FORMATIONS EN COURS DE CARRIÈRE

Transcription

2016
FORMATIONS
EN COURS DE CARRIÈRE
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FORMATION INITIALE DES CANDIDATS À LA
FONCTION
DE DIRECTEUR/DIRECTRICE
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ENSEIGNEMENT
SECONDAIRE ARTISTIQUE
À HORAIRE RÉDUIT
2016
CECP - F.E.L.S.I.
Programme réalisé avec le soutien de la Fédération Wallonie – Bruxelles
E
En savoir plus sur le Conseil de l’Enseignement des Communes et des Provinces ?
Constitué sous forme d’asbl, le Conseil de l’Enseignement des Communes et des Provinces a pour objet d’aider les communes
et les provinces, agissant en qualité de pouvoirs organisateurs, à remplir leur mission d’éducation et d’enseignement telle
qu’elle leur est confiée par l’article 24 de la Constitution et l’article 22 des lois coordonnées sur l’enseignement primaire.
Les structures de l’asbl se caractérisent par :
• une autonomie totale de gestion ;
• des liens organiques avec l’Union des Villes et Communes ;
• la continuité dans l’action entreprise par l’ex-Section Enseignement de l’U.V.C.B.
Le Conseil de l’Enseignement est présidé par Christian LECLERCQ, Député, Bourgmestre de Silly.
Le Conseil de l’Enseignement des Communes et des Provinces, c’est :
• Une asbl voulue par les communes et les provinces pour la gestion du réseau officiel subventionné.
• Une asbl dotée d’un Conseil d’Administration « pluraliste » : tous les partis démocratiques y sont représentés en tenant
compte des équilibres politique et régional.
• L’organe de représentation et de coordination des pouvoirs publics subventionnés organisant l’enseignement fondamental,
l’enseignement spécialisé, l’enseignement secondaire artistique à horaire réduit, reconnu officiellement par l’A.G.C.F. du
17 décembre 2003.
• Le conseil aux communes et provinces, agissant en qualité de pouvoirs organisateurs, afin de les aider à remplir leur mission
d’éducation et d’enseignement.
• Le porte-parole du réseau officiel subventionné dont il assume la défense et la promotion, par tout moyen jugé adéquat.
Le CECP est seul compétent pour les problèmes relatifs à l’enseignement fondamental ordinaire (maternel et primaire),
à l’enseignement spécialisé fondamental et secondaire, à l’enseignement secondaire artistique à horaire réduit, les autres
niveaux d’enseignement étant pris en charge par le C.P.E.O.N.S.
Les actions du CECP :
• L’aide sous forme de conseils et de consultations juridiques ;
• La représentation du réseau et sa participation aux concertations ministérielles ;
• Les interventions auprès d’autorités publiques ou d’instances privées ;
• L’organisation de la formation continuée via ses Centres de Formation ;
• L’animation, les conseils et le soutien pédagogiques ;
• La création de groupes de travail ou de commissions sur le plan local, provincial ou communautaire ;
• L’organisation de recherches ou d’enquêtes ;
• La publication de livres, de périodiques et de documents ;
•…
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FORMATION CONTINUÉE ENSEIGNEMENT
SECONDAIRE ARTISTIQUE À HORAIRE RÉDUIT
2016
La formation continuée des enseignants s’inscrit dans le volet « liberté pédagogique des réseaux » garantie par
l’article 6 du Pacte scolaire.
Toutefois, en vertu d’un accord intervenu entre le Centre de Formation Enseignement des Communes et des Provinces et la F.E.L.S.I., l’offre de formation initialement destinée aux membres du personnel des académies dépendant du réseau officiel subventionné est étendue aux professeurs exerçant leurs activités dans l’enseignement
libre non-confessionnel.
Au-delà de l’acquisition et du perfectionnement des connaissances et aptitudes professionnelles, la finalité de ce
programme de formation est d’engager un nombre de plus en plus important de directeurs et de professeurs à
l’action, au changement, au développement de projets au sein de leur établissement.
Le programme de formation est envoyé à tous les pouvoirs organisateurs ainsi qu’aux directions des établissements et membres du personnel concernés du réseau officiel subventionné et du réseau libre non-confessionnel.
Les activités de formation continuée s’adressent aux membres du personnel directeur et enseignant, au personnel auxiliaire d'éducation et, certaines sont accessibles aux membres du personnel de l'enseignement artistique
de plein exercice.
Les programmes de formation sont organisés en collaboration avec le service d’inspection des 4 domaines et sont
subventionnés par la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Éditeur responsable : Mme Fanny CONSTANT, avenue des Gaulois 32 à 1040 BRUXELLES
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INSCRIPTIONS
Les demandes d’inscription seront adressées au moyen des formulaires ci-annexés :
• soit, au Centre de Formation des Communes et des Provinces, avenue des Gaulois, 32 à 1040 Bruxelles (FAX : 02 734 69 71)
Mails : [email protected] ; [email protected]
- pour la formation initiale directeurs CECP : voir formulaires P 6 à 8;
- pour le module 16/01 Candidats sous-directeurs CECP : voir formulaire P 10
- pour les modules CECP 16/02 à 16/31 : voir formulaires P 17
• soit à la F.E.L.S.I., 180 Avenue Jupiter à 1190 Bruxelles, FAX : 02 527 37 91, mail : [email protected]
- pour les modules FELSI 2016/32 à 2016/47 : voir formulaires P 84
Attention ! Les formulaires d’inscription (1 par module) sont à renvoyer le plus tôt possible ; les inscriptions seront
prises en compte dans l’ordre de leur arrivée.
Une lettre de confirmation sera adressée au domicile de chaque personne inscrite ou envoyée par mail.
Aucun droit d’inscription n’est demandé.
Un repas sera proposé, sauf indication contraire, de 12h à 13h pour les formations se déroulant au Conservatoire Jean Lenain
d’Auvelais.
PARTICIPATION
Seules les personnes inscrites ayant reçu un courrier de confirmation pourront participer à la formation.
Les personnes qui n’auront pas été retenues (en surnombre par rapport au maximum de participants, admis par le formateur(s), formatrice(s)) seront prévenues dans les meilleurs délais. Elles seront, le cas échéant, inscrites sur une liste d’attente.
Toute modification de date ou de lieu sera communiquée dans les plus brefs délais aux participants ; le cas échéant par téléphone avec confirmation écrite.
En cas de désistement, le participant doit prévenir immédiatement le Centre de Formation des Communes et
des Provinces
(tél. : 02 736 89 74, Mails : [email protected] ; [email protected]) ou la F.E.L.S.I.
(tél. : 02 527 37 92), selon le cas.
RENSEIGNEMENTS
Tout renseignement relatif à ce programme de formation peut être obtenu :
• Pour les modules CECP 16/01 à 16/31, auprès de M. Frédéric DEBECQ (tél. : 02 743 33 56),
ou de M. Carlo GIANNONE (tél. : 02 736 89 74), collaborateurs.
• Pour les modules à partir de FELSI 2016/32 au secrétariat de la F.E.L.S.I. (tél. : 02 527 37 92).
Pour la F.E.L.S.I.
Monsieur R. VAN DEUREN,
Administrateur-délégué.
Pour le Centre de Formation
Enseignement des
Communes et des Provinces, asbl
Fanny CONSTANT,
Administrateur-délégué.
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TABLE DES MATIÈRES
Formations réseau communal (C.E.C.P.) et réseau libre non-confessionnel (FELSI) :
Références
modules
16/00
16/01
Pages
Formation Candidats Directeurs, informations et formulaire d’inscription.
Formation Candidats Sous-Directeurs, informations et formulaire d’inscription.
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Fiche d’inscription CECP modules ESAHR 16/02 à 16/31
Fiche d’inscription FELSI modules ESAHR 16/32 à 16/47
Pour les directeurs, sous-directeurs (et personnel administratif)
16/04/3 S1
16/05 S1
16/05 S2
16/05 S3
16/45
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16/04 Amélioration de la qualité par l’échange de bonnes pratiques
Rencontre et échanges autour du sens et de la gestion du domaine des APVE.
16/05 La connaissance et la recherche de textes légaux :
Les nouveautés dans les textes légaux et la gestion des fins de carrière.
Exposé, explications pour une bonne utilisation de la circulaire de la rentrée :
gestion des structures (AGE-DGENORS).
gestion des personnels (AGE-DGPES).
gestion des personnels (AGE-DGPES).
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21
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Pour les 4 domaines
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16/02
16/07
16/08 S1
16/08 S2
16/08 S3
16/38
16/31
16/43
16/44
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90
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TIC, nouvelles technologies : internet, traitement de textes, tableaux, logiciels administratifs
La scène et les arts visuels, formes hybrides et nouveaux langages.
Prévention et gestion des conflits : pour enseignants et surveillants-éducateurs.
Accueil et intégration des élèves à besoins spécifiques.
Gestion des classes difficiles au niveau disciplinaire.
Gestion des classes difficiles au niveau disciplinaire.
Gestion du trac et du stress chez les élèves.
Gestion du trac et du stress chez les élèves.
Brain Gym : comment accéder à son potentiel par le mouvement – 3e temps.
Domaine de la Danse
16/04/2
16/06
16/11
16/12
16/24
16/25
16/32
16/33
16/47
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16/04 Amélioration de la qualité par l’échange de bonnes pratiques.
Autour de la danse classique : tradition et modernité.
Les programmes de cours et décoder les objectifs d’éducation et de formation artistiques,
ainsi que les socles de compétence de l’AGCF du 06/07/98, et définir les contenus.
Outils de transmission de l'art chorégraphique
Méthodologie de la danse jazz.
Formation aux danses anciennes2e temps.
Formation corporelle du musicien, Méthode Feldenkrais–ECHO
Préparation au CAPE.
Quelles exigences pour quels objectifs dans l’enseignement de la danse classique
Les premiers pas d’un enseignant en ESAHR.
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Domaine des Arts de la parole et du théâtre
16/04/1
16/34
16/04/5
16/06
16/09 S1
16/10 S5
16/10 S6
16/11 G2
16/13
16/14
16/15
16/36
36
16/04 Amélioration de la qualité par l’échange de bonnes pratiques :
Autour du cours de formation pluridisciplinaire.
Autour du cours de formation pluridisciplinaire.
Pratiques de groupes en filière préparatoire, approche des activités
pour enfants de 5 à 7 ans.
L’imagination créatrice de l’acteur selon Michaël Chekhov.
Développer la créativité d’un groupe en scénographie spatiale et sonore.
Outils de transmission de l'art chorégraphique.
Autour de la commedia dell’arte.
Autour du théâtre d’objets : métamorphose d’objets abandonnés.
Routine d’échauffement corporel.
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Les enjeux du jeu dramatique ou l’Enseignement de l’art dramatique
pour les enfants de 8 à 14 ans. (2e temps et HA)
Le jeu dramatique pour les enfants de 8 à 12 ans (synergies ESAHR/fondamental).
Techniques de base en formation vocale.
« La rythmique, musique du corps » exploration du thème des accents musicaux.
16/17
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16/46
16/47
Domaine des Arts plastiques, visuels et de l’espace
16/03 S2
16/03 S3
16/04/3 S1
16/04/3 S2
16/09 S2
16/18
16/19
16/20
16/03 Les nouvelles technologies comme outil de créativité :
Arts plastiques et informatique: Informatique et couleur.
Arts plastiques et informatique: Informatique et dessin.
16/04 Amélioration de la qualité par l’échange de bonnes pratiques
Rencontre et échanges autour du sens et de la gestion du domaine des APVE.
Quelles dynamiques pour le cours d’histoire de l’art et analyse esthétique ?
Projets en arts plastiques : exploration et mise en œuvre.
Public/Privé : questionnements éthiques dans l’enseignement des arts plastiques.
Héliogravure.
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Domaine de la Musique
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16/03
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16/04/4 S1
16/04/4 S2
16/04/4 S3
16/04/4 S4
16/04/4 S5
16/04/5
16/06
16/09 S3
16/10 S1
16/10 S2
16/10 S3
16/10 S4
16/40
16/11 G2
16/15
16/36
16/21
16/22
16/23
16/24
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16/30
16/42
16/38
16/39
16/41
16/46
16/47
Les nouvelles technologies comme outil de créativité : MAO (la musique assistée par ordinateur)
16/04 Amélioration de la qualité par l’échange de bonnes pratiques :
Formation musicale : échanges de techniques d’apprentissage
autour de la formation vocale (préparatoire et début filière formation).
La créativité dans les cours de formation musicale.
Autour des apprentissages de base de la musique : la musique à partir de 5 ans
Complémentarité et synergies ESAHR / enseignement fondamental.
Décoder le semi-collectif.
Organisation semi-collective des cours pour les instruments à clavier.
Pratiques de groupes en filière préparatoire, approche des activités
pour enfants de 5 à 7 ans.
16/10 Créativité et/ou musique contemporaine
L’analyse musicale au service de la créativité : un outil pour l’improvisation,
la composition et l’arrangement.
Comprendre et s’initier à la composition et à l’improvisation classique
par l’étude du partimento.
La créativité et l’improvisation à la guitare
La créativité et l’improvisation au piano comme outil pédagogique.
La créativité et l’improvisation au piano comme outil pédagogique.
Outils de transmission de l'art chorégraphique
Formation rythmique.
Rythme sans instrument.
Décoder la libération et la maîtrise vocale.
Formation aux danses anciennes : les danses de l’époque baroque – 2e temps.
Formation corporelle du musicien, Méthode Feldenkrais - ECHO.
Réveiller le désir d’apprendre et de jouer. Méhode Rességuier - En’man’do.
L’apprentissage autorégulé : une boîte à outils stratégiques pour chaque élève.
Pratique élémentaire de l’harmonie tonale
Formation musicale : méthode créatif-approche globale - 1er temps.
De bouche à oreille.
De bouche à oreille.
Comment enseigner la théorie au cours de formation musicale en chantant, en jouant et en « bricolant ».
Le répertoire au cours de formation musicale : lequel et pourquoi.
Les nouvelles technologies comme outil de créativité
utilisation de logiciels d’écriture musicale.
« La rythmique, musique du corps » exploration du thème des accents musicaux.
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FORMATION INITIALE DES CANDIDATS
À LA FONCTION DE DIRECTEUR/DIRECTRICE
DANS L'ENSEIGNEMENT SECONDAIRE ARTISTIQUE
À HORAIRE RÉDUIT
SESSION 2015/2016
Remarque importante : cette session s’adresse uniquement aux candidats à la fonction de directeur/directrice
dans les académies du réseau officiel subventionné (pouvoirs organisateurs communaux) ; pour les candidats à
la fonction de directeur/directrice dans les académies du réseau libre non confessionnel, il convient de contacter
la F.E.L.S.I. (tél. : 02 527 37 92).
Depuis l'entrée en vigueur du décret du 2 février 2007 fixant le statut des directeurs, une formation initiale des
directeurs est organisée.
Cette formation comprend actuellement deux volets :
− un volet commun à l'ensemble des réseaux
− un volet propre à chaque réseau.
Le volet propre à chaque réseau est organisé, pour l'officiel subventionné, par le CECP.
Il contient deux modules de 30 heures chacun : un module consacré aux compétences de l'axe administratif,
matériel et financier et un module consacré aux compétences de l'axe pédagogique et éducatif.
Les formulaires d'inscription à ces modules (voir pages 7 et 8) peuvent également être téléchargés du site du CECP
(www.cecp.be) - espace ESAHR; FID ; ils doivent être envoyés à l'adresse du CECP.
Sur base des renseignements repris sur ces formulaires d'inscription, les contacts nécessaires sont établis avec les
candidats. La formation initiale des directeurs est organisée dès que le nombre de candidats suffisant est atteint.
Les candidats inscrits en surnombre sont prioritaires pour la session suivante.
• Pour tout renseignement : M. Carlo GIANNONE (tél. : 02 736 89 74 ou 0486 38 29 18)
M. Frédéric DEBECQ (tél. : 02 743 33 56), collaborateurs.
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E.S.A.H.R.
Formule d’inscription au volet « RÉSEAU » de la formation
pour les candidats-directeurs
A renvoyer au CECP
Avenue des Gaulois, 32 – 1040 Bruxelles
Fax (02 734 69 71)
E-mail : [email protected]
[email protected]
[email protected]
Je soussigné(e) souhaite m’inscrire à la (aux) formation(s) suivantes :
Niveau
Axe
❒ E.S.A.H.R.
❒ pédagogique
❒ administratif
Coordonnées personnelles
Nom1 :
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Prénom :
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Fonction actuelle2 : .
Adresse privée :
Code postal :.
Tél. : .
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N° matricule :.
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E-mail : .
Fax : .
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Coordonnées de l’école2
P.O. : Commune (ou province) de : .
Dénomination de l’école : .
Adresse école : .
Code postal :
Tél. : .
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N° matricule :
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Localité : .
E-mail : .
Fax : .
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Pour le personnel féminin, veuillez inscrire votre nom de jeune fille.
Si vous exercez plusieurs fonctions dans différents établissements, précisez-les en joignant plusieurs cadres.
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Important
Je déclare :
❒ remplir les conditions d’inscription à la formation des candidats-directeurs telles que prévues par l’article 20 du décret du
2 février 20071
❒ OUI
❒ NON
❒ occuper actuellement un emploi de direction
❒ OUI
❒ NON
Si oui, l’emploi de direction est :
- temporairement vacant
❒
- définitivement vacant
❒
depuis le
depuis le
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❒ avoir suivi les modules interréseaux (organisés par l’IFC)
Suivis :
Réussis :
❒ Axe relationnel
oui / non
❒ Axe pédagogique
oui / non
❒ Axe administratif
oui / non
❒ avoir déjà suivi la formation « candidats-directeurs » organisée par le CECP via son Centre de Formation, ou par un autre
organisme du réseau.
Si oui, en quelle année scolaire ? . . . . . . . . . - . . . . . . . . .
Joignez tout document permettant de prouver le suivi de la formation réseau et de solliciter, le cas échéant, une dispense
auprès du jury compétent au niveau du réseau.
❒avoir présenté et réussi un examen de direction organisé par mon pouvoir organisateur
❒ OUI
❒ NON
Certifié sincère et véritable.
Date
Signature.
Art. 20, § 2, décret du 2 février 2007 : « Nul ne peut s’inscrire à l’un des modules de la formation si, à la date de l’introduction de
sa demande de participation, il ne satisfait pas ou ne satisfait plus à toutes les conditions énoncées ci-après :
…
1° avoir acquis une ancienneté de service de cinq ans au sein du pouvoir organisateur dans une des fonctions de recrutement, de sélection ou de promotion de la catégorie en cause, calculée selon les modalités fixées à l'article 34 du décret
du 6 juin 1994 précité;
2° être titulaire, à titre définitif, d'une fonction comportant au moins la moitié du nombre minimum d'heures requis pour
former une fonction à prestations complètes dans l'enseignement organisé par le pouvoir organisateur concerné;
3° exercer à titre définitif une ou plusieurs fonctions donnant accès à la fonction de directeur à conférer et être porteur d'un
titre de capacité conformément à l'article 102 du présent décret; … » (Art. 57, décret du 2 février 2007).
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FORMATION SPÉCIFIQUE DES CANDIDATS
À LA FONCTION DE SOUS-DIRECTEUR
DANS L'ENSEIGNEMENT SECONDAIRE ARTISTIQUE
À HORAIRE RÉDUIT
SESSION 2016
RÉFÉRENCE : MODULE ESAHR 16/01
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FICHE D’INSCRIPTION – SOUS-DIRECTION
à retourner avant le 8 janvier 2016 au
Centre de Formation Enseignement de l’UVCB
Avenue des Gaulois, 32
1040 BRUXELLES
Fax : 02 734 69 71 ou par mail : [email protected]
[email protected]
Formation des candidats à la fonction de sous-direction
Enseignement secondaire artistique à horaire réduit
Année 2016
Madame / Mademoiselle / Monsieur (1)
Nom (2) :.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
N° de matricule : .
Code postal : .
GSM : .
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E-mail :
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Fonction actuelle (3) : .
Adresse privée : .
Prénom : .
Localité : .
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Téléphone privé : .
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Fax : .
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Nombre de périodes / semaine : .
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Dénomination de l’établissement d’enseignement : .
Adresse : .
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Code postal : .
Téléphone : .
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Emploi postulé :
- sous-directeur
Localité : .
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Pouvoir organisateur : .
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- définitivement vacant (4)
- temporairement vacant (4)
Je déclare remplir les conditions d’accès à la fonction, prévues par le décret du 06 juin 1994, à savoir : avoir acquis, une
ancienneté de service de 6 ans au sein du pouvoir organisateur où je suis candidat, dans une des fonctions de recrutement,
de sélection ou de promotion de la catégorie en cause, calculée selon les modalités fixées à l’article 34 ; y être nommé à titre
définitif dans une de ces fonctions ; exercer une fonction comportant au moins une demi charge répartie si nécessaire sur
plusieurs P.O.
Toute déclaration inexacte entraînera la radiation de mon inscription.
Date :
Signature :
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1. Biffer les mentions inutiles.
2. En caractères d’imprimerie ; pour les dames : nom de jeune fille.
3. Directeur, sous-directeur, professeur, accompagnateur.
4. Entourer ce qui convient.
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A. AVERTISSEMENT
Remarque importante : cette session s’adresse uniquement aux candidats à la fonction de sous-directeur dans les académies du réseau officiel subventionné (pouvoirs organisateurs communaux) ; pour les candidats à la fonction de sous-directeur
dans les académies du réseau libre non confessionnel, il convient de contacter la F.E.L.S.I. (tél. : 02 527 37 92).
Le décret du 6 juin 1994 fixant le statut des membres du personnel subsidié de l’enseignement officiel subventionné impose
aux candidats à la nomination à une fonction de sélection de suivre préalablement « une formation spécifique sanctionnée
par un certificat de fréquentation » (article 40,6°).
Il s’agit d’une condition sine qua non.
Le programme de référence de cette formation spécifique a été fixé par l’arrêté du Gouvernement de la Communauté française du 06.10.1997.
En sa qualité d’organe fédérateur des pouvoirs organisateurs communaux et dans le but d’aider ceux-ci à remplir leurs obligations, le Conseil de l’Enseignement des Communes et des Provinces a chargé son Centre de Formation de mettre au point un
programme de formation conforme au prescrit de l’arrêté du Gouvernement de la Communauté française précité. Celui-ci a
été particulièrement attentif à la qualité des intervenants proposés.
B. INSCRIPTIONS
Les demandes d’inscription seront adressées au Centre de formation au moyen du formulaire ci-annexé.
Les formulaires d’inscription seront à renvoyer le plus tôt possible (les inscriptions seront prises en compte dans l’ordre de
leur arrivée) et au plus tard le 8 janvier 2016 au :
Centre de Formation des Communes et des Provinces
avenue des Gaulois, 32 – 1040 Bruxelles
ou par mail : [email protected] ; [email protected]
Une lettre de confirmation sera adressée au domicile de chaque personne inscrite.
C. PARTICIPATION
Seules les personnes inscrites, ayant reçu un courrier de confirmation, pourront participer à la formation.
Les personnes qui n’auraient pas été retenues (en surnombre par rapport au maximum de participants, admis par le(s)
Formateur(s), Formatrice(s)) seront prévenues dans les meilleurs délais.
Elles seront, en outre, inscrites sur une liste d’attente.
Toute modification, de date ou de lieu, sera communiquée dans les plus brefs délais aux participants, le cas échéant par
téléphone avec confirmation écrite.
En cas de désistement, le participant doit prévenir immédiatement le Centre de Formation.
D. HORAIRE
Sauf exception, les formations ont lieu en semaine de 9 h à 15 h.
L’accueil des participants est prévu dès 8 h 45.
Un repas est prévu de 12 h à 13 h.
E. LIEU DE FORMATION, PERSONNE- CONTACT
Les activités programmées auront lieu dans les locaux du Conservatoire Jean Lenain, rue Hicguet, 19 à 5060 Auvelais
(Sambreville), la journée consacrée à la gestion pédagogique Beaux-arts se déroule à l’Académie des Beaux-arts de Namur,
rue du Lombard 20 à 5000 Namur.
Personnes contact :
M. Frédéric DEBECQ (tél. : 02 743 33 56)
M. Carlo GIANNONE (tél. : 02 736 89 74 ou 0486 38 29 18), collaborateurs.
F. ATTESTATION
Un certificat de fréquentation sera délivré à chaque participant à l’issue de la session pour autant que celui-ci ait suivi
l’intégralité du programme.
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G. PROGRAMME - CALENDRIER
Janvier 2016
Vendredi 15
9 h 30 à 12 h 30 Statut du personnel / droits et obligations des
(directeurs et) sous-directeurs.
C. Giannone (1er jour)
Mardi 19
9 h à 15 h
G. Burlet & N. Bernard (1er jour)
Jeudi 21
9 h 30 à 12 h 30 Connaissance du P.O.
I. Blocry
Mardi 26
9 h à 15 h
Stratégie de mise en place de projets
pédagogiques et artistiques
d’établissement.
P. Wasterlain
Jeudi 28
9 h à 15 h
Conduite de réunions et animations.
G. Burlet & N. Bernard (2e jour)
Février 2016
Mardi 2
9 h à 15 h
Gestion pédagogique Musique.
P. Wasterlain
Jeudi 4
9 h à 15 h
Mardi 16
9 h à 15 h
Vendredi 19
9 h à 15 h
Gestion administrative.
C. Giannone (1er jour)
Lundi 22
9 h 30 à 12 h 30
Responsabilité civile et prévention des risques.
Ethias : S. van Lierop & O. Binet
Jeudi 25
9 h à 15 h
Gestion pédagogique Danse.
C. Lottefier
Jeudi 3
9 h à 15 h
Gestion pédagogique Paroles.
K. Rochat
Mercredi 9
9 h à 15 h
Gestion pédagogique Beaux arts
J.L. Martin.
Lieu : Académie des Beaux arts,
rue du Lombard 20 à 5000 Namur
Mardi 15
9 h 30 à 12 h 30
Statut du personnel / droits et obligations des
(directeurs et) sous-directeurs.
F. Debecq (2e jour)
*Mardi 22
9 h à 15 h
F. Debecq (2e jour)
*Vendredi 25
9 h à 15 h
C. Giannone (3e jour)
Mars 2016
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H. CONTENU DE LA FORMATION
a. Conduite de réunions et animations
Durée : 20 heures (4 x 5 heures)
Formateur(s), formatrice(s) : Mme Géraldine BURLET et M. Nicolas BERNARD : respectivement assistante de M. Daniel FAULX
et chercheur, à l’Université de Liège, Unité d’Apprentissage et de Formation continue des Adultes (UAFA), département Education et Formation Faculté de Psychologie et des Sciences de l’Education. Respectivement spécialiste de l’étude des tensions
en milieu scolaire et dans la communication et l’argumentation dans les métiers relationnels et d’expertise, et en accompagnement du changement en milieu scolaire, en innovation pédagogique et en formation des acteurs scolaires.
Objectifs
La fonction de sous-direction d’une école requiert des compétences complexes en matière de gestion des ressources humaines. Parmi celles-ci, la conduite de réunion et la mobilisation d’une équipe constituent deux éléments-clé complémentaires. En effet, souvent, la réunion est un concentré de la dynamique d’équipe, on peut y observer des phénomènes existant
dans la dynamique de l’équipe et les orienter. D’un autre côté, la mobilisation d’équipe dépasse largement ces circonstances
particulières et nécessite le développement de facultés d’analyse et d’outils d’intervention pour travailler la dynamique
collective dans le sens souhaité par la direction. Gérer et prendre en charge les situations problèmes constitue également
une exigence associée à la position de direction, et offre des occasions de développement et de réflexion sur la gestion des
ressources humaines en contexte scolaire. L’objectif général de cette formation est donc de mettre en lien ces différentes thématiques en offrant la possibilité aux participants de se questionner et de développer des logiques d’analyse et d’intervention
en matière de gestion des ressources humaines appliquée au contexte scolaire.
Contenu
- Spécificités de la gestion d’une école au niveau des ressources humaines
- Distinction des missions prescrites, souhaitées et effectives du directeur
- Principaux types de réunion
- Principaux phénomènes groupaux et d’équipes
- Dimensions fonctionnelles et émotionnelles de la gestion des ressources humaines
- Principes de base de l’animation des groupes
- Techniques de feedbacks
- Grilles d’analyse et d’observation de groupe
- Principes de l’analyse stratégique des comportements organisationnels
- Qualités et pièges des comportements de direction
Méthodologie
La formation combine plusieurs méthodes d’apprentissage complémentaires
- exposés participatifs
- techniques d’animation
- réflexions personnelles
- conseils mutuels
- études de cas
- mises en situations et analyse des processus par élucidation collective
b. Responsabilité civile et prévention des risques
Durée : 3 heures
Formateur(s) : M. O. BINET et M. S. VAN LIEROP, Conseillers chez Ethias.
Objectifs
Ce séminaire a pour objectifs de familiariser les futurs sous-directeurs d’établissement aux mécanismes juridiques de la
responsabilité civile, de les informer sur l’évolution jurisprudentielle et de leur présenter les différents types de couvertures
d’assurance possibles.
Les fondements d’une politique de prévention et les aspects sécurité et hygiène y seront également traités.
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c. Connaissance du Pouvoir organisateur
Durée : 3 heures
Formatrice(s) : Mme Isabelle BLOCRY, juriste au CECP.
Objectifs
L’objectif est ici d’initier les participants à la gestion d’un établissement scolaire en fonction des règles internes propres à un
pouvoir organisateur d’enseignement.
Il s’agit donc d’informer les futurs sous-directeurs de la structure, de l’organisation et du projet éducatif d’un pouvoir
organisateur ainsi que des relations qu’entretient une sous-direction d’académie avec son pouvoir organisateur et les services
communaux concernés.
On insistera sur les attentes du pouvoir organisateur à l’égard du directeur / sous-directeur d’académie.
d. Gestion administrative
Durée : 15 heures (3 x 5 heures)
Formateur(s) :
M. Carlo GIANNONE, Directeur de l’Académie de musique d’Anderlecht, détaché au CECP.
M. Frédéric DEBECQ, Directeur de l’Académie de musique d’Evere, détaché au CECP.
Le séminaire comportera e.a. une initiation à la gestion des documents administratifs, une information sur la situation de
l’ESAHR par rapport au système-enseignement en C.F., des outils de recherche pour une bonne connaissance des aspects
législatifs et réglementaires et sur les problèmes concrets de gestion administrative d’une académie. Il est basé sur un
calendrier des activités rencontrées sur toute une année scolaire.
Les textes de base (décret du 2 juin 1998 organisant l’ESAHR et ses arrêtés d’application, AGCF relatif aux droits d’inscription)
seront analysés.
Des notions de comptabilité seront également abordées.
e. Gestion pédagogique
Durée : 4 x 5 heures
Formateur(s), formatrice(s) :
Mme Catherine LOTTEFIER, Professeure de danse à l’Académie de Jette.
Mme Karin ROCHAT, Sous-Directrice de l’Académie d’Anderlecht.
M. Jean-Luc MARTIN, Directeur de l’Académie des Arts plastiques de Namur.
M. Pierre WASTERLAIN, Directeur honoraire de l’Académie de musique de Couillet.
La formation vise à :
- familiariser les participants avec les résultats des recherches récentes ;
- donner aux futurs sous-directeurs des éléments d’appréciation du travail de leurs professeurs ;
- les inciter aux systèmes d’évaluation ;
- les aider à élaborer des projets pédagogiques d’établissements clairs et cohérents ;
- les inciter à une gestion efficace de leurs relations avec les différents partenaires extérieurs de l’établissement ;
- fournir des éléments de gestion qui augmentent le degré de performance pédagogique d’un établissement de l’E.S.A.H.R.
quels que soient les domaines organisés.
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f. Statut du personnel / droits et obligations des directeurs et sous-directeurs.
Durée : 6 heures
Formateurs :
M. Carlo GIANNONE, Directeur de l’Académie de musique d’Anderlecht, détaché au CECP.
M. Frédéric DEBECQ, Directeur de l’Académie de musique d’Evere, détaché au CECP.
Le séminaire a, entre autres, pour objectifs :
- d’éclairer les participants tant sur la philosophie que sur la portée pratique du décret du 6 juin 1994 ;
- de dégager les points forts de ce décret ainsi que ceux qui prêtent à l’interprétation, voire à controverse ;
- de préciser les droits et obligations du directeur / sous-directeur d’académie dans le contexte institutionnel et juridique de
l’enseignement.
g. Stratégies de mise en place de projets pédagogiques d’établissement
Durée : 5 heures
Formateur : M. P. WASTERLAIN, Directeur honoraire de l’Académie de Couillet.
Contenu
- Problématique du projet dans le champ scolaire.
- Cadre conceptuel :
• Définition et caractéristiques du projet (fonctions, propriétés, étapes)
• Les types de projets dans le champ scolaire et leur articulation (projet éducatif, projet pédagogique du P.O., projet
pédagogique d’établissement…)
- Cadres méthodologiques pour l’analyse, l’élaboration, la gestion et l’évaluation de projets dans le cadre d’une organisation
scolaire.
- Étude de cas.
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FICHE D'INSCRIPTION
MODULES CECP 16/02 à 16/31
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FICHE D’INSCRIPTION CECP MODULES ESAHR 16/02 à 16/31
à retourner au plus tard
3 semaines avant le début de la formation au :
Centre de Formation Enseignement de l’UVCB
Avenue des Gaulois, 32,
1040 BRUXELLES
Fax : 02 734 69 71 ou par mail :
[email protected]
[email protected]
Formation en cours de carrière 2016
Enseignement secondaire artistique à horaire réduit
Madame / Mademoiselle / Monsieur (1)
Nom (2) : .
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Prénom :
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Fonction (1) : Directeur — Sous-directeur — Professeur — Accompagnateur — Surveillant-éducateur — Employé administratif
Adresse privée : .
Code postal : .
GSM : .
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E-mail :
Localité : .
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Fax : .
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Discipline(s) enseignée(s) : .
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Dénomination de l’établissement d’enseignement : .
Adresse : .
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Code postal : .
Téléphone : .
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Localité : .
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Pouvoir organisateur : .
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Remarque : Un seul module par fiche d’inscription
Référence
complète du module
Le cas échéant,
Groupe ou Session
Intitulé de la formation
Date (1er jour) de la formation
ESAHR 15/
Date :
Signature :
1. Biffer les mentions inutiles.
2. En caractères d’imprimerie ; pour les dames : nom de jeune fille.
Informations : les attestations de participation à une formation ne sont envoyées que sur demande des participants.
Les inscriptions tardives risquent de ne pas pouvoir être retenues ou gérées efficacement (difficulté de prévenir les
candidats en cas d’annulation ou de déplacement de la formation).
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POUR LES DIRECTEURS, SOUS-DIRECTEURS
(ET PERSONNEL ADMINISTRATIF)
DE L'ESAHR
Remarque :
Les Directeurs et Sous-directeurs ont aussi accès à tous
les autres modules repris dans cette brochure
Voir aussi module FELSI
2016/45
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Directeurs, Sous-directeurs
Référence : Module ESAHR 16/04/3 S1
RENCONTRE ET ÉCHANGES AUTOUR DU SENS ET DE LA GESTION
DU DOMAINE DES ARTS PLASTIQUES, VISUELS ET DE L'ESPACE
Objectifs et contenus:
Étude, analyse des pratiques et échanges de points de vue sur :
- L’organisation spécifique et singulière du domaine des arts plastiques, visuels et de l'espace.
- La structure du domaine, la structure des cours.
- Les cours artistiques de base, cours artistiques complémentaires : quelle complémentarité, comment les agencer, avec
quelle pertinence.
- Approche pédagogique des textes légaux.
- Le projet pédagogique et artistique d’établissement : visées pédagogiques, choix artistiques et choix méthodologiques.
- La gestion pédagogique de l’équipe enseignante.
- Les attitudes pédagogiques : de la direction, des enseignants.
- La pédagogie par le projet de l’élève.
- L’intelligence artistique, l’autonomie, la maitrise technique et la créativité : 4 axes d’analyses, 4 vecteurs d’apprentissages, 4
pôles de compétences.
Formateur :
Jean-Luc MARTIN
Directeur de l’Académie des Beaux-Arts de Namur, peintre de formation
www.ville.namur.be/aca
Public :
Directeurs et sous-directeurs du domaine des arts plastiques, visuels et de l’espace de l’ESAHR.
Lieu, dates et horaire
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie des Beaux-Arts de Namur, 20 rue du Lombard, 5000 Namur
V 15 janvier 2016
9h/12h et 13h/15h
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Directeurs, Sous-directeurs (et personnel administratif)
Référence : Module ESAHR 16/05 S1
LA CONNAISSANCE ET LA RECHERCHE DE TEXTES LÉGAUX
Session 1 : MATINÉES DIRECTION D'ÉTABLISSEMENT
NOUVEAUTÉS
DES TEXTES LÉGAUX ET GESTION DES FINS DE CARRIÈRE
Contenus et objectifs de la formation :
Comme pour les autres niveaux d’enseignement, le CECP propose à partir de cette année 3 « Matinées Direction d’Etablissement », permettant de mieux faire connaître le CECP et ses missions, mais aussi d’aborder différents thèmes administratifs.
Cette année, l’accent sera mis sur la gestion des fins de carrière tout en gardant l’aspect pratique habituel : comment chercher
les textes légaux dans leur version actualisée, comment trouver les modifications…
Des exemples pratiques basés sur les nombreuses questions posées au CECP serviront de base aux discussions.
Formateur :
Monsieur Carlo GIANNONE, Chargé de mission au C.E.C.P.
Public :
Directeurs/sous-directeurs et les personnes qui gèrent certains aspects spécifiques à ces circulaires et/ou aspects administratifs.
Lieu, dates et horaire : un groupe au choix
LIEU Session 1 Groupe 1
DATES
HORAIRE
Académie des Arts de la Ville de Bruxelles, 10 rue Claessens, 1020 BXL
V 05 février 2016
9h30/12h30
DATES
HORAIRE
Académie de musique de Mons, 6 rue de Cinq Visages, 7000 Mons
V 26 février 2016
9h30/12h30
DATES
HORAIRE
V 04 mars 2016
9h30/12h30
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ESAHR
Référence : Module ESAHR 16/05 S2 & S3
LA CONNAISSANCE ET LA RECHERCHE DE TEXTES LÉGAUX
EXPOSE, EXPLICATIONS POUR UNE BONNE UTILISATION
DES CIRCULAIRES DE LA RENTRÉE
Session 2 : circulaire de la rentrée, « organisation de l'année
scolaire » (AGE-DGENORS(
Session 3 : circulaire de la rentrée, « gestion des membres
du personnels » (AGE-DGPES(
Contenus et objectifs de la formation : session 2 et session 3
Les circulaires dites « de la rentrée » représentent un résumé de la plupart des actes administratifs qui sont posés par une
direction d’école (ou par des membres du personnel administratif). Leur bonne utilisation est garante d’une bonne gestion
générale de la plupart des dossiers. La formation permet de créer un dialogue entre les directeurs, les sous-directeurs d’académie, le personnel administratif, et un membre du personnel de l’Enseignement non obligatoire responsable de l’application
de cette circulaire.
Formateur( formatrice :
Session 2 : Monsieur Alain DETREZ, Directeur (AGE-DGENORS)
Session 3 : Madame P. MEERSCHAUT, Attachée (AGE-DGPES)
Public :
Directeurs/sous-directeurs et les personnes qui gèrent certains aspects spécifiques à ces circulaires et/ou aspects administratifs.
Lieu, dates et horaire :
LIEU
Session 2
DATES
HORAIRE
CRIAC, 2 rue du Dur, 6061 Montignies-Sur-Sambre
J 21 avril 2016
9h/12h et 13h/15h
LIEU
Session 3
DATES
HORAIRE
CRIAC, 2 rue du Dur, 6061 Montignies-Sur-Sambre
Ma 10 mai 2016
9h/12h et 13h/15h
Voir aussi module FELSI 2016/45, page 98
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POUR LES 4 DOMAINES
DE L'ESAHR
Voir aussi modules FELSI
2016/37 – 2016/43 – 2016/44
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ESAHR
4 Domaines
Référence : Module ESAHR 16/02
TIC
LES NOUVELLES TECHNOLOGIES DE L'INFORMATION ET DE LA COMMUNICATION :
INTERNET, TRAITEMENT DE TEXTES, TABLEAUX, LOGICIELS ADMINISTRATIFS
Objectifs et Contenus :
Vous êtes professeur, directeur ou secrétaire. D'un usage restreint, voire sporadique de l'ordinateur, vous désirez passer à une
pratique plus efficace et intensive. Vous souhaitez gagner du temps et voulez dompter cette machine parfois rétive. Vous désirez écrire un ouvrage, un rapport, ou plus simplement du courrier, une affiche ou une invitation. Vous voulez créer un site web
ou présenter le bilan d'une manifestation ou d'une ASBL. Vous désirez partager des documents, ou les réaliser en commun.
Vous voulez partager un calendrier ou fixer un rendez-vous pour une réunion. Vous avez entendu parler de bases de données
relationnelles, mais vous ne savez pas vraiment ce que c'est, ni si cela pourrait vous servir.
Vous voulez en savoir plus sur votre logiciel de gestion des élèves et des professeurs.
Vous vous demandez s'il faut vraiment remplacer votre vieux PC poussif par un tout neuf (ou même un MAC) ou par une tablette numérique.
Mais surtout, vous ne vous voyez pas retourner à l'école pour transpirer sur un tableur ou un traitement de texte.
Alors, cette formation est pour vous.
Formateur :
Michael JAREMCZUK est percussionniste de formation. Après avoir donné des cours de musique dans l’enseignement obligatoire durant 8 ans, il est devenu professeur de percussion, histoire de la musique, de formation générale et de percussion jazz
au conservatoire Jean Lenain d’Auvelais. Il en est l’actuel directeur.
Il utilise l’ordinateur depuis 1991. D’abord pour la création musicale, ce qu’il continue à faire intensivement, puis pour la
plupart des usages à caractère créatif.
Il est formateur depuis plus de dix ans, notamment pour l’ESAHR animant des sessions sur les logiciels musicaux, des outils
d’édition photo, vidéo, de mise en page et à caractère administratif.
Public :
Pour le personnel directeur, enseignant et auxiliaire d’éducation
Lieu, dates et horaire : les 4 journées forment un tout
LIEU
DATES
HORAIRE
Conservatoire Jean Lenain, rue Hicguet, 19, 5060 Auvelais
V 22 et Ma 26 avril, L 9 mai et Ma 17 mai 2016
9h/12h et 13h/15h
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4 Domaines
LA SCÈNE ET LES ARTS VISUELS, FORMES HYBRIDES ET NOUVEAUX LANGAGES
Objectifs et Contenus :
La journée de formation se propose de définir les enjeux de l'influence des arts visuels sur la scène, en évoquant la problématique de « l’art total » et la contamination des registres, pour ensuite faire le point sur la question à la lumière d’exemples
concrets (projections d’extraits de spectacles) puisés dans l’histoire récente et actuelle des arts de la scène.
Suite à l’exposé, une discussion aura lieu entre les participants.
Après les radicalités des avant-gardes des années 70-80, le mélange des genres marque aujourd’hui une évolution logique
dans les arts de la scène. Il ouvre la voie à l’invention de nouveaux langages qui, en débordant le cadre strict d’une technique
ou d’une discipline, offrent au théâtre comme à la danse, à la musique et aux arts plastiques des possibilités inédites mais
posent (ou imposent) aussi des questions nouvelles de structuration et de narration.
Proposition d'exercices et de critères pour des applications pratiques en classe.
Formateur :
Patrick BONTE
Patrick Bonté a écrit pour la radio, le cinéma et le théâtre et réalisé de nombreuses mises en scène.
Associé depuis 1985 avec la chorégraphe Nicole Mossoux, il crée des spectacles de "théâtre-danse" qui tentent une exploration des zones troubles de la sensibilité afin de donner à voir et à penser autrement le rapport au monde : à travers une
étrange familiarité, un humour, une intimité froide. Il est directeur général et artistique des Brigittines.
www.mossoux-bonte.be, www.brigittines.be
Public :
Directeurs, sous-directeurs et enseignants des 4 domaines de l’ESAHR et de l’enseignement secondaire artistique de plein
exercice.
LIEU
DATES
HORAIRE
Les Brigittines, 2, petite rue des Brigittines à 1000 Bruxelles
L 12 décembre 2016
9h/12h et 13h/16h
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ESAHR
4 domaines
PREVENTION ET GESTION DES CONFLITS
POUR LES ENSEIGNANTS ET LES SURVEILLANTS-ÉDUCATEURS
((
Objectifs :
Partant des approches contemporaines qui considèrent que les conflits sont inhérents aux relations humaines et à la vie au
travail (approche constructive des conflits de De Dreu, approche des incidents critiques), cette formation vise à sensibiliser les
participants à une approche de la gestion des conflits.
Cette formation de 3 journées nous permettra de prendre en compte l’individu face à différentes situations conflictuelles
à travers une approche interpersonnelle du conflit (moi dans le conflit, les styles de gestions des conflits, mon rôle dans le
conflit…). Mais également une approche systémique du conflit.
C’est au travers de ces allers-retours, où les zooms seront mis, tantôt sur l’individu, tantôt sur le système dans lequel nous
interagissons, que nous nous questionnerons sur l’ensemble des moyens que l’on peut mettre en place afin de limiter l’apparition des conflits destructeurs.
Contenus :
- Représentations et attitudes courantes face aux conflits
- Définition du conflit, distinction conflit cognitif et relationnel.
- Typologie du conflit et diverses grilles d’analyse
- Attitudes et styles personnels en situation conflictuelle
- Communication en situation conflictuelle
- Recadrages et modification du point de vue des personnes prises en situation conflictuelle
- Vision systémique du conflit et fonctions que peut prendre ce dernier.
Méthodologie générale :
La formation combine plusieurs méthodes d’apprentissage complémentaires
- exposés participatifs
- techniques d’animation
- réflexions personnelles
- conseils mutuels
- études de cas
- mises en situations et analyse des processus par élucidation collective
Formatrice :
Géraldine BURLET travaille à l’Université de Liège dans le département Education et Formation de la Faculté de Psychologie
et des Sciences de l’Education, où elle est assistante – chercheuse au sein de l’Unité d’Apprentissage et de Formation continue
des Adultes (UAFA). Licenciée en Psychologie du Travail et des Organisations elle est également formée à l’approche systémique. (site : uafa.ulg.ac.be).
Public :
Enseignants et surveillants-éducateurs de l’ESAHR
LIEU
DATES
HORAIRE
Conservatoire Jean Lenain, rue Hicguet, 19, 5060 Auvelais
J 29 septembre – J 6 octobre – Ma 18 octobre 2016
9h/12h et 13h/15h
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4 Domaines
ACCUEIL ET INTÉGRATION DES ÉLÈVES A BESOINS SPÉCIFIQUES
Objectifs :
Les enseignants sont régulièrement amenés à accueillir et à devoir intégrer dans leurs classes des élèves présentant des
troubles du comportement, voire de légers handicaps d’apprentissage.
Il n’est pas toujours aisé d’identifier leur profil.
Beaucoup présentent des troubles multiples dont l'expression touche principalement le comportement. Difficile alors de distinguer les TDA/H (Trouble Déficitaire de l’Attention avec ou sans Hyperactivité), les hauts potentiels, mais aussi les troubles
envahissants de la personnalité comme l'autisme.
Mieux comprendre ces comportements réactionnels ouvre des pistes pour tisser la relation pédagogique la plus profitable.
Contenus :
Présentation théoriques des différents troubles, suivie de travail en atelier autour de la différenciation.
Travail autour des différents comportements compensateurs des élèves, souvent évalués comme démotivés, voire paresseux.
Formatrice :
Danielle HENUSET : Logopède de formation, Danielle Henuset s’est spécialisée dans les outils à construire en différenciation
autour des enfants présentant des difficultés scolaires. Elle est également formatrice en Gestion Mentale et en « Intelligences
multiples »
Public :
Professeurs des 4 domaines et personnel de direction.
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de musique de Waterloo, salle Mozart, 25 rue François Libert, 1410 Waterloo
M 15 novembre 2016 et J 24 novembre 2016
9h/12h et 13h/15h
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4 domaines
GESTION DES CLASSES DIFFICILES AU NIVEAU DISCIPLINAIRE
Objectifs :
- Apprendre à repérer et gérer des dynamiques de groupes
- S’outiller afin d’être au mieux dans sa relation avec les enfants
- Découvrir des outils qui sensibilisent à l’écoute
- Apprendre à poser et faire respecter le cadre
Contenus :
A travers des activités ludiques et une approche basée sur le vécu, les participants découvriront qu’encadrer un groupe d’enfant ressemble de près à jouer un rôle : je dois connaître mon texte, m’adapter aux réactions du public, faire une belle entrée
et ne pas oublier de saluer.
Pour ce faire, la formation abordera différentes notions : l’accueil et la pose du cadre, les étapes de la vie d’un groupe, les clés
de l’écoute, la position de l’encadrant-animateur, les trucs et astuces pour la prévention et la gestion des conflits…
Formatrice :
Mélanie PARIDAENS : Psychologue, formatrice et superviseur d’équipe.
Mélanie Paridaens a développé une approche ludique et participative des sujets qui ont trait à l’humain, la systémique et
l’interculturalité.
Site : www.ludiqskills.be (site en construction)
Public :
Professeurs des 4 domaines et personnel de direction. )
LIEU
DATES
HORAIRE
CRIAC, 2 rue du Dur à 6061 Montignies-Sur-Sambre
L 11, J 14 janvier et J 4 févier 2016
9h/12h et 13h/15h les 11.01.2016 + 14.01.2016
9h/13h le 04.02.2016
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4 domaines
GESTION DU TRAC ET DU STRESS
CHEZ LES ÉLÈVES
(
Objectifs :
- Connaitre les mécanismes du stress (trac, anxiété y compris) et des conséquences sur notre santé.
- Faire le lien entre le corps et le mental afin d'identifier les signaux d'alarme du stress et de le désamorcer au plus vite.
- Trouver l'équilibre pour rester sensible, créatif et efficace en maintenant un sentiment de contrôle et de souplesse.
- Renforcer tout simplement son physique et son mental à l'aide de nos propres ressources; réalistes, applicables à tout instant.
- S'engager personnellement à s'exercer à une méthode, s'entraîner à l'aide d'outils afin de viser une amélioration "mesurable" de son trac ou de son stress (quelle que soit l'activité).
Contenus :
- Gestion du trac ou du stress dans "l'instant présent", en tant qu'artiste, acteur, musicien, danseur, étudiant ou professeur,
professionnel ou amateur.
- Comment agir efficacement par des méthodes simples réalistes et puissantes (scientifiquement prouvées) afin de réduire
fortement les effets néfastes du stress ou du trac, de garder tous ses moyens pour rester compétents, performants et créatifs.
- Mieux comprendre les mécanismes du stress chronique, identifier les signaux d'alarme afin de désamorcer rapidement le
stress et de faire du trac un allié positif.
- Approches pratiques et corporelles validées et utilisées en clinique du stress (Pleine Conscience, Sophrologie et Shiatsu doin), utilisant différents outils venant de ces méthodes, visant à se relâcher ou se dynamiser. A se concentrer ou à libérer son
potentiel créatif.
Formatrice :
Claudine PIERSON : enseignante - psychomotricienne - diplômée en CPNVM (D.U. Paris - compétences et aptitudes à enseigner des matières scientifiques et pratiques dans le domaine de la santé)
Claudine Pierson a plus de 22 ans d’expérience au sein de grandes multinationales, 4 ans dans le domaine de la formation
continuée, 8 ans dans l’enseignement et en parallèle, pendant plus de 20 ans, responsable de formation de groupes d’adultes,
d’adolescents et d’enfants dans le domaine de la relaxation et du bien-être.
Se formant à différentes méthodes reconnues par le monde scientifique, comme étant efficientes pour désamorcer le stress,
elle est aujourd’hui formatrice et accompagnatrice spécialisée en Gestion du stress et prévention du burn-out.
www.energyandcool.be
Public :
LIEU
DATES
HORAIRE
Academie de musique de Fleurus, 74 Rue Joseph Lefèbvre, 6220 Fleurus
J 28 et V 29 janvier 2016 et V 26 février 2016
9h/12h et 13h/15h
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POUR LE DOMAINE DE LA DANSE
2016/32 – 2016/33 – 2016/47
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Domaine de la Danse
Référence : Module ESAHR 16/04/2
RENCONTRES ET ÉCHANGES ENTRE PROFESSEURS
DU MÊME DOMAINE
AUTOUR DE LA DANSE CLASSIQUE : TRADITION ET MODERNITÉ
Objectifs :
Rendre le vocabulaire de la danse classique accessible aux élèves de nos académies.
Tenir compte de l’évolution du code dans sa transmission.
Prendre en compte la créativité et l’intelligence artistique dans l’enseignement de la danse classique.
Contenus :
Travail en groupes :
• observation et analyse d’extraits d’œuvres du répertoire
• identification d’éléments spécifiques au code de la danse classique et de leur évolution au travers de ces œuvres
• transposition de ces éléments dans les activités d’un cours de danse classique
Formatrice :
Sylvie ROBALDO : Choréologue SDCS. Intervenante auprès des professionnels en danse : interprètes, enseignants, chorégraphes, Intervenante pour les formations au diplôme d’Etat, Licence Art-Université Lille 3, Summer School Trinity Laban
London
Public :
Professeurs de danse classique
Lieu, dates et horaire : 4 jours
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de musique d’Evere, 125 rue Stuckens, 1140 Bruxelles
J 18 et V 19 février 2016 + J 22 et V 23 septembre 2016
9h30/15h30
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ESAHR
Domaine de la Danse
LES PROGRAMMES DE COURS :
DÉCODER LES OBJECTIFS D'ÉDUCATION ET DE FORMATION ARTISTIQUES
AINSI QUE LES SOCLES DE COMPÉTENCES DE L'AGCF DU 06-07-98
ET DEFINIR LES CONTENUS
(
Objectifs :
Pouvoir rédiger un programme de cours des domaines de la danse, de la musique et des arts de la parole et du théâtre, selon
les prescrits des textes légaux.
Comprendre l’arrêté gouvernemental du 6 juillet 1998 et ses annexes reprenant les objectifs d’éducation et de formation artistiques ainsi que les socles de compétences.
Contenus :
Sur base de l’étude des textes légaux et des documents concernant les programmes de cours (décret, arrêtés d’application,
circulaires, référentiels de compétences…), un canevas de rédaction sera dégagé.
Les notions de socles de compétences, d’objectifs d’éducation et de formation artistiques, de contenus seront précisées.
Formateurs :
Frédéric DEBECQ : Directeur de l’Académie de musique d’Evere, détaché au Conseil de l’Enseignement des Communes et des
Provinces (CECP).
Pol FOSSET : Professeur d’art dramatique dans l’ESAHR, assistant en méthodologie Théâtre/Arts de la Parole au Conservatoire royal de Bruxelles et enseignant dans le secondaire.
Catherine LOTTEFIER : Professeure de danse à l’Académie de Musique de Jette.
Public :
Professeurs des domaines de la danse, de la musique et des arts de la parole et du théâtre, et personnel de direction.
LIEU
DATES
HORAIRE
Conservatoire Jean Lenain, 19 rue Hicguet à 5060 Auvelais (Sambreville)
J 17 novembre et J 1er décembre 2016
9h/12h et 13h/15h
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Domaine de la Danse
OUTILS DE TRANSMISSION DE L'ART CHORÉGRAPHIQUE
(
Conditions de participation :
Cette formation s’adresse :
1er groupe :
aux professeurs de danse classique
2e groupe :
aux professeurs de danse contemporaine et jazz
aux professeurs des domaines des arts de la parole et du théâtre et de la musique intéressés par l’étude du
mouvement
Objectifs et contenus
1er groupe :
Fondamentaux de la danse classique par une approche choréologique (cf 2e groupe)
Expérimentation de diverses méthodes pédagogiques intégrant ces contenus
Définition des niveaux d’exigence et des contenus
2e groupe :
Modèle structurel : espace, dynamique, actions, corps, aspect relationnel
Principes du mouvement
Explorer divers processus éducatifs intégrant ces contenus par le biais de l’analyse, de la recherche et de l’expérimentation
Formatrice :
Rosemary BRANDT
Professeur et coordinatrice au Laban Centre London.
Professeur au CNDC d’Angers, au Centre National de la Danse de Lyon, au Conservatoire National Supérieur de Lyon et
diverses institutions à Hong-Kong, Brésil, Suède…
Public :
Voir conditions de participation
LIEU
DATES
HORAIRE
BAMP (Brussels Art Melting Pot asbl), 37 avenue Sleeckx, 1030 Bruxelles
S 23 et D 24 janvier 2016
10h00/18h00
LIEU
DATES
HORAIRE
Théâtre Océan Nord, 63-65, rue Vandeweyer, 1030 Bruxelles
S 12 et D 13 mars 2016 + 6 jours à déterminer (tous les professeurs concernés seront informés par mail)
10h00/18h00
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ESAHR
Domaine de la Danse
MÉTHODOLOGIE DE LA DANSE JAZZ
(
Objectifs :
Introduire davantage de cohérence dans un domaine où coexistent trop souvent la générosité dans les intentions et l'improvisation dans les pratiques.
Contenus :
En liaison avec les socles de compétence :
- Définir des niveaux d’exigence pour les différentes filières
- Etablir des contenus qui permettent de conserver les spécificités techniques, en tenant compte du contexte dans lequel ils
sont enseignés
- Explorer divers processus éducatifs intégrant ces contenus par le biais de l’analyse, de la recherche et de l’expérimentation
Formatrice :
Patricia GREENWOOD KARAGOZIAN, danseuse professionnelle (compagnie Facecies), chorégraphe de « Cats » et « West Side
Story » au théâtre du Chatelet, enseignante en France.
Public :
Professeurs de danse jazz des académies de l’ESAHR.
Lieu, dates et horaire : (les 3 journées forment un tout(
LIEU
DATES
HORAIRE
Patchwork des Arts, Chaussée de Charleroi 103A, 6061 Montignies-sur-Sambre
V 25, S 26 et D 27 novembre 2016
10h/17h
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Domaine de la Danse
FORMATION AUX DANSES ANCIENNES
Les formes de danse à l'époque Baroque : perfectionnement
(
Réservé aux participants ayant déjà suivi au moins 1 module de formation aux danses anciennes
Objectifs :
Permettre à chaque participant d’entrer dans l’univers de la « Suite Française » par le biais de la danse. Concevoir les danses à
partir du mouvement. Trouver des éléments corporels pour recréer l’interprétation de la musique à danser.
Contenus :
Aborder les danses faisant partie de la suite française de la fin du XVIIe et début du XVIIIe siècles.
Travail corporel sur les rapports entre la musique et la danse.
Le phrasé, les accents, la vitesse, le caractère propre à chaque danse à la lumière de l’apport chorégraphique.
Les musiciens qui le souhaitent, ont la possibilité de jouer des pièces de leur choix et ainsi accompagner la danse.
Nous avons à notre disposition un piano et un clavecin.
Remarque :
Apportez une tenue adaptée à la danse : pantalon souple et chaussons de gymnastique ou chaussettes épaisses.
Formatrice :
Cecilia GRACIO MOURA a étudié la musique au Conservatoire National de Lisbonne. Titulaire d'un diplôme de professeur
en Danse Baroque de la Dolmetsch Historical Dance Society, d'une maîtrise en danse contemporaine à l'université de Paris-Saint-Denis et d'un DEA en musicologie à l'Université de Paris-Sorbonne.
Professeur de Danses Anciennes dans les conservatoires Parisiens.
www.fetesdhebe.org/pedagogie/cecilia_gracio_moura.html
Public :
Professeurs instrumentistes, de formation vocale, de formation musicale, de danse et personnel de direction.
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de Court-Saint-Etienne, 32 rue des Ecoles, 1490 Court-Saint-Etienne
L 29 février, Ma 1er, Me 2, J 3 et V 4 mars 2016
L 29 février, Ma 1er, J3 et V 4 mars : 9h/12h et 13h/15h – Me 2 mars: 9h/12h
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Domaine de la Danse
FORMATION CORPORELLE DU MUSICIEN
MÉTHODE FELDENKRAIS - E.C.HO
Apport de l'intelligence du corps à la pratique artistique et à l’enseignement
Groupe 1 : pour les nouveaux participants
Groupe 2 : réservé aux participants ayant déjà suivi 3 jours de formation Feldenkrais – E.C.HO
Objectifs :
Approche de l’intelligence sensible au niveau du corps, de la relation à son instrument, au son, à soi et aux autres, dans le
cadre de la prestation artistique et de l’enseignement.
Contenus :
Par des expériences et jeux structurés, des mouvements affinés, souvent très simples, les participants sont invités à (re)trouver confort et facilité dans le mouvement, au service de la technique instrumentale, vocale ou corporelle. Le travail s’effectue
tantôt en groupe, tantôt en individuel, avec mise en pratique à l’instrument. Parallèlement à ce travail personnel, des pistes
d’application dans l’enseignement sont proposées, première ébauche d’un travail à continuer par la suite.
Formateurs :
Jean GRAUWELS est praticien de la méthode Feldenkrais (prise de conscience par le mouvement et intégration fonctionnelle), “accordeur” de musiciens et chanteurs, et ostéopathe. Il a été co-animateur de l’atelier « Résonance », dans le cadre
des formations continuées proposées par la Communauté Française de Belgique aux enseignants de la musique en 19921994.
www.grauwels.net
Arnaud VAN de CAUTER : organiste, concertiste et pédagogue, Arnaud Van de Cauter est diplômé de l’école Belge de Sophrologie (Bruxelles), a été formé à l’éducation somatique par Jean Grauwels et à la psychothérapie analytique (SBPA - Société
Belge de Psychanalyse Analytique). Englobant ces diverses approches et les mettant au service de la musique et de l’enseignement, il a développé le concept d’« Eveil à la Conscience Holistique » (E.C.HO).
www.lejardindeshesperides.be
Public :
Professeurs de l’ESAHR, domaines de la musique, de la danse, des arts de la parole et personnel de direction
Lieu, dates et horaire : les 3 journées de chaque groupe forment un tout
LIEU Groupe 1
DATES
HORAIRE
Académie de musique de Rixensart, 2 rue Albert Croy, 1330 Rixensart
J 28 janvier - Ma 16 février – Ma 1er mars 2016
9h/12h et 13h/15h
LIEU Groupe 2
DATES
HORAIRE
Académie de musique de Fleurus, 74 Rue Joseph Lefèbvre, 6220 Fleurus
Ma 15 mars – Ma 12 avril – J 12 mai 2016
9h/12h et 13h/15h
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POUR LE DOMAINE DES ARTS DE LA PAROLE
ET DU THÉÂTRE
2016/34 – 2016/35
2016/36 – 2016/46 – 2016/47
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RENCONTRES ET ÉCHANGES ENTRE PROFFESSEURS DU MÊME DOMAINE
AUTOUR DE LA FORMATION PLURIDISCIPLINAIRE
Objectifs :
Rencontre entre professeurs d’un même cours de base du domaine des arts parlés. Echange de pratiques formatives. Compréhension du cadre légal et des enjeux du cours « de » formation pluridisciplinaire.
Contenus :
La première partie de la journée sera consacrée à revoir les prescriptions légales décrites dans l’arrêté gouvernemental
concernant le cours de formation pluridisciplinaire : contenu, objectifs du cours ; réflexion sur les acquis nécessaires en fin de
filière (compétences)
La seconde partie du séminaire sera consacrée à l’observation et au débriefing de plusieurs cours de formation pluridisciplinaire donnés par les stagiaires dans des classes différentes à des publics différents.
Formateur :
Jean-François BRION : comédien, chanteur et metteur en scène, professeur de méthodologie du français parlé et chargé
d’enseignement de Formation vocale au Conservatoire royal de Bruxelles, professeur de déclamation, art dramatique et formation pluridisciplinaire à l’Académie de Saint-Josse-ten-Noode.
Public :
professeurs du domaine des arts de la parole et du théâtre
Lieu, dates et horaire : Les 3 journées forment un tout
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de Saint-Josse, Place Quételet, 3 à 1210 Bruxelles
L 10, J 20 et Ma 25 octobre 2016
L 10 octobre : 9h/12h et 13h/15h – J 20 et Ma 20 octobre : 14h/19h
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RENCONTRES ET ÉCHANGES ENTRE PROFESSEURS DU MÊME DOMAINE
AUTOUR DE LA FILIÈRE PRÉPARATOIRE
PRATIQUES DE GROUPE EN FILIÈRE PRÉPARATOIRE
APPROCHE DES ACTIVITÉS POUR ENFANTS DE 5 À 7 ANS
Objectifs :
Expérimenter un cadre collectif, son organisation, son aménagement et les activités proposées pour donner de la place aux
individus et au groupe ;
Interroger les pratiques au travers de différents registres (ludique, d’expression, de construction…) et envisager la place de la
découverte, du plaisir, de l’émerveillement… ;
Observer, interroger et comprendre les rythmes et les besoins des enfants de 5 à 7 ans ;
Envisager l’évolution de ses pratiques et les reports possibles au regard des apports de la formation.
Contenus :
Dans les cours préparatoires, l’objectif essentiel est de mettre les jeunes enfants en relation avec les pratiques artistiques. La
priorité est donc laissée à la découverte, aux émotions, au tâtonnement…
Bref, des initiations et des sensibilisations qui doivent être en phase avec le développement des enfants de 5 à 7 ou 8 ans.
La formation propose de vivre, d’expérimenter et de réfléchir des modes de travail, l’organisation des groupes et les activités
qui soutiennent la mise en relation des enfants avec les pratiques artistiques.
Formateurs :
Deux membres de l’équipe pédagogique « école » des CEMEA : cette équipe regroupe des formateurs et formatrices engagé(e)s dans les réalités concrètes du travail éducatif (animation, enseignement, puériculture, projets socioculturels, coordination d’équipe, accompagnement…).
Ce sont des militant(e)s de l’Education Nouvelle contribuant de façon critique et constructive à la cause d’une éducation de
qualité et à la vie démocratique dans la société.
Public :
Professeurs des domaines des arts de la parole et du théâtre, et de la musique travaillant avec de jeunes enfants, et personnel
de direction.
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de musique de Fleurus, 74 Rue Joseph Lefebvre, 6220 Fleurus
L 1er, Ma 2 février et J 10, V 11 mars 2016
9h/12h et 13h/16h
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Objectifs :
Contenus :
Formateurs :
Provinces (CECP).
Public :
LIEU
DATES
HORAIRE
9h/12h et 13h/15h
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PRÉPARATION AU CAPE
Objectifs :
Cette formation vise à aborder les questions des candidats au CAPE et leur apporter les réponses utiles à sa préparation, sur
base des textes légaux.
Son but est de familiariser les candidats avec les différentes épreuves et la façon dont elles se déroulent.
La formation vise à développer les capacités du candidat à :
- imaginer et choisir la forme que peut prendre l’épreuve artistique éliminatoire ;
- rédiger les différents travaux demandés pour l’épreuve ;
- défendre oralement ces travaux ;
- rédiger des préparations de leçon ;
- développer une attitude réflexive par rapport aux leçons données.
Contenus :
Échanges et proposition par les participants de projets de « défenses artistiques de C.V. »
Informations sur les attentes en termes de travaux écrits
Analyse de divers canevas de préparations de leçons
Échanges et analyse autour des pratiques d’enseignement des participants
Formateur :
Karin ROCHAT : Sous-Directrice de l'Académie d'Anderlecht
Public :
Professeurs du domaine des arts de la parole et du théâtre de l’ESAHR.
La priorité sera donnée aux professeurs qui doivent passer leur CAPE dans les deux ans
Lieu, dates et horaire : Les 2 matinées forment un tout
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de Musique d’Auderghem, 7 rue des Ecoliers, 1160 Bruxelles
J 25 février et J 17 mars 2016
9h30/12h30
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LA CRÉATIVITE EN ARTS DE LA PAROLE
L'IMAGINATION CRÉATRICE DE L'ACTEUR SELON MICHAEL CHEKHOV
Objectifs :
La formation est destinée à développer la présence, la composition, l’action, la caractérisation et la vérité en scène et dans la
relation au partenaire. Les pédagogues pourront explorer un maximum d'outils pour diriger leurs élèves avec aisance et maîtrise et obtenir un jeu très organique, connecté à l’ici-maintenant et imaginatif. La formation est organisée de façon à ce que
tous les participants improvisent en permanence sur le plateau; chacun y expérimente la technique par la pratique et le jeu.
Contenus :
La formation propose une technique psycho-physique de pointe issue des pratiques de jeu d'acteur russes et américaines.
Simple, rapide et efficace, elle se base sur le rayonnement de la présence, la réceptivité et l'imaginaire du corps. Cette approche est profondément sensitive, intuitive et ludique. Les différents éléments développés sont l’énergie, la concentration,
l’incorporation d’images, les sensations, le geste psychologique.
Formatrice :
Natalie YALON : Comédienne diplômée du Conservatoire de Liège, licenciée en philosophie, pédagogue et metteur en scène.
Elle se spécialise dans les techniques d'apprentissage d'art de l'acteur au Gitis de Moscou et au Michael Chekhov Acting Studio de New York. Donne de nombreux stages en Belgique, en France, en Italie et aux U.S.A. Intervenante au Michael Chekhov
Acting Studio de New York, au Conservatoire de Liège et au Samovar de Paris.
www.studiomichaelchekhov.org
Public :
Personnel directeur et enseignant du domaine.
LIEU
DATES
HORAIRE
L 9, Ma 10 et J 12 mai 2016
9h/12h et 13h/15h
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LA CRÉATIVITE EN ARTS DE LA PAROLE
DÉVELOPPER LA CRÉATIVITE D'UN GROUPE EN SCÈNOGRAPHIE SPATIALE
ET SONORE
Objectifs :
Comment débloquer l’imaginaire des élèves dans le domaine espace et son, comment explorer les possibilités de scénographie spatiale ou sonore quand on est dans un environnement d’académie, parfois assez pauvre en moyens techniques et
en matériel. Comment créer des espaces rapidement, comment soutenir avec du son, comment transposer/transformer ses
idées dans une économie de moyen, Comment des choses simples peuvent ouvrir des chemins inédits pour l’interprétation.
Contenus :
Une première partie (plus courte) avec discussion autour des contraintes et attentes de chacun, survol des possibles et des
fondements de la scénographie spatiale et sonore, puis mise en pratique avec exercice sonore et spatial, découverte de
quelques techniques ou programmes et tests dans des situations de jeu simples, pour éclairer sur la multiplicité des voies.
Formateur :
Nicolas MARCHANT est né en 1967. En 1993, il termine ses études à l’atelier de dessin de l’Académie Royale des Beaux-arts
de Bruxelles, qu’il complète par la suite par des séminaires de philosophie, une approche autodidacte de la musique et des
stages de danse. Depuis 1989 il anime des ateliers de dessins avec des enfants et adolescents. Simultanément, il travaille
comme scénographe et compositeur, d’abord pour le théâtre puis pour la télévision, le cinéma et la danse, ainsi qu’au sein de
différents groupes et collectifs, mais aussi comme éclairagiste, photographe, vidéaste, et réalise des installations et performances. Il aime aussi écrire, particulièrement depuis quelques années.
Quelques liens :
Musiques : https://soundcloud.com/unvraisemblant
Photos et textes : http://vraisemblant.blogspot.com
Vidéos : http://vimeo.com/unvraisemblant
Un livre : http://www.maelstromreevolution.org/pages/FRA/prodotto.asp?ProdottoID=358&FamigliaID=0
Public :
Personnel directeur et enseignant du domaine.
LIEU
DATES
HORAIRE
Ma 16 février 2016
9h/12h et 13h/15h
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2e groupe : aux professeurs de danse contemporaine et jazz
aux professeurs des domaines des arts de la parole et du théâtre et de la musique intéressés par l’étude du mouvement
Objectifs et contenus :
2e groupe :
Explorer divers processus éducatifs intégrant ces contenus par le biais de l'analyse, de la recherche et de l'expérimentation
Formatrice :
Rosemary BRANDT
Professeur au CNDC d’Angers, au Centre National de la Danse de Lyon, au Conservatoire National Supérieur de Lyon et diverses institutions à Hong-Kong, Brésil, Suède…
Public :
voir conditions de participation
LIEU
DATES
HORAIRE
10h00/18h00
LIEU
DATES
HORAIRE
S 12 et D 13 mars 2016 + autres dates possibles à déterminer
10h00/18h00
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AUTOUR DE LA COMMEDIA DELL'ARTE
Objectifs :
Découvrir la commedia dell’arte, ses masques, ses personnages au travers de son histoire pour un théâtre à inventer, à créer
d’aujourd’hui.
Explorer des techniques corporelles et théâtrales propre à chaque personnage de commedia dell’arte.
Créer un masque et lui donner une « vie » sur scène par l’improvisation.
S’approprier le masque comme un outil pédagogique de découverte dans une formation théâtrale.
Contenus :
A partir d’une conférence sur la commedia dell’arte et la découverte des masques en cuir, nous explorerons le corps et l’espace aux travers de techniques spécifiques au jeu masqué. Nous en découvrirons les codes et symboles pour créer un masque
expressif à partir d’une technique simple et rapide. Nous donnerons vie aux masques par l’improvisation et la création de
canevas types de la commedia dell’arte.
Formatrice :
Lucia PICARO : Agrégée en arts du spectacle, licenciée en études théâtrales.
Lucia Picaro est spécialisée dans la création du masque de théâtre et du jeu masqué. Elle a reçu son enseignement des plus
grands de cet art, à travers le monde.
Porteuse d'une longue expérience d'animation, de formation et de création de masques et de jeu masqué pour différents projets (compagnies théâtrales, travail du comédien, enseignement, centres culturels, …), elle a collaboré au Musée International
du Carnaval et du Masque de Binche.
Site : comedien.be/ luciapicaro
Public :
professeurs des arts de la parole et personnel de direction de l’ESAHR.
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de Braine l’Alleud, rue du Château 49 à 1420 Braine l'Alleud
Ma 1er, V 4, Ma 8, et V 25 mars 2016
9h/12h et 13h/15h pour les 3 premières journées + 9h/12h pour la 4e journée
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AUTOUR DU THÉATRE D'OBJETS
Objectifs :
Jouer avec les objets au théâtre invite l’acteur-manipulateur à les considérer comme des outils d’interprétation à part entière
et non comme des accessoires. Il s’agit ici d’un travail d’exploration de l’objet qui vise à le mettre en scène de façon décalée et originale au-delà de son utilisation quotidienne. De ce décalage et de ce jeu particulier d’interprétation naissent des
situations poétiques, humoristiques, surréalistes et des personnages totalement inattendus. Les objets se mettent à vivre et à
penser et réinventent une forme particulière du théâtre de marionnette.
- Découvrir le monde et les spécificités du théâtre d’objets
- Cerner et développer le langage et les techniques du jeu avec l’objet.
- Apprendre à créer des séquences de jeu qui font sens
- Maitriser les techniques de marionnettisation de l’objet
- Créer et présenter un petit projet de jeu avec l’objet
Contenus :
- Documents vidéo et power point sur l’univers du théâtre d’objets
- Ateliers d’improvisation et de recherche autour du potentiel dramatique de l’objet
- Apprentissage des techniques de manipulation et de jeu avec des objets
- Expérimentation des techniques particulières de mise en scène des objets
- Création de projets en petit groupes et présentation en fin de formation
Formateur :
Bernard CLAIR : marionnettiste et formateur en arts de la marionnette. Il a été formé à l’Ecole nationale supérieure des arts
de la marionnette de Charleville-Mézières (France) et à l’école Takeda (Japon). Créateur de marionnettes, metteur en mouvement sur de nombreuses créations théâtrales, Bernard Clair est aussi pédagogue. Il enseigne la marionnette à Arts2 (Conservatoire de Mons) et anime de nombreuses formations en Belgique et à l’étranger.
Site internet : www.mypuppetproject.be
Public :
LIEU
DATES
HORAIRE
Lu 11 janvier et Ma 12 janvier 2016
9h/12h et 13h/16h
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ROUTINE D'ÉCHAUFFEMENT CORPOREL
Groupe 1 : 2e temps, pour les participants inscrits en 2015
Etre capable de proposer à ses élèves un échauffement efficace, tout en sécurité, pour l'ensemble du corps. Les exercices
enseignés seront issus et seront adaptés de la méthode Pilates. Egalement modulables, ils permettront à chaque professeur
de cibler son échauffement.
Principes de base de la méthode : travail du centre, de la respiration, contrôle, concentration, fluidité et précision.
Meilleure connaissance théorique de la chaîne musculaire et des principes anatomiques fondamentaux
Contenus :
Travail sur
- le système axial: tête, colonne vertébrale, thorax
- les membres supérieurs : épaules, bras, poignets et mains
- les membres inférieurs: bassin, jambes, genoux et pieds
Apprentissage d'une série d'exercices réalisables avec un large public au sein d'un cours d'académie
Ciblage de son échauffement :
- position debout, assise et/ou au sol (sur tapis)
- 10min, 15 min ou 20 min
Formatrice :
Aline SALVE : Issue du milieu artistique et formée au Corpus Pilates de Bruxelles, Aline Salvé enseigne la méthode Pilates au
sein de structures publiques et privées depuis 5 ans. Elle travaille également en centre de kinésithérapie et pour la sécurité
sur le lieu de travail.
Public :
Professeurs des domaines des arts de la parole et du théâtre, et de la musique de l’ESAHR.
Lieu, dates et horaire : un groupe au choix ; les 2 journées forment un tout pour chaque groupe
LIEU Groupe 1
DATES
HORAIRE
L 18 janvier et V 22 janvier 2016
10h/13h
LIEU Groupe 2
DATES
HORAIRE
L 3 octobre et V 7 octobre 2016
10h/13h
voir aussi module FELSI 2016/36, page 89
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LES ENJEUX DU JEU DRAMATIQUE
OU L'ENSEIGNEMENT DE L'ART DRAMATIQUE POUR LES ENFANTS
DE 8 A 14 ANS
Groupe 1 : perfectionnement pour les participants ayant suivi la formation les années antérieures
Groupe 2 : pour les professeurs des Humanités artistiques
Objectifs :
Donner des éléments pour faire découvrir le théâtre par le jeu dramatique : travail par groupes de la conception d’un projet
à sa réalisation devant le groupe classe, son analyse en lien avec le théâtre classique et contemporain (échauffement, jeu
dramatique, analyse, rejeu).
Mots clés : 1. (Théâtre) : improvisation/texte ; personnages ; fable ; réalité/fiction. 2. (pédagogie) : conduite d’ateliers ; position
et rôle de l’enseignant /animateur ; références théoriques.
Contenus :
Il s'agira, à partir d'une pratique de jeu dramatique (improvisations à canevas menées dans le cadre d'un dispositif spécifique
qui sera explicité) de réfléchir aux problèmes qui se posent à l'enseignant/animateur (notions de cadre de jeu, de structure
dramatique, de personnage, du rapport réalité/fiction à partir de personnages, des rôles et places de l'animateur aux différentes étapes du travail). La réflexion théorique sera basée sur l’expérimentation de propositions de travail adaptables à des
élèves d’âges différents.
Formatrice :
Christiane PAGE : Professeur (Études théâtrales, université Rennes 2). Thèmes de recherche : Théâtre/déportation (Charlotte
Delbo) ; Théâtre/psychanalyse. Théâtre/ pédagogie (a publié : Pratiques théâtrales dans l'éducation en France au XXè siècle :
aliénation ou émancipation ?, APU, 2009 ; Éduquer par le jeu dramatique, ESF, 2006. Troupes et jeunesse, Cahiers Robinson,
n°18, APU 2005.
http://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/chercheurs/membres-permanents/fiche-individuelle-christiane-page-accueil
Public :
LIEU Groupe 1
DATES
HORAIRE
Les 3 journées forment un tout
Me 13, J 14 et V 15 avril 2016
9h/12h et 13h/15h
LIEU Groupe 2
DATES
HORAIRE
Les 2 journées forment un tout
Académie d’Ixelles, rue du Président 54, 1050 Bruxelles
L 18 et Ma 19 avril 2016
9h/12h et 13h/15h
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LE JEU DRAMATIQUE
POUR LES ENFANTS DE 8 A 12 ANS
DANS LE CADRE DES SYNERGIES ESAHR (
ENSEIGNEMENT FONDAMENTAL
Dans le cadre des formations et des synergies entre les différents niveaux d’enseignement, le CECP organise pour la troisième
année consécutive une formule de modules accessibles, en parallèle, à la fois aux professeurs (et directeurs) des académies et
aux instituteurs des écoles fondamentales.
Cette année, les arts de la parole et du théâtre sont représentés pour la 2e fois dans cette formule.
Aussi, ce module se déroulera-t-il en parallèle avec une formation donnée par Maïté Hennemont (Master didactique à l’IAD et
professeur d’art dramatique dans l’ESAHR) pour les instituteurs, afin de permettre des rencontres et échanges entre enseignants de l’ESAHR et du fondamental ; les participants seront pris en charge à tour de rôle par les deux formateurs.
Objectifs :
Cette formation, commune à l’ESAHR et à l’enseignement fondamental, offrira aux enseignants qui n’ont pas ou peu d’expérience du jeu dramatique et de l’improvisation des outils pratiques afin de mener à bien ce type de travail avec les enfants. Le
jeu dramatique est un formidable outil d’initiation au théâtre chez les enfants de 8 à 12 ans. Il se base sur l’autoévaluation et
l’évaluation mutuelle en offrant aux enfants la possibilité de développer leur propre projet.
Contenus :
La première journée de formation sera consacrée à l’expérimentation du dispositif du jeu dramatique et à l’apport théorique
nécessaire au démarrage de ce type d’activités en classe.
Quelques semaines plus tard, une seconde journée permettra de poursuivre la formation et de faire le point avec les enseignants qui se seront lancés dans l’expérimentation en classe.
Formateur :
Pol FOSSET : Formé à l’IAD (Licence et AESS), Pol FOSSET est professeur d’art dramatique dans l’ESAHR, assistant en méthodologie Théâtre/Arts de la Parole au Conservatoire royal de Bruxelles et enseignant dans le secondaire.
Formé au jeu dramatique, il utilise cette technique au sein de ses cours depuis une dizaine d’années.
Public :
professeurs d’arts de la parole et personnel de direction de l’ESAHR.
LIEU
DATE J 10 novembre et J 08 décembre 2016
HORAIRE
9h/12h et 13h/16h
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ESAHR
POUR LE DOMAINE DES ARTS PLASTIQUES,
VISUELS ET DE L'ESPACE
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LES NOUVELLES TECHNOLOGIES DE L'INFORMATION
ET DE LA COMMUNICATION
COMME OUTIL DE CRÉATIVITE
ARTS PLASTIQUES ET INFORMATIQUE :
INFORMATIQUE ET COULEUR
Objectifs :
Comme toute modélisation, celle de la couleur implique une simplification de l’expérience réelle, nécessaire à sa compréhension. Aujourd’hui, nos modélisations mentales se nourrissent de celles, numériques, qu’Adobe et quelques autres utilisent
dans leurs logiciels. Auréolées de rigueur mathématique, elles tendent à imposer leurs logiques.
Reconnaitre et décrypter ces logiques, en connaître les présupposés, est devenu une nécessité, tant pour nous préserver de
leur influence aveuglante que pour en faire notre terrain de jeu.
Aborder en profondeur et de manière simple et intuitive la question des espaces de couleur, de la colorimétrie, de la mesure,
du calcul et de la reproduction de la couleur de manière pratique via un médium donné (par exemple l’impression numérique,
mais cela peut s'appliquer à n'importe quel médium, de la lumière aux peintures, encres, films transparents, etc.)
Contenus :
Introduction aux espaces colorimétriques, mesure instrumentale de la couleur, codification et reproduction de la couleur
guidée par la colorimétrie instrumentale, notions de colorimétrie : illuminant / observateur / gamut, constance des couleurs
et ombres colorées.
Couleur et logique. Discussion autour de L. Wittgenstein, Remarques sur les couleurs.
Présentation de quelques peintres sous haute influence informatique.
RVB ? CMJN ? HSV ? HSL ? HSY ? Lab ? Négatif ? Opacité ? Fusion ? Dégradé ? Contraste ? Vibrance ? Profil ? Balance ? Flou ?
Netteté ? Profondeur ? Conversion ? …
Formateurs :
Christophe LEPOT (les 7 et 14 novembre) : Artiste virtuel, né en 1973, il a étudié la peinture à l’Académie des Beaux-arts
de Liège et l’histoire de l’art à l’ULg. Il enseigne la couleur à l’ENSAV La Cambre depuis 2004. Actuellement, il écrit des programmes qui tracent des images pixel par pixel. Il pratique le remix et l’appropriation.
http://www.amup.org
http://supercolorpixelclub.tumblr.com
Adrien LUCCA (le 21 novembre) : Artiste-plasticien et professeur de couleur à l’ENSAV La Cambre depuis 2012. Spécialisé dans
la gestion numérique de la couleur appliquée à divers matériaux artistiques, travaille en peinture, en dessin, sous la forme
d’installations, ou encore en vitrail. D’abord autodidacte, il a suivi plusieurs formations scientifiques avec le CNRS (France) et
ai régulièrement collaboré avec des scientifiques autour de projets personnels. Blog : adrienlucca.wordpress.com
Public :
Directeurs, sous-directeurs et enseignants du domaine des arts plastiques, visuels et de l’espace, de l’ESAHR
et de l’enseignement secondaire artistique de plein exercice.
LIEU
DATES
HORAIRE
L 07, L 14, L 21 novembre 2016
L 07 novembre : 9h/12h et 13h/15h – L 14 et L 21 novembre : 9h/13h
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ET DE LA COMMUNICATION
COMME OUTIL DE CRÉATIVITE
ARTS PLASTIQUES ET INFORMATIQUE :
INFORMATIQUE ET DESSIN
(
Objectifs :
Réfléchir aux rapports que peuvent entretenir l’écriture graphique, la couleur, la géométrie et la programmation informatique
sur la base d’une introduction à la programmation informatique graphique suivie d’une série d’exercices liés à l’impression
numérique.
Contenus :
Introduction aux outils de base de la programmation informatique (ligne de commande, formats de fichiers, pixels et vecteurs). Caractéristiques d’une imprimante jet d’encre, utilisation de la machine comme instrument de dessin de précision.
Parallèlement, courte histoire du dessin numérique aux XXe et XXIe siècles.
Formateur :
Adrien LUCCA : Artiste-plasticien et professeur de couleur à l’ENSAV La Cambre depuis 2012. Spécialisé dans la gestion numérique de la couleur appliquée à divers matériaux artistiques, travaille en peinture, en dessin, sous la forme d’installations, ou
encore en vitrail. D’abord autodidacte, il a suivi plusieurs formations scientifiques avec le CNRS (France) et a régulièrement
collaboré avec des scientifiques autour de projets personnels.
Blog : adrienlucca.wordpress.com
www.lacambre.be www.cnrs.fr
Public :
Directeurs, sous-directeurs et enseignants du domaine des arts plastiques, visuels et de l’espace, de l’ESAHR
et de l’enseignement secondaire artistique de plein exercice.
LIEU
DATES
HORAIRE
L 28 novembre et L 05 décembre 2016
9h/12h et 13h/15h
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RENCONTRE ET ÉCHANGES AUTOUR DU SENS ET DE LA GESTION
DU DOMAINE DES ARTS PLASTIQUES, VISUELS ET DE L'ESPACE
Objectifs et contenus:
Étude, analyse des pratiques et échanges de points de vue sur :
- L’organisation spécifique et singulière du domaine des arts plastiques, visuels et de l'espace.
- La structure du domaine, la structure des cours.
- Les cours artistiques de base, cours artistiques complémentaires : quelle complémentarité, comment les agencer, avec
quelle pertinence.
- Approche pédagogique des textes légaux.
- Le projet pédagogique et artistique d’établissement : visées pédagogiques, choix artistiques et choix méthodologiques.
- La gestion pédagogique de l’équipe enseignante.
- Les attitudes pédagogiques : de la direction, des enseignants.
- La pédagogie par le projet de l’élève.
- L’intelligence artistique, l’autonomie, la maitrise technique et la créativité : 4 axes d’analyses, 4 vecteurs d’apprentissages, 4
pôles de compétences.
Formateur :
Jean-Luc MARTIN
Public :
Directeurs et sous-directeurs du domaine des arts plastiques, visuels et de l’espace de l’ESAHR.
LIEU
DATES
HORAIRE
V 15 janvier 2016
9h/12h et 13h/15h
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ESAHR
CONTENUS, SENS ET MÉTHODES
QUELLES DYNAMIQUES POUR LE COURS
D'HISTOIRE DE L'ART ET ANALYSE ESTHÉTIQUE ?
( (
Objectifs :
De façon interactive entre le formateur et les participants, rechercher des contenus d'histoire de l'art et d’analyse esthétique
les plus susceptibles d'ouvrir des perspectives innovantes pour le public de l’ESAHR et qui puissent l'inciter à engager des
prises de risque et des processus de création dans son propre travail.
Créer une plate-forme d'échange de contenus et de méthodes entre les participants pour une dynamique partagée et débattue dans les cours d'histoire de l'art et d’analyse esthétique de l'ESAHR.
Contenus :
Grilles d'analyse de l'image à deux et à trois dimensions, vocabulaires spécifiques.
Mise en réflexion du traitement de la chronologie par une vision panoramique du XXe siècle.
Enjeux pédagogiques du traitement de l'art moderne et contemporain.
Analyse de l'image et de ses différentes approches - iconographique, plastique, sémiologique, contextuelle, technique, ...
Proposition de contenus thématiques, et laboratoire de recherche entre participants.
Mise en commun des différentes pratiques.
Exercices communs suivis de débats.
Formateur :
Vincent CARTUYVELS
Historien de l'art et conférencier. A enseigné dans l'ESAHR, à L'ENSAV La Cambre, en Haute école pour l’AESI en arts plastiques. Laboratoire d'analyse de l'image Iselp La Cambre. Cofondateur de l'agrégation à La Cambre. Directeur honoraire de
l'école supérieure des arts ESA LE 75. Membre de Culture et Démocratie, cellule enseignement.
Référence des sites : www.lacambre.be, www.iselp.be, www.leseptantecinq.be
Public :
Enseignants en charge des cours d'histoire de l'art et d’analyse esthétique du domaine des arts plastiques, visuels et de l’espace, ESAHR et enseignement secondaire artistique de plein exercice.
LIEU
DATES
HORAIRE
Ecole des Arts de Braine l’Alleud, rue du Château 47, 1420 Braine l’Alleud
L 22 février et J 3 mars 2016
9h/12h et 13h/15h
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Objectifs :
Son but est de familiariser les candidats avec les 3 différentes épreuves et la façon dont elles se déroulent.
La formation vise à développer les capacités du candidat à :
- comprendre le rôle et les compétences de la Commission d’examen ;
- comprendre la nature des trois épreuves et des parties d’épreuves ;
- présenter et défendre oralement ses créations personnelles ;
- aborder les différentes parties de l’épreuve pédagogique ;
- développer une attitude réflexive par rapport à la partie relative au cours observé par le jury ;
- aborder l’épreuve de connaissances culturelles, techniques, théoriques et pratiques du CAPE.
Contenus :
- La place du CAPE dans la situation statutaire de l’enseignant ;
- Échanges et propositions par les participants du contenu de l’épreuve artistique éliminatoire ;
- Informations sur les attentes relatives aux parties écrites de l’épreuve pédagogique ;
- Analyse des liens entre les filières et les programmes de cours des différentes spécialités ;
- Déroulement des parties orales du CAPE ;
- Échanges et analyses autour des pratiques d’enseignement des participants.
Formateur :
Jean-Luc MARTIN
Public :
Directeurs, sous-directeurs et enseignants du domaine des arts plastiques, visuels et de l’espace de l’ESAHR.
LIEU
DATES
HORAIRE
V 29 janvier 2016
9h/12h et 13h/15h
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ESAHR
PROJET EN ARTS PLASTIQUES : EXPLORATION ET MISE EN ŒUVRE
Objectifs :
- mener une réflexion sur l’expérience contemporaine de l’habitation, des formes de partage entre l’espace public et l’espace privé, jusqu’à aborder l’espace de la classe.
- analyser les modalités d’une transposition qui permette d’élaborer la mise en place d’un projet à partir d’enjeux et de
questions qui excèdent le champ de l’art.
- concevoir des outils et des supports qui facilitent cette mise en place.
- découvrir et analyser un certain nombre de démarches artistiques et d’œuvres d’art qui témoignent de ces enjeux, leur
donnent formes et les interrogent.
Contenus :
1. Exposé suivi d’une présentation des enjeux de la formation
2. Phase d’apport théorique sur la didactique et la pédagogie de projet
3. Exploration théorique autour de l’expérience de l’habitation
4. Analyse des mécanismes de transposition et de mise en place d’une proposition de projet
5. Exploration de démarches et d’œuvres d’artistes
Formateurs :
Aurélie GRAVELAT : Artiste et enseignante, possède un double cursus en architecture intérieure (école Boulle, Paris) et arts
plastiques (Académie royale des Beaux-arts de Bruxelles Arba-Esa). Enseignante à l'Arba-Esa et à l'Académie des Arts de la
Ville de Bruxelles (ESAHR), elle élabore un travail artistique interrogeant le dessin et l'espace. (http://www.aureliegravelat.
net/)
Dirk DEHOUCK : Plasticien et philosophe de formation. Il coordonne la formation des AESS, agrégés en arts plastiques à
l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles Arba-Esa au sein de laquelle il intervient comme enseignant. Il est également
professeur de philosophie en Ecole Supérieure des Arts et mène des recherches dans le domaine de l’esthétique et de la philosophie de l’art.
Initiateur de l’OPEMAP, l’Observatoire des Pratiques de l'Enseignement et de la Médiation des Arts Plastiques.
www.opemap.be
Public :
Directeurs, sous-directeurs et enseignants du domaine des arts plastiques, visuels et de l’espace de l’ESAHR et de l’enseignement secondaire artistique de plein exercice.
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, 144 rue du midi – 1000 Bruxelles
L 21 et V 25 mars 2016
9h/12h et 13h/16h
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PUBLIC(PRIVE :
QUESTIONNEMENTS ÉTHIQUES
DANS L'ENSEIGNEMENT DES ARTS PLASTIQUES
Objectifs :
- mener une réflexion sur la distinction entre privé et public aujourd’hui et sur la façon dont cette distinction traverse l’institution scolaire et l’action pédagogique.
- analyser les enjeux éthiques et pédagogiques qui en découlent dans le domaine de l’enseignement des arts.
- découvrir et analyser un certain nombre de démarches artistiques et d’œuvres d’art qui témoignent de ces enjeux, qui leur
donnent formes et les interrogent.
- développer des outils d’analyses pratique et critique.
Contenus :
La formation se déroulera en plusieurs phases dont l’enchainement n’est pas fixé :
1. Exposé et présentation des enjeux de la formation,
2. Phase inductive : récits des participants autour du rapport privé/public,
3. Phase d’approfondissement : lecture de textes pour définir les notions et les enjeux éthiques
4. Phase d’analyse : expérimentations, œuvres d’art, etc,
5. Phase de production et d’échanges en groupe pour dégager des outils d’analyse et des pistes concrètes pour l’enseignement artistique.
Formateurs :
Bruno GOOSSE : Artiste enseignant à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles Arba-Esa. Après avoir consacré ses
premiers travaux à la bande dessinée, il s’oriente vers une pratique vidéographique au sein de laquelle il aborde les manières
dont le texte, notamment juridique, et ses montages fictionnels, conditionnent notre rapport au réel, à l’image et à l’art.
http://www.tirantdair.org
Dirk DEHOUCK : Plasticien et philosophe de formation. Il coordonne la formation des AESS, agrégés en arts plastiques à
l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles Arba-Esa au sein de laquelle il intervient comme enseignant. Il est également
professeur de philosophie en Ecole Supérieure des Arts et mène des recherches dans le domaine de l’esthétique et de la philosophie de l’art.
Initiateur de l’OPEMAP, l’Observatoire des Pratiques de l'Enseignement et de la Médiation des Arts Plastiques.
www.opemap.be
Public :
Directeurs, sous-directeurs et enseignants du domaine des arts plastiques, visuels et de l’espace de l’ESAHR et de l’enseignement secondaire artistique de plein exercice.
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, 144 rue du midi – 1000 Bruxelles
L 10 et V 14 octobre 2016
9h/12h et 13h/16h
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HELIOGRAVURE
Accessible aux nouveaux participants et aux participants de la session 2015
Objectifs :
Il s’agit de l'initiation à l'héliogravure selon les principes enseignés par Arno Hassler spécialiste suisse de l'héliogravure. La
dernière étape de l'héliogravure étant l'impression de la plaque gravée elle-même suivant les principes classiques de la gravure en creux, la formation que proposée concerne surtout les différentes étapes qui mènent à l'obtention de cette plaque
gravée. Son impression sera évidemment réalisable sur place.
Contenus :
Sensibilisation et préparation du papier gélatiné. Traitement et préparation des images par Photoshop. Insolation du papier
gélatiné aux ultras violets. Préparation des plaques avant développement. Développement des plaques. Pose et cuisson du
grain de résine sur la plaque. Morsure dans les différents bains acides. Préparation de la plaque avant impression. Impression
de la plaque gravée.
Formateur :
Luc D’HAEGELEER : Professeur de sérigraphie dans les académies des Beaux-Arts de Charleroi et de Namur depuis 1988.
Même si Luc D’Haegeleer pratique surtout la photographie, il a appris la sérigraphie à La Cambre dans le but de diversifier les
interprétations possibles de ses images, entre autres par le choix du support et pour la distanciation qu'elle crée par rapport
au sujet. Il imprime sur papier d'art, tissu, plâtre, ardoise, céramique, papier baryté, jet d'encre, etc...
Public :
Enseignants du domaine des arts plastiques, visuels et de l’espace de l’ESAHR et de l’enseignement secondaire artistique de
plein exercice.
LIEU
DATE
HORAIRE
Académie des Beaux-Arts « Alphonse DARVILLE », Rue Dourlet, 24-26, 6000 Charleroi
L 18, Ma 19 et Me 20 avril 2016
9h/12h et 13h/16h (horaire de fin adaptable en partie, à voir avec le formateur)
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POUR LE DOMAINE DE LA MUSIQUE
2016/38 – 2016/39 – 2016/40 – 2016/41
2016/42 – 2016/46 – 2016/47
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ET DE LA COMMUNICATION COMME OUTIL DE CRÉATIVITE
MAO
MUSIQUE ET INFORMATIQUE : LES PREMIERS PAS
(
Objectifs :
Conception de partitions à l’aide de logiciels libres – introduction à la réalisation de séquences – création d’un accompagnement en quelques clics de souris – musique et mobilité – usages spécifiques aux cours de formation musicale.
La formation se focalise sur deux axes principaux :
Le premier concerne le participant en tant qu’individu, musicien et artiste recherchant les moyens de mieux structurer et
améliorer sa pratique habituelle en recourant aux puissants outils que nous offrent les technologies actuelles.
Le second permet d’explorer des stratégies d’utilisation de ces ressources dans le cadre de son enseignement. Quelles que
soient les conditions de travail auxquelles il est soumis, l’enseignant peut tirer bénéfice de l’informatique afin de faciliter son
travail et améliorer son efficacité.
Contenus :
Initiation à l’écriture de partitions.
Le professionnel privilégiera toujours les meilleurs outils permettant une mise en page soignée et précise, quels que soient les
défis auxquels la musique le soumet. Pour les élèves et les professeurs aux besoins moins pointus, les logiciels libres ou peu
couteux seront suffisants pour réaliser des travaux plus basiques.
La grande majorité des créatifs musicaux n’envisagent la partition qu’en fin de processus. Avant, pour mettre en forme leurs
idées, ils utilisent un séquenceur (DAW en anglais). Celui-ci permet de créer en s’affranchissant des contraintes d’écriture et de
combiner quantité d’éléments sonores (midi, audio, boucles, arpégiateurs…). Avec eux, débuter dans la création musicale est
un jeu d’enfant.
La formation se conclut avec une découverte des logiciels sur appareils mobiles (tablettes, smartphones) qui reprennent
l’essentiel des usages sur ordinateur en les simplifiant. Ils pourront découvrir comment créer une partition, enregistrer une
exécution en direct, réaliser une séquence ou un accompagnement, utiliser un métronome ou un accordeur, participer à une
création collective jusqu’à quatre participants simultanés, etc.
Formateur :
Michael JAREMCZUK a fait ses études au conservatoire Royal de Mons. Percussionniste, il est depuis toujours, passionné par
l’arrangement et la composition. Dès 1991, il a été initié à l’informatique musicale dans différents studios où il réalisa des productions de chansons pour enfants ou pour divers artistes de variété. Dès cette année-là, il utilisa les ressources de la M.A.O .
(Musique Assistée par Ordinateur) au sein de ses cours de percussion et de formation générale jazz. En 1999, il devint sous-directeur, puis directeur du conservatoire Jean Lenain d’Auvelais où il a développé l’usage de l’informatique comme support
pédagogique dans la plupart des cours et comme moyen d’expression créative notamment dans les classes d’écritures et
d’improvisation.
Public :
pour le personnel directeur, enseignant et auxiliaire d'éducation
LIEU
DATES
HORAIRE
L 7, V 18, Ma 22, et L 28 novembre 2016
9h/12h et 13h/15h
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FORMATION MUSICALE : ÉCHANGES DE TECHNIQUES D'APPRENTISSAGE
AUTOUR DE LA FORMATION VOCALE POUR LA FORMATION MUSICALE
PRÉPARATOIRE ET LE DÉBUT DE LA FILIÈRE DE FORMATION
Objectifs :
- Connaissance et fonctionnement de la voix, et plus particulièrement de la voix de l’enfant
- Répertoire de jeux vocaux et de chants adaptés aux possibilités techniques des enfants
Contenus :
- Approche du travail vocal individuel et collectif
- Identification des difficultés vocales spécifiques rencontrées dans le répertoire proposé aux enfants.
- Outils techniques et pédagogiques.
Formateurs :
Xavier HAAG : Flûtiste, chef de chœur et chef d’orchestre, Xavier Haag a été professeur en académie et dans l’enseignement
supérieur (IMEP, conservatoire de Bxl), ainsi que directeur d’académie. Outre ses activités de scène, il donne de nombreuses
formations sur le travail de l’écoute et du chant collectif.
Arianne PLANGAR : Diplômée de l'IMEP en piano et chant, Arianne Plangar travaille depuis 21 ans comme professeur de
formation musicale avec des enfants de 7 à 18 ans ainsi que des adultes. Elle a dirigé plusieurs chœur d'enfants et a créé il y a
20 ans un chœur d'adultes.
Amélie RENGLET a étudié le chant à l’IMEP. Ayant pris goût au chant grâce au chant choral, elle a très tôt dirigé des chœurs
d’enfants. Bien qu’elle chante régulièrement avec des ensembles professionnels ou comme soliste, Amélie est aussi professeur de chant d’ensemble à l’Académie de Saint-Josse-Ten-Noode.
Public :
en priorité pour les professeurs de formation musicale (préparatoire et 1ères années de filière de formation) et pour les professeurs de chant d’ensemble (enfants).
LIEU
DATES
HORAIRE
Academie de musique de Fleurus, 74 Rue Joseph Lefèbvre, 6220 Fleurus
Ma 18 octobre et L 14 novembre 2016
9h/12h et 13h/15h
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DU MÊME DOMAINE
FORMATION MUSICALE :
LA CRÉATIVITE DANS LES COURS DE FORMATION MUSICALE
(
Objectifs :
Démontrer que la créativité, qui constitue un des quatre axes de notre enseignement, régulièrement considéré comme le
moins évident, n’est pas extérieure au cours de FM mais que, au contraire, elle peut y être intégrée de façon permanente et
sous différentes formes.
Contenus :
Durant ces deux jours, la créativité, en tant que processus, expression et production, sera abordée très pratiquement dans le
cadre des objectifs spécifiques du cours de Formation Musicale. La formation propose :
- De donner des pistes de réflexions sur ce que signifie réellement la créativité au cours de FM, quand et comment s’y prendre,
comment l’articuler avec les objectifs du cours et les autres socles de compétence, à quels stades des apprentissages, par
quels procédés, avec quelles finalités, etc.…….
- De donner un maximum d’exemples et de moyens concrets de travail lié à la créativité, pour toutes les filières du cours de
FM.
- De mettre les participants en situation de « faire » de la créativité, de la susciter…
- De donner des moyens pour évaluer la créativité.
Formatrice :
Dominique LOREA, professeur de méthodologie de la FM au CR Liège et professeur de FM à l’Académie de Chénée.
Public :
Professeurs du cours de formation musicale.
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de musique de Wavre, 69 avenue des Déportés, 1300 Wavre
J 25 février et L 7 mars 2016
9h/12h et 13h/15h
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AUTOUR DES APPRENTISSAGES DE BASE DE LA MUSIQUE :
COMPLÉMENTARITE ET SYNERGIES ESAHR (
ENSEIGNEMENT FONDAMENTAL
La musique pour les enfants à partir de 5 ans
Remarque :
Dans le cadre des formations et des synergies entre les différents niveaux d’enseignement, le CECP organise pour la troisième
année consécutive une formule de modules accessibles, en parallèle, à la fois aux professeurs (et directeurs) des académies et
aux instituteurs des écoles fondamentales.
Aussi ce module se déroulera-t-il en parallèle avec une formation donnée par Hélène Stuyckens (Master en éducation musicale et professeur de musique à l’Ecole Normale de Louvain- La-Neuve, section préscolaire) pour les instituteurs afin de
permettre des rencontres et échanges entre enseignants de l’ESAHR et du fondamental ; les participants seront pris en charge
à tour de rôle par les deux formatrices.
Objectifs :
Amener les participants à :
- Elaborer des outils pédagogiques spécifiques au cours d'éveil musical et au cours de musique en classe à l’école primaire.
- Echanger leurs points de vue et partager leurs expériences en vue d'enrichir leur pratique et d'élaborer de nouvelles pistes
pédagogiques.
- Rechercher des pistes de réflexion pour approfondir les matières abordées sur le plan musical et créatif.
- Adapter les activités du cours de musique à l'âge des enfants.
Contenus :
Nous présenterons des activités qui seront à la base de discussions et à partir desquelles nous élaborerons des outils pédagogiques. Nous détaillerons ce qu’apportent ces activités, du point de vue des compétences techniques ainsi que du point de
vue du développement personnel de l’enfant, ou encore, à la dynamique du groupe. Nous fixerons notre attention d’une part,
sur la matière, le contenu musical lui-même et d’autre part sur notre attitude, notre posture en tant qu’enseignant.
Formatrice :
Sarah ENGLERT : ayant plusieurs années d’expérience comme professeur de formation musicale préparatoire et ordinaire à
l’Académie de musique d’Uccle et comme musicienne intervenante dans les écoles et lors de stages, Sarah Englert a développé, mis en œuvre et animé de nombreux ateliers avec des enfants et notamment des « tout-petits » . Elle s’attache à développer des outils de pédagogie active dans l’idée de transmettre un contenu musical intéressant de manière ludique, interactive
et créative.
Public :
Professeurs de formation musicale en priorité, professeurs du domaine musique et personnel de direction.
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie Julien GERSTMANS, 1 rue des Combattants, 4280 Hannut
J 10 novembre et Ma 29 novembre 2016
9h/12h et 13h/16h
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DU MÊME DOMAINE
DÉCODER LE SEMI-COLLECTIF
Objectifs :
Donner aux enseignants l’occasion de confronter de savoirs et des méthodes, d’approfondir les techniques de la pédagogie de
groupe dans l’enseignement musical ; proposer aux participants des méthodes de réflexion et d’action.
Contenus :
Pédagogie de groupe, objectifs, moyens, principes, limites.
Le 1er cours, cours fondamental.
Contenus et techniques de cours.
Utilisation des jeux et du répertoire dans la pédagogie de groupe.
Comment préparer un cours de groupe.
Les différents types d’élèves et leur utilisation positive.
Les parents d’élèves.
Etude de cas et réponse aux questions diverses des professeurs.
Communications, débats.
Formatrice :
Arlette BIGET a enseigné la flûte de 1972 à 2008 au Conservatoire d’Orléans (France). Elle a donné, en soliste ou avec le
Quatuor Arcadie dont elle est membre fondateur, des concerts en Europe, au Japon, au Canada, aux Etats-Unis, en Afrique, en
Inde, en Océanie. Son répertoire est vaste : elle a participé à la création de plus d’une centaine d’œuvres pour les flûtes, mais
elle est aussi responsable de la publication, en fac-similé, d’œuvres du XVIIIe siècle. Enseignante au CEFEDEM ILE-DE-FRANCE
depuis sa création, elle est souvent requise, en Europe, pour développer des formations pédagogiques et instrumentales. Son
ouvrage intitulé Une pratique de la pédagogie de groupe dans l’enseignement instrumental, publié par la Cité de la Musique
de La Villette, est, aujourd’hui, une référence.
Public :
Professeurs d’instrument, de chant, ou de manière générale de cours semi-collectifs ou collectifs (formation musicale, ensembles…).
Lieu, dates et horaire : Un groupe au choix ; les 2 journées forment un tout
LIEU Groupe 1
DATES
HORAIRE
Académie de Musique de Bertrix, 15 rue de la Retraite, 6880 Bertrix
J 18 et V 19 février 2016
9h/12h et 13h/15h
LIEU Groupe 2
DATES
HORAIRE
Académie de Musique de Mons, 6 rue des Cinq visages, 7000 Mons
J 14 et V 15 avril 2016
9h/12h et 13h/15h
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DU MÊME DOMAINE
ORGANISATION SEMI-COLLECTIVE DES COURS
POUR LES INSTRUMENTS A CLAVIER
Pour les participants inscrits en 2015
Objectifs :
Envisager un enseignement semi-collectif pour le piano est toujours un défi, l’instrument étant étroitement associé au soliste
dans notre imaginaire…Et s’il est vrai que les spécificités de la technique instrumentale requièrent un enseignement individualisé, la pratique semi-collective permet toutefois de dynamiser les cours. En associant à l’étude de l’instrument un travail
corporel, rythmique, vocal et solfégique, en s’intéressant à l’aspect formel de l’œuvre, aux différents styles musicaux, et par
l’intermédiaire de l’improvisation libre, on peut faire d’un cours de piano, une leçon de musique complète.
Contenus :
1° Comment se constituer une "boîte à outils"
- Présentation brève de quelques méthodes de pédagogie musicale
- Travail corporel (posture, équilibres, mouvements spécifiques)
- Rythme (perception physique de la pulsation, carrures les plus courantes)
- Voix/oreille (observer les liens "chant - geste instrumental" et "oreille - mémoire musicale")
- Improvisation
2° Applications
Au départ de pièces de répertoire (degrés F1 à F5) proposées par les stagiaires, nous chercherons ensemble comment intégrer
une dimension collective à la lumière des moyens d'activation proposés.
Formateur :
Bruno CRABBE est un musicien éclectique.
Après une formation en pédagogie musicale marquée par des personnalités telles que Jos Wuytack (méthode Orff), Shinichi
Suzuki, Jacques Chapuis (méthode Willems), il poursuit des études de piano, musique de chambre, harmonie, accompagnement, chant et direction de chœur.
Professeur de piano et de musique de chambre depuis 25 ans, il accompagne la maîtrise de la Monnaie depuis plus de 10 ans
et dirige le chœur Da Cagile et l’ensemble vocal Kaïros.
Public :
professeurs d’instrument à clavier et personnel de direction
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de musique de Ath, 55 rue de Pintamont, 7800 Ath
L 11 avril 2016
9h/12h et 13h/15h
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DU MÊME DOMAINE
AUTOUR DE LA FILIÈRE PRÉPARATOIRE
PRATIQUES DE GROUPE EN FILIÈRE PRÉPARATOIRE
APPROCHE DES ACTIVITÉS POUR ENFANTS DE 5 À 7 ANS
Objectifs :
Expérimenter un cadre collectif, son organisation, son aménagement et les activités proposées pour donner de la place aux
individus et au groupe ;
Interroger les pratiques au travers de différents registres (ludique, d’expression, de construction…) et envisager la place de la
découverte, du plaisir, de l’émerveillement… ;
Observer, interroger et comprendre les rythmes et les besoins des enfants de 5 à 7 ans ;
Envisager l’évolution de ses pratiques et les reports possibles au regard des apports de la formation.
Contenus :
Dans les cours préparatoires, l’objectif essentiel est de mettre les jeunes enfants en relation avec les pratiques artistiques. La
priorité est donc laissée à la découverte, aux émotions, au tâtonnement…
Bref, des initiations et des sensibilisations qui doivent être en phase avec le développement des enfants de 5 à 7 ou 8 ans.
La formation propose de vivre, d’expérimenter et de réfléchir des modes de travail, l’organisation des groupes et les activités
qui soutiennent la mise en relation des enfants avec les pratiques artistiques.
Formateurs :
Deux membres de l’équipe pédagogique « école » des CEMEA : cette équipe regroupe des formateurs et formatrices engagé(e)s dans les réalités concrètes du travail éducatif (animation, enseignement, puériculture, projets socioculturels, coordination d’équipe, accompagnement…).
Ce sont des militant(e)s de l’Education Nouvelle contribuant de façon critique et constructive à la cause d’une éducation de
qualité et à la vie démocratique dans la société.
Public :
Professeurs des domaines de la musique et des arts de la parole et du théâtre, travaillant avec de jeunes enfants.
Personnel de direction.
LIEU
DATES
HORAIRE
L1, Ma 2 février et J 10, V 11 mars 2016
9h/12h et 13h/16h
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Objectifs :
Contenus :
Formateurs :
Provinces (CECP).
Public :
LIEU
DATES
HORAIRE
9h/12h et 13h/15h
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ESAHR
Objectifs :
- Informer les candidats au CAPE sur la législation en la matière, les enjeux et les attentes de la Commission d'examen ;
- Répondre aux interrogations des candidats afin de les aider à la préparation du CAPE spécifique à leur spécialité ;
- Développer la capacité des candidats à :
. présenter l'épreuve artistique éliminatoire ;
. concevoir l'épreuve pédagogique ;
. se préparer à l'épreuve de connaissances culturelles, techniques, théoriques et pratiques ;
. défendre oralement leurs travaux lors des différentes épreuves.
Contenus :
Sur base d'une pédagogie active :
- Analyse des textes légaux et travail sur les points communs à tous les CAPE (C.V., travaux écrits, préparations de leçons) ;
- Réponse aux spécificités particulières liées aux spécialités des candidats ;
- Méthodologie (leçons) ;
- Simulation de défenses orales de travaux.
Formateur :
Pierre WASTERLAIN, Directeur honoraire de l'Académie de Couillet. A ce titre, il a participé à l'expérimentation de la réforme
de l'enseignement artistique en proposant l'académie qu'il dirigeait parmi les écoles dites pilotes et a ainsi collaboré, au sein
du Conseil de perfectionnement et de diverses commissions, à la rédaction des textes qui régissent aujourd'hui l'ESAHR. Par
ailleurs, il fait partie d'une équipe de formateurs qui se sont engagés dans la formation des futurs chefs d'établissement (axe
pédagogique et éducatif de la formation initiale).
Public :
Professeurs de l’ESAHR, domaine de la musique et personnel de direction.
LIEU
DATES
HORAIRE
CRIAC, 2 rue du Dur à 6061 Montignies-Sur-Sambre
Ma 11 et J 13 octobre 2016
Ma 11 octobre : 9h/12h et 13h/15h – J 13 octobre : 9h/12h
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CRÉATIVITÉ
L'ANALYSE MUSICALE AU SERVICE DE LA CRÉATIVITÉ :
UN OUTIL POUR L'IMPROVISATION, LA COMPOSITION
ET L'ARRANGEMENT
Objectifs :
L’objectif de cette formation est de proposer un certain nombre d’outils analytiques destinés non seulement à mieux comprendre les œuvres sur le plan formel et syntaxique, mais aussi à se les « réapproprier » par le biais de la manipulation et
de l’improvisation. Nous proposerons également quelques rudiments d’instrumentation afin de réaliser, à partir des textes
analysés, des arrangements, voire même de petites compositions, pour des formations instrumentales déterminées par les
contingences du terrain.
Contenus :
Le répertoire abordé dans cette formation est vaste, puisqu’il va de J-S Bach à Ligeti en passant, entre autres, par Haydn, Mozart, Bartók, Stockhausen et les chansons populaires. La première journée est consacrée en grande partie à la définition des
outils analytiques de base et leur mise en œuvre. La seconde journée sera beaucoup plus pratique. Elle poursuivra ce qui aura
été amorcé en fin de première journée : la manipulation et l’improvisation ainsi que la réalisation d’arrangements à partir de
l’analyse des œuvres proposées.
Formateur :
Jean-Marie RENS : Compositeur, professeur d’analyse au conservatoire de Liège et Maître de conférences à l’Université de
Liège. Directeur de l’Académie de musique de Saint-Gilles. Il est également l’auteur de plusieurs articles et ouvrages dont
Comprendre les œuvres tonales par l’analyse aux éditions Delatour France, Messagesquisse de Pierre Boulez aux éditions de
l’Académie en poche et Solfède (outil didactique pour la formation musicale aux éditions Avogadro.
Public :
professeurs du domaine musique et personnel de direction de l’ESAHR
Lieu, dates et horaire : Un groupe au choix ; les 2 journées forment un tout
LIEU Groupe 1
DATES
HORAIRE
Académie de Musique d’Auderghem, 7 rue des Ecoliers, 1160 Bruxelles
L 25 avril et V 20 mai 2016
9h/12 et 13h/15h
LIEU Groupe 2
DATES
HORAIRE
Académie d’Eghezée, 1 rue de la Gare, 5310 Eghezée
L 10 octobre et Ma 8 novembre 2016
9h/12 et 13h/15h
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CRÉATIVITÉ
COMPRENDRE ET S'INITIER A LA COMPOSITION ET A L'IMPROVISATION
CLASSIQUE PAR L'ÉTUDE DU PARTIMENTO
Objectifs :
La méthodologie du partimento (l’improvisation de compositions au clavier sur base de basses comprenant des schémas
standardisés) n’ayant été redécouverte que récemment, cette formation veut démontrer à quel point elle peut redevenir un
outil indispensable à l’apprentissage du langage tonal, de la composition et de l’improvisation, et au développement de la
créativité. Pour cette raison, elle devrait retrouver une place centrale dans l’enseignement musical actuel, tant en académie
qu’au conservatoire.
Contenus :
* Contexte historique
* Règles de base du partimento
* Impact de cette méthodologie sur la compréhension de la musique tonale
* Analyse de compositions
* Implications sur la pédagogie actuelle
Formatrice :
Ewald DEMEYERE : Chef d’orchestre, claveciniste, professeur de clavecin, de contrepoint et de partimento au Conservatoire
National d’Anvers, auteur et Docteur en Arts. Parallèlement à sa carrière de musicien, il se spécialise dans la théorie musicale
du 18e siècle et plus particulièrement dans les techniques de composition et d’improvisation.
(www.ewalddemeyere.be)
Public :
professeurs du domaine musique et personnel de direction de l’ESAHR
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de Woluwe – Saint – Lambert, Avenue des 2 Tilleuls, 2a, 1200 BXL
V 18 novembre 2016
9h/12h et 13h/15h
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CRÉATIVITE
LA CRÉATIVITÉ ET L'IMPROVISATION A LA GUITARE
Objectifs :
Donner aux participants des outils pour leur permettre de développer leur propre créativité puis la créativité des élèves.
Contenus :
Jeux d’improvisation théâtrale pour reconnecter avec la liberté de créer et pour sortir du jugement.
Le « guitariste de plage » ou pourquoi on ne m’a jamais appris les bases de l’accompagnement?
Le blues: les bases et comment l’utiliser en cours
L’improvisation libre : se créer son petit carnet d’outils et se libérer de la partition
La composition de morceaux simples: une valse, une passacaille…
Formatrice :
Gaëlle SOLAL : Soliste et pédagogue, a enseigné aux Conservatoires Supérieurs de Cordoue et de Séville. Directrice des
Stages internationaux de guitare d’été à Séville, du Festival Encuentro de la Guitarra destiné aux jeunes élèves.
Diplômée du Conservatoire Supérieur de Paris en classique et de la Musikhoschule de Dresden en jazz et musiques du monde.
Activités actuelles tournées vers la présence scénique, l’improvisation, les liens entre musique et théâtre et comment reconnecter avec le plaisir de jouer de la musique.
www.gaelle-solal.com
Public :
Professeurs de guitare et personnel de direction de l’ESAHR
LIEU
DATES
HORAIRE
L 21, Ma 22 et J 24 novembre 2016
9h/12 et 13h/15h
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CRÉATIVITE
LA CRÉATIVITE ET L'IMPROVISATION AU PIANO COMME OUTIL
PÉDAGOGIQUE
Réservé aux participants inscrits à la formation en 2015
Objectifs :
Développer une réelle créativité dans les cours de piano.
A trois niveaux : Développer
- sa propre créativité au piano, improviser librement
- sa créativité dans les moyens pédagogiques utilisés pour le travail du répertoire, et pour l’improvisation en tant que telle
- la créativité des élèves
En cultivant
- l’audace (créer les conditions de respect permettant la prise de risque)
- l’écoute (redonner à l’oreille sa place première)
- la capacité à structurer (importance de la mémoire, pertinence des choix dans l’instant)
Contenus :
De l’improvisation au répertoire, et vice-versa…
- L’improvisation libre au piano. Techniques pour « oser commencer », rituels et exemples pour stimuler la créativité. Chacun
sera invité à inventer ses propres outils et à les expérimenter -partage d’expériences.
- L’improvisation comme outil pour travailler le répertoire : pour travailler un aspect technique, comprendre une nouvelle notion théorique, pour développer une liberté de jeu, améliorer son rapport à l’instrument, (re)trouver la motivation, le plaisir
de jouer et pouvoir le transmettre, Exemples, propositions des participants, expérimentation, partage d’expérience.
- Ouvertures et perspectives : De la créativité à la création, laissez-vous surprendre !
Formatrice :
Chantal LEVIE : Après des formations en pédagogies actives (Kodaly, Orff, Congrès Dalcroze), et après ses études et plusieurs
distinctions dans les conservatoires belges (piano, harmonie, musique de chambre, accompagnement, improvisation), Chantal Levie se perfectionne lors de masterclasses sous la direction de P. Sigrist, C. Helffer, G. List, A. Vande Gorne, G. Kurtàg.
Musicienne, pédagogue et praticienne Feldenkrais, ses activités témoignent de sa recherche d’une démarche musicale et
pédagogique en phase avec son temps, qui se veut un rapport vivant avec la création sous toutes ses formes. Elle donne cours
de piano et d’improvisation pour ensemble en académie à Bruxelles, et de méthode Feldenkrais au Conservatoire royal de
Bruxelles.
Public :
Professeurs de piano, d’instruments à clavier, et personnel de direction de l’ESAHR
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de musique d’Auderghem, 7 rue des Ecoliers, 1160 Auderghem
L 29 février 2016
9h/12 et 13h/15h
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Référence : Module ESAHR 16/11 G2
2e groupe :
aux professeurs de danse contemporaine et jazz
aux professeurs des domaines des arts de la parole et du théâtre et de la musique intéressés par l’étude du
mouvement
2e groupe :
Explorer divers processus éducatifs intégrant ces contenus par le biais de l'analyse, de la recherche et de l'expérimentation
Formatrice :
Rosemary BRANDT
Professeur au CNDC d’Angers, au Centre National de la Danse de Lyon, au Conservatoire National Supérieur de Lyon et diverses institutions à Hong-Kong, Brésil, Suède…
Public :
voir conditions de participation
LIEU
DATES
HORAIRE
10h00/18h00
LIEU
DATES
HORAIRE
S 12 et D 13 mars 2016 + 6 jours à déterminer (tous les professeurs concernés seront informés par mail)
10h00/18h00
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ESAHR
ROUTINE D'ÉCHAUFFEMENT CORPOREL
Groupe 1 : 2e temps, pour les participants ayant suivi la formation en 2015
Etre capable de proposer à ses élèves un échauffement efficace, tout en sécurité, pour l'ensemble du corps. Les exercices
enseignés seront issus et seront adaptés de la méthode Pilates. Egalement modulables, ils permettront à chaque professeur
de cibler son échauffement.
Principes de base de la méthode : travail du centre, de la respiration, contrôle, concentration, fluidité et précision.
Meilleure connaissance théorique de la chaîne musculaire et des principes anatomiques fondamentaux
Contenus :
Travail sur
- le système axial: tête, colonne vertébrale, thorax
- les membres supérieurs : épaules, bras, poignets et mains
- les membres inférieurs: bassin, jambes, genoux et pieds
Apprentissage d'une série d'exercices réalisables avec un large public au sein d'un cours d'académie
Ciblage de son échauffement :
- position debout, assise et/ou au sol (sur tapis)
- 10 min, 15 min ou 20 min
Formatrice :
Aline SALVE : Issue du milieu artistique et formée au Corpus Pilates de Bruxelles, Aline Salvé enseigne la méthode Pilates au
sein de structures publiques et privées depuis 5 ans. Elle travaille également en centre de kinésithérapie et pour la sécurité
sur le lieu de travail.
Public :
Professeurs des domaines des arts de la parole et du théâtre, et de la musique de l’ESAHR
Lieu, dates et horaire : un groupe au choix ; les 2 journées forment un tout pour chaque groupe
LIEU Groupe 1
DATES
HORAIRE
L 18 janvier et V 22 janvier 2016
10h/13h
LIEU Groupe 2
DATES
HORAIRE
L 3 octobre et V 7 octobre 2016
10h/13h
voir aussi module FELSI 2016/36, page 89
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FORMATION RYTHMIQUE
Groupe 1 : Pour les participants ayant commencé la formation en décembre 2015
Groupe 2 : Pour les participants en liste d’attente ou nouveaux en fonction des places disponibles
Objectifs :
Donner aux enseignants des outils expérientiels, techniques, pédagogiques et conceptuels leur permettant de faire découvrir
à leurs élèves la richesse et la profondeur du rythme. Reconnecter la pratique et la sensibilité rythmiques aux vécus fondamentaux de l’être humain dans le temps et dans l’espace. Faire émerger, resurgir ou éclore la créativité rythmique de chacun à
partir d’un ressenti personnel et/ou d’un partage collectif.
Contenus :
Exercices rythmiques en groupe, basés sur des mouvements corporels sonores ou silencieux incluant clappings, déplacements du corps, syllabes rythmiques traditionnelles, etc. Expérimentations en situation des aspects essentiels du rythme
comme la pulsation, la métrique, le groupement, le cycle, le phrasé ou encore le groove. Réflexions sur des questions
concrètes de pédagogie du rythme à la lumière des recherches scientifiques les plus récentes.
Formateur :
Arnould MASSART assure cette formation depuis 20 ans. Compositeur de formation classique, pianiste de jazz, il est professeur de rythme et d’harmonie jazz au Conservatoire de Bruxelles depuis 1988. Outre sa collaboration avec Maurane pendant
25 ans, il est le fondateur des « Ateliers du Rythme », une approche du rythme alternative et complémentaire. Il publie aussi
de nombreux articles sur ce sujet, disponibles, entre autres, sur le site www.rythme.be.
Public :
Professeurs de l’ESAHR, domaine de la musique
Lieu, dates et horaire : les 6 ou 3 jours pour chaque groupe forment un tout
LIEU Groupe 1
DATES
HORAIRE
Centre Marcel Hicter « La Marlagne » Chemin des Marronniers, 26 à 5100 Wépion.
Me 23, J 24 et V 25 mars 2016 + Me 19, J 20 et V 21octobre 2016
En résidentiel, arrivée le premier jour à 9h ; départ le troisième jour à 18H.
LIEU Groupe 2
DATES
HORAIRE
Centre Marcel Hicter « La Marlagne » Chemin des Marronniers, 26 à 5100 Wépion.
Me 7, J 8 et V 9 décembre 2016
En résidentiel, arrivée le premier jour à 9h ; départ le troisième jour à 18H.
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RYTHME SANS INSTRUMENT
L’objectif des ateliers «Rythme Sans Instrument» est de permettre aux participants de découvrir et d’expérimenter des notions
essentielles pour un développement organique de l'imaginaire rythmique.
Nous pratiquerons le rythme dans ses fondements (subdivision du temps, cycles, polyrythmies, phrasés, jeux rythmiques,
improvisations) et faisons appel à différents outils comme le clapping, le mouvement ou le travail de la voix (au sens de
chanter les rythmes). Notre approche, corporelle et vocale, mêle intimement la concentration, l’énergie et le jeu. Elle s’inspire
des traditions indiennes, afro-cubaines et africaines mais aussi de la musique contemporaine. Ce processus d’imprégnation
implique totalement la personne; le corps entier est mis en jeu. L’expérience sensorielle précède l’analyse.
Formateur :
Michel DEBRULLE enseigne le rythme depuis 13 ans à P.A.R.T.S (école supérieure internationale de danse contemporaine) et
anime des ateliers pour différents publics : danseurs, comédiens, musiciens et tout public en Belgique et à l'étranger.
Il est musicien du Trio Grande, du Rêve d’éléphant Orchestra, Tous Dehors (Fr), Tout est Joli / All is Pretty, SilverRat Band,
Aux âmes etc...; avec les danseurs-chorégraphes Thomas Hauert (CHE), David Hernandez (USA), Maria Clara Villa Lobos (Bra),
David Zambrano (Ve)….
www.collectifdulion.com/teaching.php
Public :
Professeurs de l’ESAHR, domaine de la musique, et personnel de direction,
Remarque :
Les participants revêtiront une tenue souple et seront munis de papier quadrillé format A4, crayon et gomme.
Lieu, dates et horaire : les 3 matinées forment un tout
LIEU
DATES
HORAIRE
J 21, Ma 26 et V 29 avril 2016
10h/13h
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DÉCODER LA LIBÉRATION ET LA MAITRISE VOCALE
Objectifs :
La voix de l’enfant
Contenus :
Physiologie de la voix, spécificités de la voix de l’enfant, la mue, les pathologies vocales de l’enfant.
Comment faire travailler des voix d’enfants, et idéalement application avec des cours particuliers pour enfants, et un travail
avec un chœur : la journée du samedi permettra une mise en situation avec des classes de formation musicale et de chant
d’ensemble.
Formatrice :
Dominique MOATY enseigne à la Maîtrise de Radio France et au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers-La
Courneuve. Elle développe parallèlement une carrière éclectique, allant de la musique baroque, la mélodie et le lied, au
répertoire contemporain. Elle est professeure au pôle d’enseignement supérieur de la musique 93 pour le chant baroque et le
chant lyrique.
Public :
Professeurs de formation musicale, de chant d’ensemble, de formation vocale, et personnel de direction.
LIEU
DATES
HORAIRE
L 27, Ma 28 et Me 29 juin 2016
L 27 juin : 10h/13h et 14h/16h ; Ma 28 et Me 29 juin : 9h/12h et 13h/15h
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FORMATION AUX DANSES ANCIENNES
Les formes de danse à l'époque Baroque : perfectionnement
Réservé aux participants ayant déjà suivi au moins 1 module de formation aux danses anciennes
Objectifs :
Permettre à chaque participant d’entrer dans l’univers de la « Suite Française » par le biais de la danse. Concevoir les danses à
partir du mouvement. Trouver des éléments corporels pour recréer l’interprétation de la musique à danser.
Contenus :
Aborder les danses faisant partie de la suite française de la fin du XVIIe et début du XVIIIe siècles.
Travail corporel sur les rapports entre la musique et la danse.
Le phrasé, les accents, la vitesse, le caractère propre à chaque danse à la lumière de l’apport chorégraphique.
Les musiciens qui le souhaitent, ont la possibilité de jouer des pièces de leur choix et ainsi accompagner la danse.
Nous avons à notre disposition un piano et un clavecin.
Remarque :
Apportez une tenue adaptée à la danse : pantalon souple et chaussons de gymnastique ou chaussettes épaisses.
Formatrice :
Cecilia GRACIO MOURA a étudié la musique au Conservatoire National de Lisbonne. Titulaire d'un diplôme de professeur
en Danse Baroque de la Dolmetsch Historical Dance Society, d'une maîtrise en danse contemporaine à l'université de Paris-Saint-Denis et d'un DEA en musicologie à l'Université de Paris-Sorbonne.
Professeur de Danses Anciennes dans les conservatoires Parisiens.
www.fetesdhebe.org/pedagogie/cecilia_gracio_moura.html
Public :
Professeurs instrumentistes, de formation vocale, de formation musicale, de danse et personnel de direction.
LIEU
DATES
HORAIRE
L 29 février, Ma 1er, Me 2, J 3 et V 4 mars 2016
L 29 février, Ma 1er, J3 et V 4 mars : 9h/12h et 13h/15h – Me 2 mars : 9h/12h
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FORMATION CORPORELLE DU MUSICIEN
MÉTHODE FELDENKRAIS ( E.C.HO
Apport de l'intelligence du corps à la pratique artistique et à l’enseignement
Groupe 2 : réservé aux participants ayant déjà suivi 3 jours de formation Feldenkrais – E.C.HO
Objectifs :
Approche de l’intelligence sensible au niveau du corps, de la relation à son instrument, au son, à soi et aux autres, dans le
cadre de la prestation artistique et de l’enseignement.
Contenus :
Par des expériences et jeux structurés, des mouvements affinés, souvent très simples, les participants sont invités à (re)trouver confort et facilité dans le mouvement, au service de la technique instrumentale, vocale ou corporelle. Le travail s’effectue
tantôt en groupe, tantôt en individuel, avec mise en pratique à l’instrument. Parallèlement à ce travail personnel, des pistes
d’application dans l’enseignement sont proposées, première ébauche d’un travail à continuer par la suite.
Formateurs :
Jean GRAUWELS est praticien de la méthode Feldenkrais (prise de conscience par le mouvement et intégration fonctionnelle), “accordeur” de musiciens et chanteurs, et ostéopathe. Il a été co-animateur de l’atelier « Résonance », dans le cadre
des formations continuées proposées par la Communauté Française de Belgique aux enseignants de la musique en 19921994.
www.grauwels.net
Arnaud VAN de CAUTER : organiste, concertiste et pédagogue, Arnaud Van de Cauter est diplômé de l’école Belge de Sophrologie (Bruxelles), a été formé à l’éducation somatique par Jean Grauwels et à la psychothérapie analytique (SBPA - Société
Belge de Psychanalyse Analytique). Englobant ces diverses approches et les mettant au service de la musique et de l’enseignement, il a développé le concept d’« Eveil à la Conscience Holistique » (E.C.HO).
www.lejardindeshesperides.be
Public :
Professeurs de l’ESAHR, domaines de la musique, de la danse, des arts de la parole et personnel de direction
Lieu, dates et horaire : les 3 journées de chaque groupe forment un tout
LIEU Groupe 1
DATES
HORAIRE
J 28 janvier - Ma 16 février – Ma 1er mars 2016
9h/12h et 13h/15h
LIEU Groupe 2
DATES
HORAIRE
Ma 15 mars – Ma 12 avril – J 12 mai 2016
9h/12h et 13h/15h
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ESAHR
RÉVEILLER LE DÉSIR D'APPRENDRE ET DE JOUER :
MÉTHODE RESSEGUIER ( EN(MAN(DO
ÉVEIL À LA CONSCIENCE DE LA PRÉSENCE ET DU LIEN
DANS LES APPRENTISSAGES
Objectifs :
Permettre à chaque enseignant, avec des outils simples, d’accéder d’emblée à une qualité de présence et de lien avec l’enfant
permettant tant à l’élève qu’au professeur d’être pleinement dans ses compétences de transmettre et de recevoir.
Contenus :
Nous proposons une méthodologie claire et progressive inscrite sur ces 3 jours, en faisant appel à des pratiques concrètes individuelles et de groupes, qui donnent des outils pour une intégration personnelle, appuyée par quelques exposés théoriques
sur des fondements de cette méthode. L’enseignant pourra directement mettre en pratique les notions et outils présentés
durant cette formation.
Formateur :
Yves CORTVRINT : Soliste et chambriste, formé à la sophrologie et à la méthode Rességuier, ayant pratiqué l’aïkido et la
mindfulness, est actuellement alto solo chef de pupitre de l’orchestre de la Monnaie. Passionné de pédagogie, il a enseigné
aux enfants en académie pendant plus de dix ans et a été professeur d'alto au Conservatoire pendant quinze ans. Il a organisé des ateliers de découverte du violon dans les écoles primaires, et des sessions de préparation de jeunes professionnels
aux auditions d'orchestres. Il se consacre aujourd'hui avec Rosmarie Burri au sein de l’asbl En’man’Do à l’accompagnement
de musiciens préprofessionnels et professionnels travaillant sur la qualité de la présence lors d’ateliers, séminaires et formations. Il est aussi engagé dans ce cadre en tant que conférencier, entre autre au Conservatoire de Bruxelles et à la HEM de
Genève.
http://www.enmando.org
Public :
Professeurs d’instruments et personnel de direction de l’ESAHR.
LIEU
DATES
HORAIRE
L 14 mars, J 14 avril et V 13 mai 2016
9h/12h et 13h/15h
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ESAHR
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L'APPRENTISSAGE AUTORÉGULÉ :
UNE BOÎTE À OUTILS STRATÉGIQUE POUR CHAQUE ÉLÈVE
(
…afin de développer son autonomie et sa motivation, et d’améliorer l’efficacité du travail personnel
Objectifs :
Découvrir une nouvelle pédagogie en éducation instrumentale.
Répertorier les stratégies d’apprentissage autorégulé.
Apprendre à les enseigner pendant le cours d’instrument.
Développer l’autonomie et la motivation de l’élève musicien.
Améliorer l’efficacité du travail personnel de l’élève à la maison.
Contenus :
Cette formation fournit aux participants 11 moyens concrets pour apprendre à l’élève à être son propre professeur. Cette
méthodologie en pédagogie instrumentale est issue de la recherche universitaire validée à Cambridge en 2010 après 3 ans de
travaux et s’appuie sur 3 axes: les processus cognitifs, métacognitifs et comportementaux.
Elle comprend une partie théorique et nombre d’ateliers interactifs où les participants sont amenés à manipuler chacune des
stratégies d’auto-apprentissage avec leur instrument ou leur voix. La formation donnera notamment des clés pour promouvoir, chez l’élève, l’auto-motivation, l’établissement de micro-buts, l’observation participante et l’auto-évaluation.
Formatrice :
Annabelle BERTHOMÉ-REYNOLDS : Auteure d’une thèse novatrice en sciences de l’éducation à l’Université de Cambridge
et violoniste concertiste, elle s’est auparavant formée pendant 5 ans à la Royal Academy of Music de Londres. Elle a dirigé le
programme d’apprentissage autorégulé à la Violin School de Londres et mis au point un cours annuel en 10 modules pour
étudiants violonistes.
www.annabelle-berthome-reynolds.com
Public :
Professeurs d’instruments et personnel de direction.
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de musique de Ath, 55 rue de Pintamont, 7800 Ath
L 24, Ma 25, J 27 et V 28 octobre 2016
9h/12h et 13h/15h
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ESAHR
PRATIQUE ÉLÉMENTAIRE DE L'HARMONIE TONALE
(EN VUE DE REPÉRER LES FONCTIONS TONALES DE BASE
ET D'ACCOMPAGNER AU PIANO DES MORCEAUX SIMPLES((
Accompagner un instrumentiste débutant, gérer un arrangement pour un ensemble instrumental ou vocal, ou encore enseigner les rudiments du langage tonal.
S'approprier l'outil harmonique à des fins pédagogiques, en réveillant l'écoute d'œuvres de Mozart, Beethoven, Schubert,
entre autres, en identifiant les fonctions tonales de base et en pratiquant quelques accords au clavier dans des morceaux
traditionnels (que l'on soit pianiste ou non !).
Car ne l’oublions pas, le « sentiment harmonique » est intiment lié à l'écoute et à la pratique instrumentale. Or, dans notre
enseignement, encore trop fréquemment, l'approche harmonique est traitée en dehors de la musique elle-même pour se
résumer à quelques règles souvent stériles…
Formateur :
Eric LELEUX : flûtiste, se consacre principalement à l'interprétation de la musique d'aujourd'hui (www.ensembleon.be) et à
l'enseignement. Il est professeur à l'Académie d'Auderghem à Bruxelles : flûte traversière, musique de chambre, écriture-analyse, ensemble instrumental, ateliers « Bouche à Oreille » (www.academie-auderghem.be) et collabore avec l'Académie
Internationale d'Eté de Wallonie pour les stages de flûte et d'ensemble instrumental Bouche à Oreille (www.akdt.be).
Public :
Professeurs du domaine musique et personnel de direction de l’ESAHR.
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie de musique d’Auderghem, 7 rue des Ecoliers, 1160 Auderghem
M 19 janvier – L 25 janvier – M 02 février – L 15 février 2016
9h/12h et 13h/15h
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ESAHR
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FORMATION MUSICALE : MÉTHODE CRÉATIF APPROCHE GLOBALE((
Objectifs :
Partager et transmettre une approche différente de la Formation Musicale par le biais de « Créatif Approche Globale » méthode imaginée par Jean-Claude Baertsoen.
Le but est aussi que des professeurs de Formation Musicale puissent l’utiliser au sein de leur cours.
Contenus :
Pratique généralisée du clavier utilisé comme instrument de connaissance : jeu mélodique et accompagnements.
La voix instrument expressif par excellence : enseignement du chant à la portée des enfants par le répertoire traditionnel.
Formateur :
Robert FERRIERE : Professeur de Formation Musicale (méthode traditionnelle et créatif approche globale) et de Chant d’Ensemble à l’Académie de Nivelles.
Organiste de formation (Conservatoire de Bruxelles), titulaire en la Collégiale Sainte Gertrude à Nivelles et carillonneur de
cette ville.
Chef de chœur de la chorale « Chansons du Monde » depuis 25 ans.
Public :
Professeurs du domaine musique et personnel de direction de l’ESAHR.
Accessible en priorité aux participants ayant suivi la formation pratique élémentaire de l’harmonie tonale (modules 16/28,
15/31 ou 14/33) ou ayant une connaissance harmonique du clavier, et aux professeurs de formation musicale (actuellement
ou dans le futur…).
LIEU
DATES
HORAIRE
Ma 12, L 18, J 28 avril et Ma 3 mai 2016
9h/12 et 13h/15h
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ESAHR
DE BOUCHE A OREILLE
Objectifs :
L’apprentissage musical d’oreille n’a pas vraiment sa place dans notre réseau d’enseignement. Pourtant, cette façon de faire
est largement majoritaire de par le monde, et pas seulement pour les musiques populaires.
Depuis près de 20 ans, préalablement ou en parallèle à l’apprentissage par la lecture, le BàO s’est développé dans quelques
rares académies et semble y faire valoir bien des atouts pédagogiques. Qu’en est-il vraiment ?
Contenus :
Cette rencontre - instrument en main - se propose surtout d’esquisser un tableau de l’activité de BàO en ensemble instrumental. Mais certains aspects de cette activité se révéleront directement exploitables aux cours d’instrument et de formation
musicale.
Remarques :
• Accessible à tous les professeurs et directeurs du domaine musique.
• L’envie de jouer ensemble est une condition sine qua non à la participation !
• 14 participants maximum. Nombre de pianistes limité. En cas de nécessité, priorité sera donnée aux instruments à cordes et
à vent.
Formateur :
Marc MARECHAL : Directeur de l'Académie d'Eghezée. Professeur de Formation Musicale à l'IMEP. Initiateur d'ateliers
"Bouche à Oreille" (Académie d'Eghezée, Académie Internationale d'Eté de Wallonie). Formé aux écritures et aux musiques
anciennes (clavecin), mais activités actuelles essentiellement tournées vers l'exploitation pédagogique, artistique et socio-culturelle des musiques de tradition orale.
Public :
Professeurs du domaine musique et personnel de direction : en priorité pour les non pianistes.
LIEU
DATES
HORAIRE
Académie d’Eghezée, 1 rue de la Gare, 5310 Eghezée
J 17 novembre 2016
9h/12 et 13h/15h
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ESAHR
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FELSI- Formation continuée ESAHR 2016
A retourner au Secrétariat de la FELSI - Avenue Jupiter, 180 à 1190 Bruxelles
Fax : 02 527 37 91 - [email protected]
FICHE D’INSCRIPTION
NOM (de jeune fille pour les dames) :
Prénom :
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Adresse privée : .
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Téléphone : .
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Pouvoir Organisateur : .
Intitulé
N°
E-mail : .
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Nom de l’Etablissement :
Adresse :
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E-mail :
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COCHEZ LE(S) MODULE(S) QUE VOUS DESIREZ SUIVRE
N°
La gestion des structures d’organisation dans le domaine de la Danse : préparation au certificat d’aptitude
FELSI 16-32 pédagogique à l’enseignement (CAPE)
❒
FELSI 16-33 Quelles exigences pour quels objectifs dans l’enseignement de la danse classique
❒
Rencontres et échanges entre professeurs du domaine des Arts de la parole et du théâtre : « Autour du
FELSI 16-34 cours de pluridisciplinaire »
❒
FELSI 16-35 Rencontres et échanges entre professeurs du domaine des Arts de la parole et du théâtre : « Techniques de ❒
base en formation vocale »
FELSI 16-36 Rencontres et échanges entre professeurs du domaine des Arts de la parole et du théâtre : « Routine
d’échauffement ».
❒
FELSI 16-37 Gestion des classes difficiles au niveau disciplinaire
❒
FELSI 16-38 Comment enseigner la théorie au cours de formation musicale en chantant, en jouant et en bricolant.
❒
FELSI 16-39 Le répertoire au cours de formation musicale : lequel et pourquoi.
❒
FELSI 16-40 La créativité au piano comme outil pédagogique
❒
FELSI 16-41 Les nouvelles technologies de l’information et de la communication comme outils de créativité : utilisation ❒
de logiciels d’écriture musicale dans le domaine de la musique.
FELSI 16-42 « De bouche à oreille »
❒
FELSI 16-43 Gestion du trac et du stress chez les élèves.
❒
FELSI 16-44 Brain Gym 3e temps) : comment accéder à son potentiel par le mouvement.
❒
FELSI 16-45
La connaissance et la recherche des textes légaux : explications pour une bonne compréhension des circulaires de rentrée
❒
FELSI 16-46 « La rythmique, musique du corps » : exploration du thème des accents musicaux.
❒
FELSI 16-47 Les premiers pas d’un enseignant en ESAHR
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Date : .
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Signature :
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ESAHR
Domaine de la Danse
Module FCC ESAHR FELSI ( 2016-32
Intitulé de la formation :
La gestion des structures d’organisation dans le domaine de la Danse :
préparation au certificat d’aptitude pédagogique à l’enseignement (CAPE)
Objectifs de la formation :
Son but est de familiariser les candidats avec les différentes épreuves et la façon dont elles se déroulent :
• Epreuve artistique éliminatoire ;
• Epreuve pédagogique ;
• Epreuve de connaissances culturelles, techniques, théoriques et pratiques.
Contenu de la formation :
Epreuve artistique éliminatoire :
Comment choisir le sujet du travail écrit ;
Où trouver les outils de recherche ;
Comment développer et défendre le sujet de manière cohérente, personnelle et originale ;
Comment respecter et rendre visibles les consignes pour l’improvisation.
Epreuve pédagogique :
Comment aider les candidats à définir les objectifs des leçons ;
Comment atteindre les compétences visées et les contenus qui s’y réfèrent ;
Mise en situation et exercices pratiques ;
Préparation des candidats à l’entretien qui suit les leçons.
Epreuve de connaissances culturelles, techniques, théoriques et pratiques.
Formatrice :
Madame Catherine LOTTEFIER,
danseuse, professeure à l’Académie de Jette.
Description du public concerné :
Personnel Directeur et Enseignant (cours de danse) ne possédant pas encore le CAPE. La formation est active et il est nécessaire de prévoir une tenue adéquate.
Académie Waremme
Rue Charles Lejeune, 4
4300 Waremme
Les 22 et 24 mars 2016 (de 9h30 à 15h30)
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Domaine de la Danse
Quelles exigences pour quels objectifs dans l’enseignement de la danse classique
Connaître et maitriser le vocabulaire spécifique de la danse classique en rapport avec notre enseignement dans les académies comme précisé dans le décret du 2 juin 1998 et ses arrêtés d’application, en partant de la formation de base jusqu’à la fin
des études de l’élève.
En partant d’exercices basiques de la barre dans ses rapports avec les exercices et enchaînements au milieu, construire une
technique appropriée dans les années de finalité permettant une connaissance de la danse classique et pouvoir la différencier des autres formes de danse.
Formatrice :
Edith QUIGNON, professeur honoraire de danse classique à l’académie Grétry (Liège)
Tous les professeurs de danse classique.
Académie Grétry
Boulevard de la Constitution, 82
4020 Liège
Les 25 février, 19 avril et 13 octobre 2016 (de 9h30 à 16h30)
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ESAHR
Rencontres et échanges entre professeurs du domaine des Arts de la parole et du théâtre :
« Autour du cours de pluridisciplinaire »
- Définir des objectifs pédagogiques pour un cours de Formation pluridisciplinaire ;
- Etablir un référentiel de compétences qui pourrait servir de base à l’élaboration d’un programme de cours ;
- Elaborer un projet de classe à partir d’un programme de cours.
- Sur base d’exemples concerts, le travail s’articulera autour d’une définition du cours de Formation pluridisciplinaire, de ses
objectifs pédagogiques et des contenus d’un programme de cours.
- Une analyse de plusieurs programmes de cours sera proposée comme outil de réflexion permettant l’élaboration d’un projet
de classe ou d’un nouveau programme.
Formatrice :
Karin ROCHAT, comédienne, Sous-directrice à l’académie d’Anderlecht.
Professeurs du domaine des arts de la parole et du théâtre..
Académie Grétry
4020 Liège
Le 25 avril 2016 (de 9h30 à 15h)
Voir aussi module CECP 16/04/1, page 37
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ESAHR
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Rencontres et échanges entre professeurs du domaine des arts de la parole et du théâtre :
« Techniques de base en formation vocale ».
Explorer ensemble quelques pistes qui permettront aux participants d’aider leurs étudiants à mieux
« déc-ouvrir » leur voix, à libérer celle-ci sans crispation, avec plaisir, en harmonie avec la nécessité du moment.
Chercher les réponses aux questions plus théoriques concernant le fonctionnement ou le dysfonctionnement de la voix.
Des exercices d’observation, de prise de conscience et d’analyse des couleurs de voix en présence guideront le début de la
séance et amorceront des questions plus spécifiques auxquelles nous répondrons ensemble par des exercices exploitables
dans nos cours : relaxation, respiration, vibration laryngée, résonance, exploration du tonus vocal, de la tessiture, du volume,
puis application en détente à divers textes-supports.
Pour alimenter la curiosité de chacun, quelques livres « sur la voix » seront présentés en fin de séance.
Formateur :
Jean-François BRION est professeur à l'Académie de Saint-Josse et donne cours de techniques vocales au Conservatoire
royal de Bruxelles.
Public :
Professeurs du domaine des arts de la parole et du théâtre et des humanités artistiques.
Pour des raisons pratiques, il est souhaitable que les participants soient vêtus d’une tenue relax
Académie Grétry
4020 Liège
Les 13 et 16 juin 2016 (de 10h à 13h)
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ESAHR
Domaine des Arts de la parole et du théâtre, Domaine de la musique
Rencontres et échanges entre professeurs du domaine des arts de la parole et du théâtre : « Routine d’échauffement ».
Etre capable de proposer à ses élèves un échauffement efficace, tout en sécurité, pour l’ensemble du corps.
Les exercices enseignés seront issus et adaptés de la méthode « Pilates ». Egalement modulable, ils permettront à chaque
professeur de cibler son échauffement. Principes de base de la méthode : travail du centre, de la respiration, contrôle, concentration, fluidité et précision.
Connaissance théorique de la chaîne musculaire et des principes anatomiques fondamentaux.
Travail spécifique sur :
Le système axial : tête, colonne vertébrale, thorax.
Les membres supérieurs : épaules, bras, poignets et mains.
Les membres inférieurs : bassin, jambes, genoux et pieds.
Apprentissage d’une série d’exercices réalisables avec un large public au sein d’un cours d’académie.
Ciblage de son échauffement : position debout, assise et/ou au sol (sur tapis).
Formatrice :
Aline SALVE, formée au corpus Pilates de Bruxelles, enseigne la méthode Pilates, travaille également en centre de kinésithérapie et pour la sécurité sur le lieu de travail.
Public :
Professeurs du domaine des arts de la parole et du théâtre, des humanités artistiques et du domaine de la musique.
Académie Grétry
4020 Liège
Les 22 et 25 mars 2016 (de 10h à 13h)
Voir aussi module CECP 16/15, page 46
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ESAHR
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4 Domaines
Gestion des classes difficiles au niveau disciplinaire
o Apprendre à repérer et gérer des dynamiques de groupes
o S’outiller afin d’être au mieux dans sa relation avec les enfants
o Découvrir des outils qui sensibilisent à l’écoute
o Apprendre à poser et faire respecter le cadre
A travers des activités ludiques et une approche basée sur le vécu, les participants découvriront qu’encadrer un groupe d’enfant ressemble de près à jouer un rôle : je dois connaître mon texte, m’adapter aux réactions du public, faire une belle entrée
et ne pas oublier de saluer.
Pour ce faire, la formation abordera différentes notions : l’accueil et la pose du cadre, les étapes de la vie d’un groupe, les clés
de l’écoute, la position de l’encadrant-animateur, les trucs et astuces pour la prévention et la gestion des conflits...
Formatrice :
Mélanie PARIDAENS, Psychologue, formatrice et superviseur d’équipe.
Mélanie Paridaens a développé une approche ludique et participative des sujets qui ont trait à l’humain, la systémique et
l’interculturalité.
Public :
Conservatoire de musique de Huy
Quai d’Arona, 5
4500 Huy
Les 6 et 7 juin 2016 (de 9h30 à 15h30) et le 17 juin 2016 (de 9h30 à 12h30)
Voir aussi module CECP 16/08 S3, page 27
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ESAHR
Domaine de la musique
Comment enseigner la théorie au cours de formation musicale en chantant,
en jouant et en " bricolant ".
Passer en revue la théorie afin de trier ce qui est essentiel et ce qui l’est moins pour un élève d’académie.
Aborder cette matière perçue comme intellectuelle voire austère grâce à des chants classiques ou populaires arrangés (les paroles prenant la place de textes théoriques) et avec l’aide d’un matériel didactique et très accessible (boîte à fromage, mains,
jeu de lego, cartes à jouer…)
Quelle place pour la théorie dans le cours de formation musicale.
Revue de la matière théorique « de survie », illustrations en chanson et avec exploitation de matériel didactique :
• Les paramètres de la musique.
• Les intervalles.
• Les accords.
• L’échelle des quintes.
• L’harmonie (les cadences, le degré napolitain)
• Métrique et rythmique (binaire, ternaire, mesures asymétriques, l’anacrouse, l’hémiole)
• Divers : articulations, dynamiques,…
Formateur :
Michel JASPAR, musicien, licencié en psychologie, spécialiste en cognition musicale, professeur de méthodologie de la formation musicale à l’IMEP de Namur et au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles.
Public :
Personnel Directeur et enseignant du domaine musique (toutes spécialités).
Académie Grétry
4020 Liège
Les 21 mars et 18 avril 2016 (de 9h30 à 15h00)
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ESAHR
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Le répertoire au cours de formation musicale : lequel et pourquoi.
Permettre aux participants de se constituer un répertoire adapté à leurs classes de formation musicale et de réfléchir aux
différentes manières de l’aborder en tenant compte des 4 socles de compétences : intelligence artistique, maîtrise technique,
créativité et autonomie.
Tout type de répertoire (traditionnel, classique, solfégique, vocal, instrumental, monodique, polyphonique, rythmique,…)
Les différents répertoires seront abordés de manière à favoriser à la fois les apprentissages (de lecture, de rythme, d’intonation, d’interprétation,…) et la capacité à rendre les élèves plus autonomes et plus créatifs.
Formatrice :
Dominique LORÉA, professeure de méthodologie de la formation musicale au CRM de Liège et professeure de formation
musicale à l’Académie de Chênée.
Public :
Personnel Directeur et enseignant du domaine Musique (toutes spécialités).
Académie Grétry
4020 Liège
Les 28 avril et 2 mai 2016 (de 9h30 à 15h30)
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ESAHR
La créativité au piano comme outil pédagogique
Développer une réelle créativité dans les cours de piano.
A trois niveaux : Développer
- sa propre créativité au piano, improviser librement
- sa créativité dans les moyens pédagogiques utilisés pour le travail du répertoire, et pour l’improvisation en tant que telle
- la créativité des élèves
En cultivant
- l’audace (créer les conditions de respect permettant la prise de risque)
- l’écoute (redonner à l’oreille sa place première)
- la capacité à structurer (importance de la mémoire, pertinence des choix dans l’instant)
De l’improvisation au répertoire, et vice-versa...
- L’improvisation libre au piano. Techniques pour « oser commencer », rituels et exemples pour stimuler la créativité. Chacun
sera invité à inventer ses propres outils et à les expérimenter -partage d’expériences.
- L’improvisation comme outil pour travailler le répertoire : pour travailler un aspect technique, comprendre une nouvelle notion théorique, pour développer une liberté de jeu, améliorer son rapport à l’instrument, (re)trouver la motivation, le plaisir
de jouer et pouvoir le transmettre, exemples, propositions des participants, expérimentation, partage d’expérience.
- Ouvertures et perspectives : De la créativité à la création, laissez-vous surprendre !
Formatrice :
Chantal LEVIE, professeure de piano et d’improvisation pour ensemble en académie à Bruxelles, et de méthode Feldenkrais
au Conservatoire royal de Bruxelles.
Public :
Professeurs de piano, d’instruments à clavier, et personnel de direction de l’ESAHR
Académie Grétry
4020 Liège
Les 4 octobre et 19 décembre 2016 (de 10h00 à 15h30 ; accueil dès 9h45)
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Les nouvelles technologies de l’information et de la communication comme outils de créativité :
utilisation de logiciels d’écriture musicale
• L’utilité pédagogique de l’ordinateur comme compagnon idéal du professeur dans sa pratique pédagogique n’est plus à démontrer. Il s’agira pour cette formation d’apprendre à utiliser l'ordinateur pour la copie de partitions musicales notamment
et plus particulièrement d’apprendre à maîtriser le logiciel LilyPond.
• LilyPond est un logiciel extrêmement performant, libre (c'est-à-dire qu'on peut l'étudier, le modifier, l'adapter à ses besoins,
le distribuer), gratuit, fonctionnant sur plusieurs systèmes (Windows, Mas OS, Linux, ...), ne nécessitant aucun matériel additionnel (clavier midi par exemple)
• Un autre logiciel libre, Frescobaldi, sera utilisé comme interface avec Lilypond. Il s’agit d’un éditeur de texte, léger et puissant, conçu pour rendre l’édition de partitions musicales avec Lilypond plus facile et plus rapide.
• Lors de cette formation il sera mis en avant que les potentialités de Lilypond et Frescobaldi, tous deux libres et gratuits, sont
largement identiques sinon supérieures à celles des logiciels parfois onéreux
• Révision des principes de manipulation de base avec l'ordinateur (souris, clavier, ouvrir, enregistrer, ranger …)
• Apprentissage de techniques de maîtrise des deux logiciels et de leurs différents outils pour copier la musique (copie
d'exemples, d'exercices musicaux, canevas d'une «méthode» instrumentale, illustration de textes, ...).
Formateur :
Christian LALUNE, violoniste, Directeur du Conservatoire de Musique de Huy
Public :
Personnel Directeur, Sous-directeur et Enseignant. La formation sera limitée au nombre d’ordinateurs disponibles (un par
participant) soit à 8 participants.
Conservatoire de Huy
quai d'Arona, 5
4500 Huy
Les 14, 15, 17 et 25 mars 2016 (de 9h30 à 14h30)
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« De bouche à oreille »
L’apprentissage musical d’oreille n’a pas vraiment sa place dans notre réseau d’enseignement. Pourtant, cette façon de faire
est largement majoritaire de par le monde, et pas seulement pour les musiques populaires.
Depuis près de 20 ans, préalablement ou en parallèle à l’apprentissage par la lecture, le BàO s’est développé dans quelques
rares académies et semble y faire valoir bien des atouts pédagogiques.
Qu’en est-il vraiment ?
Cette rencontre - instrument en main - se propose surtout d’esquisser un tableau de l’activité de BàO en ensemble instrumental. Mais certains aspects de cette activité se révéleront directement exploitables aux cours d’instrument et de formation
musicale.
Remarques :
• Accessible à tous les professeurs et directeurs du domaine musique.
• L’envie de jouer ensemble est une condition sine qua non à la participation !
• 14 participants maximum. Nombre de pianistes limité. En cas de nécessité, priorité sera donnée aux instruments à cordes et
à vent.
Formateur :
Marc MARECHAL : Directeur de l'Académie d'Eghezée. Professeur de Formation Musicale à l'IMEP. Initiateur d'ateliers
"Bouche à Oreille" (Académie d'Eghezée, Académie Internationale d'Eté de Wallonie). Formé aux écritures et aux musiques
anciennes (clavecin), mais activités actuelles essentiellement tournées vers l'exploitation pédagogique, artistique et socio-culturelle des musiques de tradition orale.
Public :
Professeurs du domaine musique et personnel de direction : en priorité pour les non pianistes.
Académie artistique et musicale de Saint-Nicolas
Rue des Botresses, 2
4420 Montegnée
Le 21 avril 2016 (de 9h00 à 15h00)
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4 Domaines
Gestion du trac et du stress chez les élèves
• Connaître les mécanismes du stress (trac, anxiété y compris) et des conséquences sur notre santé ;
• Faire le lien entre le corps et le mental afin d’identifier les signaux d’alarme du stress et de le désamorcer au plus vite ;
• Trouver l’équilibre pour rester sensible, créatif et efficace en maintenant un sentiment de contrôle et de souplesse ;
• Renforcer tout simplement son physique et son mental à l’aide de ses propres ressources : réalistes et applicables à tout
instant ;
• S’engager à s’exercer à une méthode, s’entraîner à l’aide d’outils afin de viser une amélioration « mesurable » de son trac ou
de son stress.
• Compréhension des mécanismes du stress chronique ;
• Approches pratiques et corporelles validées et utilisées en clinique du stress (Pleine Conscience, sophrologie, shiatsu, do-in)
• Basée sur la pratique, cette formation vous offre la possibilité de tester un panel d’outils simples, faciles et adaptés au lieu
de travail afin de pouvoir gérer durablement votre stress.
Formatrices :
Claudine PIERSON : enseignante et psychomotricienne, formatrice et accompagnatrice spécialisée en gestion du stress
Public :
Personnel directeur et enseignant
Académie Grétry
4020 Liège
Les 4 février, 18 février et 10 mars 2016 (de 9h30 à 12h30)
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4 Domaines
Brain Gym (3e temps) : comment accéder à son potentiel par le mouvement.
• Favoriser le ressenti corporel et l’observation des participants.
• Explorer une sélection de mouvements de Brain Gym et découvrir l’implication de nos trois dimensions corporelles dans le
processus d’apprentissage.
• Donner aux participants des pistes concrètes pour pratiquer le Brain Gym en groupes ou en individuel que ce soit dans les
cours de musique, de danse ou d’art de la parole.
Le Brain Gym s’articule autour de 26 mouvements qui se basent sur le développement moteur de la prime enfance, époque où
nous apprenons naturellement à coordonner nos canaux sensoriels (yeux, oreilles, mains, jambes). En combinant ces mouvements avec des procédures d’observation ciblées, le Brain Gym favorise le fonctionnement optimal du corps et du cerveau,
offrant ainsi de nouvelles stratégies d’apprentissage et de nouvelles options de comportement.
Formatrice :
Marie-Anne SAIVE, instructrice en Brain Gym.
Public :
Cette formation est réservée aux stagiaires qui ont suivi le 2e temps en 2015. Il est conseillé de prévoir une tenue confortable
et une bouteille d’eau.
Académie Ourthe –Vesdre –Amblève (OVA)
Rue Marsale, 10
4920 Aywaille
Le 22 mars 2016 (de 9h30 à 12h30)
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La connaissance et la recherche des textes légaux :
explications pour une bonne compréhension des circulaires de rentrée
Contenus et objectifs :
Les circulaires dites « de la rentrée » représentent un résumé de la plupart des actes administratifs qui sont posés par une
direction d’école (ou par des membres du personnel administratif). Leur bonne utilisation est garante d’une bonne gestion
générale de la plupart des dossiers. La formation permet de créer un dialogue entre les directeurs, les sous-directeurs d’académie, (ou les personnes qui gèrent certains aspects spécifiques à ces circulaires) et un membre du personnel de l’Enseignement non obligatoire responsable de l’application de cette circulaire. Les participants seront amenés à poser des questions
relatives aux objets précités et pourront recevoir des réponses précises sur la plupart des aspects administratifs relatifs à la
fonction de directeur.
Formateur :
Pierrette MEERSCHAUT, Attachée AGE/DGEPS.
Public :
Personnel Directeur et Sous-directeur, Enseignant et Auxiliaire d’éducation (Secrétaires) qui assurent le suivi administratif de
ces circulaires.
Académie de Musique de Visé
Chinstrée, 2a
4600 Visé
Le 12 mai 2016 (de 10h à 15h30)
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Domaine de la musique, Domaine des Arts de la parole et du théâtre
« La rythmique, musique du corps » : exploration du thème des accents musicaux.
• Accents pathétiques ! Accents mélodiques, accents métriques, accents rythmiques ?... Comment la musique les combine-telle ? Comment le corps les vit-il ? Que permettent-ils de créer ? Comment les utiliser dans sa pédagogie musicale ?
• Par des exercices ludiques, expressifs et créatifs, nous décortiquerons les différents paramètres des accents, en veillant à
nourrir le lien entre expérience personnelle et expérience pédagogique.
• Réactions auditives, jeux de coordination et jeux spatiaux pour mieux maîtriser les accents dans leurs différentes nuances.
• Analyses d’œuvres musicales en rapport avec le thème ; Improvisations sur instrumentarium Orff.
• Sens expressif des accents : recherche créatives et expressives autour du thème.
• Lien entre accents, phrasés et silences / lien entre harmonie, mesures et rythmes / lien entre accents du langage, rythme et
mélodie / lien entre accent, anacrouse et métacrouse / ….
• Échanges et applications pédagogiques.
Formatrice :
Ariane CRESPIN, professeure de rythmique et d’expression corporelle à l’institut Jaques-Dalcroze de Bruxelles (étudiants et
formation continue), à l’École du Cirque de Bruxelles (étudiants) et au Conservatoire Jean-Lenain d’Auvelais (enfants)
Public :
Personnel Directeur, enseignant en rythmique, enseignant du domaine musique (toutes spécialités), enseignant du domaine
des arts de la parole ayant des bases musicales.
Institut Jaques-Dalcroze
Rue Henri Wafelaerts, 53
1060 Bruxelles
Les 9 et 13 mai 2016 (de 9h30 à 15h30)
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Domaine de la musique, Domaine des Arts de la parole et du théâtre
Les premiers pas d’un enseignant en ESAHR
La connaissance des rouages de notre enseignement artistique à horaire réduit fait encore défaut chez un grand nombre de
jeunes professeurs.
L’objectif principal de cette formation serait d’aborder de manière « originale » sous forme de questionnements collectifs et
les différents textes nécessaires régissant l’ESAHR. À l’issue de cette formation, nos jeunes enseignants pourront aborder leur
carrière d’enseignant en connaissant leurs droits et devoirs en connaissant le fonctionnement des assemblées et seront ainsi
stimulés à partager un projet pédagogique d’établissement et à développer un projet de classe.
• Qu’est-ce qu’être enseignant dans l’ESAHR ?
• Le paysage institutionnel de l’ESAHR
• Comment postuler dans l’ESAHR ?
• Qu’est-ce qu’un projet éducatif, un projet pédagogique, un projet d’établissement et un programme de cours ?
Formateur :
François CHEVIGNE, pianiste, professeur aux académies d’Auvelais et Tamines. Formateur pour les candidats directeurs.
Diplômé en coaching.
Public :
Personnel Directeur et enseignant. Cette formation s’adresse particulièrement aux nouveaux professeurs et directeurs. Elle
leur est destinée afin d’entamer leur carrière de pédagogue sur de bonnes bases.
Académie Grétry
4020 Liège
Les 6 et 10 octobre 2016 (de 9h30 à 15h00)
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Notes :
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Notes :
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FORMATIONS EN COURS DE CARRIÈRE

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