Birne auf Acrylhaut - Golden Artist Colors, Inc.

Als Ausbildungsleiterin
für das Golden Artist
Colors Certified
Working Artist Program
erarbeitete Patti Brady
den Lehrplan und gab
überall auf der Welt
Kurse über Acrylfarben
für Künstler und
Kunstpädagogen. Ihre
Bilder und Drucke als
eigenständige Künsterin
wurden landesweit
ausgestellt und von
der New York Times
rezensiert. Zusätzlichen
Lesestoff bietet Pattis
Buch über moderne Anwendungsmöglichkeiten
von Acrylfarben bei F+W Publications, das den
Titel „Rethinking Acrylics: Radical Solutions for
Exploiting the World’s Most Versatile Medium“
(Umdenken bei Acrylfarben: Radikale Lösungen
für die Nutzung des vielseitigsten Mediums
weltweit) trägt.
Lassen Sie sich von dieser verrückten
Mischung von Acrylfarben nicht einschüchtern!
Alles in diesem Set kann miteinander gemischt
werden, und es kann überhaupt nichts
passieren. Es könnte allerdings zu einem eher
braunen, dickflüssigen Durcheinander führen,
alles ohne jeglichen Vorbedacht miteinander zu
vermischen!
In diesem Heft durchlaufen Sie einige
spannende, EINFACHE, lehrreiche und
praktische Methoden zur Nutzung all der
verschiedenen Materialien. Sie werden
jedes einzelne Produkt, seine spezifischen
Eigenschaften und all die Möglichkeiten
kennenlernen, es anzurühren, in Schichten
aufzutragen und mit anderen Produkten
zu mischen. Denken Sie daran: Das ist
erst der Anfang, nur ein kleiner Bereich der
Anwendungsmöglichkeiten für diese Produkte.
Bleiben Sie locker und konzentrieren Sie sich
auf das Spiel mit den Materialien, statt sich
ein perfektes Endprodukt zu wünschen! Auf
diese Weise lernen Sie viel mehr über die
einzelnen Materialien. Es ist in Ordnung, wenn
die Farbe und die Gele in Wirklichkeit eher ihre
immanenten Eigenschaften als eine perfekte
Birne wiedergeben.
Hier ist eine einfache Aufstellung der
Materialien, die Sie verwenden werden:
Heavy Body Acrylics
sind für klare Linien
mit einem Pinselstrich
gedacht. Sie sind daher
ziemlich dickflüssig,
aber von sehr cremiger
Konsistenz.
Fluid Acrylics sind
dünnflüssiger als
die Heavy Body
Acrylics, aber ebenso
pigmentreich. Fluids sind
hervorragend geeignet,
ohne den Pinselstrich ein
gleichmäßigeres Ergebnis
zu erzielen, und können
für Aquarellfarben wie
Lavierungen mit Wasser
verdünnt werden.
OPEN Acrylics sind sehr
cremige Farben, deren
Konsistenz irgendwo
zwischen Heavy Body
und Fluids liegt. Sie bleiben jedoch bis zu
siebenmal länger vermalbar. Diese Farben
eignen sich hervorragend zum Vermischen,
Drucken und für ölartige Techniken.
High Flow Acrylics
können als eine Art von
Acryltinte angesehen
werden: sehr dünnflüssig,
aber besonders
pigmentreich. Sie lassen
sich wie Aquarellfarbe
oder eine Tinte nutzen
und können in nachfüllbaren Lackstiften,
Federhaltern und Spritzpistolen verwendet
werden.
Gels bilden die
dickflüssige Form
des Acrylbindemittels
und werden in
unterschiedlicher
Konsistenz angeboten:
von einer joghurtartigen
Konsistenz bis hin zur
Konsistenz sämiger
Erdnussbutter. Sie
sind in drei Glanzstufen erhältlich: (Gloss)
wie Glas, (Semi-Gloss) mit seidenmattem
Glanz und (Matte) wie eine Wachsoberfläche.
Sämtliche Gels sind im trockenen Zustand fast
transparent.
Pastes sind Gels mit
Zusätzen, wie etwa
Marmormehl oder
Glaskügelchen. Alle
Pasten sind im trockenen
und feuchten Zustand
weiß oder weißgrau. Das
Anrühren von Farbe mit
Pasten bewirkt also immer eine Abtönung.
Mediums sind
normalerweise
dünnflüssigere Versionen
eines Gels, die zur
Verdünnung von Farben,
zum Strecken von
Farben, zum Ändern des
Glanzes und zum Bilden
einer Lasur verwendet werden.
Hilfsmittel: Um die
Übungen in diesem Heft
zu absolvieren, ist es
hilfreich, die folgenden
Hilfsmittel bereitzulegen:
verschiedene Pinsel
unterschiedlicher Stärke,
einige Flachpinsel mit
harten Synthetikborsten
und Rundpinsel mit
weichen Synthetikborsten
für Aquarellfarben,
Spachtel, Colour Shapers™ und Catalyst™
Hilfsmittel.
Unterlagen: Sie benötigen einige steife
Oberflächen: Preisgünstiger Karton ist hier
ebenso gut wie Test-Panels. Natürlich können
Sie auch Malerleinwände oder Holzplatten
verwenden, aber sie sind viel teurer. Wir
möchten, dass Sie experimentieren können,
ohne sich Gedanken über kostspielige
Oberflächen machen zu müssen.
„Aufgegebene“ Bilder mit Aquarell- oder
Acrylfarben eignen sich hervorragend für einen
erneuten Auftrag von Grundierungen.
Birne im SubtraktivVerfahren
Produkte:
• High Flow Fluorescent Pink
• Heavy Body Iridescent Gold (Fine)
• OPEN Phthalo Blue/G.S.
Hilfsmittel:
• Spachtel
• Weiches Tuch
• Malerpinsel, weiche oder harte Borsten, flach
oder rund
Malen Sie Ihre Oberfläche mit einem
Flachpinsel und High Flow Fluorescent Pink
aus. Lassen Sie sie trocknen.
Tragen Sie Heavy Body Iridescent Gold (Fine)
als zweite Farbschicht über dem Rosa auf.
Machen Sie sich keine Gedanken über eine
perfekte Abdeckung. Es ist visuell wesentlich
interessanter, wenn das Rosa an einigen
Stellen zum Vorschein kommt.
Nachdem auch diese Farbschicht trocken ist,
können Sie mit einem Spachtel auf der ganzen
Oberfläche eine Schicht aus OPEN Phthalo
Blue/G.S. auftragen. Die Dicke einer Münze
(1 mm) ist ein gutes Maß für die Stärke des
Farbauftrags. Ziehen Sie mit der Spitze des
Spachtels die Form der Birne und des Blattes
nach. Mit einem Qtip®, einem Pinsel oder
weichen Baumwolltuch können Sie die übrigen
Bereiche der Birne abstreichen. Sie entfernen
- oder subtrahieren - damit die dunkelblaue
Farbe und legen die darunter liegenden Farben
frei. Das Trocknen dieser Schicht kann zwei
Tage in Anspruch nehmen!
Mögliche Zusatzschritte:
Wenn die OPEN Schicht trocken ist, können
Sie auf der Birnenfläche zeichnen oder
weitere Farben zum Hintergrund hinzufügen.
Impasto-Landschaft
Produkte:
• Fluid Teal
• Fluid Titanium White
• Heavy Body Ultramarine Blue
• Heavy Body Hansa Yellow Medium
• High Flow Iridescent Silver (Fine)
• Light Molding Paste
• Heavy Gel (Matte)
Hilfsmittel:
• Spachtel
• Rundpinsel mit weichen Borsten
Erstellen Sie Ihre Untermalung mit einer Schicht
aus Fluid Teal, das Sie mit einem Flachpinsel
auf der gesamten Oberfläche auftragen. Die
Fluid Farben eignen sich ideal für eine schnelle
Abdeckung der Unterlage. Lassen Sie sie
trocknen.
Rühren Sie Heavy Gel (Matte) mit Heavy Body
Ultramarine Blue und ein wenig Fluid Titanium
White an, bis Sie ein helles Himmelblau
erhalten.
Diese Masse lässt sich leichter mit einem
Spachtel auftragen. Sorgen Sie für ein bisschen
Textur, indem Sie diese Farbe an manchen
Stellen abkratzen, damit die Teal-Untermalung
durchscheint. Ritzen Sie die Masse ein und
ziehen Sie mit der Spitze des Spachtels
Linien für die Umrisse der Wolken. Rühren
Sie Light Molding Paste mit Fluid Titanium
White an und tragen Sie diese Masse dann
auf die Wolkenumrisse auf. Lassen Sie die
Pinselstriche deutlich hervortreten, um Tiefe
und Textur zu erzeugen. Lassen Sie die Masse
trocknen.
Rühren Sie für den grünen Vordergrund Heavy
Gel (Matte) mit Heavy Body Hansa Yellow
Medium und Heavy Body Ultramarine Blue an.
Tragen Sie die Masse mit einem Spachtel auf.
Arbeiten Sie mit der Spitze des Spachtels die
vertikalen Objekte heraus.
Tragen Sie mit einem Pinsel eine Schicht
Heavy Body Ultramarine Blue im oberen
Bereich für den Himmel auf und verwenden Sie
dieselbe Farbe für eine einfache Lavierung quer
über die vertikalen Linien im grünen Bereich.
Verwenden Sie nach dem Trocknen High Flow
Iridescent Silver an der Unterseite der Wolken,
um so einen Schatteneffekt zu erzeugen. Sie
können gerne auch ein wenig von dieser Farbe
als Lavierung für den Himmel nutzen.
Meerespanorama mit
OPEN
Produkte:
• Heavy Body Quinacridone Magenta
• Heavy Body Hansa Yellow Medium
• Heavy Body Titanium White
• OPEN Alizarin Crimson Hue
• OPEN Phthalo Blue/G.S.
• OPEN Indian Yellow Hue
• OPEN Thinner
• High Flow Fluorescent Pink
• Molding Paste
Hilfsmittel:
• Spachtel
• Rundpinsel mit weichen Borsten
Rühren Sie mit Ihrem Spachtel Heavy Body
Quinacridone Magenta und Hansa Yellow
Medium an, um einen orangeroten Farbton
herzustellen. Rühren Sie diese Farbe in die
Molding Paste ein. Die Molding Paste fungiert
als Weiß und Sie sollten einen schöne rosa
Farbe erhalten. Verteilen Sie diese Masse
auf der gesamten Arbeitsfläche. Nach dem
Trocknen bildet diese Masse eine glatte harte
Oberfläche, ideal für den nächsten Schritt: die
Farbübergänge.
Verwenden Sie für die Farbübergänge einen
Pinsel mit weichen Borsten. Tragen Sie OPEN
Alizarin Crimson Hue im vorgesehenen oberen
Bereich für den Himmel auf. Rühren Sie ein
wenig Heavy Body Titanium White in OPEN
Indian Yellow Hue ein und tragen Sie es unter
dem OPEN Alizarin nahe der Horizontlinie
auf. Tragen Sie die Farbe mit waagerechten
Pinselstrichen vorwärts und rückwärts auf,
und vermischen Sie dabei die Farben langsam
miteinander. Sobald es sich anfühlt, als „ziehe“
sich die Farbe, tauchen Sie Ihren Pinsel in
den OPEN Thinner und geben sie ihn zu Ihrer
Farbe auf der Palette und danach auf Ihre
Oberfläche. Gehen Sie dabei sehr vorsichtig
vor und verwenden Sie nur geringste Mengen.
Wird zu viel Verdünner zugefügt, entfernen
Sie zu viel Farbe. Machen Sie sich keine
Gedanken über Perfektion. Es nimmt Zeit in
Anspruch, Farbübergänge zu erlernen, also
entspannen Sie sich und malen Sie. Wenn Sie
nicht zufrieden sind, können Sie einfach alles
abwischen und von Neuem beginnen!
Verwenden Sie im unteren Teil des Bildes
OPEN Phthalo Blue für das Wasser und geben
Sie beim Auftragen der Farbe wieder wie oben
beschrieben vor.
Wenn das Bild mit den OPEN Farben trocken
ist, vollenden Sie es, indem Sie mit High Flow
Fluorescent Pink entlang der Wasserlinie eine
helle Linie für den Sonnenaufgang auftragen.
Alternative: Acrylic Glazing Liquid ist in Bezug
auf das Potenzial, mehr Zeit zum Arbeiten zu
ermöglichen und Farbübergänge zu erleichtern,
mit OPEN Thinner vergleichbar, speziell in
Verbindung mit Heavy Body und Fluid Acrylics.
Experimentieren Sie mit diesem Gedanken und
wiederholen Sie die obige Übung ausschließlich
mit Heavy Body und Fluid Acrylics, und
verwenden Sie dann Acrylic Glazing Liquid statt
OPEN Thinner, um flüssigere Farbverläufe zu
erreichen und sich mehr Zeit zum Arbeiten zu
verschaffen.
Birne in Wasserfarbe
mit Glasperlen
Produkte:
• Matte Medium
• High Flow Iridescent Silver (Fine)
• Glass Bead Gel
• High Flow Fluorescent Pink
• High Flow Indigo
• Fluid Hansa Yellow Light
Hilfsmittel:
• Flachpinsel mit weichen Borsten
• Rundpinsel mit weichen Borsten
• Spachtel
Dieses Bild wurde auf preisgünstiger Pappe
gemalt, die Farbe sehr gut aufnimmt. Um die
Aufnahmefähigkeit zu reduzieren, bereiten
Sie den Karton mit einer dünnen Schicht aus
Matte Medium vor. Matte Medium versiegelt die
Oberfläche und liefert eine gute raue Struktur
für die weiteren Schichten, die aufgetragen
werden sollen. Tragen Sie mit dem weichen
Flachpinsel eine dünne Schicht auf. Lassen Sie
sie trocknen.
Tragen Sie High Flow Iridescent Silver
(Fine) mit dem weichen Flachpinsel auf dem
gesamten Hintergrund auf. Lassen Sie die
Farbe trocknen.
Verteilen Sie Glass Bead Gel mit dem Spachtel
auf dem silberfarbenen Hintergrund. Verteilen
Sie das Gel möglichst in der Stärke einer
einzelnen Glasperle. Natürlich wird nicht alles
perfekt sein, einige Stelle werden dicker als
andere sein, und manche Stellen sind vielleicht
überhaupt nicht abgedeckt. Das ist in Ordnung.
Lassen Sie die Schicht trocknen.
Befeuchten Sie mit einem sauberen Pinsel die
trockene Oberfläche aus Glass Bead Gel mit
etwas sauberem Wasser. Verwenden Sie wie
beim Arbeiten mit Wasserfarben High Flow und
Fluid Farben mit lockeren wässrigen Lavuren,
um den Umriss einer Birne, einen Tisch und ein
wenig Hintergrund herzustellen.
Zeichnung einer Birne
auf Acrylic Ground for
Pastels
Produkte:
• Acrylic Ground for Pastels
• Fluid Quinacridone/Nickel Azo Gold
Hilfsmittel:
• Spachtel
• Sortiment von Buntstiften, ein Graphitstift oder
weiche Pastellstifte
Rühren Sie mit dem Spachtel ein paar Tropfen
Fluid Quinacridone/Nickel Azo Gold in die
Acrylic Ground for Pastels ein. Beginnen Sie
mit einem Tropfen und rühren Sie ihn ein. Wenn
Sie mehr für eine sattere Farbe benötigen,
geben Sie einen weiteren Tropfen hinzu.
Verteilen Sie die Masse auf einer Oberfläche
und lassen Sie sie trocknen.
Verwenden Sie nach dem Trocknen Buntstifte
oder den Graphitstift, um auf der Oberfläche zu
zeichnen. Acrylic Ground for Pastels liefert eine
wunderbare Struktur für Buntstifte.
Die gleiche Zeichnung, aber ausschließlich mit
einem Graphitstift.
Birne in Wasserfarbe
auf Absorbent Ground
Produkte:
• Absorbent Ground (White)
• Fluid Teal
• Fluid Quinacridone/Nickel Azo Gold
• Fluid Hansa Yellow Light
• High Flow Indigo
Hilfsmittel:
• Rundpinsel mit weichen Synthetikborsten
• Flachpinsel mit weichen Borsten,
• Schwammpinsel der Größe 2,5 bis 5 cm oder
kleine Schaumstoffrolle.
Tragen Sie mit einem der oben aufgeführten
Hilfsmittel Absorbent Ground auf. Die
Verwendung eines Pinsels hinterlässt
ausgeprägte Pinselstriche, was eine
interessante Oberfläche erzeugen kann.
Wenn Sie eine glattere Oberfläche wünschen,
versuchen Sie die Schaumstoffrolle oder den
Schwammpinsel. Lassen Sie die Oberfläche
trocknen. Tragen Sie eine zweite Schicht auf.
Im nächsten Schritt soll das Lavieren mit
Wasserfarben nachgeahmt werden, also muss
die gesamte Farbe transparent und dünnflüssig
sein. Hierzu müssen die Fluids mit Wasser
angerührt werden, damit sie ausreichend
dünnflüssig sind und auf der Absorbent Ground
verlaufen. Verwenden Sie einfach den weichen
Rundpinsel, lassen ihn Wasser aufsaugen und
rühren dann das Wasser in die Fluids ein.
Befeuchten Sie die Oberfläche der Absorbent
Ground mit einem sauberen Pinsel voller
Wasser. Befeuchten, nicht unter Wasser
setzen! Diese Maßnahme trägt dazu bei, dass
die Farbe beim Lavieren auf der Oberfläche
verläuft.
Verwenden Sie das verdünnte Fluid
Quinacridone/Nickel Azo Gold für die Birne.
Rühren Sie mit High Flow Indigo und Fluid
Hansa Yellow Light ein Grün für das Blatt
an. Sie müssen die High Flow Farbe für das
Lavieren nicht verdünnen, sie besitzt bereits die
perfekte Viskosität (Verdünnung) für die Nassin-Nass-Technik. Vielleicht möchten Sie aber
High Flow Indigo mit Wasser anrühren, damit
der Farbton nicht so statt oder dunkel ist.
Für den Hintergrund kann verdünntes Fluid
Teal verwendet werden. Sie können High Flow
Indigo für den Schatten und Fluid Quinacridone/
Nickel Azo Gold für den Tisch verwenden. Da
die Oberfläche leicht feucht ist, werden die
Farben unter Umständen ineinander verlaufen.
Das ist wunderschöner Bestandteil dieser
Arbeitsweise. Es ist in Ordnung, die Farben
einfach verlaufen zu lassen. Versuchen Sie
nicht, ein perfektes Ergebnis zu erzielen und
innerhalb der Umrisse zu bleiben.
Birne auf Acrylhaut
Produkte:
• Heavy Body Hansa Yellow Medium
• Clear Tar Gel
• High Flow Fluorescent Pink
• Fluid Green Gold
• Fluid Teal
• High Flow Indigo
• Fluid Titanium White
• Fluid Quinacridone/Nickel Azo Gold
• Polymer Medium (Gloss)
Hilfsmittel:
• Klarsichthülle, Palettenpapier, Kunststofffolie
oder Wachspapier
• Spachtel
• Flachpinsel
Malen Sie mit Heavy Body Hansa Yellow
Medium den Hintergrund aus. Lassen Sie die
Farbe trocknen.
Gießen Sie Clear Tar Gel unmittelbar auf
die Klarsichthülle. Verteilen Sie es mit dem
Spachtel in einem allgemeinen Umriss auf der
Arbeitsfläche. Verwenden Sie einen Pinsel,
um die Farbe im noch feuchten Zustand in die
Form einer Birne zu „ziehen“. Malen Sie mit
High Flow Fluorescent Pink die Umrisse der
Birne und lassen Sie einige Stellen in der Birne
ohne Farbauftrag. Verwenden Sie Fluid Green
Gold für die Blätter und den Stängel und Fluid
Teal für den Hintergrund. Mit High Flow Indigo
können Sie den Tisch oder die Schatten unter
der Birne gestalten. Lassen Sie die Farben
vollständig trocknen.
Während des Trocknens wird das Clear Tar
Gel wandern und sich wie Honig einebnen und
bewegen. Vielleicht zieht es Ihre Birne auf der
Oberfläche in eine etwas ungewöhnliche oder
sogar völlig verrückte Form. Das ist Teil der
Magie.
Drehen Sie die trockene Haut herum und legen
Sie sie wieder auf die Klarsichthülle. Rühren
Sie ein wenig Fluid Titanium White mit Fluid
Quinacridone/Nickel Azo Gold an, um einen
warmen Pfirsich-Farbton zu erhalten. Tragen
Sie diese Farbe im ganzen Birnenumriss auf.
Rühren Sie danach aus Fluid Titanium White
and Fluid Green Gold ein Blassgrün an und
tragen Sie diese Farbe auf der Rückseite des
Blattes auf. Lassen Sie die Farbe trocknen.
Malen Sie die Oberfläche der Trägerplatte mit
Polymer Medium (Gloss) aus, was hier als Leim
dient. Legen Sie die Haut mit der Bildseite nach
oben auf das feuchte Polymer Medium. Lassen
Sie es trocknen.
Transfer von Fiber
Paste auf Acrylhaut
Produkt:
• Fiber Paste - für die Haut
• High Flow Fluorescent Pink
• High Flow Indigo
• Fluid Teal
• Fluid Green Gold
• Soft Gel (Gloss) - für den Transfer
• Polymer Medium (Gloss) - für das Topcoat
Hilfsmittel:
• Klarsichthülle, Palettenpapier,
Kunststofffolie oder Wachspapier
• Spachtel
• Rundpinsel
• Rauer Schwamm
• Ein Schwarzweißbild, mit einem Laserdrucker
auf normalem Papier ausgedruckt oder
fotokopiert. Wenn die Ausrichtung des Bildes
von Bedeutung ist, vergewissern Sie sich, dass
das Original spiegelbildlich zum gewünschten
Endprodukt dargestellt ist.
Zunächst müssen Sie mit Fiber Paste eine
„Acrylhaut“ herstellen. Kleben Sie auf Ihrer
Arbeitsfläche eine Klarsichthülle oder ein
anderes empfohlenes Material fest, von dem
sich das Acryl lösen lässt, wenn es trocken ist.
Verteilen Sie Fiber Paste mit einem Spachtel in
einer Form, die dem gedruckten Bild entspricht.
Der Auftrag sollte etwa münzdick erfolgen.
Wenn Sie weniger Textur wünschen, können
Sie ein wenig Wasser auf die Oberfläche
spachteln. Lassen Sie die Fläche trocknen.
Nach dem Trocknen können Sie die Acrylhaut
von der verwendeten Oberfläche abziehen. Die
Haut aus Fiber Paste hat das Aussehen von
Büttenpapier.
Vergewissern Sie sich in Bezug auf Ihr Bild,
dass die Bereiche für Lavierungen zum Bild
passen. Versuchen Sie nicht, eine perfekte
Abstimmung zu erreichen.
Befeuchten Sie die Haut mit einem sauberen
Pinsel und sauberem Wasser. Solange die
Oberfläche feucht ist, tragen Sie die passenden
Farben an den gewünschten Stellen auf. Sie
werden ineinander verlaufen. Wenn sie zu sehr
verlaufen, löschen Sie mit einem Papiertuch
das überschüssige Wasser ab. Lassen Sie die
Lavierungen trocknen.
Verteilen Sie eine Schicht aus Soft Gel (Gloss)
auf der gesamten Oberfläche. Verwenden
Sie einen Pinsel, damit der Auftrag nicht zu
dick wird. Legen Sie das Bild mit der Bildseite
nach unten direkt in das feuchte Gel und
vergewissern Sie sich, dass das gesamte Bild
unmittelbaren Kontakt mit dem Gel hat. Lassen
Sie Gel nicht auf die Bildoberseite gelangen.
Lassen Sie das Gel trocknen.
Lassen Sie das Ganze vollständig trocknen, in
der Regel über Nacht.
Tränken Sie das Papier mit Wasser und
beginnen Sie, mit einem rauen Schwamm
vorsichtig das Papier zu entfernen. Um
sämtliches Papier zu entfernen, sind mehrere
Versuche erforderlich. Jedesmal, wenn die
Oberfläche trocknet, können Sie sehen, ob
noch ein bisschen Papier anheftet.
Wenn Sie glauben, dass Sie sämtliches Papier
entfernt haben, tragen Sie mit einem weichen
Pinsel auf der ganzen Oberfläche eine dünne
Schicht aus Polymer Medium (Gloss) auf.
Diese Schicht verdeckt einige der Bereiche
mit weißem Papier und sorgt für eine klare
Hochglanzoberfläche.
Sgrafitto-Birne
Produkte:
• Heavy Body Quinacridone Magenta
• Heavy Body Hansa Yellow Medium
• Crackle Paste
• Fluid Quinacridone/Nickel Azo Gold
• Fluid Teal
• Fluid Green Gold
• High Flow Indigo
Hilfsmittel:
• Spachtel
• Rundpinsel mit weichen Borsten
Rühren Sie mit Ihrem Spachtel Heavy Body
Quinacridone Magenta und Heavy Body Hansa
Yellow Medium an, um ein sattes Orangerot
herzustellen. Verteilen Sie diese Farbe mit dem
Spachtel direkt auf der Oberfläche. Lassen Sie
sie trocknen.
Verteilen Sie Crackle Paste mit dem Spachtel
etwa fünf Millimeter stark auf dem trockenen
roten Hintergrund. Ritzen und ziehen Sie sofort,
solange die Crackle Paste noch feucht ist, mit
der Spachtelspitze die Umrisse der Birne, des
Blattes und einer Tischkante nach. Lassen Sie
die Crackle Paste trocknen.
Im letzten Schritt soll das Lavieren mit
Wasserfarben nachgeahmt werden, also muss
die gesamte Farbe transparent und dünnflüssig
sein. Hierzu müssen die Fluids mit Wasser
angerührt werden, damit sie ausreichend
dünnflüssig sind und auf der Crackle Paste
verlaufen. Verwenden Sie einfach den weichen
Rundpinsel, lassen ihn Wasser aufsaugen und
rühren dann das Wasser in die Fluids ein.
Befeuchten Sie mit einem sauberen Pinsel,
der sauberes Wasser aufgesaugt hat, die
Oberfläche der Crackle Paste. Befeuchten,
nicht unter Wasser setzen! Diese Maßnahme
trägt dazu bei, dass die Farbe beim Lavieren in
die Risse wandert.
Verwenden Sie verdünntes Fluid Quinacridone/
Nickel Azo Gold für die Birne und Green Gold
für das Blatt. Sie müssen die High Flow Farbe
für das Lavieren nicht verdünnen. Sie besitzt
bereits die perfekte Viskosität (Verdünnung) für
die Nass-in-Nass-Technik. Vielleicht möchten
Sie aber High Flow Indigo mit Wasser anrühren,
damit der Farbton nicht so statt oder dunkel
ist. Für den Hintergrund kann verdünntes Fluid
Teal verwendet werden. Da die Oberfläche
leicht feucht ist, werden die Farben unter
Umständen ineinander verlaufen. Das ist
wunderschöner Bestandteil dieser Arbeitsweise.
Es ist in Ordnung, die Farben einfach verlaufen
zu lassen. Versuchen Sie nicht, ein perfektes
Ergebnis zu erzielen und innerhalb der Umrisse
zu bleiben!
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