Évènements

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Évènements

LES ÉVÉNEMENTS
MÉTAMORPHOSES
NABUCCO DE FALVETTI
LEONARDO GARCÍA ALARCÓN
AMBRONAY
FESTIVAL D’AMBRONAY 33E EDITION
14 SEPTEMBRE | TOUR DAUPHINE ET ABBATIALE
Mise en oreilles avant le concert Nabucco
CAPPELLA MEDITERRANEA
CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR
Leonardo García Alarcón
direction
Nabucco, oratorio de
MICHELANGELO FALVETTI
Livret de Vincenzo Giattini
du Festival. Pour cela, nous vous proposons des rencontres avec des
musicologues et les chefs d’orchestre avant les concerts. Cette première
mise en oreille en présence de Leonardo García Alarcón, chef d’orchestre, et
Nicolò Maccavino, musicologue, nous permettra de faire connaissance avec
une nouvelle œuvre de Michelangelo Falvetti : Nabucco. Le deux principaux
artisans de la renaissance du compositeur sicilien nous présenterons
l’intrigue et la musique de cet oratorio aux accents guerriers dont le
manuscrit a été récemment redécouvert à la bibliothèque de Messine.
Nabucco de Falvetti
Encouragé par l’immense succès rencontré par Il diluvio universale au disque
et en concert, le CCR d’Ambronay a confié à Leonardo García Alarcón, son
principal artiste en résidence, la création d’un autre chef-d’œuvre inédit
© CCR Ambronay, Bertrand Pichene
de Michelangelo Falvetti : un Nabucco d’une beauté et d’une richesse
ANCIENNE
Caroline Weynants, Magdalena
Padilla Osvaldes, Mariana Flores
sopranos
Fernando Guimarães
Thibaut Lenaerts
ténors
Fabián Schofrin
contre-ténor
Matteo Bellotto
Alessandro Meerapfel
basse
Keyvan Chemirani
percussions
Kasif Demiröz
ney
Les oreilles aussi se préparent avant les festins que sont les concerts
musicales saisissantes, créé en 1683. La Cappella Mediterranea et le Chœur
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de Chambre de Namur, amis fidèles d’Ambronay, suivront la fougue du chef
argentin dans cette création mondiale d’une œuvre aux accents guerriers, à
mi-chemin entre l’oratorio historique et le « dramma per musica ».
MÉTAMORPHOSES
AMBRONAY
MASTER-CLASS DE CHANT AVEC PATRICIA PETIBON
21 SEPTEMBRE | SALLE MONTEVERDI
ANCIENNE
Master-class publique avec des élèves du CNSMD de Lyon et de l’HEM
de Genève.
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MÉTAMORPHOSES
AMOUR ET FOLIE
PATRICIA PETIBON, ENSEMBLE AMARILLIS
AMBRONAY
22 SEPTEMBRE | MONASTÈRE ROYAL DE BROU
Mise en oreilles avant le concert Amour et Folie
Airs et pièces instrumentales extraits
d’opéras de HAENDEL, RAMEAU,
CHARPENTIER, CONRADI, VIVALDI
Rencontre avec Héloïse Gaillard, directrice artistique de l’ensemble Amarillis
qui a conçu pour la voix virtuose de Patricia Petibon, et spécialement à
l’occasion de ce 33e Festival d’Ambronay, un programme passionnant autour
ENSEMBLE AMARILLIS
Héloïse Gaillard
flûte à bec, hautbois et direction
Violaine Cochard
clavecin et direction
de la célèbre figure d’Ariane, offrant ainsi à la soprano française une série de
Patricia Petibon
soprano
Que de chemin parcouru depuis sa participation à l’Académie baroque
BOURG-EN-BRESSE 19 septembre
Monastère Royal de Brou
Amour et Folie
européenne sous la direction de William Christie en 1994 ! Devenue l’une
des plus grandes stars de la scène lyrique internationale, Patricia Petibon
nous offre deux récitals exceptionnels en compagnie de l’ensemble Amarillis
codirigé par Héloïse Gaillard et Violaine Cochard, ainsi qu’une master-classe.
Les trois complices ont conçu spécialement pour Ambronay un programme
autour des Métamorphoses, qui nous permettra d’entendre la soprano dans
© Felix Broede
ce répertoire baroque virtuose (Platée, Alcina, Rinaldo, Arianna…) qui l’a
ANCIENNE
Le concert en l’abbatiale sera diffusé sur
Mezzo. Programme créé à l’issue d’une
résidence au CCR d’Ambronay. Concert
co-organisé par la Ville de Bourg-enBresse et le Centre des monuments
nationaux en clôture du festival À la folie...
pas du tout au monastère royal de Brou.
portraits de femmes engagées et passionnées, à la (dé)mesure de son talent.
révélée au monde entier. Suivons le fil d’Ariane...
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MÉTAMORPHOSES
LE CLAVIER MÉTAMORPHOSÉ
CÉLINE FRISCH ET ALINE ZYLBERAJCH
AMBRONAY
23 SEPTEMBRE | ABBATIALE
Ambronay célèbre le clavier dans tous ses états. Une journée exceptionnelle
Œuvres de
SCARLATTI, RAMEAU
et SOLER
avec des artistes de premier plan et trois rendez-vous lors desquels nous
entendrons pêle-mêle le clavecin, le clavicorde, le pianoforte et le piano.
Des cordes pincées aux cordes frappées, nous vous convions à un
Céline Frisch clavecin
Aline Zylberajch pianoforte
voyage dans le temps, une occasion unique de percevoir l’évolution des
couleurs, les nuances de timbres et d’articulation, ainsi que les spécificités
d’interprétations liées à chacun de ces instruments. Le fil conducteur de cette
journée sera Domenico Scarlatti, compositeur des plus prolifiques, auteur de
plus de 550 sonates pour clavier.
Les premiers pianofortes ont vu le jour au début du XVIIIe siècle comme une
alternative au clavecin qui régnait alors en maître sur toute l’Europe. Céline
Frisch et Aline Zylberajch les réconcilient le temps d’un concert et nous
proposent d’entendre sur ces deux instruments quelques-unes des plus
belles sonates de Scarlatti, ainsi qu’une œuvre spécialement écrite pour ce
© Jeremie_Kerling
ANCIENNE
duo insolite par Antonio Soler.
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MÉTAMORPHOSES
NICOLAU DE FIGUEIREDO
AMBRONAY
23 SEPTEMBRE | TOUR DAUPHINE
Œuvres de RAMEAU, FORQUERAY,
SEIXAS, SCARLATTI
Nicolau de Figueiredo
clavecin et clavicorde
Le brillant claveciniste brésilien Nicolau de Figueiredo nous invite à découvrir
un des ancêtres du piano moderne : le clavicorde. De dimensions modestes,
cet instrument contemporain du clavecin, à cordes frappées et non pincées,
permet un jeu particulièrement raffiné idéalement adapté à la musique de
salon. Domenico Scarlatti y trouvera des couleurs suaves et intimes tout à fait
© DR
ANCIENNE
surprenantes.
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MÉTAMORPHOSES
ALEXANDRE THARAUD
AMBRONAY
Douze préludes du Premier Livre
de DEBUSSY
et Sonates de SCARLATTI
Alexandre Tharaud piano
Musicien éclectique et raffiné, Alexandre Tharaud aborde régulièrement et
avec beaucoup de succès le répertoire baroque. Ses interprétations de Bach,
de Rameau et, plus récemment, de Scarlatti, révèlent une connaissance du
style sans faille mise au service des formidables capacités techniques et
© Marco Borggreve
expressives du piano moderne. Les sonates de Domenico Scarlatti trouvent
ANCIENNE
sous ses doigts une douceur, une souplesse et une légèreté toute baroque.
En miroir à ces joyaux virtuoses, Alexandre Tharaud nous offre les douze
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préludes issus du Premier Livre de Claude Debussy, sommet impressionniste
et chef-d’œuvre poétique. Un pur moment de grâce !
MÉTAMORPHOSES
LES HÉROÏNES D’OVIDE
ACCADEMIA BIZANTINA
AMBRONAY
Issue de la vigoureuse scène baroque italienne, l’Accademia Bizantina se
Concertos et airs d’opéras de
HAENDEL, CORELLI, PORPORA,
DE MAJO, CAFARO
produit pour la première fois au Festival et interprète son répertoire de
prédilection sous la direction experte du claveciniste et chef Ottavio Dantone.
Autour des concertos virtuoses de Corelli et Haendel, le chef italien nous
ACCADEMIA BIZANTINA
Ottavio Dantone
direction
invite à découvrir quelques-unes des figures féminines les plus célèbres
Roberta Invernizzi
soprano
intense de la soprano Roberta Invernizzi.
des Métamorphoses d’Ovide. Ariane, Galatée ou encore Daphné, mises
en musique par Haendel, Porpora ou Cafaro, seront sublimées par la voix
ANCIENNE
© Rilbaltaluce Studio
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MÉTAMORPHOSES
IL DIVINO MOZART
GHISLIERI CHOIR ET CONSORT
AMBRONAY
Moment unique dans l’histoire de la musique, l’apogée de la mélodie
Emanuela Galli soprano
Lucia Napoli alto
Leonardo Cortellazzi ténor
Christian Senn basse
mozartienne est un instant de grâce reconnu de Wagner même. Et c’est
porté par cette tradition romantique allemande que Mozart est venu jusqu’à
nous. Marqué par ses voyages en Italie, par les voix des divas tant aimées,
les vocalises virtuoses, les débordements passionnés, Il divino n’était-il pas
GHISLIERI CHOIR ET CONSORT
Giulio Prandi direction
aussi l’héritier du baroque né sur les rives de la Méditerranée ? À la tête du
Ghislieri Choir et Consort, Giulio Prandi redonne au Mozart de Salzbourg un
peu de cette luminosité italienne avec un programme « da chiesa » autour
MOZART
Vêpres solennelles pour
un confesseur, KV 339
des magnifiques Vêpres solennelles pour un confesseur.
HAYDN
Salve Regina
ANCIENNE
Le Ghislieri Choir et Consort est en
résidence permanente au Collegio
Ghislieri de Pavie (Italie).
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MÉTAMORPHOSES
PREGADORIA
ANTONIO PLACER ET ELENA LEDDA
AMBRONAY
30 SEPTEMBRE | CHAPITEAU
Vous aviez aimé les musiques de Galice et de Sardaigne portées par la belle
Elena Ledda et Antonio Placer
chant
Stracho Temelkovski
basse, guitare, viola
Elena Ledda lors de l’édition Méditerranée du Festival 2010. Elle est de retour
dans ce projet, invitée par l’intense chanteur Antonio Placer. Leur deux voix
accompagnées d’une guitare rendent hommage aux faiseurs de chansons
populaires de Galice en autant de petits morceaux d’universalité. Ambronay
Musique populaire créative mêlée de
vous convie à ce voyage en mondoémotions.
traditions sarde, galicienne, française,
enrichies d’Esperanto personnel.
© DR
TRADITIONELLE
Textes et musiques d’Antonio Placer.
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MÉTAMORPHOSES
MÉTAMORPHOSES AMOUREUSES
ENSEMBLE PULCINELLA
AMBRONAY
30 SEPTEMBRE | TOUR DAUPHINE - ABBATIALE
Mise en oreilles avant le concert Métamorphoses amoureuses
Emmanuelle de Negri
soprano
Marc Mauillon
baryton
Les Métamorphoses d’Ovide sont au cœur du programme conçu par
Ophélie Gaillard pour son ensemble Pulcinella. Cette dernière s’attardera
tout particulièrement sur la cantate Apollon et Daphné de Georg Friedrich
Haendel, mettant en musique la métamorphose de Daphné en laurier,
ENSEMBLE PULCINELLA
Ophélie Gaillard
direction
disparaissant ainsi aux yeux d’un Apollon ardent de désir pour la belle
nymphe. Une œuvre d’une irrésistible virtuosité musicale et instrumentale.
HAENDEL
Apollo e Dafne, airs et ouvertures
extraits d’Alcina
Giulio Cesare et Ariana in Creta
Métamorphoses amoureuses
Que l’amour puisse métamorphoser la folie… Quelle meilleure expression
trouver que les passions baroques portées par la virtuosité toujours
chaleureuse d’Emmanuelle de Negri, révélation de l’Académie baroque 2007
GEMINIANI
La follia
et d’Ophélie Gaillard, à la tête de son ensemble Pulcinella ? Des variations
du célèbre thème de La Follia, de Daphné qui, de nymphe se change en
laurier pour échapper à Apollon, au bel canto hallucinant d’Alcina ; voici un
© DR
ANCIENNE
programme qui entrelace à l’infini en une arabesque sans cesse renouvelée.
Du grand art, à ne pas manquer.
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MÉTAMORPHOSES
CARTE BLANCHE AUX JEUNES ENSEMBLES
ITALIE SACRÉE ENSEMBLE ABCHORDIS
AMBRONAY
6 OCTOBRE | SALLE MONTEVERDI
L’Ensemble Abchordis, formé à l’issue de l’Académie 2011, fait revivre avec
ENSEMBLE ABCHORDIS
passion tout un pan injustement oublié de la musique sacrée italienne des
Musique sacrée italienne
Œuvres de SCARLATTI, GIORGI,
MARTINI, STRADELLA
XVIIe et XVIIIe siècles. Les cartes blanches sont l’occasion de découvrir six
Abchordis bénéficie d’une résidence
Jeunes Ensembles au CCR d’Ambronay
en partenariat avec le Collegio Ghislieri de
Pavie (Italie). Résidence dans le cadre du
programme Odyssée-Accr avec le soutien
du ministère de la Culture et de
la Communication. Ce projet a été
financé avec le soutien de la Commission
européenne
européenne d’Ambronay.
ensembles baroques prometteurs et talentueux, repérés internationalement
© DR
ANCIENNE
grâce au dispositif des Jeunes Ensembles de l’Académie baroque
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MÉTAMORPHOSES
MAX EMANUEL CENCIC
CONCERTO KÖLN
AMBRONAY
7 OCTOBRE | ABBATIALE
On ne présente plus Max Emanuel Cencic. Le contre-ténor est désormais
Max Emanuel Cencic
contre-ténor
Concerto Köln
brillamment installé sur le devant de la scène lyrique internationale. Sa voix
chaleureuse et extrêmement virtuose fait de lui l’un des contre-ténors les
plus prisés. Ovationné l’an dernier dans le rôle titre du Farnace de Vivaldi, il
HAENDEL et SCARLATTI
Airs d’opéras
revient à Ambronay pour un récital unique avec ses complices de l’ensemble
HAENDEL, AVISON et DALL’ABACO
Concertos
Friedrich Haendel (Rinaldo, Cesare, Alessandro) et d’Alessandro Scarlatti
Concerto Köln. Il interprétera des airs virtuoses extraits d’opéras de Georg
ANCIENNE
(Cambise, Massimo Puppieno et Tigrane).
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MÉTAMORPHOSES
INTERPRÉTER L’ORFEO
AMBRONAY
20 OCTOBRE | CENTRE CULTUREL DE RENCONTRE D’AMBRONAY
Du 20 au 21 octobre 2012, au Centre culturel de rencontre d’Ambronay,
Sylvie Pébrier
musicologue
Marianne Massin
philosophe
Richard Uh
psychanalyste
Pierre Kuentz
metteur en scène
Marianne Massin, philosophe ; Richard Uhl, psychanalyste et Pierre Kuentz,
metteur en scène, sur le thème « Interpréter l’Orfeo ». Ouverts aux auditeurs
libres et à tous les curieux, ces ateliers confronteront diverses interprétations
de cet opéra culte et proposeront des pistes de réflexions sur les ressorts et
les modalités de l’interprétation de ce chef-d’oeuvre.
ANCIENNE
AMBRONAY 21 octobre
Centre Culturel de rencontre
d’Ambronay
se dérouleront des ateliers encadrés par Sylvie Pébrier, musicologue ;
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GIACOMO CARISSIMI
IL CANTO DI ORFEO
FONDATION ROYAUMONT
ASNIÈRE SUR OISE
1 SEPTEMBRE | FONDATION ROYAUMONT
Carissimi et Monteverdi furent les pères de la musique baroque italienne.
Gianluca Capuano
direction
Carissimi créa les bases de l’oratorio au XVIIe siècle et développa
Francesca Cassinari
Paola Molinari
sopranos
Giuseppe Conte, Jacopo Facchini
altos
Paolo Borgonovo
Maurizio Dalena
MakotoSakurada
(Jonas) ténors
Mauro Borgioni, Salvo Vitale
basses
Enrico Casazza, MichioIsaji
violons
Marco Testori
violoncelle
Federico Bagnasco
contrebasse
Davide Pozzi
clavecin
MichelePasotti
théorbe
Gian Luca Capuano
clavecin et orgue
au sein de l’Accademia di Santa Cecilia, travaille à l’édition de ses œuvres
l’utilisation des doubles chœurs. Gian Luca Capuano, musicien chercheur
malheureusement dispersées à la fin du XVIIIe. Royaumont est heureux de
l’accueillir avec son ensemble milanais, Il canto di Orfeo, pour leur premier
concert en France. Ce concert sera suivi à d’un concert de l’ensemble
« Correspondances » consacré à des oratorios de Charpentier, complétés
GIACOMO CARISSIMI
Oratorios à double chœur
Historia divitis (Dives malus)
Lamentatio damnatorum
Jonas
ANCIENNE
par des œuvres de Giamberti, Foggia, Melani.
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RELECTURE LIGETI
FONDATION ROYAUMONT
ASNIÈRE SUR OISE
L’homme, fragile, dans un monde immense, chante pour se consoler.
Francesco Filidei orgue
Les Cris de Paris chœur
Geoffroy Jourdain direction
Les deux plus beaux chefs-d’œuvre de la musique chorale contemporaine,
Lux Æterna de Ligeti – œuvre rendue célèbre grâce à sa citation dans 2001,
l’Odyssée de l’Espace de Stanley Kubrick - et Let me Bleed de Francesconi,
LIGETI
Lux Aeterna pour chœur à seize voix
mixtes a cappella
Harmonies pour orgue
renouent avec l’art inégalé de la polyphonie franco-flamande et du madrigal
monteverdien. Silvia Borzelli suit leur modèle : comme autrefois, le chant
nous unit à l’éternité.
SCELSI
In nomine Lucis pour orgue
Un projet du réseau Ulysses
BORZELLI
création mondiale pour chœur
CONTEMPORAINE
© Camille Sanche
FRANCESCONI
Let me bleed pour chœur mixte sur
des textes d’Attilio Bertolucci
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GUILLAUME DE MACHAUT ET L’ITALIE
ENSEMBLE MICROLOGUS
BALLADES, MADRIGAUX, VIRELAIS DE
DA PERUGIA, DA CASERTA, DE SERVI, LANDINI
ASNIÈRE SUR OISE
De quelle manière l’influence du noble rhéteur qu’était Machaut s’est-elle
ENSEMBLE MICROLOGUS
Patrizia Bovi
chant, harpe et direction
Simone Sorini
chant, luth, citare, recherche
musicologique
Crawford Young
luth, conseiller musical
Mauro Borgioni
chant
Gabriele Miracle
chant
Goffredo degli Esposti
flûtes
Gabriele Russo
vièle
Leah Stuttard
harpe
la consécration en Italie de la musique mesurée sur le modèle de la poésie,
l’ample diffusion du genre de la ballade, la mise en musique de ses textes
par Matteo da Perugia et Antonello da Caserta. Ce programme, mené par la
Fondation et le Centre Adolfo Broegg de Spello (Ombrie), célèbre le retour
de Micrologus à l’abbaye de Royaumont.
ANCIENNE
MATTEO DA PERUGIA,
ANTONELLO DA CASERTA,
ANDREA DE SERVI,
FRANCESCO LANDINI
Ballades
Madrigaux
Virelais
manifestée chez les compositeurs italiens de la fin du XIVe siècle ? … Avec
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LES TOCCATE DE FRESCOBALDI
FONDATION ROYAUMONT
ASNIÈRE SUR OISE
14 OCTOBRE | FONDATION ROYAUMONT
L’œuvre de Girolamo Frescobaldi (1583-1643) est le trait d’union entre
Flavio Bonizzoni clavecin et orgue
la riche école instrumentale italienne de la fin du XVIIe siècle et les
prédécesseurs immédiats de Bach, presque tous tributaires du génie
FRESCOBALDI
Il secondo libro di toccate
de Frescobaldi. La Bibliothèque François-Lang conserve la seconde
édition (Rome, 1637) du second livre des Toccate. Pour Fabio Bonizzoni,
A l’occasion de la sortie du LivreDisque chez Glossa, enregistré à la
Bibliothèque musicale François-Lang
et sur l’orgue Antegnati 1565 de l’église
Santa Barbara à Mantoue (Italie).
« Interpréter les Toccate de Frescobaldi demande, avant d’être musicien,
de se faire poète et de raconter des histoires d’amour, de joie et de
ANCIENNE
désespoir »
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CLAUDIO MONTEVERDI
IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA
FONDATION ROYAUMONT
ASNIÈRE SUR OISE
4 DÉCEMBRE | FONDATION ROYAUMONT
Les origines du cunto sicilien plongent dans la nuit des temps et son rythme
Un projet en collaboration avec
Conservatorio « Vincenzo Bellini »,
Palermo
scande depuis toujours le récit des épopées. Par le seul recours à sa voix, et
s’aidant d’une épée, les contastorie racontaient, assis ou debout, entouré par
un public assidu et attentif, l’histoire des rois de France et de leurs paladins,
avec Mimmo Cuticchio, cunto
le répertoire épique et chevaleresque. Le mot cunto est un terme dialectal
pour désigner le récit, mais le cunto était un conteur d’histoires appartenant
ENSEMBLE DU CONSERVATORIO
« VINCENZO BELLINI » PALERMO
Ignazio Maria Schifani direction
uniquement au genre épique et chevaleresque, avec une scansion métrique,
un art du geste et de la mimique permettant de caractériser les personnages.
À la différence du cantastorie, qui est un chroniqueur du temps et qui
MONTEVERDI
Il combattimento di Tancredi e Clorinda
accompagne ses vers avec une guitare et un support représentant les divers
épisodes de l’aventure, le cuntista raconte en prose et il s’accompagne
uniquement d’une épée de bois ou de fer, qui lui sert parfois pour fendre
l’air ou pour rythmer les batailles. Le cuntista évoque les personnages de
l’aventure en devenant un corps sonore ; sa voix peut se faire tonnerre ou
caresse, devenir âpre ou poignante, jusqu’à atteindre certains moments
En collaboration avec Fondation Nuovi Mecenati
ANCIENNE
dramatiques où le récit devient une scansion régulière qui va au-delà de
tout réalisme pour toucher à l’abstraction du son. Mimmo Cuticchio, le plus
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célèbre contastorie de notre époque, mêle dans ce « Tancredi e Clorinda »
le récit au motif de l’amour qui trouve dans le combat de Monteverdi sa
représentation la plus parfaite et la plus sublime.
L’ACCORDÉON ITALO-AMÉRICAIN DU DÉBUT
DU VINGTIÈME SIÈCLE
AUBERVILLIERS
CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL D’AUBERVILLIERS-LA COURNEUVE
30 NOVEMBRE
Les pionniers de l’école d’accordéon américaine sont tous italiens ou enfants
Conservatorio « Luigi Cherubini »,
Firenze
d’émigrés italiens et c’est à eux que l’on doit la première véritable tentative
de doter l’accordéon d’un répertoire soliste. Le programme, articulé sur
quelques-unes des compositions les plus connues pour instrument solo
LES ACCORDÉONS DU CONSERVATORIO
« LUIGI CHERUBINI », FIRENZE
Victor Chistol, Azzurra Clementoni,
Ezio Ghibaudo Federica Mattedi,
Christa Sehring, Antonio Zappavigna
de ces précurseurs, est complété par deux œuvres pour six accordéons
avec Ivano Battiston (professeur)
compositeur et professeur italien qui a consacré à cet instrument musical
d’Ivano Battiston, fondateur et enseignant de cet ensemble particulier, et
d’une version pour six accordéons, réalisée par Ezio Ghibaudo, des « Canti
popolari d’altri tempi » pour accordéon solo d’Ettore Pozzoli, pianiste raffiné,
IVANO BATTISTON
Ostinato I et II, pour 6 accordéons
CHARLES MAGNANTE
Waltz allegro
PIETRO FROSINI
Dizzy Accordion
Euday Bowman 1 2th street rag, arr. C. Magnante
PIETRO DEIRO
Tre Preludi
PAUL CRESTON
Fughetta
PIETRO DEIRO
Due studi, extraits de « Finger Dexterity »
PIETRO DEIRO
Trieste ouverture
PIETRO FROSINI
Jolly Caballero version pour 6
accordéons de I. Battiston
ETTORE POZZOLI
Canti popolari d’altri tempi (fantaisie de mélodies populaires
italiennes) version pour 6 accordéons de E. Ghibaudo
CONTEMPORAINE
éclectique plusieurs de ses compositions les plus importantes.
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www.conservatoriofirenze.it
www.conservatoireregional93.fr
HOMMAGE À GOFFREDO PETRASSI
BELLEGARDE SUR VALSERINE
21 NOVEMBRE | CRC POLE CULTUREL LA PASSERELLE DES ARTS
La vie d’une œuvre musicale est une suite ininterrompue de re-créations.
Conservatorio
« Domenico Cimarosa », Avellino
L’œuvre trouve une nouvelle vie non seulement grâce à l’interprète qui de
concert en concert recrée le travail toujours identique et toujours différent
mais souvent aussi par la main d’autres compositeurs qui par amour et
Aniello Iaccarino et Guido Picariello
piano
par admiration retravaillent les matériaux de l’œuvre, totalement ou en
ROSSINI - CZERNY
Variations sur un thème de la « Donna
del lago » op. 20
uniquement, de grands pianistes/compositeurs ont repris les thèmes des
ROSSINI - SCHOENBERG
Il barbiere di Siviglia
sur thème, etc. Le programme présenté veut offrir un aperçu de ces travaux
partie, pour créer de nouvelles œuvres. L’histoire de l’opéra lyrique italien
est riche de tels « hommages ». En particulier au XIXe siècle mais pas
opéras les plus célèbres pour créer des fantaisies, paraphrases, variations
en choisissant parmi les moins connus du répertoire bien qu’ils portent des
PETRASSI
4 Invenzioni
Toccata
Siciliana e marcia
ROSSINI - LISZT
Ouverture du « Guglielmo Tell »
DONIZETTI - LISZT
Marche et cavatine de
« Lucia di Lammermoor »
jusqu’au tribut offert par un des porte-drapeau de la musique du XXe siècle,
Schoenberg. Toujours en suivant le fil rouge du lien entre passé et présent
nous consacrons une partie du concert à Goffredo Petrassi, un hommage à
CLASSIQUE
VERDI - MOSCHELES
Fantaisie tirée des « Lombardi »
signatures importantes : du maître de l’enseignement du piano, Czerny,
50
l’un des compositeurs italiens les plus importants du XXe siècle à quelques
années de sa disparition. Dans son travail on retrouve déclinées dans le
langage de son siècle les formes canoniques de la polyphonie baroque.
www.conservatoriocimarosa.org
www.bellegarde01.fr
FRANCESCO BEARZATTI TINISSIMA QUARTET
X ( SUITE FOR MALCOLM )
CHAMBÉRY
SAVOIE D’JAZZ FESTIVAL
16 OCTOBRE | ESPACE MALRAUX
La Malcolm X suite est la nouvelle création de Francesco Bearzatti écrite pour
Francesco Bearzatti
X ( Suite for Malcolm )
son quartet « Tinissima », un album concept dédié au leader afro-américain
Francesco Bearzatti
sax tenor, clarinette
Giovanni Falzone
trompette et effects vocaux
Danilo Gallo
guitare, basse acoustique
Zeno De Rossi
batterie et percussions
et réalisé tel un projet multimédia qui inclut la projection d’images de
Francesco Chiacchio, conçues à partir de la musique originale. C’est un
tourbillon de notes et d’idées, qui évolue sans cesse d’une atmosphère aux
accents lyriques vers des sonorités rock, hip hop… composé et arrangé pour
mettre en valeur l’expressivité de quatre musiciens parmi les plus inspirés
et doués du jazz italien.
© Riccardo Musacchio et Flavio Ianniello
JAZZ
SAINT NAZAIRE 22 novembre
Scène nationale de Saint-Nazaire
LIMOGES 23 novembre
Festival Eclats d’email
Malcolm X, produit comme le précédent par le Parco della Musica Records
51
www.savoiejazzfestival.com
NON SOLO OPERA
LA MUSIQUE DE CHAMBRE DES GRANDS
COMPOSITEURS ITALIENS D’OPÉRA
CHATEAUROUX
20 NOVEMBRE | CONSERVATOIRE DE CHATEAUROUX
CHAPELLE DES RÉDEMPTORISTES
Le genre musical le plus représentatif de l’Italie du XIXe siècle est assurément
Conservatorio
« Antonio Vivaldi », Alessandria
l’opéra lyrique. Diverses raisons (de la mode à l’identité nationale)
permettent à l’opéra italien d’évoluer du mélodrame originel à un genre
qui trouve en Rossini, Verdi, Puccini des auteurs à succès. L’Italie possède
Giorgio Pertusi I violon
Giulia Ermirio II violon
Virginia Luca viole
Domenico Ermirio violoncelle
Francesco Congedo contrebasse
Chris Iuliano piano
toutefois une tradition instrumentale non indifférente qui, à partir de
l’époque qui suit la Renaissance, se poursuit dans l’élaboration de nouvelles
techniques et de nouvelles possibilités interprétatives.
Si le reste du nord de l’Europe enrichit de façon remarquable le répertoire
instrumental et de musique de chambre (pensons à Mendelssohn,
Schumann ou Brahms), nos concitoyens italiens ne restent pas insensibles à
cet appel et n’oublient pas la tradition propre à notre pays. À côté de Rossini
et Puccini, Wolf-Ferrari pourrait apparaître comme une figure un peu à part
dans le discours que l’on a tenu jusque là. En vérité, sensible aux influences
culturelles allemandes et italiennes, Wolf-Ferrari incarne parfaitement un tel
dualisme : si d’un côté la tradition de l’opéra semble avoir un poids écrasant,
PUCCINI
« Crisantemi », élégie pour
quatuor à cordes
WOLF-FERRARI
Quintette avec piano op. 6
www.ville-chateauroux.fr
www.ojal.org
www.orleans.fr
CLASSIQUE
ORLÉANS 22 novembre
Conservatoire à Rayonnement
départemental d’Orléans
PARIS 23 novembre
Ojal, Eglise réformé des Batignolles
ROSSINI
Sonate à quatre n. 3
pour deux violons,
violoncelle et contrebasse
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de l’autre le souffle de la musique instrumentale, et en particulier la musique
de chambre, exerce une attirance irrésistible. Wolf-Ferrari nous a laissé en
effet une vaste production dans ce domaine, notamment le Quintette, écrit
aux débuts du siècle, conclusion éloquente du parcours présenté ici.
IL GIARDINO ARMONICO
FÉNÉTRANGE
FESTIVAL DE FÉNÉTRANGE
15 SEPTEMBRE | COLLÉGIALE SAINT RÉMY
En compagnie du prestigieux ensemble italien Il Giardino Armonico
ENSEMBLE IL GIARDINO ARMONICO
et de son chef Giovanni Antonini, nous poursuivons notre exploration
de l’univers baroque et en particulier, de la musique d’Antonio Vivaldi.
Giovanni Antonini
direction et flûte
Avec les concerti dédiés à la nature et écrits de façon très impressionniste,
nous plongeons au coeur des « éléments » Entre œuvres illustres du
Œuvres de VIVALDI
La tempesta di mare
La Notte
Il Giardellino
répertoire et découvertes, un concert résolument ouvert à tous, qui
passionnera autant le mélomane passionné, qu’un public peu averti…
Œuvres de GOLBERG et de FASCH
Concert co-produit par
l’Institut Culturel Italien
de Strasbourg
ANCIENNE
© David Ellis
53
www.festival-fenetrange.org
www.iicstrasburgo.esteri.it
COLLÉGIALE SAINT RÉMY
RÉCITAL DU PIANISTE ALDO CICCOLINI
FÉNÉTRANGE
FESTIVAL DE FÉNÉTRANGE
21 SEPTEMBRE | COLLÉGIALE SAINT RÉMY
Projet organisé en partenariat
avec le label Dolce Volta
et l’Institut Culturel Italien
de Strasbourg
Aldo Ciccolini piano
Carte Blanche
CLASSIQUE
© Bernard Martinez
54
www.festival-fenetrange.org
CONCERT D’ACCORDÉON CONTEMPORAIN
ET MULTIMÉDIA
GRENOBLE
26 OCTOBRE | CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE GRENOBLE
S’inspirant de l’œuvre de Jean Baudrillard, photographe, connu pour ses
Conservatorio
« Luisa D’Annunzio », Pescara
réflexions sur la réalité (Simulacres et simulation), Cool Memories est un
morceau sur la condition de l’artiste contemporain, une composition de
gestes et signes rituels, micro-événements amplifiés par une imaginaire
Musique de
CLAUDIO JACOMUCCI
Concept, chorégraphie et vidéo de
Kathleen Delaney
évocateur. Wonderlands est un morceau pour accordéon solo qui recrée une
atmosphère de fable en explorant les limites acoustiques de l’instrument,
comme une volée d’oiseaux qui survole un paysage immense, se
décomposant et se recomposant en de parfaites géométries. La migration,
Claudio Jacomucci accordéon
classique et support électroacoustique
Kathleen Delaney danse
la vulnérabilité, les pièges de prédateurs, le vertige du premier vol. Et leur
Cool Memories
Hommage à Jean Baudrillard
pour accordéon, danse,
électroacoustique, vidéo
des temps très anciens jusqu’aux années 1970. Ceux qui disaient avoir été
disparation à la vue, lorsque tombe la nuit. Aracne évoque et actualise le rite
de la « Tarantola », un rituel de possession du Sud de l’Italie (Salento) depuis
CONTEMPORAINE
mordu par la tarentule, victime de la douleur de vivre et de la dépression,
Wonderlands
pour accordéon
Aracne, Le Rituel du Tarantula
pour accordéon, danse,
électroacoustique, vidéo
www.conspe.it
www.culture.grenoble.fr
55
dansaient pendant des jours pour se libérer de la négativité et du venin
de l’araignée à travers le rythme de la musique, les chants et les couleurs.
Les mouvements de la danse rappellent ceux de l’araignée. La recherche
musicale mêle des moments de virtuosité instrumentale à l’accordéon,
aux sons électroacoustiques non manipulés créant un réceptacle ferme et
souple pour le rituel. La partie vidéo reprend des images d’un documentaire
original sur la Tarantisme filmé par l’ethnographe Ernesto De Martino dans
les années 1960.
MUSICA NUDA
COMPLICI
LA RAVOIRE
SAVOIE D’JAZZ FESTIVAL
13 OCTOBRE | ESPACE CULTUREL JEAN BLANC
Parfois le hasard fait bien les choses. C’est l’histoire de Musica Nuda, duo
Petra Magoni
chant
Ferruccio Spinetti
contrebasse
génial né de la rencontre inopinée de Petra Magoni (voix) et Ferruccio
Spinetti (contrebasse). En 2003, ils se croisent sur les scènes italiennes.
À cette époque Petra Magoni souhaite faire un mini-tour de chant dans des
petits clubs italiens de sa Toscane natale et commence à répéter avec un
ami guitariste mais la veille du premier concert, ce dernier tombe malade.
Petra, au lieu d’annuler le concert, demande à Ferruccio s’il accepterait de le
remplacer au pied levé. Lui, inconscient, accepte. Ce concert quasi improvisé
remporte un tel succès que les deux acteurs de ce « Voice’n Bass »
se constituent en quelques semaines un répertoire de chansons qu’ils
aiment. Ils enregistrent dans la foulée leur premier album « Musica Nud a»
dans un studio proche de Pise, et le tout… en une après midi ! Musica Nuda
qui devient donc naturellement le nom de leur concept musical, du groupe
qu’ils forment à deux. Son nom l’évoque, Musica Nuda c’est la musique mise
à nue, l’art de déshabiller des œuvres musicales, qu’elles soient connues ou
non, qu’elles appartiennent au répertoire Lyrique, Jazz, Pop ou Soul, pour
n’en retenir que la substantifique moelle. C’est aussi l’art de réhabiliter le
JAZZ
« silence musical », clé essentielle et si souvent oubliée de l’émotion, l’art
www.savoiejazzfestival.fr
56
enfin de se confronter avec complicité et humour dans une joute musicale
sensible opposant deux extrêmes : une voix touchée par le ciel et une
contrebasse génialement anachronique.
« LE PREMIER QUATUOR ITALIEN STABLE DE L’HISTOIRE »
LILLE
LUIGI BOCCHERINI, GIUSEPPE CAMBINI,
FILIPPO MANFREDI, PIETRO NARDINI
16 OCTOBRE | CONSERVATOIRE DE LILLE
Ces quatre grands musiciens formèrent en leur temps un célèbre quatuor,
Conservatorio
« Benedetto Marcello », Venezia
qui fut le premier quatuor à cordes stable de l’histoire. Leur association
fut une association de compositeurs, et pas seulement d’instrumentistes
exceptionnels, et le quatuor interprétait donc principalement des
QUATUOR À CORDES DU
CONSERVATORIO « BENEDETTO
MARCELLO », VENEZIA
compositions de ses membres. Aujourd’hui nous disposons non seulement
Giovanni di Giorgio violon
Daniele Zanta violon
Samuele Scarpa alto
Francesco di Giorgio violoncelle
violon « raconte » de manière précise et concrète leur manière d’interpréter
de leurs partitions mais aussi des précieuses indications de Cambini luimême (ami personnel, entre autres, de Haydn) qui dans son traité pour
la musique. Grâce à ces indications, on se propose de représenter quelquesunes de leur compostions pour réunir l’ancien quatuor et le faire dialoguer
en esprit avec les nouvelles générations.
GIUSEPPE CAMBINI
des Six quatuors concertants:
Quatuor n . 1 op. 29 en mi majeur
Quatuor n . 6 op. 29
PIETRO NARDINI
des six quatuors de 1782:
Quatuor n . 2 en do majeur
CLASSIQUE
LUIGI BOCCHERINI
Quatuor n . 1 op. 1 en do mineur
Quatuor n . 2 op . 1 en sib majeur
57
www.mairie-lille.fr
www.conseve.net
LES NATIONS GALANTES
LES OMBRES
MARGAUX BLANCHARD ET SYLVAIN SARTRE
LYON
4 OCTOBRE | OPÉRA DE LYON, AMPHI
Il fut un temps où les nations étaient avant tout musicales et les compositeurs
LES OMBRES
Margaux Blanchard et
Sylvain Sartre direction artistique
d’audacieux européens ! Amoureux de l’Italie, François Couperin apporte un
souffle nouveau à la grandeur de Lully, une invention pleine de surprises, une
virtuosité d’écriture toujours vivante qui en fera Couperin « le Grand ». Célébré à
Isabelle Druet dessus
Paris et Versailles, Campra porte en lui tout le sud familial, du Piémont paternel,
à Aix-en-Provence et Toulouse. Les Ombres, avec Isabelle Druet, retrouvent cette
Extrait des Nations de COUPERIN
et de L’Europe galante de CAMPRA
joie de métisser les « goûts » en mêlant les plus belles pages de musique de
chambre aux airs les plus voluptueux de l’opéra galant. Leur disque des Nations
Le programme des Nations galantes a été
créé en résidence au Château de Lunéville
avec le soutien du Conseil général de
Meurthe-et-Moselle. Les Ombres sont
en résidence à l’Opéra Théâtre de SaintÉtienne.
de Couperin, enregistré pour Ambronay Éditions, sera disponible en avant
première à la boutique pendant le Festival.
ANCIENNE
58
www.ambronay.org
www.opera-lyon.com
LES SONATES INÉDITES DE GIUSEPPE NICOLINI
ET LA MUSIQUE DE CLAVIERS ITALIENNE DU
SETTECENTO
LYON
16 OCTOBRE | CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE LYON
SALLE DEBUSSY
Ce projet naît dans le contexte des célébrations pour le deux cent
Andrea Padova piano
DOMENICO SCARLATTI
Six Sonates
en mi maj K. 380
en mi maj K. 381
en do maj K. 515
en la maj K. 322
en ré min K. 213
en sol maj K. 427
GIUSEPPE NICOLINI
Sonate en la maj
Allegro, Minué
Rondò: Allegretto Espressivo
DOMENICO CIMAROSA
Six Sonates
en la min.
en la maj.
en ré min.
en la maj.
en sol min.
en si bém. maj.
cinquantième anniversaire de la naissance de Giuseppe Nicolini, compositeur
qui a donné son nom au Conservatoire de musique de Piacenza. Nicolini est
connu pour son activité de compositeur d’opéras qui lui a fait connaître un
succès remarquable en Italie et à Vienne entre le XVIIIe et le XIXe siècle. Mais
l’activité de Nicolini comme compositeur pour la musique instrumentale
était restée dans l’ombre. Des recherches ont permis de redécouvrir un
corpus significatif de musique pour piano, composé d’un certain nombre de
GIUSEPPE NICOLINI
Sonate en do maj
Larghetto cantabile
Rondò: Allegro molto
Sonates, Six Menuets et deux séries de Variations. Toutes ces œuvres, à part
un cycle de Variations, ne nous sont parvenues qu’en version manuscrite.
Dans les deux sonates, Nicolini développe un style typique du clavecin
napolitain en trahissant certaines influences de l’écriture pour piano de
MUZIO CLEMENTI
Sonate en fa maj. op. 23 n. 2
Allegro con Spirito, Adagio
Rondò: Allegretto con spirito
STRASBOURG 26 octobre
Conservatoire de Strasbourg
Citè de la Musique
en collaboration avec l’Institut Culturel Italien de Strasbourg
Haydn et Clementi. Les pages de trois compositeurs italiens complètent enfin
ce concert : Domenico Scarlatti, Domenico Cimarosa (qui fut professeur
du compositeur de Piacenza) et Muzio Clementi, qui représente pour le
CLASSIQUE
Conservatorio
« Giuseppe Nicolini », Piacenza
en collaboration avec
l’Institut Culturel Italien de Lyon
59
piano, comme Nicolini pour l’opéra, la figure de référence dans le passage
chronologique et stylistique entre XVIIIe et XIXe siècle. Au piano, Andrea
Padova, l’un des plus grands pianistes italiens d’aujourd’hui.
www.conservatorio.piacenza.it
www.conservatoire-lyon.fr
PAZZIA SENILE O SAVIEZZA GIOVENILE
LYON
19 NOVEMBRE
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR MUSIQUE ET DANSE DE LYON
Pantalone, Graziano, Doralice, Lauretta, Fulvio, Arlecchino, sont les
Conservatorio
« Francesco Antonio Bonporti »,
Trento
personnages de la Pazzia Senile, inspirés par la Commedia dell’arte.
L’auteur développe la narration, sous une forme rejoignant désormais
presque l’opéra, en suivant une structure très simple. Des personnages que
nous retrouvons dans la version moderne de l’historie, composée pour
GROUPE VOCAL BONPORTI
de la classe de direction de chœur du
CONSERVATOIRE « FRANCESCO ANTONIO
BONPORTI », TRENTO
l’occasion par Lorenzo Donati et par les élèves de composition chorale
du Conservatoire « Francesco Antonio Bonporti » de Trente. Le spectacle
crée un parallélisme entre la sensibilité humoristique de la Renaissance et
celle d’aujourd’hui, tandis que la musique devient un pont émotionnel et
Lorenzo Donati
direction
expressif entre les affects qui caractérisent les divers personnages. Dans le
prologue, Banchieri se met lui-même au centre de la scène créant une vision
Musiques de Adriano Banchieri
intéressante de la relation entre artiste et représentation, que les musiciens
ANCIENNE
essaieront de rendre eux aussi dans la version moderne.
60
www.cnsmd-lyon.fr
www.conservatorio.tr.it
LO SPAZIO INVERSO (L’ESPACE INVERSE)
ENSEMBLE DE MUSIQUE DE CHAMBRE DES
CONSERVATOIRES DE LYON ET GENOVA
LYON
6 DÉCEMBRE | CONSERVATOIRE DE LYON
SALLE DEBUSSY
La collaboration entre le Conservatoire de Gènes et le Conservatoire de Lyon
Conservatorio
« Niccolò Paganini », Genova et
Conservatoire de Lyon
se poursuit. Après le succès des rendez-vous à Gènes dans le cadre de Suona
francese au mois de juin dernier, dédiés à des œuvres françaises de ces 150
dernières années, du 2 au 7 décembre se renouvellent les initiatives dans le
cadre de Suona Italiano, consacrées bien sûr à la musique italienne.
Massimo Lauricella et
César Ognibene direction
Outre le concert du 6 décembre est prévu un séminaire de 5 jours (du 2 au
7 décembre 2012).
Le programme se propose d’ouvrir de nouvelles possibilités aux étudiants
de Composition du Conservatoire Paganini de Gènes : en effet, outre les
œuvres des maîtres italiens du siècle dernier, seront étudiées et interprétées
MASSIMO BOTTER
...fra loro, pour flûte, clarinette, violon,
violoncelle et piano
FEDERICO BRAGETTI
morceau en cours de composition
pour flûte, clarinette, violon,
CHIARA LEMUT
5 in ricercare
SALVATORE SCIARRINO
Lo spazio inverso
de Lyon
également des œuvres d’élèves des classes de composition, des travaux
CONTEMPORAINE
NOOS ENSEMBLE DU CONSERVATORIO
« NICCOLÒ PAGANINI », GENOVA
Giulia Carlini flûte
Jessica Bozzo clarinette
Francesco Bagnasco violon
Federico Bragetti violoncelle
Matteo Provendola piano
Massimo Lauricella direction
61
d’ailleurs composés à cette occasion. Une initiative visant à donner un
élan supplémentaire aux potentialités internes du conservatoire de Gènes
en créant une plus grande synergie entre les classes d’instrument et de
composition.
www.conservatoriopaganini.org
www.conservatoire-lyon.fr
www.iiclione.esteri.it
LUCA FRANCESCONI ET GARTH KNOX
PROCESSUS DE CRÉATION ENTRE UN
COMPOSITEUR ET UN INTERPRÈTE
LYON
CONSERVATOIRE NATIONAL CNSMD
18 DÉCEMBRE | SALLE VARÈSE
Une master-class et un concert dédié à la délicatesse du rapport entre
Master-class de Luca Francesconi,
compositeur
créateur et interprète avec la participation de Luca Francesconi l’un des
rencontre avec
Luca Francesconi compositeur
Garth Knox alto
(intervention en anglais)
italienne et Garth Knox violiste éclectique, point de référence de la nouvelle
ATELIER XX-21
Fabrice Pierre direction
consommation rapide qui prévaut. L’habitude s’est perdue de l’écoute en
FRANCESCONI
Animus II pour alto et électronique
Garth Knox alto
Michele Tadini diffusion sonore
Luca Francesconi
DILLON
Siorram pour alto seul
Garth Knox alto
d’aisance, un regard espiègle de jeune homme de 50 ans et un pedigree
FRANCESCONI
Da capo pour 9 instruments
musique contemporaine.
« Nous ne sommes plus capables de voir la qualité de la musique : c’est la
direct. Tout est virtuel. Il faudrait se réapproprier l’expérience esthétique ».
« Garth Knox impressionne par un mélange de candeur enfantine et
CONTEMPORAINE
KNOX Etudes
Garth Knox alto et étudiants des classes d’alto
représentants les plus reconnus de la nouvelle composition musicale
62
musical impressionnant ».
Silver Berg - Res Musica
www.cnsmd-lyon.fr
LUIGI BOCCHERINI : QUINTETTES POUR
GUITARE ET CORDES
MARMANDE
DÉDIÉ À LA MUSIQUE ITALIENNE AU XIXE SIÈCLE EN EUROPE
30 NOVEMBRE | ASSOCIAZIONE INSIEME
La formation du quatuor à cordes et guitare naît d’un projet de laboratoire
Conservatorio « Tito Schipa »,
Lecce
didactique qui, visant à davantage valoriser les compositions originales écrites
pour quintettes ou formations dérivant de ceux-ci, propose un programme
de musique italienne du xixe siècle en Europe
QUINTETTE SCHIPA
Antonio Scarinzi guitare
Francesco Sabato violon
Marcello Baldassarre violon
Fernando Toma alto
Antonio Zitano violoncelle
Lettre de Luigi Boccherini à Monsieur Sieber, Madrid 8 juillet 1799
« … cela m’a coûté près de 5 mois de travail, et d’étude, si j’ai fait quelque
chose de bien, je ne sais pas. Je sais bien que la Musique est faite pour parler
au cœur de l’homme, et c’est à celui-ci que je m’ingénie d’arriver si je le
puis. La Musique sans émotions, et Passions est insignifiante ; il en découle
que le compositeur n’obtiendra rien sans les interprètes : il est nécessaire
PAMIERS 1 décembre
Associazione « Pro Musica »
THÈZE 2 décembre
Associazione « Les musicales de
Thèze »
BORDEAUX 4 décembre
Salle Capitulaire de l’Église
Notre-Dame
ANDERNOS BASSIN ARCACHON
5 décembre
Associazione « France Italie Aquitaine »
BOCCHERINI
Quintettes pour guitare et cordes
Quintette en mi min G. 451
Quintette en sol G. 450
Quintette en re G. 448
Sous le haut patronage du Consolato
Sous le haut patronage du
Italiano
Consolato Italiano
que ceux-ci soient bien acquis à l’auteur, puis ils doivent sentir dans le cœur
tout ce que celui-ci a noté ; s’unir, tenter, enquêter, étudier enfin l’esprit de
l’auteur, puis en interpréter les œuvres. Alors oui, ils parviendront presque à
CLASSIQUE
s’attirer les applaudissements qui sont dus au compositeur, ou tout du moins
63
à partager la gloire avec lui, tandis que, s’il est précieux d’entendre dire
« quelle belle œuvre que celle-ci ! », il me semble qu’il le soit plus encore
d’entendre ajouter « oh, et comme elle fut angéliquement interprétée... »
www.conservatoriolecce.it
ENTRE DÉMONIQUE ET DÉMONIAQUE
FOLIES ET CAPRICES DU GÉNIE ITALIEN
MARSEILLE
8 NOVEMBRE | INSTITUT CULTUREL ITALIEN
Le génie italien en musique ? Caprice, touches sulfureuses et éblouissantes.
Conservatorio
« Giuseppe Verdi », Torino
Les Caprices de Paganini sortent d’un rêve de Lucifer. Schumann,
profondément impressionné par ces morceaux, en fit une version
polyphonique pour violon et piano, où il tenta d’exorciser l’élément
Massimiliano Genot piano
Giulio Sanna violoncelle
démoniaque. Alfredo Piatti reparcourt au violoncelle l’odyssée paganinienne,
ce qui lui valut de la part de Liszt l’épithète de « Paganin du violoncelle ». À
ALESSANDRO SCARLATTI
Aria et 26 variazioni sulla Follia
travers le xixe et le xxe siècle, Leone Sinigaglia et Guido Alberto Fano nous
offrent une revisitation, pour arriver aux œuvres du jeune compositeur
PAGANINI-SCHUMANN
Studi pour piano op . 3 n. 1, 2, 4
ALFREDO PIATTI
Capriccio n. 6 pour violoncelle solo
mort sait renaître de façon surprenante.
Chaque morceau sera précédé
d’une brève introduction historique
et esthétique proposée par le
pianiste.
GIUSEPPE D’ANGELO
Risveglio, pour piano
Kurubi, pour violoncelle et piano
LEONE SINIGAGLIA
Capriccio pour piano op. 24 n. 1
Staccato Etude op . 11 pour piano
GUIDO ALBERTO FANO
Andante appassionato,
pour violoncelle et piano
de Marseille
CLASSIQUE
PAGANINI-GENOT
Variazioni fantastiche su un tema
di Paganini
turinois Giuseppe d’Angelo (1972) témoignant que le génie italien loin d’être
64
www.iicmarsiglia.esteri.it
www.conservatoriotorino.eu
KENG LI
RECITAL DE CHANT
MARSEILLE
13 DÉCEMBRE | INSTITUT CULTUREL ITALIEN
La jeune soprano Keng Li, lauréate du prestigieux « Premio Nazionale delle
Keng Li soprano
Conservatorio « Santa Cecilia »,
Roma
Lauréate du Premio Nazionale
delle Arti 2012
Arti », le concours qui prime chaque année les meilleurs étudiants des
conservatoires italiens, présente un programme consacré au Bel Canto qui, à
travers les siècles, embrasse plusieurs chefs-d’œuvre en langue italienne, du
Giulio Cesare de Haendel jusqu’à l’Ecole romaine du Novecento de Goffredo
Petrassi, un concert sous le signe de l’exigence et du plaisir.
Marcos Madrigal piano
MOZART
Idomeneo
D’Oreste, d’Aiace
BELLINI
Il Pirata
Col sorriso d’innocenza
TOSTI
L’attesa!
ZANDONAI
Giulietta e Romeo
Sono la vostra sposa
CATALANI
La Wally
Ebben ? ne andrò lontana
RESPIGHI
Notte
Sopra un’aria antica
PETRASSI
Lamento d’Arianna
PUCCINI
Madama Butterfly
Tu, tu piccolo Iddio
Madama Butterfly
Un bel dì vedremo
de Marseille
CLASSIQUE
HAENDEL
Serse, Ombra mai fu
Giulio Cesare, Piangerò la sorte mia
VERDI
Un ballo in maschera
Morrò ma prima in grazia
Il Trovatore
Tacea la notte placida
65
www.iicmarsiglia.esteri.it
www.conservatoriosantacecilia.it
MUSIQUES EN SARDAIGNE,
MUSIQUES EN FRANCE : INTERPRÉTATIONS
MONTCEAU LES MINES
7 DÉCEMBRE | LES ATELIERS DU JOUR
La Sardaigne a donné naissance à l’une des plus importantes civilisations
Conservatorio « Luigi Canepa »,
Sassari
musicales du bassin méditerranéen. Grâce au travail de Franco Oppo (1935)
et Vittorio Montis (1932) la musique contemporaine a su fusionner avec cette
tradition, et ce processus se poursuit dans l’œuvre d’Antonio Doro (1958).
DUO DUEL
Andrea Bini percussion
Francesca Deriu piano
La musique des compositeurs de Sardaigne exprime l’une des directions les
ANTONIO DORO
Tre studi da « Erkenntnistöne »
pour percussion et sons-résonances
de piano
garde, dont Duo Duel, formé à Sassari, est sans doute l’une des expressions
PIERRE BOULEZ
Douze notations pour piano
YANNIS XENAKIS
Psappha pour percussion
FRANCO OPPO
Sonata B pour piano et percussion
ailleurs vu le jour une école pour jeunes interprètes de musique d’avantles plus abouties.
CONTEMPORAINE
VITTORIO MONTIS
Dialogo 52
jingle sur le nom Franco
pour piano et percussion
plus originales de la nouvelle musique italienne. Ces dernières années a par
66
www.conservatorio.sassari.it
www.atelier-du-jour.com
« … TU SI’ NA COSA GRANDE PE’ ME »
CONSACRÉ À LA MUSIQUE ITALIENNE D’AUTEUR
MOUSTIERS-SAINTE-MARIE
FESTIVAL « LES FLORAISONS MUSICALES »
29 SEPTEMBRE | SALLE DU PRESBITÈRE
De Domenico Modugno, auteur de « Nel Blu dipinto di blu » à Mina, en
Lecce
passant par des morceaux de Bruno Martino, Sergio Endrigo, Luigi Tenco,
outre plusieurs grands classiques de la tradition napolitaine du siècle passé...
dans une relecture jazz, à savoir une approche différente et peut-être plus
JAZZ ENSEMBLE SCHIPA
Patty Lomuscio
voix
Davide Santorsola
piano
Roberto Ottaviano
sax
Luca Alemanno
basse
intime des émotions qu’a su depuis toujours transmettre cette musique
JAZZ
merveilleuse, et qui a rendu l’Italie célèbre dans le monde entier.
67
www.floraisonsmusicales.com
MERCADANTE - WOLF - FERRARI
ENSEMBLE TITO SCHIPA
MOUSTIERS-SAINTE-MARIE
FESTIVAL « LES FLORAISONS MUSICALES »
6 OCTOBRE | SALLE DU PRESBITÈRE
Le répertoire pour Ensembles mixtes, cordes, vents et piano, a été l’apanage
Lecce
des grands auteurs italiens, avec des finalités très bourgeoises de consentir
aux « amis » et aux « élèves » d’exercer l’art de la musique d’ensemble en
pleine liberté. Dans les Pouilles en particulier, certains grands compositeurs,
ENSEMBLE SCHIPA
Salvatore Stefanelli flûte
Corrado D’Elia hautbois
Davide Sergi clarinette
Davide Ciceriello cor
Giuseppe Spedicati basson
Alessandro Perpich,
Francesco Sabato violons
Viola Armenise,
Cristian Musio alto
Federico Musarò violoncelle
Vincenzo Rielli contrebasse
Pierluigi Camicia piano
ERMANNO WOLF - FERRARI
Kammersymphonie op. 8 en Sib Maj
Gervasio, ont suivi cette veine en lui offrant de véritables chefs-d’œuvre.
L’Ensemble mixte Tito Schipa a proposé à de nombreuses occasions, tant
en Italie qu’à l’étranger, des œuvres de Paisiello, Mercadante, Rota et de
Wolf Ferrari et s’apprête à les présenter dans le cadre du grand Festival de
Musique de Chambre qui se tient à Avignon et dans plusieurs villes de la
Région du Rhône.
CLASSIQUE
SAVERIO MERCADANTE
Decimino n. 2 en Mib Maj
de Piccinni à Paisiello, de Mercadante pour arriver de nos jours à Rota et
68
www.floraisonsmusicales.com
ENRICO RAVA TRIBE FEAT. GIANLUCA
PETRELLA
NANTES
1 SEPTEMBRE
FESTIVAL LES RENDEZ VOUS DE L’ERDRE
L’actuel quintet d’Enrico Rava est la meilleure formation qu’il puisse présenter
Enrico Rava trompette
Gianluca Petrella trompette
Giovanni Guidi piano
Gabriele Evangelista contrebasse
Fabrizio Sferra batterie
aujourd’hui, et sans doute son plus vif «projet» depuis longtemps.
A cause d’une musique dont l’esthétique renvoie au deuxième quintet de
Miles, avec les richesses apportées par les atmosphères modales, le tout très
fortement vivifié par les apports d’un pianiste original et diablement inventif
Giovanni Guidi et d’un tromboniste rebondissant et pertinent Gianluca
Petrella, qui vaut à lui seul le détour.
« Avec Tribe, dont Enrico Rava signe toutes les compositions, le trompettiste
italien atteint un nouveau sommet, poussant encore plus loin le raffinement.
Chaque note est ciselée, lustrée, rien n’est superflu. Ce pourrait être
NANCY 11 octobre
Nancy Jazz Pulsations
ST QUENTIN EN YVELINES 23 octobre
Scène nationale de St-Quentin
ennuyeux, c’est somptueux. On se délecte de la légèreté, la fluidité, on
admire l’économie et l’équilibre. Les musiciens italiens dont Rava s’est
entouré adhèrent au discours, mention spéciale au pianiste Giovanni Guidi
pour sa délicatesse et à Gianluca Petrella, le tromboniste complice avec qui
JAZZ
le dialogue est une évidence… »
69
www.rendezvouserdre.com
ALDO ROMANO
COMPLETE COMMUNION TO DON CHERRY
NEVERS
D’JAZZ NEVERS FESTIVAL
17 NOVEMBRE | MAISON DE LA CULTURE
Comme batteur et compositeur, Aldo Romano occupe une place de premier
Aldo Romano
batterie
Henri Texier
contrebasse
Géraldine Laurent
saxophone alto
Fabrizio Bosso
trompette
plan sur la scène européenne. Sa carrière a été récompensée en 2004 par
le Jazzpar Prize, le Nobel du jazz. Dans les années 1960, Aldo Romano a
accompagné les meilleurs, de Bud Powell à Keith Jarrett, jusqu’à bien sûr
Don Cherry. Après avoir fait partie de l’aventure du free jazz, il est revenu
à des conceptions plus mainstream où la mélodie occupe toujours la place
centrale. Avec son dernier opus « Complete Communion to Don Cherry »
(2010), Aldo Romano remonte le temps. Il revisite l’œuvre de ce trompettiste,
musicien central du free jazz, à la fois pour son œuvre personnelle et pour
sa collaboration avec Ornette Coleman. Romano s’est attaché à restituer la
fraicheur exquise des mélodies de Don Cherry, et à développer la notion
d’improvisation collective. Pour un tel projet, il fallait des complices de hautvol. Outre son camarade de toujours Henri Texier, avec Géraldine Laurent
et Fabrizio Bosso, ce sont les soufflants parmi les plus puissants du moment
© Jean-Baptiste Millot
JAZZ
qu’il a convoqués. Pour Don Cherry, il fallait au moins ça !
70
www.neversdjazz.com
POÈTES ITALIENS POUR RESPIGHI ET TOSTI
NICE
18 OCTOBRE | CONSERVATOIRE DE NICE
Impossible d’évoquer la musique italienne sans penser au vaste répertoire
OTTORINO RESPIGHI
Conservatorio « Niccolò Paganini », O falce di luna calante
Genova
Nebbie
OTTORINO RESPIGHI
Trois Chansons sur des textes de
Giovanni Boccaccio
L’udir talvolta
Ma come potrei
Ballata
OTTORINO RESPIGHI
Quattro Rispetti toscani
Quando nasceste voi...
Venitelo a vedere ‘l mi’ piccino...
Viene di là, lontan lontano...
Razzolan, sopra a l’aja, le galline...
extraordinaire de l’italien chanté n’a pas toujours été positif. L’italien est
FRANCESCO PAOLO TOSTI
E’ morto Pulcinella
‘A vucchella
la langue de l’opéra, avant tout, sublime chez Monteverdi et Mozart, un
peu maltraitée dans certains livrets du XIXe siècle. À côté des triomphes du
théâtre musical, l’italien est aussi langue de la « chanson », de Boccaccio à
OTTORINO RESPIGHI
Deità silvane
I Fauni
Musica in horto
Egle
Acqua
Crepuscolo
nos jours. Nous avons choisi de « chanter en italien » de cette façon : non
pas à travers les arias des opéras célèbres dans le monde entier, mais guidés
par la sensibilité des deux musiciens du XXe siècle qui rencontrent les vers
de grands poètes. Pour Respighi il s’agit aussi d’une très savante relecture
d’une ancienne tradition italienne, en particulier de la Renaissance, dont
Due piccoli notturni
Van gli effluvi de le rose
O falce di luna calante
il sait renouveler les sèches préciosités rythmiques et expressives pour les
Quattro canzoni di Amaranta
Lasciami. Lascia ch’io respiri
L’alba separa dalla lucel’ombra
In van preghi
Che dici, o parola del Saggio?
il s’agit surtout de l’interprétation de D’Annunzio et de ses tonalités plus
offrir aux vers de Boccaccio. À côté de ces vers, on trouve aussi la perspective
classique, idyllique et fortement sensuelle des Deità Silvane. Pour Tosti
CLASSIQUE
Tatiana Zacharova soprano
Giorgia Rotolo soprano
Raffaele Feo ténor
Mattia Prato baryton
Silvia Zoe Cirillo piano
Dmitri Znagovan piano
vocal, basé sur une langue qui semble née pour être chantée. Mais le destin
www.conservatoriopaganini.org
www.crr-nice.org
décadentes et plus approchantes de l’expérience française, mais mises
en regard avec les splendides Canzoni di Amaranta, on trouve aussi des
chansons populaires de structure plus simple, où le vocalisme « all’italiana »
trouve une expression et une couleur. Une poésie et une musique très
raffinées, cultivées, ouvertes aux nouveautés venues d’Europe, mais pleines
71
d’une élégance et d’un brio qui restent authentiquement italiens.
VOYAGE DANS LA MUSIQUE INSTRUMENTALE
ITALIENNE POUR DEUX PIANOS DES DÉBUTS
DU XXE SIÈCLE À NOS JOURS
NOTRE DAME DE GRAVENCHON
CONSERVATOIRE DE MUSIQUE CAUX VALLÉE DE SEINE
29 SEPTEMBRE | THÉATRE LES TROIS COLOMBIERS
Un voyage dans le langage de la musique instrumentale italienne de
Conservatorio « Lorenzo Perosi »,
Campobasso
la période à cheval entre le XIXe et le XXe siècle à travers deux œuvres
demeurées jusqu’à présent presque inconnues du grand public : « Tema
e variazioni op. 30 » d’Alessandro Longo, « Capriccio op. 36 kind. 104 » de
Michele Francesco Battista piano
Emanuela Carnevale piano
Ferruccio Busoni. Ce dernier encore inédit et dont le manuscrit est conservé
BUSONI
Capriccio op. 36, Kind. 104
Tonini qui pour l’occasion en a rendu disponible la transcription et la
LONGO
Tema e variazioni op . 30
à la musique française, le programme propose également « Rotiana »,
BATTISTA – ROTA
« Rotiana » reminiscenze in chiave
concertistica di alcuni temi di Nino Rota
« Nel sussurro di una brezza leggera » d’Antonio Iafigliola, un morceau
RAVEL
Rapsodie espagnole
révision critique qu’il a menée lui-même. Outre l’hommage incontournable
réminiscences pour concert de quelques thèmes célèbres de Nino Rota,
qui, par l’intuition de nouvelles potentialités de timbre et d’expressivité
de l’instrument, représente une contribution précieuse au répertoire
CONTEMPORAINE
IAFIGLIOLA
Nel sussurro di una brezza leggera
à la Bibliothèque d’Etat de Berlin, est proposé à l’écoute grâce à Giuliano
72
contemporain italien pour deux pianos.
www.conservatorioperosi.it
www.cauxseine.fr/conservatoire
ADRIANO BANCHIERI
FESTINO NELLA SERA DEL GIOVEDÌ
GRASSO AVANTI CENA
ORLÉANS
CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT DÉPARTEMENTAL D’ORLÉANS
19 NOVEMBRE | SALLE DU CONSERVATOIRE
Publié à Venise en 1608 par l’éditeur Ricciardo Amadino, le Festino nella sera
Conservatorio « Antonio Vivaldi »,
Alessandria
del Giovedì grasso avanti cena à cinq voix s’inscrit dans le courant musical
qui à la fin du xvie siècle fit du madrigal un genre exclusivement voué au
divertissement. Le madrigal à la fin du Cinquecento tend à se transformer
QUINTETTE VOCAL DU CONSERVATORIO
« A. VIVALDI », ALESSANDRIA
en un « spectacle théâtral » où l’on retrouve des trames et des manières
Marco Berrini direction
(1568-1634) avec son Festino nella sera del Giovedì grasso avanti cena,
propres à la commedia dell’arte. Le moine de Bologne Adriano Banchieri
donne à entendre les plus diverses émotions de l’âme humaine. Dans
Barbara Maiulli,
Simona Mastropasqua
soprano
Fabiana Franco
alto
Fulvio Zannella
ténor
Marco Grattarola
basse
cette divertissante partition musicale sont décrits avec une belle vigueur la
délicatesse de l’amour et du sentiment (Madrigale a un dolce usignolo,
Li amanti cantano una canzonetta, Gl’amanti cantano un madrigale),
mais aussi des situations bien plus pittoresques et savoureuses (Gli amanti
morescano, La zia Bernardina racconta una novella, Intermedio di
venditori gli fusi, Gioco del Conte) ; des moments explicitement caricaturaux
(Justiniana di Vecchietti Chiozzotti, Mascherata di villanelle) et d’amusantes
ANCIENNE
imitations à base d’onomatopées (Mascherata d’amanti, Contraponto
CHATEAUROUX 21 novembre
Chapelle de Rédemptoristes
PARIS 24 novembre
Ojal, Eglise St. Jean Baptiste
www.orleans.fr
www.conservatoriovivaldi.it
73
bestiale alla mente). Pour le spectateur d’aujourd’hui, la mise en garde par
laquelle Orazio Vecchi concluait la préface à l’Amfiparnaso résonne alors
avec beaucoup d’actualité : « Faites donc silence à présent et au lieu que de
voir, écoutez maintenant ».
MAURO GARGANO
MO’AVAST BAND
PARIS
19 SEPTEMBRE | INSTITUT CULTUREL ITALIEN
Il y a des signes qui ne trompent pas. L’élégance du phrasé, le son chaud et
Francesco Bearzatti
Stephane Mercier
sax alto
Mauro Gargano
bass, compositions
Fabrice Moreau
batterie
boisé, la rigueur rythmique, la faculté de créer des climats.
Mauro Gargano, contrebassiste italien jusqu’ici accompagnateur de talent
maintes fois vu aux côtés d’artistes qui, eux non plus, ne se trompent pas,
en 2009 décide de réunir en studio quelques-uns des musiciens les plus
excitants du moment pour franchir une nouvelle étape avec son groupe
Mo’Avast Band. Son existence remonte à 2003, pendant sa periode d’etude
au CNSM de Paris. La longue période qui s’est écoulée depuis sa création
a ainsi permis aux musiciens d’affiner un jeu interactif, de parfaire des
compositions ouvertes qui leur laissent beaucoup de place pour improviser.
Il dévoile enfin neuf compositions et deux reprises magnifiques.
Beauté simple des thèmes, intelligence des arrangements, fluidité des
échanges, musicalité des solistes… On a beau se focaliser sur un instrument
ou une cellule (section rythmique, soufflants), c’est toujours le son global du
groupe qui s’impose, souple et robuste, dans un équilibre parfait.
© Mauro Gargano
JAZZ
(www.citizenjazz.com/Mauro-Gargano.html)
Un projet de
de Paris
74
www.iicparigi.esteri.it
ATYS (EXTRAITS)
NICCOLÒ PICCINNI
PARIS
CMBV - CENTRE DE MUSIQUE BAROQUE DE VERSAILLES
24 SEPTEMBRE | THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD
Dans la vive querelle qui l’oppose à Gluck et à la musique allemande,
Les Solistes du Cercle de l’Harmonie
Julien Chauvin, violon et direction
Piccinni choisit de faire valoir son lyrisme italien sur les plus beaux livrets
Chantal Santon
Sangaride
Marie Kalinine
Cybèle
Mathias Vidal
Atys
Aimery Lefèvre
Cœlénus
voit ainsi le jour. Inspiré par cette fable touchante, le compositeur parvient à
de Quinault, originellement destinés à Lully. Après Roland, c’est Atys qui
donner aux quatre héros une épaisseur psychologique troublante, incarnant
leurs accents profondément humains dans des airs tour à tour pathétiques
et virtuoses.
NICCOLÒ PICCINNI
Atys (extraits)
Tragédie lyrique, 1780
© Alvaro Yanez
ANCIENNE
Coproduction CMBV
Palazzetto Bru Zane
Partition réalisée par le Palazzetto
Bru Zane
Concert enregistré par
France Musique
75
www.cmbv.fr
PARTIRE DALLA CODA
GIANLUIGI TOCCAFONDO
SIMEON TEN HOLT
PARIS
24 SEPTEMBRE | CINÉMA LE BALZAC
Gianluigi Toccafondo, un des créateurs italiens les plus connus dans le
GIANLUIGI TOCCAFONDO vidéo
SIMEON TEN HOLT
Canto Ostinato
cinéma d’animation, admiré à l’international, peintre, illustrateur de revues,
de livres, de publicité et d’affiches créé une nouveau doocumentaire de
60 minutes qui réunit dans un montage original de nouvelles vidéos et les
PMCE PARCO DELLA MUSICA
CONTEMPORANEA ENSEMBLE
Lucio Perotti piano
Giuseppe Burgarella piano
Antonio Caggiano percussions
Fulvia Ricevuto percussions
court-métrages fascinants qui l’ont rendu célèbre.
L’image est l’axe de travail de Toccafondo, qui se ramifie désormais dans
plusieurs directions (tableau, illustration, animation). Dans ce désordre vital,
la construction de l’image reste cependant une constante, même fragile et
même si elle subit plusieurs métamorphoses. C’est la raison pour laquelle
la technique picturale utilisée par Toccafondo dans ses films influence si
Une production
Fondazione Musica per Roma
fortement la mouvement actuel de l’illustration moderne : chacune de ses
photos est un dessin parfait, qui peut vivre ensuite séparément et devenir
CONTEMPORAINE
une couverture ou une affiche, être le point de départ d’une nouvelle
76
histoire. La vidéo sera accompagnée par l’exécution intégrale de Canto
Ostinato (1976) chef d’œuvre du compositeur hollandais Simeon ten Holt,
élève de Honegger et Milhaud considérés parmi les précurseurs de la
musique minimaliste européenne.
www.auditorium.com
www.cinemabalzac.com
« ENCORES » ET EXERCICES : MAITRES ET
ÉLÈVES DU NOVECENTO ITALIEN
PARIS
4 OCTOBRE | INSTITUT CULTUREL ITALIEN
L’enseignement du piano est depuis toujours fondé sur l’exercice, un
Alfonso Alberti piano
et sur l’étude, moment où en revanche les mécanismes techniques viennent
FEDERICO GARDELLA
Tre studi per riscoprire l’alba
SALVATORE SCIARRINO
Esercizio
PAOLO CASTALDI
Esercizio
LUCIANO BERIO
Extraits des Six Encores:
Erdenklavier
Luftklavier
Feuerklavier
s’inscrire dans une composition ayant une indépendance poétique.
Ajoutons que, pour Bach, invention fut synonyme d’instrument didactique,
pour enseigner à bien jouer et bien composer. Exercices, études et inventions
au xxe siècle s’affranchissent de leurs sens originels et explorent différentes
possibilités poétiques. L’exercice en particulier sort de la clôture de la pièce
où l’élève travaille pour se retrouver (transformé) dans la salle de concert.
Ce programme offre de découvrir ce qu’il advient aux exercices, études
et inventions au xxe siècle en Italie : ainsi se dessinent avec évidence des
tendances touchant tant à la composition qu’à l’approche de l’instrument.
Face à cette floraison de réflexions sur la musique, nous avons voulu placer
de Paris
CONTEMPORAINE
LUCIANO BERIO
Extraits des Six Encores:
Brin
Leaf
Wasserklavier
GOFFREDO PETRASSI
Piccola invenzione
Extraits des Invenzioni nn. 4, 5, 6, 8
FAUSTO RAZZI
Invenzione
IVAN FEDELE
Extraits des Études australes n. 4,
Aptenodytes n. 1, Tierra del fuego
ALFREDO CASELLA
Extraits des Sei studi op. 70 n. 2,
Sulle settime maggiori e minori n. 3,
Di legato sulle quarte n. 5,
Sulle quinte n. 1,
Sulle terze maggiori
moment où l’élève apprend un mécanisme déterminé à travers sa répétition,
77
une figure tutélaire, celle de Luciano Berio. Ses six Encores encadrent le
programme et d’une certaine manière en tirent les fils, dans la perspective
d’une musique consciente d’elle-même et projetée vers l’avenir. « Encore »,
avec tout ce que cela signifie : c’est-à-dire le « bis » que le soliste accorde à
la fin du concert, mais aussi au sens d’un encouragement, à aller encore plus
avant, à poursuivre, vers l’avenir des musiques.
FRANCESCO BEARZATTI
MONK’N ROLL
PARIS
5 OCTOBRE | LE TRITON
Après les projets « Tina Modotti » et « X suite for Malcolm » salués
Francesco Bearzatti
Giovanni Falzone
trompettes et effets vocaux
Danilo Gallo
guitare basse acoustique
Zeno de Rossi
batterie et percurssions
unanimement tant par la critique que par l’accueil du public en France
comme à l’étranger, le saxophoniste italien Francesco Bearzatti et son
quartet célèbrent Thelonious Monk d’une manière originale. Toute l’énergie
et la puissance des morceaux les plus fameux du rock (Led Zeppelin,
Pink Floyd, Lou Reed, Michael Jackson…) portés par une rythmique
implacable, s’appuient sur les thèmes les plus célèbres du plus singulier des
compositeurs disparu il y a 30 ans pour en proposer une relecture enjouée
et décalée. Francesco Bearzartti et Giovanni Falzone (trompette) démontrent
encore une fois une énergie sans cesse « renouvelable ». Une montée
d’adrénaline pure au service du génie musical de Monk.
JAZZ
PERPIGNAN 18 octobre
Jazzebre festival
78
www.jazzebre.com
www.letriton.com
ENSEMBLE À VENT NINO ROTA
PARIS
7 OCTOBRE | EGLISE LUTHERIENNE SAINT PIERRE
Le projet, né au sein du Conservatoire Nino Rota de Monopoli en 2009
Conservatorio « Nino Rota »,
Monopoli
LUIGI CHERUBINI
« Marcia » pour 2 hautbois,
2 clarinettes, 2 cors, 2 bassons
et contrebassons.
Ensemble à Vent Nino Rota
GAETANO DONIZETTI
« Sinfonia » pour flûte, 2 hautbois,
2 clarinettes, 2 cors, 2 bassons.
TOSTI-MIGAILO
« A vucchella » et « Marechiaro »
chansons napolitaines pour quintette
à vent et Soprano.
PAISIELLO
« Serenata » pour 2 hautbois,
1 clarinette, 2 cors, 2 bassons
et guitare.
CARLO MARIA CLEMENTE
« Tango » pour 2 hautbois,
2 clarinettes, 2 cors, 2 bassons
et contrebassons
et s’inspirant des tendances didactiques les plus récentes au niveau
international, a fait l’expérience d’une approche de la musique d’ensemble
avec des élèves d’instrument à vent très jeunes (12-16 ans) qui ont pu de
cette manière comprendre l’importance et le potentiel d’une participation
consciente et active à la production artistique et à une étude plus attentive
et éclairée de la technique instrumentale. Les résultats extraordinaires ont
contribué à créer une génération d’instrumentistes qui démontrent une
grande maturité et beaucoup de professionnalisme. Le Conservatoire a
soutenu ce projet en initiant de fécondes collaborations avec les classes
de Chant, Instrumentation pour ensemble, Piano, Composition. Le groupe
donne de nombreux concerts en Italie et à l’étranger, où l’ensemble Nino
Rota rencontre un succès unanime et une participation chaleureuse du
public et de la critique. Dans le cadre de « Suona Italiano », l’ensemble Nino
Rota s’enrichit de la participation des élèves tout aussi jeunes du Maestro
CLASSIQUE
Erica Cavaliere flûte
Rosanna Dicarolo hautbois
Giuseppe Leoci hautbois
Miriam Goffredo clarinette
Fabrizio Lillo clarinette
Vincenzo Convertino cor
Vincenzo Colucci cor
Alessia Brancia basson
Caterina Calzolaro basson
Paola Sportelli clarinette
Paola Leoci chant
Cosimo Larocca hautbois
Angelo Clemente clarinette
Marcello de Giuseppe basson
PICCINNI
« Serenata » 2 hautbois, 2 clarinettes,
2 cors, 2 bassons
79
Gabriele Natilla, professeur de guitare au Conservatoire à Rayonnement
Départemental d’Argenteuil (Paris), en proposant au public en avantpremière une compagnie instrumentale formée expressément pour cet
événement.
www.conservatoriodimonopoli.org
LUCA BURATTO
RECITAL DE PIANO
PARIS
Luca Buratto, pianiste, lauréat du « Premio Nazionale delle Arti 2011 »,
Luca Buratto piano
Conservatorio
« Claudio Monteverdi », Bolzano
lauréat du Premio Nazionale
delle Arti 2011
concours réunissant les meilleurs talents des conservatoires italiens, est
né en 1992 et il a obtenu son diplôme avec les félicitations du jury au
Conservatoire de Milan. Il étudie avec Cabassi et Naborè au Conservatoire
de Lugano. Il a à son actif de nombreux récitals, également de musique
de chambre, en Italie, en Suisse et en France. Après son début au sein de
SCARLATTI
Sonates k 14 et k 27
l’orchestre Pomeriggi Musicali en 2007, il a joué régulièrement avec des
MOZART
Sonate K 332
orchestres en Italie et en Allemagne. Il a été invité de plusieurs émissions de
CHOPIN
Scherzo n. 1 op. 20
public au concours international R. Schumann de Zwickau.
chaînes de radio et télévision italiennes. Il est lauréat du 3e prix et du prix du
CHOPIN
Valses op. 64 n. 1 et op. 34 n. 3
Mazurkas op. 63 n. 3 et op. 68 n. 2
Études op. 10 n. 10 et op. 25 n. 11o
de Paris
CLASSIQUE
DEBUSSY
Estampes, Children’s corner
80
GIANLUCA ATTANASIO
CONFÉRENCE-PROJECTION
PARIS
Gianluca Attanasio, auteur, compositeur, interprète italien, parlera de la
Conferénce - projection avec
Gianluca Attanasio
relation « musique- images » et « musique-action » dans le théâtre, le cinéma,
Projection de 4 courts métrages
polyvalent tel que lui ; ainsi que la relation entre l’artiste « indépendant » et
la dance. Il nous expliquera l’importance de l’inspiration pour un artiste
sa « liberté d’expression ». Loin de les conditionnements de les maisons de
Last song: Sofias’s Promise
Rovine
One day I’ll be happy
L’avant-première de « Le parfum de
la vie »
production discographique (et cinématographique).
FILM MUSIQUE
Un projet de l’Institut Culturel
Italien de Paris organisé en
collaboration avec UCMF, Union des
Compositeurs de Musiques de Film
81
GAETANO DONIZETTI
LA FILLE DU RÉGIMENT
PARIS
OPERA NATIONAL DE PARIS
15 OCTOBRE | OPÉRA BASTILLE
En 1838, Donizetti quitte Naples pour s’installer à Paris. Dans la capitale
LA FILLE DU RÉGIMENT
Opéra-comique en deux actes
Musique de GAETANO DONIZETTI
Livret de Jules Henri Vernoy de
Saint-Georges et Jean-François
Alfred Bayard
française, le compositeur– connu pour sa facilité prodigieuse à composer
– révèle une autre de ses qualités, une capacité à assimiler le style français
qui fera pâlir Berlioz : « M. Donizetti a l’air de nous traiter en pays conquis,
c’est une véritable guerre d’invasion. » À Paris, Donizetti hume l’air du temps.
Et sous la Monarchie de Juillet, l’heure est à la nostalgie. On rapatrie les
cendres de Napoléon. Les soldats défilent. Il n’en fallait pas plus pour que
PARIS Opéra Bastille
18, 21, 24, 27, 30 octobre
2, 6, 8, 11 novembre
le compositeur mette en musique l’histoire de cette jeune fille – recueillie
par le vingt-et-unième régiment de grenadiers, qui tombe amoureuse d’un
soldat tyrolien – et compose un opéra plus français que l’opéra français.
La France n’a jamais paru aussi fière que sous la plume du compositeur
italien et Laurent Pelly met en scène l’ouvrage avec une tendresse évidente
ses grenadiers ressemblent aux soldats de plomb de notre enfance, postés
sur une gigantesque mappemonde. C’est que ces conflits semblent bien
infantiles au regard de l’amour qui se joue des frontières et des classes
Laura Scozzi
chorégraphie
Agathe Mélinand
dramaturgie et adaptation des dialogues
Patrick Marie Aubert
chef du choeur
sociales. Animés par une soif de théâtre sans pareille, Natalie Dessay et Juan
Diego Florez mènent tambour battant cette comédie pétillante et colorée et
OPÉRA
Marco Armiliato
direction musicale
Laurent Pelly
mise en scène et costumes
Chantal Thomas
décors
Joël Adam
lumières
font de cette Fille du régiment un véritable remède contre la morosité.
82
www.operadeparis.fr
ALEXANDER GADJIEV
RECITAL DE PIANO
PARIS
Alex Gadjiev est le lauréat dans la catégorie pianistes du « Premio Nazionale
Alexander Gadjiev piano
Conservatorio « Bruno Maderna »,
Cesena
lauréat du Premio Nazionale
delle Arti 2012
delle Arti 2012 », le concours organisé par le Ministère de l’Instruction italien
qui récompense les meilleurs talents des Conservatoires italiens.
Le récital prévoit l’interprétation de chefs-d’œuvre de la littérature pianistique
italienne tels que Scarlatti, Respighi et Rossini suivis par des artistes qui
ont lié leur vie à la ville de Paris pour finir par un chef-d’œuvre, Scarbo, de
SCARLATTI
Sonate K 380 en mi majeur
Sonate K 450 en sol mineur
l’impressionniste Maurice Ravel.
ROSSINI
Une caresse à ma femme
RESPIGHI
des 3 préludes sur une mélodie
grégorienne : n. 1
LISZT
Sonnet 104 de Pétrarque
RAVEL
de « Gaspard de la Nuit » : Scarbo
de Paris
CLASSIQUE
CHOPIN
Ballade n. 4 op . 52 en fa mineur
83
www.conservatoriomaderna-cesena.it
GIACOMO PUCCINI
TOSCA
PARIS
23 OCTOBRE | OPÉRA BASTILLE
Une cantatrice amoureuse, passionnée, jalouse et impulsive ; un peintre
TOSCA
MELODRAMMA EN TROIS ACTES
Musique de GIACOMO PUCCINI
Livret de Giuseppe Giacosa
et Luigi Illica
D’après la pièce de Victorien Sardou
romantique, idéaliste et défenseur des libertés ; un chef de la police affamé
de chair, de pouvoir et de sang, prêt à tout pour arriver à ses fins : Puccini
mêle avec art les ingrédients d’un mélodrame écrit pour Sarah Bernhardt et
compose en quelque sorte l’opéra de l’opéra, une fresque à la fois primitive
et décadente. Dans une Rome mythique et vraie, des profondeurs de l’église
Sant’Andrea della Valle à la terrasse du Château Saint-Ange, les passions se
Paolo Carignani direction musicale
Werner Schroeter mise en scène
Alberte Barsacq décors et costumes
André Diot lumières
Patrick Marie Aubert chef du Choeur
heurtent et se déchirent, l’érotique se confond avec le sacré, l’amour avec
la possession, le théâtre avec la vie. Tout est faux-semblant dans Tosca : les
belles dames qui viennent prier sont des conspiratrices, les défaites sont des
victoires et les fausses exécutions sont réelles. Une oeuvre vertigineuse qui,
comme peu d’autres, capture l’essence du théâtre lyrique.
OPÉRA
PARIS Opéra Bastille
26, 29, 31 octobre
3, 7, 9, 13, 17, 20 novembre
84
www.operaparis.fr
PIERO DELLE MONACHE
SOLO
PARIS
Piero Delle Monache est un saxophoniste des Abbruzzes, compositeur et
Piero Delle Monache
sax
excellent professeur. Sa recherche artistique l’a conduit à élaborer un langage
expressif personnel relativement simple, mais riche en nuances. Sa musique
est souvent caractérisée par des thèmes « chantants » et des harmonies très
souples. Les rythmes de ses morceaux sont à la fois détendus et fermes.
Delle Monache présente un projet pour sax solo, arrangé avec des loops
originaux et un recours savant et créatif à l’iPhone. Son sens de la narration,
qui s’impose en live comme dans ses disques, est confirmé aussi par sa
technique de composition : partir d’une image abstraite, la raconter à travers
la musique et laisser une libre interprétation du point de départ. Même les
titres de ses morceaux, par exemple Samar, sont comme le titre d’un bref
récit. Et Samar signifie justement en arabe « raconter dans la nuit ».
de Paris
JAZZ
© Stefano Schirato
85
ROSSINI, STRAVINSKY, DONIZETTI
PARIS
CONCERTS DE MUSIQUE DE CHAMBRE PAR LES MUSICIENS
DE L’ORCHESTRE DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS
PALAIS GARNIER - SALON MUSICAL
4 NOVEMBRE | OPERA NATIONAL DE PARIS
Claude Lefebvre flûte
Vincent Penot clarinette
Benjamin Charreyron cor
Ludovic Tissus basson
Marianne Lagarde violon
Cyril Ghestem violon
Etienne Tavitian alto
Tatjana Uhde violoncelle
Christine Lagniel piano
STRAVINSKY
Concertino pour quatuor à cordes
Suite italienne pour violoncelle
et piano
Septuor pour clarinette, cor,
basson, piano, violon, alto et
violoncelle
DONIZETTI
Trio pour flûte, basson et piano
CLASSIQUE
ROSSINI
Sonate à quatre pour flûte,
clarinette, cor, basson
86
www.operadeparis.fr
HOMMAGE À ARTURO BENEDETTI
MICHELANGELI
PARIS
À l’Institut Culturel Italien de Paris, une journée commémorative sera
Conférence sur le thème :
« Arturo Benedetti Michelangeli :
l’héritage musical d’un grand maître »
avec la participation de Stefano Biosa,
Marco Bizzarini et Lucia Negro
Projection de films rares de Arturo
Benedetti Michelangeli
CLEMENTI
Sonate en Sol mineur, op. 7 n. 3
NORMAN
Caprice sur deux chansons populaires
suédoises, op. 8
RAVEL
Sonatine
CHOPIN
Valse en La bémol majeur, op. post. 69
n. 1, dit la « Valse de l’adieu »
Valse en Fa mineur, op. post. 70 n. 2
Valse en Ré bémol majeur, op. post.
70 n. 3
Scherzo n. 2 en Si bémol mineur, op. 31
consacrée au célèbre pianiste Arturo Benedetti Michelangeli (Brescia 1920
– Lugano 1995), l’un des plus grands interprètes de musique classique
du XXe siècle. Organisé en collaboration avec le Centre de Documentation
« Arturo Benedetti Michelangeli » de Brescia, l’hommage au musicien italien
s’articulera en deux rendez-vous. L’après-midi les musicologues Stefano
Biosa et Marco Bizzarini tiendront avec Lucia Negro une conférence sur la
Récital de Lucia Negro, piano
biographie et l’art pianistique de Michelangeli avec une projection de films
Projection de films rares de
Arturo Benedetti Michelangeli
rares et de photographies inédites. Le soir, la célèbre pianiste italo-suédoise
Lucia Negro, élève de Michelangeli, interprétera en concert des musiques
de Clementi, Chopin et Ravel, offrant ainsi son précieux témoignage sur les
enseignements d’un maître extraordinaire.
CLASSIQUE
© Archivio CDABM di Brescia
En collaboration avec l’Institut
Culturel Italien de Paris
et le Centro di documentazione
« Arturo Benedetti Michelangeli »
87
www.iicparis.esteri.it
ANDREA REBAUDENGO
GÉNÉRATIONS, LA MUSIQUE ITALIENNE
DU NOVECENTO
PARIS
Andrea Rebaudengo est né à Pesaro et il a étudié à Milan. Musicien très
Andrea Rebaudengo piano
éclectique, il mène de front sa carrière soliste et une intense collaboration
avec la chanteuse Cristina Zavalloni et l’ensemble Sentieri selvaggi dirigé par
CASELLA
Due ricercari sul nome B-A-C-H,
op. 52
Carlo Boccadoro. Il est lauréat du premier prix au Concours international
de piano de Pescara en 1998, du troisième prix au concours « Robert
Schumann » de Zwickau en 2000 et au Premio Venezia 1993.
FEDELE
Deux Études Australes
Il a joué pour les plus importantes institutions concertistes italiennes. Il
ROTA
Dix préludes
s’est produit en concert en Russie, aux États-Unis, en Turquie, Allemagne,
CASTALDI
Scale
et aux Émirats arabes unis. Il a joué comme soliste avec de nombreux
BOCCADORO
Seconda Sonata
symphonique de Zwickau, l’Orchestre philharmonique de Turin et l’Orchestre
orchestres, notamment l’orchestre Pomeriggi Musicali de Milan, l’Orchestre
symphonique « Giuseppe Verdi » de Milan. Il est également souvent invité
© Daniele Savi
ANTONIONI
Preludi Diatonici
Un projet de
de Paris
CONTEMPORAINE
DEL CORNO
Un luogo quieto
Espagne, Angleterre, Belgique, Pologne, Irlande, Serbie, Ouzbékistan
88
sur des projets comme musicien de jazz et improvisateur.
LIANA MARINO
IN VIAGGIO
PARIS
1ÈRE ÉDITION DU CONCOURS IO FARNETICO
16 NOVEMBRE | CENTRE MUSICAL BARBARA FLEURY GOUTTE D’OR
Io Farnetico est un concours réalisé dans le cadre de la cinquième édition
Liana Marino guitare et voix
Lauréate de la première èdition du
concours « Io Farnetico »
de Suona francese, avec le soutien de Nuovi Mecenati, la Sacem, la Siae en
collaboration avec le Centre Barbara-Fleury Goutte d’Or et le MEI (Meeting
Etichette Indipendenti). L’objectif du concours était de favoriser l’expression
artistique musicale de jeunes musiciens italiens, en leur offrant l’opportunité
de se présenter et de se faire connaître au grand public, en proposant leur
propre répertoire, avec des compositions inédites et des réadaptations de la
CONCORSO
chanson française, des morceaux les plus connus aux propositions les plus
récentes.
Liana Marino est la lauréate de la première édition. Archéologue de
MUSIQUES ACTUELLES
profession et chanteuse-compositrice par passion. Elle a exploré différents
www.fgo-barbara.fr
www.suonafrancese.it
89
genres musicaux, en chantant et jouant de la guitare dans plusieurs
formations, avant de déplacer le curseur vers la musique d’auteur.Elle a
participé au concours « Cantieri di Primavera », dans le Molise, lors des
éditions 2001 et 2002, arrivant en finale dans les deux cas avec le duo
Dioppozero. En 2010 elle remporte le concours Materautori dans la catégorie
« Meilleur Chanteur-Compositeur Soliste ». En 2011 elle est parmi les
lauréats du concours toscan T-rumors. Elle obtient d’être suivi par un tuteur
musical, Paolo Benvegnù, qui la suit en studio pour l’enregistrement de deux
morceaux de la compilation de « T-rumors » sortie chez Materiali Sonori en
avril 2012.
RITROVARI
MUSIQUES DE FEDELE ET GABRIELLI
PARIS
Le programme prévoit l’interprétation pour viole seule des œuvres qui
Ritrovari
Œuvres de FEDELE, GABRIELLI,
CRESTA, SEBASTIANI
composent les « Ritrovari » d’Ivan Fedele, l’un des compositeurs italiens
d’aujourd’hui les plus affirmés, s’alternant avec les « Ricercari » de Gabrielli
(compositeur et virtuose italien du XVIIe siècle) et il a été présenté en
Christophe Desjardins
viole
première mondiale à la Radio d’Hambourg en février dernier. Le violiste
est le grand Christophe Desjardins, ancienne première viole de l’Ensemble
InterContemporain. Deux compositions de deux autres auteurs italiens
contemporains viendront compléter la soirée : Gianvincenzo Cresta et
Fausto Sebastiani. Un concert exceptionnel avec la participation d’un soliste
Un projet de
de Paris
ANCIENNE/CONTEMPORAINE
parisien qui entretient depuis toujours un lien très fort avec la musique et les
90
musiciens italiens (il a entre autres été le violiste de prédilection de Luciano
Berio).
UN ATELIER FRANCO-ITALIEN
D’INTERPRÉTATION ET DE CRÉATION
PARIS
DÉRIVE I DE PIERRE BOULEZ ET ARPÈGE DE FRANCO DONATONI
CONSERVATOIRE DE PARIS CNSMDP
21 NOVEMBRE
Le projet – organisé par les Conservatoires de Milan et Paris (CNSMDP)
Conservatorio « Giuseppe Verdi », Milano
et CNSMD de Paris
– prévoit la formation d’un ensemble de haut niveau formé de trois
instrumentistes français (piano, percussions, violoncelle) et trois italiens
(flûte, clarinette, violon) pour interpréter un programme de concert
ENSEMBLE DU CONSERVATORIO
« GIUSEPPE VERDI », MILANO
Mauro Bonifacio direction
Francesco Tomezzoli flûte et piccolo
Paolo Casiraghi clarinette et clarinette basse
Aldo Cicchini violon
Marie Ythier violoncelle
Antoine Alerini piano
Rémi Durupt percussions
de musiques de la seconde moitié du xxe siècle et contemporaine. Le
programme propose deux chefs-d’œuvre écrits dans les années 80 (Dérive
I de Pierre Boulez et Arpège de Franco Donatoni), devenus désormais des
œuvres-symboles de la musique française et italienne pour ensemble. Mais
on a voulu aussi proposer les premières interprétations de morceaux de
jeunes compositeurs, issus des classes de Composition du Conservatoire de
Milan et de Paris. Mauro Bonifacio – responsable du Laboratoire de musique
contemporaine du Conservatoire de Milan – dirige l’ensemble et coordonne
PARIS 22, 23 novembre
Conservatoire de Paris CNSMDP
le projet musical.
CONTEMPORAINE
Un atelier franco-italien d’interprétation et de création
Dérive I de Pierre Boulez et Arpège
de Franco Donatoni
91
www.consmilano.it
www.cnsmdp.fr
GIOACHINO ROSSINI
LA CENERENTOLA
PARIS
22 NOVEMBRE | PALAIS GARNIER
Jean-Pierre Ponnelle (1932-1988) fut l’un des plus grands metteurs en
Dramma giocoso en deux actes
Musique de Gioachino Rossini
Livret de Jacopo Ferretti d’après
le conte cendrillon
De charles perrault
Jean-Pierre Ponnelle fut l’un des plus
grands metteurs en scène d’opéra
du XXe siècle. Sa Cenerentola est
d’une délicatesse et d’une virtuosité
éblouissantes.
Riccardo Frizza / Bruno Campanella
direction musicale
Jean-Pierre Ponnelle
mise en scène, décors et costumes
Grischa Asagaroff
réalisation
Michael Bauer
lumières
Alessandro Di Stefano
chef de choeur
scène d’opéra du XXe siècle. Sa réputation fut définitivement établie après
son brillant Barbier de Séville au Festival de Salzbourg en 1968, que
dirigeait Claudio Abbado. Dès lors, il fut présent sur les plus grandes scènes
internationales, réalisant de légendaires cycles Mozart (à Salzbourg) ou
Monteverdi (à Zurich), et passant avec le plus grand bonheur de Rossini et
Massenet à Berg et Hindemith. Rarement le chant et les chanteurs auront
été à ce point magnifiés par un metteur en scène. Par chance, beaucoup
de ses spectacles furent filmés et restent aujourd’hui encore des références.
À l’Opéra de Paris cependant, Jean-Pierre Ponnelle n’a mis en scène qu’un
seul opéra, Così fan tutte, à l’époque de Rolf Liebermann. Nicolas Joel a
souhaité rendre hommage à ce maître en présentant sa production de La
PARIS
Cenerentola, cette Cendrillon mise en musique par Rossini, chef-d’oeuvre de
Palais Garnier
22, 25, 28
novembre
1, 4, 7, 10, 13, 16, 19, 23, 26
décembre
grâce souriante. Le merveilleux théâtre des illusions de Rossini et Ponnelle,
OPÉRA
leur travail d’horloger et leur fantaisie, n’ont pas fi ni de nous enchanter.
92
www.operadeparis.fr
TILT
PARIS ROCKIN’ / EN LIBERTÉ
PARIS
24 NOVEMBRE | HOTEL DE VILLE
The Lovely Savalas
Mrs Good
Massimo Voci
Paris Rockin’ / En Liberté est une rencontre entre musiciens français et
© Bellistrami
Paris Rockin’ / En Liberté
italiens organisés dans un appartement parisien sélectionné avec un public
restreint. Cet environnement original permet de créer une ambiance
particulière et intimiste, ce qui donne la possibilité au public de voir des
concerts de très près. Les concerts sont filmés et les artistes interviewés pour
en faire profiter ceux qui ne peuvent pas être présents.
The Lovely Savalas est un groupe italien qui compose des mélodies
captivantes pour créer des morceaux raffinés de rock alternatif.
Mrs Good. Fille de fantasme aux paroles déviantes dissimulées derrière des
En collaboration avec
Fondation Nuovi Mecenati
jolies mélodies, la mégalomanie de Mrs Good n’hésite jamais à assumer ses
MUSIQUE ACTUELLES
parts d’ombres et son humour grinçant. Elle aime plus que tout charmer son
93
audience pour la guider vers des mondes oniriques étranges et personnels.
Massimo Voci est un Dj, producteur et label manager qui vit à Rome. En
2010 il lance son label Black Moka Recordings avec ses productions (minimal,
jazz soul). C’est l’un des fondateurs de la web-radio U-FM Radio (u-fm.it),
il était également au mois de juillet au festival Worldwide festival de Sète. Il
a déjà joué et partagé des events avec : Carl Craig, Noze, SebAstian, Agoria,
dOP.
www.parisrockin.it
www.wetilt.com
LES CANTATE DE JOHANN SEBASTIAN BACH
PARIS
CONSERVATOIRE DE PARIS CNSMDP
25 NOVEMBRE | ÉGLISE ÉVANGÉLIQUE ALLEMANDE
C’est surtout pendant ses premières années à Leipzig, où il est nommé
Projet du CONSERVATOIRE DE PARIS
CNSMDP
« director musices » en 1723 que Johann Sebastian Bach a écrit un grand
nombre de cantates sacrées, dont heureusement la plupart existent encore.
En collaboration avec
Palermo
Les cantates prennent place dans le culte du dimanche à l’église évangélique
Les Cantate de J. S. BACH
dans la prédication. Elle sera ensuite reprise à l’issue du culte avec, en
allemande de la rue Blanche à Paris, chaque cantate étant commentée
complément de ce programme, une œuvre représentative du baroque
italien.
Avec la participation d’élèves violonistes du Conservatoire « Vincenzo Bellini »
ANCIENNE
de Palerme dans le cadre du programme Suona Italiano.
94
www.cnsmdp.fr
www.conservatoriobellini.it
EN PROVOQUANT LES VENTS ET LES VAGUES
LES PARTITIONS RETROUVÉES DE GIOACHINO
ROSSINI ET GAETANO DONIZETTI
PARIS
Philip Gossett, expert de premier plan de l’opéra italien du xixe siècle,
Palermo
ancien professeur à l’Université « la Sapienza » de Rome et professeur
émérite de la University of Chicago, aux côtés de Daniele Ficola, Directeur
du Conservatoire « Vincenzo Bellini » de Palerme, présentent au public
Philip Gossett présente les
manuscripts autographes
de Rossini et Donizetti
les manuscrits autographes qui ont été récemment redécouverts dans le
Fonds de la bibliothèque du Conservatoire « V. Bellini », et en particulier
des musiques de Rossini et Donizetti que l’on estimait jusqu’à aujourd’hui
perdues ou qui étaient tout à fait inconnues.
Concernant Rossini, il s’agit deux arias nouvelles du Turco in Italia qui étaient
déjà connues par des copies d’époque, tandis que l’autographe, à présent
redécouvert, était considéré comme perdu, mais c’est la troisième partition,
qui constitue la découverte la plus importante, le quintette de l’opéra La
Gazzetta, que l’on avait jusqu’à présent vainement recherché dans les
manuscrits de Rossini et parmi les diverses copies d’époque. De Donizetti
de Paris
sont présentées deux Cantate composées en 1825 et que l’on pensait jusque
OPÉRA
là perdues.
95
www.conservatoriobellini.it
CONVERGENCES
LUCA PISARONI
RÉCITAL
PARIS
28 NOVEMBRE | PALAIS GARNIER - AMPHITHÉÂTRE
Luca Pisaroni fascine. Depuis ce Don Giovanni où il campait un Leporello
Luca Pisaroni baryton
Justus Zeyen piano
cynique et flamboyant sous le regard impitoyable de Michael Haneke, il
Œuvres de SCHUBERT, ROSSINI,
MEYERBEER, LISZT
interprètes. Alors que cette saison – à l’occasion de la reprise des Noces de
passe d’un rôle à l’autre avec une aisance qui est la marque des grands
Figaro – il troque le costume du barbier contre celui du comte, il franchit
la passerelle qui sépare l’opéra du récital : des mélodies de Rossini, de
SCHUBERT
Mélodies sur des poèmes
de Pietro Metastasio
Meyerbeer et de Schubert, des lieder de Liszt et ses Trois Sonnets de
Pétrarque, véritable opéra miniature qui synthétise toute la science et la
virtuosité du compositeur.
ROSSINI, MEYERBEER
Mélodies
OPÉRA
LISZT
Tre Sonetti di Petrarca et Lieder
96
www.operadeparis.fr
GIOVANNI MIRABASSI
¡ADELANTE !
PARIS
C’était en 2000 au Saint Jean, un café du côté de la place des Abbesses. C’est
Giovanni Mirabassi piano
là que Giovanni Mirabassi donnait rendez-vous, à l’ombre du Sacré-Cœur, ce
pâle monument qui célèbre la victoire rouge sang des forces de la réaction
sur la Commune de Paris. À l’époque, il se définissait comme « libertaire »,
alors que sortait tout juste Avanti ! , un disque où il parcourait des hymnes
de la liberté et des chants partisans, Le Temps des cerises et Imagine .
Emblématique, El Pueblo Unido Jamás Será Vencido servait d’introduction
à ce recueil en solitaire, celui d’un artiste « seul devant ses responsabilités
artistiques et ses limites ». Cet album n’allait pas tarder à révéler aux oreilles
du plus grand nombre ce pianiste natif de Pérouse, dans une famille de la
democrazia cristiana – c’est-à-dire la droite catholique – où on l’avait promis
à un bel avenir, avocat. « Mais il y avait un piano à la maison, et dès mes
deux ans, je m’y suis mis. Ce n’est qu’à seize ans que j’ai pris mes cinq
premières leçons… et à vingt-deux mes cinq dernières. » (…) Giovanni
Mirabassi, biberonné de Monk et de Chopin, sevré d’Enrico Pieranunzi et de
Un projet de
de Paris
Keith Jarrett, est parti en février 1992 pour Paris, sur un coup de foudre. Il
avait 21 ans et des rêves plein la tête. La réalité fut autrement plus rude pour
JAZZ
cet autodidacte, qui aura dû patienter dans les coulisses de la gloire : il doit
multiplier les petits boulots, tout en accompagnant les chanteurs, « à texte »,
97
sans jamais rompre le lien avec le jazz.
RENCONTRE AVEC STEFANO GERVASONI
PARIS
Stefano Gervasoni est né à Bergame en 1962. Il suit des études de piano
Stefano Gervasoni
puis, après avoir sollicité, à l’âge de dix-sept ans environ, les conseils de
Rencontre avec Stefano Gervasoni à
l’occasion de la présentation de l’Opéra
« Limbus Limbo » à Paris
Luigi Nono, il commence des études de composition au Conservatoire
»
de Milan avec Luca Lombardi ; il les poursuivra avec Niccolò Castiglioni,
et Azio Corghi. Il étudiera plus tard ponctuellement avec György Kurtág
en Hongrie en 1990, puis à l’Ircam en 1992. Ses rencontres avec Brian
Ferneyhough, Peter Eötvös et Helmut Lachenmann ont été essentielles dans
son parcours. Stefano Gervasoni reçoit plusieurs commandes et obtient
la bourse de l’Académie de France à Rome, où il réside en 1995-1996. En
2006 il est nommé professeur de composition au Conservatoire national
supérieur de musique et de danse de Paris. Son catalogue comprend une
soixantaine de pièces allant du solo à l’effectif orchestral, de nombreuses
© Stirnweiss
de Paris
CONTEMPORAINE
œuvres vocales et un opéra, Limbus-Limbo. « Pour donner une définition
98
provisoire de mon travail, je dirais que la composition est : la possibilité de
faire apparaître les résultats poétiquement efficaces de l’observation attentive
et prolongée que le compositeur exerce sur les objets dans leur condition
de « négligeabilité ». Cette « négligeabilité » est un défaut ou une limite de
notre vue. La composition-exercice d’observation est la possibilité poétique
de donner de l’importance à ce qui, habituellement, n’en est pas considéré
digne : la condition de « manque » peut, poétiquement, être transformée en
une condition de « plénitude ».
IGOR COGNOLATO
LE PIANO EN ITALIE DES ORIGINES À NOS JOURS
PARIS
6 DÉCEMBRE | TEMPLE PASSY-ANNONCIATION
Le projet qui culmine dans le concert « Le piano en Italie des origines à nos
Conservatorio « Giuseppe Tartini»,
Trieste
jours » prévoit une sorte de voyage dans la production musicale italienne
dédiée au piano, à partir des compositions d’un des « pères » de l’instrument
comme Muzio Clementi pour arriver aux travaux de Ugo Amendola, Giorgio
Igor Cognolato piano
techniques et expressives du piano.
CLASSIQUE
CASELLA
11 pezzi infantili, op . 35
CLEMENTI
Sonata in sol minore, op . 50 n. 3
« Didone abbandonata »
FARINA
Daedalus music.
CASELLA
À la manière de César Franck,
À la manière de Maurice Ravel,
À la manière de Claude Debussy,
À la manière de Vincent d’Indy, op. 17
FUGA
Musica per Carlotta
AMENDOLA
Seconda
Farina et Sandro Fuga qui offrent un regard sur l’avenir des possibilités
SAMOIS SUR SEINE 8 décembre
99
www.conservatorio.trieste.it
DEBUSSY : LA TRACE ET L’ÉCART
PARIS
CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE PARIS
6 ET 7 DÉCEMBRE | SALLE GABRIEL FAURÉ
A 150 ans de la naissance de Debussy, cette journée d’étude, avec les
Conservatorio « Giuseppe Tartini »
Trieste et Conservatoire de Paris
(CRD)
concerts qui l’accompagnent, se propose de réunir les points de vue les
plus disparates sur l’héritage musical laissé par le compositeur français. Un
héritage qui ouvre le regard sur différents modèles d’écriture, d’écoute et
d’interprétation, plus sensibles que perceptibles, plus silencieux que sonores,
6 et 7 décembre
Debussy : la trace et l’Écart
Colloque International
plus expressifs qu’éloquents... un héritage qui encore aujourd’hui, bien que
difficile à identifier, s’enracine dans la sensibilité de chaque artiste.
PAUL KLEE 4TET
Alessandro Fagiuoli
Stefano Antonello
Andrea Amendola
Luca Paccagnella
GIACINTO SCELSI
Quartetto n. 1
CARLO GALANTE
Notturno primo
LORENZO FERRERO
Cinque Dei Aztechi
CONTEMPORAINE
6 décembre
Debussy : la trace et l’Écart
Concert
100
crr.paris.fr
PORTRAIT STEFANO BONILAURI #1 - #2 - #3
ENSEMBLE ALEPH ET ENSEMBLE NOMOS
PARIS
7-8-9 DÉCEMBRE | THÉÂTRE DUNOIS
L’ Ensemble Aleph, avec la complicité de l’ensemble Nomos, a choisi de
SOLISTES DE L’ENSEMBLE ALEPH
Dominique Clément clarinette
Noëmi Schindler violon
Christophe Roy violoncelle
Sylvie Drouin piano
Jean-Charles François percussion
dédier cette première résidence parisienne de la saison au compositeur
italien Stefano. Leur rencontre remonte à 2002, année du 2ème Forum
International des Jeunes Compositeurs : Stefano Bonilauri fait partie des
lauréats. Depuis, les ensembles Aleph et Nomos ont très régulièrement joué
sa musique, en créant ou reprenant à de multiples occasions plusieurs de
ses œuvres. L’inventivité sans cesse renouvelée de Stefano Bonilauri les a
VOLONCELLISTES DE L’ENSEMBLE
NOMOS
Frédérique Aronica, Clément
Biehler, Stéphane Bonneau,
Eglantine Chaffin, Lucie Chevillard,
Nathalie Jaquet, Naomi Mabanda,
Anaïs Moreau, Martina Rodriguez,
Emilie Rose, Philippe Straszewski,
Anouk Viné
avec la participation de :
Anthony Millet accordéon
Belinda Peak alto
Gilles Burgos flûte
plus loin l’introspection, au delà même du spectaculaire (Pointé – 2007,
QUARTETTO IV Altri Spettri – 1998). Coda 08 - 1998, pour violoncelle et
piano, tend elle vers une très étrange sobriété joyeuse. Plusieurs autres
œuvres inventent, au contraire, leur propre virtuosité (Pointé – 2007,
Con-corde – 2003). La pratique de la transcription, grande tradition
CONTEMPORAINE
Christophe Roy
direction artistique
Michel Pozmanter
direction musicale
toujours enthousiasmés et chacune de ses nouvelles pièces semble pousser
101
italienne (Luciano Berio et plus récemment Alessandro Solbiati), est un art
que Stefano Bonilauri a developpé de façon magistrale et qui fera partie
intégrante de ces trois concerts. Souhaitant une nouvelle fois lui témoigner
leur estime, les ensembles Aleph et Nomos lui laissent carte blanche ...
www.theatredunois.org
IF DUO
SONGS 2
PARIS
IF Duo est né dans la résonance des sessions du disque du quintet de
IF DUO
« SONGS 2 »
Giovanni Falzone, « Meeting in Paris », enregistré en 2006. La complicité
musicale et humaine de Bruno Angelini et de Giovanni Falzone y était telle
que l’idée de créer également un duo s’est imposée. Après quelques concerts,
Bruno Angelini piano
Giovanni Falzone trompette
ils ont choisi d’enregistrer leur musique avec un désir particulier, celui de
mettre en place un travail à long terme et de graver plusieurs disques, chacun
d’entre eux étant consacré à l’exploration d’un univers singulier . « ... Leur duo,
ils l’appellent « If ». If duo. Un « si » majeur, conditionnel de leur musique :
s’entendre d’abord, puis s’écouter, enfin laisser jouer, dans ce jeu savant et «
si » ouvert aux vents de l’invention, des accords inattendus, des portées qui
Un projet de
de Paris
se croisent pour mieux s’éloigner et se réunir à nouveau comme dans des
errances d’avant rendezvous. » Placer la mélodie au coeur d’un jazz moderne,
interactif, épuré ou véloce, articulé autour d’un groove ou apparemment
désarticulé … telle a toujours été la volonté artistique de Giovanni Falzone
et de Bruno Angelini en créant l’If duo. « Songs vol 1 », en 2008, (ELU Citizen
Jazz, Disque du moment sur Piano Bleu) en était le premier opus, libre
et spontané, construit autour de la musique flamboyante du trompettiste
JAZZ
transalpin, Giovanni Falzone. « Songs vol 2 » confirme cette direction artistique,
102
développée depuis par les deux comparses au fil de nombreux concerts. Bruno
Angelini en assume cette fois ci les compositions, imprégnées de la forte
identité du duo mais aussi de son univers intime.
PAOLO ANGELI DUO
PERPIGNAN
19 OCTOBRE | JAZZEBRE FESTIVAL
Chansons, improvisations, bruits.... Une liberté inhérente à leur tradition
Paolo Angeli guitare sarde préparée
Takumi Fukusima violon et voix
respective qui donne naissance à un langage unique et particulier, rencontre
entre la Sardaigne et le Japon.
Le duo formé par Paolo Angeli et la violoniste japonaise Takumi Fukushima,
propose une synthèse où chansons, folk imaginaire, post rock, se conjuguent
sous forme de suite. Les instruments, dans un éventail technique qui passe
du pizzicato à d’énergiques coups d’archet, créent un fond sur lequel se
détache la voix de Fukushima. Le résultat est un équilibre de coexistence
dynamique entre une pop japonaise raffinée et des dérives dans la free
music, nourrie par une recherche de la cohérence structurelle et formelle.
Une évocation brillante des pages les plus créatives de la musique
JAZZ
hétérodoxe.
103
www.jazzebre.com
LE CHANT DE LA MATIÈRE
SPECTACLE POUR FEED-DRUM,
SKINACT ET VIDÉO
PERPIGNAN
FESTIVAL AUJOURD’HUI MUSIQUES
18 NOVEMBRE | THÉÂTRE DE L’ARCHIPEL
Sur scène quatre grands tambours avec des fûts métalliques, et sur la
Pièces pour percussions et
dispositif électronique.
Musiques de Michelangelo Lupone
et Laura Bianchini
Philippe Spiesser
freed-drum et skinacts
Michelangelo Lupone
Laura Bianchini
direction du son
Maurizio Palpacelli
assistant musical
Christophe Bergon
création lumière
MICHELANGELO LUPONE
FIT pour percussions et électronique
LAURA BIANCHINI
Terra pour Feed Drum et vidéo
création mondiale dédiée au festival
Aujourd’hui Musiques
MICHELANGELO LUPONE
Spazio Curvo pour trois SkinAct
création française
Production Festival Aujourd’hui Musiques
du Théâtre de l’Archipel - scène nationale
de Perpignan
avec le soutien de l’Institut Culturel Italien
de Marseille
Coprodution CRM – Centro Ricerche
Musicali de Rome, festival Aujourd’hui
Musiques du Théâtre de l’Archipel, scène
nationale de Perpignan
Coprogrammation festival Aujourd’hui
Musiques du Théâtre de l’Archipel scène nationale de Perpignan, festival
Novelum de Toulouse, Scène Nationale
Albi / GMEA (Centre national de création
musicale d’Albi)
membrane de chaque tambour, une lumière, soulignant le dessin des modes
de vibration des instruments. L’entrelacement dynamique des lignes, des
diamètres et des circonférences, projeté sur un écran montre la variété et
l’enchantement de la vibration de la matière.
Feed-drum et SkinAct sont les noms de ces instruments augmentés dans
lesquels la technologie acoustique et électronique se rencontre pour créer
de nouvelles possibilités sonores et d’interprétation. Philippe Spiesser, avec
des gestes précis et décidés, explore les membranes, porte les vibrations
de la matière à leur limite et transforme les sons d’impulsions en sons
résonants, jusqu’à un chant croisé de voix qui, tel un flux continu, migre
CONTEMPORAINE
entre les différents moments expressifs des œuvres de Laura Bianchini
ALBI 20 novembre
Scène National Albi/GMEA
TOULOUSE 22 novembre
Festival Novelum
104
et Michelangelo Lupone.
www.aujourdhuimusiques.com
PAUL KLEE 4TET
IL SOGNO 101
ROUEN
8 DÉCEMBRE | UNIVERSITÉ DE ROUEN
Il Sogno 101 est le titre d’un récit autobiographique de Giacinto Scelsi
Conservatorio « Giuseppe
Tartini », Trieste et
l’Université de
Haute Normandie – Rouen
et Conservatoire de Musique
de Rouen
(La Spezia 1905-Rome 1988), l’un des plus grands compositeurs italiens
PAUL KLEE 4TET
Alessandro Fagiuoli
Stefano Antonello
Andrea Amendola
Luca Paccagnella
quatuor particulièrement exemplaire de Giacinto Scelsi, on se propose
contemporains, parmi les plus reconnus et les plus appréciés à l’échelle
internationale, qui a été publié, selon les indications de l’auteur, plus de
vingt ans après sa disparition, en Italie, en 2010, sous la direction de Luciano
Martinis (Ed. Quodlibet). Le projet prévoit un concert du Quatuor Paul
Klee au cours duquel, en plus de l’interprétation musicale d’une page pour
aussi la création de trois nouvelles partitions, fruits d’une commande à
des compositeurs très proches de la nature poético-sonore de Scelsi (deux
Italiens : Nicola Cisternino et Enrico Correggia, et un Français : Pierre Albert
Castanet) qui se sont inspirés de Scelsi et en particulier du Sogno 101.
ENRICO CORREGGIA
Nouvelle composition
PIERRE ALBERT CASTANET
NICOLA CISTERNINO
© Roberto Valenti
CONTEMPORAINE
GIACINTO SCELSI
Quartetto n. 3
105
www.conservatoirederouen.fr
www.univ-rouen.fr
EN RACONTANT L’HISTOIRE D’ITALIE
SAINTES
26 OCTOBRE | CONSERVATOIRE MUNICIPAL DE MUSIQUE ET DE
DANSE DE LA VILLE DE SAINTES
Un parcours de morceaux arrangés pour quartet de saxophone, qui
Conservatorio
« Arcangelo Corelli », Messina
embrasse le répertoire classique et contemporain, dessine une histoire
d’Italie envisagée dans son devenir en explorant le plus possible les plis du
temps, dans une optique éclectique et ouverte à la pluralité d’influences qui
OMNIA SAX QUARTET
Italo Anastasi sax soprano
Rosario Greco sax alto
Alessio Porcello sax ténor
Raffaele Benedetto sax baryton
mais en gardant un œil attentif à la génération présente et aux nouveaux
goûts qui se sont imposés aujourd’hui. De Giovanni Grabrieli à Nino Rota
(sans oublier l’un des piliers incontournables, parmi les plus exportés et
admirés dans le monde, à savoir l’opéra, cité par l’intermédiaire des notes
de Puccini), un tour d’horizon du style italien qui s’est toujours distingué au
niveau international.
CLASSIQUE
GIOVANNI GABRIELI
Canzone a Quattro
ANTONIO VIVALDI
La tempesta di mare
ALESSANDRO SCARLATTI
Tre Sonate
GIOACCHINO ROSSINI
Sonata IV
GIACOMO PUCCINI
Pin Pan Pon (Turandot)
ENNIO MORRICONE
Nuovo Cinema Paradiso
NINO ROTA
La Strada
caractérisent depuis toujours la musique italienne dans le respect du passé
106
www.conservatoriomessina.it
www.ville-saintes.fr.
SERGIO CALÌ
CONCERT POUR PERCUSSIONS
STRASBOURG
18 SEPTEMBRE | SALLE DE L’AUBETTE
Sergio Calì, jeune percussionniste sicilien, a reçu cette année la « mention
Sergio Calì marimba
Palermo
Mention spéciale comme soliste au
Premio Nazionale delle Arti 2012
spéciale » comme soliste au « Premio Nazionale delle Arti », le concours
national organisé par le Ministère de l’Instruction italien qui récompense
les meilleurs talents des Conservatoires italiens. Le programme présenté
ici prévoit un récital consacré à l’un des instruments à percussions les plus
raffinés, la Marimba, avec des œuvres du répertoire contemporain italien et
Wolfgang Reifeneder Crossover 4
Franco Donatoni Mari
Keiko Abe Dream of the cherry blossoms
Keiko Abe Little windows
Eric Sammut Rotation 4
Evelyn Glennie A little prayer
de Strasbourg
CONTEMPORAINE
international.
107
FONTANAMIXENSEMBLE
STRASBOURG
WITHOUT CAGE - MINIFEST DE MUSIQUE DE DEMAIN
20 OCTOBRE | HALL DES CHARS
FontanaMIXensemble présente au Festival L’Imaginaire de Strasbourg un
FONTANAMIXENSEMBLE
programme entièrement composé d’œuvre d’auteurs italiens, dont trois
sont interprétées pour la première fois. Deux partitions du répertoire
Lavinia Guillari flûte
Marco Venturuzzo flûte
Marco Ignoti clarinette
Simone Cinque cor
Stefano Malferrari piano
Valentino Corvino violon
Corrado Carnevali alto
Marco Radaelli violoncelle
Emiliano Amadori contrebasse
de l’ensemble originaire de Bologne servent de point de référence au
programme, « Pranam II » (1973) de Giacinto Scelsi et « La sabbia del
tempo » de Fausto Romitelli (1991) : bien que distantes dans le temps, elles
composent un voyage sonore qui représente l’un des parcours les plus
fascinants de la musique contemporaine italienne, de la recherche sur le
corps du son (Scelsi) jusqu’aux expériences sur la synthèse et la « distorsion »
sonore à travers l’analyse spectrale (Romitelli). La collaboration avec les
compositeurs a été depuis toujours une caractéristique fondamentale du
Francesco La Licata directeur
NICOLA EVANGELISTI
œuvre inédite pour clarinette basse et
électronique soliste Marco Ignoti
FRANCO VENTURINI
œuvre inédite pour ensemble
ANDREA SARTO
Come frecce nella tua mano
pour alto et live electronics
Valentino Corvino,
Paolo Aralla soliste
la première fois des travaux d’auteurs qui ont longuement travaillé avec
CONTEMPORAINE
GIACINTO SCELSI
Pranam II pour ensemble
FontanaMIXensemble et dans ce programme sont ainsi présentés pour
FAUSTO ROMITELLI
La sabbia del tempo
pour ensemble
le groupe, dans certains cas aussi comme interprètes : deux œuvres pour
ensemble (Paolo Aralla et Franco Venturini) et une pour clarinette basse et
électronique (Nicola Evangelisti). D’Andrea Sarto on entendra en revanche
« Come Frecce nella Tua Mano » pour alto et électronique déjà interprété à
l’Espace de Projection de l’IRCAM en 2010. Dans ce morceau, la musique
est construite entièrement sur la durée et sur le son produits par un ample
mouvement longitudinal de l’archet le long des cordes, en partant des
positions des doigts de la main gauche jusqu’au chevalet à la recherche d’un
www.limaginaire.org
108
souffle musical totalement dépendant du geste instrumental.
ETTA SCOLLO
STRASBOURG
PMCE PARCO DELLA MUSICA CONTEMPORANEA ENSEMBLE
UN SOLO BACIO
21 OCTOBRE | PALAIS DU RHIN
Etta Scollo, une artiste sicilienne parmi les plus appréciées dans le domaine
Un solo bacio
de la musique traditionnelle, propose une soirée avec un programme de
compositions originales à partir de textes en langue, de poètes italiens et
Etta Scollo voix
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
siciliens, appartenant à la tradition ou contemporains. Le thème central est
celui de la langue italienne et sicilienne, de leurs racines, de leur recherche
incessante (Arvulu de son compatriote Biagio Guerrera) mais aussi de leur
Francesco Peverini violon
Filippo Fattorini violon
Alessio Toro alto
Dario Silveri violoncelle
nostalgie mélancolique à l’époque de l’exil (Corro con te et Sicilia mia du
poète sicilien et arabe Ibn-Hamdis, ixe siècle), de leur immanence dans le
lien entre mères et filles et, enfin, de leur image reflétée et inversée sur le
miroir de la tension vers le renouveau (A li matri di li carusi et La peddi nova
Une production
Fondazione Musica per Roma
MUSIQUES ACTUELLES
de Strasbourg
du grand Ignazio Buttitta). Etta Scollo sera accompagnée par le quartet à
109
cordes de PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble à qui a été
confiée l’interprétation de Crisantemi l’une des œuvre de chambre les plus
délicates et poétiques de Giacomo Puccini.
RÉCITAL DE CLARINETTE ET PIANO
STRASBOURG
12 NOVEMBRE | CONSERVATOIRE DE STRASBOURG
Il est à la fois singulier et facile d’expliquer que dans le récital d’un
Conservatorio
« Arrigo Boito », Parma
clarinettiste une telle place soit accordée au mélodrame. Et ce n’est pas
seulement parce que la voix de la clarinette est l’une de celles auxquelles
les compositeurs d’opéra n’ont jamais su renoncer. La clarinette est une
Simone Nicoletta clarinette
Federico Nicoletta piano
voix irremplaçable lorsque l’on cherche des couleurs fondamentales.
ROTA
Sonate en ré pour clarinette et piano
BUSONI
Élégie pour clarinette et piano
BASSI
Fantaisie de concert sur des thèmes
du « Rigoletto »
LISZT
Réminiscences de « Lucrezia
Borgia » de G. Donizetti
Chanson à boire (Orgie);
Duo-Finale
TALLINI
A Veva
DELLA GIACOMA
Fantaisie op. 83 sur « Cavalleria
Rusticana »
tant qu’œuvre d’où tirer les moments les plus heureux, les arias les plus
Dans le récital pour clarinette et piano, le mélodrame est considéré en
célèbres et réaliser avec elle une fantaisie. « Fantaisie » était le terme le plus
couramment utilisé pour identifier ce genre de compositions. Mais il y en
avait beaucoup d’autres : paraphrases, réminiscences, pot-pourri, souvenirs
et aussi parodies. Liszt avait été l’auteur le plus prolixe de ces transcriptions
d’opéras destinées, dans son cas, au piano. Parmi elles (le seul morceau
du concert de cette soirée où nous n’entendrons par la clarinette) les
Réminiscences de « Lucrezia Borgia » de Donizetti. L’exemple de Liszt fut
de Strasbourg
CLASSIQUE
suivi par une série d’auteurs qui virent se succéder les Traviata, Trovatore,
110
Figlia del Reggimento, Puritani, Rigoletto et Carmen finissant entre les mains
de flûtistes, hautboïstes, clarinettistes, violonistes.
www.conservatorio.pr.it
www.conservatoire.strasbourg.eu
QUATRE GÉNÉRATIONS DE MUSIQUE ITALIENNE
STRASBOURG
25 NOVEMBRE | MUSÉE WURTH- ERSTEIN
Les noms qui apparaissent dans ce programme sont liés par des relations
plus ou moins directes. Une descendance générationnelle maître-élève
relie Ghedini-Zangelmi-Nicoli-Maccione. Lupi, en revanche, en plus de
compositeur, a été un important professeur, titulaire pendant de nombreuses
années de la chaire de composition au conservatoire de Florence, institut
où a également longuement enseigné Zangelmi. Ces compositions couvrent
un arc de temps de 82 ans (des Due Poemi de Ghedini en 1930 à Melos I
de Maccione écrit cette année pour l’occasion) et elles ne prétendent certes
pas représenter toute l’évolution de la composition de nos jours, mais
offrir un panorama linguistique et expressif intéressant qui, probablement,
parvient à faire entrevoir, dans les compositions ici représentées, quelques
« descendances chromosomiques ».
Conservatorio « Giacomo Puccini »,
La Spezia
ROBERTO LUPI
Varianti (violon et piano)
GIORGIO FEDERICO GHEDINI
Due Poemi (violon et piano)
PIERO LUIGI ZANGELMI
Retour n. 2 (violon, violoncelle et piano)
Visioni (piano)
ANDREA NICOLI
Due movimenti
(première exécution en France)
(violoncelle et piano)
ALESSANDRO MACCIONE
Melos 1
(première interprétation en public)
(violoncelle)
LUCIANO BERIO
« Encores » (sélection)
de Strasbourg
CONTEMPORAINE
Ruggero Marchesi violon
Alessandro Maccione violoncelle
Fabio Menchetti piano
111
www.musee-wurth.fr
www.conservatoriopuccini.com
BOLOGNE ÉLECTRONIQUE
TOULOUSE
FESTIVAL NOVELUM
13 NOVEMBRE | CONSERVATOIRE MUSIQUE DANSE THÉATRE DE TOULOUSE
Le programme présente l’une des tendances italiennes les plus significatives
Conservatorio
« Giovan Battista Martini »,
Bologna
du panorama artistique, à savoir deux exemples de musique électronique
en live. Le contexte est celui de l’École de Musique électronique du
Conservatoire de Bologne qui, depuis plus de quarante ans, est l’une des
plus importantes en Italie et qui est aujourd’hui dirigée par Lelio Camilleri
ÈCOLE DE MUSIQUE ÉLECTRONIQUE
CONSERVATORIO DI MUSICA
« GIOVAN BATTISTA MARTINI »
BOLOGNA
et Francesco Giomi. Le travail de Mario Guida incarne au sens moderne
l’idée d’une musique générative et algorithmique, constamment repensée
et inattendue ; le duo The Grey Nuances nous ramène en revanche à
une interaction entre une rigoureuse structuration de la composition
Mario Guida, live electronics
THE GREY NUANCES DUO
Mattia Bonafini
guitare et live electronics
Salvatore Miele live electronics
MARIO GUIDA | oNoFF |
MATTIA BONAFINI
Improvvisamente, per caso
o per fortuna
LUCIANO BERIO, Visage, pour
sons électroniques et la voix de
Cathy Berberian, sur bande
magnétique
technologiques. Enfin sera proposée, la projection sonore dans l’espace
d’un des grands chefs-d’œuvre du répertoire électroacoustique : Visage
de Luciano Berio, présenté dans une récente version multicanal.
CONTEMPORAINE
Francesco Giomi régie son
et l’idée d’improvisation radicale qui exploite au mieux les instruments
112
www.conservatoriobologna.it
conservatoirerayonnementregional.toulouse.fr
www.studio-eole.com
MICHELE RABBIA - LOUIS SCLAVIS DUO
TOULOUSE
20 NOVEMBRE | ESPACE CUGNAUX
« Rencontre totalement inédite programmée entre Louis Sclavis (sax,
Michele Rabbia percussions
Louis Sclavis clarinettes, sax
clarinettes) et Michele Rabbia (batterie, percussions). Humour, inventivité,
relances, écoutes synergiques, surprises, gags (visuels et sonores).
de jouer ensemble, vraiment ensemble. »
Jazz Magazine
JAZZ
© Dario Villa
© Christophe Alary
Deux maîtres de l’impro au sommet de leur art. Complicité instantanée, joie
113
www.mairie-cugnaux.fr
LIMBUS LIMBO
VERNON
FESTIVAL AUTOMNE EN NORMANDIE
29 NOVEMBRE | ESPACE PHILIPPE AUGUSTE
APÉRO-BOUFFE EN SEPTE SCÈNES
LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG
Jean-Paul Bernard direction
Stefano Gervasoni musique
Ingrid Vonm Wantoch Rekowski
mise en scène
Patrick Hahn livret
Laurence Bruley scénographie
Félix Lefebvre lumières
Un opéra bouffe contemporaine
Les Percussions de Strasbourg
Jean-Paul Bernard,
Bernard Lesage, Claude
Ferrier, François Papirer, Keïko
Nakamura, Olaf Tzschoppe
Olivier Darbellay cor
Antonio Politano flûte à bec
et paetzold
Luigi Gaggero cymbalum
EXAUDI
Juliet Fraser soprano
Christopher Field contre-ténor
Gareth John baryton
Les percussions de Strasbourg fêtent leurs 50 ans avec un opera buffa. Le
genre renoue avec l’esprit provocateur des Italiens qui vinrent bousculer
les traditions françaises au milieu du XVIIIe siècle. Il permet de relancer
Carmine Emanuelle Cella
electronique en temps réel
une réflexion sur l’art populaire et la place de l’humour dans l’opéra
Luc Schillinger, Corinne Frimas,
Charles Zevaco acteurs
ont été rayés de la cartographie catholique en 2007. Le spectacle débute
d’aujourd’hui. Situés entre le Ciel et l’Enfer, les limbes chantés par Dante
juste avant cet événement. Dans ce lieu d’interrogation et de doute, le
naturaliste Carl von Linné et l’homme d’église Giordano bruno accueillent
une milliardaire bien décidée à organiser un grand festin, quand la nouvelle
© Thomas Bühler/Toonpool
PARIS 3, 4 décembre
Opéra Comique
REIMS 15 décembre
Opéra de Reims, Festival Reims
Scènes d’Europe
de l’abolition des limbes parvient aux portes de l’Enfer... Musiciens, chanteurs
et comédiens sont engagés dans le même processus d’interprétation, mais
aussi de questionnement. Les limbes ne seraient-ils pas la patrie de tout
CONTEMPORAINE
Co-production Festival Musica festival des musiques d’aujourd’hui,
Théâtre National de Strasbourg, Opéra
National du Rhin, Opéra comique,
Kunstfestspiele Herrenhausen, Festival
de Marseille FDAM, GMEM, La Muse
ed Circuit, CIRM
114
dialogue fertile entre ce qui s’oppose, le pur et l’impur, le sacré et le profane ?
S’ils disparaissent, par quoi seront-ils remplacés ?
www.automneennormandie.com
www.opera-comique.com
www.operadereims.com
RENAUD OU LA SUITE D’ARMIDE
ANTONIO SACCHINI
VERSAILLES
CMBV CENTRE DE MUSIQUE BAROQUE DE VERSAILLES
19 OCTOBRE | OPERA ROYAL DU CHATEAU DE VERSAILLES
Avec Renaud, Sacchini fait ses débuts sur la scène parisienne. Les critiques
Antonio Sacchini
Renaud ou La Suite d’Armide
Tragédie lyrique, 1783
Marie-Claude Chappuis, Armide
Julien Dran, Renaud
Julie Fuchs, Mélise
Katia Velletaz, Doris
Li-Chin Huang, Antiope
Jennifer Borghi, Iphise
Cyrille Dubois, Tisiphone
Coproduction CMBV
Palazzetto Bru Zane
En partenariat avec l’Arsenal
Coréalisation CMBV / CVS pour le
concert du 19 octobre
Partition réalisée par le Palazzetto Bru
Les Chantres du CMBV
(Olivier Schneebeli, direction artistique) Zane – Enregistrement pour le label
Palazzetto Bru Zane
Les Talens Lyriques
Concert enregistré par France Musique
Christophe Rousset direction
Pascal Bourgeois, Alecton
Jean-Sébastien Bou, Hidraot
Edwin Crossley-Mercer, Adraste
Pierrick Boisseau, Mégère
des partisans de Gluck et Piccinni, ses rivaux, fusent de toutes parts… et
pourtant Renaud est un succès. Sacchini devient alors le nouveau favori de
Marie-Antoinette et, encouragé par le public qui y voit l’un des meilleurs
auteurs du moment, enrichit le répertoire de l’Opéra de plusieurs autres
chefs-d’œuvre dont certains resteront à la scène pendant près d’un siècle.
ANCIENNE
METZ 21 octobre
CMBV Centre de Musique Baroque
de Versailles, Arsenal
115
www.cmbv.fr
LA FORZA DELLE STELLE
ALESSANDRO STRADELLA
VERSAILLES
CENTRE DE MUSIQUE BAROQUE DE VERSAILLES
29 NOVEMBRE | CHAPPELLE ROYALE
Ces dernières années, le Département de musique ancienne du
ORCHESTRE BAROQUE DU
CONSERVATORIO « ALFREDO
CASELLA » L’AQUILA
Claudia Di Carlo Damone
Maria Laura Martorana Clori
Rita Alloggia soprano
Giulia Valentini soprano
Daniela Nineva alto
Furio Zanasi ténor
Valentino Mazzuca basse
Olivia Centurioni
Sayaka De Matteo
violons Concertino
Laura Corolla, Gioia Troiani,
Carola Vizioli
second violon
Annalisa Sebastiani
Federica Aspra
violons concerto grosso
Pietro Meldolesi
viole
Anna Maria Gentile
Mauro Carpiceci
violes de gambe
Giorgio Matteoli
violoncelle
Carlo Pelliccione
contrebasse
Laura Monica Pustilnik
Luca di Berardino
théorbes
Lucia di Nicola
clavecin
Giovanni di Giacomo
orgue
Andrea De Carlo
direction
Conservatoire de L’Aquila s’est agrandi et enrichi de figures importantes au
niveau international dans le domaine de la technique d’exécution baroque.
La réalisation de la Sérénade de Stradella « La Forza delle Stelle » a pour
objectif de donner au travail didactique une dimension d’expérience
professionnelle où la collaboration entre étudiants et professeurs projette
l’activité du conservatoire vers un haut niveau artistique également grâce à la
collaboration avec d’importantes institutions spécialisées à l’étranger.
L’exécution de la version complète et originale de « La Forza delle Stelle » est
à n’en pas douter un événement tout à fait important. Cette Sérénade, qui
a presque les dimensions d’un petit opéra, porte en elle toute la grandeur
et le génie de l’artiste originaire de la ville de Nepi. La savante création de
multiples plans sonore apporte vivacité et complexité et une trame simple
en apparence et l’utilisation originale de l’ensemble instrumental rend cette
partition absolument unique en son genre. Les personnages principaux
(2 sopranos) établissent entre eux et avec les cinq passants (2 sopranos,
ANCIENNE
Conservatorio
« Alfredo Casella », L’Aquila
www.cmbv.fr
www.consaq.it
116
contralto, ténor et basse) un dialogue subtil et savant, riche en contrastes et
en nuances. Et les instruments, divisés en deux Concertini et un Concerto
grosso, interagissent réciproquement ainsi qu’avec les chanteurs en mille
combinaisons possibles, engendrant une richesse de couleurs et de sonorités
absolument surprenantes.
MIX BAROQUE
LES ESPRITS ANIMAUX / ARANDEL
VILLEURBANNE
7 OCTOBRE | TRANSBORDEUR
Vous les avez découverts en 2010 parmi les Jeunes Ensembles. Les Esprits
Œuvres de BACH, PLAYFORD,
GEMINIANI, RIZZIO et musique
électronique
Animaux ont depuis lors enregistré leur premier disque chez Ambronay
Éditions. Ils reviennent pour la troisième année consécutive avec un concert
original et inattendu en parfaite adéquation avec leur style, décalé, inventif,
Arandel : musique électronique,
laptop
Les Esprits Animaux
en constante recherche d’un souffle nouveau. Un concert au Club Transbo,
En co-réalisation avec le Transbordeur.
française, originaire de Lyon.
scène pop rock majeure, où la musique baroque se mêlera aux mélopées
électroniques du musicien Arandel, artiste phare de la scène électro
ANCIENNE
117
www.ambronay.org

Évènements

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