dossierdepresse - Cabaret Sauvage

Transcription

BLACK SUMMER FESTIVAL 2015 • Du 02 au 26 juillet 2015 • Cabaret Sauvage • Paris
DOSSIER DE PRESSE
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Du jeudi 02 au dimanche 26 juillet 2015
Cabaret Sauvage • PARIS 19
www.facebook.com/BlackSummerFestival
Du 02 au 26 juillet 2015, le BLACK SUMMER FESTIVAL sera la quinzième édition du Festival d'été
du Cabaret Sauvage! Coup de projecteur sur les musiques noires: Funk, Soul, Reggae, Afrobeat,
Jazz, Hip-Hop, Blues, …
Le point commun de toutes ces musiques qui colorent les nuits de New-York, Londres, Bamako, Kingston
ou Paris depuis des décennies se trouve dans leurs racines africaines. Le continent noir a su insuffler à sa
diaspora un rythme qui se décline à l’infini pour toucher les publics les plus divers.
A travers le Black Summer Festival, le Cabaret Sauvage rendra hommage à toutes ces musiques
qui n’ont pas leur pareil pour émouvoir, faire danser et éclater les frontières de la fête aux quatre
coins du monde !
Avec : BEN L’ONCLE SOUL • MAHMOUD AHMED • FEMI KUTI • MAYRA ANDRADE • ABA SHANTI I
• BLACK ROOTS • CRIOLO • TARRUS RILEY • TRAVIS SCOTT • THE EX & FENDIKA • DONA
ONETE • TOTO LA MOMPOSINA • SEKOUBA BAMBINO • TOO MANY ZOOZ • JANICE IN THE NOISE
• JOHN MILK • CHEILA SIMONE • RUB A DUB PARTY • KABAR COQLAKOUR • JOUR DE FETE •
YOUSSOUF KAREMBE • PUPPA LËK SÈN • THE LATITUDZ • …
Et LE FREE MARKET DE PANAME tous les dimanches, jardin d’été, expo photo, animations, transats,
stands, barbecue géant, bar à cocktails,… !
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P. 5
• Jeudi 02 juillet 2015 • BEN L’ONCLE SOUL •
Ouverture des portes 19h30 / Concert - Soul
• Vendredi 03 juillet 2015 • BEN L’ONCLE SOUL •
Ouverture des portes 19h30 / Concert - Soul
P. 7
• Samedi 04 juillet 2015 • KABAR DE L’OCEAN INDIEN par Coqlakour •
Avec MAYLAN, RACINE MELEE & STEPHANIE THAZAR, DJ Tahir, DJ Veens, DJ Illan’s & DJ Steri
19h30 à 05h00 / concert + soirée - Tropical
P. 9
• Mardi 07 juillet 2015 • TARRUS RILEY + ALAINE •
Ouverture des portes 19h30 / Concert - Reggae
P. 10
• Mercredi 08 juillet 2015 • TRAVIS SCOTT •
Ouverture des portes 19h30 / Concert - Hip Hop
P. 11
• Jeudi 09 juillet 2015 • THE EX & FENDIKA •
Ouverture des portes 19h30 / Concert - Post Punk Ethiopien
P. 12
• Vendredi 10 juillet 2015 • FEMI KUTI •
Ouverture des portes 19h30 / Concert - Afrobeat
P. 13
• Samedi 11 juillet 2015 • TANGANA PARTY •
avec SEKOUBA BAMBINO + MO DJ + MAWIMBI DJ CREW
De 19h30 à 05h00 / Concert + soirée - Musique mandingue, afro electronic
P. 15
• Mardi 14 juillet 2015 • BLACK UHURU • ANNULé
Ouverture des portes 19h30 / Concert - Reggae
P. 16
• Mercredi 15 juillet 2015 • TOTO LA MOMPOSINA •
Ouverture des portes 19h30 / Concert - Folk music colombienne, cumbia
P. 17
• Vendredi 17 juillet 2015 • CRIOLO •
Ouverture des portes 19h30 / Concert - Hip Hop Tropicale
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P. 18
• Samedi 18 juillet 2015 • BLACK ROOTS + ABA SHANTI I •
19h30 à 05h00 / Concert + soirée - Reggae
P. 20
• Jeudi 23 juillet 2015 • MAHMOUD AHMED •
Ouverture des portes 19h30 / Concert - Éthio Jazz
P. 21
Vendredi 24 juillet 2015 • MAYRA ANDRADE + DONA ONETE •
Ouverture des portes 19h30 / Concert - Musique du Monde, Pop Tropicale - Musique brésilienne, Carimbo Chamegado
P. 22
• Samedi 25 juillet 2015 • TOO MANY ZOOZ + JANICE IN THE NOISE + JOHN MILK + CHEILA SIMONE
SOUL STEREO RUB A DUB PARTY
19h30 à 05h00 / Concert + soirée - Jazz, Hip-Hop, Electro/Soul music/Rock, Pop, RnB/ Reggae, Ska, Rocksteady,...
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EXPOSITION « Paris 80 Pulsations » par BILL AKWA BÉTOTÈ
FREE MARKET DE PANAME
RESTAURATION, STANDS, JARDIN D’ETE, BAR A COCKTAILS, MASSAGES, …
DADDY REGGAE et son sound truck
BALS : JOUR DE FETE, BAL PLANETE GAZOUZ
CONCERTS : YOUSSOUF KAREMBE, PUPPA LËK SÈN & THE LATITUDZ
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Jeudi 02 juillet & Vendredi 03 juillet 2015
BEN L’ONCLE SOUL
Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 36,30 euros en prévente (frais de loc. inclus)
Concert - Soul Music
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• BEN L’ONCLE SOUL (France)
TRIBUTE TO STUDIO ONE, LE MOTOWN DE JAMAIQUE
Pour cette tournée d'été 2015, Ben l'Oncle Soul présente un répertoire unique sous le signe de la Soul et du Reggae.
La réunion au sommet des deux grands mouvements qui ont marqué la black music des 60's - 70's donne lieu à des
concerts toujours plus hauts en couleur.
Tout en jouant ses récentes pépites de pure Soul, Ben l'Oncle Soul colore sa setlist de reprises de Ken Boothe "I don't
wanna see you cry", il reprend "My World is empty" des Supremes (Stax) et "That's how strong my love is" de Otis
Redding, pour en faire des classiques du reggae.
Si les réarrangements sont signés par Ben L'Oncle Soul & Monophonics, c'est avec la bande de musiciens qui
l'accompagnait lors de la tournée fleuve 'Soul Wash' que Ben a décidé de reprendre la route.
Entre retrouvailles fraternelles et énergie communicative, nous avons hâte de retrouver le "French Soul brother n°1".
Avec un premier album vendu à plus de 450 000 exemplaires, une tournée sold-out avec prêt de 300 concerts en
France, en Europe, aux USA et au Japon, BEN L'ONCLE SOUL marque l’actualité musicale depuis 2010.
En show-man détonnant, celui que tout le monde reconnait maintenant sous le nom de "BEN" est devenu le Maestro
français de la Soul Music. Il présente aujourd'hui son second album « A Coup de Rêves » et propose une soul festive,
cuivrée et irrésistiblement groove pour des concerts toujours plus survoltés.
Fasciné par le son analogique et sa vérité organique, Ben tombe dans la soul avec Otis Redding et les stars des labels
Stax & Motown. Un chemin sans retour qui l’amènera à réaliser un EP de reprises décalées, Soul Wash, puis un
premier album éponyme à contre-courant de la mode, plein de cuivres et d’harmonies vocales. Puis arrive le succès,
une Victoire de la Musique (Révélation Scène), plus de 450 000 albums vendus. L’effervescence médiatique… Puis le
trou noir. Ben est prêt à raccrocher les gants s’il ne sent pas la passion. « Il faut retrouver du goût, de l’envie, une
impulsion, sinon tu patauges. Je voulais voyager. Et là, je découvre ce groupe sur internet, les Monophonics. Je croyais
que c’était un album des années 1970, et je lis 2007 sur les crédits. Je m’attendais à tout sauf à six Blancs de
Californie. J’ai eu tout de suite un flash ». Hasard ou destin, Ben apprend plusieurs mois plus tard que les
Monophonics jouent à Paris. « J’y vais, je prends une tarte pendant deux heures et à la fin du concert je discute avec
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eux. Le sax me dit que quand j’étais passé en concert avec Sharon Jones à San Francisco, ses parents y étaient et ils
ont acheté mon vinyle, donc il me connaît. Bonne connexion. Je leur dis que j’aimerais qu’on fasse un disque
ensemble ». Le genre de discussion classique dans le monde souvent artificiel du music biz, qui le plus souvent ne
mène à rien de concret. Sauf que cette fois, c’est du réel : Ben prend son billet pour San Francisco et débarque dans
l’antre des Monophonics. C’est dans ce Neverland analogique que va s’esquisser la première mouture de À Coup De
Rêves, le toujours difficile second album. À l’aube de la trentaine, le frenchy soulman décide d’arrêter de se planquer.
Fini le nœud papillon et le fun à tous les étages, le nouveau Ben élargit la palette de ses émotions. « Jusqu’à présent,
j’ai fait le maximum pour ne pas me dévoiler, je me suis barricadé derrière mes lunettes, j’ai chanté des morceaux
légers. Là, j’avais envie de vivre une aventure [… de montrer ce qui me touchait. En plus j’ai grandi avec Otis Redding,
qui n’a pas arrêté de chialer dans toutes ses chansons. Donc dans ce disque je parle un peu plus d’amour, de colère,
de mes motivations et de mes rêves ». Les rêves, ceux qui font avancer, ceux qui transforment un enfant en homme.
« C’est notre plus grande force », estime Ben. « Si on tombe on se relève. Et on avance à coup de rêves ».
Album : Ben l’Oncle Soul « A Coup de Rêves » (Deluxe/Universal)
www.benlonclesoul.com
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Samedi 04 juillet 2015
KABAR DE L’OCEAN INDIEN par Coqlakour
Avec MAYLAN, RACINE MELEE, STEPHANIE THAZAR, COMORIANO
DJ Tahir, DJ Veens, DJ Illan’s & DJ Steri
19h30 à 05h00 • Tarifs : 24 euros en prévente avant 23h30 puis 20 euros (frais de loc. inclus)
Concert + soirée - Tropical
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KABAR est un mot d'origine malgache. Il désigne une sorte de réunion, discussion autour de différents thèmes en
rapport avec ce qui se passe dans le village, dans la société.
A la Réunion, le KABAR c'est une soirée au cours de laquelle on va danser, chanter maloya. Il peut aussi y avoir une
connotation spirituelle. En effet, au moyen de rituels, les pratiquants invoquent, convient des esprits afin de leur
rendre hommage, donnant ainsi une toute autre portée à la mort.
Le Cabaret Sauvage vous invite à revisiter cet esprit autour d’un KABAR Créole organisé par l'équipe de Coqlakour.
Cette soirée commencera par les concerts de MAYLAN, RACINE MELEE & STEPHANIE THAZAR et se terminera par les
rythmes endiablés des Soirées Coqlakour qui, depuis 2007, enflamment le dancefloor des scènes Parisiennes. Avec
aux Platines DJ Tahir, DJ Veens, DJ Illan’s Et DJ Steri !
www.coqlakour.com
CONCERTS (19h30)
• MAYLAN
Maylan Manaza commence la musique en 1992 à l'île de la Réunion en chantant dans les cabarets créoles et autres
radios crochets en compagnie de groupes comme : Aim a nou, Na essaye, Baster...
À Bordeaux en 1999 il découvre la culture Reggae Dancehall à travers les Sounds Systems avec Back in Roots.
Polyvalent et talentueux, il mélange ses influences Maloya, Reggae, Dancehall et Hip-Hop pour créer son propre style.
Il allie parfaitement bien son flow incisif et saccadé à des mélodies Soul et RnB. Son grain de voix particulier fait de
Maylan un chanteur à part qui aborde des thèmes variés, inspirés de son quotidien. Maylan dissèque l'actualité, les
faits de société, il parle de sa vision de la musique, ses ambitions, et bien entendu de son amour pour la vie. Il a su se
forger une bonne réputation auprès du public en multipliant les shows aux quatre coins de la France, en Allemagne,
Belgique, Martinique, Guadeloupe ainsi qu'à L'île Maurice. Son énergie et son charisme font de lui un spécialiste de la
scène, il a déjà fait ses preuves aux côtés d'artistes reconnus comme Capleton, Lord Kossity, Tanya Staphens, Chico,
Diziz la Peste ou encore Raggasonic, pour ne citer qu'eux... En 2007, sort le Street Album chez HWK Muzik, un effort
remarqué incluant des combinaisons avec Papa Tank, Lyricson et E.sy Kennenga, un douze titres qui marque son
empreinte dans le milieu. En 2013 il sort son album «LOYALTY» produit par Prestige Unlimited, 18 titres disponibles
sur toutes les plateformes de téléchargement légal, un solo brillant où l'on se retrouve face à l'authenticité de Maylan
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avec une musique poignantes gorgée de métaphores, de textes et de mélodies profondes et festives, entre Reggae et
Dancehall. « Loyalty » remporte la deuxième place aux victoires du reggae 2015, dans la catégorie « album local de
l'année »
www.facebook.com/MaylanOfficiel
• RACINE MELEE
Racine Mêlée est un groupe métissé de la région parisienne qui fait vibrer le son maloya depuis plus de 10 ans. Créée
en 1993 avec Damien le leader, elle a à son actif plusieurs prestations, émissions de TV, première partie pour le
festival Africolor, soirée Océan Indien au Zénith. On les retrouve aussi à la foire de Paris, ou pour les Resto du Cœur.
Les groupes de la Réunion connaissent leur valeur, ils ont partagés la même scène en région, de Danyel Waro à
Lindigo lors de leur tournée dans l’hexagone.
Damien le leader, accompagné des membres du groupe, donne du son maloya partout où ils peuvent et là où il faut.
Les 20 Décembre, pour la Fèt Kaf, on entend de très loin le tremblement de son roulèr et les voix du groupe, dans les
rues du 17ème arrondissement. L’année dernière ils ont fait danser Nassimah Dindar pour la soirée du Conseil
Général de commémoration de l’abolition de l’esclavage. Damien le leader aux voix, roulèr et ravanne, Mickael Payet
aux congas, Jean-Baptiste Soupou aux sati et kayamb, David Griboine sati et kayamb, Philippe Tamil au piker, Mireille
Perreton et Véronique Jalasson toute les deux : chœur, cloche, triangle.
Album en préparation, sortie prévue courant 2015.
• STEPHANIE THAZAR
La musique de Stéphanie Thazar est à l’image de ses origines réunionnaises : résolument métissée et universelle.
Entourée de ses « dalons », elle enregistre son 1er album. Des textes sensibles et à la fois optimistes, un mélange de
soul, de R’NB et de percussions traditionnelles, qui rencontre un bel accueil auprès du public. Sorti en 2010, elle reçoit
le « prix SACEM ».
Depuis, sa musique et sa voix n'ont cessé d'évoluer au rythme de ses voyages, de ses rencontres et de son exploration
du Monde. Après un 2ème album "You Say" (2012), Stéphanie Thazar présente "SANGITA, Guerrièr' l'Amour", un
album qui mélange la soul au maloya, la pop music et le rock à la guitare flamenco...
"SANGITA" est né de voyages et tournées en Inde, en Afrique du Sud, à Hong-Kong, en Espagne, et au Japon. Le tout
inspiré par la Réunion et son mélange unique. "SANGITA" est inspiré de scènes qui ont marquées le parcours de
Stéphanie, comme les 1ères parties de Grégoire ou Christophe Maé. "SANGITA" est surtout le résultat d'une
complicité exceptionnelle avec l'artiste Sskyron. C'est un univers chaleureux, rouge et soyeux, avec une voix puissante
et sensible à la fois. Le titre « MON VIBE » est, à la Réunion, sur les radios et dans toutes les discothèques.
www.stephaniethazar.com
• ISNEL
Artiste réunionnais originaire du sud de l'île, issu d'une famille de musiciens, Isnel débute l'apprentissage de la guitare
avec son père dès l'âge de 10 ans. Il évolue d'abord dans le jazz maloya, et continue son parcours personnel dans le
hip hop, la soul et le reggae. Auteur compositeur interprète, il continue son chemin à travers divers échanges
musicaux et développe sa passion afin de faire partager son univers artistique au public. Révélé au grand public avec
son premier titre "Lumière", Isnel se prépare aujourd'hui à vous présenter un show acoustique pour la soirée Kabar de
l’Océan Indien.
• COMORIANO
Comoriano fait ses débuts dans la musique en 2001. Commençant par un style Raggamuffin, il entre peu à peu dans le
dance hall.
En octobre 2003, il commence à se produire au chaudron, alors qu’il n’a que 13 ans. En 2007, il participe avec Dj Skam
à la compilation '974 Fever Vol 4' avec son titre 'lé bad'. Il se lance dans le Coupé décalé, mélange de Musique
Africaine et Comorienne. En 2008, il pose à nouveau sur la compilation de Dj Skam '974 Fever Vol 5' avec son titre
'Ambiance 974', tube de l'été à la Réunion. En 2009 il rencontre BENJAM, et en 2010 il continue à enchainer les tubes
tels que ‘’boulevard DJ’’, ‘’Venga’’ ou Pangor Pangor Feat avec KLR.
SOIREE (23h30 à 05h00)
• DJ TAHIR • DJ VEENS • DJ ILLAN’S • DJ STERI
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Mardi 07 juillet 2015
TARRUS RILEY + ALAINE
Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 29,90 euros en prévente (frais de loc. inclus)
Concert - Reggae
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• TARRUS RILEY (Jamaïque)
Fils du légendaire Jimmy Riley, TARRUS RILEY incarne un reggae moderne, à la fois conscient et léger. Révélé en 2007
par ses deux hits « Beware » et « She's royal », il reste depuis un des songwriters les plus doués de sa génération. Que
ce soit avec Dean Fraser ou d'autres producteurs, il se montre aussi à l'aise sur du reggae que du dancehall ! Son
dernier album « Love Situation » sorti en 2014, est décrit comme "un véritable hommage à l'aire du rocksteady" ! Un
must !
ALAINE et le saxophoniste DEAN FRASER accompagneront TARRUS RILEY ainsi que le BLAK SOIL BAND.
www.tarrusriley.com
• ALAINE (Jamaïque)
Jeune chanteuse Jamaïcaine, Alaine puise dans le classique, la pop et le reggae. Prise sous l’aile de Don Corleon, elle
enchaine les enregistrements sur des riddims reggae et dancehall. Son titre No Ordinary Love la propulse et lui permet
de collaborer avec des artistes majeurs de la scène tel que Beenie Man, Busy Signal…
www.facebook.com/alaine.laughton
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Mercredi 08 juillet 2015
TRAVIS SCOTT
Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 30 euros en prévente (hors frais de loc.)
Concert – Hip Hop
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• TRAVIS SCOTT (USA)
Travis Scott (stylisé Travi$ Scott), de son vrai nom Jacques Webster, (30 avril 1992 à Houston, Texas) est un rappeur et
producteur américain.
Il fréquente un temps l'Université du Texas à San Antonio mais arrête ses études et commence à travailler avec le
producteur Mike Dean1.
Puis, il déménage à Los Angeles où Il enregistre des morceaux avec son ami Mike Waxx, propriétaire du site Illroots.
T.I. y découvre son morceau « Lights (Love Sick) », le contacte & enregistre un freestyle sur le titre « Animal » de
Travis Scott. Ce dernier obtient ensuite le numéro d'un ingénieur du son de Kanye West, Anthony Kilhoffer. Il parvient
à le rencontrer et lui fait écouter quelques morceaux. Il rencontre Kanye West à New York qui l'aide à développer son
premier EP solo, « Owl Pharaoh », qui sortira en mai 2013. Il le fait également signer sur son label, GOOD Music,
seulement en tant que producteur. Ainsi, Travis compose des titres sur la compilation « Cruel Summer » du label
GOOD Music. Travis réalise également plusieurs clips, notamment « Brake Lights » de Hit-Boy.
En 2014 sort la Mixtape « Before The Rodeo » couronnée d'un un gros succès artistique. En 2015, il tourne aux USA
pour la promotion de celle-ci au coté de Young Thug et arrive cet été en France pour la partie Européenne.
www.travisscott.com
(Co-production Casabey et MC5)
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Jeudi 09 juillet 2015
THE EX & FENDIKA
Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 20 euros en prévente (frais de loc. inclus)
Concert - Post Punk Ethiopien
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• THE EX & FENDIKA (PAYS-BAS/ETHIOPIE)
Les Néerlandais de The Ex, réputés pour leurs collaborations avec des musiciens de toute l'Afrique, s'associent cette
fois aux Ethiopiens de Fendika. Le groove tout droit venu d'Addis Abeba, mêlé au punk de The Ex, nous promet de
nous danser de tout notre corps !
Plus vraiment besoin de présenter The Ex, qui en plus de 30 ans de musique, et au fur et à mesure de ses
changements de membres a écrit une page de l’histoire du rock indépendant européen.
Depuis les affres du punk à ses collaborations avec Sonic Youth ou des musiciens de jazz, The Ex, débarqué
d'Amsterdam a notamment depuis quelques années participé à la connaissance que nous avons de la superbe scène
éthiopienne.
La boucle est bouclée puisque pour ce projet le groupe s'associe avec les musiciens et danseurs du Fendika, sorte de
cabaret culturel de référence en Éthiopie, perché sur les collines d’Addis-Abeba et qui accueille tous les jours le
meilleur de la scène éthiopienne, voire mondiale.
Suite à une première tournée en Europe autour de The Ex, Fendika et un cirque éthiopien aussi magique que
poétique, le joueur de massinko Endriss Hassen & le danseur Melaku Belay décidèrent de créer le groupe musical
"Fendika". Voici désormais venir Fendika sur les routes du monde entier, groupe acoustique de musique & danses
traditionnels d'Ethiopie, mêlant ici leurs efforts avec The Ex avec qui ils ont une vie commune depuis de nombreuses
années déjà.
Pour fêter le prochaine tournée européenne ensemble cet été les deux groupe sortent ce nouveau single en commun,
The EX & Fendika, Lale Guma chez Ex Records.
Sur scène :
The EX: Terrie Hessels (guitare), Andy Moor (guitare), Katherina Bornefeld (batterie, chant), Arnold de Boer (guitare,
chant)
Fendika: Endris Hassen (masinko), Misale Legesse (kobero), Nardos Terfaw (chant), Melaku Belay (danse), Zenash
Tsegaye (danse)
www.theex.nl • www.facebook.com/groups/fendikazmaribet
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Vendredi 10 juillet 2015
FEMI KUTI
Concert - Afrobeat
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• FEMI KUTI (Nigeria)
Femi Kuti est un artiste qu’on ne présente plus, fils de Fela inventeur de l’afrobeat, chez les Kuti la tradition musicale
se transmet de père en fils, et il en va de même pour le talent.
Politiquement engagé, Femi s’est vu remettre la distinction d’avocat d’honneur par Amnesty International tout en
continuant ses activités musicales ainsi que trois nominations aux Grammy Awards dans la catégorie World Music.
Son précédent album " No place for my dream " est un manifeste pour la paix universelle, qui ose espérer qu’il puisse
encore exister une place pour la paix, son rêve de toujours. Il a été écrit à Lagos, au Nigéria, centre névralgique de
l’activité Nigériane et lieu de naissance de l’afrobeat, évidente origine désormais amplifiée par la grande expérience
musicale de son auteur.
Il n’a pas de repos, de tournées en tournées il accumule les rencontres et arrive toujours à un même constat, l’heure
est à la morosité et le pessimisme ambiant le force contre son gré à admettre qu’il n’y pas de place pour son rêve, la
paix.
Aussi c’est ainsi qu’il décide d’écrire " No place for my dream ", dont le thème du réveil, déjà amorcé par le précédent
Africa For Africa dans lequel il appelait tous les africains à une unité, est renforcé avec ce sixième opus. Son appel à un
réveil général, au refus de la fatalité, implique ici un réveil africain, mais aussi un réveil mondial.
Femi Kuti, qui évolue dans la musique depuis son adolescence considère son expérience comme une force, une force
qui lui a permis d’affiner les textes de ses chansons afin de viser plus juste, tout en respectant aussi les ordres du jour
à l’échelle mondiale.
Album : « No Place for my Dream » (Naïve)
www.femiakuti.com
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« TANGANA PARTY »
Avec SEKOUBA BAMBINO + MO DJ + COLLECTIF MAWIMBI
De 19h30 à 05h00 • Tarifs : 22 euros en prévente avant 00h00 puis 16 euros (frais de loc. inclus)
Concert + soirée - Musique mandingue, afro électronique
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Le « Tangana » est lieu de restauration rapide très populaire en Afrique, intégré dans le paysage urbain, avec la
particularité d'être une installation éphémère. Il est souvent construit avec du matériel de récupération & est situé la
plupart du temps dans les quartiers dits "chauds" ou à la limite de la ville, zone tampon entre les centres urbains et la
périphérie. On peut y manger chaud, sucré ou salé, à des prix "hors concurrence". C'est un des seuls endroits qui reste
ouvert toute la nuit pour le plus grand plaisir des noctambules qui sortent des boites de nuit ou des concerts. C'est aussi
le lieu de passage de beaucoup de gens qui vont travailler le matin.
Cette théma "Tangana Party ", proposé par Safoul Productions en partenariat avec le Cabaret Sauvage, sera à l'instar de
cet espace "éphémère" de rencontre, où les gens de tous les milieux sociaux et de tous les âges se côtoient, le temps
d'un petit repas, accessible à toutes les bourses, dans une ambiance conviviale et chaleureuse. Tangana Party nous
replongera dans cette ambiance et cette frénésie urbaine, à travers des événements divers.
Entre concerts live d'artistes de la nouvelle scène africaine, djing, video arts, vjing, performances, "maquis", marché
nocturne, … un cocktail de sons et d’images viendra remplir les oreilles pour le plaisir des yeux, dans une ambiance de
fête ! Le public sera accueilli en début de soirée par un lounge dj dans le marché nocturne, en plein cœur du "maquis",
espace de restauration qui vous servira une assiette gourmande, entre grillade de poulet "bicyclette" et aloco (bananes
plantains), arrosé d'un cocktail de gingembre ou de bissap "explosifs". Rien de telle qu'une bonne "digestion dansante"
au son des groupes en live, suivis des sets de djs pour un dancefloor, qui se prolongera jusqu'au petit matin… !
CONCERT (19h30 à 23h30)
• SEKOUBA BAMBINO (Guinée)
Sékouba Diabaté dit Sékouba Bambino est né en 1964 à Kintinya près de Siguiri en Haute Guinée, de parents griots. Sa
mère, Mariama Samoura, est une chanteuse rendue célèbre par un titre que reprendra plus tard son fils : Apollo. Bien
que son père s'oppose à ce que le jeune Sékouba devienne lui-même chanteur, il se fait remarquer dans plusieurs
orchestres locaux de Siguiri et reçoit, en 1979, le prix du meilleur chanteur de Guinée. Il rejoint alors l'orchestre
national le Bembeya Jazz à la demande expresse du président guinéen Ahmed Sékou Touré. Il y acquiert son surnom
Bambino lui permettant de ne pas être confondu avec son homonyme, le guitariste et virtuose de cet orchestre. En
parallèle de sa carrière solo, il rejoint, comme invité puis comme membre permanent, le groupe de salsa africaine
Africando. Déjà présent dans "Gombo Salsa", il chante "Sonfo", qui appelle les hommes à "être à la hauteur", à faire
preuve de sagesse, d'attention, d'écoute réciproque. Avec son album Sinikan, dont François Bréant est l’arrangeur, il
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se fait connaître par un large public comme l'un des meilleurs représentants de la musique mandingue
contemporaine. Sa voix de ténor lyrique est proche de celle de Kouyaté Sory Kandia, autre célèbre chanteur guinéen
qui a contribué à révéler la musique mandingue. En 2004, à l'initiative du producteur feu Ibrahima Sylla, il enregistre
avec entre autres Kandia Kouyaté, Bako Dagnon, Kémo Kandé, Kerfala Kanté, Kassé Mady Diabaté, une série de
standards de la musique mandingue. Ces enregistrements donnent deux CD intitulés "Mandekalou", fleurons des plus
grands djélis (griots) de la musique mandingue. Son dernier album sorti en 2012, a accompli son parcours par
l'expression d’un style plus personnel. Ce dernier lui a permis de continuer à sillonner, d’une manière plus singulière,
les scènes du monde. On notera, le Stade De France, Bercy, Abidjan festival ou encore le London African Music
Festival. Album : Sekouba Bambino « Diatiquyw »
www.sekoubabambino.fr
• MO DJ (Mali)
Lorsque Marc-Antoine Moreau, manager d’Amadou et Mariam séjourne à Bamako il passe pas mal de temps à
écouter la radio. Rapidement il est intrigué et attiré par des remixes techno de musiques maliennes.
Il cherche à rencontrer l’auteur de ces relectures électroniques. On le conduit à la gare routière de Sokonigo et dans
une échoppe de cassettes on lui présente Mo DJ qui n’est pas un artiste comme les autres. Moriké Keita, aka MoDJ : le
Marabout Electronique. Son style c’est le «djembeni», petit djembé, nom donné à la boîte à rythmes dont il joue en
direct sur les disques que lui ou ses amis djs récupèrent en ville. Après de nombreuses résidences en Angleterre, des
tournées mondiales sur scène au côté d’Amadou et Mariam ou Salif Keita, en aftershow sur les plus grands festivals
internationaux ces dernières années, Mod ambiance les foules du monde entier (North See Jazz Festival, Istanbul Jazz
Festival...). La révolution des dancefloor occidentaux est en marche et n’est pas prête de s’arrêter.
www.facebook.com/MoDJ.ElectronicMarabou
• MAWIMBINI DJ CREW (France)
AFRO ELECTRONIC SOUNDSYSTEM
Mawimbi est une association loi 1901 créée en mai 2013 par Alex Tessereau, Adrien Colle, Clément Vincent, Bertrand
Cerruti et Lucas Gissinger, tous amis, musiciens amateurs et mélomanes ayant eu envie de se retrouver autour d’un
projet commun.
Capitalisant sur une niche peu explorée dans une scène musicale parisienne essentiellement tournée vers la techno et
la house, les DJs de Mawimbi se démarquent rapidement par l’originalité de leurs sélections, très influencées par les
rythmes africains, ainsi que par l’esprit familial qui règne lors de leurs soirées.
Mawimbi est un des nombreux reflets de l’héritage musical considérable laissé par l’Afrique, embrassant autant les
musiques en provenance directe du continent que leurs formes réactualisées, notamment électroniques. Des
townships de Soweto, en passant par Bamako, Kinshasa, Chicago, Londres et le Nordeste brésilien, Mawimbi est un
hymne à la musique comme effervescence globale, téméraire de métissages et consciente de ses racines.
La richesse du projet musical de Mawimbi provient également des parcours divers et complémentaires de ses DJs.
Mawimbi contient quatre entités distinctes : Pouvoir Magique, ALT, SSCK et W0lfchild. Ensemble, les membres du
collectif forment le « Mawimbi DJ Crew ». Tour à tour, ils se relaient derrière les platines, dans un esprit de franche
camaraderie et de cohésion de leurs univers musicaux.
www.facebook.com/wearemawimbi
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Mardi 14 juillet 2015
BLACK UHURU
Concert - Reggae
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ANNULé
Suite à des événements privés totalement inopinés, le groupe Black Uhuru doit annuler sa tournée
européenne de Juin/Juillet 2015
• BLACK UHURU (Jamaïque)
Le nom de Black Uhuru signifie "liberté" selon un dialecte d’Afrique de l’est. Groupe culte, la formation a joué un rôle
majeur dans le milieu du reggae tant pour ses explorations sonores que pour ses hits comme Shine Eye Gal, Guess Who’s
Coming To Dinner, Sinsemilla ou Solidarity.
Avec 14 albums complets, 7 albums instrumentaux dub, 4 albums live Black Uhuru est devenu un succès mondial et
légendaire réalisant l’un des meilleurs scores de vente de l’histoire du reggae après Bob Marley. Le groupe nait en
Jamaïque au début des années 70 dans le quartier de Waterhouse bien connu comme étant le réservoir des artistes de
Kingston.
Premier groupe Reggae à gagner un « Grammy Award », ils ont enchaîné, dans les années 80, tournées internationales
(avec The Clash, The Rolling Stones ou The Police) et collaborations prestigieuses : Sly & Robbie, Dennis Brown, Stevie
Wonder, King Jammy...
Aujourd’hui, le groupe continue sa carrière, Derrick “Duckie” Simpson assurant l’héritage.
Ils sont de retour en France toujours avec la même force et la même envie !
www.facebook.com/BlackUhuruOfficial
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Mercredi 15 juillet 2015
TOTO LA MOMPOSINA
Concert - Musique Afro-Colombienne, Cumbia
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• TOTO LA MOMPOSINA (Colombie)
La diva Afro-Colombienne, légende vivante du continent, parmi les dernières grandes voix d'Amérique Latine célèbre
en 2015 ses 50 ans de carrière artistique.
Lors de sa venue au Black Summer Festival, Totó la Momposina présentera sur scène la réédition de La Candela Viva,
son album qui l'a fait connaître à l'international sorti en 1992 chez Real World Records, label de Peter Gabriel. Cette
grande artiste, très estimée par les nouvelles générations, est vue à travers le monde comme une figure légendaire, et
continue d'influencer la création moderne. Veuillez retrouver sur scène un monument des musiques Latines, AfroColombiennes et reconnue par ses pairs comme « La Reine de la Cumbia ».
Totó la Momposina est la synthèse rieuse des tambours africains et des soneros cubains, des danses coquines et des
humbles prières. Toto chante comme un feu follet, embarquant trompette et bombos dans une sarabande où la
tradition se nourrit de l’actualité..
Le répertoire se compose de rythmes multiples, aussi riches et variés que les sons et les couleurs qui en surgissent. A
la fois chanteuse et danseuse, Totó la Momposina a gagné le respect et l’admiration par la puissance et la spontanéité
de ses prestations.
Dès son plus jeune âge, Totó a voyagé de village en village pour apprendre les rythmes et les danses, ainsi que l’art
des « cantadoras » (chanteuses traditionnelles des villages). En 1968, elle forme son premier groupe et commence
une carrière professionnelle, sa voix et sa présence scénique lui donnent très vite une grande réputation, elle
commence alors des tournées internationales à travers les Amériques et l'Europe. En 1982, elle a accompagné Gabriel
Garcia Marquez à Stockholm pour jouer lors de la cérémonie de remise de son prix Nobel. Quelques temps plus tard,
elle s'installe en France et en Allemagne. Deux albums ont été enregistrés à Paris à cette époque.
En 1987, elle rentre en Colombie, fait des tournées en Amérique du Sud, dans les Antilles, et étudie le boléro à Cuba.
En 1991, WOMAD (organisation de Peter Gabriel) l’invite à participer à de nombreux festivals à travers le monde. Elle
enregistre "La Candela Viva" pour Real World en 1992. Depuis lors, Totó ne cesse de se produire à travers le monde.
Album : Totó La Momposina "Tambolero" (2015 - RealWorld)
Sur scène : Totó La Momposina (voix), Marco Vinicio Oyaga (percussions, chœurs), Jorge Luis Aguila (gaita, chœur
principal), Raphael Antonio Castro (percussions, chœurs), Eduardo Garcia (percussions, chœurs, maracas), Juan Calros
Victoria (guitare électrique & acoustique, tiple, chœurs), Nestor Vanegas (baby bass, basse électrique), Fredy Manuel
Soto (trompette), Edwin Hernandez (saxophone tenor, clarinette, gaita), Alejandro Nino (trombonne, bombardino)
www.boaviagemmusic.com/fr/artist/toto-la-momposina
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CRIOLO
Concert - Hip Hop Tropical
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Cette soirée est dédiée à notre ami REMY KOLPA KOPOUL qui avait carte blanche sur cette date du
BLACK SUMMER FESTIVAL. Après le concert la soirée se poursuivra par une fête à sa mémoire,
champagne !
• CRIOLO (Brésil)
Figure du hip-hop underground pauliste depuis vingt ans, CRIOLO est LA révélation brésilienne de ces dernières
années et « sans doute la plus importante figure de la musique actuelle au Brésil » selon Caetano Veloso.
CRIOLO, rappeur de Grajaú, quartier périphérique et très populaire de la Zona Sul de São Paulo a aujourd’hui une
quarantaine d’années. De son vrai nom Kleber Gomes, il est issu d'une famille modeste originaire du Ceará, (nordeste)
à 3000 km de là. Comme beaucoup, sa famille se retrouve contrainte en arrivant dans cette ville tentaculaire de vivre
dans une Favela. Le jeune Kleber y passera les cinq premières années de sa vie, s’y forgera une forte identité et y
trouvera le terreau de son engagement social et culturel.
En 2006, il enregistra un premier disque, « Ainda Há Tempo », fonda le duo Rinha dos MC's avec DJ Dan Dan dédié à
l'organisation de battles mais aussi au street-art. Mais pendant qu’il peaufine son flow dans des freestyles, le jeune
Kleber Gomes doit aussi travailler. Il sera donc rappeur la nuit et éducateur le jour, un métier qu'il exerça pendant
plusieurs années. C’est à ce titre qu’il est considéré comme une sorte de poète urbain, socialement engagé dans ses
textes, socialement engagé dans la vie.
Artiste très charismatique éminemment respecté dans le milieu hiphop de Sao Paulo, CRIOLO a su également se faire
un nom au delà de cet univers cloisonné. Revendiquant viscéralement son héritage hip-hop, à la fois musicalement
mais aussi comme art de vivre, il s’avère d’une ouverture d’esprit assez remarquable quand Daniel Ganjaman
(producteur de Nacao Zumbi) et Marcelo Cabral lui proposent de produire et d’arranger son premier album. Il entre
avec une facilité déconcertante dans des rythmes afrobeat, des univers jazzy, des ambiances trip-hop pour mieux se
réapproprier ensuite le rap, le dub et la samba.
Et quand les deux producteurs visionnaires lui demandent non plus de rapper mais de chanter CRIOLO ne sait pas
encore que sa carrière va prendre une trajectoire vertigineuse.
Une pluie de récompenses vient couronner son album « No Na Orelha » tout simplement brillant et sans concessions.
Brazilian Grammy’s : Meilleur Album, Meilleure Chanson, Révélation de l'année MTV
Album : Criolo « Convoque Seu Buda » (Sterns/Harmonia Mundi)
www.criolo.net
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BLACK ROOTS + ABA SHANTI I
De 19h30 à 05h00 • Tarifs : 28 euros en prévente avant 00h00 puis 18 euros (frais de loc. inclus)
Concert + soirée - Reggae
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CONCERT (19h30)
• BLACK ROOTS (UK)
Black Roots voit le jour en 1979 dans le quartier de Saint Paul, à Bristol (UK). Le groupe est initialement composé de
huit « youths » issus de la diaspora jamaïcaine. Parmi eux on retrouve 4 chanteurs qui assurent tour à tour le lead
vocal ou les chœurs: cette configuration avec un lead et trois harmonies vocale est particulièrement rare sur la scène
reggae, c’est ce qui donne tant de puissance à ce groupe ! Arrangements riches, basse mélodique et mélodies
poignantes, donnent à cette formation militante et pacifique, un style unique et une forte identité sonore : les
harmonies vocales transportent l’auditeur dans un univers tribal et spirituel.
Leur carrière décolle en 1981 lorsqu’ils organisent, deux soirs de suite, des concerts « sur le principe de la donation »,
cette initiative est un succès, les salles sont pleines.
Dès leur début les Black Roots sont déterminés à évoluer de la manière la plus indépendante possible et créent leur
propre label « Nubian » sur lequel ils produisent un premier maxi, « Bristol Rock ».
Après avoir sorti près d’un album par an pendant 10 ans, le groupe se sépare en 1993 alors que le public reggae se
tourne vers le dancehall. En 2004, Makasound fait redécouvrir Black Roots au public français en sortant leurs
meilleurs titres sur une compilation appelée « On the Frontline ».
Les membres originaux de Black Roots créent la surprise en se reformant pour deux concerts en Angleterre fin 2010.
Si la reformation du groupe, 20 ans après, suscite autant d’intérêt auprès du public c’est parce que Black Roots est
l’un des rares groupes anglais aux harmonies dignes des formations jamaïcaines à avoir produit des sons qui ne
pouvaient qu’assurer leurs longévité. 11 musiciens sur scène pour un show Roots, Rock & Dub, Live & Direct !
Album : BLACK ROOTS "Ghetto Feel" (Nubian Records / Soulbeats Records)
www.blackrootsreggae.net
• ABA SHANTI I (UK)
Producteur, compositeur, chanteur et Mc, Aba Shanti I anime l’un des sound-systems les plus emblématiques du
mouvement dub made in UK. Après avoir fait ses classes auprès du Jah Tubby's Sound, il acquiert rapidement sa
propre notoriété grâce à ses prestations live remarquées lors du Carnaval Caribéen de Notting Hill à Londres, dans
lequel il opère maintenant depuis plus de 20 ans. Véritable « One man sound », il est seul aux commandes de son
sound-system, des sélections des dubplates aux manettes de la console, comme pour ses interventions, chantées ou
toastées au microphone. Fortement imprégné de la mystique rasta, il diffuse ses « conscious lyrics » au son d’un dub
puissant et entraînant, teinté d’effets aériens. Des vibrations roots qui invitent à la danse, des pulsations digitales
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boostées aux basses hypnotiques, qui incitent à la transe et un message qui éveille les consciences, tels sont les
ingrédients, la marque de fabrique, du Aba Shanti I style! Reconnu internationalement comme l’une des références
incontournables de la scène dub anglaise, il est également producteur au travers du groupe Shanti Ites, formé de ses
frères Blood, Samari et Humble Lion, et de leur label Falasha Recordings.
www.facebook.com/abashantiofficial
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Jeudi 23 juillet 2015
MAHMOUD AHMED
Concert - Éthio Jazz
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
• MAHMOUD AHMED (Ethiopie)
Mahmoud Ahmed est de ces crooners qui sont capables de monter et de descendre la gamme en un instant. C’est
absolument enivrant de suivre les méandres qu’emprunte son chant. D’autant plus que ce dernier semble sortir d’un
être hybride, mélange de tenor d’opéra, de chanteur de raï, à la manière d’un Khaled au mieux de sa forme, et de
bluesman… les musiciens qui accompagnent Mahmoud Ahmed font bouillir un groove incandescent. Section de
cuivres caravanesque, orgue électrique hypnotique, basse discursive, batterie et percussions sobres quoique
essentiels…
Tantôt tout le monde s’unit et la tension est très vive, tantôt chacun serpente sur la voie tracée par le vocaliste et livre
de discrets et géniaux solos.
Ancien cireur de chaussures devenu une très grande vedette dans son pays et au sein de la diaspora, Mahmoud
Ahmed n’a pas cessé d’enregistrer et encore moins de se produire sur scène.
Mahmoud Ahmed a marqué de manière emblématique l’âge d’or musical de l’Ethiopie, entre 1969 et 1978. Une
période où les cuivres, les instruments électriques et les musiques occidentales se sont mêlées aux musiques
orientales. En France, il jouit d’une reconnaissance considérable depuis la sortie de l’album « Erè mèla mèla » en 1986
(label Crammed World). Un album qui, dans le même mouvement, dévoilait au monde l’essence de la musique
éthiopienne, récoltait les éloges des professionnels et éveillait l’intérêt du grand public. On ne s’était jusqu’alors que
peu penché sur les ressources musicales de l’Ethiopie, sans doute en raison de l’image négative tenace (famines,
guerres, etc..) que l’on a longtemps associée à ce pays. Mahmoud Ahmed ce fut l’irruption d’un véritable phénomène,
d’un « beat » cuivré et entêtant, comme on en avait encore jamais entendu en provenance du continent africain. Sans
oser parler de révolution musicale, il a néanmoins introduit la modernité dans la musique éthiopienne, en inventant
une forme de pop urbaine, sorte de transe électrique et funky qu’il n’était pas coutume d’associer à l’Afrique.
Sur scène : Mahmoud Ahmed (lead vocal), Stephane Le Dro (sax tenor & clarinette basse), Pierre-Yves Merel (sax
tenor & flute traversière), Rudy Blas (guitare), Olivier Guenego (claviers), Charles Lucas (basse), Jonathan Volson
(percussions), Antonin Volson (batterie)
www.runprod.com/grpF.php?n=ethio
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DONA ONETE + MAYRA ANDRADE
Concert - Musique du Monde, Pop Tropicale - Musique brésilienne, Carimbo Chamegado
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• DONA ONETE (Brésil)
Feitiço Cabloco, le premier album de la septuagénaire Dona Onete est l’œuvre de toute une vie de recherche et de
composition. Il illustre la richesse et la diversité musicale du Nord-Ouest du Pará, état situé dans le Nord du Brésil.
Bien que moderne dans l’approche, l’album met aussi l’accent sur le melting-pot musical de la région, qui bénéficie
d’influences africaines, indiennes et européennes tout en étant une place d’échange avec les Caraïbes.
Dona Onete a passé sa vie à étudier les chansons et danses traditionnelles de la région de Belém. Elle a été
professeure d’Histoire, puis Secrétaire Municipale de la Culture de sa ville avant d’être découverte par le groupe
Coletivo Radio Cipó qui l’invite à chanter sur leur album. Elle se produit alors dans plusieurs festivals dans son pays et
est nommée ambassadrice de Pará pour l’année du Brésil au Portugal. Aujourd’hui, après avoir passé indirectement
une part de sa vie sur ce projet, Dona Onete sort son premier album Feitiço Caboclo.
Elle sera en tournée en Europe pendant le mois de juillet, accompagné de musiciens de la scène de Belém : Argentino
Neto au saxophone et au clavier, Gorayeb aux percussions, Vovo à la batterie, Breno à la basse et enfin du guitariste
et producteur Pio Lobato.
Album : Dona Onete «Feitiço Cabloco » (Mais Um Discos/Differ-Ant)
www.facebook.com/donaonete
• MAYRA ANDRADE (Cap Vert)
Mayra Andrade est lovely. Adorable, généreuse, radieuse. Une voix poétique et actuelle, enracinée et singulière, que
l’on a tôt fait de résumer, il y a quelques années, à « l’autre Cap Vert » – comme une Cesaria Evora débarbouillée des
fatalités et des vieux ors de la tradition. Mayra fait entendre des couleurs radieuses à danser, des rythmiques
soyeuses, des mélodies enlevées, un chant très délicatement poivré, comme si l’Europe de la pop avait toujours été
un archipel des mers chaudes. Des chansons d’été éternel qui effacent les brumes et les froids, et sans jamais faire
éclater les flashes de l’exotisme. En créole capverdien, en anglais, en français, en portugais, elle nous entraine dans un
mouvement aventureux, tendre, inattendu. Sa pop qui englobe tout le vaste mouvement du monde, entre
romantismes occidentaux et sensualités du Sud, reggae d’ici et trois-temps d’Afrique. Une pop tropicale, actuelle,
voyageuse. Tout simplement, Mayra voulait « une musique qui soit le reflet de ma vie ».
Mayra nait à La Havane et y gagne la nationalité cubaine. Elle grandit à Praia, au Cap-Vert et, à six ans, elle suit sa
mère et son beau-père diplomate au Sénégal, en Angola puis en Allemagne. Quand elle rentre au pays, à l’âge de
quatorze ans, elle commence à chanter. Et gagne la médaille d’or du concours des Jeux de la Francophonie en 2001, à
Ottawa. Cesaria Evora a fait connaitre au monde le nom de son pays (« le Cap Vert, ni cap, ni vert », comme l’écrit
joliment Véronique Mortaigne du Monde) et les rythmes mulâtres de l’île de São Vicente, la morna et la coladera.
Mayra Andrade vient de l’île de Santiago, où les musiques sont plus percussives, rythmiques.
Album : Mayra Andrade « Lovely Difficult » (Colombia/Sony)
www.mayra-andrade.com
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TOO MANY ZOOZ + JANICE IN THE NOISE + JOHN MILK + CHEILA SIMONE
19h30 à 05h00 • Tarif : 20 euros en prévente (frais de loc. inclus)
Concert + soirée - Jazz, Hip-Hop, Electro/Soul music/Rock, Pop, RnB/ Reggae, Ska, Rocksteady,...
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CONCERT (19h30)
TOO MANY ZOOZ (USA)
Forgé dans les entrailles du métro New Yorkais, Too Many Zooz est un véritable OVNI. Bien que composé de 3
membres (Matt Doe-Trompette, Leo P-Saxophone Baryton, king Of Sludges-Drums / Percussion), Too Many Zooz a la
capacité de produire un son étonnamment puissant.
Cette musique organique, qu’ils appellent «Brasshouse», est l’aboutissement musical du mélange de plusieurs styles
comme le Jazz, le HipHop, l’electro, la techno et la Soul/Funk. Alors qu’il était encore un jeune groupe, Too Many Zooz
a tout de suite eu de nombreux retours positifs. Le New York Post parle d’eux comme «L’évènement musical le plus
tendance en ce moment à NewYork». Questlove (Producteur et batteur du légendaire groupe THE ROOTS) a posté sur
Twitter une vidéo d’eux en disant «C’est ainsi que THE ROOST ont fait leurs débuts … »
Tandis que Too Many Zooz grandit et continue leur chemin, vous pouvez toujours les croiser de temps en temps dans
la plus grande boîte de nuit du monde: Le Métro du New York City. »
www.toomanyzooz.com
JANICE IN THE NOISE (France)
JANICE est née à Rome, elle baigne dans la musique depuis toujours. A 2 ans, avec sa mère, chanteuse et danseuse
d’origines corse et guadeloupéenne, elles s’installent à Paris. Son père est un musicien Jazz de St Kitts, il vit à Londres.
C’est donc entre Paris et Londres que Janice grandit.
Dès ses débuts, Janice se lie d’amitié avec la chanteuse SANDRA NKAKÉ. Elles sont toutes deux repérées par le célèbre
MELVIN VAN PEEBLES, qui les invitera à collaborer avec lui sur scène. On découvre alors Janice au Hot Brass, ancien
club Jazz Parisien lors des Sunday School. Une période où elle fera beaucoup de rencontres, dont CAMILLE BAZBAZ,
qui l’embarque en 1996, pour 4 ans de tournée. En 1999, elle fait la rencontre du collectif de rap français SAIAN SUPA
CREW et enregistre avec eux sur leur 1er album « KLR ». A la même période elle collabore avec OLIVIER PORTAL sur
son projet électro « Playin For The City » qui lui fera régulièrement quitter la France pour aller tourner aux États-Unis.
En 2000, Janice accompagne le groupe français PHOENIX pour leur tournée anglaise.
Deux ans plus tard, sa rencontre avec PEDRO WINTER et DJ MEHDI va lui permettre d’intégrer le groupe, THE STORY
OF ESPION.
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Entre 2005 et 2011, on la retrouve au sein de la dream-team de BEAT ASSAILANT où elle assure le show sur scène
avec son complice BEN L‘ONCLE SOUL.
En 2012, Janice monte une équipe de talents « JANICE IN THE NOISE» pour défendre ses titres Rock, Pop et RnB.
Suivent alors LES DÉCOUVERTES DE ROCK EN SEINE, LE BUS PALLADIUM ainsi que des premières parties de FFF.
Accompagnée par l’EMB de Sannois et le studio One Two Pass It, elle enregistre alors son premier Album éponyme
‘JANICE IN THE NOISE’. Le résultat : un cocktail explosif, énergique, et féminin à découvrir absolument sur scène !
Album : « Janice In The Noise » (X-Ray Production)
janiceinthenoise.com
JOHN MILK (France)
MORE MILK John Milk est un cocktail onctueux et groovy..Prenez une bonne dose de soul
60’
, John Milk s’est adjoint les
talents de Bruno « Patchworks » Hovart pour le mixe de son album, acteur incontournable de la Soul en France
(FAVOURITE RECORDS, MR PRESIDENT, MR DAY…)
2 titres du projet.
www.facebook.com/thejohnmilk
Album : « Treat Me Right » (Sortie avril 2015/Underdog Records)
CHEILA SIMONE (Portugal)
Cheila Simone est auteur, compositeur, interprète, d'origine Mozambicaine, née à Lisbonne.
Sa musique est teintée de sonorités africaines, de Fado, de Blues, de Soul, de Jazz, de Bossa Nova. Une voix
chaude, résonnante, imprégnant l’atmosphère, une voix qui séduit, qui nous charme par ses mélodieuses Scats.
Sa voix est un mélange de ses racines africaines (Mozambique) et portugaises, un mélange universel de rythmes et
de mélodies. Elle chante en portugais, en créole, en espagnol, en anglais, en français, et autres dialectes au
grès des découvertes et des rencontres.
www.facebook.com/cheila.simone
Album : « Jaiza »
A partir de 23h00, Soul Stereo, le Sound system parisien de toutes les musiques jamaïcaines, vous convie à une
nouvelle nuit sous le signe du Reggae : « Rub a Dub Party ».
Dans la magnifique enceinte du Cabaret Sauvage & la plus grande tradition jamaïcaine, le Soul Stereo vous ferra
danser sous les bons rythmes du Reggae, Ska, Rocksteady, Roots, Rub A Dub, Digital, Dancehall jusqu’au bout de la
nuit …
Les Rub a Dub Party, soirées mensuelles au Cabaret Sauvage, s’imposent comme les soirées dédiées aux musiques
jamaïcaines sur Paris. Laissez-vous entrainer sur la piste de danse au bon son des mélodies jamaïcaines pour des nuits
chaleureuses et festives …HOTTED !!!
www.facebook.com/RubaDubParty
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Vous pourrez profiter de l’espace extérieur du Cabaret Sauvage à proximité du canal, espace de rencontre &
de détente avec son jardin d’été, ses transats, un vrai lieu de vie. Avec également des stands, et bien sûr son
bar à cocktails et son barbecue géant !
Dans le hall vous pourrez découvrir l’exposition photo BILL AKWA BÉTOTÈ « Paris 80 Pulsations » et les
dimanches nous accueillerons LE FREE MARKET DE PANAME, DADDY REGGAE et son sound truck, des BALS,
des CONCERTS,… !
• LES DIMANCHES •
TarifS : 4 euros & gratuit pour les enfants
LE FREE MARKET DE PANAME
Les dimanches 05, 12, 19 & 26 juillet 2015
11h30 à 23h00
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
Après une saison géniale dans les bras d'une foule grandissante d'amoureux de la vie de 7 à 77 ans, Le Free Market de
Paname revient avec sa "kermesse pour tous" et pose ses valoches au Cabaret Sauvage tous les dimanches, dans le
cadre du Black Summer Festival, pour le bouquet final du family pop-up festival le plus éclectique de la capitale !
Plage de sable blanc, cocotiers, tiki bar,... Embarquement chaque semaine pour un voyage dépaysant au pays du love,
avec un chapelet cosmique d'expos, concerts, performances, workshops et plein d'autres surprises pour des vacances
de rêve entre le plus grand Magic Mirror d'Europe et une plage sublime en provenance directe des Seychelles !
Vous rêvez Paris en technicolor ?
Bienvenue au Free Market de Paname !
www.facebook.com/pages/Le-Free-Market-de-Paname/148804091846085
► 05 juillet
SCÈNE 1/
12.00 Tino Gelli (live painting)
14.00 Timbao (batucada)
15.00 Desperados Orchestra (live)
16.00 Revue burlesque de Lolaloo des Bois
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16.45 Bal des enfants (Jour de Fête productions)
17.30 Cirque Méli-Mélo
19.00 Musiques de Nulle Part (live)
20.00 Bal Jour de Fête
SCÈNE 2 /
13.30 Timbao (batucada)
14.00 Cirque Méli Mélo
15.00 Daddy Reggae (disco mobile)
17.00 Desperados Orchestra (live acoustique)
18.00 Karatoké
19.30 Vente aux enchères
► 12 juillet
SCÈNE 1/
15.00 Cirque Méli Mélo
17.00 Eva Hakapoka (live)
18.00 Lucid Waves (live)
19.00 Abraxas (live)
SCÈNE 2/
14.00 Méli Mélo (cirque)
15.00 Royal Boui-Boui (échassiers)
17.00 DJ Menza (dj set)
20.00 Cheyenne Schiavone (dj set)
► 19 juillet
SCÈNE 1/
15.00 Yassin y El Rubio (live)
18.00 Universal' Gipsy's (live)
20.00 Initiation à la danse orientale
20.30 Bal Planète Gazouz
SCÈNE 2/
18.00 Yassin y El Rubio (live acoustique)
20.00 Cheyenne Schiavone (dj set)
► 26 juillet
SCÈNE 1/
17.00 Dread Maxim (live)
18.00 Boubacar Kafando & Zaama Nooma band (live)
19.00 DJ Fisherman (dj set)
20.00 Youssouf Karambe (live)
21.00 Puppa Lek Sen (live)
22.00 The Latitudz (live)
25
SCÈNE 2/
20.00 Boubakar Kafando & Zaama Nooma band (live)
21.00 DJ Fisherman (dj set)
Détente
Bodypainting, Massages, Réflexologie, Tarots, Tarots thérapeutiques, Tatouages au henné, etc.
Extras
Atelier enfants gratuit - Atelier de fabrication d'instruments de musique - Gratiferia - Installation sonore par N. Bras Live painting - Performance de l'artiste Full Mano - Performance de street art - Pétanque - Photomaton - Prêt de
déguisements - Réalisation de portraits - Vente aux enchère "à pas cher" - Yarn Bombing
BALS & CONCERTS
Les dimanches 05, 19 & 26 juillet 2015
15h00 à 23h00
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
Le 05 juillet retrouvez JOUR DE FETE, bal endiablé, kermesse joyeuse, attractions débridées, foire folle et thé
dansant, organisé par le Petit Orchestre Parisien pour les 7 à 177 ans ! Le 19 juillet les musiciens de BAL PLANETE
GAZOUZ vous feront voyager d’Alger à Casa en passant par Djerba & vous pourrez flâner dans le souk (stands,
animations, restauration,…) installé pour l’occasion !
Le 26 juillet nous clôturerons le festival avec les concerts de YOUSSOUF KAREMBE, PUPPA LËK SÈN & THE LATITUDZ !
Auteur, compositeur, guitariste, danseur et chanteur, YOUSSOUF KAREMBE développe une musique de fusion tirée
des rythmes et mélodies du pays Dogon et chantée en plusieurs langues du Mali.
Puppa LËK SÈN et son groupe I and I Family présenteront "JAAM DONG" (Seulement la Paix), leur dernier album.
Un nouvel album où Puppa Lëk Sèn défini clairement son style et son discours. Son identité et ses inspirations restent
intacts, Lëk Sèn reste toujours aussi vivace et source de renouveau. Musicalement inspiré de Burning Spear,
GROUNDATION et le légendaire Joseph Hill, ses paroles prônent le discours de Marcus Mosiah Garvey, l’Empereur
Hailé Sélassie Jah Rastafari pour l’union Africaine et la paix dans le monde.
THE LATITUDZ est un projet hip-hop instrumental à l'alchimie profondément groove né de la rencontre entre Edash,
rappeur africain charismatique au flow inégalable et trois musiciens issus de la scène rock/reggae de l'Ile de France
(LKT, Gigaoctet, Général Dub...).
www.facebook.com/jourdefetepop • www.youssoufkarembe.com • www.facebook.com/LekSenMusic
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DADDY REGGAE SOUND TRUCK
Les dimanches 05, 19 & 26 juillet 2015
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
Les dimanches 05, 19 et 26 Juillet nous aurons la visite de DADDY REGGAE et son SOUND TRUCK !
Dès l'enfance Emmanuel Maizeret, alias Daddy Reggae, entend du Reggae naturellement : c'était la mode, et sur les
premières chaines hi fi achetées par les parents, les ados bombardaient le quartier de titres comme Ok Fred d'Errol
Dunkley, Pass the Dutchie de Musical Youth ou les hits de Bob Marley ... -" En musique, en tant que blanc, c'était à toi
de t'intégrer ! "
Et puis au Hit Parade d'Europe 1, il y avait toujours des titres Reggae: Yellowman et son fameux
Zungguzungguguzungguzeng, les albums de Serge Gainsbourg enregistrés en Jamaïque ou encore Alpha Blondy ...
Emmanuel intègre fin 80's la formation locale de Dub Ambassadors, tout en multipliant les voyages à Kingston ; sur
place, il rencontre une autre conception musicale: celle des sonos obèses qui martèlent sans concession de basses les
trottoirs de la capitale du Reggae. Début 90’s, il construit sa sono qui sert également de logo à Patate Records pour
son label Belleville Hill ; Il fait une pose de quelques années puis repart au front avec un sound system baptisé Jumbo
Rock (élaboré par le londonien Jah Tubbys).
Cependant, Daddy Reggae en quête d'une fréquentation plus large des évènements qu'il organise, décide de monter
le concept sound truck Daddy Reggae en Mai 2014 ;
En sillonnant les routes de France, les quartiers de banlieue ou les rues de Paris, dans des lieux populaires ou
touristiques, il diffuse du Reggae de l'âge d’or, ces quelques dizaines de hits qu'on avait presque oubliés et qui
plaisent pourtant à environ un quart de n'importe quelle foule !
La démarche de Daddy Reggae est aussi un clin d’œil, à un moment ou l'on parle d'intégration ou de culture de ghetto
car il transforme cette période de sa vie en un phénomène évidement cohésif avec un impact positif sur le public, qui
apprécie le simple fait de reconnaitre un tube et de chanter les paroles en coeur , ceci les amenant inévitablement à
faire tomber les barrières ...
www.facebook.com/pages/Daddy-Reggae/1495243024040318
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• PENDANT TOUT LE FESTIVAL •
RESTAURATION
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
RESTAURATION : barbecue géant, salades de saison, glaces, …
BAR A COCKTAILS en extérieur : mojito, caipirinha, thé glacé, citronnade,…
EXPOSITION
BILL AKWA BÉTOTÈ « Paris 80 Pulsations »
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
C’est dans les années 70 que la France découvre les musiques africaines, celles-ci n’en sont pas pourtant pas à leurs
premiers pas. Depuis “Indépendance cha-cha“ de Joseph Kabassélé en 1960 jusqu’à “Pata-Pata“ de Myriam Makéba
en 1977, elles ont parcouru un bout de chemin, mettant à profit le reflux des puissances coloniales pour étendre leur
audience
Quand après Abidjan, Lagos, Johannesburg, Dakar, Paris accueille ces musiques, celles-ci vont s’exprimer à travers des
lieux, festivals, des soirées communautaires, avec une vigueur peu commune.
C’est à partir de cette époque qu’intervient le photographe Bill Akwa Bétotè. Avec son objectif il va tenir chronique
des années d’échanges et accompagner les principaux acteurs de cette scène musicale. Passeur de mémoire il
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témoigne de ce que fut cette saga, gardant de ces moments, aujourd’hui évanouis : Salif Keita, Mory Kanté, Féla lors
de leurs premiers concerts parisiens : des dizaines de musiciens portaiturés dans des lieux cultes du New Morning, de
la Chapelle des Lombards, de la Main Bleue, de l’Eldorado, de Farafina… ; des grands moments collectifs de “Tam-Tam
pour l’Ethiopie”, de la caravane “Franchement Zoulou” contre l’apartheid, de “l’Opération Jéricho” pour la libération
de Féla, du “Mouvement des des sans papiers”.
Des souvenirs, des impressions, des ambiances, recueillis au hasard des clubs, festivals, “maquis”, fêtes
communautaires, rencontres intimes, qui représentent la mémoire et la chronique d’un griot moderne.
En 1972, Bill Akwa Bétotè quitte le Cameroun pour Paris. Et une passion depuis l’enfance, la photographie, une
incongruité sur le continent noir où l’image se charge d'une symbolique puissante.
Armé de sa chambre noire, il signe ses premières photos et ses premières galères dans les medias noirs tels que Jeune
Afrique, Afrique-Antilles, Muziki Magazine, Bingo...
Une photographie qui puise sa vitalité dans le mouvement, le plaisir de la surprise, l’impertinence du regard, la liberté
du langage...En tout cas l'arrivée d’un photographe au regard intime et profond qui mêle incongruité et macrohistoire et crée sa propre dynastie.
Bill Akwa Bétotè est un photographe des milieux, un témoin, un sujet, une langue en lui-même, pas seulement celle
des images mais celle qui permet de parler de l’image dans quelque circonstance, dans quelque endroit que ce soit.
www.billakwabetote.com
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L’été marque traditionnellement un des temps forts du projet culturel de notre structure. En effet, le Cabaret Sauvage
propose chaque été un festival musical construit autour d’une thématique liée à la rencontre d’autres cultures comme une
invitation au voyage.
2014 BLACK SUMMER FESTIVAL
BLACK MUSIC
2013 FESTIVAL SIN FRONTERAS
MUSIQUES DU MONDE
2012 FESTIVAL SIN FRONTERAS
MUSIQUES DU MONDE
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BLACK SUMMER FESTIVAL 2015
Du 02 au 26 juillet 2015
Locations : Fnac, Digitick & points de vente habituels
www.facebook.com/BlackSummerFestival
ACCES AU CABARET SAUVAGE
Accès piéton
Parc de la Villette
Par le 59 bd Macdonald 75019 Paris (par Porte de la Villette)
Par le 211 avenue Jean-Jaurès 75019 Paris (par Porte de Pantin –
Entrée principale du Parc de la Villette)
Infoline : 01 42 09 03 09
[email protected]
En métro
• Porte de Pantin (Grande Halle) : Ligne 5 - Bobigny - Place
d’Italie
• Porte de la Villette : Ligne 7 - Villejuif-Louis Aragon / La
Courneuve
En bus
• Porte de Pantin : ligne 75, 151, PC 2 et 3
• Porte de la Villette : 75, 139, 150, 152, PC2 et PC3, Station
Porte de la villette
En tramway
• Porte de la Villette, Ella Fitzgerald ou Porte de Pantin :
ligne T3bis
En voiture
Les automobilistes sont invités à se garer au Parking Nord
«Cité des Sciences»
Ouvert tous les jours 24h/24h
Entrée au 61 bd Macdonald 75019 Paris
En taxi
Une station de taxi est accessible au 211 avenue
Jean Jaurès juste à côté du Café de la Musique, à
proximité de la Grande Halle
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BLACK SUMMER FESTIVAL AU CABARET SAUVAGE
Parc de la Villette
211 avenue Jean Jaurès • 75019 Paris
Tél : 01 42 09 03 09
Fax : 01 42 09 11 17
E-mail : [email protected]
CONTACT COMMUNICATION • PARTENARIATS • PRESSE
Claire Collet • [email protected] • 01 42 09 85 28
ASSISTANTE COMMUNICATION
Julie BERTHELOT • [email protected] • 01 42 09 03 02
L’EQUIPE
Méziane AZAICHE : Direction & Programmation
Giulia DE VECCHI : Chargée de Production & Programmation
Christopher SERVAJEAN : Administrateur
Marie LE CAM : Assistante Administrative
Claire COLLET : Chargée de Communication
Antoine YVON : Régisseur général
Samia OUAABBOU : Billetterie - Assistante de Production
Steven SERVAJEAN : Responsable bar
Samuel AZAICHE : Responsable bar
Julie BERTHELOT : Assistante communication
Justin DELORT : Graphisme - justindelort.com
MERCI A NOS PARTENAIRES
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dossierdepresse - Cabaret Sauvage

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::: MIGUEL SAMIEZ //////////////////////

édition du vendredi