Fous de musique - Emmaüs Lescar-Pau

Fous de
musique
« La misère commence là où sévit la honte. Elle n’est pas fatale. Elle
est l’œuvre des hommes et seuls les hommes peuvent la détruire »
Joseph Wrésinski Fondateur de ATD
Fous de musique
Une action proposée par des
musiciens professionnels au
Mouvement ATD Quart Monde
afin de briser l’exclusion dont
souffrent les familles dans les
quartiers.
Principaux objectifs :
- Favoriser les échanges,
- Sensibiliser à la musique,
- Permettre ainsi l’émergence de
savoirs et de savoir-faire.
Itamar Golan, piano
Les quartiers
Dès 2013, il est prévu de
commencer cette action dans trois
villes :
- La cité du Château de France, à
Noisy-le-Grand, en Seine SaintDenis.
-La cité du Parc Bellevue Félix Pyat,
dans les quartiers Nord de
Marseille.
- A la maison ATD Quart Monde à
Lille
La cité du Château de France
- C’est avec les familles du camp des sans logis de
Noisy-le-Grand que le Père Joseph Wresinski a fondé
le Mouvement ATD Quart Monde en 1957.
- Aujourd’hui, la cité du Château de France fait
l’objet d’un programme de rénovation urbaine. Elle
va être démolie et reconstruite en plusieurs étapes.
- Ce projet bouleverse la vie des habitants qui
devront non seulement déménager, voir leur quartier
disparaître mais aussi reconstruire un nouvel espace
de vie familiale et sociale.
- Pour permettre à tous de mieux vivre cette
transition, l’équipe du Centre de Promotion Familiale
d’ATD Quart Monde mène des actions culturelles et
artistiques vers les enfants et les familles.
- C’est dans le cadre de ce programme que seront
organisés les concerts de Noisy-le Grand
Ann Estelle Medouze, violon
La cité du Parc Bellevue
- Situé à la lisière des quartiers nord de Marseille cet
ensemble très cosmopolite et vivant fut un temps pionnier
dans l’accession à la propriété pour les personnes avec peu
de moyens.
- Mais au fil du temps, les propriétaires n’ayant pas l’argent
pour payer les charges collectives nécessaires à l’entretien
de la cité, celle-ci s’est progressivement délabrée au point
d’être qualifiée dans les années 90 de « cité la plus insalubre
d’Europe ».
- Au début des années 2000, les grands bâtiments de la cité douze, quatorze et vingt étages - sont repris en main par des
bailleurs sociaux qui tentent de les réhabiliter. Les petits
bâtiments de quatre étages restent aux mains d’une
multitude de propriétaires privés.
- Un jeune couple « d’alliés » du Mouvement ATD Quart
Monde (Claire Davienne et Ignace Fabiani) a fait le choix
d'aller habiter dans un de ces petits bâtiments depuis
septembre 2011 pour chercher à développer des relations
avec les habitants du quartier en tant que "voisins
dynamiques".
- Au cœur du quartier il existe un local, le "Pôle Jeunesse"
pour les jeunes de 13 à 21 ans. Hicham, l’animateur principal
de ce local essaye d'en faire un lieu de respiration,
d'ouverture, et de partage d'expériences pour tenter de
"mélanger les mondes".
- C’est dans ce lieu que seront organisés les concerts, avec
le concours de Claire, Ignace et Hicham.
Louis Rodde, violoncelle
Les objectifs
- Favoriser la rencontre entre des
personnes de différents milieux, briser
l’exclusion dont souffrent les familles,
et leur permettre de partager des
moments avec des artistes et des
concerts dans les quartiers.
- Faire émerger chez les plus exclus,
des savoirs et des savoir-faire enfouis à
cause de la misère, grâce à la
découverte de la musique classique.
- Faire que des quartiers, qui souvent
considérés comme le rebut de la
société, suscitent la fierté des enfants et
de tous les habitants grâce à l’échange
et au partage des savoirs.
Paloma Kouider, piano
Les modalités, le calendrier
- Des concerts réunissant 3 à 4
musiciens, avec des programmes
variés.
- Un concert tous les deux mois à
Noisy-le-Grand, le samedi, à 16h,
après l’atelier des enfants.
- Trois concerts à Lille le samedi à
15h.
- Deux concerts à Marseille le
samedi à 15h à partir de Janvier.
Anna Gockel
Notre organisation
- Les musiciens engagés dans cette
action sont des artistes
professionnels de renommée
internationale.
- Ils sont pianistes, violonistes,
altistes... et partagent le même
désir de faire partager leur passion
pour la musique classique.
- Les musiciens et les
organisateurs participent tous à ce
projet à titre bénévole. Ils ne
touchent aucune rémunération
pour ces concerts.
Monique Devaux
Soutenir le projet
Dans la mesure où les musiciens
sont tous bénévoles, les coûts de
ces concerts sont très réduits.
Un accompagnement financier est
toutefois nécessaire pour couvrir :
- Les frais de location et d’accord
des instruments.
- Les frais de transport (train) et
d’hébergement pour les concerts à
Marseille.
Nous avons besoin de 3 000€ par
concert, soit 8 500€ pour 2013 et
19 500€ pour 2014.
(Cf budget détaillé en annexe 1)
Sodi Braide, piano
Contacts
Les équipes d’ATD Quart Monde et
les musiciens engagés dans le projet
« Fous de musique » vous remercient
de l’attention que vous avez portée à
ce projet.
Ils espèrent que votre soutien
financier, versé à la Fondation ATD
Quart Monde et éligible aux
avantages fiscaux du mécénat, au
titre de l’IS, de l’IR et de l’ISF,
permettra de mettre en place
rapidement cette action.
Dominique Vienne
06 79 62 30 33
[email protected]
Marie-Laure Lavenir
06 60 85 30 56
[email protected]
Alexandra Soumm
Annexe 2
Les biographies…
Itamar Golan, piano
Né en 1970 en Lituanie, il donne son premier récital à l’âge de sept ans en Israël.
Plusieurs fois lauréat de la fondation Israël-Amérique, il étudie le piano avec Emmanuel
Krasovsky et la musique de chambre avec Chaïm Taub. Il entre ensuite dans la classe
de Leonard Shure au New England Conservatory de Boston.
Il joue comme soliste avec les orchestres philharmoniques d’Israël, de Berlin, de la
Scala, sous la direction de chefs tels que Zubin Mehta et Riccardo Mutti. En musique de
chambre, il a pour partenaires réguliers Vadim Repin, Maxim Vengerov, Julian Rachlin,
Mischa Maisky, Shlomo Mintz, Ivry Gitlis, Ida Haendel, Kyung Wha Chung, Sharon Kam
et Matt Haimovitz. Il participe à de nombreux festivals prestigieux tels que Salzbourg,
Verbier, Lucerne, Tanglewood et Ravinia.
En 1991, il est nommé professeur à la Manhattan School of Music. Depuis 1994, il est
professeur de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique et
de danse de Paris.
Itamar Golan a enregistré en sonate chez Teldec avec Maxim Vengerov et Sharon Kam,
chez Deutsche Grammophon avec David Garrett et Sahaka Soji, chez Sony avec
Daishin Kashimoto, chez EMI avec Kyung-Wha Chung, chez Avie avec Shlomo Mintz. Il
a enregistré chez Warner classics avec Julian Rachlin des oeuvres de Beethoven et de
Chostakovich, et chez Sony Classical des oeuvres de Prokofiev avec le violoniste
Fumiaki Miura en 2011. En janvier 2013 est sorti un CD d’œuvre de J.-S. Bach et
Beethoven avec le violoniste Maxim Vengerov.
Alexandra Soumm, violon
Née en 1989 dans une famille de musiciens, Alexandra Soumm commence l’étude du
violon avec son père à l’âge de cinq ans, et donne deux ans plus tard son premier
concert en Ukraine. En 2000, elle entre au conservatoire de Vienne ainsi qu’à
l’université musicale de Graz dans la classe de Boris Kuschnir.
En 2002, elle remporte le grand prix du conservatoire de Vienne et se voit ainsi invitée à
faire ses débuts au Konzerthaus. En 2004, elle reçoit le premier prix du concours
Eurovision pour jeunes musiciens. Elle reçoit alors la bourse de la BSI et la bourse
Herbert von Karajan à Vienne.
En soliste, elle a joué avec de nombreux orchestres sous la direction de chefs
prestigieux.
Alexandra Soumm a notamment joué au théâtre du Châtelet, à la salle Pleyel, à
l’auditorium du Louvre, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ainsi qu’aux
festivals de Verbier, Gstaad, Lugano, Schleswig Holstein, MecklenburgVorpommern, Dubrovnik, Montpellier, Montreux, Colmar et Saint-Denis, dont elle
est l’invitée régulière.
Pour le label Claves, elle a enregistré les concertos de Bruch et Paganini avec
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz sous la direction de Georg Mark et
les sonates pour violon et piano de Grieg avec le pianiste David Kadouch.
Alexandra Soumm joue un violon fait par Giovanni Baptista Guadagnini en 1785,
gracieusement prêté par Florian Leonhard.
Paloma Kouider, piano
Paloma Kouider donne son premier concert à dix ans. Diplômée de l’Ecole
Normale Alfred Cortot de Paris, elle a reçu les conseils de Elisso Virssaladze à
Florence avant d’intégrer, en 2012, la classe d’Avedis Kouyoumdjian à
l’Universität für Musik und Darstellende de Vienne.
Parallèlement à ses études musicales, ponctuées de rencontres avec des
personnalités musicales et après un Premier Prix au Concours Général des
Lycées en Musique, elle poursuit ses études littéraires et intègre une classe
préparatoire au Lycée Louis-le-Grand à Paris.
Elle est régulièrement invitée à jouer à l’étranger, tant en récital qu’avec
orchestre : Europe, Kazakhstan, Russie, Japon. Invitée par les Festivals d’Aixen-Provence, Radio France et Montpellier, Pablo Casals, Polignac, Menton,
Jeunes Talents à Paris, Piano folies du Touquet…. dans les salles Cortot et
Gaveau et la grande salle de l’Unesco à Paris, au Théâtre de la Criée à
Marseille, ainsi qu’à la Salle Pleyel et au Wigmore Hall en trio. Elle fera ses
débuts en Chine en 2014.
Son premier enregistrement discographique consacré à Beethoven et Liszt, paru
en septembre 2010, a reçu de nombreuses récompenses.
Chambriste passionnée elle fonde en 2009 le Trio Karénine, avec la violoniste
Anna Göckel et le violoncelliste Louis Rodde.
En mai 2012, Paloma a créé, aux côtés d’Alexandra Soumm et Maria Mosconi
l’association« Esperanz’Arts » qui organise des manifestations artistiques pour
les plus démunis.
… suite
Monique Devaux, directrice artistique des concerts, musée du
Louvre, Paris
Après un baccalauréat scientifique et des études de médecine, Monique Devaux
fait des études de musicologie puis enseigne la musique (1980-1985).
Entre 1985 et 1990 elle a été successivement directrice artistique des concerts de
la Fondation Beracasa pour l’organisation des vingt cinq concerts de jeunes
solistes du Festival de Radio France et Montpellier et rédactrice en chef adjointe
du journal Diapason.
En 1989, sous la direction de Michel Laclotte, elle assure la conception et la mise
en œuvre, avec Guillaume Monsaingeon, de l’auditorium du Louvre.
Depuis 1991 elle assure la direction artistique, la production discographique de la
saison de concerts de l’auditorium du Louvre avec une quarantaine de concerts
par saison, en partie retransmis sur France-Musique et web castés sur Medici.tv.
Vingt sont consacrés exclusivement à de jeunes artistes en début de carrière
internationale et pour la plupart inconnus en France.
Elle a initié le partenariat entre Cultures du cœur et le musée du Louvre,
partenariat qui permet à des publics défavorisés d’assister gratuitement à plus de
100 manifestations à l’auditorium chaque saison.
Elle participe régulièrement, au titre de personnalité invitée, à divers séminaires à
l’institut de Sciences politique de Paris, l’université de Paris Sorbonne à
destination de la formation des étudiants ; collabore régulièrement avec diverses
revues musicologiques.
Daniel Garlitsky, violon
Elève de Boris Garlitsky, Matis Vaitsner, Igor Volochine, Pierre Laurent Aimard,
Rainer Kussmaul et Glenn Dicterow Daniel Garlitsky est né à Moscou en 1982 et
représente la troisième génération d’une famille de violonistes et pédagogues
célèbres. Il commence l’étude du violon à l’école spéciale « Gnessine » de
Moscou dans la classe de son père Boris Garlitsky et continue sa formation au
Conservatoire de Lyon puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et
de Danse de Paris
Daniel Garlitsky a joué en soliste sous la direction de Mishiyoshi Inoue Vladimir
Jurowski, Dimitri Sitkovetsky en Europe, au Japon et en récital dans de
nombreux
festivals internationaux (Estate Musicale a Portogruaro, Radio-France
Montpellier, Festival de Pâques de Deauville, Folle Journée de Nantes).
Il est le partenaire de musique de chambre de Augustin Dumay, Bruno Giuranna,
Charles Neidich, Oleg Maisenberg et Maria João Pires.
Daniel Garlitsky est régulièrement invité en tant que violon solo par des
orchestres de renommée internationale.
Il a dirigé l’ensemble « Kremerata Baltica à Zurich, Prague et Berlin.
Il a enregistré les duos de Mozart avec l’altiste Natalia Tchitch, les sonates et
partitas de Bach et les quatre concertos pour violon de Joseph Haydn.
Béatrice Muthelet, alto
Née en 1972, Béatrice Muthelet commence l'étude du violon au conservatoire de
Versailles dans la classe d'Antoine Goulard, puis en Israël avec Haim Taub. Elle
étudie ensuite l'alto à New York avec Paul Neubauer et Cynthia Phelps puis à
Berlin avec Wilfried Strehle. En 1993, elle obtient une bourse d'études à la
Manhattan School of Music dans la classe de Pinchas Zukermann. Elle se
perfectionne par ailleurs auprès de Michael Tree et Tabea Zimmermann. En
1997, elle rejoint l'orchestre philharmonique de Berlin puis devient alto solo du
Malher Chamber Orchestra.
En musique de chambre, elle a joué aux festivals de Rolandseck, Newport, Aixen-Provence, et Ravinia, au Jérusalem Music Center, au Lincoln Center de New
York et au Festspiele de Berlin, avec Boris Pergamentschikov, Itamar Golan,
Kolja Blacher, Michael Collins, Alban Gerhard et le quatuor Vellinger.
Ann-Estelle Médouze, violon
Ann-Estelle Médouze commence le violon à l’Ecole Suzuki de Lyon, avant de
devenir à l’âge de onze ans l’élève de Tibor Varga à Sion (Suisse).
De 1996 à 2001, elle étudie avec avec Pinchas Zukerman et Patinka Kopec à la
Manhattan School of Music de New-York, et de 2002 à 2004 avec Jean-Jacques
Kantorow, et Jean Sulem.
Aux Etats-Unis, elle joue à de nombreuses reprises avec Pinchas Zukerman et
Itzhak Perlman.
… suite
En France, elle est l’invitée de la Cité de la musique, Théâtre Mogador et Auditorium
Olivier Messiaen à Paris, Festival de Radio France à Montpellier, Moulin d’Andé,
Musique de Chambre en Normandie, Société de Musique de Chambre de Lyon…
Elle a pour partenaires de musique de chambre Claude Frank, Roland Pidoux, Alain
Meunier, Michel Strauss, Vladimir Mendelssohn, Ralph Kirschbaum, Bruno Pasquier,
Pascal Godard…
En soliste, elle a joué sous la direction de David Gilbert (au Carnegie Hall de New York),
Pinchas Zukerman (à Baltimore, Chicago, Ottawa,…), Zdenek Macal, Pierre-Dominique
Ponnelle, Menahem Nebenhaus, Pablo Castellano, Philippe Bender, Emil Tabakov,
Takuo Yuasa… avec de grands orchestres internationaux : Baltimore Symphony
Orchestra, Civic Chicago Orchestra, Manhattan School Symphony Orchestra, National
Art Center Orchestra, Orchestre National du Venezuela, Israël Sinfonietta Beer-Sheva,
Orchestre National de Lyon, Orchestre National d’Ile de France…
Elle est, depuis 2004, supersoliste de l’orchestre National d’Ile de France.
Louis Rodde, violoncelle
Né à Paris en 1987, Louis Rodde se forme auprès de Philippe Bary et Philippe Muller
puis étudie au Conservatoire de Paris dans la classe de Roland Pidoux, avant de se
perfectionner auprès de Peter Bruns à la Hochschule de Leipzig. Il a également travaillé
avec Janos Starker, Tsuyoshi Tsutsumi, Natalia Shakhovskaia, Wolfgang Boettcher et
Gary Hoffmann.
Louis fonde en 2009 le trio Karénine avec la pianiste Paloma Kouider et la violoniste
Anna Göckel, trio qui remporte de nombreux prix.
Louis Rodde est lauréat des concours d'Epernay et Flame.
Il donne régulièrement des concerts dans toute l’Europe en tant que soliste, en récital,
en trio et en musique de chambre avec Vladimir Mendelssohn, Peter Cropper, Silvia
Marcovici, Emmanuelle Bertrand, François Salque, Miguel da Silva ou Roland Pidoux.
Ses concerts ont été diffusés régulièrement sur France Musique ainsi que sur des
chaînes Néerlandaises (Radio 4) et autrichiennes (ORF).
Il a été violoncelle solo de l'orchestre de l'Académie de Santander, membre du Gustav
Mahler Jugendorchester et de l'académie de l'orchestre du Concertgebouw
d'Amsterdam.
Il a fait ses débuts en 2013 à la Salle Pleyel, au Wigmore Hall de Londres, au théâtre
des Bouffes du Nord à Paris.
Il joue un violoncelle fait par le luthier Jean-Louis Prochasson.
François Salque, violoncelle
Ce diplômé de l’Université de Yale et du CNSM de Paris élève de Janos Starker,
Paul Tortelier, Philippe Muller et Michel Strauss a joué dans plus de cinquante
pays en récital et en soliste, avec l’orchestre de la Radio de Munich, l’orchestre
de la Suisse Romande, l'orchestre de Monte-Carlo, l’orchestre de Chambre de
Moscou, la Camerata de Saint-Pétersbourg, l’Ensemble Orchestral de Paris, le
Baltic Chamber Orchestra ainsi que de nombreux orchestres français. Il a été
pendant cinq ans le violoncelliste du quatuor Ysaye.
Il a été primé dans de nombreux grands concours internationaux (Genève,
Tchaikovsky, ARD-Munich, Rostropovitch, Rose...).
Il a enregistré avec le quatuor Ysaye, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage
ou Alexandre Tharaud des Cd qui ont été largement acclamés par la presse
(Diapasons d’ Or de l’année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire,
Prix de l’Académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d’Or de la
BBC...).
Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses
dédicaces, notamment de Thierry Escaich, Nicolas Bacri, Krystof Maratka, JeanFrançois Zygel, Karol Beffa... Il est également à l’origine de plusieurs créations,
mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles.
François Salque joue régulièrement à la Salle Pleyel, au Théâtre du Châtelet, à la
Cité de la Musique au Théâtre des Champs-Elysées, ainsi que sur plusieurs
scènes en France mais également au Japon, en Suisse, en Russie et dans de très
nombreux festivals et rencontres musicales en France.
Il enseigne aujourd’hui au Conservatoire de Paris - CNSMDP.
Ingrid Schoenlaub, violoncelle
Formée par Philippe Muller au Conservatoire national supérieur de musique et
de danse de Paris et Frans Helmerson à la Musikhochschule de Cologne, elle
étudie aussi auprès de la danseuse Wilfride Piollet.
Elle a pour partenaire de musique de chambre les pianistes Sodi Braide et
Sarah Lavaud, les violonistes Amanda Favier, Olivia Hughes et Ayako Tanaka.
Son activité de concertiste l’amène aussi à jouer tant en soliste, avec différents
orchestres, qu'au sein de plusieurs formations (2e2m, Cairn, Sillages, London
Royal Philharmonic Orchestra, Arte Intime…)
… suite
Elle a été membre du quatuor Psophos avec qui elle a joué sur les plus grandes
scènes internationales : Wigmore Hall (Londres), Concertgebouw (Amsterdam), Great
Lakes Music Festival (Detroit), La Folle Journée de Nantes, Musée d’Orsay,
Auditorium du Louvre, Palais des Beaux-Arts (Bruxelles), Printemps des Arts de
Monaco, Tokyo, Hong Kong, Téhéran, Tel Aviv… Leurs enregistrements ont été
accueillis chaleureusement par la presse musicale.
Elle s’intéresse aux croisements de formes d’art, recherchant de nouvelles mises en
espace de l’instrument en 2008, aux côtés de Laure Daugé, danseuse-chorégraphe,
elle est artiste en résidence à Montréal, invitée par le Conseil des Arts et Lettres du
Québec. Avec Marie Tikova, metteur en scène (Cie Feux de la Rampe), elle crée
Fables Amoureuses de Jean de La Fontaine, spectacle pour deux acteurs et un
violoncelle.
Elle joue un violoncelle vénitien du 18ème siècle.
Sodi Braide, piano
Artiste cosmopolite ayant subi l'influence de cultures diverses, Sodi Braide aime
explorer un large répertoire, de styles et d'époques très variés.
Né de parents Nigérians à Newcastle (Angleterre), Sodi Braide commence le piano
dès
l’âge de trois ans. Il poursuit ses études musicales d’abord au Nigeria et ensuite en
France, au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans
les classes de Jacques Rouvier et Gérard Frémy ainsi qu’à l’Ecole Normale de Paris
avec Françoise Thinat.
Il poursuit ses études avec Dimitri Bashkirov à l’école Reina Sofia de Madrid puis à la
prestigieuse Fondation pour piano du Lac de Côme, avec Léon Fleisher, Andreas
Staier, feu Alicia de Larrocha et feu Charles Rosen.
Sodi Braide a été lauréat de nombreux concours internationaux.
Il joue régulièrement en France (Radio France, Musée de l'Armée aux Invalides, Salle
Cortot, Festival Chopin de Bagatelle, Festival des Serres d’Auteuil, Flâneries
Musicales de Reims, Cloître des Jacobins de Toulouse, Salle Molière de Lyon…), en
Europe et aux Etats-Unis (notamment dans les séries "Rising Stars" du festival de
Ravinia ainsi que les Récitals Dame Myra Hess), en Amérique Latine, en Afrique et
au Moyen Orient.
Il a été invité à jouer en Afrique du Sud dès 1994, devenant ainsi l'un des premiers
pianistes d'origine noir africaine à y jouer après la fin de l'apartheid.
Passionné de musique de chambre, il a joué avec Florent Héau, Juliette Hurel,
Fanny Clamagirand, Ingrid Schoenlaub et Hélène Couvert.
Il a joué en soliste avec le Neue Philharmonie Westfalen, l’Orchestre Inter
Loire, l’Orchestre Tempo de Toulouse et l'Orchestre National Philharmonique
de Caracas.
En 2003 il a participé à l’enregistrement DVD du Carnaval des Animaux de
Saint-Saëns avec Pierre Arditi. Son CD solo pour le label Lyrinx, consacré à
des oeuvres pour piano de César Franck, a été très favorablement accueilli
par la critique.
Laurène Durantel, contrebasse
Diplômée du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de
Paris, elle est élève de Denis Pascal et Philippe Noharet.
Ex-soliste de l'orchestre National du Capitole de Toulouse, elle est depuis
2006 membre de l'Ensemble 360°, recruté par le Lindsay String Quartet,
principal ensemble de musique de chambre au sein de la compagnie Music In
The Round, en résidence permanente au Crucible Theatre de Sheffield,
l'Ensemble 360° est représenté par l'agence Rayfield Allied.
Membre de l’ensemble Carpe Diem de 2007 à 2011, elle est aujourd’hui
membre de l’ensemble TM+.
En tant que chambriste, elle se produit avec Denis Pascal, Paul Meyer,
Emmanuel Pahud, Matthew Hunt, Tim Horton, Trevor Pinnock, Elias Quartet,
Nador Quartet, Valentin Erben, Marie Bitlloch, François Salque....
Elle a enregistré, chez Universal, avec l'Ensemble 360°, des CD consacrés à
Beethoven et Spohr ; chez Suprafon, avec le Skampa Quartet, le quintette
opus 77 de Dvorak et enfin chez Polymnie, des oeuvres concertantes pour
contrebasse de Bottesini.
Elle fonde en 2003 l'Académie de contrebasse et l'Ecole L'Un L'Autre en 2012.
De 2009 à 2011 elle est professeur au CRR de Toulouse.
Laurène joue une contrebasse Demeyere et un archet Barthe.