LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS

Twentieth Century Fox
présente
Une production 21 Laps/1492 Pictures
Un film de Shawn Levy
LA NUIT AU MUSÉE :
LE SECRET DES PHARAONS
(Night at the Museum : Secret of the Tomb)
Avec
Ben Stiller
Robin Williams
Owen Wilson
Steve Coogan
Ricky Gervais
Dan Stevens
Rebel Wilson
Scénario : David Guion & Michael Handelman
Sur une histoire de Mark Friedman et David Guion & Michael Handelman
D’après des personnages créés par Thomas Lennon & Robert Ben Garant
Image : Guillermo Navarro, ASC
Décors : Martin Whist
Montage : Dean Zimmerman
Musique : Alan Silvestri
Superviseur des effets visuels : Erik Nash
Costumes : Marlene Stewart
Un film produit par Shawn Levy, p.g.a., Chris Columbus, Mark Radcliffe
Sortie nationale : 4 février 2015
Durée : 1 h 37 min
Photos et dossier de presse disponibles sur : www.foxpresse.fr
Site officiel : www.lanuitaumusee-lefilm.com
Distribution
TWENTIETH CENTURY FOX
241 boulevard Pereire
75017 PARIS
Tél. : 01 58 05 57 00
Presse
Alexis RUBINOWICZ
Tél. : 01 58 05 57 90
[email protected]
Morgane BONET
Tél. : 01 58 05 57 79/94
[email protected]
1
L’HISTOIRE
Ben Stiller réendosse le rôle de Larry, le gardien de musée le plus survolté, dans le
dernier volet de la saga La Nuit au Musée. Il quitte New York pour Londres où il va
vivre sa plus grande aventure. Accompagné de ses amis le Président Roosevelt,
Attila, le Romain Octavius, Jedediah et le pharaon Ahkmenrah, ainsi que de
nouveaux personnages délirants, il va tenter de sauver la magie avant qu’elle ne
disparaisse à tout jamais.
2
NOTES DE PRODUCTION
Dans LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS, Larry Daley, gardien
du Muséum d’histoire naturelle de New York, doit traverser l’Atlantique pour tenter,
avec l’aide de ses plus fidèles amis et de nouvelles connaissances, de sauver la
magie qui permet aux créatures du musée de s’animer.
Imaginez que les merveilles contenues dans les plus grands musées,
squelettes de dinosaures, animaux empaillés et statues, s’animent sous vos yeux…
C’est l’idée de départ qui a donné naissance à la franchise LA NUIT AU MUSÉE. Ces
films ont captivé le public du monde entier et rapporté plus de un milliard de dollars.
Dans le troisième volet de la saga, les personnages quittent New York pour Londres,
où ils vont vivre leur plus palpitante aventure...
Sous la direction du réalisateur et producteur Shawn Levy, Ben Stiller reprend
le rôle du célèbre gardien de musée Larry Daley, accompagné par les plus grands
acteurs comiques.
LA NUIT AU MUSÉE et LA NUIT AU MUSÉE 2 ont connu un succès
international phénoménal, mais il aura fallu du temps à Shawn Levy et Ben Stiller
avant de se lancer dans cette troisième aventure. Le réalisateur explique : « Ben et
moi attendions de trouver LA bonne idée qui nous donne réellement envie. Ce n’est
qu’après avoir imaginé ce qui se passerait si la magie de la tablette venait à s’épuiser
que nous avons eu le sentiment d’avoir trouvé un thème central qui soit non
seulement un moteur pour les personnages, mais aussi pour nous. Dans LA NUIT AU
MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS, les personnages n’explorent pas seulement un
nouveau musée, ils se battent pour que la magie continue à opérer. »
Une fois les grandes lignes de l’histoire en place, Shawn Levy n’avait plus
qu’une hâte : retrouver cet univers fantastique dont il est le principal architecte. Il
commente : « Ces films sont un concentré d’émerveillement, mais celui-ci est
également plein d’humour et de chaleur, ce qui le rend encore plus captivant. Je suis
pleinement conscient du privilège que nous avons de pouvoir créer ces univers et ces
aventures. »
Le réalisateur a travaillé en étroite collaboration avec les scénaristes David
Guion et Michael Handelman sur le scénario. David Guion déclare : « Shawn est
quelqu’un de très enthousiaste, il est doté d’un sixième sens qui lui permet de savoir
ce qui fonctionne ou pas. Lorsqu’il écrit, il rit, il s’agite et joue les scènes pour voir ce
que ça donne ! »
Michael Handelman ajoute : « Shawn est un fantastique partenaire de travail.
À chaque fois qu’il a une idée, il bondit de son siège ! Et des idées, il en déborde ! »
David Guion se souvient : « Shawn voulait que ce film reprenne les thèmes
des précédents épisodes et en soit l’aboutissement. Il désirait aborder le thème des
adieux, du passage à l’étape suivante. Nick (Skyler Gisondo), le fils de Larry, est
désormais presque un adulte, et Larry doit le laisser prendre son envol. Nous avons
donc essayé de faire écho à ce thème dans tout le film. »
La relation père-fils est en effet un élément central de LA NUIT AU MUSÉE :
LE SECRET DES PHARAONS, notamment à travers Ahkmenrah (Rami Malek) qui
retrouve son père (Ben Kingsley) ; Nick qui trouve un père de substitution en
3
Lancelot (Dan Stevens) ; et Teddy (Robin Williams) qui est une figure paternelle pour
Larry. L’homme des cavernes Laaa, qui apparaît pour la première fois dans la
franchise, appelle également Larry « papa » !
David Guion déclare : « Ce qui est passionnant lorsqu’on explore ce genre de
relations, c’est d’essayer d’être à la fois sérieux et émouvant, mais également
drôle. »
Le réalisateur ajoute : « Tout le monde peut s’identifier à Nick et Larry. LA
NUIT AU MUSÉE était à la fois un film sur la relation père-fils et une spectaculaire
aventure. Et nous avions envie de revenir à cela dans le troisième opus, de remettre
la relation père-fils au premier plan, tout en créant une aventure sans précédent,
spectaculaire comme jamais. C’est un film sur la difficulté d’accepter le changement
et de laisser ceux que l’on aime voler de leurs propres ailes. Cela s’applique à Larry,
dont le fils s’apprête à partir pour l’université ou à explorer le monde ; aux créatures
du musée qui risquent de ne plus pouvoir s’animer ; et peut-être aussi au métier que
Larry exerce depuis toutes ces années. C’est un thème récurrent qui se décline sous
plusieurs formes. »
Ben Stiller se souvient de sa réaction à la lecture du scénario du premier LA
NUIT AU MUSÉE : « L’enfant qui sommeille en moi a tout de suite adoré ! Que se
passe-t-il lorsque les portes du musée se ferment ? Et si toutes les créatures
prenaient vie ? J’ai tout de suite pensé que ce serait un film extraordinaire. »
À propos de la décision de faire un troisième film, il déclare : « Les
spectateurs se sont attachés aux personnages, c’est pourquoi lorsque Shawn a eu
l’idée que ces créatures risquent de ne plus pouvoir s’animer, et d’explorer la
réaction des personnages face à cette fin annoncée, je me suis dit que nous tenions
une histoire inattendue et surprenante. Et l’idée m’a beaucoup plu. »
L’acteur poursuit : « J’adore les thèmes évoqués dans ces films. Ils font
désormais partie de notre patrimoine culturel et ont changé le regard du public sur
les musées et les expositions. C’est très agréable d’aller au musée et de voir qu’il y a
maintenant des nocturnes. Beaucoup de gens – des adultes – viennent me voir pour
me raconter qu’ils ont passé une nuit au musée avec leurs enfants… Je leur demande
toujours si les personnages se sont animés ! »
C’est donc toujours avec le même émerveillement et la même joie que le
tournage de LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS a commencé. L’équipe
s’accorde à dire que tout le monde avait l’impression de retrouver la vraie magie du
cinéma, l’imagination et la fantaisie. Où ailleurs pourrait-on entendre des phrases
aussi étranges que : « Ramenez les lamas au point de départ », « Apportez la tête
du tricératops » ou « Une des oreilles de l’homme de Néandertal va se détacher » ?
Tandis que l’action des deux premiers films se déroulait aux États-Unis, LA
NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS se passe en Angleterre. Shawn Levy
commente : « C’était intéressant de quitter les États-Unis, cela nous a permis de
découvrir un autre point de vue et de mettre en scène les aspects les plus amusants
du choc des cultures. Il y a également l’idée qu’en se rendant à l’étranger, le secret
des figurines animées va s’ébruiter. Le film est intitulé LE SECRET DES PHARAONS en
référence à la tablette, car Larry et sa bande cherchent à percer le secret du
tombeau d’Ahkmenrah afin de sauver la tablette et le musée. Mais l’autre secret,
c’est bien entendu celui de ces créatures qui s’animent une fois la nuit tombée, et
4
dans ce film, plus encore que dans les deux précédents, les personnages et la magie
se répandent au-delà du musée… et des océans ! »
Fondé à Londres en 1753, le British Museum fut le premier musée national
public au monde. Aujourd’hui, six millions de personnes le visitent chaque année
pour admirer ses collections d’objets venus du monde entier, comme la pierre de
Rosette ou les frises du Parthénon. L’équipe du film a tourné à Londres durant
plusieurs jours, en extérieurs mais également dans la Grande Cour du musée, qui est
la plus grande place couverte d’Europe.
DEUX HOMMES EN UN : LARRY DALEY ET LAAA
Shawn Levy déclare : « Le succès de la franchise LA NUIT AU MUSÉE repose
avant tout sur Ben Stiller. Ben est non seulement un artiste qui fait preuve d’un
dévouement à son art et d’un perfectionnisme exceptionnels, mais également un
immense acteur dont le naturel permet de se sentir tout de suite proche du
personnage. C’est lui donne à ces films leur identité, leur esprit ; c’est grâce à lui que
la magie fonctionne. »
Mais on ne peut pas dire que le réalisateur et l’acteur se soient facilité la tâche
avec LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS. Ben Stiller reprend en effet
le rôle de Larry Daley, mais donne également la réplique à Laaa, son double
néandertalien. Ben Stiller commente : « Laaa a quelque chose de très innocent, on
dirait un enfant qui recherche l’attention et l’affection de Larry. Mais c’est aussi un
homme des cavernes très primitif ! »
Shawn Levy déclare : « Ben s’est entièrement dévoué à ce nouveau
personnage, comme il le fait avec tous ses personnages inoubliables, que ce soit
dans ZOOLANDER, MÊME PAS MAL ! (DODGEBALL), STARSKY ET HUTCH ou
TONNERRE SOUS LES TROPIQUES. Il a le don d’habiter pleinement un personnage,
même si celui-ci est à mille lieues de ce qu’il est dans la vie, et de devenir quelqu’un
autre. Et c’est précisément ce qu’il fait avec Laaa. »
L’acteur se souvient : « Dès le départ, j’ai trouvé intéressante l’idée
d’introduire le personnage de Laaa. J’ai toujours été passionné par les hommes des
cavernes, l’homme de Néandertal et l’évolution. Lorsque Shawn m’a soumis l’idée, j’ai
pensé que ce pourrait être très drôle, je lui ai alors demandé à qui il avait pensé pour
le rôle… »
FIGURES HISTORIQUES ET HÉROS D’ACTION
Le populaire acteur et humoriste Robin Williams, tragiquement décédé en
2014, reprend le rôle de Teddy Roosevelt.
Pour Shawn Levy, collaborer avec Robin Williams sur les trois films de la série
reste une expérience inoubliable. Il confie : « J’étais fan de Robin bien avant de le
diriger, et je le resterai longtemps après. Grâce à ces films, j’ai aussi eu le grand
privilège de pouvoir devenir son ami. Sa générosité et son humour transparaissent
dans le rôle de Teddy Roosevelt, c’est la raison pour laquelle ce personnage est une
figure aussi importante de la franchise, et je lui en serai toujours reconnaissant. »
Avant d’être une statue de cire qui s’anime une fois la nuit tombée, Theodore
Roosevelt a été le 26e Président des États-Unis. Célèbre pour ses centres d’intérêt
5
variés et ses nombreux accomplissements, il croyait profondément au pouvoir du
peuple et de l’homme de la rue. Dans le film, Teddy est un bon ami de Larry, à qui il
dispense de précieux conseils avec une sagesse toute paternelle, et il est aussi un
très bon imitateur.
Robin Williams a déclaré : « Teddy Roosevelt était un extraordinaire
naturaliste, botaniste, écologiste et chasseur. Il aimait beaucoup les grands espaces
qui lui permettaient de se ressourcer. On lui doit d’ailleurs la création des parcs
nationaux. C’était un homme véritablement passionnant. »
Dans la saga LA NUIT AU MUSÉE, Teddy est également un grand romantique.
L’ancien Président est en effet sous le charme de la guide et interprète des
explorateurs Lewis et Clark, Sacajawea. À l’en croire, « Je suis en cire et elle en
polyuréthane, mais ça colle entre nous ! »
La relation qui unit Teddy et Larry occupe également une place centrale dans
le film. Robin Williams raconte : « Ils entretiennent une relation père-fils depuis le
premier film. Teddy a toujours considéré Larry comme son fils, il lui donne des
conseils tout en lui disant qu’il n’en a pas besoin parce que c’est un grand garçon !
Ce film livre des conseils subtils mais forts sur l’éducation des enfants. »
Tandis que l’état de la tablette empire, l’effet sur les personnages devient de
plus en plus palpable. L’acteur explique : « Ils retournent peu à peu à leur état de
statues de cire et sont de plus en plus figés. Les choses prennent alors une tournure
assez étrange ! »
Robin Williams est à nouveau accompagné d’Owen Wilson et Steve
Coogan qui incarnent respectivement le cowboy américain Jedediah et le centurion
romain Octavius, surprenant duo miniature tout droit sorti d’un diorama. Ce sont les
plus petits personnages du film, mais aussi ceux dont l’amitié est la plus grande !
Owen Wilson commente : « Leur relation a évolué au fil du temps. S’ils étaient
adversaires au début, ils forment aujourd’hui une équipe. À nous deux, on est une
sorte de buddy movie à l’intérieur de cette grande comédie familiale ! »
Leur amitié est d’autant plus surprenante qu’ils appartiennent à des cultures
et des époques différentes. L’acteur reprend : « Jedediah est impertinent et
impétueux alors qu’Octavius est raffiné. »
Chef militaire de la Rome antique, Octavius est en effet la courtoisie incarnée.
Dans LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS, les deux comparses sont
confrontés à un danger sans précédent. Aspirés dans un conduit d’aération du
musée, ils se retrouvent catapultés dans un diorama de Pompéi alors que le Vésuve
est sur le point d’entrer en éruption.
En raison de leur différence de stature par rapport aux autres personnages du
film, les scènes dans lesquelles apparaissent Jedediah et Octavius ont
essentiellement été tournées sur fond vert. Steve Coogan explique : « Shawn nous
passait des extraits ou des prévisualisations numériques de la scène sur l’écran pour
qu’on puisse avoir une idée du déroulement de l’action, ou bien il nous montrait ce
qui avait déjà été tourné avec le personnage à qui l’on devait s’adresser pour avoir
un point de repère et pouvoir lui répondre. On s’habitue rapidement et on se met à
imaginer tout ce qui se passe autour de nous. D’une certaine manière, c’est un peu
comme retomber en enfance. Cela nécessite bien sûr beaucoup de concentration, ça
n’est pas facile, mais c’est comme jouer aux cowboys et aux indiens. Ce qu’il y a de
6
formidable dans ce métier, c’est qu’on a parfois le droit de se conduire comme des
gamins ! »
L’acteur et humoriste britannique primé aux Golden Globes et aux Emmy
Awards Ricky Gervais est également de retour dans la franchise dans le rôle du
professeur McPhee, le directeur du musée et patron de Larry. Maladroit, excentrique
et ignorant, McPhee n’imagine pas que les figurines de son musée s’animent grâce à
la magie. Il se targue en outre de posséder un grand sens de l’humour alors qu’il ne
fait rire personne. Dans ce film, le professeur s’attribue tout le mérite du travail de
Larry, mais cela se retourne contre lui lorsque le gala présentant les expositions
« vivantes » tourne à la catastrophe. Ricky Gervais déclare : « McPhee s’imagine que
ces personnages prennent vie grâce à des effets spéciaux. Et lorsque la situation
dérape, il est stupéfait et accuse Larry. Mais ayant passé la soirée à s’attribuer tout le
mérite de l’exposition, c’est lui qui est renvoyé. »
Lorsque Larry et sa bande sont poursuivis par le féroce squelette d’un
tricératops, à travers l’exposition sur l’histoire et les mythes du Moyen-Âge au British
Museum, un chevalier en armure rutilante s’interpose et repousse l’animal. Dan
Stevens, plus connu des téléspectateurs pour le rôle de Matthew dans la série
britannique à succès « Downton Abbey », incarne Lancelot, véritable modèle de
chevalerie et de courage. Légendaire chevalier de la Table Ronde, Lancelot n’en est
pas à sa première quête, et n’hésite pas un instant à proposer son aide pour réparer
la tablette lorsqu’il prend conscience de son importance. Mais contrairement aux
autres personnages du musée, c’est la première fois que Lancelot prend vie et il
ignore qu’il fait partie d’une exposition du British Museum… et qu’il est un mythe. Et
cela pose problème à Larry et ses amis.
Dan Stevens raconte : « Lorsque Lancelot comprend que Larry et les autres
sont à la recherche de la tablette, il décide de se joindre à eux parce qu’il aime les
quêtes par-dessus tout. Il se sent investi d’une mission, et rien ne peut l’en
détourner. Il a une définition très vieux jeu de la quête qui consiste à faire beaucoup
de bruit, à se faire remarquer et à brandir son épée à tout bout de champ. Il est
davantage habitué à affronter des dragons. »
Pour les besoins de l’une des scènes les plus spectaculaires du film, la
production a fait fermer Trafalgar Square lors d’une soirée pluvieuse de février. Dan
Stevens commente : « Nous avons eu de la pluie pendant toute la première semaine
de tournage à Londres, et il fallait que je traverse Trafalgar Square de nuit, à cheval
et en armure. Faire fermer la place est déjà un exploit, mais la traverser au galop
était très intimidant. »
L’acteur a donc traversé Trafalgar Square à vive allure, vêtu d’une armure et
brandissant une grande épée. Il confie : « Ça a été un vrai défi, et un vrai plaisir, de
manier cette épée, j’avais les muscles un peu endoloris après coup, surtout avec
cette armure ! Lorsque je l’ai essayée pour la première fois, c’était un peu comme
réaliser un rêve de gosse. Mais après quatre mois de tournage, je pense avoir perdu
quelques centimètres ! Le costume pesait près de 23 kilos et rendait chaque geste
plus difficile à effectuer – il fallait mettre un bon tiers de force en plus pour faire le
moindre mouvement. Ça m’a fait faire de l’exercice ! »
7
Tilly, la gardienne de nuit du British Museum, fait également son apparition
dans la franchise. Elle passe ses nuits dans une petite guérite à l’extérieur du musée,
pendue au téléphone entre deux siestes. Elle se sent seule et aimerait bien être
armée de quelque chose de plus intimidant qu’un marteau. Lorsque Larry et Laaa se
rendent au British Museum, Tilly vit la nuit la plus agitée de sa vie… et rencontre
l’amour. L’incontrôlable gardienne de nuit est interprétée par l’actrice comique
australienne Rebel Wilson, plus connue pour MES MEILLEURES AMIES et THE HIT
GIRLS.
Elle déclare : « Tilly travaille pour le musée depuis trois ans et s’ennuie ferme.
Mais cette nuit-là, il va y avoir de l’action ! Lorsqu’elle rencontre Larry, elle est très
excitée parce qu’il est lui aussi gardien de musée, et elle a très envie de discuter
avec lui. Mais lorsqu’elle se sent flouée, elle passe à l’attaque avec son marteau ! »
De l’actrice, Shawn Levy dit : « Rebel est l’une des actrices les plus drôles qui
soient. Elle joue un personnage complètement déjanté qui trouve l’amour grâce à un
rebondissement aussi surprenant que captivant. »
L’acteur oscarisé Ben Kingsley incarne Merenkahre, le pharaon du Nil qui est
aussi le père d’Ahkmenrah. Merenkahre a fait fabriquer la tablette afin de maintenir
sa famille unie pour l’éternité, mais lorsqu’une expédition archéologique américanobritannique en Égypte a mis au jour son tombeau dans les années 1930, Merenkahre
et son épouse ont été rapportés au British Museum tandis qu’Ahkmenrah a été
envoyé à New York. Merenkahre a gardé le secret du tombeau pendant 4 000 ans et
lui seul est capable de maintenir la tablette en bon état, et donc les créatures du
musée en vie.
Shawn Levy déclare : « Comme pendant tout le film, Larry et les autres sont à
la recherche de Merenkahre et cherchent à percer le secret du tombeau, nous étions
conscients qu’il fallait un acteur exceptionnel, doté d’une présence extraordinaire à
l’écran pour l’incarner. Et c’est le cas de Ben Kingsley. »
L’acteur a pris beaucoup de plaisir à tourner sous la direction de Shawn Levy
et à donner la réplique à Ben Stiller. Il explique : « La plupart des acteurs reconnus
pour leurs talents comiques sont avant tout des comédiens accomplis. Si vous êtes
capable de faire rire, vous pouvez tout jouer, et j’ai vraiment beaucoup aimé
travailler avec Ben. C’est quelqu’un de très généreux et un fantastique acteur, et je
pense que l’accueil qui est réservé aux nouveaux venus témoigne de l’esprit de la
franchise. L’ambiance sur le tournage était très joyeuse, mais jamais complaisante –
il est impossible d’être suffisant lorsqu’on joue dans une comédie. »
Si Larry est assez à l’aise face à un pharaon de l’Égypte antique, il l’est
beaucoup moins face à son propre fils. Nick Daley, 17 ans et en terminale, est en
conflit avec son père. Alors que son paternel tient à ce qu’il étudie à l’université,
Nick, interprété par Skyler Gisondo, a une tout autre vision de son avenir : il rêve
de devenir DJ et de se produire aux quatre coins du monde. Larry aimerait que son
fils soit toujours le petit garçon qu’il connaît et qu’il aime, et il veut profiter de ce
voyage à Londres pour se rapprocher de lui, mais Nick préférerait être n’importe où
ailleurs…
Skyler Gisondo raconte : « Au début du film, la relation de Nick et Larry
ressemble à celle de beaucoup d’adolescents avec leurs parents : ils ne se
comprennent pas. Larry voudrait que Nick intègre l’université de New York et qu’il
8
réussisse dans la vie. Nick en revanche a envie de laisser ses études de côté pour
essayer de percer en tant que DJ, ce qui est loin de ravir son père. Mais au fil de
l’histoire, chacun fait l’effort d’essayer de mieux comprendre l’autre, et l’aventure
qu’ils vivent les rapproche. »
Pour l’acteur, qui avait 10 ans à la sortie du premier film de la franchise,
prendre part à LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS a été une
expérience inoubliable. Il commente : « J’ai grandi avec la franchise, c’était donc un
rêve qui se réalisait de pouvoir donner la réplique à tous ces personnages que j’avais
adorés. C’était une expérience géniale… et formatrice. »
La tablette magique qui permet aux créatures du musée de s’animer tient son
nom d’un autre jeune homme, qui lui, est originaire de l’ancienne Égypte. Il s’agit du
pharaon Ahkmenrah, la momie dont la famille détient le secret du tombeau. Le rôle
est repris par Rami Malek.
L’acteur a pris un plaisir tout particulier à donner la réplique à Ben Kingsley. Il
explique : « Ben Kingsley est un immense acteur que j’admire depuis toujours. Je me
souviens que lorsque Shawn m’a dit qu’il allait interpréter mon père, j’ai été
abasourdi et très heureux en même temps. Ça a été un grand honneur de pouvoir
travailler avec lui. »
L’un des personnages les plus populaires – et les plus agités – du film est
Dexter, un singe capucin qui cause des ravages inversement proportionnels à sa
petite taille, surtout lorsqu’il débarque de manière inattendue à Londres. Mais ce
singe malicieux est également très intelligent et ingénieux, et il se révèle
étonnamment utile au British Museum.
Dexter est incarné par Crystal, dressée par Thomas Gunderson. Shawn Levy
déclare : « Les spectateurs adorent Dexter. Nous avons donné un rôle plus important
à Crystal dans ce film, elle fait beaucoup plus de choses et je dois dire qu’elle
continue à nous impressionner. Dès l’instant où je l’ai choisie pour le premier film, sa
personnalité et son charme ont pris une place importante dans la franchise, et c’est
avec joie que nous avons développé le personnage pour cette troisième aventure. »
Robin Williams déclare : « Dexter a des scènes très touchantes… C’est très
difficile de rivaliser avec un singe ! Crystal s’est améliorée au fil du temps. Elle sait
exactement ce qu’elle a à faire et à quel moment, et elle a vraiment rehaussé son
niveau de jeu sur le plan physique et en termes de subtilité. Elle est faite pour les
films d’action ! »
Patrick Gallagher est de retour dans le rôle d’Attila, l’adorable Hun. Le vrai
Attila le Hun était un impitoyable guerrier du IVe siècle, célèbre pour avoir créé l’une
des armées les plus féroces et les plus craintes que le monde, ou n’importe quel
musée, ait jamais connues. Mais dans la saga LA NUIT AU MUSÉE, Attila est un
personnage attendrissant, et sous ses apparences de grosse brute se cache en fait
un cœur d’or.
S’il a de nouveau pris plaisir à incarner le féroce guerrier, Patrick Gallagher se
serait bien passé de devoir porter son costume ! Il explique : « J’avais 18 kilos de
fourrure de yak et de cuir sur le dos, c’était un peu comme porter un lourd manteau
d’hiver toute la journée… Mais pour être beau, il était beau ! »
9
Mizuo Peck retrouve le rôle de Sacajawea, l’une des plus grandes figures
féminines de l’Ouest américain. Sacajawea était la fille d’un chef indien Shoshone,
ses dons et son intelligence lui ont permis de devenir guide et interprète lors de la
célèbre expédition Lewis et Clark qui a rallié le Dakota du Nord à la côte Pacifique au
début du XIXe siècle. Dans ce film, Sacajawea, qui était connue pour sa capacité à
s’orienter, offre une aide vitale à Larry et ses amis dans leur mission pour sauver la
tablette.
Mizuo Peck déclare : « Je suis honorée et ravie d’avoir incarné une femme qui
a joué un rôle aussi important dans l’histoire américaine. Sacajawea est l’incarnation
de la mère idéale et de la pionnière, c’est un modèle d’inspiration. Ça a été un plaisir
de l’interpréter dans ces films, mais dans LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES
PHARAONS, elle se distingue encore davantage. Sacajawea est connue pour sa
capacité à conduire une expédition, et cela lui est très utile dans ce film. »
Les légendes du cinéma Dick Van Dyke, Mickey Rooney – disparu depuis –
et Bill Cobbs reprennent quant à eux les rôles des gardiens de nuit qu’ils incarnaient
dans LA NUIT AU MUSÉE. Shawn Levy déclare : « Dick, Bill et Mickey étaient
tellement formidables dans le premier film que je tenais à ce qu’ils fassent une
apparition dans celui-ci. »
Lorsque la tablette commence à se détériorer et à affecter les personnages du
musée, Larry se met à la recherche de Cecil, l’ancien gardien de nuit du musée, au
cas où il connaîtrait la solution au problème.
Le débonnaire Cecil, interprété par Dick Van Dyke, a beau être retraité, il est
toujours aussi actif. Installé dans un village pour séniors, il donne des cours de danse
et de zumba à ses voisines. Fils d’un archéologue de renom, Cecil connaît bien
l’histoire de la tablette, c’est d’ailleurs la raison pour laquelle il a travaillé au musée.
L’acteur de légende raconte : « La tablette est en train de perdre son énergie
et son pouvoir, et cela rejaillit sur les personnages, qui se mettent à se comporter
bizarrement. Cecil doit donc raconter son incroyable histoire à Larry. »
Le jeune Percy Hynes White incarne Cecil à 12 ans. Lors d’une expédition
archéologique où il accompagnait son père dans les années 30, le jeune garçon a
découvert la tablette par hasard en tombant dans un trou. Dick Van Dyke
commente : « Dans ce film, on découvre l’histoire de Cecil. »
Lorsque Larry se rend dans le village de séniors où vit Cecil, il rencontre
également Reginald, incarné par Bill Cobbs, et Gus, interprété par Mickey Rooney.
Mais Gus en veut clairement toujours à Larry, qu’il insulte copieusement.
Peu après le tournage de LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS,
l’inimitable Mickey Rooney est décédé à l’âge de 93 ans. Shawn Levy se souvient :
« Mickey arrivait toujours préparé sur le tournage, il était joyeux et plein d’énergie. Il
était la preuve vivante que faire un métier créatif que l’on aime est un véritable
privilège. S’il est triste de savoir qu’il s’agit de son dernier rôle, nous sommes fiers
que lui et son personnage, Gus, tiennent une telle place dans le film. C’était un
honneur de travailler avec lui, il nous manquera beaucoup. »
10
LA VIE AU MUSÉE
Si les créatures d’un musée peuvent prendre vie comme par magie, alors tout
est possible. Rendre possible l’impossible, c’est précisément le rôle des effets
visuels : ils occupent une place essentielle dans LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET
DES PHARAONS, dont presque la moitié des plans ont été retravaillés
numériquement.
L’une des scènes les plus spectaculaires du film se déroule à l’intérieur d’une
lithographie du célèbre artiste néerlandais M.C. Escher, connu pour ses gravures sur
bois, ses lithographies et ses mezzo-tintos (ou manière noire, un procédé de gravure
en taille douce) souvent inspirés des mathématiques, représentant des constructions
improbables et explorant l’infini. Si cette séquence a nécessité un nombre stupéfiant
d’effets visuels, la plupart d’entre eux ont été réalisés sur le plateau de tournage
grâce au savoir-faire d’une équipe interdisciplinaire.
Shawn Levy et les scénaristes voulaient aller encore plus loin que dans les
deux premiers films, c’est ainsi qu’ils ont eu l’idée de cette séquence dans laquelle
Larry, Teddy et Lancelot tombent dans une des lithographies de M.C. Escher intitulée
« Relativité », déclenchant alors ce qui pourrait bien être l’une des coursespoursuites les plus originales de l’histoire du cinéma. Il s’agit en effet d’un univers
impossible fait de plans multiples, de trois référentiels de gravité et d’infinies
possibilités.
Le réalisateur commente : « Les lithographies, dessins et illustrations de M.C.
Escher jouent sur les notions de gravité et de dimension, et nous poussent à
repenser complètement notre façon de voir. « Relativité » est sans doute son œuvre
la plus connue, elle comprend trois plans de gravité différents qui créent un univers
dynamique régi par ses propres lois et ses propres règles, à mille lieues de notre
réalité. »
Pour faciliter le réglage de la séquence, le chef décorateur Martin Whist a
construit un modèle 3D de la lithographie reprenant la géographie et l’architecture de
l’œuvre. Shawn Levy et les chefs des différents départements se sont réunis à de
multiples reprises sur plusieurs mois afin de déterminer les moindres détails et les
mouvements de la scène, avant que l’équipe en charge de la prévisualisation n’en
crée une version animée pour qu’ils puissent se faire une idée du rendu final. Le
réalisateur se souvient : « Nous avons créé une bonne demi-douzaine de versions
avant qu’elle corresponde exactement à ce que nous voulions. Il fallait que la scène
soit dynamique, mais pas trop complexe non plus pour que le public ne soit pas
perdu. Pour une séquence aussi technique que celle-ci, le plus difficile est de ne pas
perdre de vue les enjeux de la scène. »
Concevoir, créer et filmer cette scène a pris des allures de puzzle. Shawn Levy
reprend : « Chaque plan est composé de plusieurs images qui se superposent et
comprend plusieurs plans de gravité, et il y en a 60 ! Soixante plans de trois couches
chacun… Vous imaginez le travail pour créer une séquence homogène et unifiée ?
Cela nous demandait énormément de temps, de concentration et de dévouement,
mais je pense que le résultat en vaut la peine et que les spectateurs en resteront
bouche bée ! »
Le superviseur des effets visuels Erik Nash, nommé aux Oscars pour I,
ROBOT, REAL STEEL et IRON MAN 3, est un habitué des grosses productions, mais il
11
déclare : « Je n’avais encore jamais rien vu de tel. Lorsque j’ai lu le scénario, la
séquence dans laquelle les personnages tombent dans la lithographie de M.C. Escher
m’est apparue comme une scène absolument sans précédent. Jamais le public n’a vu
chose pareille ! »
SUIVEZ LE GUIDE
Si d’immenses décors ont été construits en studios à Vancouver, en ColombieBritannique, LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS a également été
tourné en décors réels à Londres et New York.
Comparé aux deux précédents volets de la saga, un plus grand nombre de
scènes ont été tournées dans de vrais musées. Plusieurs d’entre elles ont été filmées
au British Museum, notamment dans la Grande Cour, qui est la plus grande place
couverte d'Europe, et dans la galerie des Lumières, l’une des plus anciennes salles du
musée. Shawn Levy explique : « Nous avons tenu à tourner au British Museum car
plus la situation est loufoque, plus il est important d’ancrer autant que possible le
film dans la réalité. Cela signifie filmer les acteurs en train de jouer dans des lieux
réels, de sorte que leur jeu soit réaliste et réactif et que le public puisse s’identifier à
eux. »
Après le tournage de plusieurs scènes en extérieurs sous une pluie
typiquement londonienne, l’équipe du film a trouvé refuge dans le British Museum.
Ben Stiller raconte : « Nous avons eu la chance de pouvoir filmer dans ce lieu
exceptionnel où personne n’a normalement la chance de se balader seul. Nous avons
tourné devant la pierre de Rosette et dans la galerie des Lumières. Il n’y a rien de
comparable au fait de jouer en décors réels et de pouvoir arpenter les couloirs de ces
lieux une fois la nuit tombée… »
Bien que l’essentiel de l’action de LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES
PHARAONS se déroule entre les murs du British Museum, le film commence, comme
toujours, au Muséum d’histoire naturelle de New York. La production a donc
reproduit le hall principal et construit de nouveaux décors pour l’intérieur du musée
et l’entrée du planétarium du Rose Center. Si son entrée est très similaire à celle du
vrai bâtiment, l’intérieur du planétarium est quant à lui librement inspiré de celui du
musée. Le chef décorateur Martin Whist déclare : « Je voulais que l’on puisse entrer
dans le bâtiment directement depuis la rue et qu’il donne sur la ville de New York sur
trois côtés. » Mais si le Rose Center fait partie du Muséum d’histoire naturelle, on
n’accède pas au planétarium depuis le hall principal comme on peut le voir dans le
film.
La superficie des bien nommés Mammoth Studios de Burnaby, près de
Vancouver, équivaut à plus de quatre terrains de football, et les décors de LA NUIT
AU MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS ont presque entièrement occupé cet
espace, mettant Martin Whist au défi. Il déclare : « Comme il s’agissait d’une
institution réputée, nous avions une liste bien définie de ce que nous pouvions et ne
pouvions pas faire. »
Si le British Museum est reconnaissable entre tous, le département artistique a
néanmoins choisi de le modifier légèrement pour les besoins du film. Le chef
12
décorateur commente : « Nous avons conservé l’esprit d’un musée de renommée
internationale. Le British Museum est l’un des plus grands musées au monde et nous
tenions à garder cet impressionnant volume qui évoque immédiatement ce célèbre
établissement visité par des millions de gens chaque année. »
La première mission de Martin Whist a été de s’assurer d’avoir saisi l’essence
du lieu. Il explique : « Pour cela, nous avons créé de grands volumes que nous avons
ensuite adaptés aux besoins du scénario afin qu’ils soient les plus intéressants et les
plus cinématographiques possible. »
Une armée de talentueux sculpteurs et peintres a travaillé sans relâche à la
création du tombeau d’Ahkmenrah. La plupart des gigantesques sculptures ont été
réalisées en mousse de polystyrène, tandis que les hiéroglyphes que l’on voit sur les
colonnes et sur les murs ont été gravés dans du polystyrène expansé. Après
d’importantes recherches, Martin Whist a choisi de faire dominer le bleu dans le
tombeau. Il explique : « Le bleu azur était très populaire à cette époque, on le
retrouve dans certains temples. C’était un signe d’opulence et de distinction ; le bleu
était réservé aux plus hautes personnalités car le minéral qui servait à sa fabrication
devait être importé. »
LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS a également été tourné
dans le désert canadien près de Kamloops, en Colombie-Britannique, où plus de 200
membres de l’équipe se sont rendus pour filmer la scène d’ouverture, tournée lors
des deux derniers jours de prises de vues. Un site de fouilles archéologiques des
années 30, avec ses dizaines d’ouvriers affairés, de vieilles voitures poussiéreuses,
des ânes têtus et quelques chameaux, a été créé à flanc de coteau.
HABILLER DES PHARAONS, DES COWBOYS, DES
ROMAINS, DES HUNS… ET DES NEW-YORKAIS
La chef costumière primée Marlene Stewart déclare : « Travailler sur les films
de la saga LA NUIT AU MUSÉE m’a donné la chance de pouvoir créer des costumes
de toutes les époques tout en y ajoutant un élément de fantaisie. »
Pour le costume de Lancelot, Marlene Stewart a mené des recherches sur les
armures médiévales couvrant une période de plus de 300 ans. Elle commente :
« Avec une vraie armure d’époque, on peut à peine bouger. Il a donc fallu que
j’apporte certaines modifications, notamment pour faciliter la flexibilité et les
mouvements. Chacun des nombreux éléments qui composent l’armure a été sculpté
dans de l’argile, on a ensuite fabriqué des moules pour créer une armure en
plastique. Le corps de Dan Stevens a été scanné pour lui fabriquer un costume sur
mesure. Si son poids n’a rien de comparable avec sa version métallique, l’armure en
plastique était pourtant très loin d’être légère. »
Sous son armure, l’acteur porte également une cotte de mailles – en
caoutchouc. Le costume de Dan Stevens pesait en tout près de 23 kilos, mais ce
poids aurait été multiplié par deux s’il avait été réalisé en métal, sans compter les 45
kilos de la cotte de mailles… En tout, sept armures ont été fabriquées, certaines plus
souples que d’autres, mais répondant chacune à un besoin spécifique… et pesant un
poids différent !
13
Marlene Stewart a également dû « habiller » les diverses momies du film. Au
cours de ses recherches sur le processus de momification, elle a découvert que les
bandelettes de lin étaient parfois plongées dans des huiles jusqu’à six mois avant de
servir à l’embaumement et d’être enroulées autour du corps placé dans le
sarcophage. Elle raconte : « Il y a plusieurs épaisseurs, un peu comme des poupées
russes qui s’emboîtent les unes dans les autres. La technique utilisée est souvent
différente à chaque épaisseur. Nous avons pris ces découvertes en compte mais nos
momies devaient pouvoir marcher… et danser ! »
La préparation du tissu de ces costumes a été laborieuse : de grands draps en
lin ont été teints puis découpés en bandelettes, et enfin vieillis pour avoir l’air de
dater de 3 000 ans.
Marlene Stewart et son équipe ont fabriqué près de 4 000 costumes pour des
néandertaliens, des Égyptiens, des Romains, des momies, des New-Yorkais sur leur
trente-et-un, des cowboys du vieil Ouest sauvage, des tribus africaines, des
archéologues des années 30, des séniors du XXIe siècle, des soldats de la guerre de
Sécession et des guérisseurs des Fidji.
14
DEVANT LA CAMÉRA
BEN STILLER
Larry Daley
Acteur, réalisateur, scénariste et producteur, Ben Stiller est une référence de
la comédie aussi bien au cinéma qu’à la télévision et au théâtre. L’année dernière, il
a réalisé, produit et interprété le rôle-titre de LA VIE RÊVÉE DE WALTER MITTY, dans
lequel il avait pour partenaires Kristen Wiig, Sean Penn et Shirley MacLaine. Tiré du
film de Danny Kaye inspiré par la nouvelle de James Thurber parue dans le New
Yorker en 1939, le film raconte l’histoire d’un timide éditeur photo qui s’invente une
vie héroïque à travers des rêves éveillés, et se lance dans une véritable aventure qui
va le conduire au bout du monde, à la recherche d’un négatif disparu…
On le retrouvera dans le nouveau film de Noah Baumbach, WHILE WE’RE
YOUNG, avec Naomi Watts et Amanda Seyfried, l’histoire d’un jeune couple de
Brooklyn qui inspire un couple plus âgé formé par un documentariste (Stiller) et son
épouse, et le pousse à lâcher un peu prise. Ben Stiller avait précédemment travaillé
avec Baumbach en 2010 sur GREENBERG, film pour lequel il avait été salué par la
critique et avait été nommé à l’Independent Spirit Award du meilleur acteur.
Il était récemment sur les écrans dans VOISINS DU TROISIÈME TYPE d’Akiva
Schaffer, avec Vince Vaughn et Jonah Hill, HE’S WAY MORE FAMOUS THAN YOU de
Michael Urie, et LE CASSE DE CENTRAL PARK de Brett Ratner, avec Eddie Murphy.
En 2010, outre GREENBERG, Ben Stiller a joué également dans MON BEAUPÈRE ET NOUS de Paul Weitz et a prêté sa voix au personnage de Bernard dans
MEGAMIND.
Il a connu auparavant un grand succès dans les deux premiers LA NUIT AU
MUSÉE réalisés par Shawn Levy, et a joué dans THE MARC PEASE EXPERIENCE de
Todd Louiso.
Ben Stiller a réalisé en 2008 le film à succès TONNERRE SOUS LES
TROPIQUES, une comédie d’action chorale dont il était l’interprète aux côtés de
Robert Downey Jr., Jack Black et Tom Cruise. Il a coécrit et produit le film sous sa
bannière, Red Hour Films. TONNERRE SOUS LES TROPIQUES a remporté le
Broadcast Film Critics Circle Award et le Hollywood Film Festival de la meilleure
comédie, Robert Downey Jr. a été nommé à l’Oscar, au Golden Globe, au BAFTA
Award et au SAG Award pour son interprétation de Kirk Lazarus, et Tom Cruise a été
cité au Golden Globe pour son portrait du producteur Les Grossman.
Il a réalisé son premier film, GÉNÉRATION 90, en 1994, et en tenait
également la vedette face à Winona Ryder, Janeane Garofalo et Ethan Hawke. Il a
ensuite réalisé DISJONCTÉ en 1996, interprété par Jim Carrey et Matthew Broderick.
En 2001, Ben Stiller a réalisé, produit, coécrit et interprété la comédie ZOOLANDER,
inspirée par le personnage du mannequin Derek Zoolander, qu’il avait créé avec
Drake Sather pour les VH-1 Fashion Awards. Il a dirigé sur ce film Owen Wilson,
Christine Taylor, Will Ferrell, Milla Jovovich et son père, Jerry Stiller. Il était
producteur du film avec son associé Stuart Cornfeld sous la bannière Red Hour Films.
15
Il a par ailleurs produit et interprété MÊME PAS MAL ! (DODGEBALL) de
Rawson Marshall Thurber, avec Vince Vaughn et Christine Taylor, et STARSKY &
HUTCH de Todd Phillips, avec Owen Wilson. Il a été producteur des ROIS DU PATIN
de Josh Gordon et Will Speck, avec Will Ferrell, et producteur exécutif de LES
RUINES de Carter Smith. Plus récemment, il a produit 30 MINUTES MAXIMUM de
Ruben Fleischer et a été producteur exécutif de SUBMARINE de Richard Ayoade et
THE BIG YEAR, DRÔLES D’OISEAUX de David Frankel, avec Steve Martin, Jack Black
et Owen Wilson.
Ben Stiller est né dans le show-business : ses parents sont Jerry Stiller et Anne
Meara, qui formèrent le très populaire duo comique Stiller & Meara. Ayant étudié les
arts du théâtre à l’UCLA, il fait ses premiers pas sur scène à Broadway en 1986 dans
la production de « The House of Blue Leaves » de John Guare, face à John Mahoney.
Durant son apprentissage du métier, il réalise une comédie de court métrage avec la
troupe de la pièce – dont Mahoney, Swoosie Kurtz, Stockard Channing et Julie
Hagerty. « The Hustler of Money », parodie de LA COULEUR DE L’ARGENT, sera
diffusée quelque temps plus tard dans l’émission « Saturday Night Live ». À la suite
de cette diffusion, Ben Stiller est engagé comme acteur et scénariste sur l’émission.
Parallèlement à sa carrière naissante à la télévision, Ben Stiller débute au
cinéma. Il décroche un petit rôle dans le film de Steven Spielberg EMPIRE DU
SOLEIL, puis dans COMME UN CHEVAL FOU de David Anspaugh, UN FLIC À
CHICAGO de John Irvin et STELLA de John Erman. Il passe ensuite derrière la
caméra pour réaliser une émission comique spéciale pour MTV intitulée « Back to
Brooklyn ». Le succès de l’émission lui permet de monter en 1990 sa propre série,
« The Ben Stiller Show », diffusée par la chaîne. Il rencontre Judd Apatow et les
deux hommes collaborent sur une nouvelle série de « The Ben Stiller Show » pour le
réseau Fox, qui remportera l’Emmy du meilleur scénario. Stiller en est producteur,
réalisateur et scénariste.
Par la suite, il est l’interprète de films comme HEAVYWEIGHTS de Steven Brill
en 1995, IF LUCY FELL d’Eric Schaeffer, FLIRTER AVEC LES EMBROUILLES de David
O. Russell, LA MÉTHODE ZÉRO de Jake Kasdan, sélectionné dans le cadre de « Un
certain regard » au Festival de Cannes 1998, MARY À TOUT PRIX de Peter et Bobby
Farrelly, ENTRE AMIS ET VOISINS de Neil LaBute, PERMANENT MIDNIGHT de David
Veloz, d’après les mémoires de Jerry Stahl, THE SUBURBANS de Donal Lardner Ward,
MYSTERY MEN de Kinka Usher, BLACK AND WHITE de James Toback.
En 2000, il joue dans AU NOM D’ANNA de et avec Edward Norton, et MON
BEAU-PÈRE ET MOI de Jay Roach, avec Robert De Niro, Teri Polo, Blythe Danner et
Owen Wilson, qui a remporté un People’s Choice Award et pour lequel il a obtenu un
American Comedy Award de l’interprétation la plus drôle et un MTV Award de la
meilleure interprétation comique – il a également été nommé au MTV Award du
meilleur duo avec Robert De Niro.
L’année suivante, il joue dans LA FAMILLE TENENBAUM de Wes Anderson,
avec Gene Hackman, Owen Wilson, Bill Murray et Gwyneth Paltrow. On l’a vu ensuite
en 2003 dans 1 DUPLEX POUR 3 de Danny DeVito, avec Drew Barrymore, qu’il a
également produit à travers sa société Red Hour Films avec Stuart Cornfeld. Il a joué
face à Jennifer Aniston dans la comédie POLLY ET MOI, écrite et réalisée par John
Hamburg, avec aussi Debra Messing et Philip Seymour Hoffman, et face à Jack Black
et Christopher Walken dans ENVY de Barry Levinson.
16
Ben Stiller a depuis été l’interprète de MON BEAU-PÈRE, MES PARENTS ET
MOI de Jay Roach, avec Robert De Niro, Dustin Hoffman et Barbra Streisand et des
FEMMES DE SES RÊVES de Bobby et Peter Farrelly. Il a prêté sa voix au lion Alex
dans les trois films d’animation MADAGASCAR.
Au printemps 2005, il a remporté un beau succès dans la pièce de Neil LaBute
« This Is How It Goes » au Public Theatre, off-Broadway. Il y jouait aux côtés de
Jeffrey Wright et Amanda Peet dans une mise en scène de George C. Wolfe.
Il est revenu sur les planches de Broadway en 2011 dans la reprise de la pièce
couronnée de John Guare « The House of Blue Leaves » auprès d’Edie Falco et
Jennifer Jason Leigh, pièce dans laquelle il avait fait ses débuts à Broadway en 1986.
Il a coédité en 2005 le livre de photos « Looking at Los Angeles ».
Il a par ailleurs participé à la série de Ricky Gervais, « Extras », dans laquelle il
tenait son propre rôle. Dernièrement, il était sur le petit écran dans les séries
« Arrested Development - Les nouveaux pauvres » et « Burning Love ».
Depuis des années, Ben Stiller soutient divers organismes caritatifs dont
Project ALS, Artists for Peace and Justice, Centre for Environmental Education,
Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation, Michael J. Fox Foundation, Oxfam, Red
Cross, et Starlight Children's Foundation. Après sa première visite en Haïti avec Save
the Children en 2009, il a lancé la campagne StillerStrong pour collecter des fonds
pour des écoles, et a continué plus récemment avec The Stiller Foundation. À
l’automne 2011, Stiller et le galeriste David Zwirner ont collecté plus de 13 millions
de dollars pour Haïti, redistribués via des associations comme JPHRO, Partners In
Health, ou Artists for Peace and Justice.
En 2010, Ben Stiller a été salué par le magazine Time pour son œuvre
philanthropique, qui l’a inclut dans sa liste des 100 personnes les plus influentes dans
le monde.
ROBIN WILLIAMS
Teddy Roosevelt
Couronné par les plus grandes récompenses, de l’Oscar à l’Emmy et au
Grammy Award, Robin Williams a été l’un des acteurs les plus populaires du cinéma
contemporain. Pilier de la comédie hollywoodienne, il avait campé certains des
personnages les plus imaginatifs et les plus inoubliables du 7e art, et avait su
également mettre son talent au service du théâtre ou de la chanson. Il est décédé en
août 2014.
En 2013, Robin Williams était revenu sur le petit écran dans la série de CBS,
« The Crazy Ones », face à Sarah Michelle Gellar et James Wolk. Il y jouait un génie
de la publicité dont les méthodes pour le moins originales obligent sa fille (Gellar) à
le surveiller constamment.
La même année, il a incarné le président Dwight D. Einsenhower dans le film
de Lee Daniels LE MAJORDOME, face à Oprah Winfrey, Vanessa Redgrave, John
Cusack, Alan Rickman et Jane Fonda. Le film est inspiré de la vie de l’ancien
majordome de la Maison Blanche Eugene Allen (Forest Whitaker) qui a servi huit
Présidents des États-Unis.
17
En plus de LA NUIT AU MUSÉE : LE SECRET DES PHARAONS, il a incarné deux
fois déjà le président Theodore Roosevelt dans LA NUIT AU MUSÉE et dans LA NUIT
AU MUSÉE 2, réalisés par Shawn Levy, avec Ben Stiller.
Parmi ses films les plus récents figurent BOULEVARD de Dito Montiel, un film
dramatique sur un mari dévoué au sein d’un mariage de convenance, obligé
d’affronter sa vie secrète ; ainsi que THE ANGRIEST MAN IN BROOKLYN de Phil
Alden Robinson, avec Mila Kunis, Peter Dinklage, James Earl Jones et Melissa Leo,
sur un homme détestable à qui l’on a annoncé par erreur qu’il ne lui reste que 90
minutes à vivre et qui tente de joindre tous les gens à qui il a fait du tort dans sa vie
tandis que son médecin s’efforce de le retrouver pour lui dire qu’il est victime d’une
erreur de diagnostic. Il a également joué dans A MERRY FRIGGIN’ CHRISTMAS de
Tristram Shapeero, avec Joel McHale et Lauren Graham.
On a pu le voir auparavant dans UN GRAND MARIAGE, écrit et réalisé par
Justin Zackham, avec Robert De Niro, Katherine Heigl, Diane Keaton, Amanda
Seyfried, Topher Grace et Susan Sarandon, LES 2 FONT LA ‘PÈRE’ de Walt Becker,
avec John Travolta, WORLD’S GREATEST DAD de Bobcat Goldthwait, très applaudi
au Festival de Sundance 2009, et LE PSY D’HOLLYWOOD de Jonas Pate.
Il a été auparavant l’interprète du film de Kirsten Sheridan AUGUST RUSH,
avec Freddie Highmore, de la comédie romantique PERMIS DE MARIAGE de Ken
Kwapis, et de MAN OF THE YEAR de Barry Levinson. Il a prêté sa voix au film
d’animation HAPPY FEET, qui a rapporté près de 400 millions de dollars de recettes,
et obtenu l’Oscar du meilleur film d’animation. Il a retrouvé le personnage de Ramon
dans HAPPY FEET 2. Il a joué aussi dans le thriller THE NIGHT LISTENER de Patrick
Stettner, avec Toni Collette, et dans la comédie CAMPING-CAR de Barry Sonnenfeld,
avec Jeff Daniels, ainsi que dans LE PRINCE DE GREENWICH VILLAGE de David
Duchovny, FINAL CUT d’Omar Naïm, avec Mira Sorvino et Jim Caviezel, et il a été
une des voix de la version originale du film d’animation ROBOTS.
Robin Williams a obtenu en 1997 l’Oscar du meilleur second rôle pour son
interprétation du docteur Sean Maguire aux côtés de Matt Damon et Ben Affleck
dans WILL HUNTING de Gus Van Sant – rôle pour lequel il a également reçu le
Screen Actors Guild Award. Il a été nommé à l’Oscar pour GOOD MORNING
VIETNAM, LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS et FISHER KING, et a reçu en 2004 le
prestigieux Career Achievement Award du Chicago International Film Festival, et en
2005, le Cecil B. DeMille Award de la Hollywood Foreign Press Association pour sa
contribution au 7e art.
C’est dans le stand-up qu’il a débuté, et en avril 2012, il a reçu le Stand-Up
Icon Award lors des Comedy Awards 2012. Son plus récent spectacle, « Weapons of
Self Destruction », avait fait salle comble à travers tous les États-Unis et à
l’international fin 2008. Durant la tournée, il avait donné 90 shows dans 65 villes
devant 300 000 fans aux États-Unis, à Londres, au Canada et en Australie. La
tournée a rapporté le chiffre phénoménal de 40 millions de dollars et le show a été
enregistré durant deux soirées à Washington au DAR Constitution Hall pour une
émission spéciale de HBO qui a été l’émission spéciale de stand-up la plus suivie de
la chaîne en 2009.
Robin Williams a également été couronné par plusieurs Grammy Awards pour
ses albums dont « Reality - What a Concept », « Evening At The Met », et « Pecos
Bill ».
18
Robin Williams naît à Chicago en 1951. Ses qualités humoristiques le font
couronner « comique n°1 » par ses camarades de classe dès le lycée. Il étudie les
sciences politiques au Claremont Men’s College, en Californie du Sud, puis au Marin
College, où il s’oriente vers le théâtre. Formé par John Houseman et d’autres
prestigieux professeurs d’art dramatique à la célèbre Juilliard School de New York, il
débute comme comédien comique à San Francisco et dans sa banlieue, dans les
cabarets Holy City Zoo et Boarding House. Son nom circule rapidement dans le milieu
du théâtre : il possède un style unique, une énergie hors du commun, un grand
abattage et une irrévérence mordante, et s’impose très vite comme l’un des plus
grands talents comiques de sa génération. En 1976, il s’établit à Los Angeles et
élargit encore son succès avec ses prestations au Comedy Store et à l’Improvisation.
En 1988, son interprétation dans « En Attendant Godot » de Samuel Beckett, aux
côtés de Steve Martin, mise en scène par Mike Nichols, connaîtra un immense
succès, tout comme ses nombreux autres spectacles.
Robin Williams se fait également remarquer avec ses premiers rôles à la
télévision, dans des séries comme « The Richard Pryor Show », « The Great
American Laugh-Off » et la reprise de « Laugh-In », qui révèle aussi Goldie Hawn et
Lily Tomlin, en 1977. Il obtient ensuite le rôle en guest star qui le rendra très
populaire, celui de l’extraterrestre Mork dans la série « Les Jours Heureux ». Le
producteur de l’émission, Garry Marshall, créera pour lui la série « Mork and Mindy »,
qui connut un immense succès.
Le succès de Robin Williams à la télévision se double rapidement d’une grande
notoriété au cinéma. Il débute sur le grand écran dans le rôle-titre de POPEYE de
Robert Altman en 1980, puis enchaîne avec LE MONDE SELON GARP de George Roy
Hill, THE SURVIVORS de Michael Ritchie, MOSCOU À NEW YORK de Paul Mazursky.
GOOD MORNING VIETNAM de Barry Levinson lui vaut sa première citation à l’Oscar
du meilleur acteur.
Par la suite, Robin Williams a centré sa carrière sur le cinéma. Avec son
portrait d’un professeur atypique dans LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS de Peter
Weir, il est cité une seconde fois à l’Oscar. Sous la direction de Terry Gilliam, il
obtient une troisième nomination pour FISHER KING. Il tourne ensuite avec Steven
Spielberg pour HOOK, puis retrouve Barry Levinson pour TOYS. Robin Williams est en
outre le partenaire de Robert De Niro dans L’ÉVEIL de Penny Marshall, pour lequel il
obtient un prix spécial du National Board of Review. Sa performance dans MADAME
DOUBTFIRE de Chris Columbus lui vaut un Golden Globe.
Il prête par la suite sa voix à l’époustouflant Génie dans la version originale
d’ALADDIN – la Hollywood Foreign Press Association lui décerne un prix spécial – et
au dessin animé LES AVENTURES DE ZAK ET CRYSTA DANS LA FORÊT DE
FERNGULLY. Il incarne le « meneur de jeu » de JUMANJI de Joe Johnston puis Jack
Powell, le petit garçon précocement vieilli de JACK de Francis Ford Coppola.
Il a fait une apparition en guest star dans DEAD AGAIN de Kenneth Branagh,
a été l’un des interprètes de NEUF MOIS AUSSI de Chris Columbus et de THE
BIRDCAGE de Mike Nichols. On l’a vu dans HAMLET de Kenneth Branagh. En 1996,
E! Entertainment Television l’a élu « Célébrité de l’année » pour son impressionnante
carrière cinématographique. Il a prêté à nouveau sa voix au personnage du Génie
pour ses nouvelles aventures en vidéo, « Aladdin et le Prince des Voleurs ».
Robin Williams a ensuite joué dans AU-DELÀ DE NOS RÊVES de Vincent Ward,
DOCTEUR PATCH de Tom Shadyac, pour lequel il a été cité au Golden Globe du
19
meilleur acteur, FLUBBER de Les Mayfield, HARRY DANS TOUS SES ÉTATS de Woody
Allen, JAKOB LE MENTEUR de Peter Kassovitz, dont il était aussi producteur exécutif,
L’HOMME BICENTENAIRE de Chris Columbus et CRÈVE, SMOOCHY, CRÈVE de Danny
DeVito.
Dans un registre radicalement différent, il a fait la preuve de son talent
d’acteur dramatique à travers PHOTO OBSESSION de Mark Romanek, et INSOMNIA
de Christopher Nolan, avec Al Pacino.
Son succès au cinéma ne l’a pas empêché de poursuivre sa carrière à la
télévision. Il a été l’un des participants de l’émission spéciale de PBS « Seize the
Day ». Il a remporté des Emmy Awards pour les émissions spéciales « A Carol
Burnett Special : Carol, Carl, Whoopi and Robin » et « ABC Presents A Royal Gala ».
Le 14 juillet 2002, il est revenu sur HBO pour une nouvelle prestation couronnée d’un
Grammy Award, « Robin Williams : Live on Broadway », son premier spectacle live
depuis plus de seize ans. « Robin Williams: Live on Broadway » a été le spectacle
comique en tournée qui a connu le plus de succès de l’histoire dans ce domaine et a
été nommé à cinq Emmy Awards.
Robin Williams s’est par ailleurs produit à plusieurs reprises au théâtre. Il a
joué pour la première fois à Broadway en 2009 dans la pièce de Rajiv Joseph
« Bengal Tiger at the Baghdad Zoo », pour laquelle il a été très applaudi et a été
nommé au Drama League Distinguished Performance Award. Dans ce conte
d’humour noir, il est la voix du tigre du zoo de Baghdad. La pièce suit la vie de deux
marines américains et d’un jardinier irakien qui tentent de trouver dans les
décombres de la guerre l’amitié, la rédemption et une lunette de toilette en or. Outre
« En attendant Godot », il a joué dans « The Exonerated » à San Francisco, l’histoire
vraie de six condamnés à mort alors qu’ils sont innocents, et qui ont survécu.
Philanthrope, Robin Williams défendait un grand nombre de causes allant de la
santé aux droits de l’homme, en passant par l’éducation, la protection de
l’environnement et les arts. Il a fait plusieurs tournées pour l’USO et s’est rendu cinq
fois en Irak et en Afghanistan pour soutenir le moral des troupes américaines. Son
engagement auprès de l’association Comic Relief – il a de nombreuses fois prêté son
concours comme animateur à l’émission annuelle de charité de HBO pour les sansabri – a contribué à collecter plus de 50 millions de dollars.
OWEN WILSON
Jedediah
Comédien parmi les plus en vue de Hollywood, Owen Wilson est connu pour
son sens de la comédie, sa maîtrise du dialogue et sa capacité à incarner des
personnages attachants.
Il était dernièrement à l’affiche de plusieurs films, dont ARE YOU HERE, écrit
et réalisé par Matthew Weiner, avec Zach Galifianakis, SHE’S FUNNY THAT WAY de
Peter Bogdanovich, avec Jennifer Aniston, Imogen Poots et Quentin Tarantino,
produit par Wes Anderson et Noah Baumbach, INHERENT VICE de Paul Thomas
Anderson, avec Joaquin Phoenix et Josh Brolin, et le thriller d’action THE COUP de
John Erick Dowdle, avec Pierce Brosnan et Michelle Monaghan.
20
On l’a vu récemment dans le film choral de Wes Anderson THE GRAND
BUDAPEST HOTEL, auprès de Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham,
Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law
et Bill Murray.
En 2013, il jouait déjà sous la direction de Shawn Levy dans la comédie LES
STAGIAIRES avec Vince Vaughn. La même année, il a prêté sa voix au film
d’animation FREE BIRDS. Il était auparavant l’interprète de THE BIG YEAR, DRÔLES
D’OISEAUX de David Frankel avec Jack Black et Steve Martin.
À l’été 2011, il a livré l’une de ses prestations les plus remarquées dans
MINUIT À PARIS, la comédie oscarisée de Woody Allen, dans le rôle de Gil Pender, le
scénariste de Hollywood qui rêve d’écrire un roman au succès mondial. Il a été
applaudi par la critique comme par le public, et a été nommé au Golden Globe du
meilleur acteur dans une comédie ou un film musical. La même année, il a prêté sa
voix à Flash McQueen dans la version originale de CARS 2. Il a joué également dans
B.A.T. (BON À TIRER) des frères Farrelly.
En 2010, il a doublé le chien héros du film MARMADUKE, réalisé par Tom Dey.
Il était à l’affiche de COMMENT SAVOIR, écrit et réalisé par James L. Brooks, avec
Reese Witherspoon, et de MON BEAU-PÈRE ET NOUS de Paul Weitz, face à Ben
Stiller et Robert De Niro. L’année précédente, il a prêté sa voix à l’un des
personnages du film de Wes Anderson FANTASTIC MR. FOX, le coach Skip – il
s’agissait de son sixième film avec le réalisateur.
Owen Wilson était auparavant Jedediah dans LA NUIT AU MUSÉE 2 de Shawn
Levy, après l’avoir été dans le premier LA NUIT AU MUSÉE. Il était aussi John Grogan
dans MARLEY & MOI, une comédie de David Frankel dont il partageait la vedette
avec Jennifer Aniston… et un chien. Il était par ailleurs le héros de la comédie de
Steven Brill DRILLBIT TAYLOR, GARDE DU CORPS, produite par Judd Apatow. Il a
précédemment joué dans son cinquième film avec Wes Anderson, À BORD DU
DARJEELING LIMITED.
C’est d’ailleurs sous la direction de Wes Anderson qu’il a fait ses débuts
d’acteur, en 1994, dans la comédie noire BOTTLE ROCKET, dont il était aussi le
coscénariste. Le film a été présenté pour la première fois sous la forme d’un court
métrage au Festival de Sundance en 1995. Séduit par le projet, le cinéaste James L.
Brooks devint le producteur exécutif du long métrage, et le mentor d’Owen Wilson.
Suite à cette association, Wilson est devenu à son tour le producteur associé du film
de Brooks cité à l’Oscar POUR LE PIRE ET POUR LE MEILLEUR.
Après BOTTLE ROCKET, Owen Wilson est l’interprète de DISJONCTÉ de Ben
Stiller, ANACONDA, LE PRÉDATEUR de Luis Llosa, ARMAGEDDON de Michael Bay,
PERMANENT MIDNIGHT de David Veloz.
Il fait à nouveau équipe avec Wes Anderson, comme coscénariste et
coproducteur exécutif, sur son deuxième film, RUSHMORE. Le film a figuré au Top
Ten de plusieurs critiques pour l’année 1998. Il revient devant la caméra pour THE
MINUS MAN de Hampton Fancher, BREAKFAST OF CHAMPIONS d’Alan Rudolph, et
HANTISE de Jan de Bont.
Il est le partenaire de Jackie Chan dans la comédie d’action SHANGHAI KID de
Tom Dey en 2000, puis dans SHANGHAI KID 2 de David Dobkin en 2003. Il est aussi
celui de Ben Stiller et Robert De Niro dans MON BEAU-PÈRE ET MOI, puis dans MON
BEAU-PÈRE, MES PARENTS ET MOI de Jay Roach en 2004.
21
En 2001, on le retrouve dans ZOOLANDER de et avec Ben Stiller, et EN
TERRITOIRE ENNEMI de John Moore. LA FAMILLE TENENBAUM marque sa troisième
collaboration avec Wes Anderson. Il est coscénariste, producteur exécutif, et tient le
rôle d’Eli Cash. Wes Anderson et Owen Wilson sont nommés à l’Oscar du meilleur
scénario original. Il tourne ensuite ESPION ET DEMI de Betty Thomas, puis incarne
Hutch dans STARSKY & HUTCH de Todd Phillips, face à Ben Stiller. Il tient un petit
rôle dans AUTOUR DU MONDE EN 80 JOURS de Frank Coraci.
Owen Wilson incarne Ned Plimpton dans LA VIE AQUATIQUE, son quatrième
film avec Wes Anderson. Après THE WENDELL BAKER STORY, réalisé par ses frères
Andrew et Luke, il est le trouble-fête de SERIAL NOCEURS de David Dobkin.
En 2006, Owen Wilson a été l’interprète du succès du box-office TOI ET MOI…
ET DUPREE d’Anthony et Joe Russo, et a prêté sa voix à Flash McQueen, héros du
film de John Lasseter CARS, QUATRE ROUES, nommé à l’Oscar du meilleur film
d’animation.
DAN STEVENS
Sire Lancelot
Dan Stevens jouait dernièrement dans BALADE ENTRE LES TOMBES de Scott
Frank, avec Liam Neeson. On a pu le voir dans THE GUEST mis en scène par Adam
Wingard, salué à Sundance, et THE COBBLER de Thomas McCarthy, face à Adam
Sandler. On le retrouvera dans CRIMINAL ACTIVITIES et dans le film indépendant
THE TICKET d’Ido Fluk.
Il est récemment apparu dans LE CINQUIÈME POUVOIR de Bill Condon, avec
Benedict Cumberbatch, SUMMER IN FEBRUARY réalisé par Chris Menaul, VAMPS
d’Amy Heckerling, et HILDE, un film en allemand réalisé par Kai Wessel.
À la télévision, Dan Stevens est sans doute plus connu pour le rôle de
Matthew Crawley dans la série britannique à succès « Downton Abbey ». Il s’est
également illustré dans « Sense & Sensibility » de John Alexander, « Maxwell » de
Colin Barr, « Marple – Nemesis » réalisé par Nicolas Winding Refn, « Dracula » de Bill
Eagles et les miniséries « The Line of Beauty » et « Frankenstein ».
Il est en outre apparu dans de nombreuses productions théâtrales aux ÉtatsUnis et au Royaume-Uni. Parmi ses pièces les plus récentes figurent « The Heiress »
mise en scène par Moises Kaufman à Broadway ; « Arcadia » dans le West End, mise
en scène par David Leveaux ; « Every Good Boy Deserves Favour » dirigée par Felix
Barrett et Tom Morris au National Theatre ; « The Vortex » à l’Apollo Theatre, et
« Hay Fever » au Haymarket Theatre, toutes deux mises en scène par Peter Hall ;
ainsi que « The Romans in Britain » de Samuel West au Crucible Theatre de
Sheffield. Il a également sillonné la Grande-Bretagne avec « Beaucoup de bruit pour
rien », ainsi que les États-Unis et le Royaume-Uni avec « Comme il vous plaira »
mise en scène par Peter Hall, pour laquelle il été nommé au Ian Charleson Award.
Pour la radio, Dan Stevens a entre autres pris part aux productions de
« Widower’s Houses », « King James Bible Readings », « Dracula’s Guest », « The
Secret Pilgrim », « Custom of the Country », « The Coral Thief », « Guilty Until
Proved Innocent », « Crossing Continents », « The Music Room », « The Lady of the
22
Camelias », « Orley Farm », « Dickens Confidential », « The Tennis Court » et « A
Question of Attribution ».
Très demandé pour sa voix, l’acteur a également enregistré les livres audio
« My Dear I Wanted to Tell You » de Louisa Young (Galaxy National Book Award du
meilleur livre audio 2011) ; « Cheval de guerre » de Michael Morpurgo (cité pour le
Prix du meilleur livre audio 2010) et « Wolf Hall » d’Hilary Mantel (cité pour le Prix du
meilleur livre audio 2010).
Dan Stevens a fait partie du jury du Man Booker Prize 2012. Il écrit une
chronique régulière dans le Sunday Telegraph et est éditeur du trimestriel en ligne
The Junket. Il vit à New York.
BEN KINGSLEY
Merenkahre
Ben Kingsley a remporté un Oscar, deux Golden Globes et deux BAFTA Awards
pour sa captivante interprétation du rôle-titre de GANDHI, réalisé par Richard
Attenborough. En 1984, Indira Gandhi et le gouvernement indien lui ont remis la
Padma Shri. L’acteur a de nouveau été cité aux Oscars à trois reprises, d’abord pour
BUGSY de Barry Levinson (1991), puis pour SEXY BEAST de Jonathan Glazer (2000),
et enfin pour HOUSE OF SAND AND FOG mis en scène par Vadim Perelman (2003). Il
a interprété des rôles variés comme celui du vice-président Nance dans PRÉSIDENT
D’UN JOUR d’Ivan Reitman, ou de Fagin dans OLIVER TWIST réalisé par Roman
Polanski.
Ben Kingsley a joué récemment dans EXODUS de Ridley Scott, avec Christian
Bale, Joel Edgerton, John Turturro et Aaron Paul, ROBOT OVERLORDS de Jon
Wright, avec Gillian Anderson, un film d’anticipation où la Terre a été conquise par
des robots ; et dans LEARNING TO DRIVE, sur lequel il a retrouvé la réalisatrice
Isabel Coixet, avec Patricia Clarkson. Le film est tiré d’un essai publié dans le New
Yorker en 2002 où Katha Pollitt raconte ses leçons de conduite avec un instructeur
philippin. Il prête par ailleurs sa voix au film d’animation LES BOXTROLLS, d’après le
roman « Here Be Monsters ». On le retrouvera dans le thriller de science-fiction de
Tarsem Singh SELFLESS.
Il a été l’interprète de ELIZA GRAVES de Brad Anderson, avec Michael Caine,
Kate Beckinsale et Jim Sturgess, d’après une nouvelle d’Edgar Allan Poe, WAR STORY
de Mark Jackson, présenté à Sundance, avec Catherine Keener et Hafsia Herzi, et
THE PHYSICIAN de Philipp Stölzl, d’après le best-seller de Noah Gordon « Le
médecin d’Ispahan », dans lequel un jeune chrétien se fait passer pour juif pour
pouvoir étudier la médecine en Perse au XIe siècle.
Ben Kingsley était précédemment l’interprète du Mandarin dans IRON MAN 3
de Shane Black, face à Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle et Guy
Pearce. Le film a franchi la barre du milliard de dollars de recettes mondiales. Il a
joué par la suite dans le court métrage « Marvel One-Shot : All Hail the King », qui
est un épilogue de IRON MAN 3 et un prologue possible à IRON MAN 4. Ce film de
14 minutes a été écrit et réalisé par Drew Pearce, scénariste de IRON MAN 3, et
figure sur le blu-ray de THOR : LE MONDE DES TÉNÈBRES.
23
Il a joué également dans LA STRATÉGIE ENDER de Gavin Hood, avec
Harrison Ford et Asa Butterfield ; WALKING WITH THE ENEMY de Mark Schmidt, un
film indépendant inspiré par l’histoire vraie d’un jeune homme séparé de sa famille
pendant la Seconde Guerre mondiale qui se fait passer pour un officier SS ; dans A
COMMON MAN, un thriller psychologique indépendant réalisé par le cinéaste srilankais Chandran Rutnam, et dans la comédie indépendante A BIRDER’S GUIDE TO
EVERYTHING de Rob Meyer, l’histoire d’un jeune garçon qui pense avoir fait la
découverte ornithologique du siècle et entame un voyage avec son meilleur ami pour
assurer leur place dans l’histoire.
Ben Kingsley a joué dans deux films de Martin Scorsese, HUGO CABRET,
couronné par cinq Oscars, et SHUTTER ISLAND. On a pu le voir dans THE DICTATOR
mis en scène par Sacha Baron Cohen, ainsi que dans PRINCE OF PERSIA – LES
SABLES DU TEMPS réalisé par Mike Newell. Il a par ailleurs tenu le rôle principal de
la comédie romantique d’Isabel Coixet, LOVERS, face à Penélope Cruz, pour lequel il
a été nommé au London Critics Circle Film Award du meilleur acteur britannique de
l’année. Il a joué dans deux films présentés au Festival du film de Sundance 2008,
WACKNESS de Jonathan Levine, lauréat du Prix du public et du Grand Prix du jury,
dans lequel il incarne un psychiatre toxicomane, et TRANSSIBERIAN, un thriller de
Brad Anderson, dans lequel il apparaît sous les traits d’un mystérieux voyageur aux
côtés de Woody Harrelson. Il est également apparu dans LA GUERRE DE L’OMBRE de
Kari Skogland, un thriller qui se déroule en Irlande dans le contexte difficile des
années 1980, ainsi que dans WAR, INC., une satire sur l’univers du crime mise en
scène par Joshua Seftel, avec John Cusack.
Figure du théâtre britannique, Ben Kingsley a entamé sa carrière d’acteur
professionnel au sein de la Royal Shakespeare Company en 1967. Il s’est, entre
autres, produit dans « Le Songe d’une nuit d’été », « La Tempête », et a interprété
Brutus dans « Jules César » ainsi que les rôles-titres de « Othello » et « Hamlet ».
On a récemment pu le voir dans des pièces aussi variées que « The Country Wife »,
« La Cerisaie », « A Betrothal » et « En attendant Godot ».
Ben Kingsley a fait ses débuts sur grand écran en 1972 dans le thriller de
Michael Tuchner SIX MINUTES POUR MOURIR, mais il a tenu son premier grand rôle
dix ans plus tard dans le biopic sur GANDHI. Après avoir reçu l’Oscar pour ce film, il a
joué dans TRAHISONS CONJUGALES de David Hugh Jones, TURTLE DIARY de John
Irvin, HAREM d’Arthur Joffé, L’ÎLE DE PASCALI de James Dearden, ÉLÉMENTAIRE,
MON CHER... LOCK HOLMES de Thom E. Eberhardt, et THE CHILDREN de Tony
Palmer, face à Kim Novak. Au cours des années 1990, il s’est illustré dans des films
tels que BUGSY, dans lequel il campait Meyer Lansky, LES EXPERTS de Phil Alden
Robinson, et À LA RECHERCHE DE BOBBY FISCHER de Steven Zaillian. En 1994, il a
été cité aux BAFTA Awards pour le second rôle inoubliable d’Itzhak Stern dans LA
LISTE DE SCHINDLER, le film aux sept Oscars de Steven Spielberg.
Au cours des dix dernières années, Ben Kingsley est apparu dans L’ENFER DU
DEVOIR de William Friedkin, DE QUELLE PLANÈTE VIENS-TU? réalisé par Mike
Nichols, SLEVIN de Paul McGuigan, YOU KILL ME mis en scène par John Dahl, et LA
DERNIÈRE LÉGION, la saga sur la chute de l’Empire romain réalisée par Doug Lefler.
Ben Kingsley a été anobli par la reine Elizabeth II lors du Nouvel An 2001.
24
STEVE COOGAN
Octavius
En 2014, Steve Coogan a partagé l’affiche de THE TRIP TO ITALY avec Rob
Brydon, l’histoire de deux hommes qui partagent six repas dans six endroits
différents durant un voyage en Italie.
Steve Coogan a joué auparavant dans PHILOMENA, dont il tenait la vedette
avec Judi Dench sous la direction de Stephen Frears. Il était coscénariste et
producteur de ce film adapté du livre de Martin Sixsmith, « The Lost Child of
Philomena Lee », l’histoire d’un journaliste qui a aidé une femme à chercher le fils
qui lui avait été enlevé tout jeune alors qu’elle-même était forcée de vivre dans un
couvent. Steve Coogan a reçu le Prix du scénario au Festival de Venise, le Prix du
meilleur film narratif au Hamptons International Film Festival, et celui du meilleur
scénario d’adaptation aux BAFTA Awards. Il a en outre été nommé aux Oscars du
meilleur film et du meilleur scénario adapté.
En 2013 également, il jouait dans ALAN PARTRIDGE : ALPHA PAPA, dans
lequel il incarne le personnage comique qui l’a rendu célèbre, Alan Partridge, sous la
direction de Declan Lowney. Il a coécrit le scénario de ce film présenté au Festival de
New York 2013. À sa sortie au Royaume-Uni le 7 août 2013, il a dominé le box-office.
Le film est également sorti à New York et Los Angeles.
On a pu le voir auparavant dans A VERY ENGLISHMAN, son quatrième film
sous la direction de Michael Winterbottom, dans lequel il jouait le magnat du porno
londonien devenu millionnaire, Paul Raymond ; dans WHAT MAISIE NEW de Scott
McGehee et David Siegel, face à Julianne Moore et Alexander Skarsgård, et dans
ELLE S’APPELLE RUBY de Jonathan Dayton et Valerie Faris, avec Paul Dano, Zoe
Kazan, Antonio Banderas et Annette Bening.
Il a joué en 2011 dans OUR IDIOT BROTHER de Jesse Peretz, THE TRIP de
Michael Winterbottom, et VERY BAD COPS d’Adam McKay, dans lequel il avait pour
partenaires Will Ferrell, Mark Wahlberg, Eva Mendes et Michael Keaton.
Steve Coogan incarnait précédemment Hadès, le dieu des Enfers, dans le film
réalisé par Chris Columbus PERCY JACKSON, LE VOLEUR DE FOUDRE. Columbus
avait produit les deux blockbusters LA NUIT AU MUSÉE et LA NUIT AU MUSÉE 2
réalisés par Shawn Levy, dans lesquels Coogan incarnait déjà Octavius. Coogan a
également été une voix dans MARMADUKE de Tom Dey.
Steve Coogan était en 2008 au sommet du box-office américain dans
TONNERRE SOUS LES TROPIQUES de et avec Ben Stiller, dans lequel il jouait un
réalisateur britannique faisant un film sur la guerre du Vietnam aux côtés de Robert
Downey Jr., Jack Black, Brandon T. Jackson, Tom Cruise et Matthew McConaughey.
Le film est resté à la première place du classement deux semaines de suite et a
rapporté plus de 100 millions de dollars aux USA. En 2008 également, Steve Coogan
était à l’affiche de la comédie présentée au Festival de Sundance HAMLET 2
d’Andrew Fleming, avec Catherine Keener, Amy Poehler et David Arquette.
Né à Manchester, Steve Coogan a suivi une formation au métier d’acteur à la
Manchester Polytechnic School of Theatre et a tenu son premier rôle à la télévision
dans « First Exposure ». Il a joué par la suite dans un grand nombre de productions
télévisées dont « The Prince’s Gala Trust for the Prince and Princess of Wales »,
« Stand-Up, Up-Front », « Paramount City », « London Underground », et « Word in
25
Your Ear ». Il a été pendant plusieurs années une voix régulière de « Spitting
Image », une émission satirique sur les personnalités politiques et culturelles.
En 1992, il a remporté le Perrier Award pour « Steve Coogan in Character with
John Thompson » avec son personnage de Paul Calf, devenu par la suite un
personnage régulier de « Saturday Zoo ». Coogan créée alors un autre personnage,
Pauline, sœur de Paul. Il écrira et jouera par la suite dans « The Paul Calf Video
Diaries », qui lui vaudra une citation au BAFTA Award.
Il a créé son célèbre personnage d’Alan Partridge d’abord à la radio dans « On
the Hour », qui devient ensuite une émission de télévision, « The Day Today ». Le
succès de l’émission pousse Coogan à créer une seconde émission radiophonique,
« Knowing Me, Knowing You With Alan Partridge », qui passe à son tour sur le petit
écran et remporte plusieurs distinctions. Steve Coogan a été élu meilleur acteur et
meilleure personnalité comique pour « Knowing Me, Knowing You », élue meilleure
nouvelle série de comédie lors des British Comedy Awards 1994.
Il part ensuite en tournée avec son spectacle « The Man Who Think’s He’s
It », qui a fait salle comble dans toute la Grande-Bretagne, a obtenu un South Bank
Show Award, et a battu des records au box-office pour un spectacle comique dans le
West End.
Désirant passer plus de temps à écrire, Steve Coogan cesse un temps de jouer
pour écrire THE PAROLE OFFICER avec son associé, Henry Normal. Le film, produit
par Duncan Kenworthy et Andrew Macdonald et réalisé par John Duigan, a été l’un
des plus gros succès du cinéma britannique de l’année 2001.
Steve et son associé Henry Normal ont créé en 1999 leur société de
production, Baby Cow Productions, sous la bannière de laquelle ils ont produit un
grand nombre de programmes primés, dont « Marion and Geoff », « Human
Remains », « The Mighty Boosh », « Gavin and Stacey », « Hunderby », « Moone
Boy », « Hebburn », « Sensitive Skin », « Dr. Terrible’s House of Horrible », « A
Small Summer Party », « Up in Town » et « Cruise of the Gods ».
En 2002 est sortie une nouvelle série « I’m Alan Partridge », elle aussi
plébiscitée et qui a remporté deux BAFTA Awards – meilleure série de comédie et
meilleure interprétation comique.
Côté cinéma, Steve Coogan a débuté dans RESURRECTED de Paul Greengrass,
L’INDIEN DU PLACARD de Frank Oz, puis a joué dans AMOUR, VENGEANCE ET
TRAHISON de Malcolm Mowbray. En 2002, il a joué dans le film de Michael
Winterbottom 24 HOUR PARTY PEOPLE, dans COFFEE AND CIGARETTES, écrit et
réalisé par Jim Jarmusch, et a tourné ensuite LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS de
Frank Coraci, avec Jackie Chan.
En 2005, il a tenu le rôle principal de la comédie de Michael Winterbottom
TOURNAGE DANS UN JARDIN ANGLAIS et a joué dans HAPPY ENDINGS de Don
Roos. On l’a vu ensuite dans MARIE ANTOINETTE de Sofia Coppola et FINDING
AMANDA de Peter Tolans.
Côté télévision, Steve Coogan a joué en 2007 dans la dernière saison de la
série HBO « Larry et son nombril » de Larry David. En 2003, il a tenu le rôle-titre du
drame historique de la BBC2 « The Private Life of Samuel Pepys ». Il a joué sous la
direction de Paul Greengrass en 1997 dans « The Fix ». Il a par ailleurs écrit et
interprété une émission spéciale Noël pour BBC2, « Tony Ferrino’s Phenomenon »,
pour laquelle il a remporté la Rose d’argent au Festival de Montreux. Parmi ses
autres prestations pour la télévision figurent les émissions comiques BBC2
26
« Coogan’s Run » et « Saxondale », ainsi que « Wind in the Willows » de Terry
Jones.
Steve Coogan a fait en 2008 une deuxième tournée de spectacles, « Steve
Coogan is Alan Partridge and Other Less Successful Characters », sur 40 villes.
En 2013, il a obtenu un BAFTA TV Award pour le retour d’Alan Partridge sur le
petit écran avec « Alan Partridge : Welcome to the Places of My Life ».
RICKY GERVAIS
Le professeur McPhee
Créateur et star de « The Office » et « Extras », Ricky Gervais a remporté trois
Golden Globes, deux Primetime Emmys Awards et sept BAFTA Awards. La série
« The Office » est la comédie britannique la plus populaire de tous les temps, elle a
été diffusée dans plus de 90 pays et compte sept adaptations. La version américaine
de la série, diffusée sur NBC, a connu un succès inégalé depuis plus de 30 ans pour
un remake d’un programme britannique.
Considéré comme l’humoriste britannique le plus influent depuis Charlie
Chaplin, Ricky Gervais est un comique primé qui, à ce jour, a fait quatre tournées
internationales. Les places pour son spectacle de stand-up intitulé « Fame » se sont
vendues à une vitesse record au Royaume-Uni.
Ricky Gervais apparaît également dans le livre « Guinness des records » pour
la web-série la plus téléchargée de tous les temps. Il a écrit, réalisé, produit et
interprété CEMETERY JUNCTION et THE INVENTION OF LYING, et joué dans LA
VILLE FANTÔME sous la direction de David Koepp. En 2010, il a été le premier
présentateur de la cérémonie de remise des Golden Globes depuis 1995, un
programme regardé par environ 250 millions de téléspectateurs. Il a été nommé
parmi les 100 personnalités les plus influentes au monde par le magazine Time et a
remporté le Sir Peter Ustinov Comedy Award lors du Festival international des médias
de Banff. Depuis, Ricky Gervais a présenté les Golden Globes en 2011 et 2012.
En 2012, HBO a diffusé « Life’s Too Short » et la troisième saison de « The
Ricky Gervais Show ». De plus, il a écrit, réalisé et joué dans « Derek » pour Channel
4 et Netflix.
2013 fut tout aussi chargée avec la sortie internationale de la saison 3 de « An
Idiot Abroad », ainsi que le tournage de MUPPETS MOST WANTED de James Bobin
et de la deuxième saison de la série primée « Derek », tous les deux sortis en 2014.
REBEL WILSON
Tilly
Rebel Wilson connaît une ascension phénoménale. Elle est apparue dans les
plus grands succès comiques récents et est rapidement devenue incontournable. Son
incroyable prestance et son humour décalé ont permis à la jeune Australienne de
s’imposer facilement sur les écrans américains.
27
Rebel Wilson s’est fait connaître dans le rôle de Brynn, l’hilarante colocataire
de Kristen Wiig, dans MES MEILLEURES AMIES, le blockbuster de Paul Feig produit
par Judd Apatow. En l’espace de quelques scènes seulement, l’actrice a piqué la
curiosité des spectateurs du monde entier.
Suite au succès du film, Rebel Wilson a commencé à recevoir de nombreuses
propositions. BACHELORETTE de Leslye Headland, avec Kirsten Dunst et Isla Fisher,
a été projeté en avant-première au Festival du film de Sundance. Le film, distribué
par The Weinstein Company, s’est placé en tête des ventes sur iTunes et en vidéo à
la demande.
L’actrice a ensuite joué dans THE HIT GIRLS, la comédie de Jason Moore dans
laquelle elle interprétait « la Grosse Amy », rôle qui lui a valu de nombreuses
récompenses, dont un Teen Choice Award et deux MTV Movie Awards en 2013.
Rebel Wilson a écrit et présenté la cérémonie des MTV Movie Awards qui a
enregistré une impressionnante hausse d’audience. Elle a en outre récemment été
sacrée « Femme de l’année » par l’édition anglaise du magazine Glamour, dont elle a
fait la couverture.
L’actrice, que l’on a pu voir aux côtés de Mark Wahlberg et Dwayne Johnson
dans NO PAIN NO GAIN de Michael Bay, tourne actuellement la suite de THE HIT
GIRLS et prête sa voix à un personnage de KUNG FU PANDA 3 réalisé par Jennifer
Yuh. Elle a par ailleurs récemment vendu l’idée d’un film qu’elle écrira, produira et
interprétera à Universal Pictures.
SKYLER GISONDO
Nick Daley
Acteur polyvalent, Skyler Gisondo est en train de s’imposer comme l’un des
jeunes talents les plus demandés d’Hollywood. Constamment à la recherche de rôles
exigeants et évoluant avec chaque nouveau projet, Skyler Gisondo est autant sollicité
par le cinéma indépendant que pour des productions grand public.
Il a récemment tenu le rôle principal de HARD SELL, le drame indépendant de
Sean Nalaboff, avec Kristin Chenoweth et Katrina Bowden. On a aussi pu le voir dans
THE AMAZING SPIDER-MAN : LE DESTIN D'UN HÉROS mis en scène par Marc Webb,
dans lequel il a repris le rôle du frère de Gwen Stacey, interprétée par Emma Stone.
En 2012, Skyler Gisondo est apparu dans le rôle du jeune Moe dans LES
TROIS CORNIAUDS des frères Farrelly. Il a en outre joué dans BUTTWHISTLE, le film
indépendant de Tenney Fairchild pour le producteur Dan Dubiecki.
Dans sa filmographie figurent aussi THE AMAZING SPIDER-MAN de Marc
Webb, WALK HARD: THE DEWEY COX STORY de Jake Kasdan, face à John C. Reilly,
et TOUT… SAUF EN FAMILLE réalisé par Seth Gordon, avec Reese Witherspoon et
Vince Vaughn.
28
RAMI MALEK
Ahkmenrah
Rami Malek était déjà le pharaon Ahkmenrah dans LA NUIT AU MUSÉE et LA
NUIT AU MUSÉE 2 de Shawn Levy.
Il a joué dans NEED FOR SPEED de Scott Waugh, avec Aaron Paul, Dominic
Cooper et Imogen Poots, et SHORT TERMS 12 de Destin Cretton, Grand Prix du jury
au South by Southwest Festival. On avait pu le voir auparavant dans TWILIGHT :
CHAPITRE 5 – RÉVÉLATION, 2e partie de Bill Condon, et il est bien connu pour avoir
été Merriell « Snafu » Shelton dans la minisérie HBO primée aux Emmy Awards
« Band of Brothers : l’Enfer du Pacifique », produite par Steven Spielberg et Tom
Hanks.
Après le rôle qui l’a fait connaître dans « Band of Brothers : l’Enfer du
Pacifique », il a été choisi par Paul Thomas Anderson pour jouer dans THE MASTER,
face à Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix, et Amy Adams. Il a joué ensuite
dans LES AMANTS DU TEXAS de David Lowery, un film indépendant couronné à
Sundance avec Rooney Mara et Casey Affleck. On a pu le voir par la suite dans OLD
BOY de Spike Lee, avec Josh Brolin, Elizabeth Olsen et Samuel L. Jackson.
Rami Malek est diplômé de l’université d’Evansville et a joué plusieurs années
durant dans des théâtres de région et off-Broadway avant de retourner s’installer
dans sa ville natale, Los Angeles, en 2004. Il a été engagé dès sa première audition
pour « Gilmore Girls ». Peu après, il a décroché un rôle dans la série à succès de
Steven Bochko « Over There », celui d’un prisonnier irakien, puis dans « Medium »,
où il jouait un détenu agressif et dangereux souffrant d’un trouble de la personnalité.
Après ces deux rôles dramatiques, il a fait la preuve de ses talents comiques dans la
sitcom « La guerre à la maison ». Il a ensuite tenu un rôle récurrent dans la saison
finale de « 24 Heures chrono », celui de Marcos, soupçonné d’attentat à la bombe,
puis a joué un violoniste assassin dans « Alcatraz » de J.J. Abrams. Il a retrouvé
Abrams sur « Believe », créée par Alfonso Cuarón.
PATRICK GALLAGHER
Attila
Patrick Gallagher est de retour dans le rôle d’Attila le Hun, personnage qu’il a
incarné dans les deux premiers volets de la saga LA NUIT AU MUSÉE. Il a également
tenu le rôle clé du maladroit Davies dans MASTER AND COMMANDER : DE L'AUTRE
CÔTÉ DU MONDE Peter Weir, face à Russell Crowe. On a aussi pu le voir dans
SIDEWAYS d’Alexander Payne.
À sa filmographie figurent également MOVING TARGET de Damian Lee, PALE
SAINTS réalisé par J.H. Wyman, « Full Disclosure » de John Bradshaw, DANCING
NINJA mis en scène par Mitchell Klebanoff et Kelly Sandefur, et CALIFORNIA SOLO
de Marshall Lewy.
Côté télévision, Patrick Gallagher a tenu un rôle récurrent dans « True Blood »
sur HBO et incarné le coach Ken Tanaka dans « Glee » sur FOX. En 2010, il a
partagé le Screen Actors Guild Award de la meilleure interprétation collective avec
29
ses partenaires de « Glee ». Sur le petit écran, il est également apparu dans
« Entourage », « Endgame », « Men of a Certain Age », « Robocop », « Invasion
planète Terre », « Nikita », « Le justicier des ténèbres », « Kung Fu, la légende
continue », « Tandem de choc », « Smallville », « Battlestar Galactica », « Stargate
SG-1 », « Dark Angel », « Jeremiah », « Godiva’s », « Da Vinci’s Inquest », « Hawaii
5-0 », « Cold Case : Affaire classées », « Suits, avocats sur mesure », « Enquêteur
malgré lui », « Almost Human » et « Pair Of Kings ».
Patrick Gallagher est né à New Westminster, près de Vancouver, en ColombieBritannique. Il réside actuellement à Los Angeles.
MIZUO PECK
Sacajawea
Mizuo Peck reprend le rôle de Sacajawea, personnage historique qu’elle a
incarné dans LA NUIT AU MUSÉE et LA NUIT AU MUSÉE 2. Dans sa filmographie
figurent aussi A CASE OF YOU de Kat Coiro, face à Justin Long et Evan Rachel
Wood ; ALMOST IN LOVE réalisé par Sam Neave, avec Alan Cumming ; et LA LOI
DES ARMES, aux côtés de Jeff Bridges.
À la télévision, elle est apparue dans « New York : Section criminelle », face à
Chris Noth et Annabella Sciorra, dans un rôle récurrent dans « La Force du destin »,
et dans la série policière « WitchBlade ».
Mizuo Peck s’est produite sur scène dans le cadre du NY International Fringe
Festival, du French Play Festival et des New Performance Series à l’Incubator Arts
Project. Au Public Theater, elle a joué dans « 365 Days/365 Plays » de Suzan-Lori
Park et « Tout est bien qui finit bien » en tant que membre du Shakespeare Lab
Program.
Née et élevée à New York, Mizuo Peck est titulaire d’une licence en théâtre du
prestigieux SUNY Purchase Acting Conservatory. Elle a rejoint la Screen Actors Guild
le jour de ses 18 ans puis est apparue dans plusieurs spots publicitaires. Elle a fait du
doublage et a posé pour des campagnes de presse pour de grandes marques. Elle a
notamment fait la couverture de L’uomo Vogue pour laquelle elle a posé devant
l’objectif du célèbre photographe Bruce Weber.
Mizuo Peck vit à Manhattan avec son mari, Jeffrey Shagawat.
30
DERRIÈRE LA CAMÉRA
SHAWN LEVY
Réalisateur et producteur
Shawn Levy a signé certains des plus grands succès du cinéma de ces dix
dernières années. À ce jour, ses films ont déjà rapporté plus de 2 milliards de dollars
dans le monde. Il communique au public du monde entier sa vision dynamique et
enthousiaste à travers des histoires et des personnages drôles et touchants,
divertissants et inoubliables.
En 2014, il a produit et réalisé l’adaptation du best-seller de Jonathan Tropper
THIS IS WHERE I LEAVE YOU, une comédie dramatique interprétée par une pléiade
de stars dont Jason Bateman, Tina Fey, Jane Fonda, Adam Driver et Rose Byrne,
sélectionné au Festival international de Toronto.
L’année précédente, il a produit et réalisé LES STAGIAIRES, avec Vince
Vaughn et Owen Wilson en duo de losers qui veulent à tout prix décrocher un poste
chez Google.
En 2011, Shawn Levy a réalisé et produit REAL STEEL, avec Hugh Jackman,
une histoire futuriste dans le milieu de la boxe de robots qui aborde aussi les
relations père/fils. Le film a séduit le public du monde entier, et a rapporté plus de
300 millions de dollars au box-office international.
L’année précédente, il a produit et réalisé la comédie CRAZY NIGHT, dont la
distribution comptait Steve Carell, Tina Fey, James Franco, Mark Wahlberg, Kristin
Wiig, Mark Ruffalo et Leighton Meester. Le film a récolté plus de 150 millions de
dollars de recettes dans le monde.
Shawn Levy a produit et réalisé les blockbusters LA NUIT AU MUSÉE en 2006,
et LA NUIT AU MUSÉE 2 en 2009, interprétés par Ben Stiller, Robin Williams, Ricky
Gervais, Hank Azaria, Amy Adams, Christopher Guest, Jonah Hill, Dick Van Dyke et
Mickey Rooney, entre autres. Ensemble, les deux films ont rapporté plus de un
milliard de dollars dans le monde.
Précédemment, Shawn Levy a réalisé la comédie LA PANTHÈRE ROSE avec
Steve Martin, Kevin Kline, Beyoncé Knowles et Jean Reno en 2006, et en 2003, il
signait la réalisation de TREIZE À LA DOUZAINE, avec Steve Martin, Bonnie Hunt,
Ashton Kutcher et Hilary Duff, qui a rapporté plus de 200 millions de dollars au boxoffice mondial.
Il a précédemment réalisé la comédie romantique POUR LE MEILLEUR ET
POUR LE RIRE, interprétée par Ashton Kutcher et Brittany Murphy, et la comédie
familiale MÉCHANT MENTEUR, interprétée par Frankie Muniz, Paul Giamatti et
Amanda Bynes.
Parallèlement à ses activités de réalisateur, Shawn Levy développe plusieurs
films comme producteur sous sa bannière, 21 Laps Entertainment, qui a ses bureaux
chez 20th Century Fox. Il prépare le drame de science-fiction STORY OF YOUR LIFE,
réalisé par Denis Villeneuve, avec Amy Adams, et une version revisitée de l’histoire
de la fée Clochette avec Melissa McCarthy. Il a dernièrement produit le drame
31
initiatique THE SPECTACULAR NOW de James Ponsoldt, avec Shailene Woodley et
Miles Teller.
Shawn Levy et 21 Laps ont par ailleurs produit VOISINS DU TROISIÈME TYPE,
une comédie réalisée par Akiva Schaffer, avec Ben Stiller, Vince Vaughn et Jonah
Hill ; la comédie JACKPOT de Tom Vaughan, avec Cameron Diaz et Ashton Kutcher,
qui a fait plus de 200 millions de dollars de recettes mondiales en 2008, ainsi que
THE ROCKER de Peter Cattaneo, avec Rainn Wilson, Christina Applegate, Will Arnett,
Bradley Cooper, Jason Sudeikis, Emma Stone, Jane Krakowski, Jeff Garlin et Jane
Lynch. Shawn Levy a assuré la production exécutive de LA PANTHÈRE ROSE 2 de
Harald Zwart, suite de LA PANTHÈRE ROSE. Il a produit TREIZE À LA DOUZAINE 2
d’Adam Shankman, la suite de la comédie à succès TREIZE À LA DOUZAINE. Les
deux films étaient interprétés par Steve Martin.
Shawn Levy est sorti diplômé du département art dramatique de Yale
University à l’âge de 20 ans. Il a ensuite étudié le cinéma à l’USC dans le cadre du
Masters Film Production Program. Il y a produit et réalisé le court métrage « Broken
Record », qui a remporté la médaille d’or au Chicago Film Festival et a été
sélectionné par la Directors Guild of America. Après l’excellent accueil de son film
d’étudiant, Shawn Levy a passé plusieurs années à réaliser, écrire et produire
différents projets pour la télévision.
DAVID GUION et MICHAEL HANDELMAN
Histoire, Scénaristes, Producteurs exécutifs
David Guion et Michael Handelman se sont rencontrés en faisant de
l’improvisation comique à Yale. Après l’obtention de leur licence, Michael Handelman
a passé un master en philosophie et David Guion est devenu acteur à New York.
Ils se sont retrouvés au sein du quatuor comique Circus Maximus, où ils ont
commencé à écrire des sketchs avant de se tourner vers le cinéma. On leur doit les
scénarios de SON EX ET MOI de Jesse Peretz, interprété par Zach Braff et Jason
Bateman, et THE DINNER réalisé par Jay Roach, avec Steve Carell et Paul Rudd.
Parmi leurs projets figure RENTAGHOST mis en scène par Tom McGrath, avec
Ben Stiller. Ils coréaliseront également THE CHIEF qu’ils ont adapté du roman de
Raymond Kennedy « Ride a Cockhorse ».
MARK FRIEDMAN
Histoire
Mark Friedman est le créateur (avec Alfonso Cuarón) et producteur exécutif de
la série télévisée d’ABC « Believe ». Il a également créé et été producteur exécutif
sur « Forgotten » pour ABC. On lui doit aussi le scénario du film d’Irwin Winkler LES
SOLDATS DU DÉSERT.
32
CHRIS COLUMBUS
Producteur
Chris Columbus est une force majeure dans le cinéma hollywoodien
d’aujourd’hui et l’un des cinéastes les plus célèbres de sa génération. Depuis les
chefs-d’œuvre d’originalité des années 80 devenus des classiques de la fiction ou de
l’aventure comme GREMLINS ou LES GOONIES, jusqu’aux comédies comme MAMAN
J’AI RATÉ L’AVION et MAMAN J’AI ENCORE RATÉ L’AVION, sans oublier les deux
premiers volets de la saga à l’immense succès HARRY POTTER, Chris Columbus a
contribué à certains des plus grandes réussites de l’industrie cinématographiques de
ces vingt-cinq dernières années.
Il a été le réalisateur et un des producteurs de PERCY JACKSON : LE VOLEUR
DE FOUDRE, premier chapitre de la série de films tirés des livres de Rick Riordan, et
plus récemment producteur exécutif de PERCY JACKSON : LA MER DES MONSTRES,
réalisé par Thor Freudenthal.
Il vient de produire et réaliser PIXELS, avec Adam Sandler, Michelle
Monaghan, Peter Dinklage et Sean Bean.
Né à Spangler, en Pennsylvanie, Chris Columbus grandit près de Youngstown,
dans l’Ohio. Dès son plus jeune âge, il rêve de devenir dessinateur chez Marvel. Il se
met à dessiner des storyboards – ce qu’il continue à faire aujourd’hui – et réalise ses
premiers films en super 8 au lycée.
Après avoir suivi les cours du Directors Program à la prestigieuse Tisch School
of the Arts de l’université de New York, il débute comme scénariste. Il vend son
premier scénario, « Jocks » – une comédie semi-autobiographique sur un élève d’une
école catholique qui rêve d’intégrer une équipe de football – alors qu’il est encore à
l’université.
Chris Columbus devient un scénariste réputé avec trois scénarios originaux
produits par Steven Spielberg : la comédie fantastique GREMLINS, réalisée par Joe
Dante en 1984, le film d’aventure LES GOONIES de Richard Donner en 1985 puis LE
SECRET DE LA PYRAMIDE de Barry Levinson. Les films sont salués pour leur
originalité et leur humour qui pimentent des aventures débordant d’action et de
suspense. Son succès l’amène à réaliser ses propres films, NUIT DE FOLIE en 1987
(dont il n’est pas scénariste) et HEARTBREAK HOTEL en 1988, un hommage à Elvis
Presley dont il écrit également le scénario.
Sa rencontre avec John Hughes marque un tournant dans sa carrière et
l’amène à réaliser MAMAN, J’AI RATÉ L’AVION en 1990, énorme succès au box-office,
puis MAMAN, J’AI ENCORE RATÉ L’AVION. Il réalise également un autre film semiautobiographique produit par Hughes, TA MÈRE OU MOI !, en 1991, une comédie
douce-amère d’après son scénario original qui offre à John Candy l’un de ses derniers
rôles et marque le retour à l’écran de Maureen O’Hara, dans un rôle qu’il a écrit
spécialement pour elle.
En 1993, Chris Columbus signe MADAME DOUBTFIRE, avec Robin Williams et
Sally Field, autre grand succès public. Par la suite, il adapte, réalise et produit la
comédie NEUF MOIS AUSSI, avec Hugh Grant et Julianne Moore. Il s’oriente ensuite
vers le drame et réalise et produit MA MEILLEURE ENNEMIE, avec Julia Roberts et
Susan Sarandon. Il dirige ensuite à nouveau Robin Williams dans le film fantastique
L’HOMME BICENTENAIRE.
33
En 2001, il devient réalisateur de HARRY POTTER À L’ÉCOLE DES SORCIERS,
d’après l’œuvre phénomène de J. K. Rowling. Des millions de lecteurs attendent
impatiemment l’adaptation et Columbus choisit pour incarner les héros de complets
inconnus, Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint. Une fois de plus, il
démontre son talent à révéler et développer de jeunes talents et fait de ces trois
jeunes acteurs inexpérimentés des comédiens chevronnés dont le talent naturel ne
fera que s’affiner au fil des ans.
Le succès de ce premier film a été suivi de celui de HARRY POTTER ET LA
CHAMBRE DES SECRETS, dont il était réalisateur et, là encore, producteur exécutif.
Ce film est lui aussi un énorme succès au box-office mondial – les deux premiers
HARRY POTTER sont classés au Top 100 des plus grands succès de l’histoire du
cinéma. Il a ensuite été le producteur de HARRY POTTER ET LE PRISONNIER
D’AZKABAN, réalisé par Alfonso Cuarón, et nommé comme les deux premiers aux
BAFTA Awards.
Chris Columbus a ensuite produit et réalisé la version cinéma de la comédie
musicale à succès de Broadway lauréate du Pulitzer, RENT. En 2009, il a produit et
réalisé la comédie romantique I LOVE YOU, BETH COOPER, dans laquelle il dirigeait
Hayden Panettiere et Paul Rust.
Parallèlement à sa carrière de réalisateur et de producteur, Chris Columbus et
ses associés au sein de 1492 Pictures ont produit toute une série de succès
commerciaux parmi lesquels le drame oscarisé LA COULEUR DES SENTIMENTS, écrit
et réalisé par Tate Taylor d’après le best-seller de Kathryn Stockett, LES 4
FANTASTIQUES et LES 4 FANTASTIQUES ET LE SURFER D’ARGENT de Tim Story, les
deux premiers LA NUIT AU MUSÉE réalisés par Shawn Levy, TREIZE À LA DOUZAINE
également de Shawn Levy, UN NOËL DE FOLIE de Joe Roth (dont Columbus est
scénariste) et LA COURSE AU JOUET de Brian Levant.
MARK RADCLIFFE
Producteur exécutif
Mark Radcliffe poursuit sa longue association avec Chris Columbus, qui
remonte à 1988, lorsqu’il était assistant réalisateur sur son deuxième film,
HEARTBREAK HOTEL.
Il a collaboré avec Chris Columbus comme producteur exécutif de HARRY
POTTER À L’ÉCOLE DES SORCIERS et HARRY POTTER ET LA CHAMBRE DES
SECRETS, réalisés par Columbus. Il a été le producteur des réalisations de Columbus
I LOVE YOU, BETH COOPER ; RENT, L’HOMME BICENTENAIRE, MA MEILLEURE
ENNEMIE, NEUF MOIS AUSSI, et MADAME DOUBTFIRE. Il a par ailleurs été
producteur aux côtés de Columbus du troisième Harry Potter, HARRY POTTER ET LE
PRISONNIER D’AZKABAN d’Alfonso Cuarón, pour lequel il partage un BAFTA Award
du meilleur film pour la jeunesse et une nomination comme meilleur film britannique.
Au sein de 1492 Pictures, Mark Radcliffe a aussi été producteur exécutif de LA
COULEUR DES SENTIMENTS de Tate Taylor et de PERCY JACKSON : LA MER DES
MONSTRES de Thor Freudenthal, et producteur de PERCY JACKSON : LE VOLEUR DE
FOUDRE de Chris Columbus, LES 4 FANTASTIQUES et LES 4 FANTASTIQUES ET LE
SURFER D’ARGENT de Tim Story, UN NOËL DE FOLIE de Joe Roth, LA COURSE AU
34
JOUET de Brian Levant, et de LA NUIT AU MUSÉE et LA NUIT AU MUSÉE 2 de Shawn
Levy.
Il a entamé sa collaboration à la production avec Columbus en tant que
producteur associé et assistant réalisateur de MAMAN, J’AI RATÉ L’AVION,
coproducteur et assistant réalisateur de TA MÈRE OU MOI et producteur exécutif de
MAMAN, J’AI ENCORE RATÉ L’AVION.
Mark Radcliffe est né en Oklahoma, à Tulsa, et a débuté comme assistant
réalisateur sur les films de Francis Ford Coppola RUSTY JAMES puis PEGGY SUE
S’EST MARIÉE. Il a été assistant réalisateur aux côtés de John Hughes sur LA VIE EN
PLUS et UN TICKET POUR DEUX. Il a également été l’assistant réalisateur de Jerry
Zucker sur GHOST, celui de Donald Petrie sur MYSTIC PIZZA et de Paul Schrader sur
ELECTRIC BLUE. Il a été directeur de production sur ROCK’N’ROLL HIGH SCHOOL.
Il produit actuellement PIXEL, la nouvelle réalisation de Chris Columbus, avec
Adam Sandler, Michelle Monaghan, Peter Dinklage et Sean Bean.
MARY McLAGLEN
Productrice exécutive
Mary McLaglen retrouve Shawn Levy pour la quatrième fois après avoir été
productrice exécutive de THIS IS WHERE I LEAVE YOU avec Jason Bateman, Tina
Fey et Jane Fonda, LES STAGIAIRES, avec Vince Vaughn et Owen Wilson, et REAL
STEEL, avec Hugh Jackman.
Collaboratrice régulière de l’actrice oscarisée Sandra Bullock, elle a produit huit
de ses films : elle était dernièrement productrice de ALL ABOUT STEVE de Phil Traill
après avoir été productrice exécutive sur LA PROPOSITION d’Anne Fletcher, ENTRE
DEUX RIVES d’Alejandro Agresti, MISS F.B.I. : DIVINEMENT ARMÉE de John Pasquin,
L’AMOUR SANS PRÉAVIS de Marc Lawrence, LES DIVINS SECRETS de Callie Khouri,
LES ENSORCELEUSES de Griffin Dunne et AINSI VA LA VIE de Forest Whitaker.
Troisième génération de sa famille à travailler dans l’industrie
cinématographique, elle est la petite-fille de l’acteur oscarisé Victor McLaglen (LE
MOUCHARD, L’HOMME TRANQUILLE) et la fille du réalisateur Andrew McLaglen
(McLINTOCK !, LES PRAIRIES DE L’HONNEUR, RANCHO BRAVO). Son frère, Josh
McLaglen, est l’un des premiers assistants réalisateurs (TITANIC, AVATAR et les trois
LA NUIT AU MUSÉE) et producteurs exécutifs les plus recherchés actuellement.
Mary McLaglen a entamé sa carrière comme assistante de production sur les
plateaux de son père, a gravi les échelons pour devenir coordinatrice de production
(NOMADS, À BOUT DE COURSE, BACK TO SCHOOL) et administratrice de production
(JACK’S BACK, LE PRINCE DE PENNSYLVANIE, MON COUSIN VINNIE) avant de
produire son premier film, COLD FEET réalisé par Robert Dornhelm en 1988.
Depuis, elle a été productrice exécutive de UN MONDE MEILLEUR de Mimi
Leder, MÊME PAS MAL ! (DODGEBALL) de Rawson Marshall Thurber, et ENVY de
Barry Levinson, et coproductrice de SOMMERSBY de Jon Amiel, LE CLIENT de Joel
Schumacher, MOONLIGHT ET VALENTINO de David Anspaugh, SERGENT BILKO de
Jonathan Lynn, et UN BEAU JOUR de Michael Hoffman.
Elle était plus récemment la productrice exécutive de MAMAN, J’AI RATÉ MA
VIE, un film d’Anne Fletcher interprété par Seth Rogen et Barbra Streisand.
35
JOSH McLAGLEN
Producteur exécutif
Josh McLaglen est sorti diplômé de l’UCLA en 1980 avec une spécialisation en
histoire. Après avoir travaillé avec son père, le réalisateur Andrew McLaglen, comme
cascadeur et assistant de production, il est devenu membre de la DGA en 1984. Il a
travaillé comme deuxième assistant réalisateur avec son mentor Duncan Henderson
sur plusieurs films. En 1987, il est devenu premier assistant réalisateur sur la
minisérie « Amerika ».
Josh McLaglen est un pionnier de la technologie de capture de mouvements. Il
a eu l’honneur de travailler sur deux des plus grands succès du cinéma de tous les
temps auprès de James Cameron comme premier assistant réalisateur, TITANIC,
puis AVATAR, dont il était aussi coproducteur. Il a obtenu le DGA Award pour
TITANIC et a à nouveau été nommé pour AVATAR.
Il a été premier assistant réalisateur sur TANGO & CASH d’Andrei
Konchalovsky, ALIEN 3 de David Fincher, X-FILES, LE FILM de Rob Bowman, SEUL
AU MONDE, LE PÔLE EXPRESS et LA LÉGENDE DE BEOWULF, tous trois réalisés par
Robert Zemeckis.
En 2002, il est devenu producteur. Producteur associé sur LE PÔLE EXPRESS,
il est passé coproducteur sur LA LÉGENDE DE BEOWULF et AVATAR, avant de
devenir producteur exécutif.
En 2006, il a entamé une collaboration suivie avec le réalisateur Shawn Levy,
d’abord comme premier assistant et coproducteur sur LA NUIT AU MUSÉE, puis
comme premier assistant et producteur exécutif pour la suite, LA NUIT AU MUSÉE 2,
et sur CRAZY NIGHT et REAL STEEL. Il a depuis retrouvé le réalisateur sur LES
STAGIAIRES.
Il a dernièrement été producteur exécutif – et toujours, premier assistant
réalisateur – de X-MEN : LE COMMENCEMENT de Matthew Vaughn. Il a retrouvé ce
double poste sur X-MEN : DAYS OF FUTURE PAST de Bryan Singer – son 42e film
comme assistant réalisateur.
DAN LEVINE
Producteur exécutif
Dan Levine est le président de 21 Laps Entertainment, la société de production
de Shawn Levy installée chez 20th Century Fox. L’année dernière, il a été producteur
exécutif du film de Levy LES STAGIAIRES, avec Vince Vaughn et Owen Wilson.
Avant d’entrer chez 21 Laps, il a été vice-président exécutif de la production
chez Paramount Pictures. Il y a supervisé entre autres CLOVERFIELD de Matt
Reeves, G.I. JOE – LE RÉVEIL DU COBRA de Stephen Sommers, VENDREDI 13 de
Marcus Nispel, SHOOTER TIREUR D’ÉLITE d’Antoine Fuqua et STARDUST, LE
MYSTÈRE DE L’ÉTOILE de Matthew Vaughn.
Il était précédemment vice-président senior de la production chez Dimension
Films, où il a été chargé de production sur AMITYVILLE d’Andrew Douglas.
36
Il travaillait auparavant chez Jersey Films comme producteur exécutif sur
POLLY ET MOI de John Hamburg, chez Universal, et sur ÉCRIRE POUR EXISTER de
Richard LaGravenese, chez Paramount. Il a aussi été chargé de production sur
SUPER TROOPERS des Broken Lizards et coproducteur sur CAMP de Todd Graff.
Dan Levin était avant cela vice-président du développement chez New
Regency et a travaillé sur L.A. CONFIDENTIAL de Curtis Hanson, FIGHT CLUB de
David Fincher, LE DROIT DE TUER ? de Joel Schumacher et LA CITÉ DES ANGES de
Brad Silberling.
GUILLERMO NAVARRO, ASC
Directeur de la photographie
Guillermo Navarro a entamé une collaboration fructueuse avec Guillermo Del
Toro sur le tournage de CRONOS. Depuis, il a éclairé tous les longs métrages du
réalisateur à l’exception de MIMIC et BLADE 2. On peut notamment citer L’ÉCHINE
DU DIABLE, HELLBOY II – LES LÉGIONS D’OR MAUDITES, HELLBOY ou encore LE
LABYRINTHE DE PAN qui lui a valu l’Oscar de la meilleure photographie. Plus
récemment, il l’a retrouvé sur PACIFIC RIM.
CRONOS a remporté le Grand Prix de la Semaine internationale de la critique
au Festival de Cannes en 1993, et a représenté le Mexique pour l’Oscar du meilleur
film étranger.
Parmi ses autres films récents figurent TWILIGHT : CHAPITRE 4 –
RÉVÉLATION, 1ère PARTIE et TWILIGHT : CHAPITRE 5 – RÉVÉLATION, 2e PARTIE
réalisés par Bill Condon, ainsi que NUMÉRO QUATRE de D.J. Caruso et LA
LOCATAIRE d’Antti Jokinen.
Parallèlement à ses collaborations répétées avec Guillermo Del Toro, Guillermo
Navarro a également travaillé à plusieurs reprises avec un autre compatriote, Robert
Rodriguez, notamment sur DESPERADO, UNE NUIT EN ENFER ou encore SPY KIDS.
Parmi les autres films dont il a signé la photographie figurent JACKIE BROWN de
Quentin Tarantino, AU REVOIR À JAMAIS de Renny Harlin, STUART LITTLE de Rob
Minkoff, SPAWN de Mark Dippé, ou encore ZATHURA – UNE AVENTURE SPATIALE de
Jon Favreau.
Il a été le directeur de la photo du premier film LA NUIT AU MUSÉE réalisé par
Shawn Levy.
Guillermo Navarro est né et a grandi à Mexico. Il s’est installé en France pour
travailler comme apprenti et assistant du directeur de la photo Ricardo Aronovich,
AFC. De retour au Mexique, il a éclairé le film CABEZA DE VACA, réalisé par Nicolas
Echevarria, sélectionné pour représenter le Mexique aux Oscars.
MARTIN WHIST
Chef décorateur
Martin Whist est un chef décorateur et un artiste établi à Los Angeles. Il a
étudié les beaux-arts à Vancouver et Toronto, où il a obtenu sa licence, puis a passé
37
un master à la Claremont Graduate School de Claremont, en Californie. Ses toiles et
ses sculptures ont été exposées dans le monde entier.
Au cours des quinze dernières années, Martin Whist a occupé tous les postes
du département artistique, de charpentier à chef décorateur, et pris part à des longs
métrages et des publicités. On lui doit notamment les décors des récents ROBOCOP
de José Padilha, WARM BODIES – RENAISSANCE de Jonathan Levine, LA CABANE
DANS LES BOIS de Drew Goddard, 48 HEURES CHRONO de Morgan O'Neill, DEVIL
de John Erick Dowdle, SUPER 8 mis en scène par J.J. Abrams, THE PROMOTION de
Steve Conrad, CLOVERFIELD réalisé par Matt Reeves, MISE À PRIX de Joe Carnahan,
et TENACIOUS D AND THE PICK OF DESTINY de Liam Lynch.
Il a par ailleurs été directeur artistique sur THE ISLAND de Michael Bay, POLLY
ET MOI réalisé par John Hamburg, BYE BYE LOVE de Peyton Reed, PHONE GAME
mis en scène par Joel Schumacher, et LES DÉSASTREUSES AVENTURES DES
ORPHELINS BAUDELAIRE, le film de Brad Silberling nommé aux Oscars et primé aux
Art Directors Guild Awards.
DEAN ZIMMERMAN
Chef monteur
Dean Zimmerman est issu d’une famille de monteurs cinéma. Il est en effet le
fils de Don Zimmerman, A.C.E., nommé à l’Oscar. Sous la férule paternelle, il a appris
son métier avec ses deux frères, dont son jumeau.
Après quinze années auprès de son père, Dean Zimmerman a monté son
premier film seul avec CRAZY NIGHT, réalisé par Shawn Levy et interprété par Steve
Carell et Tina Fey. Il a monté ensuite pour Levy LA NUIT AU MUSÉE 2 et REAL
STEEL. Il avait précédemment fait équipe avec le réalisateur à différents postes sur
LA NUIT AU MUSÉE et POUR LE MEILLEUR ET POUR LE RIRE.
Il a à nouveau collaboré avec Shawn Levy sur LES STAGIAIRES et THIS IS
WHERE I LEAVE YOU.
Dean Zimmerman a par ailleurs monté LES VOYAGES DE GULLIVER de Rob
Letterman, avec Jack Black, Emily Blunt et Jason Segel, BLANCHE NEIGE de Tarsem
Singh, avec Julia Roberts, Lily Collins et Armie Hammer (monteur additionnel), et
VOISINS DU TROISIÈME TYPE d’Akiva Schaffer, avec Ben Stiller, Vince Vaughn et
Jonah Hill.
Il a aussi travaillé sur JUMPER de Doug Liman et RUSH HOUR 3 de Brett
Ratner. Il a également contribué au montage de BRAQUEURS AMATEURS et GALAXY
QUEST de Dean Parisot, MENTEUR MENTEUR et PROFESSEUR FOLDINGUE de Tom
Shadyac.
Il a par ailleurs fait équipe avec Shawn Levy sur le téléfilm « Family Album »
en 2011.
38
ALAN SILVESTRI
Compositeur
Au cours d’une carrière qui s’étend sur plus de trente ans, Alan Silvestri s’est
imposé grâce à ses musiques éclectiques comme l’un des meilleurs compositeurs du
cinéma actuel.
Il a été nommé à l’Oscar et au Golden Globe de la meilleure chanson originale,
et a remporté un Grammy Award pour la chanson « Believe » du film de Robert
Zemeckis LE PÔLE EXPRESS, qu’il a signée avec Glen Ballard.
Collaborateur régulier de Zemeckis, il a composé la musique de plus d’une
douzaine de ses films dont À LA POURSUITE DU DIAMANT VERT, la trilogie RETOUR
VERS LE FUTUR, pour laquelle il a été cité au Grammy Award à deux reprises, LA
MORT VOUS VA SI BIEN, FORREST GUMP, pour laquelle il a été nommé à l’Oscar et
au Golden Globe, QUI VEUT LA PEAU DE ROGER RABBIT ?, SEUL AU MONDE, qui lui
a valu un Grammy de la meilleure composition instrumentale, CONTACT,
APPARENCES, LA LÉGENDE DE BEOWULF et LE DRÔLE DE NOËL DE SCROOGE. Il a
depuis retrouvé le réalisateur pour composer la musique de FLIGHT, avec Denzel
Washington.
Parmi ses films les plus récents figurent CAPTAIN AMERICA : FIRST AVENGER
de Joe Johnston et AVENGERS de Joss Whedon, L’AGENCE TOUS RISQUES de Joe
Carnahan, LES CROODS, un film d’animation de Chris Sanders & Kirk DeMicco, et
RED 2 de Dean Parisot.
Alan Silvestri a également composé la musique originale des films LA NUIT AU
MUSÉE et LA NUIT AU MUSÉE 2, réalisés par Shaw Levy, HANNAH MONTANA, LE
FILM de Peter Chelsom, G.I. JOE : LE RÉVEIL DU COBRA, VAN HELSING et LE
RETOUR DE LA MOMIE de Stephen Sommers, du film d’animation THE WILD, de
LARA CROFT TOMB RAIDER : LE BERCEAU DE LA VIE de Jan De Bont, IDENTITY de
James Mangold, COUP DE FOUDRE À MANHATTAN de Wayne Wang, LE MEXICAIN
de Gore Verbinski, STUART LITTLE et STUART LITTLE 2 de Rob Minkoff, UN AMOUR
À NEW YORK de Peter Chelsom, et du film d’animation LILO ET STITCH.
On lui doit également la musique de CE QUE VEULENT LES FEMMES de Nancy
Meyers, PIÈGE FATAL de John Frankenheimer, STAR TREK : INSURRECTION de
Jonathan Frakes, LES ENSORCELEUSES de Griffin Dunne, À NOUS 4 de Nancy
Meyers, LA SOURIS de Gore Verbinski, VOLCANO de Mick Jackson, AU REVOIR À
JAMAIS de Renny Harlin, L’EFFACEUR de Chuck Russell, SERGENT BILKO de
Jonathan Lynn, LES GRINCHEUX I de Donald Petrie et LES GRINCHEUX II de Howard
Deutch, LE PÈRE DE LA MARIÉE et LE PÈRE DE LA MARIÉE II de Charles Shyer,
JUDGE DREDD de Danny Cannon, LE JUGEMENT DE LA NUIT de Stephen Hopkins,
SUPER MARIO BROS. d’Annabel Jankel et Rocky Morton, le film d’animation LES
AVENTURES DE ZAK ET CRYSTA DANS LA FORÊT DE FERNGULLY, TROUBLES de
Wolfgang Petersen, RICOCHET de Russell Mulcahy, LA TÉLÉ LAVE PLUS PROPRE de
Michael Hoffman, PREDATOR de John McTiernan et PREDATOR 2 de Stephen
Hopkins, YOUNG GUNS 2 de Geoff Murphy, ABYSS de James Cameron, UN COUPLE À
LA MER de Garry Marshall, UNE CHANCE PAS CROYABLE d’Arthur Hiller, FLIGHT OF
THE NAVIGATOR de Randal Kleiser, LE CLAN DE LA CAVERNE DES OURS de Michael
Chapman, AMERICAN ANTHEM d’Albert Magnoli et FANDANGO de Kevin Reynolds.
39
Né en 1950 à Manhattan, Alan Silvestri s’est intéressé à la musique dès son
plus jeune âge. D’abord batteur, il apprend par la suite à jouer du basson, de la
clarinette, du saxophone et de la guitare. Composant sa propre musique, il fait partie
de plusieurs groupes dans sa jeunesse, puis fait ses études musicales au Berklee
College of Music de Boston, avec une spécialisation en composition musicale.
Après Berklee, Alan Silvestri intègre le groupe de Wayne Cochran. En tant que
guitariste de Wayne Cochran and the C.C. Riders, il part en tournée dans tous les
États-Unis. Il décide ensuite de s’installer à Hollywood et compose sa première bande
originale pour LE GANG DES DOBERMAN de Byron Chudnow en 1972. Après
plusieurs petits films, il travaille pour la télévision en rejoignant la deuxième saison
de la série à succès « Chips », à laquelle il collaborera quatre ans. Sa maîtrise des
mélodies et des percussions intéresse Robert Zemeckis, qui lui offre son premier gros
film avec À LA POURSUITE DU DIAMANT VERT en 1984.
Parallèlement à sa carrière de compositeur, Alan Silvestri et sa famille sont
aussi exploitants d’un domaine vinicole, Silvestri Vineyards.
ERIK NASH
Superviseur des effets visuels
Au cours de ses trente ans de carrière, Erik Nash a travaillé sur plusieurs
dizaines de films. Il a été nommé aux Oscars à trois reprises : pour I, ROBOT d’Alex
Proyas, REAL STEEL réalisé par Shawn Levy, et plus récemment, IRON MAN 3 mis en
scène par Shane Black. En tant que superviseur des effets visuels, il a pris part à
PIRATES DES CARAÏBES – JUSQU'AU BOUT DU MONDE de Gore
Verbinski, ARMAGEDDON de Michael Bay, et O’ BROTHER des frères Coen.
Erik Nash a également été directeur de la photographie des effets visuels sur
des films tels que APOLLO 13 de Ron Howard, STAR TREK : NEMESIS mis en scène
par Stuart Baird, FURTIF de Rob Cohen, et TITANIC de James Cameron.
Au début de sa carrière, il a occupé le poste de caméraman en charge des
effets visuels sur STAR TREK, LE FILM de Robert Wise, et a passé huit ans en tant
que caméraman principal en charge des effets visuels des séries télévisées « Star
Trek : La nouvelle génération » et « Star Trek : Deep Space Nine ». Son travail sur
ces programmes lui a d’ailleurs valu deux Emmy Awards.
Erik Nash est membre de l’Academy of Motion Picture Arts & Sciences.
MARLENE STEWART
Chef costumière
Marlene Stewart mène une longue et prolifique carrière au cours de laquelle
elle a travaillé avec certains des plus grands réalisateurs.
Elle a dernièrement créé les costumes du film de David Dobkin LE JUGE, avec
Robert Downey Jr., Robert Duvall et Vera Farmiga, d’OBLIVION de Joseph Kosinski,
avec Tom Cruise, Morgan Freeman et Andrea Riseborough, et de HANSEL ET
GRETEL de Tommy Wirkola.
40
Elle a auparavant travaillé avec Shawn Levy, en créant les costumes de REAL
STEEL, CRAZY NIGHT et de LA NUIT AU MUSÉE 2.
On lui doit aussi les costumes de la comédie de Ben Stiller TONNERRE SOUS
LES TROPIQUES, de la comédie romantique de Nancy Meyers THE HOLIDAY et du
drame de Kimberly Peirce STOP-LOSS.
Elle a créé ceux de HITCH, EXPERT EN SÉDUCTION d’Andy Tennant, avec Will
Smith, 21 GRAMMES d’Alejandro Gonzalez Inarritu, LES LARMES DU SOLEIL
d’Antoine Fuqua, ALI de Michael Mann, COYOTE GIRLS de David McNally, 60
SECONDES CHRONO de Dominic Sena, LES AVENTURES DE ROCKY ET BULLWINKLE
de Des McAnuff, X-FILES, LE FILM de Rob Bowman, ENNEMI D’ÉTAT de Tony Scott,
LE SAINT de Philip Noyce, LE FANTÔME DU BENGALE de Simon Wincer, SPACE JAM
de Joe Pytka, EXTRAVAGANCES de Beeban Kidron, TRUE LIES et TERMINATOR 2 de
James Cameron, LA RIVIÈRE SAUVAGE de Curtis Hanson, CHUTE LIBRE de Joel
Schumacher, I’LL DO ANYTHING de James L. Brooks, NOM DE CODE : NINA de John
Badham, J.F.K. et LES DOORS d’Oliver Stone, L’ORCHIDÉE SAUVAGE de Zalman King
et SIESTA de Mary Lambert.
Avant d’exercer dans le cinéma, Marlene Stewart a été designer de vêtements
féminins sous sa propre griffe, Covers. Elle a collaboré avec Madonna à la création
du look célèbre de la chanteuse. Elle a travaillé sur onze de ses vidéoclips, dont
« Vogue », « Express Yourself », « Like a Prayer » et « Material Girl », et sur trois de
ses tournées et deux films, IN BED WITH MADONNA d’Alek Keshishian et SNAKE
EYES d’Abel Ferrara. Elle a reçu le tout premier Prix de la meilleure création de
costume remis lors des American Music Awards pour le clip « Material Girl », et celui
de « Vogue » lui a valu un MTV Music Video Award des meilleurs costumes.
Elle a aussi signé les costumes de concerts de nombreux artistes dont Cher,
The Pointer Sisters, Paula Abdul, Boz Scaggs et Miami Sound Machine, et ceux de
clips pour Smashing Pumpkins, les Rolling Stones, Bette Midler, Janet Jackson, Rod
Stewart, Debbie Harry, les Bangles et Eurythmics. Elle a par ailleurs dessiné les
costumes de plusieurs spots publicitaires signés Tony Scott, Mary Lambert, David
Bailey et Joe Pytka.
Née à Boston, elle est diplômée de l’université de Californie de Berkeley en
histoire européenne. Elle a vécu plusieurs années en Europe avant de venir à New
York étudier au Fashion Institute of Technology puis au Los Angeles Fashion
Institute. Elle a reçu le Bob Mackie Award for Design pour son travail en tant
qu’étudiante.
En 2012, la Costume Designer’s Guild lui a remis son Career Achievement
Award.
41
FICHE ARTISTIQUE
Larry Daley ......................................................................................... BEN STILLER
Teddy Roosevelt........................................................................... ROBIN WILLIAMS
Jedediah ......................................................................................... OWEN WILSON
Octavius ........................................................................................ STEVE COOGAN
Dr McPhee ...................................................................................... RICKY GERVAIS
Sire Lancelot ..................................................................................... DAN STEVENS
Tilly ............................................................................................... REBEL WILSON
Nick Daley .................................................................................. SKYLER GISONDO
Ahkmenrah ......................................................................................... RAMI MALEK
Attila ..................................................................................... PATRICK GALLAGHER
Sacajawea .......................................................................................... MIZUO PECK
Laaa ................................................................................................... BEN STILLER
Merenkahre (père d’Akh) ................................................................. BEN KINGSLEY
Dexter ................................................................................. CRYSTAL THE MONKEY
Cecil .............................................................................................. DICK VAN DYKE
Gus .............................................................................................. MICKEY ROONEY
Reginald .............................................................................................. BILL COBBS
Rose (Archiviste) .......................................................................... ANDREA MARTIN
Madeleine Phelps ......................................................................... RACHAEL HARRIS
Archibald Stanley ............................................................................. MATT FREWER
Voix de la tête de l’île de Pâques ...................................................... BRAD GARRETT
Voix de Garuda ............................................................................ ROBIN WILLIAMS
C.J. Fredericks ....................................................................... PERCY HYNES WHITE
Roberts Fredericks...................................................................... BRENNAN ELLIOTT
Néandertal 1 ..................................................................... KERRY VAN DER GRIEND
Néandertal 2 ......................................................................... MATTHEW HARRISON
Néandertal 3 ....................................................................................JODY RACICOT
Hun 1 ................................................................................................... RANDY LEE
Hun 2 ............................................................................................. DARRYL QUON
Hun 3 ................................................................................................ PAUL CHENG
Hun 4 ............................................................................................. GERALD WONG
Shepseheret (mère d’Ahk) .................................................................... ANJALI JAY
Sentinelle romaine ....................................................................... MATTY FINOCHIO
Amir ........................................................................................ PATRICK SABONGUI
42
FICHE TECHNIQUE
Réalisateur......................................................................................... SHAWN LEVY
Producteurs ............................................................................. SHAWN LEVY, p.g.a.
CHRIS COLUMBUS
MARK RADCLIFFE
Scénaristes ....................................................................................... DAVID GUION
MICHAEL HANDELMAN
Sur une histoire de ........................................................................MARK FRIEDMAN
DAVID GUION
MICHAEL HANDELMAN
D’après des personnages créés par ......... THOMAS LENNON & ROBERT BEN GARANT
Producteurs exécutifs ........................................................................ DAVID GUION
MICHAEL HANDELMAN
MARK RADCLIFFE
MARY McLAGLEN
JOSH McLAGLEN
DAN LEVINE
Directeur de la photographie .......................................... GUILLERMO NAVARRO, ASC
Chef décorateur .............................................................................. MARTIN WHIST
Chef monteur ............................................................................. DEAN ZIMMERMAN
Compositeur .................................................................................ALAN SILVESTRI
Superviseur des effets visuels ................................................................. ERIK NASH
Chef costumière ....................................................................... MARLENE STEWART
Distribution des rôles ...........................................................DONNA ISAACSON, CSA
Administratrice de production ......................................................... MARY McLAGLEN
1er assistant réalisateur ...................................................................JOSH McLAGLEN
2e assistante réalisateur ................................................... MARIA BATTLE-CAMPBELL
En association avec TSG Entertainment
Coproducteur ................................................................................ BLONDEL AIDOO
Producteur associé ............................................................................ RAND GEIGER
Casting Canada ...................................................................... COREEN MAYRS, CSA
HEIKE BRANDSTATTER, CSA
Coordinateur des cascades................................................................. BRAD MARTIN
Directeur de production ...................................................................... DREW LOCKE
Superviseuse de production ..............................................................ADRIENNE SOL
Superviseur artistique .......................................................................... GREG BERRY
Ensemblier ........................................................................................ PETER LANDO
Storyboard .............................................................................. RAYMOND G. PRADO
BRENT BOATES
Maquettes ...................................................................................... BRETT PHILLIPS
Coordinatrice département décoration ................................................CARIE WALLIS
Cadreur caméra A ............................................................................. DAVID CRONE
Cadreur caméra B ............................................................................ ANDY WILSON
Cadreur caméra C / Directeur photo 2e équipe .............................. MATHIAS HERNDL
43
Ingénieur du son .................................................................... CHRIS DUESTERDIEK
Chef accessoiriste ......................................................................... DAVID DOWLING
Supervision du script ....................................................................... DIANE DURANT
Coordination du script.............................................................. SAMANTHA ELLISON
Conseiller recherches .................................................................. PETER CUMMINGS
Superviseur montage son et ingénieur du son ............................... CRAIG HENIGHAN
Mixage son .......................................................................................ANDY NELSON
CRAIG HENIGHAN
Monteur effets visuels............................................................... DERRICK MITCHELL
Productrice effets visuels ........................................................ JENNIFER MEISLOHN
Superviseurs de production effets visuels .............................................. SERGE RIOU
WILLIAM H.D. MARLETT
VIET LUU
Coordinateurs effets visuels ........................................................... DAVID GULLMAN
MICHAEL GONONG ASIMAN
AMY SPANNER
Compositing ............................................................................... DAVID NIEDNAGEL
ROBERT SNYDER
Prestations de postproduction .......................... TWENTIETH CENTURY FOX STUDIOS
Chef électricien ...................................................................................... DAVID LEE
Chef machiniste ............................................................................ RICK STRIBLING
Assistantes création costumes ......................................................... ALISON FRASER
JENNIFER STARZYK
Superviseurs costumes ................................................................ RICHARD SCHOEN
Chef maquilleur .............................................................. DONALD ANDREW KOZMA
Chef coiffeuse .................................................................................. SHERRY GYGLI
Effest spéciaux maquillages et conception créature ......................... ADRIEN MOROT
KATHY TSE
Maquilleurs effets spéciaux ........................................................WENDY SNOWDON
JOEL ECHALLIER
Artiste maquillages prosthétiques / Laaa ............................................. MIKE MARINO
Régisseur d’extérieurs............................................................. BRUCE BROWNSTEIN
Coordinateur effets spéciaux .................................................... STEPHEN HAMILTON
Coordinateur construction ................................................................... BRIAN SHELL
Dresseur animalier – Crystal................................................... THOMAS GUNDERSON
Dresseur animalier – Squirt ............................................... LARRY MICHAEL MADRID
Dresseur chevaux ............................................................................... JOHN SCOTT
Effets visuels par MPC
Superviseur effets visuels.................................................................... SETH MAURY
Productrice effets visuels ............................................................... LAURA SCHULTZ
Superviseur 2D ............................................................................... JAN DUBBERKE
Superviseur animation .............................................................. FERRAN DOMENECH
Effets visuels par Method Studios
Superviseur effets visuels..................................................................... CHAD WIEBE
44
Productrice effets visuels ............................................................. GENEVIEVE WEST
Responsable animation ............................................................... ERIK-JAN DE BOER
Superviseur images de synthèse..............................................ANDREW MCPHILLIPS
Superviseur compositing ...........................................................AREK KOMOROWSKI
Superviseur créature ........................................................................ JAMES JACOBS
Effets visuels par Digital Domain
Superviseurs effets visuels ................................................................... LOU PECORA
SWEN GILLBERG
Productrice effets visuels .................................................................. GAYLE MUNRO
Superviseur effets numériques ................................................ PAUL GEORGE PALOP
Effets visuels par Cinesite
Effets visuels par lola|VFX
Effets visuels par Zoic Studios
Visualisation Proof Inc.
Direction d’orchestre ......................................................................ALAN SILVESTRI
Orchestrations................................................................................. MARK GRAHAM
Musique enregistrée et mixée par ..................................................... DENNIS SANDS
Chorale ....................................................................... HOLLYWOOD FILM CHORALE
Musique enregistrée chez.............THE NEWMAN STAGE, TWENTIETH CENTURY FOX
Musique mixée chez ..................................................... .1 STUDIO SANTA BARBARA
Deuxième équipe
Réalisateur 2e équipe ......................................................................... BRAD MARTIN
1er assistant réalisateur .................................................................. SHAMESS SHUTE
Supervision du script .................................................................... EARENDIL McNAY
Cadreur .............................................................................................. MARK CHOW
Chef électricien .....................................................................................JESSE KEAY
Chef machiniste ................................................................................ SIMON SMITH
Chef accessoiriste ............................................................................... KURT BRUUN
Supervision costumes ..........................................................................JANA REIDEL
Équipe Royaume-Uni
Directeur de production ................................................................ BRIAN DONOVAN
Coordinatrice de production ...................................................... HEATHER STEWART
Dresseur chevaux ................................................................................ STEVE DENT
Directeur artistique ...................................................................... RICHARD SELWAY
Cadreur caméra A ........................................................ VINCENT McGAHON, A.C.O.
Chef machiniste caméra A ................................................... STEVE ELLINGWORTH
45
Machiniste caméra B ....................................................................... JODY KNIGHT
Superviseur construction ................................................................ PAUL BOWRING
Supervision script ....................................................................... LIZZIE PRITCHARD
Supervision costumes ...................................................................... DULCIE SCOTT
Chef électricien ................................................................................. CHUCK FINCH
Régie ............................................................................................. MICHAEL HARM
Maquillages .................................................................................. SARAH MONZANI
Chef accessoiriste .............................................................................. DAVE FISHER
Preneur de son .................................................................................GARETH JOHN
Coordinateur des cascades .................................................................. STEVE DENT
Superviseur de production effets visuels ....................................... TRACEY GIBBONS
Coordinatrice effets visuels ............................................. JOANA SANTANA POWELL
Équipe New York
Superviseuse de production .................................................................. KATE KELLY
Coordinateur de production ........................................................R. SCOTT SULLENS
2e assistant réalisateur ........................................................................ JASON FESEL
Supervision du script ..................................................................... CHRISTINE GEE
Directeur artistique ............................................................................ HENRY DUNN
Ensemblière ..................................................................................... KARIN WIESEL
Chef accessoiriste ......................................................................... PETER GELFMAN
Cadreur caméra A .................................................................... BRUCE MacCALLUM
Cadreur caméra B / Steadicam ......................................... LARRY McCONKEY, S.O.C.
DP photo aérienne / Cadreur ............................................................ BRIAN HELLER
Chef électricien .......................................................................... WILLIAM ALMEIDA
Chef machiniste ................................................................... CHARLIE MARROQUIN
Ingénieur du son .................................................................. DANNY MICHAEL, CAS
Coiffures .................................................................................... LILIANA MEYRICK
Maquillages .........................................................................JENN "JORGE" NELSON
Superviseuse costumes .................................................................. REBECCA LEVIN
Coordinateur effets spéciaux ......................................................... FRED BUCHHOLZ
Régie ................................................................................................... JOE GUEST
Les chansons
AINSI PARLAIT ZARATHOUSTRA
Composé par Richard Strauss
CAVALRY CHARGE!
Traditionnel
46
THE MURDER
Extrait du film Paramount Pictures « Psychose »
Composé par Bernard Herrmann
WIZARD
Paroles et musique de Martijn Garritsen et Jobke Heiblom
Interprétée par Martin Garrix & Jay Hardway
Avec l’accord de Spinnin’ Records, Silent Records et Republic Records
Sous licence Universal Music Enterprises
SHAKE YOUR GROOVE THING
Paroles et musique de Dino Fekaris & Frederick J. Perren
Interprétée par Peaches & Herb
Avec l’accord de Republic Records
Sous licence Universal Music Enterprises
LONDON CALLING
Paroles et musique de Topper Headon, Mick Jones, Paul Simonon, Joe Strummer
Interprétée par The Clash
Avec l’accord de Sony Music Entertainment (UK) Ltd & Epic Records
Et de Sony Music Licensing
CAMELOT
Paroles et musique de Alan Jay Lerner et Frederick Loewe
DANCING QUEEN
Paroles et musique de Bjoern Ulvaeus, Stig Anderson, Benny Andersson
Interprétée par ABBA
Avec l’accord de Polydor Records Ltd.
Sous licence Universal Music Enterprises
OPENING FROM X2
Paroles et musique de John Ottman
GOT TO BE REAL
Paroles et musique de Cheryl Lynn, David Paich et David Foster
Interprétée par Cheryl Lynn
Avec l’accord de Cheryl Lynn Productions
(I’VE HAD) THE TIME OF MY LIFE
Paroles et musique de Franke Previte, John DeNicola et Donald Markowitz
Interprétée par Bill Medley et Jennifer Warnes
Avec l’accord de RCA Records
Et de Sony Music Licensing
47
LET’S GO
Paroles et musique de Caroline Hjelt, Aino Jawo, Alexander Reuterskiöld, Markus
Sepehrmanesh, Tijs Michiel Verwest, et Oscar Holter
Interprétée par Tiësto featuring Icona Pop
Avec l’accord de Musical Freedom Label Ltd. / PM:AM Recordings/Universal Music
B.V. / Republic Records
Sous licence Universal Music Enterprises
Icona Pop avec l’accord de Atlantic Recording Corp.
Et de Warner Music Group Film & TV Licensing
Bande originale disponible chez
Copyright © 2014 Twentieth Century Fox Film Corporation
et TSG Entertainment Finance LLC.
Textes : Pascale & Gilles Legardinier
48