
Piano : Jeremy Ternoy
Guitare : James Mac Gaw
Basse : Philippe Bussonnet
Vibraphone : Benoit Alziary
Chant, percussions : Stella Vander
Chant, percussions : Isabelle Feuillebois
Chant, percussions : Hervé Aknin
Magma
Magma est fondé en 1969 par le compositeur-batteur-chanteur Christian
Vander. Il invente sa propre musique où cohabitent l’esprit de John
Coltrane, le free jazz, le rock d’avant-garde et la musique contemporaine,
notamment celle d’Igor Stravinsky. Cette formation légendaire va faire
connaître des musiciens de premier ordre comme Teddy Lasry, Didier
Lockwood, Jannick Top ou Claude Engel. Elle est à l’origine d’un genre
musical baptisé « Zeuhl » dont l’une des caractéristiques est que les paroles
sont chantées dans une langue imaginaire, le kaboïen.
magmamusic.org
placement assis
placement debout
- de 15 ans, carte vitaculture (debout) : 5,50 €
21
Théâtre d’objets burlesque
22
22
L’histoire
« chatonnante »
de Tomi Ungerer
Flix
Mar. 9 décembre à 14 h et 19 h
Un couple de chats attend un bébé. Mais, mystère de la génétique, c’est
un chien qui naît. À Chatville, l’affaire fait sensation. Alors que Flix grandit,
il découvre l’exclusion et la solitude, les moqueries des autres chats de
son âge. Mais son intelligence, son courage et sa générosité vont bientôt
retourner l’opinion en sa faveur et il deviendra un héros militant au service de la mixité.
Adapté de l’album pour la jeunesse de Tomi Ungerer, le spectacle en
respecte le style – satirique, grotesque, absurde – comme la trame narrative. Il introduit également deux journalistes zélés mais incompétents,
qui relatent cette histoire incroyable, symbolisant le pouvoir de la presse à scandale et ses dérives.
Deux comédiennes règnent sur un petit monde farfelu et savamment
désordonné mêlant objets, marionnettes et masques, derrière lesquels
elles entrent en jeu. Elles offrent une prestation pleine de malice et de
musique, qui invite à réfléchir à la beauté des mélanges.
« Un joyeux désordre savamment maîtrisé et
organisé pour un spectacle ludique et inventif. »
Transversalles
Les Anges Nus (Strasbourg)
Conception : Marion Grandjean et Naton Goetz
Direction d’acteurs : Thomas Niess
Jeu : Marion Grandjean et Naton Goetz
Musique et sons : Mathieu Pelletier
Lumières : Sébastien Small
Scénographie, costumes et objets :
Barbara Mornet
Construction : Olivier Benoit
Coproduction Relais Culturel d’Erstein – Aide à la
création Ministère de la Culture et de la Communication /
DRAC Alsace, Ville de Strasbourg, Conseil Général du BasRhin. Stage rights by Diogenes Verlag AG Zurich
lesangesnus.over-blog.com
à partir de 5 ans / 50 min
Opéra bouffe / Théâtre musical
23
L’opéra
à portée
de tous
Così Fan Tutte
Jeu. 11 décembre à 20 h 30
« Entre opéra de boudoir ou de tréteaux,
mise en scène au cordeau, voici une version
de poche, où l’on joue fort bien, où l’on chante
divinement bien. » Vaucluse Matin
L’Envolée Lyrique (Bouches-du-Rhône)
Direction musicale / piano :
Pierre Santus et Sophie Lacombe
Mise en scène / scénographie : Henri de Vasselot
Interprètes : Clémence Olivier / Antonine Bacquet
(alternance), Jean-Marc Savigny / Pascal Gourgand
(alternance), Isabelle Debauve, Florence Alayrac,
Martin Jeudy et Henri de Vasselot
Lumières : Thomas Jacquemart
Chorégraphie : Mika Fau
Costumes : Monika Mucha
Masques : Alberto Nason
Combats : Pauline Paolini
Perruques : Youenn Peoc’h
Deux frères parient auprès d’un vieil ami cynique que leurs fiancées leur
resteront fidèles durant leur absence. Déguisé, chacun courtise la fiancée
de l’autre. Après bien des hésitations, les jeunes filles se laissent pourtant
séduire.
L’opéra de Mozart sur le livret de Da Ponte n’a cessé de surprendre : d’une
farce rocambolesque se dégage une vision cynique et désenchantée de
l’amour, une tragédie sous couvert de marivaudage. Avec sa légèreté
habituelle, Mozart en a tiré des airs parmi les plus beaux de l’histoire de
l’opéra.
Accompagnés au piano, six chanteurs-instrumentistes reprennent fidèlement la partition et offrent un travail d’une impressionnante virtuosité
scénique et vocale. Ils mêlent comédie, chant, musique, danse, combats
dans une mise en scène facétieuse, pleine de légèreté. Et pour faciliter la
compréhension de l’intrigue, les récitatifs sont remplacés par des dialogues
en français inspirés de Marivaux. L’occasion de glisser quelques clins d’œil
décalés, très contemporains…
envoleelyrique.fr
Théâtre / comédie déjantée
24
L’histoire du cinéma
en 1 h 10 pétante
Mar. 6 janvier à 14 h et 20 h 30
Six comédiens osent le pari de raconter l’histoire du cinéma, de 1895 à nos
jours. Ils remontent à peu de frais des scènes mythiques de films non moins
cultes, le tout en direct, en 3D et en technicolor. De l’arrivée en gare de
La Ciotat à Avatar, de Chaplin aux Walt Disney, des westerns à Bollywood,
il s’en est passé des choses ! Les temps de pose des premiers appareils
photos, le cinéma muet, les débuts des effets spéciaux, le cinéma russe ou
allemand, les premiers doublages... Une histoire extraordinaire revue et
relatée avec beaucoup d’humour et d’irrévérence.
Les comédiens font revivre les grands moments du cinéma avec les moyens
du bord, en utilisant des objets du quotidien et des matériaux simples.
Tantôt narrateurs, tantôt acteurs, ils passent d’un sketch à l’autre à toute
allure, dans une joyeuse pagaille savamment organisée. C’est à travers ce
filtre déjanté, parodique, que la compagnie livre un vibrant hommage au
7e art et au spectacle vivant.
« Le Chromosome 42 retrace l’histoire
du cinéma, du muet à la 3D, en 50 tableaux
tous plus hilarants les uns que les autres.
C’est une prouesse à la fois technique, théâtrale,
mais aussi acrobatique. » Le Progrès
Le Chromosome 42 (Rhône)
Écriture / mise en scène : Rémy S.
Jeu : Margot Blanchet, Aude Charollais, Pierre Hugo
Propriol, Cédric Saulnier, Rémy S. et Franck Pitiot
Lumières / régie : Jonathan Argemy
Maquillage : Mélanie Benetier
Chorégraphie : Blandine Goudou
Maître d’armes : Benoît Golaz
lechromosome42.com
Silence,
ça joue !
Jazz Nouvelle-Orléans
Compagnons
de toujours
Les Célestins
Dim. 11 janvier à 17 h
Les Célestins (Bas-Rhin)
Batterie : Jean-Louis Fernandez
Soubassophone : Paul Isenmann
Banjo : Jean-Marie Wihlm
Trombone : Georges Isenmann
Cornet, trompinette, bugle : Pierre Isenmann
Clarinette, saxophones : Robert Merian
Saxophones, chant et piano : Christophe Burger
42 ans que les Célestins sont en dévotion. L’objet de leur culte : le jazz de
la Nouvelle-Orléans dans sa forme la plus pure, celui-là même qui a posé
sa grâce sur des musiciens comme King Oliver, Jelly Roll Morton, Louis
Armstrong, Fats Waller, Bix Beiderbecke, Duke Ellington, etc.
Les Célestins, 7 compères venus du quartier du Neudorf de Strasbourg, explorent toute la période du jazz qui s’est développée à la Nouvelle-Orléans
de 1917 à 1930, de l’année du premier enregistrement d’un orchestre de
jazz jusqu’au moment où il quitte la Louisiane pour, peu à peu, évoluer vers
le swing.
Le jazz Nouvelle-Orléans chante la liberté, l’espérance. Il s’imprègne de tous
les courants musicaux qui se sont télescopés là. Il se joue d’abord dans la
rue, avec des instruments peu coûteux et facilement transportables. Les
cuivres en sont les instruments de base, fournissent les lignes mélodiques,
et les instruments à cordes intègrent la section rythmique.
Les inséparables Célestins plongent et replongent avec délectation dans
cette musique populaire, festive, nous invitent à un voyage dans l’Amérique des années folles et de la Prohibition.
les-celestins.blogspot.fr
25
Commedia dell’arte in musica
26
Homère
transcrit au
théâtre
L’Odyssée
Jeu. 22 janvier à 14 h et 20 h 30
Récit fondamental, considéré comme l’un des poèmes fondateurs de la
civilisation européenne, L’Odyssée d’Homère relate le retour d’Ulysse vers
son île d’Ithaque, après la guerre de Troie. Son périlleux voyage, gouverné
par des dieux caractériels, dure 10 ans. 10 ans au cours desquels il brave
les mers et les tempêtes, les dieux et les hommes, croise des personnages
mythologiques – la nymphe Calypso, le Cyclope, les Sirènes, etc.
Comme Sisyphe, Ulysse voit son destin lui échapper et son voyage
ressembler à un cercle vicieux, sans fin, guidé par des forces extérieures.
Mais derrière la grandeur mythologique se cachent une certaine dérision,
une ironie tapie.
Jean-Hervé Appéré met en avant le caractère à la fois burlesque et cauchemardesque du mythe dans une version en commedia dell’arte. Musique,
chants, acrobaties, masques, machineries élémentaires sont convoqués
dans une mise en scène inspirée du XVIIe siècle. Et pour assurer le passage
de chants versifiés à une pièce théâtrale dynamique, il emprunte à la fois
au texte originel et aux répliques écrites par Shakespeare, Aristophane,
Sophocle ou Eschyle.
« Un théâtre de troupe pour le meilleur
et pour le rire. » Le Figaro
Comédiens et Compagnie (Hauts-de-Seine)
Mise en scène : Jean-Hervé Appéré
Direction musicale : Augusto de Alencar
Jeu : Fred Barthoumeyrou, Audrey Saad, Ana Isoux,
André Fauquenoy, Valérie Français, Stéphan Debruyne,
Pierre-Michel Dudan et Guillaume Collignon
Musiciens : Augusto de Alençar, Jonathan Jolin,
Stéphan Debruyne, Audrey Saad, Ana Isoux,
Fred Barthoumeyrou et Guillaume Collignon
Pantomimes : Valérie Bochenek
Marionnettes : Lionel Ménard et Carole Allemand
Masques : Stefano Perocco di Meduna
Costumes : Delphine Desnus
Lumières : Edwin Garnier
cirque
27
Clowns et
musiciens
Les Rois
Vagabonds
© Anne Wenger
Concerto pour deux clowns
Mar. 27 janvier à 20 h 30
Les Rois Vagabonds (Jura)
De et par : Igor Sellem et Julia Moa Caprez
Production Jean-René Pouilly pour Karavane,
avec le soutien du département du Jura, la commune
de Chaux des Crotenay, en coproduction avec
le Théâtre Montansier à Versailles
Vivaldi, Strauss, Ravel, Albinoni, Nino Rota... Les airs de musique classique
les plus populaires sont au programme d’un concert un peu spécial mené
par deux clowns, champions de l’acrobatie, du mime et des dérapages en
tous genres.
Elle a l’apparence d’une noble de la Cour du XVIIIe siècle. Elle manie son
violon avec grâce et dextérité, du moins lorsque rien ne vient la perturber. Et lui, habillé en paysan, l’air bourru, déboule avec tuba et ballots de
paille. Deux mondes se rencontrent et bousculent les frontières, pour le
plus grand plaisir des poètes, des rêveurs et des mordus de l’humour visuel.
Artistes complets, Julia Moa Caprez et Igor Sellem nourrissent leur spectacle de leurs divers talents. Quelques mots, une attitude, une musique, et ils
nous transportent dans des univers extraordinaires, hilarants, à leur image.
Depuis 2008, ce tandem ne cesse de gagner en éclat et continue de faire
évoluer son spectacle, dans la tradition des grands clowns.
lesroisvagabonds.com
danse hip-hop
28
Résidence
de création
chorégraphique
© Gilles Garofoin
J’ai vu ta
sœur à la
piscine
Mar. 3 février à 14 h et 20 h 30
Acclamée en 2011 avec No(s) Limit(es) puis en 2013 avec Anima, la
compagnie Alexandra N’Possee est accueillie en résidence pour achever
la création de son dernier spectacle et le présenter en première aux
Tanzmatten. Les chorégraphes Abdennour Belalit et Martine Jaussen,
membres fondateurs et co-directeurs de la compagnie depuis 19 ans,
préparent une immersion dansée dans le monde urbain et ses quartiers.
Note d’intention de la compagnie :
Chroniques dansées sur « la zone », « la ZUP », « le tiéquar », « la téci », autant de verlan, d’expressions et d’argot, de souvenirs cinématographiques,
de rap, autant d’expressions artistiques qui nous fascinent par leur créativité. Ethnologie dansée de nos quartiers, entre imaginaire et réalité, la
créativité qui rattrape l’actualité, vue chorégraphique et surtout subjective.
Qui n’a pas son anecdote à raconter ? Un fait divers à relayer ? Pourquoi ne
pas agir plutôt que d’en parler ? Pourquoi ne pas danser plutôt que d’en
parler ?... – Eh ! Au fait : « j’ai vu ta sœur à la piscine ».
Compagnie Alexandra N’Possee (Savoie)
Direction artistique et chorégraphie :
Abdennour Belalit et Martine Jaussen
Interprètes : 8 danseurs (distribution en cours)
Création musicale : Florent Ricci
Lumières : Sébastien Lefèvre
Décors : Medlakolor
Costumes : Gisèle Madelaine
Régie lumière : Stéphane Avenas
Avec le soutien de la DRAC et du Conseil Général
Rhône-Alpes, du Conseil Général de la Savoie, la Ville de
Chambéry, la Caisse des Dépôts et Consignations, la Ville
de Cognin pour l’accueil en résidence au Canal des Arts.
alexandranpossee.fr
Tous publics / 1 h
Théâtre
29
Oleanna
Ven. 6 février à 20 h 30
« Un thriller d’une rare intensité dramatique. »
Le Parisien
Théâtre de l’eau qui dort (Dordogne)
Texte : David Mamet
Adaptation : Pierre Laville
Mise en scène : Patrick Roldez
Scénographie : Claude Plet
Jeu : Marie Thomas et David Seigneur
Lumières : Alexandre Dujardin, Benoît Torti
Musiques : David Georgelin
Avec le soutien du Conseil Général de la Dordogne,
de l’Agence Culturelle 24, des Communautés de Communes de Sarlat-Périgord Noir et d’Isle Manoire en
Périgord, la commune de La Roque-Gageac
John, professeur d’université, reçoit en entretien l’une de ses étudiantes,
Carol. L’écart qui les oppose est immense : lui manie la rhétorique et les
concepts philosophiques avec pédanterie, vit dans l’aisance ; elle est introvertie, issue d’un milieu défavorisé, et craint pour l’obtention de son
diplôme. En dépit de leurs efforts, leur incapacité à communiquer, leurs
fêlures, leurs névroses refoulées vont les conduire à l’affrontement. Insidieusement, les rapports de forces s’inversent. Le professeur se retrouve
victime d’une machination ourdie par la jeune femme.
Œuvre parmi les plus marquantes de l’auteur américain David Mamet, ce
huis clos haletant livre une réflexion ontologique sur les jeux de pouvoir,
l’imposture du pouvoir intellectuel, le poids des conventions sociales et les
déterminismes qui enferment les êtres. Patrick Roldez privilégie ici une
mise en scène d’une extrême sobriété et met en lumière, avec beaucoup
de finesse, le diabolique jeu de dupes entre des David et des Goliath qui,
peu à peu, se confondent.
eauquidort.fr
Un voyage
angoissant
aux tréfonds
de l’homme
Mentalisme / illusion
30
30
Bluff,
manipulation,
sortilège ?
Viktor
Vincent
Emprise
Mar. 10 février à 20 h 30
Vous pensez que vous n’êtes pas influençable, que vous êtes seul(e) maître
de votre esprit ? Viktor Vincent risque de vous prouver le contraire. Le
mentaliste apparu ces dernières années à la télévision aux côtés de Cauet
ou dans sa propre émission sur France 3 a déjà interloqué plus d’une personne, en devinant ses pensées, ou en l’amenant à réaliser d’incroyables
prodiges.
Qu’on ne s’y trompe pas, Viktor Vincent n’est pas un médium. Il recourt aux
arts de la magie ainsi qu’aux sciences humaines – notamment la sociologie
ou la psychologie – pour créer l’illusion, jusqu’à faire douter le public de
son libre arbitre.
« Il flirte avec les limites de l’entendement. »
Le Parisien
Auteur : Viktor Vincent, assisté de Maxime Schucht
et Sylvain Vip
Mise en scène : Viktor Vincent et Nikola Carton
Lumières : Nikola Carton
Décors : Théophile de Montalivet, assisté de Emmanuel
de Montalivet, Sylvie Levessier, Frédéric Devilliers et
Karim Lagati
Accessoires : Alexandre Denis
Son : Maxime Schucht
C’est dans l’atmosphère sombre et mystérieuse des cabinets de curiosité
de la Belle Époque que Viktor Vincent place son spectacle. Il s’inspire
des pratiques occultes qui y étaient conduites pour monter ses propres
numéros. Les spectateurs feront l’expérience de forces invisibles, deviendront le vecteur de messages mystérieux... Mais sauront-ils trouver les clés
des divers tours de passe-passe ?
viktorvincent.fr
Cabaret humoristique
La Revue Scoute
© Marc Dossmann
Du jeu. 12 au sam. 14 février à 20 h 30
Dim. 15 février à 17 h
Les Scouts (Bas-Rhin)
Mise en scène : Daniel Chambet-Ithier
On les attend chaque année au tournant sept fois sa langue dans le bouche à oreille. Chaque année, on fait notre résolution culturelle ! Stop, fini,
basta, parti. Et chaque année, ils nous présentent l’addiction et on est
remué comme une tombe.
Quand arrive le mercredi décembre, on sait bien que qui sème l’avent
récolte la trompette mais on sort de sa réserve et on réserve à Sion, ce qui
n’est pas pratique pour un spectacle qui se joue plutôt en Alsace. Pas grave,
on prend des médocs en attendant qu’ils poussent le bouchon trop loin.
Puis ils débarquent en fanfare. On Satan au pire, encore que sa tante à Sion
ait déjà réservé. Ils sortent leurs étendards et nous tombons en pavoison.
Quand ils chantent à l’unisson, nous atterrissons et pire parfois, nous
hallucinons.
Certains spectateurs déclinent : je ne pourrai pas être dévote. D’autres
prient Dieu et s’agenouillent dessus. Quand le plus faible se met à pleurer,
ils larment de patience. Mais quand arrive l’année nouvelle, chacun sait
en Alsace qu’il devra en passer par là. Lorraine aussi bientôt tu porteras ta
croix car la fusion est une amère portion qu’on gruge.
Donc la Revue Scoute, une fois de plus en 2015 sera de ces sirops qui dans
l’espace font digérer les pires aigreurs de la vie.
31
Chanson jeune public
32
Le Ouanetoutri tour
Jeu. 19 février à 14 h et 19 h
Gégé, Rico, Lucien : une fille, deux garçons, trois copains d’école aussi
inséparables que chamailleurs, déroulent en musique leurs aventures du
quotidien. Dans un univers très coloré, presque cartoon, ils proposent des
chansons pleines d’humour et de tendresse, accessibles à tous ceux qui
veulent regarder la vie avec des yeux d’enfants.
Ils racontent toutes sortes d’aventures inspirées de l’enfance : les dents
qui tombent, la famille envahissante, le vélo sans les petites roues, les
invasions de poux à l’école, l’apprentissage de l’anglais (qui inspire le
titre du spectacle), etc. Le tout ponctué de saynètes humoristiques qui
permettent des allers-retours entre la scène et le public.
De la guitare au ukulélé, de la batterie à la basse, du kazoo à la guitare
électrique, le trio fait entendre toute une palette de rythmes et de couleurs musicales qui dérivent des thèmes de chaque chanson. Interactif,
généreux et énergique, leur spectacle enchantera petits et grands.
« Lucien et les Arpettes emmènent le public dans
leur monde, où petits et grands ont leur place.
Excellents musiciens et comédiens. »
Le Journal d’Elbeuf
Lucien et les Arpettes (Seine-Maritime)
Mise en scène : Lucien et les Arpettes
et Arnaud Cramoisan
Jeu : Géraldine Fillastre, Alain Bertin et Eric Laboulle
Production Gargane Prod, en coproduction avec le
Théâtre Rive Gauche - Scène conventionnée danse de
St-Étienne-du-Rouvray et le soutien du Festival Graine
de Public (Saint-Pierre-lès-Elbeuf), le Conseil Général de
Seine-Maritime, la Région Haute-Normandie, la Ville de
Rouen et la Sacem.
lucienetlesarpettes.fr
De la chanson
énergique et
malicieuse
Tarif unique : 5,50 €
« T’aimer,
t’aimer, t’aimer,
voici ma seule
et unique
destination. »
Théâtre
Victor Hugo,
mon amour
© Bastien Lecouster
Jeu. 12 mars à 20 h 30
« Voici comment créer de l’inoubliable
avec de l’éphémère. Jamais l’amour d’une femme
n’a donné un spectacle si bouleversant.
On connaissait le génie d’Hugo, et là on est
charmé par la plume de Juliette, ému par tant
de dévouement. » L’Express
Compagnie Anthéa Sogno (Hauts-de-Seine)
Texte : Victor Hugo, Juliette Drouet et Anthéa Sogno
Mise en scène : Jacques Décombe
Jeu : Anthéa Sogno et Sacha Petronijevic
ou Christophe Demareuil (en alternance)
Costumes : Catherine Lainard
Musique : Sylvain Meyniac
Un immense poète rencontre une magnifique actrice de théâtre. Ils
tombent amoureux et ne se quittent plus. Entre temps, 50 ans d’un amour
qu’il aura fallu tenir caché, des désirs fous, des jalousies, des ruptures, et
surtout des milliers de lettres d’une beauté ineffable...
Victor Hugo rencontre Juliette Drouet à l’âge de 31 ans. Déjà marié et père
de famille, il lui demande pourtant de tout abandonner pour le suivre.
Vivant dans une réclusion presque totale, entièrement dévouée à son
amant, Juliette Drouet l’accompagnera sa vie durant, l’aidant dans son
œuvre, lui inspirant poème et récits, recopiant ses manuscrits, le suivant
lors de ses exils successifs à Bruxelles, Jersey et Guernesey.
À partir de leur incroyable correspondance, Anthéa Sogno, l’instigatrice
et comédienne de la pièce, recompose le fil de ces deux destins extraordinaires. Si leur parcours est inextricablement lié à la vie politique,
sociale et littéraire de la France du XIXe siècle, c’est avant tout une histoire
d’amour échevelée qui est mise en scène. Et l’on savoure sans retenue la
plume délicieuse, poétique, romanesque de ce couple mythique.
victor-hugo-mon-amour.fr
33
Pop / Folk
34
Le duo qui affole
les hit-parades
Cats on Trees
© Ana Bloom
Accompagné d’un quatuor à cordes
Mar. 17 mars à 20 h 30
Il aura fallu trois ans au duo toulousain formé par Yohan Hennequin et
Nina Goern pour être repéré. En 2010, il est lauréat des Découvertes du
Printemps de Bourges. Il lui faudra encore trois ans de maturation pour
que paraisse son 1er album, simplement intitulé Cats on Trees. Le succès,
lui, ne se fait pas attendre. Le single Sirens Call devient un tube et est
visionné par des millions d’internautes ; le groupe reçoit un disque d’or
et est nommé aux Victoires de la Musique 2014, catégorie « album révélation de l’année ».
Cats on Trees se distingue avec des compositions basées sur une rythmique piano-batterie, une ossature simple qui touche au cœur, emporte dans
une pulsation enivrante ou caresse les flâneries de l’âme. Les harmonies
délicates du piano épousent avec précision le rythme entraînant des
percussions et la voix lumineuse, puissante de Nina. à cela s’ajoutent
le lyrisme et la poésie des violons et violoncelles qui accompagnent les
deux acolytes en scène. Les textes sont en anglais, ce qui permet aux
francophones de se laisser porter par des mélodies tendrement joyeuses,
tantôt guillerettes, tantôt s’alanguissant, dans une douceur absolument
irrésistible.
catsontrees.com
« Difficile de résister au talent de ce duo.
Ses chansons sonnent à la perfection. Au galop,
elles trottent dans les têtes. C’est entraînant,
bien balancé, presque euphorisant. »
Le Figaro Magazine
Cats on trees (Haute-Garonne)
Piano / chant : Nina Goern
Batterie : Yohann
Violon : Christelle Lassort
Violon : Carla Pallone
Violoncelle : Anne Gouverneur
Violoncelle : Maëva Le Berre
Humour musical
35
The incredible
drum show
par les Fills Monkey
© Raphael Susitna
Sam. 21 mars à 20 h 30
« De bout en bout Coste et Rambaud,
musiciens d’excellence à l’énergie rock et aux
oreilles ouvertes à tous les styles, sont ainsi
comédiens, avec des mimiques et des postures,
une précision des gestes, une attention constante
à la mélodie du rythme. Un régal. » Le Monde
Fills Monkey (Paris)
Mise en scène : Gil Galliot
Jeu : Yann Coste et Sébastien Rambaud
Lumières : Nicolas Bernollin
Son : Patrice Nivot
Régie : Thierry Tonelli
En partenariat avec Oui FM et W9, subventionné par
le CNV, la SPEDIDAM et avec le soutien de l’ADAMI.
Deux hommes à l’allure de collégiens britanniques, en culottes courtes,
chemises et cravates, livrent un joyeux festival de batterie, rythmes et gags
en tous genres. Ils ne s’expriment de manière audible qu’à travers leurs
percussions, onomatopées universelles qui forment un dialogue savoureux et désopilant. Complices au départ, ils entrent peu à peu dans un
duel improbable, et font tout, et surtout les pires bêtises, pour se voler la
vedette.
La double batterie en scène est un terrain de jeu autour duquel les deux
compères s’ébattent en toute liberté et sans retenue. Tout ce qui leur passe sous la main devient instinctivement source de musique. Ils jouent sur
les silences, les arythmies, les changements de cadences, avec une pointe
de poésie et beaucoup d’humour.
Dénommés Fills Monkey, ces deux musiciens confirmés font les singes à
la manière des plus grands clowns et livrent une performance survoltée,
qui va de surprise en surprise.
fillsmonkey.com
Un spectacle
complètement
frappé
Danse
36
36
Souffles de danse
et de musique
Ballet bar
Jeu. 26 mars à 20 h 30
Dans un univers proche des clubs de jazz new-yorkais, à mi-chemin entre
la période de la Prohibition et l’explosion du be-bop, six individus évoluent
entre un phonographe, quelques vinyles et un transistor. Dans cet espace
où la musique est reine, l’euphorie dansante s’empare de chacun d’eux.
Construit comme une pièce théâtrale, le spectacle introduit des personnages stéréotypés, du barman nonchalant aux clients patibulaires ou
passablement déchaînés, et joue sur le burlesque ou l’absurde. La danse
s’agrémente de parties mimées, théâtralisées, de manipulation d’objets.
Maître d’œuvre du spectacle, la musique guide le corps et l’imaginaire des
danseurs. Éclectique, allant du charleston au jazz, du tango à l’électro, elle
exhorte les danseurs à explorer des registres chorégraphiques diversifiés,
combinant danses urbaines, contemporaines, jazz. Abolissant les frontières entre les genres, les époques, les modes, Ballet bar parle de la joie de
vivre ensemble, de conjuguer les différences.
cie-pyramid.fr
« Hip-hop? Pas seulement : charleston, calypso,
tango et jusqu’à l’électro, l’immense fond des
styles musicaux du XXe siècle a droit de cité au fil
de multiples saynètes enlevées. » Télérama
Compagnie Pyramid (Charente-Maritime)
Chorégraphie : collective
Assistance chorégraphique : Emilie Bel Baraka
Interprétation : Jamel Feraouche, Mustapha
Ridaoui, Youssef Bel Baraka, Fouad Kouchy, Tony Baron et
Rudy Torres (Michaël Auduberteau en remplacement)
Avec le soutien de la DRAC et la Région PoitouCharentes, le Conseil Général de Charente-Maritime, la
Communauté d’Agglomération du Pays Rochefortais,
la Ville de Rochefort, la Direction Départementale de la
Cohésion Sociale, la Préfecture de Charente-Maritime, le
Centre Chorégraphique National de La Rochelle, Kader
Attou, la Cie Accrorap
Tous publics / 1 h
Chanson / Bluegrass
37
Son nouvel
album et ses
classiques
© Philippe Delacroix
Sanseverino
Ven. 27 mars à 20 h 30
« Pour son débit mitraillette à la Boby Lapointe,
ses jeux de mots, son ton sautillant et enjoué
on aime vraiment bien Sanseverino. » Télérama
Sanseverino (Paris)
Chant, guitare, banjo : Sanseverino
Mandoline, guitare, violon : Christian Séguret
Contrebasse : Jidé Jouannic
Banjo : Jean-Marc Delon
Violon : Christophe Cravero
placement debout au parterre /
placement numéroté assis au balcon
placement assis
placement debout
- de 15 ans, carte vitaculture (debout) : 5,50 €
Sanseverino, chroniqueur du quotidien, croqueur de mots, les pieds dans
le swing manouche, la tête dans le rock bastringue, est un joyeux luron
totalement insaisissable.
Né dans une famille d’origine italienne, Sanseverino a une jeunesse pour
le moins baladeuse. Entre la Nouvelle-Zélande et le Mexique, il y a ce passage en Europe de l’Est qui le marque durablement et inspire sa musique.
Cette vibration manouche irrigue la plupart de ses compositions, lui ouvre
les portes vers la reconnaissance du grand public. Pour autant, jamais tout
à fait installé dans un style, il fait partie de ces artistes qui multiplient les
expériences, puisent dans des influences diverses – bluegrass, flamenco,
sonorités maghrébines, etc. – du moment que ça virevolte et tourbillonne.
Amoureux des mots, sa prose fantaisiste allie réalisme mordant et gouaille
facétieuse. Chaque chanson est conçue comme une petite histoire, un de
ces micro-événements comme on en vit tous les jours. Pour son 6e album
à paraître en 2015, l’histoire cette fois devrait être directement inspirée de
l’autobiographie d’Henri Charrière, Papillon.
sanseverino.fr
Musiques du monde
38
Une musique
ouverte à toutes
les cultures et tous
les styles
© Vanessa Filho
Mayra
Andrade
Mer. 1er avril à 20 h 30
Mayra Andrade est une enfant du Cap-Vert. Dans les traces de Cesaria Evora,
elle popularise la musique de son pays, y ajoute un souffle de liberté, de
modernité.
« Une interprète inestimable, à la sensibilité
totalement épanouie, sachant se hisser, avec
beaucoup de naturel et une parfaite maîtrise,
au niveau de répertoires exigeants. » Les Inrocks
Durant sa jeunesse, Mayra Andrade parcourt le continent africain, avant
de s’envoler pour l’Allemagne et le Canada. Gagnante d’un concours de la
francophonie en 2001 à Ottawa, la chanteuse s’installe l’année suivante à
Paris où sa voix et ses compositions ne passent pas inaperçues. Elle prend le
temps de se former, de se faire un nom sur scène avant de signer en 2006
son 1er album.
Mayra Andrade (Paris)
Voix : Mayra Andrade
Batterie : Nicolas Dacunha
Basse : Jo Orosemane
Guitares : Nenad Gajin
Claviers : Sophie Fustec
À l’image de son parcours, sa musique transcende les frontières et les
genres, marie des rythmes de l’Afrique et du vieux continent. Avec Lovely
Difficult, son dernier album, elle varie entre musiques du monde, pop
tropicale et chanson, avec des textes en créole cap-verdien, portugais,
français et anglais. Elle collabore avec des amis d’horizons variés :
Piers Faccini, Tété, Benjamin Biolay, Hugh Coltman, Pascal Danae, etc.
Elle chante l’amour, sur un fond d’été éternel, avec toujours cette pointe
d’exotisme qui séduit à chaque instant. La preuve étant que cet album a été
nommé dans la catégorie « album de musique du monde de l’année » aux
Victoires de la Musique 2014.
mayra-andrade.com
Théâtre
39
Une pièce
à suspense
d’Éric-Emmanuel
Schmitt
Petits crimes
conjugaux
Ven. 10 avril à 20 h 30
« Un régal ! La vertigineuse pièce
d’Éric-Emmanuel Schmitt trouve ici des
interprètes à sa hauteur. » Midi Libre
Le Roseau Théâtre (Eure)
Texte : Éric-Emmanuel Schmitt.
Mise en scène : Marie-Françoise Broche
et Jean-Claude Broche
Interprètes : Marie Broche et Philippe Welke
Lumières et son : Pierrick d’Espinay Saint-Luc
Peintures et dessins : Ulrike Koennecke
Décors : Denis Coutois et Xavier Petit
Production Originavre / Compagnie Roseau Théâtre
Compagnie subventionnée par le
Conseil Général d’Eure-et-Loir
Gilles rentre chez lui, amnésique, après un accident dont il ne garde aucun
souvenir. Lisa, sa femme depuis quinze ans, tente de lui faire recouvrer la
mémoire. Mais tandis que Gilles tâtonne pour recomposer son existence, le
doute surgit. Est-il bien celui que lui décrit Lisa? Et qui est-elle en réalité ?
Peut-il se fier à elle ? Le ton s’envenime, à mesure que le couple affronte ses
contradictions et incertitudes.
Dans ce huis clos mystérieux d’Éric-Emmanuel Schmitt, la troupe du Roseau
Théâtre joue pleinement sur l’ambiguïté des personnages pour entraîner
le spectateur sur des fausses pistes, le confondre dans une mise en abyme
vertigineuse où vérité et mensonge se reflètent l’un l’autre. Le couple, la
passion, l’identité, la liberté sont au cœur de cette pièce qui allie suspense,
humour, répliques savoureuses et coups de théâtre en pagaille.
roseautheatre.org
Théâtre jeune public
40
Mar. 14 avril à 14 h et Mer. 15 avril à 15 h
Écolier rêveur, coutumier des places au fond de la classe, Momo collectionne les zéros avec une certaine constance. Un jour, tout change : il se
retrouve parachuté dans un concours inter-régional de « mathématiques
gymniques ». A ses côtés débarque Violaine, première de la classe, petite
peste nourrie de certitudes. Mais Momo ne va pas perdre la face ce jourlà. Car il rencontre Zéro, le vrai, qui va l’aider en lui racontant son histoire.
Mêlant théâtre, arts du cirque et marionnettes, la compagnie Les Arts
Pitres fait d’une histoire des mathématiques une odyssée pleine de vie et
d’émotion. Momo se trouve au cœur d’une aventure pleine de personnages
pittoresques et exotiques. Elle commence à Babylone au IIIe siècle avant
Jésus-Christ, se poursuit en Inde puis en Espagne grâce aux traductions des
mathématiciens arabes et, de là, irrigue toute l’Europe et l’Occident. Inspiré
de la représentation de la voûte céleste, le zéro va révolutionner le monde
et peut-être réconcilier Momo avec l’arithmétique...
les-arts-pitres.com
« Un spectacle alerte et didactique,
avec un minimum de respiration
et un maximum de réflexion. » DNA
Compagnie Les Arts Pitres (Strasbourg)
Mise en scène : Xavier Martin
Jeu : Thierry Lucas et Stéphanie Gramont
Costumes, accessoires : Barbara Mornet
Musique : Léo Haag
Lumières : Sébastien Small
Peintures : Jaime Olivares
Régie : Laetitia Hohl ou Camille Flavignard
(en alternance)
Décors : Jef Perreau et Florence Koechlin
Marionnettes : Stéphanie Gramont
Avec le soutien du Conseil Général du Bas-Rhin, de la
Ville de Strasbourg, de la Région Alsace, des Migrateurs,
de la compagnie Dare d’Art et du Relais Culturel de
Haguenau.
à partir de 6 ans / 55 min
Zéro, un chiffre
pas si nul que ça
Une comédie
percutante
sur l’école
et les profs
Théâtre / comédie
La maîtresse en
maillot de bain
© Alain Julien
Sam. 18 avril à 20 h 30
« Plus efficace qu’un antidépresseur, une séance
de psy en salle de profs... vraiment très drôle. »
Figaroscope
Compagnie Atchoum (Paris)
Texte : Fabienne Galula
Mise en scène : Jean-Philippe Azéma,
assisté de Danielle Carton
Jeu : Pauline Guimard, Christophe Corsand,
Audrey Bertheas et Fabrice Felztinger
Décors : Sana Machado
P’tite Peste Production en accord avec Prune Prod
Une psychologue missionnée par l’Éducation Nationale débarque dans
une école, bien décidée à prendre soin d’une équipe pédagogique qui n’a
rien demandé. Lassés des directives ministérielles et de leurs tutelles, la
directrice et les deux instituteurs ne l’accueillent pas franchement à bras
ouverts.
Contre toute attente, sa présence va se révéler bénéfique pour la directrice
revêche au bord de la crise de nerf, l’instituteur maladroit obsédé par ses
gommettes, et le séducteur au grand cœur qui n’en est pas à une fanfaronnade près.
Dans un contexte qui prête facilement à la caricature, l’auteure Fabienne
Galula évite les clichés et les stéréotypes et livre une comédie fraîche, sur
les problèmes de la communication et de l’ouverture aux autres. La thérapie collective s’avère finalement nécessaire, palpitante, et d’une grande
drôlerie !
41
Théâtre
42
Et l’homme
devint un héros
Ali 74
© Virginie Meigne
Le combat du siècle
Mer. 22 avril à 20 h 30
Entre images d’archives, vidéos, récits et musiques live, Ali 74 s’inspire de
la forme du ciné-concert pour faire revivre un moment d’anthologie dans
l’histoire de la boxe : le combat de Mohamed Ali contre le redoutable
George Foreman, dans la fournaise du stade de Kinshasa.
Au-delà de l’affrontement sportif, c’est toute une époque et une épopée
humaine que ravive le conteur Nicolas Bonneau. Sa parole, mêlée aux
musiques de Mikael Plunian et Fannytastic, a une force d’évocation puissante. Elle restitue l’émotion qui étreint le monde entier au moment de la
rencontre. Car en ce jour d’octobre 1974, le combat prend une dimension
symbolique et politique, en mettant en présence le champion blanc de
l’Amérique conservatrice, et le héros de la cause noire, déchu de son titre de
champion du monde pour avoir refusé de servir au Viêt Nam. Mohammed
Ali, déjà fatigué, se surpasse pour reconquérir son titre. Sa préparation physique et mentale, sa hargne de vaincre, résonnent encore avec intensité
aujourd’hui.
combatdusiecle.blogspot.fr
« Nicolas Bonneau, figure de proue d’une
nouvelle génération de conteurs, entre ici comme
par effraction dans la grande Histoire, redonnant
vie et souffle à un genre un peu désuet, le cinéconcert. Punchy et scandé. » La Scène
La Volige, cie Nicolas Bonneau (Deux-Sèvres)
Écriture, récit, voix : Nicolas Bonneau
Musique, voix : Mikael Plunian et Fannytastic
Vidéo : Laurent Rouvray
Regard extérieur : Anne Marcel
Lumières : Xavier Baron
Coproduction NEST Théâtre, Thionville, La Coupe d’or,
Rochefort, Théâtre de Charleville-Mézières, Le Théâtre de
Thouars, Bayeux, La Halle aux Grains, Blois, Dieppe SN,
Les Carmes, La Rochefoucauld, Cie Tam-Tam - Kinshasa /
RDC. Avec l’aide de la DRAC, du Conseil Régional PoitouCharentes, du Conseil Général des Deux-Sèvres, l’Institut
Français et le soutien de la SPEDIDAM. Production
déléguée Paroles Traverses / Ici même, Rennes
Cirque
43
Un défi
aux lois
de la gravité
The land of
the happy
Mer. 6 mai à 20 h 30
Sirkus Aikamoinen (Finlande)
Mise en scène : Maksim Komaro
Jeu : Sade Kamppila, Oskar Rask,
Jouni Ruuth et Tuomas Vuorinen
Musique : Tapani Rinne
En coproduction avec Circo Aereo, Circo Futura, Cirko
Uuden Sirkuksen Keskus, Maracat Caravan et Subtopia
Dans le cadre du Festival
Pisteurs d’étoiles
La compagnie finlandaise Sirkus Aikamoinen présente un spectacle de
cirque contemporain tout à fait original défiant les cadres d’un plateau de
théâtre. Flirter avec les lois de la gravité est l’un des grands schèmes de ces
artistes audacieux qui croisent figures et enchaînements acrobatiques à des
jeux de scène très visuels.
Les quatre artistes surprennent par leurs multiples champs de
compétences. Ils mêlent les arts du cirque, incluant du clown, du mime,
de la marionnette, et assurent leur propre accompagnement musical.
Cet extraordinaire croisement de disciplines se réalise dans une gestuelle
chorégraphiée et une mise en scène au cordeau.
Inspiré par le film Les clowns de Federico Fellini, le quatuor fait affleurer
un souffle de nostalgie et de tendresse. Poétiques, drôles, surprenants,
ces artistes venus du nord se font fort de réchauffer l’assistance en un
tournemain.
sirkusaikamoinen.fi
Tous publics / 1 h
44
en mai ...
chante !
... ce kil
te plaît
du 13 au 29 mai
Ils
reviennent !
Chanson / Humour a cappella
Cinq de cœur
Le concert sans retour
© Fabienne Rappenau - Wikispectacle
Mer. 13 mai à 20 h 30
Cinq de Cœur (Paris)
Mise en scène : Meriem Menant (Emma la clown)
Jeu : Pascale Costes, Karine Sérafin, Sandrine MontCoudiol, Patrick Laviosa et Fabian Ballarin
Lumières : Emmanuelle Faure
Directeur musical : Didier Louis
Avec le soutien du Granit – Scène Nationale de Belfort,
Le Carré Belle-Feuille de Boulogne-Billancourt,
la Maison de la Musique et de la Danse de Bayeux,
et le Théâtre Le Ranelagh
Ils sont cinq et ont la chanson ficelée au cœur et au corps. Le groupe vocal
a cappella formé de deux sopranos, une contralto, un ténor et un barytonbasse pratique la musique de la manière la plus échevelée. Ses spectacles
toujours détonants allient virtuosité diabolique et comique irrésistible.
Le quintet a décidé de mettre au programme les grands compositeurs du
romantisme allemand : Brahms, Schubert... Mais soudain, la scène tremble
et les cinq compères partent à la dérive. Devenus incontrôlables, ils ne
peuvent s’empêcher d’exprimer leurs fantasmes inavoués et inavouables.
Voici donc Scorpions qui vient titiller Brahms, Michel Jonasz affronte le
Chanteur de Mexico, Schubert tutoie Mylène Farmer et Queen tient la
dragée haute à Saint-Saëns.
Derrière le masque solennel des chanteurs lyriques apparaissent alors des
personnages pour le moins excentriques, dont on ne peut que se demander ce qui les a amenés là. Jusqu’où iront-ils et où les conduira ce concert
improbable ? Sera-t-il sans retour ?
cinqdecoeur.com
PASS CHANSON (Concerts les 13, 21 et 29 mai) 32 €
45
Chanson
46
Charles-Baptiste
+ Jeanne Plante en 1re partie
© CHARLES-BAPTISTE : Singh Ranadeva / JEANNE PLANTE : Marylene Eytier
Jeu. 21 mai à 20 h 30
À mi-chemin entre pop et variété française, Charles-Baptiste est un nouveau venu sur la scène musicale, l’artiste révélation de cette année 2014.
Il excite tout d’abord les ondes avec son adaptation française du tube de
Daft Punk Get Lucky en Sois heureux et, hasards du calendrier, sort dans la
foulée son premier album, Les sentiments inavouables. À contre-courant des
phénomènes de mode, il invente des mélodies évidentes, d’une apparente
simplicité, plutôt joyeuses, mêlant culture classique et délire pop.
Pianiste avéré avec un 1er prix de conservatoire, Charles-Baptiste vibre au
son de toutes les musiques. Il dose lyrisme et réalisme, humour et douce
mélancolie, avec l’envie de faire fredonner les gens sur ses chansons et de
parler à toutes les générations. L’anticonformiste au look désuet, qui a fait
les premières parties de La Grande Sophie, Olivia Ruiz ou Jacques Higelin
trônera sans nul doute en haut des affiches à l’avenir.
« Une fausse naïveté réjouissante, un humour à
la Bénabar, beaucoup d’autodérision et un sens
certain de la mélodie. » Public
Charles-Baptiste (Hauts-de-Seine) /
Distribution en cours
Jeanne Plante (Paris)
Chansons, paroles et musiques : Jeanne Plante
Mise en scène : Laurent Madiot
charles-baptiste.fr
Penchée sur son piano, Jeanne Plante se lance avec énergie dans un tour
de chant endiablé mêlant chanson et humour. Auteure-compositriceinterprète, elle livre une succession d’histoires excentriques et un brin
culottées. Également danseuse de tango et comédienne, elle use de tous
ses talents pour servir ses aventures aussi délirantes qu’inavouables.
jeanne-plante.com
Chanson
47
© Barbara d’Alessandri
Maurane
Mar. 26 mai à 20 h 30
Maurane (Belgique)
Voix : Maurane
Guitare : Louis Winsberg
Batterie : Stéphane Huchard
Saz : Jean Christophe Maillard
Piano : distribution en cours
Distribution sous réserve
En accord avec Acces Concert
Chanteuse mais surtout interprète d’exception, Maurane mène depuis
trente ans une grande carrière. Elle fait ses premières scènes à Paris dans
les années 1980, est révélée grâce à Starmania et connaît peu de temps
après un succès foudroyant avec des titres comme Toutes les mamas, Ça
casse, Du mal, Sur un prélude de Bach, etc. Le registre très étendu de sa voix,
sa sensibilité artistique lui ont valu des collaborateurs de renom, comme
Jean-Claude Vannier, Daniel Lavoie, Louise Forestier, Arnould Massart,
Brigitte Fontaine, François Morel, et bien d’autres.
Installée entre Bruxelles, ville de cœur, et Paris, ville de travail, Maurane
est aujourd’hui une artiste d’influence de la scène francophone. Elle affectionne les belles mélodies et les textes d’auteurs qu’elle interprète avec une
bonne dose de swing et de jazz. Femme d’émotion, ses choix artistiques
se réalisent à l’affect, au frisson que lui procure une chanson. Son douzième
album sortira à l’automne 2014 et la relancera sur les planches pour une
grande tournée, très attendue.
facebook.com/mauraneofficiel
Généreuse,
volcanique,
lumineuse...
Chanson / soul
48
Une voix
rocailleuse, des
sonorités rétro,
des textes malins
© Yann Orhan
Bazbaz
Ven. 29 mai à 20 h 30
Bazbaz est de ces musiciens interprètes touchés par la grâce de l’écriture.
Le groove dans la peau, amoureux de chanson française et de belles mélodies, il fait figure de défricheur, voire même d’OVNI dans le monde de la
musique. Le blues chevillé au corps, il compose sur des rythmes reggae,
soul, R’n’B et chante l’amour, ses bonheurs et ses désespoirs.
Derrière son piano, orgue, mélodica et depuis peu, sa guitare, il se rit de
ses affres, de ses douleurs, distille dans ses textes ironie joyeuse et images
improbables. Sept albums ont été enregistrés depuis 1996, chaque opus
étant toujours très attendu et marquant une évolution dans sa carrière.
Avec Love Muzik, paru en 2013, Bazbaz décline sur 11 titres de nouvelles
péripéties sentimentales en compagnie de son nouveau groupe, le Gang
des Niçois. Inspiré cette fois par l’esprit des « sixties » et le « rock garage »,
il égrène de sa voix chaude et nonchalante des récits de vie, des anecdotes
intimes, avec tendresse et dérision.
« Sensualité… Si l’ensemble devait tenir en un
mot, ce serait dans celui-ci. Si on tend l’oreille,
ce n’est pas seulement l’infatigable lover qu’on
entendra ici ; c’est aussi un pudique Maudi,
un abîmé Miaou Miaou, un esseulé Argile, qui
toujours garde la tête haute, et le tempo solide. »
Télérama
Bazbaz (Paris)
Chant : Camille Bazbaz
Batterie : Olivier Mitchum
Guitare : Daniel Marsac
Basse : Stéphane Benguigui
Régie / Son : Emmanuel Mahieu et Franck Osmond
bazbazcamille.com
Théâtre de papier et d’objets / jeune public
L’histoire vraie
de l’inventeur
de l’alphabet
braille
© Baczynsky
Louis, l’enfant
de la nuit
Mar. 2 juin à 14 h et 19 h
« Une leçon de minimalisme qui arrive pourtant à
toucher les enfants et à les faire rire aux larmes. »
Le Monde
Compagnie Ambulo/Train (Israël / Paris)
Création, mise en scène : Patricia O’ Donovan
Jeu : Lital Tyano
Musique : Rachel Yatzkin
Traduction de l’hébreu : Colette Elalouf
Production du Train Théâtre Association, avec le soutien
financier de la Fondation de Jérusalem, de l’ONDA
et de la Ligue de l’Enseignement.
Dans un écrin minimaliste, fragile et merveilleux à la fois, s’éveillent à la vie
des marionnettes de papier. Elles racontent la vie de Louis Braille, enfant
exceptionnel devenu aveugle à l’âge de 3 ans. Son intelligence, sa soif de
savoir le conduisirent à inventer, à 15 ans, un alphabet pour les personnes
atteintes de cécité.
Quelques bougies, quelques lumières, et la comédienne manipulatrice
donne vie aux figurines. Elle assure seule le spectacle, avec des moyens
très simples et poétiques à la fois, en n’utilisant que les matériaux issus du
monde du livre. De petits riens elle crée un monde, fait parler l’imaginaire
et touche les enfants au cœur. Son propos se veut sans gravité ni pathos.
Au contraire, elle montre qu’en dépit des écueils, la vie peut être envisagée
avec sérénité et optimisme, et qu’une bonne dose d’humour aide toujours
à aller de l’avant.
leminuteman.com
À partir de 6 ans / 55 min
Tarif unique : 5,50 €
Majoration de 2€ en caisse du soir
49
Danse
50
Ballet de l’Opéra
National du Rhin
3 danses
© JLTanghe
Sam. 13 juin à 20 h 30
Les danseurs du Ballet du Rhin font escale à Sélestat pour un programme
plein de beauté mettant à l’honneur des chorégraphes de notre temps.
« Without » de Benjamin Millepied
Musique Frédéric Chopin
Benjamin Millepied, nouveau directeur de la danse de l’Opéra de Paris propose un ballet d’une esthétique très classique, sur des préludes et études
de Frédéric Chopin. Dans une atmosphère élégiaque, la beauté des lignes,
l’épure, la virtuosité académique transportent.
« Untouched » d’Aszure Barton
Musiques Njo Kong Kie, Curtis
Macdonald et Ljova
La chorégraphe canadienne Aszure Barton se nourrit pareillement du
romantisme des partitions de Curtis Macdonald, Njo Kong Kie et Ljova pour
proposer une danse charnelle, voluptueuse, qui touche au cœur. Une force
ineffable jaillit de chaque mouvement, en même temps qu’une infinie
douceur.
La rupture viendra avec le Boléro de l’Allemand Stephan Thoss, qui montre ici son goût pour la comédie et le burlesque. Sur la musique tout en
crescendo de Maurice Ravel, six vieilles femmes retrouvent fougue et extravagance le temps d’un goûter envoûtant. Aux derniers accords, la folie est
à son comble.
« Boléro » de Stephan Thoss
Musique Maurice Ravel
Beauté
et folies
operanationaldurhin.eu
Théâtre
Spectacles
des ateliers théâtre
Du mer. 17 au Sam. 20 juin à 20 h 30
Spectacle d’impro
mer. 17 et sam. 20 juin
Spectacle des jeunes
jeu. 18 et ven. 19 juin
Que se passe-t-il les lundis soirs aux Tanzmatten, quelle est cette
effervescence qui saisit le lieu et qui va crescendo à mesure que le mois de
juin se rapproche ?
Les jeunes de 12 à 16 ans mettent au point leur spectacle et se préparent
à montrer leurs nouveaux talents de comédiens au public. Sur une thématique choisie, ils se saisissent des textes d’auteurs variés et présentent
diverses saynètes mises en scène sous la houlette de Clarisse Hagenmuller,
comédienne professionnelle en charge des ateliers.
C’est également le grand bouquet final pour les participants de l’atelier
d’improvisation théâtrale. Pour eux, point de stress à mémoriser des textes,
mais le défi de se lancer sur les planches sans que rien ne soit écrit d’avance.
On leur donne le thème, ils font le reste. Dynamisés par Flavien Reppert
qui encadre l’atelier, ils n’ont qu’un objectif : surprendre, amuser, faire rire
aux éclats.
tarif unique : 5,50 €*
gratuit pour les abonnés
* Pour une place achetée au spectacle des jeunes,
une 2e place est offerte pour le spectacle d’improvisation
et inversement.
51
54
55
« Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets.
Il n’y a pas que la parole », disait Eugène Ionesco.
Les ateliers théâtre vont vous démontrer à quel point le théâtre
est un art complet, qui a besoin, pour créer l’illusion, d’un investissement total
de la part du comédien. Au-delà de la voix, il doit apprendre à maîtriser son corps,
à saisir des émotions profondes pour les transmettre au public. Par l’improvisation ou
le travail sur des textes, c’est l’objectif des ateliers théâtre des Tanzmatten.
L’atelier d’improvisation théâtrale
L’atelier théâtre jeune
Animé par Flavien Reppert, fondateur et directeur
artistique du Théâtre de l’Oignon à Strasbourg, l’atelier
s’adresse aux personnes de plus de 16 ans.
L’atelier s’adresse aux jeunes de 12 à 16 ans qui veulent
s’initier à l’art dramatique. Il est encadré par Clarisse
Hagenmuller, comédienne professionnelle.
Cet atelier d’improvisation théâtrale vise à offrir aux
adultes un moment de convivialité et de détente tout
en apprenant les règles de l’art dramatique et du jeu sur
scène. L’improvisation permet de développer la créativité,
l’écoute, l’échange et place le comédien au cœur d’une
création collective. Un excellent moyen d’apprendre à rire
de l’imprévu, à faire preuve d’imagination et à prendre
confiance en soi.
Les élèves expérimentent le travail de comédien au travers
d’exercices individuels et collectifs. Ils travaillent sur
différents textes et participent à l’élaboration du spectacle
de fin d’année à partir de plusieurs saynètes qu’ils auront
étudiées.
Les lundis de 20h à 22h (hors vacances scolaires)
2 groupes, les lundis de 17h30 à 19h et de 19h à 20h30
Présentation de l’atelier : Mercredi 10 septembre à 18h
1ère séance : Lundi 22 septembre
Frais d’inscription : 150 €
Présentation de l’atelier : Mercredi 10 septembre à 19h
1ère séance : Lundi 22 septembre
Frais d’inscription : 200 €
Renseignements et inscriptions
à partir du 26 août 2014
56
Pour prolonger le plaisir du spectacle, plusieurs actions vous sont proposées
dont vous trouverez la liste à jour sur notre site Internet tanzmatten.fr
Rencontres avec les artistes
Afin de prolonger la discussion autour des spectacles,
nous proposons régulièrement au public de rencontrer les
artistes à la fin des représentations. Les rencontres ont lieu
dix minutes après la fermeture des rideaux.
Ateliers - Conférences - Expositions
En lien avec la programmation culturelle des Tanzmatten,
des ateliers, conférences, expositions sont régulièrement
organisés, in situ ou à l’extérieur. Ils sont régulièrement
annoncés sur les pages « actions culturelles » du site
Internet.
Visites du théâtre
Collégiens, lycéens, membres d’associations, comités
d’entreprise, groupes d’amis, etc., nous vous proposons
une visite gratuite du théâtre, afin de connaître son
fonctionnement, voir l’envers du décor. La visite se fait par
groupes, sur rendez-vous.
Des actions en milieu scolaire,
associatif
Les Tanzmatten organisent, régulièrement, des actions de
médiation culturelle en partenariat avec des enseignants,
animateurs, écoles d’enseignements artistiques, etc.
Ces actions peuvent prendre la forme de conférences,
d’ateliers, d’interventions dans des classes (animations,
rencontres avec les comédiens, metteurs en scène,
danseurs, musiciens…) afin de mieux préparer les élèves
aux spectacles.
Soutien aux groupes musicaux locaux
Les Tanzmatten soutiennent les groupes de musique de
la région. Une résidence de création sera organisée au
printemps 2015 et un tremplin de la chanson française
viendra couronner au mois de mai les talents locaux.
Pour les groupes qui souhaitent postuler, n’hésitez pas à
déposer votre candidature : [email protected]
57
Informations utiles pour réserver vos spectacles et faire vos abonnements
Horaires d’ouverture
Facilitez vos démarches avec la
réservation en ligne !
MARDI DE 10H À 12H
ET DE 14H À 18H30
Les abonnements et les réservations des spectacles peuvent
être effectués directement sur Internet à partir du 21 juillet
2014, via notre site tanzmatten.fr
DU MERCREDI AU SAMEDI
DE 14H À 18H30
Ouverture de la billetterie au public :
mardi 26 août 2014 à 10h
Vous pouvez vous rendre à la billetterie 30 min avant
chaque spectacle (caisse du soir uniquement) et 30 min
après, pour toutes demandes concernant d’autres
événements.
Entre le mardi 26 août et le samedi 30 août,
la billetterie sera ouverte de 10h à 12h
et de 14h à 18h30.
• Vous pouvez souscrire à un abonnement ou gérer
vos réservations individuelles.
• Les tarifs appliqués sont les mêmes qu’à la billetterie
des Tanzmatten.
• Vous pouvez choisir vos places dans la salle.
• Le paiement s’effectue directement en ligne, via une
plate-forme totalement sécurisée.
• Une fois votre commande finalisée, vous recevez un mail
de confirmation de votre commande.
• Vous récupérez vos billets aux Tanzmatten, aux heures
d’ouverture de la billetterie ou le soir du spectacle.
58
2 3 4 5 6 7 8 9
14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27
32 33 34 35 36 37 38 39
Q
P
O
N
M
L
K
J
I
Q
P
O
N
M
L
K
J
I
BALCON
H
G
F
E
D
C
B
A
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27
1
4
24
7
Plan de la salle
PARTERRE
27
H
G
F
E
D
C
B
A
21
SCÈNE
Réservation et paiement des billets
• Le placement est numéroté (sauf mention spécifique).
• Les réservations peuvent se faire par Internet,
par téléphone, mail, ou directement sur place.
• Le règlement est possible par espèces, cartes / chèques
bancaires à l’ordre des Tanzmatten ou chèques vacances.
• Le règlement des billets doit être enregistré dans les
5 jours suivant la réservation.
• Une semaine avant le spectacle, toute réservation par
téléphone doit obligatoirement être accompagnée d’un
télépaiement par carte bancaire.
• Les billets émis ne sont ni repris, ni échangés,
ni remboursés.
• Les billets ne sont pas envoyés à domicile,
ils sont à retirer à la billetterie.
• Les abonnements et les cartes VitaCulture ne sont pas
délivrés en caisse du soir.
• Les tarifs appliqués en caisse du soir sont majorés de 2 €,
que les billets aient été réservés au préalable ou non.
• Les places non retirées 5 min avant le début du spectacle
sont remises en vente.
Autres points de vente
• Réseaux Fnac & Ticketnet (frais de location en sus) :
dans ces points de vente, le tarif abonné n’est pas
disponible.
59
Tarifs hors abonnement
Normal : Personnes de plus de 15 ans ne bénéficiant
d’aucune réduction.
Réduit : Cartes CEZAM - IRCOS ~ Alsace CE - Canal CE Demandeurs d’emploi - Familles nombreuses - Abonnés du
Théâtre Municipal de Colmar - Étudiants sans carte Culture
ou VitaCulture - Groupes à partir de 10 personnes - Cartes
Séniors. Sur présentation d’un justificatif lors de l’achat et
de l’entrée en salle.
Jeune : Moins de 15 ans.
Carte Culture : La carte Culture est réservée à tous
les étudiants de Bâle, Fribourg, Karlsruhe, Mulhouse,
Strasbourg, Offenbourg et Kehl et s’obtient directement
auprès des universités. Elle permet à ses détenteurs
d’accéder à tous les spectacles au tarif de 6 €
(sauf Maurane). Sur présentation d’un justificatif
lors de l’achat et de l’entrée en salle.
Plus d’informations sur : carte-culture.org
Carte VitaCulture : La carte VitaCulture est gratuite et
destinée à tous les jeunes de 15 à 28 ans résidant en Alsace.
Elle permet à ses détenteurs d’accéder à tous les spectacles
au tarif de 5,50 € (sauf Maurane). Sur présentation d’un
justificatif lors de l’achat et de l’entrée en salle.
Plus d’informations : vitaculture.com
Accueil des personnes handicapées
Les personnes à mobilité réduite sont invitées
à se faire connaître au moment de la réservation
afin d’être accueillies dans les meilleures conditions.
Les Tanzmatten sont équipés d’une rampe d’accès,
de toilettes aménagées et d’un ascenseur pour accéder
au balcon.
Pour les personnes souffrant d’autres types de handicaps,
il est recommandé de réserver les places très tôt dans
la saison afin de pouvoir bénéficier des emplacements
les plus adaptés à la situation de chacun.
60
L’abonnement est nominatif, incessible et valable toute la
saison jusqu’à juin 2015. Le « tarif abonné » est valable pour
tous les spectacles de la saison, sans limitation de nombre.
Pour connaître le prix de votre abonnement, il vous suffit
d’additionner les prix de chaque spectacle, au tarif abonné.
Les tarifs sont indiqués en bas de chaque page spectacle.
L’abonnement par courrier est traité avant l’ouverture du
guichet le 26 août 2014. Les places sont attribuées au
mieux, en fonction de l’ordre chronologique des demandes,
le cachet de la poste faisant foi.
L’abonnement c’est :
• des tarifs avantageux sur tous les spectacles de la saison,
vous permettant de réaliser jusqu’à 40 % d’économie ;
• la possibilité de choisir vos spectacles
en début ou en cours de saison selon vos envies.
Comment s’abonner ?
Pour bénéficier du tarif abonné, il vous suffit de choisir au
minimum 5 spectacles dans la saison. Pour vous abonner,
3 possibilités :
• sur Internet : à partir du 21 juillet 2014 ;
• par correspondance : en renvoyant le formulaire
d’abonnement joint (également téléchargeable depuis
notre site Internet), accompagné de votre règlement ;
• sur place : à partir du 26 août 2014.
N’oubliez pas de tourner
la page et de remplir la liste
des spectacles retenus.
Formulaire d’abonnement
À renvoyer ou à déposer :
Les Tanzmatten - Quai de l’Ill
BP 40188 - 67604 Sélestat Cedex
dûment complété, accompagné de votre règlement par chèque,
libellé à l’ordre des Tanzmatten, ou par chèques vacances.
Vous avez la possibilité de photocopier ce formulaire recto-verso pour
des abonnements multiples, ou de nous renvoyer les informations sur papier libre.
L’abonnement par courrier est traité avant l’ouverture du guichet le 26 août 2014.
Les places sont attribuées au mieux, en fonction de l’ordre chronologique des
demandes, le cachet de la poste faisant foi.
Ces informations sont confidentielles. Vous disposez d’un droit d’accès, de
modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent
(art. 34 de la loi « Informatique et Libertés » du 6 janvier 1978).
Nom : ��
Prénom : ��
adresse : ��
��
code postal : ��
ville : ��
téléphone : ��
e-mail : ��

Merci de cocher cette case si vous souhaitez recevoir la lettre d’information
électronique (la « newsletter ») des Tanzmatten tous les mois.
Pour bénéficier du tarif abonné, choisissez un minimum de 5 spectacles.
Nombre de personnes souhaitant s’abonner selon la liste de spectacle retenus ci-dessous : ................
spectacles retenus
date
tarif abonné
spectacles retenus supplémentaires
(sans limitation de nombre)
date
tarif abonné
1
2
3
4
5
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
total (multiplié par le
nombre d’abonnés)
Ci-joint un chèque bancaire / des chèques vacances d’un montant de .................................. €
libellé(s) à l’ordre des Tanzmatten
à .................................. le ..................................
Signature :
février 2015
Oleanna
Viktor Vincent
avril 2015
Mayra Andrade
VENDREDI SAINT
PÂQUES
LUNDI DE Pâques
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
Bld Thiers
mai 2015
FÊTE DU TRAVAIL
juin 2015
L’ILL
FRAC
& ACA
MARCKOLSHEIM
e l’Ill
Médiathèque
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
Q ua i d
Cinéma
COLMAR
les
Tanzmatten
carré
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
Av. du
Pdt P
oin
ARMISTICE 1945
Château d’eau
Cinq de cœur
ASCENSION
CENTRE VILLE
Av. de l
a Liber
té
Charles-Baptiste
Gare
PENTECÔTE
LUNDI DE PENTECÔTE
Maurane
Bazbaz
ST-DIÉ
mars 2015
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
MUTTERSHOLTZ
Doriane Hervieu
STRASBOURG
Ali 74
pas garanties.
Cats on Trees
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
de moins de 3 ans.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
Fills Monkey
en salle.
Ballet bar
Sanseverino
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
lors des entractes.
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Jean-Paul Humbert
Alice Caspard
Benjamin Gaudré
Hélène Gavalet
Carmen Kauffmann
Yannick Le Lann
Olivier Luchin
Astrid Maineult
Virgile Patès
André Pavet
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
SEPTEMBRE 2014
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
L
M
M
J
V
S
D
L
M
J
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
OCTOBRE 2014
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
M
J
V
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M Opus Cœur
M
J
V
S
D
L
M
M
V
S
D
L
M
M
J
V
NOVEMBRE 2014
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
TOUSSAINT
Rouge définitif
Rouge définitif
ARMISTICE 1918
Patrik Cottet Moine
Arnaud Tsamere
Barber Shop Quartet
Les Bonimenteurs
Camille Chamoux
Huguette Dreikaus
Huguette Dreikaus
Decembre 2014
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
Magma + Gong
Flix
Così Fan Tutte
NOËL
SAINT ÉTIENNE
janvier 2015
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
JOUR DE L’AN
Les Célestins
L’Odyssée
Les Rois Vagabonds
PENTECÔTE
LUNDI DE PENTECÔTE
Maurane
Bazbaz
MARCKOLSHEIM
Charles-Baptiste
L’ILL
Cinq de cœur
ASCENSION
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
FRAC
& ACA
ARMISTICE 1945
Médiathèque
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
e l’Ill
mai 2015
COLMAR
Q ua i d
FÊTE DU TRAVAIL
Cinéma
les
Tanzmatten
Ali 74
carré
Av. du
Pdt P
oin
Château d’eau
CENTRE VILLE
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
Av. de l
a Liber
té
PÂQUES
LUNDI DE Pâques
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Gare
avril 2015
ST-DIÉ
VENDREDI SAINT
MUTTERSHOLTZ
Ballet bar
Sanseverino
Mayra Andrade
STRASBOURG
Fills Monkey
Doriane Hervieu
Cats on Trees
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
pas garanties.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
mars 2015
de moins de 3 ans.
Viktor Vincent
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
Oleanna
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
en salle.
février 2015
lors des entractes.
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
Bld Thiers
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
Jean-Paul Humbert
Alice Caspard
Benjamin Gaudré
Hélène Gavalet
Carmen Kauffmann
Yannick Le Lann
Olivier Luchin
Astrid Maineult
Virgile Patès
André Pavet
juin 2015
SEPTEMBRE 2014
L
M
M
J
V
S
D
L
M
J
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
OCTOBRE 2014
M
J
V
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M Opus Cœur
M
J
V
S
D
L
M
M
V
S
D
L
M
M
J
V
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
TOUSSAINT
NOVEMBRE 2014
Rouge définitif
Rouge définitif
ARMISTICE 1918
Patrik Cottet Moine
Arnaud Tsamere
Barber Shop Quartet
Les Bonimenteurs
Camille Chamoux
Huguette Dreikaus
Huguette Dreikaus
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
NOËL
SAINT ÉTIENNE
Così Fan Tutte
Flix
Magma + Gong
Decembre 2014
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
janvier 2015
JOUR DE L’AN
Les Célestins
L’Odyssée
Les Rois Vagabonds

Visuel : Doriane Hervieu • impression : L`Ormont

Transcription

Documents pareils

Fiche technique RB - Lavoro Nero Teatro

TV14 * Les spectacles

Visuel : Doriane Huynh • Impression : L`Ormont

AU REVOIR PARAPLUIE LA COMPAGNIE DU HANNETON Dront

Voyages ARCHAMBAULT Frères

«L`humournedoitpasêtregratuit»

L`ADEME et Pile Poil Compagnie

CONTRAT 13-14

Lire l`article

les CIRCUlAIRes

Excursion gratuite