théâtre Comoedia - Site touristique du Pays d`Aubagne et de l`Etoile

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AUBAGNE
Saison
2015/2016
Une scène vivante
et multiple
Pour la saison 2015-2016, les rideaux du Comœdia s’ouvrent sur une offre
encore plus riche, vivante et diversifiée. Nous applaudissons le choix d’une
programmation qui réussit le tour de force d’être à la fois équilibrée,
audacieuse et universelle.
Les équipes du théâtre municipal aubagnais et de la direction des affaires
culturelles de la Ville ont su proposer une sélection de spectacles mixant des
œuvres du répertoire classique avec de nouvelles créations. Dans toutes les
catégories - théâtre, concerts, danse, humour, spectacles pour les enfants la programmation fait la part belle aux compagnies locales et régionales.
L’objectif d’une offre ambitieuse mais aussi proche des attentes d’un public
aubagnais éclectique et exigeant est donc en voie d’être atteint.
Enfin, en cette année Aubagne Capitale Marcel Pagnol, nous sommes très
heureux que le Comœdia ait réservé une place de choix à celui qui, avant
d’être le cinéaste et l’écrivain que le monde entier connaît, fut un grand
créateur de la scène théâtrale populaire.
Philippe Amy
Gérard Gazay
Adjoint au maire
Délégué à la Culture
Maire d’Aubagne
comœdia 2015-2016 -prog-3_Mise en page 1 28/07/15 15:58 Page4
Qu’est ce qui fait sens dans une programmation théâtrale ? Est-ce la simple
addition des attentes du public ? Est-ce la compilation des attentes des
artistes et des compagnies pour un lieu digne de recevoir leur création ?
C’est peut-être tout à la fois, avec cette mission qu’a une scène publique
de travailler tout au long de l’année à repérer ce qui permettra au public et
aux artistes de se rencontrer, à travers une création qui étonnera, permettra
la découverte de nouvelles esthétiques, poussera les amateurs de danse
à aller vers le théâtre ou la musique et vice versa.
LE SENS DE NOTRE
PROGRAMMATION
La mission des programmateurs est de donner à la diversité d’approches
et de réponses un sens plus collectif, plus fédérateur.
Il me semble que le secret du sens d’une programmation réside dans le lien,
le dialogue, le débat suscité auprès des publics par les artistes.
J’aimerais citer Olivier Py, directeur du festival d’Avignon, qui déclarait début
juillet : « L’essentiel ce n’est peut-être pas le spectacle de la cour* mais peutêtre la conversation entre deux personnes dans un bistrot. D’abord parce que
c’est un lieu** où le “vivre ensemble” a un parfum complètement différent ».
Soyons, ici à Aubagne, avec ce qui caractérise le Comœdia, inspirés par
Olivier Py en entretenant le lien singulier entre tous ceux qui, la saison
prochaine, franchiront le seuil de notre théâtre.
Jean-Luc DIMITRI
Directeur du théâtre Comoedia
*Cour d’honneur du Palais des Papes
**Festival d’Avignon
SEPTEMBRE
11, 12, 13/09
LE SCHPOUNTZ
Théâtre dehors
P. 10
Danse
P. 93
Arts de la rue
P. 93
Jeune public
P. 94
Marcel Pagnol - Cie Marius
18/09
EN LUMIERE SAUVAGE
Cie Boutabou
19, 20/09
MIRAGES
Collectif cocotte minute
29/09
C’EST BON ALORS J’IRAI EN ENFER
Du 19 au 22/11 FESTIVAL GRAINS DE SEL
27/11
ECLATS DE DANSE
Compagnie Julien Lestel
29/11
JEUNES SOLISTES
Piano Cantabile
02/12
05/12
BRIGADE FINANCIERE
Théâtre
P. 12
LES DEMI-FRERES
ENCHANTENT NOUGARO
P. 14
Jeune public
P. 16
P. 96
La Choralyre
Comédie
musicale amateur
JOFROI
Théâtre
P. 18
LATIN’S LOVERS
Daniel Picouly
6
Théâtre
P. 30
TOULOUSE CON TOUR
Musique*
P. 32
MUSIQUE DE LA LEGION ETRANGERE
Musique
P. 34
LES MISERABLES
Théâtre
P. 36
BRUM
Jeune public
P. 38
Conte
P. 97
Jeune public
P. 40
Jazz en coulisse
P. 20
Jazz
P. 42
Théâtre
P. 44
Cie Drammatico Vegetale
CONTES-HISTOIRES D’ANTAN
Association Au bout du conte
20/12
CENDRILLON, FILLE D’AUJOURD’HUI
Cie Hangar Palace
JANVIER
08/01
NOVEMBRE
KEVIN NORWOOD
AUBAGNE JAZZ BAND
LA FAUTE D’ORTHOGRAPHE
EST MA LANGUE MATERNELLE
18/12
19/12
Jean Giono - Marcel Pagnol
Michel Galabru - Jean-Claude Baudraco
04/11
08/11
14/11
LE DEMON DU JEU
suivi de MON GRAND APPARTEMENT
Théâtre du Kronope
Spectacle musical
PAPA EST EN BAS
08/12
12/12
Cie La Clinquaille
23, 24/10
P. 28
Clin d'oeil aux musiques de films de Marcel Pagnol
Renaud Maurin - Laurent Conoir
Mehdi Bourayou
16/10
Musique
Magyd Cherfy (Zebda) - Art Mengo - Yvan Cujious
Cie Fracasse - Anne Bourgeois
Nathalie Mann - Jean-Marie Galey
Hugues Leforestier
14/10
P. 26
Patrick Chesnais et Beata Nilska
OCTOBRE
08/10
P. 24
Danse
DECEMBRE
Cie Peanuts
02/10
Jeune public
09/01
CATHY ESCOFFIER TEAM JAZZ TRIO
SUN PROJECT
IN PULSE QUARTET
Xavier Desandre de Navarre
Jazz en coulisse
P. 20
Jazz-Band
P. 96
Théâtre
P. 22
16/01
FRATRICIDE
Dominique Warluzel - Delphine De Malherbe Pierre Santini - Jean-Pierre Kalfon
22/01
LE SERMENT D’HIPPOCRATE
Théâtre
P. 46
Théâtre régional des pays de Loire
7
24/01
CASTING LA MEILLEURE VOIX
Voix-Amateur
P. 97
Danse
P. 48
Valérie Mendez - Vip événements prod
30/01
EMPREINTES
AVRIL
01/04
03/04
FEVRIER
05/02
TIMIDE
Jeune public
P. 50
TALENTS DE LA REGION
Voix-amateur
P. 98
Les meilleures voix du groupe VIP
17/02
HETRE
Danse-cirque
P. 52
Chanson
P. 98
Cie Libertivore
19/02
PETRU GUELFUCCI
Association Kallisté
21/02
27/02
HARMONIE MUNICIPALE
LES FOUTEURS DE JOIE
Musique amateur
P. 99
Quintet romantico
burlesque
P. 54
REVES DE SABLE
Jeune public
P. 56
PRECIOUS RIDICULOUS
Théâtre
P. 58
Jazz en coulisse
P. 20
Théâtre
P. 60
Cie macompagnie
09/03
10/03
EDITH DARASSE
NUIT GRAVEMENT AU SALUT
Henri Frédéric Blanc - Ludovic Laroche
Catherine Poitevin - Pierre Michel Dudan
23/03
22/04
LA DOUCEUR PERMEABLE DE LA ROSEE Danse
COLORIAGE
LES DEUX BAUSSET
Claude Valentin - Cie les amis des arts
8
Comédie lyrique
P. 68
FESTIVAL CULTURES URBAINES
BULLE
Danse
Jeune public
P. 70
Théâtre
P. 72
Jazz Flamenco
P. 74
Théâtre - Place
aux compagnies
P. 76
Cie Moitié raison Moitié folie
ZOOM
Théâtre
P. 78
L’AFFAIRE DUSSAERT
Jacques Mougenot
23/04
LA ESCUCHA INTERIOR
Julien Lallier-Karine Hérou Gonzalez
29/04
GALINO
MAI
14/05
P. 62
LES CAVALIERS
Théâtre
P. 80
Jeune public
P. 82
Humour
P. 84
PATRICK BOSSO [création nouveau spectacle]
Humour
P. 86
DIDON ET ENEE
Opéra baroque
P. 88
Musique
P. 90
Joseph Kessel - Eric Bouvron
18/05
POIDS PLUME
Cie Alula
21/05
PLATEAU HUMOUR
Angel Ramos Sanchez - Audrey Vernon
Frédéric Fromet
JUIN
Jeune public
P. 64
01/06
Théâtre amateur
P. 99
04/06
Henry Purcell - Ensemble Arccades
Cie la locomotive
27/03
L’HEURE EXQUISE
Cie Okkio
28/05
Cie Paco Dècina
25/03
P. 66
Gilles Granouillet - Marie Provence - Cie 7ème Ciel Place aux compagnies
Cie Ytuquepintas
05/03
09/04
20/04
12/05
MARS
02/03
Humour
Troupe lyrique méditerranéenne
Cie Le bel Après-minuit
07/02
ANTOINE DULERY FAIT SON CINEMA
Pascal Serieis - Antoine Duléry
Cie En Phase - Miguel Nosibor
THE BALKANIK GOSPEL
Rona Hartner et Zuralia Orchestra
9
Theatre dehors
Esplanade de Gaulle- Ouverture de saison
VENDREDI 11 ET SAMEDI 12 SEPTEMBRE /// 19h
DIMANCHE 13 SEPTEMBRE /// 15h
Spectacle gratuit mais réservation indispensable.
Location ouverte le mardi 1er septembre - Durée : 2 h
LE SCHPOUNTZ
D’après Marcel Pagnol - Compagnie Marius
Mise en scène : Waas Gramser, Kris Van Trier Comédiens : Franck Dierens, Waas Gramser, Daphne
Wellens, Koen Van Impe, Kris Van Trier Costumes : Thijsje Strypens Tricots : Alexandra Dupal
Décors : Koen Schetske, Stevie Van Haver.
///////
10
A
vec la Cie Marius, on en viendrait
à se demander si Marcel Pagnol
n’avait pas l’accent belge
Le Schpountz, ou l’idiot de service qui se prend pour une star, de Marcel Pagnol
(1936) est à la fois, une farce et un éloge du comédien en 57 tableaux et
34 personnages. C’est entre les saucisses et le roquefort que vont se régler les
divergences de vues entre un jeune artiste à la grosse tête et un petit commerçant
travailleur. Après avoir ainsi revisité Marius, puis Manon et Jean de Florette, la
Cie Marius, venue tout droit de Belgique, propose Le Schpountz en version théâtre
urbain. Cette création de 2012 vient clôturer le « cycle Pagnol » qui avait débuté en
1999. La compagnie va s’installer pour 3 jours sur l’esplanade de Gaulle au plus près
du Petit Monde de Marcel Pagnol et offrir avant ses spectacles des sardines
à grignoter accompagnées d’un Muscat bien frappé à prix démocratique et un verre
d’eau fraîche. La création de ces spécialistes de spectacles en plein air, venus
interpréter Regain dans les collines du Garlaban, est cette année labélisée Capitale
Marcel Pagnol 2015.
11
Theatre
VENDREDI 2 OCTOBRE /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le vendredi 11 septembre - Durée : 1 h 15
Brigade financiEre
Compagnie Fracasse et Atelier Théâtre Actuel
Auteur : Hugues Leforestier Metteure en scène : Anne Bourgeois
Jean-Marie Galey et Hugues Leforestier
Comédiens : Nathalie Mann,
Un très grand patron se rend à une convocation de « routine ». Une commissaire de
la brigade financière enquête depuis des mois sur ses biens et ses activités. Et c'est
soudain la garde à vue, la confrontation en huis clos de deux visions du monde qui
s’opposent. Entre cet homme de pouvoir et cette femme de droit s'engage une lutte,
un duel d'intelligences entre privilèges et justice. Avec pour enjeu la liberté ou la
détention d'un homme, plus enclin à diriger qu'à obéir...Une passionnante mise en
abyme qui offre un miroir troublant et assez jubilatoire à l'actualité judiciaire et
politique. Auteur et comédien, Hugues Leforestier a un parcours atypique qui l’a fait passer
des banques et des milieux financiers aux scènes de théâtre. Cet univers de la
finance, il le rend à merveille à travers ce texte, aidé en cela par la présence de
Nathalie Mann, comédienne de talent passée par le cinéma des Tachella, Pinoteau
ou encore Leconte, des rôles récurrents à la télévision. Depuis cinq ans, Nathalie
Mann est une fidèle du festival d’Avignon où ses créations remportent un vif succès.
© Fabrice Sabre
/////////
12
E
ntre cet homme de pouvoir
et cette femme de droit s'engage
une lutte, un duel d'intelligences
entre privilèges et justice
13
Musique
Chanson
JEUDI 8 OCTOBRE /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le samedi 12 septembre - Durée : 1 h 15
Les demi-fREres
enchantent Nougaro
Laurent Conori et Mehdi Bourayou
Mise en scène : Renaud Maurin Lumières : Jacques Rouveyrollis Création son : Fabien Aumeunier
Costumes : Peggy Sturm Bande-son : Maxime Richelme Régie : Soizic Tietto et Kosta Asmanis
///////
14
U
n spectacle tendre, ponctué
de poésie, dont on sort en fredonnant
complètement revigoré.
© Gaelic.fr
Ce spectacle de chansons de Claude Nougaro a été conçu par Laurent Conoir
et Mehdi Bourayou, les demi-frères, et Renaud Maurin. Entre music-hall et cabaret,
la magie l’humour et la dérision font de ce moment un programme destiné à un large
public. Les effets spéciaux réglés au millimètre, les voix remarquables et la mise
en scène contribuent à rendre un vibrant hommage au célèbre toulousain, monument
de la chanson française à travers un spectacle décalé. Un vent de folie souffle
sur scène !
15
,
THEAtre D objets
Jeune public
MERCREDI 14 OCTOBRE /// 15 h /// TARIFS : 6 € - 3 €
Tout public à partir de 2 ans
En abonnement - Location ouverte le mardi 15 septembre - Durée : 40 min.
Papa est en bas
Compagnie la Clinquaille
Idée originale et interprétation : Christophe Roche Mise en scène : Alban Coulaud
Marionnettes : Judith Dubois Musique : Christophe Roche Création lumière : Ludovic Charasse
« Papa est en bas, fait du chocolat, maman est en haut »….. Oui mais là il n’y a que
papa et l’odeur de chocolat qui accueillent le public. Après avoir endormi son enfant
papa range son atelier de chocolatier. Fatigué il s’endort. Alors les moules de poules
en profitent pour faire leur vie. Ils s’animent et créent un oeuf. Papa se réveille et
commence alors un spectacle de marionnettes sur table, fait d’ustensiles de
chocolatiers en tout genres. Christophe Roche, auteur,compositeur et marionnettiste
du spectacle, complète le dispositif avec de jolies trouvailles comme cette machine
mystérieuse, l’avion de la poule rousse, le petit landau pour bébé œuf. C’est plein de
douceur, baigné d’une lumière douce, accompagné de peu de mots et d’une jolie
musique, et de la bonne odeur du chocolat qui mijote dans la casserole !!
« Je souhaitais depuis longtemps créer un spectacle pour les tout petits. Le milieu
de la petite enfance, des crèches, haltes-garderies sont des environnements très
féminins. Je souhaitais apporter mon propre ressenti, un homme peut aller dans cet
univers et parler de la maternité » confie l’auteur.
16
© Thierry Laporte
Production La Clinquaille ( Vienne-38) Soutien logistique TEC (Travail et culture//agglomération de Roussillon-38) Centre culturel
Le Sou ( La Talaudière-42) La Marmaille ( Limoges-87) Le Polaris (Corbas-69) La compagnie est subventionnée par la région RhôneAlpes et le conseil général de l’Isère. Elle est membre de la friche artistique La Martine de Lyon.
//////
D
errière son castellet-cuisine, le papa-tissier
pose la question de la parentalité.
Ce spectacle est à lui seul une histoire
de paternité, au service de la création
17
THEAtre
Capitale Marcel Pagnol 2015
VENDREDI 23 ET SAMEDI 24 OCTOBRE /// 20 h 30
/// Tarifs : 20 € orchestre - 12 € balcon face - 8 € balcon côté
Hors abonnement - Billetterie : office du tourisme (Cours Barthélémy) - Durée : 1 h 25
JOFROI
D’après Jofroi de la Maussan* de Jean Giono
et les dialogues du film « Jofroi » de Marcel Pagnol
Adaptation de Jean-Claude Baudracco Décors de Gérard Calvet Comédiens : Michel Galabru,
Jean-Claude Baudracco, Andrée Damant, Bernard Larmande, Jean Galabru, Philippe Sablayrolles.
/////
18
U
ne fresque provençale truculente
avec des personnages haut en couleurs
tellement humains qu’on a l’impression
de tous les connaître.
Après le triomphe remporté par la pièce "De Pagnol à Galabru" en août 2013, Michel
Galabru revient sur scène pour cette fresque provençale adaptée et mise en scène
par le comédien Jean-Claude Baudracco. "Jofroi" est une nouvelle écrite par Jean
Giono en 1932, adaptée au cinéma par Marcel Pagnol en 1934 (élu meilleur film
étranger en 1939 par le New York Critic’s Circle Awards). Qui mieux que Michel
Galabru, pouvait interpréter le côté colérique, grincheux, truculent de ce personnage
provençal qui se résigne à vendre à son ami Fonse son verger tout en lui interdisant
d’en couper les arbres et menaçant même de se suicider s’il devait en être
autrement ? Michel Galabru qui voue une passion à l’œuvre de Marcel Pagnol avec
qui il a travaillé dit de l’auteur aubagnais qu’il est éternel tant « il a chopé l’Homme
dans sa naïveté et sa cupidité ». De Pagnol, il dit encore : « Je l’aime car il me rattache
à l'enfance ».
*In solitude de la pitié. Editions Gallimard
19
Musique
Jazz en coulisse
MERCREDI 4 NOVEMBRE /// 19 h /// Tarif : 6 € (Nombre de places réduit)
En abonnement Jazz - Location ouverte le mardi 3 novembre - Durée : 1h 15
Kevin Norwood Quartet
Kevin Norwood : voix
Vincent Strazzieri : Piano Sam Favreau : Contrebasse
Cedrick Bec : Batterie.
Auteur, compositeur interprète, est tout d’abord passé par le saxophone ténor avant
de chanter. Et là, ce nouveau venu dans le paysage du jazz vocal français n’a pas fini
d’étonner. Sa voix haut perchée toute en douceur, sensible, est un véritable bonheur.
Ses influences vont de Joni Mitchell à Peter Gabriel en passant par Gretchen Parlato
et Michael Brecker. Il a sorti en 2013 son premier album, Reborn, produit par l’AJMI
Series.
VENDREDI 8 JANVIER /// 19 h /// Tarif : 6 € (Nombre de places réduit)
En abonnement Jazz - Location ouverte le mardi 8 décembre - Durée : 1h15
Cathy Escoffier Team Jazz Trio - SUN Project
Cathy Escoffier : piano, clavier
batterie, percussions
Emmanuel Soulignac : contrebasse, basse
Patrice Porcheddu :
Au confluent du jazz, de la musique latine, de la musette, de la pop, la team jazz
project s'inspire de toutes les mélodies qui touchent directement au coeur. Ce voyage
intérieur est un hymne à la danse et à l'énergie solaire !
JAZZ
EN
COULISSE
MERCREDI 9 MARS /// 19 h /// Tarif : 6 € (Nombre de places réduit)
En abonnement Jazz - Location ouverte le mardi 16 février - Durée : 1h15
Edith Darasse - Brel in Jazz
Elle a rencontré le jazz à 19 ans au travers de la voix et des improvisations d’Ella
Fitzgerald. Dès lors elle travaille les standards. Puis elle glisse vers le blues, le gospel
et le Rythm & Blues d’Aretha Franklin, Etta James.
20
21
THEAtre
SAMEDI 14 NOVEMBRE /// 20 h 30 /// Tarifs : 21 € - 17 €
En abonnement - Location ouverte le mercredi 14 octobre - Durée : 1 h 15
,
La Faute dorthographe
est ma langue maternelle
De Daniel Picouly
Auteur et comédien : Daniel Picouly Mise en scène : Marie-Pascale Osterrieth
« Souriez les fotes d’orthographe, le petit zoizeau va sortir » Daniel Picouly est debout
sur le bureau, les mains sur la tête et déclare qu'il veut tuer son instituteur ! Il revient
pour la première fois dans la classe de ses 10 ans, il en a 60 et revit l'humiliation qui
a contribué à faire de lui un écrivain : lui, Daniel Picouly.
A
ujourd’hui devenu auteur à succès,
Daniel Picouly revient sur le lien étrange
qu’il a construit dès l’enfance avec
l’orthographe.
Il se dédouble pour jouer tour à tour l’enfant qu’il fut et l’adulte qu’il est devenu,
narrant ses souvenirs au premier degré, puis avec recul.
© Vincent Serreau
///////
Il monte pour la première fois sur scène pour interpréter de façon tendre et drôle
l'itinéraire d'un cancre, en son temps capable de 26 fautes 3/4 dans une même
dictée, et qui écrira plus tard Le champ de personne Grand Prix des Lectrices
de ELLE et L'Enfant léopard. Comment en arrive-t-on là ? C'est toute l'histoire ...
Daniel Picouly participe aux jurys de plusieurs prix littéraires dont le Prix MarcelPagnol. L’écriture, venue tardivement après un parcours d’enseignant, demeure
aujourd’hui sa priorité.
Atelier théâtre actuel et No Stress production présentent un spectacle créé au théâtre de la chapelle du verbe incarné (Avignon off 2012)
22
23
festival
,
du livre et de la parole d enfant
DU JEUDI 19 AU DIMANCHE 22 NOVEMBRE /// Tarifs : 6 € - 3 €
Hors abonnement - Spectacles à partir de 3 ans
(Voir programme du Festival pour les détails : horaires et âges recommandés)
GrainS de sel
Les aventures de Pinocchio
D’après Carlo Collodi - Par L’autre compagnie
L’autre Compagnie se revendique fabricant de formes théâtrales hétéroclites. Avec les
aventures de Pinocchio l’Autre compagnie propose un spectacle où se mêlent théâtre
d’objet, manipulation de marionnettes, illustrations, un spectacle qui s’apparente à
une bande dessinée sur scène. Dans ce Pinocchio, on s’attache à l’intensité des
émotions et des images, à la dimension poétique et épique plus qu’à la critique morale
de l’époque que l’on peut trouver à la lecture de l’œuvre. Une très grande place est
laissée à l’imaginaire dans ce récit qui constitue la quête initiatique du héros.
,
P tit Bonhomme et cie
Compagnie Pierre Delye
Un jour, un pas encore papa et une pas encore maman ont reçu la bonne nouvelle :
après avoir attendu si longtemps, ils allaient être parents. Et ce fut une sacrée
surprise ! Cet enfant, tout différent qu’il soit, est comme les autres : il a envie de tout
découvrir et surtout ce qui lui est interdit.
Pierre Delye se définit comme un raconteur d’histoire. Le magazine Télérama dit de
cet homme qu’il « est éblouissant de maîtrise et de discrétion, qu’il amène le public
à comprendre ce qu’il y a derrière les mots. Il est tout simplement un amoureux des
histoires, avec une tendresse particulière pour les contes merveilleux. »
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Motmot
Compagnie Eclats de scène
C’est l’histoire d’une rate qui raconte des histoires ; une Ratconteuse. Cette petite
rate récupère, rafistole, confectionne à partir de vieux tissus et vêtements démodés.
Mais ce qu’elle aime par-dessus tout c’est récupérer les mots dans les livres
et décorer son nid douillet de ces mots découpés, accrochés, rassemblés. Ainsi elle
raconte des histoires entre ombre chinoise et peinture vivante sur les thèmes de
la transformation et de la transmission.
Le Presque Petit Chaperon Rouge
Compagnie Nansouk
Des créanciers impitoyables viennent chercher leur dû chez Charles Perrault. Après
ses meubles, ils s’en prennent à ses histoires. Dans ce spectacle il y a tout : du
théâtre, des marionnettes, de l’opéra, des décors en pop-up. Tout pour nous raconter
un petit chaperon rouge quelque peu chamboulé où les personnages du conte
s’insurgent contre leur créateur Charles Perrault. Un cochon dont on aurait peur,
ce n’est pas sérieux. Un loup qui mangerait une mamie alors qu’il n’a pas faim et
qu’il n’aime que la viande tendre… M’enfin, vous plaisantez !!!!
La lune la nuit
Compagnie L’a(i)r de dire - Claire Pantel
Une couette pliée s’ouvre comme un grand livre. La conteuse se cache dans les plis
et replis, tourne les pages au fil de son histoire et joue toute entière dans un livre tour
à tour manteau et paysage.
La folle traverSEe
Compagnie L’a(i)r de dire - Claire Pantel
Demain l’homme marchera sur l’eau ? Bien-sûr que si ! J’en ai vu cet été par chez
nous. Il s’entrainent au bord de la plage sur des planches de bois avec de longs
manches à balai qu’ils plongent dans l’eau pour avancer.
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Danse
VENDREDI 27 NOVEMBRE /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 21 octobre - Durée : 1 h
Eclats de danse
Compagnie Julien Lestel
FRAGMENTS
Maria Stefania di Renzo, Gilles Porte, Ivan Julliard, Marco Vesprini
Musique : Max Richter
LES AMES FRERES
Gilles Porte, Julien Lestel
Musique : Art zoyd et Philippe Glass
© Lucien Sanchez
LE SACRE DU PRINTEMPS
“
26
Mon propos est d’emmener le spectateur vers une émotion suscitée
par la gestuelle et de l’entraîner dans une dynamique où se côtoient
puissance, sensualité, et poésie mises en valeur par la technique
virtuose des interprètes.
Julien Lestel
”
Aurora Licitra, Caroline Lemière, Mara Whittington, Gilles Porte, Marco Vesprini, Ivan Julliard, Julie
Asi Musique : Igor Stravinsky
Ce programme mixte présenté par les danseurs de la Compagnie Julien Lestel
se compose de trois pièces.
La première, Fragments, interprétée par quatre danseurs sur des musiques de Max
Richter nous plonge dans un univers abstrait, énigmatique et poétique.
Les âmes frères, duo qui raconte l’histoire d’amitié. Les danseurs expriment
la fraternité dans leurs corps et dans leurs âmes.
Enfin la troisième pièce interprétée par 7 danseurs n’est autre que le Sacre du
Printemps, mais dans la version Julien Lestel. Créée pour célébrer le centenaire
du Sacre en 1913, cette version s’appuie sur la culture traditionnelle mélanésienne.
La Compagnie Julien Lestel reçoit le soutien de la Ville de Marseille, de la DRAC PACA et de la SPEDIDAM. La Compagnie Julien
Lestel est en résidence de création longue à l'Opéra de Massy, avec le soutien de la DRAC Île-de-France.
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MUSIQUE
Dimanches en bord de sCEne
DIMANCHE 29 NOVEMBRE /// 15 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 3 novembre - Durée : 2 h (avec entracte)
Jeunes solistes
Piano Cantabile
C’est un rendez-vous traditionnel de la scène aubagnaise. L’association Piano
Cantabile installée au pied de Garlaban, dans les collines chères à Pagnol, forme
de jeunes virtuoses du piano. Bernard d’Ascoli pianiste international, pédagogue
de renom, et Eleanore Harris pianiste britannique diplomée de la Royale Academy
et de la London University ont chaque année à cœur de présenter leurs talentueux
élèves. En 2014, Ilan Zajtmann, 13 ans, rejoignait le Conservatoire Supérieur de Lyon
après avoir remporté un 1er prix dans un Concours International. En 2015, quatre des
élèves de l’association décrochaient des prix dans des concours internationaux,
et deux étaient admis à la Haute Ecole de Musique de Genève.
Le récital que les jeunes virtuoses donneront ce jour sera, n’en doutons pas, à la
hauteur des talents auxquels nous a habitué Piano Cantabile et ses formateurs.
//////
28
P
iano Cantabile, un tremplin pour
les jeunes musiciens, l’excellence
du piano sur la scène aubagnaise.
29
Theatre
MERCREDI 2 DÉCEMBRE /// 20 h 30 /// Tarifs : 21 € - 17 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 3 novembre - Durée : 2 h (avec entracte)
Le DEmon du jeu
Texte : Fiodor Dostoïevski Adaptation : Virgil Tanase Beata Nilska et Patrick Chesnais.
Mise en scène : Isabelle Rattier Avec
Pendant 10 ans, entre 1862 et 1871, Dostoïevski erre en Europe et s’adonne à sa
passion maladive pour les casinos et le jeu. Criblé de dettes il écrit à ses proches
pour réclamer de l’argent. Une abondante correspondance dont Patrick Chesnais
s’est emparée dans une adaptation de Virgil Tanase. Il l’a jouée en Avignon. Il y revient
parce qu’il dit s’être senti bien en Dostoïevski. Il a aimé le côté cabot de Dostoïevski,
« il est tourmenté, touchant, il est presque par moments, comme un enfant, il est
dans la fièvre de la création » dit-il. Il a à ses côtés, la comédienne Beata Nilska.
Mon Grand appartement
© Aurélien Faidy
Texte : Christian Oster Mise en scène Isabelle Rattier Avec Patrick Chesnais
30
« Un artiste choisit l'univers d'un auteur. Comme l'âme d'un Stradivarius, son
interprétation en osmose vibrante avec le texte, nous plonge dans une atmosphère
expressionniste, composante majeure de l'invitation à l'écoute. » Avec ce personnage
aux couleurs de Woody Allen, Patrick Chesnais, irrésistible funambule, romanesque,
cocasse, tendre et drôle nous enchante et nous entraine dans l’univers magique de
Christian Oster. Mon Grand Appartement de Christian Oster a reçu le Prix Médicis 1999.
Une production Théâtre actuel et SA RCS
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Musique
,
,
SCEnes d Aubagne - La MJC fait l Escale au comoedia
SAMEDI 5 DÉCEMBRE /// 20 h 30 /// Tarif : 15 € - 11 €
Hors abonnement - Billetterie MJC - Durée : 1 h 30
Toulouse Con Tour
Chant, guitare, piano : Michel Art Mengo Chant : Magyd Cherfi Chant, trompette, piano : Yvan
Cujious Accordéon, cajon, piano : Laurent Derache Arrangements musicaux : Lionel Suarez
Toulouse Con Tour, c’est la chanson toulousaine. Soit comme ingrédients majeurs
des accents chantants, de la chaleur humaine, de l’accordéon, mais aussi la poésie
militante de Magyd Cherfi (Zebda), le romantisme élégant d’Art Mengo et la fantaisie
décalée d’Yvan Cujious. Du tango suave de Carlos Gardel à l’humanisme enfantin
de Pierre Perret, des jeux de mots de Claude Nougaro aux refrains colorés des tubes
des années 80 ; les trois chanteurs accompagnés par l’accordéoniste Laurent
Derache réinterprètent à leur manière les grands classiques toulousains, tantôt
pudiques, tantôt exubérants. Des chansons rugueuses comme la brique, parfumées
comme la violette ou pimentées de soleil… Et derrière tout ça, le Grand Claude n’est
jamais loin.
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32
O
n se traite de con,
à peine qu'on se traite
Claude Nougaro
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Musique
militaire
MARDI 8 DÉCEMBRE /// 20 h 30 /// Tarif : 8 €
Hors abonnement - Location ouverte le jeudi 12 novembre
Durée : 2 h (avec entracte)
Musique de la LEgion
etrangere
Direction : Lieutenant-Colonel Emile Lardeux
Chef de la musique de la Légion Etrangère
© J. Lieber - Légion étrangère
La musique de la Légion compte une soixantaine de légionnaires. En dehors des
cérémonies militaires classiques, elle donne des concerts en salle ou des aubades.
Cette formation, ambassadrice de l’armée de Terre et de la Légion, se produit très
fréquemment à l’étranger. Son disque Heros, sous le label Deutsche Grammophon,
est Disque d’Or depuis le 14 juillet 2013.
//////
34
E
n cette année Capitale Marcel Pagnol
2015, la légion Etrangère a décidé d’offrir
aux Aubagnais un hommage musical
à Marcel Pagnol.
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Theatre
SAMEDI 12 DÉCEMBRE /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le vendredi 13 novembre - Durée : 1 h 40
Les miSERables
De Victor Hugo - Compagnie le Kronope
Créer Les Misérables, c’est faire le portrait d’une époque, d’un milieu social, humain
et cruel tout en défendant un théâtre populaire. Sur fond de crise, de trouble social,
le désarroi populaire est grandissant, la lutte des classes est là, la misère semble se
propager comme une épidémie. Le Kronope a décidé de s’attaquer à ce grand texte
classique tout en gardant l’esthétique baroque et marquée qui fait la marque de
fabrique de cette compagnie. On pense Commedia dell’arte, gros rire et
bouffonneries mais derrière la canaille grotesque et savoureuse, le drame et l’amour
avancent à visage découvert.
Dans les ruelles sombres et mystérieuses de Paris, 6 comédiens, à la fois acrobates
et danseurs, se partagent une cinquantaine de rôles pour se mettre au service d’une
œuvre foisonnante. « L’œuvre de Victor Hugo, c’est aussi la foule » souligne le metteur
en scène Guy Simon.
36
© Philippe Hanula
Adaptation : Christiane Craviatto Mise en scène : Guy Simon Comédiens : Loïc Beauché,
Fanny Prospéro, Anouck Couvrat, Guy Simon, Jérôme Simon, Pascal Joumier Musique originale :
Eric Craviatto Scénographie : Guy Simon
Conception graphique : Yoan Schemmoul
Construction décors : Nicolas Monnin Peinture décors : Lucile Molinier Conception-Création
costumes : Virginie Breger, Sylvie Delalez, Nicole Lamarche, Joelle Richetta, Laura Tavernier, Fabienne
Varoutsikos, Anne Véziat Masques, maquillage et accessoires : Martine Baudry, Lucile Molinier Création Lumière : Sébastien Combes.
///////
O
n pense Commedia dell’arte, gros rire
et bouffonneries mais derrière la canaille
grotesque et savoureuse, le drame
et l’amour avancent à visage découvert.
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Theatre
Jeune Public
VENDREDI 18 DÉCEMBRE /// 19 h /// Tarif : 6 € - 3 €
En abonnement - Location ouverte le mercredi 18 novembre - Durée : 30 min.
Brum
Compagnie Drammatico Vegetale
Création de Pietro Fenati Avec Elvira Mascanzoni et Pietro Fenati Consultant musical : Koro
Izutegui Organisation : William Rossano et Sara Maioli Graphiste : Ezio Antonelli.
La Compagnie Drammatico Vegetale propose des spectacles de marionnettes depuis
1974. Brum, qui signifie « j’ai soif », est un spectacle poétique et tendre. Ce spectacle
est visuel et sans parole, tout est suggéré. Les deux manipulateurs réinventent, sur
des musiques de Satie à Cage, un monde où l’enfance règne en maître.
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38
U
n spectacle poétique et tendre
où l‘enfance règne en maître
“
Il existe un monde du non dit qui est pour l’enfant le monde du non vu,
du non touché, du non maché, du pas encore découvert.
C’est dans ces territoires que se développe le cheminement
du spectacle.
”
39
Theatre
Jeune Public - Dimanches en bord de sCEne
DIMANCHE 20 DÉCEMBRE /// 15 h 30 /// Tarifs : 8 € - 6 €
En abonnement - Location ouverte le vendredi 20 novembre - Durée : 1 h 10.
Cendrillon
,
,
fille d aujourd hui !
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U
ne cendrillon moderne évolue
au sein d’une famille recomposée.
La problématique reste la même.
Adaptation Compagnie Hangar palace
Texte : Julien Asselin d’après le conte des frères Grimm et Charles Perrault Mise en scène
Caroline Ruiz et Julien Asselin Scénographie : André Ghiglione Lumières : Jean-Claude
Delacour Musique : Philharmonique de la Roquette Costumes : Magali Leportier Comédiens :
Chritine Gaya, Jean-Louis Kamoun, Julien Asselin, Edwige Pellissier, Cathy Ruiz, Carlotta Moraru.
C’est toujours Cendrillon mais quelque chose a changé. Les ingrédients sont tous là :
les méchantes sœurs, les trois bals, la marraine, le carrosse, la citrouille… en choisissant
d’adapter le célèbre conte de Grimm, la compagnie Hangar palace explore les premiers
moments de la vie au sein d’une famille recomposée. Un fait de société majeur qui traité
au théâtre peut devenir très drôle. Elle propose là un spectacle jeune public qui s’adresse
à toute la famille et devrait permettre aux enfants de mieux se comprendre au sein du
monde complexe qu’ils auront à affonter.
Jazz en coulisse
CATHY ESCOFFIER TEAM
VENDREDI 8 JANVIER /// 19 h /// Tarif : 6 € (cf. page 20)
En abonnement Jazz - Location ouverte le mardi 8 décembre - Durée : 1h15
40
41
Musique
Jazz
SAMEDI 9 JANVIER /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mercredi 9 décembre - Durée : 1 h 30
In Pulse quartet
Xavier Desandre Navarre
Piano : Emil Spanyi Sax et flutes : Stéphane Guillaume Contrebasse : Stéphane Kerecki ou
Bruno Rousselet Batterie et percussions : Xavier Desandre Navarre.
Le percussionniste Xavier Desandre Navarre, batteur de jazz natif d’Aix en Provence,
surnommé par ses pairs le Sorcier a sorti en 2014 le premier album dans lequel il est
seul maître à bord, In Pulse, après plus de trente années passées à glaner diverses
influences musicales à travers le monde. Pendant tout ce temps il a côtoyé les
plus grands jazzmen au nombre desquels Gil Evans. Sa curiosité et son ouverture
l’ont conduit à pratiquer un grand nombre d’instruments et de techniques différentes.
Son concert devrait lui aussi être imprégné de toutes ces musiques venues d’Asie
ou du Brésil.
©©Karine
CDHDLetellier
//////
42
C
e rythmicien très charismatique est
surnommé le Sorcier par ses pairs.
In Pulse - collection Jazz Village chez Harmonia Mundi
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Theatre
En abonnement- Location ouverte le mercredi 16 décembre - Durée : 1 h 20
Fratricide
Texte : Dominique Warluzel
Mise en scène : Delphine Malherbe
Jean-Pierre Kalfon et Franck Borde
Avec Pierre Santini,
Fratricide ! Le ton est donné. Joué dans le cadre du Off Avignon en 2014, la critique
était unanime : « Attachez vos ceintures, vous allez entrer dans une zone de haute
turbulence. L’interprétation des deux monstres sacrés que sont Kalfon et Santini est
vertigineuse. »
© Patrick Osenda
On assiste avec cette pièce de Dominique Warluzel à un huis clos notarial qui met en
scène deux énormes comédiens, Jean-Pierre Kalfon et Pierre Santini. Leur père vient
de mourir. Ils ne semblent pas touchés par ce deuil. Mais ils se confrontent après
20 ans de séparation. Le premier est le fils maudit, le mal-aimé, le second, grand
avocat d’affaire qui fait trembler les prétoires redevient un homme avec ses failles
à cette occasion. Une mise en scène classique évite de juger moralement l’un ou
l’autre des personnages.
© Laurent Hini
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44
C
ette comédie aux allures
de drame antique secoue,
surprend, bouleverse,
laisse des traces profondes.
45
Theatre
VENDREDI 22 JANVIER /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 5 janvier - Durée : 1 h 20
,
Le serment d Hippocrate
Théâtre Régional des Pays de la Loire
© E. Lizambard
Auteur : Louis Calaferte Mise en scène : Patrick Pelloquet Avec : Gérard Darman, Pierre
Gondard, Patrick Pelloquet, Christine Peyssens, Yvette Poirier, Georges Richardeau Assistante
à la mise en scène : Hélène Gay Scénographie : Sandrine Pelloquet Costumes : Anne-Claire
Ricordeau Lumière : Emmanuel Drouot Maquillage : Carole Anquetil.
Lucien et Madeleine hébergent chez eux « Papa » 78 ans père de Lucien et « Bon
Maman » 77 ans mère de Madeleine. Nous pénétrons dans leur intimité le jour où
Bon Maman est victime d’une syncope. Le médecin de famille étant absent, on fait
appel au docteur Blondeau. Chaque membre de la famille, fragilisé par la situation
est rassuré par la virtuosité de l’analyse et la précision du diagnostic… L’arrivée d’un
nouveau visiteur va très vite fissurer les certitudes énoncées. Dans cette comédie
grinçante, Louis Calaferte aborde deux thématiques qui le concernent de près. La
première, c'est le rapport à l'autorité. L'anarchiste qu'il était se plaisait à montrer des
personnages complètement démunis devant l'autorité. La deuxième, c'est le rapport
à la maladie et aux médecins.
Le Théâtre Régional des Pays de la Loire est subventionné par le Conseil Régional des Pays de la Loire, la Communauté d’Agglomération du Choletais, les Conseils Départementaux de Maine et Loire, de Vendée et de Mayenne. Ce spectacle a bénéficié
d’un soutien financier l’ADAMI. Le théâtre de Louis Calaferte est édité aux éditions HESSE.
Site Internet : www.trpl.fr
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47
Danse
hip-hop
En abonnement – Location ouverte le jeudi 7 janvier - Durée : 50 min
Empreintes
Compagnie En Phase
Chorégraphie et interprétation : Miguel Nosibor Création musicale : Denis Théry Ecrivain-diseurmusicien de la Vali : Jean-Luc Raharimanana Lumière et scénographie : Eric Rolland Miguel Nosibor et Raharimanana travaillent ensemble à la création de cette pièce
depuis 2011. Cette année là ils avaient présenté sur la scène du Comoedia le premier
volet d’Empreintes, fruit de plusieurs étapes de recherche.
En 2016 ils la finalisent et la jouent sur cette même scène du Comoedia. Les mots
du philosophe martiniquais Edouard Glissant sont toujours d’actualité pour dire ce
que veut exprimer Miguel, passeur de la culture hip-hop. La source, les origines, la
part de l’héritage, la part des autres, et celle que nous laissons aux autres. Sa danse
rencontre encore une fois les mots de l’écrivain-diseur malgache, Raharimanana, cet
homme hanté par la mémoire.
“
48
Nous vivons dans un bouleversement perpétuel où les civilisations
s’entrecroisent, des pans entiers de culture basculent et s’entremêlent…
Je crois que seules des pensées incertaines de leur puissance,
des pensées du tremblement où jouent la peur, l’irrésolu, la crainte,
le doute, saisissent mieux les bouleversements en cours
Edouard Glissant
”
© Yann Marquis
Ce projet a obtenu une bourse d’aide à la création locale de la Ville d’Aubagne.
Co-production : CNCDC Châteauvallon (83) - CCN de Créteil Val de Marne - Cie Kafig (94).
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Theatre et objets
Jeune Public
VENDREDI 5 FÉVRIER /// 19 h /// Tarif : 8 € - 6 €
En abonnement - Location ouverte le vendredi 8 janvier - Durée : 35 min.
Timide
Compagnie Le bel après-minuit
Texte : Catherine Verlaguet Mise en scène et interprétation : Bénédicte Guichardon
Scénographie : Mathilde Meignan Création lumière : Luc Degassart Son : Gaspard Guilbert ;
Construction : Flavien Queré Animation ombro-cinéma : Mathias Delfaut Costumes : Louise
Cariou Illustrations : Raphaël Buzaud Regard extérieur : Guillaume Servely
Lucas a quatre ans. Et il est très timide : Il ne joue pas au foot, ne répond pas aux
questions de la maîtresse, ne souffle même pas ses bougies d’anniversaire parce
qu’il a peur d’entendre les autres se moquer de lui. Parce qu’il ne vit pas la vie qu’il
a à vivre, Lucas ne grandit pas. Mais un jour il entend son père dire à sa mère qu’elle
possède un trésor incroyable parce qu’elle n’est pas timide. Alors Lucas se met en
quête de ce trésor qui apprivoise la peur pour grandir et devenir accrocheur d’étoiles.
Le théâtre est pour eux une aventure inédite. Le texte de Catherine Verlaguet est écrit
comme un conte initiatique, la mise en scène de Bénédicte Guichardon se veut un
accompagnement dans la découverte du théâtre où le visuel tient une place
prépondérante. Tout se fabrique sous le regard des jeunes spectateurs.
//////
50
G
randir, c’est tout ce que Lucas, empêché
par sa timidité, voudrait arriver à faire
pour devenir accrocheur d’étoiles.
51
Danse
Cirque
MERCREDI 17 FÉVRIER /// 19 h /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le samedi 16 janvier - Durée : 30 min.
Hetre
Compagnie Libertivore
Auteure, metteuse en scène : Fanny Soriano Interprète : Kamma Rosenbeck
Thomas Barrière
Musique : Maguna
Hêtre est une pièce de danse voltige sur branche d'arbre pour une aérienne et un
musicien créée par la Compagnie Libertivore installée à Aubagne. Une branche
d’arbre se balance dans le vent et accueille un corps qui s’insinue, se glisse jusqu’à
se fondre dans le bois. La musique du bandonéon accompagne la danseuse dans
une chorégaphie envoûtante.
La compagnie a été crée en 2005 par Jules Beckman et Fanny Soriano. Elle tient sa
singularité à sa pluridisciplinarité artistique (cirque, danse, manipulation, musique,
performance) et à son exigence de prise de risque dans l’engagement physique et
émotionnel des interprètes. La compagnie privilégie l’écriture poétique et base son
travail de recherche sur l’improvisation. Libertivore a été lauréate des Jeunes Talents
Cirque 2006 avec sa première création "Libertivore" qui a tourné en 2008 et 2009
en France et à l’étranger.
Projet présenté dans le cadre des bourses d’aide à la création locale.
52
//////////////////
U
n vent de musique souffle.
Une branche d’arbre flotte
entre ciel et terre.
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Musique
Chansons
SAMEDI 27 FÉVRIER /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mercredi 27 janvier - Durée : 1 h 30
Les fouteurs de joie
Quintette romantico burlesque
Chant, accordéon, clarinette, sax, ukulélé : Nicolas Ducron Contrebasse, guitare, scie musicale,
chant : Christophe Dorémus Accordéon, chant : Alexandre Léauthaud Chant, guitare, banjo,
tuba, ukulélé : Laurent Madiot Guitare, chant, banjo, percussions : Tom Poisson.
© Nicolas Boutruche
Pour savoir qui sont ces 5 fouteurs de joie, il suffit de savoir qu’ils ne sont ni Dalida,
ni Jean-Pierre Marielle, ni les Stones, ni Metallica. Ils sont 5 joyeux lurons, musiciens,
comédiens, danseurs, -oui oui, on sent dans le spectacle une maîtrise certaine de
la chorégraphie contemporaine-. Bref ils présentent le spectacle La Belle Vie et
les zygomatiques sont mis à rude épreuve. Avec des regards actuels sur le monde
qui nous entoure, ces cinq garçons dans le vent ironisent sur les patrons, le mal
de cerveau, l'égocentrisme et les robes Chanel... 54
//////
U
ne longue amitié et une envie musicale
commune lient les cinq membres
de ce quintette romantico-burlesque.
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THeaTre – Mains, sable et marionnettes
Jeune public
MERCREDI 2 MARS /// 14 h 30 /// Tarifs : 8 € - 6 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 2 février - Durée : 50 min.
ReveS de sable
Compagnie Ytuquepintas
Direction artistique : Borja González, Julio Hontana Moreno Avec Borja González Idée originale,
vidéos, création des marionnettes : Borja González
Musique originale, piano : Roc Sala Coll
Régie son & lumière : Joaquim Aragó.
Borja González, marionnettiste, circassien et plasticien, se fait marchand de sable et
emporte le public dans l’imagerie de ses rêves. En images délicates et éphémères,
dessinées directement sur le sable posé sur une plaque de verre et retransmises sur
un écran, il nous parle du temps qui passe et des rêves de chacun.
Accompagné sur scène par le pianiste Roc Sala Coll, la musique se mêle à l’art du
sable et offre un spectacle onirique plein d’émotions et de créativité. A découvrir en
famille !
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El Païs
”
© Marta Ge
“
Une atmosphère onirique pour un spectacle plein d'émotion et de
créativité.
57
Theatre
SAMEDI 5 MARS /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 2 février - Durée : 1 h 15
Precious Ridiculous
© Laurence Hébrard
D’après Molière - macompagnie
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M
olière refuse d’être moralisateur,
et prend la voie du divertissement
pour rire des mœurs du siècle.
Mise en scène : Jeanne Béziers assistée de Pierre-Yves Bernard Musique : Martin Béziers Chorégraphies : Marine Cheravola Décors : Stéphanie Mathieu Costumes : Christian Burle Lumières : Jean-Bastien Nehr Son : Cédric Cartaut Régie : Sébastien Ortéga-Duchêne Les
précieuses : Jeanne Béziers, Nadine Béchade Les pianistes : Martin Béziers, Gilles Favreau.
Jeanne Béziers a voulu avec ces Précieuses travailler sur le sujet de l’émancipation
féminine. Elle présente deux jeunes femmes qui se débattent pour savoir comment
passer du pouvoir de leur père à celui de leur mari avec un espace de liberté pour
elles. « Les Précieuses, souligne Jeanne Béziers, tentent de résoudre ce dans quoi
nous sommes empétrées aujourd’hui, cet écart entre la volonté de se libérer et celle
de se lier. C’est cela que nous voulons interroger avec les mots de Molière et une
musique de chambre, jouée au piano par tous les hommes présents sur scène, qui
glissera vers la musique du Diable : un rock libérateur et libertaire ». Aux mots de
Molière viennent se mêler des mots de Mademoiselle Desjardins ou Nancy Huston.
Production : macompagnie. Coproduction : Théâtre du gymnase (Marseille) Avec le soutiende la région Provence Alpes Côte d’Azur,
de la SPEDIDAM et du Théâtre du Balcon (Avignon) www.macompagnie.net
Jazz en coulisse
Edith Darasse- Brel in Jazz
MERCREDI 9 MARS /// 19 h /// Tarif : 6 € (cf. page 20)
En abonnement Jazz - Location ouverte le mardi 16 février - Durée : 1h15
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Theatre
JEUDI 10 MARS /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement-Location ouverte le mercredi 17 février - Durée : 1 h 20
Nuit gravement au salut
D’Henri Frédéric Blanc
Mise en scène et adaptation : Ludovic Laroche et Ludovic Laroche
Avec Stéphanie Bassibey, Pierre Michel Dudan
Léa Belmont est romancière. Victor Pontier est éditeur. Elle est idéaliste et séduisante.
Il est cynique et suffisant. Mais si ce soir ils dînent ensemble, c’est que la belle Léa
a absolument besoin d’argent pour faire opérer son fils gravement malade et que
le seul éditeur prêt à la publier est Victor Pontier. Il est prêt à la publier… mais à
une certaine condition… Nuit Gravement au Salut est une brillante satire sur l'abus
de pouvoir qui épingle les travers de notre société avec humour et cynisme.
Lorsque la pièce a été jouée il y a quelques années la critique fut unanime.
Les adjectifs fusaient : jubilatoire, exceptionnel, croustillant, brillant… Une phrase suffit
à définir ce spectacle : Ludovic Laroche manie avec habileté les rythmes…
“
60
Une pincée de cynisme, une cuillère d’humour noir, un langage de
signes et un duel de rhétorique vous attendent.
Studio théâtre sur France Inter
”
61
DANSE
MERCREDI 23 MARS /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 23 février - Durée : 1h10
La douceur perMEable
de la roSEE
© Laurent Schneegans et Laurent Philippe
Compagnie Paco Dècina
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62
U
ne douceur inspirée
des Terres Australes Françaises
Chorégraphie Paco Dècina Danseurs : Vincent Delétang, Jérémy Kouyoumdjian et Sylvère
Lamotte Création lumière : Laurent Schneegans Création son : Fred Malle Création vidéo : Serge
Meyer
Fruit d’une résidence exceptionnelle aux Îles Crozet, La Douceur perméable de la
rosée est une histoire simple qui a pour personnage principal la douceur de la nature,
remède et antithèse à la violence de notre société. Passionné par la circulation des
énergies, l’étude des fréquences et des rythmes, le chorégraphe Paco Dècina s’est
immergé dans ce jardin non contaminé pour écouter la force de son silence. La nature
puissante y est un spectacle généreux, disponible, qui s’offre sans contrepartie. Dans
ses valises, il rapporte des souvenirs sonores et visuels authentiques pour créer
un objet plastique relié au corps dansant. Il nous invite à vivre ses impressions
australes pour prendre conscience de la tension entre l’harmonie naturelle et notre
incapacité corporelle à l’accueillir. Dans le temps suspendu de la représentation,
il crée un rapport à la plénitude, un retour à l’état primitif du corps, ouvert à la
contemplation et à l’écoute de soi. La vibration des espaces et des lumières propre
à ces latitudes impulse sous nos yeux un état de présence et de mouvements
au pouvoir salvateur et ressourçant.
63
DaNSE
Jeune public
VENDREDI 25 MARS /// 19 h /// Tarif : 8 € - 6 €
En abonnement - Location ouverte le jeudi 25 février - Durée : 50 min.
Coloriage
Compagnie la Locomotive
Chorégraphie, scénographie : Yan Giraldou en collaboration avec Amélie Port et Yui Mitsuhashi
Interprétation : Joakim Lorca, Yui Mitsuhashi ou Anne Céline Pic-Savary, Amélie Port Régie générale :
Cécile Giovansili Costumes : Nadine Galifi Création lumières : Julien Guerut Musiques : Mùm
Production : La Locomotive Coproduction : Ballet Preljocaj ‘
La locomotive est une compagnie résidente de la Friche de la Belle de Mai. Les
directeurs artistiques Amélie Port et Yan Giraldou, complices depuis leurs années de
formation chez Rosella Hightower, développent une danse fine et légère. Ils créent
pour le jeune public ainsi que pour le public adulte.
//////
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D
essence picturale, Coloriage est
un spectacle onirique où les images
défilent comme si le spectateur tournait
les pages d’un album grandeur nature.
© Emmanuelle Bézières. JC Carbonne
Dans Coloriage, les trois personnages, Lune, Colorin et Larmélie composent une
danse contemporaine pleine de fantaisie, fidèle à la créativité innocente des jeux
d’enfants. Comme dans une boîte à musique pop-électro, ces tableaux vivants
invitent les spectateurs à rêver et s’interroger sur ce qu’il se passe dans une cour de
récréation.
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HUMOUR
ONE MAN SHOW
VENDREDI 1er AVRIL /// 20h30 /// Tarif : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 1er mars - Durée : 1 h 15
Antoine DuLEry
fait son ciNEma
(MAIS AU THEATRE)
Mise en scène de Pascal Serieis
Antoine Duléry est un acteur populaire touche à tout. Il se plaît depuis 30 ans
à explorer divers univers. On l’a vu dans de nombreux films avec des réalisateurs tels
que Lelouch, Kurys, Onteniente ou encore Mocky. Mais là il donne dans le One man
show et y réussit à merveille. Il est dans une soirée et ne se résout pas à partir tant
qu’il n’a pas dit une dernière blague. A travers cette succession de blagues, il rend
hommage à tous ceux qu’il aime ou a aimés au théâtre ou au cinéma. Tout est en
trait, dans la caricature. Il passe d’un personnage à l’autre avec virtuosité et beaucoup
d’humour.
//////
G
alabru, Serrault, Chesnais, Lucchini,
Jouvet, voilà quelques personnages
de sa galerie personnelle.
Production JMD - http://jmdprod.com/antoine-dulery
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CoMEdie Lyrique
Dimanches en bord de sCENe
DIMANCHE 3 AVRIL /// 15 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le jeudi 3 mars - Durée : 1 h 50
,
l Heure exquise
Troupe lyrique méditerranéenne
C’est l’histoire de trois amis (Rodrigue, Albert et Boris) voleurs mais gentlemen. Ils
ont la ferme intention d’aller à la grande soirée annuelle organisée par le marquis
Orlovski pour y dérober parures et tout ce qui peut avoir de la valeur. Mais l’un d’eux
(Rodrigue) finit par avouer qu’à cette soirée, il y aura une femme (Marie) dont il est
tombé amoureux et réciproquement, pense-t-il. La soirée du marquis Orlovski
accueille une foule de gens. Le marquis pour divertir ses invités a organisé un grand
concert où il propose à ces derniers d’en être les stars en y interprétant des airs
connus mais avec, sous peine de gages, l’obligation de respecter une consigne
d’exécution.
La suite vous sera découverte lors de ce spectacle créé par La Troupe Lyrique
Méditerranéenne, florilège d’airs d’opéra et d’opérette, dans une mise en scène tout
à fait déjantée.
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© J-B Lev
Directeur général et metteur en scène : Mikhael Piccone ; Directrice musicale : Valérie Florac ;
Directrice administrative : Annabelle Sodi ; Scénographe : Gwennaëlle Seiferer ; Chorégraphe : Alessia
Tomasello ; Régie : Nicolas Thibault
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L
a Troupe Lyrique Méditerranéenne
a la volonté d’apporter un vent de fraîcheur
dans le répertoire de l’Opérette
afin de la rendre accessible au nouveau public.
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Musique
jeune Public
MERCREDI 20 AVRIL /// 15 h /// Tarifs : 6 € - 3 €
En abonnement - Location ouverte le samedi 19 mars - Durée : 35 min.
Bulle
Compagnie Okkio
De et avec : Isabelle Lega et Eric Dubos © Thomas Bhol
Attention, voici la collection Printemps-Eté du spectacle Bulle. Bulle est un spectacle
musical qui emmène les enfants dans un voyage poétique et sensible. A chaque
représentation, nuages, ballons, animaux de toutes sortes enchantent les spectateurs
et tout ce petit monde reprend en chœur les comptines connues ou reproduit les sons
émis par les artistes. Eric joue de la guitare et chante, Isabelle chante et illustre de
ses mains, de ses gestes, utilise les bruitages vocaux. Le public est alors entraîné dans
un monde jazzy folk.
//////
U
n théâtre musical où une poésie
sensible occupe la place principale.
Production : Cie Okkio. Avec le soutien du conseil général du Vaucluse et de la mairie de Morères les Avignon.
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THEatre
Scenes d’aubagne - Le comoedia fait Escale a la mjc
VENDREDI 22 AVRIL /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 22 mars - Durée : 1 h 20
,
l affaire Dussaert
De et par Jacques Mougenot
Qui se souvient de l’Affaire Dussaert qui jeta un pavé dans la mare déjà trouble du
monde de l’art contemporain en 1991, alors que les médias étaient accaparés par
la Guerre du Golfe ?
Sous la forme d’une conférence-théâtre entre satire et comédie, Jacques Mougenot
nous en explique les arcanes et nous instruit en nous amusant sur l’histoire de
Philippe Dussaert (1947-1989), plasticien à l’origine du mouvement vacuiste dans
les années 80, et l’affaire que suscita la vente publique de sa dernière œuvre.
C'est l'occasion pour l'auteur d'aborder avec humour le thème de l'art d'avant-garde
et de ses abus, en mêlant dans ce monologue singulier, satire et comédie, cocasserie
et gravité, pertinence et impertinence.
“
72
Pour tous ceux qui pensent que le théâtre c’est beaucoup de
surprise et aussi l’endroit où le plaisir de voir un acteur est porté à
son comble, je recommande vivement l’Affaire Dussaert
Philippe Meyer, France Culture
”
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Musique et danse
Flamenco Jazz
SAMEDI 23 AVRIL /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mercredi 23 mars - Durée : 1h10
La Escucha Interior
Compagnie Les Nuits Claires
Création : Julien Lallier (piano/composition) Danse/chorégraphie : Karine Hérou-Gonzalez Flûtes : Joce
Mienniel Contrebasse : Joan Eche Puig Percussions : Antony Gatta
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U
n spectacle complet, à la fois délicat
et sensuel qui s’appuie sur la poétique
de Fernando Pessoa
© Jeff Rabillo
A travers six tableaux ponctués de citations de Fernando Pessoa, cette création de
Julien Lallier est un hymne à nos solitudes porteuses de rêves et d’utopies, un chant
des possibles perceptible à la faveur de l’écoute intérieure.
La Escucha Interior, est un concert chorégraphié et dansé bâti sur une alchimie poétique
entre les musiques écrites et improvisées du jazz et les danses d’inspiration flamenca.
Coproduction le Carroi/théâtre de la halle au blé de la flèche et train de nuit production avec le soutien de la région des Pays de Loire,
le département de Maine et Loire, la SPEDIDAM, le fond musique de scène de la SACD.
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Theatre
SCEnes d’Aubagne - Place aux compagnies
VENDREDI 29 AVRIL /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 29 mars
Galino
Compagnie Moitié Raison - Moitié Folie
Auteure : Sabine Tamisier Mise en scène : Nathalie Chemelny
Montagnat
Avec Francis Freyburger, Mathieu
Galino, c’est avant tout une immense histoire d’amour. L’amour, celui qu’on éprouve
pour une femme, pour ses enfants, pour un pays, des montagnes. L’amour de la vie.
Galino, ce sont les dernières heures d’un homme qui va mourir et qui attend que tous
ses proches soient arrivés pour tirer sa révérence. Galino, c’est un voyage entre
Villelaure et le plateau d’Assy. Ce voyage c’est celui de la vie de cet homme qui n’est
autre que le père de l’auteure. 40 ans d’une vie remplie par l’amour de sa famille,
40 années gagnées sur la tuberculose qui avait déjà failli l’emporter. SabineTamisier
a écrit ce beau monologue dans une langue très sensible, simple, mais d’une
puissance que seul l’amour pour un père rend possible. Un texte touchant, qui ne
plonge pas dans le pathos malgré la peur de la fin ultime et l’adieu aux êtres aimés.
Quel chemin choisira Nathalie Chemelny, la metteure en scène, pour traduire sur scène
tout cet amour ? « Pour rendre ce récit universel, pour que tout un chacun
se l’approprie, se projette, mon travail avec les acteurs est d’aller chercher l’ombre,
écrit-elle dans une de ses notes de mise en scène, et cette putain de peur de mourir
qui nous habite tous… ».
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////////
Q
ue se passe-t-il dans la tête et dans
le corps de quelqu’un qui va mourir,
là dans les soixante-douze heures ?
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Theatre
SCEnes d’Aubagne - Place aux compagnies
JEUDI 12 MAI /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 12 avril - Durée : 1 h 30
ZOOM
Compagnie 7
ème
ciel
© Patrica Franchino - Graphisme Jean-Christophe Fabron
Auteur : Gilles Granouillet Mise en scène : Marie Provence
Vollaboration artistique : Céline
Champinot Chorégraphie : Aurélien Desclozeaux Avec : Marion Duquenne, Lucile Oza, Marie Provence.
Zoom est une pièce en cours de création. Elle sera jouée le 26 avril 2016 au Théâtre
du Jeu de Paume à Aix-en-Provence avant de venir au Comœdia quelques jours plus
tard. Zoom est un focus sur une histoire étonnante entre une mère, son fils Burt et le
cinéma. Un focus sur une héroïne des temps modernes, prête à tout pour sauver sa
peau et celle de son fils, et qui brave les interdits et le regard des autres. Zoom est un
focus sur une mise au monde un peu particulière qui prend son essence dans la
projection du film « Tant qu'il y aura des hommes »... Grinçante et burlesque, l'écriture
de Gilles Granouillet jongle avec l'humour et l'émotion et tient le spectateur en haleine.
Son propos nous dérange et nous questionne. Un récit sur un fil qui se tord et se
noue, servi par trois comédiennes qui incarnent cette figure maternelle. On se souvient du superbe Pacamambo de Wajdi Mouawad mis en scène au
Comœdia par Marie Provence. Là elle continue une introspection sur les thèmes de
la filiation, de l'éducation et de la communication mère-enfant.
“
Tu t'appelles Burt, comme Lancaster, la bonne étoile s'est posée
sur ta tête... tu seras vedette, une grande tellement grande que tu
voudras pas passer au « Juste Prix ».
”
Production : Cie 7ème ciel en coproduction avec le théâtre du jeu de paume. Avec le soutien de la ville de Marseille et de l’agence de
voyages imaginaires (Le pôle nord)
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79
THeatre
SAMEDI 14 MAI /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le jeudi 14 avril - Durée : 1 h 25
Les Cavaliers
D’après Joseph Kessel
Adaptation : Eric Bouvron Mise en scène : Eric Bouvron et Anne Bourgeois Assistante à la mise en
scène : Gaëlle Billaut-Danno Création lumières : Stéphane Baquet Costumes : Sarah Colas Avec
Grégori Baquet*, Khalid K., Maïa Guéritte et Eric Bouvron.
Eric Bouvron, comédien globe-trotter d’origine sud-africaine s’est lancé dans cette
adaptation pour donner en une heure trente le goût de ce roman fleuve. Il dit faire
un théâtre à l’Africaine, un théâtre avec trois fois rien. D’emblée on est transporté en
Afghanistan avec ses odeurs, ses bruits, ses couleurs. Un nuage d’encens, un tapis
persan, des tabourets en guise de monture… Sur scène un comédien, Khalid K,
fait tout le travail de bruitage en direct.
Ce spectacle est un véritable voyage initiatique et philosophique qui insiste sur la
dimension morale de l’histoire, en laissant une grande place à l’imaginaire.
A
travers LES CAVALIERS, j’ai écrit
mon testament » confie Kessel,
un jour à un ami.
*Grégori Baquet est Molière 2014 de la révélation masculine - Production : Atelier théâtre actuel et Les Passionnés du Rêve - Prix
ACTIF des théâtres en Ile de France. Création 2014 en résidence et en coproduction avec l’association culturelle de théâtres en Ile de
France, avec l’aide des théâtres de Maison Alfort/Théâtre Claude Debussy, de la MJC. Théâtre de Colombes, du sax espace musical
d’Achères et de l’ARDC Maline de l’Ile de Ré.
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© Sabine Trensz
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THeatre-marionnettes
jeune public
MERCREDI 18 MAI /// 14 h 30 /// Tarifs : 8 € - 6 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 19 avril - Durée : 55 min.
Poids Plume
Compagnie Alula
Texte : Perrine Ledent Soutien dramaturgique : Muriel Clairembourg, Sandrine Bastin Mise en
scène : Muriel Clairembourg Interprétation : Sandrine Bastin, Perrine Ledent Scénographie :
Sarah de Battice Construction décor : Sarah de Battice, Eric Gierse, Marion Canivet Création
marionnettes : Jean-Christophe Lefèvre Création lumières : Dimitri Joukovsky Création sonore :
Simon Renquin, Pierre Steenackers Interprétation musicale : Nao Momitani.
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Q
Quand on chasse on mange,
quand on mange on grandit,
quand on grandit on quitte le nid
pour faire des petits et c’est reparti.
Bien au chaud dans un grenier une fratrie de chouettes découvre cette loi de la Nature
qui fait que l’on franchit plusieurs étapes pour devenir un jour adulte. Diane apprend
tout juste à chasser, Tyto n’arrête pas de manger, et Alba semble tétanisée.
Poids plume est un spectacle de marionnettes. C’est un miracle qui consiste à parler
de l’anorexie d’une chouette, un sujet lourd, en le transformant en un conte palpitant
qui finit bien.
Les marionnettes permettent tous les gestes pour faire vivre ces animaux et faire que
les enfants y retrouvent des situations qui peuvent leur être familières.
Avec les soutiens de : La Roseraie, Le centre culturel de Chênée, le théâtre des quatre mains, la compagnie Transhumance, le centre
culturel de Nethen, le CDWEJ (Centre dramatique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse).
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humour
En abonnement - Location ouverte le jeudi 21 avril - Durée : 1h45
Angel Ramos Sanchez,
Audrey Vernon,
Frederic Fromet
Trois humoristes de grand talent pour ce plateau humour.
Le premier Angel Ramos Sanchez sera sur scène en attendant que Julio arrive.
Julio, le grand Julio Iglesias, bien sûr. Mais en attendant Julio qui a un peu de retard,
il faut occuper le public. Et c’est là que les rires fusent…. Va Venir !
La seconde, Audrey Vernon, n’est pas une inconnue du public aubagnais. Elle est
venue à maintes reprises et notamment avec son spectacle Comment épouser un
milliardaire. C’est donc une séance de rattrapage pour tous ceux qui ont manqué
spectacle qualifié de one woman show économique.
Enfin Frédéric Fromet, accompagné à l’accordéon par François Marnier,
présentera son spectacle Chansons vaches. Des chansons qu’il a distillées sur les
ondes de France Inter pendant deux ans et que l’on retrouve dans l’émission
quotidienne « Si tu écoutes, j’annule tout ». Il parait tout frêle, tout gentil et pourtant
ses chansons sont méchantes mais oh combien drôles.
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© Nathaniel Baruch
Plateau Humour
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Humour
CREATION
En abonnement - Location ouverte le jeudi 28 avril
Patrick Bosso
(Création nouveau spectacle)
Inutile de présenter cet humoriste marseillais, célèbre pour sa grammaire, fils
d’immigré d’origine napolitaine mais avec un prénom irlandais (« Mais qu’est-ce qui
lui a pris à ma mère ? » Patrick Bosso dans le texte). Adepte du one man show, il
n’hésite cependant pas à se tourner vers le 7ème art et le théâtre, où il remporte de
nombreux succès. Il est l’invité pour la première fois de la scène du Comœdia avec
un spectacle en création à l’heure où ces lignes sont écrites. Comme il ne peut donc
rien en dire nous n’en dirons pas plus. Il réserve ainsi une belle surprise au public
aubagnais.
Soyez sûrs qu’il vous dira avec un accent à nul autre pareil : « Franchement, merci
d’être venus » !
Production : Vincent Ribéra Organisation
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Musique
CREATION - Opera baroque
MERCREDI 1er JUIN /// 20 h 30 /// Tarifs : 13 € - 9 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 3 mai
Didon et ENEe
Henry Purcell (1659-1695)
Par les musiciens du conservatoire d’Aubagne
Direction artistique : Jean-Luc Bonnet Direction du chœur : Yeomyoung Lim Mise en scène :
Michel Lebert Ensemble instrumental Arccades Distribution en cours.
La reine de Carthage, Didon, aime en secret le prince troyen Enée. Mais dans une
grotte profonde, une magicienne et deux sorcières œuvrent à la destruction
de l'insupportable bonheur du couple royal...
Purcell n'a écrit qu'un seul véritable opéra, mais il a laissé avec Didon et Enée
un modèle qui dans son intensité dramatique et sa perfection musicale n'a jamais
été dépassé. Il a 22 ans quand il écrit Didon, avec le secret espoir que la forme opéra
développée en France puisse s'étendre à l'Angleterre. Ce fut une glorieuse victoire,
mais sans lendemain… On sait que Purcell s’inspire des italiens. On trouve dans cette
musique sensitive et passionnée beaucoup de procédés créés et utilisés par Caccini,
Péri et Monteverdi. On y perçoit des audaces harmoniques familières à Purcell, qui
apportent beaucoup de couleurs en complément de ses intentions descriptives.
Quant au texte de Nahum Tate, poète irlandais, qui s'inspira du livre IV de l'Eneide,
de Virgile, on ne peut nier que l'influence de Shakespeare, auteur pourtant beaucoup
plus ancien y est bien présente...
Ce spectacle est coproduit par le Conservatoire d’Aubagne et le Théâtre Comœdia
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////////
E
n même temps que Lully fondait
l'opéra français, Purcell s'efforçait
de créer en Angleterre un opéra
national
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Musique
CLOTURE DE SAISON
SAMEDI 4 JUIN /// 20 h 30 /// Spectacle gratuit
Hors abonnement- Location ouverte le mercredi 4 mai - Durée : 1h45
THE BALKANIK GOSPEL
Rona Hartner et Zuralia Orchestra
Rona Hartner, actrice, chanteuse et danseuse bénéficie d’une grande renommée en
Roumanie, son pays d’origine. En France c’est au cinéma, aux côtés de Romain
Duris dans le film de Tony Gatlif « Gadjo Dilo », que le public l’a découverte. Avec
plus de 10 albums, elle a su se faire un nom dans le milieu de la musique du monde
en participant aux plus grands festivals du genre. Rona Hartner décide en 2014 de
se lancer dans un nouveau projet CD et spectacle « The Balkanik Gospel ». Mêlant
gospel, fanfare, jazz et musique d’inspiration traditionnelle des Balkans, le nouveau
spectacle de Rona Hartner est une invitation au dépaysement ! Elle nous fait ici une
belle démonstration de puissance vocale et de créativité dans la composition. Sur
scène, durant 1h45, « la princesse des Balkans » emmène le public avec elle dans
un voyage bouillonnant, festif et spirituel.
///////
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T
he Balkanik Gospel est un projet
d’envergure. Mêlant gospel,
fanfare, jazz et musique d’inspiration
traditionnelle des Balkans.
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Danse BOURSE D’AIDE A LA CREATION LOCALE
VENDREDI 18 SEPTEMBRE /// 20 h 30 /// Spectacle gratuit
En
lumIere
sauvage
Compagnie Boutabou et HOP !trio
Chorégraphie Cécile Guye Musiques : Pierre-Adrien Charpy et Thierry de Mey Création lumière : Matthieu Pons
ACCOMPAGNEMENTS
ARTISTIQUES
Compagnonnage,
bourse d’aide à la création locale
et repérage artistique !
Cette pièce a été écrite pour deux danseurs et trois percussionnistes. Un percussionniste
caresse la peau de son tambour ; le danseur caresse celle de sa partenaire. Un autre
musicien s'acharne sur le métal de ses instruments quand la danseuse frappe l'homme qui
la poursuit. De la tendresse à la violence, d'un effondrement à une reconstruction, des
visages se croisent, se crispent et se sourient, des émotions affleurent, une histoire se raconte entre force et pudeur, en deçà des mots ou au-delà d'eux…
Arts de la rue - Randonnee artistique COMPAGNONNAGE
SAMEDI 19 ET DIMANCHE 20 SEPTEMBRE /// 17 h /// Plateau de Languillard ///
Durée : 1h - Jauge limitée
Réservations auprès de : [email protected] / 06 15 15 82 01
Mirages
Collectif cocotte minute
Mirages est une randonnée artistique scénographique et vivante, Mirages transfigure un
paysage de manière éphémère. Ce projet a été créé dans le cadre de Marseille Provence
2013, Capitale Européenne de la Culture et coproduit par le Collectif Cocotte Minute, la Ville
d’Aubagne, la compagnie Avril 65 et l’association 2013, l’an commun. Ce projet a pour
vocation de mélanger les arts mais également les publics. Il permet des passerelles entre
la création artistique et le tourisme. Dans ce projet, tout se décide in situ.
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Theatre Jeune public REPERAGE FESTIVAL REGION EN SCENE
MARDI 29 SEPTEMBRE /// 14 h 30 /// Spectacle gratuit
Présentation en séance scolaire ouverte au public et aux programmateurs professionnels
,
,
cCompagnie
est bon,
alors, j irai en enfer
Peanuts
Auteur : Stéphane Gisbert Mise en scène : Magdi Réjichi Comédiens : Félix Fujikkkoon, Magali Faure,
Emilie Martinez, Marion Lalauze Régie plateau : Thomas Hua Régie lumière : Chloéli Louis.
Conquise par l’œuvre de Mark Twain, la compagnie Peanuts a voulu travailler à une adaptation
théâtralisée d’un roman, Les aventures de Huckleberry Finn qui s’inscrit dans les problématiques très actuelles de notre société. Le personnage d’Hucklberry Finn est dans l’imaginaire
occidental une figure extrêmement populaire. Ce roman dresse un état des lieux riche et
nuancé des rapports entre la société blanche et ses esclaves. Cette adaptation du roman
de Marc Twain est l’occasion pour la Compagnie d’accueillir, sur scène, les musiciens de
A Band of Buriers, qui ont effectué un travail de création musicale autour du récit en
composant des ballades folks qu’ils chantent, scandent, racontent. La musique et leur
présence grâce au procédé du mapping vidéo, en font les témoins de cette histoire.
Spectacle en cours de création - Co-production Compagnie Peanuts/"Par les villages"
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LA PART BELLE
Programmation d’amateurs passionnés !
Comedie musicale DANS LE CADRE DE LA SEMAINE BLEUE
CONTE
VENDREDI 16 OCTOBRE /// 15 h /// Billetterie associative
SAMEDI 19 DÉCEMBRE /// 19 h /// LA DISTILLERIE /// Tarif : 8 €
,
Latin
s lovers
La Choralyre (Compagnie amateur)
Direction : Josée Salvini Accompagnement musical : Marcel Guarracino.
Deux touristes françaises, passionnées de voyages, traversent plusieurs pays : Amérique
du Sud, Espagne, Italie, France.
,
Contes
Histoires
d
antan
Association Au bout du conte (Compagnie amateur)
Ceci est une évocation d’un spectacle en gestation à l’heure où ces lignes sont écrites. Mais il
pourrait bien s’agir d’une soirée d’hiver au coin du feu alors que dehors le vent du nord souffle.
Les rafales de mistral donnent froid aux platanes. Mais autour du feu des enfants, nombreux,
gourmands, attendent le moment où une raconteuse leur dira des histoires d’antan…
A la faveur de leur périple, elles font revivre des chansons d’amour, typique de ces contrées,
interprétées par une vingtaine d’artistes et chanteurs aux costumes haut en couleurs.
Musique Dimanches en bord de sCEne
DIMANCHE 24 JANVIER /// 15 h 30
Musique JAZZ-BAND - Dimanches en bord de sCEne
DIMANCHE 8 NOVEMBRE /// 15 h 30 /// Billetterie associative /// Tarifs : 10 € - 8 €
AUBAGNE
JAZZ
BAND
Direction musicale et 1 trompette Daniel Scaturro
er
Composée de musiciens et chanteurs passionnés AUBAGNE JAZZ BAND est une formation
qui vous communique son plaisir de jouer dans un nouveau répertoire de chansons
françaises devenues des standards de jazz : Claude Nougaro, Aznavour, Bécaud, Trenet,
Montand et Henri Salvador. Elle vous transportera également au sein de 2 continents
américains avec des morceaux endiablés qui vous réjouiront tout autant. Le maître-mot de
cette soirée : osmose musicale avec le public.
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Selection Regionale
pour
la meilleure Voix
VIP Evénements Prod
VIP Evénements Prod est une société qui organise des castings visant à faire émerger les jeunes
talents régionaux. Les chanteurs participent ainsi à des radio-crochets comme celui de la Meilleure
Voix qui devient un grand casting régional. Bruno Berbères, découvreur de talents, directeur
de casting sur de nombreuses comédies musicales comme Robin des Bois ou 1864 et dont
la mission est d’écouter des milliers de chanteurs toute l'année, est le parrain de cet événement
depuis sa création en 2013.
Ce dimanche 24 janvier, c’est devant le public aubagnais que ces artistes se révèleront.
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MusiquE Dimanches en bord de sCEne
MusiquE
DIMANCHE 7 FÉVRIER /// 15 h 30 ///
DIMANCHE 21 FÉVRIER /// 15 h 30 /// Spectacle gratuit
Les
plus belles voix 2014
VIP Evénements Prod
Harmonie
Municipale
Direction Jean Matéo
Après la sélection des meilleures voix régionales, la société de casting Vip Evénements Prod revient
sur la scène du Comoedia avec une sélection des plus belles voix 2014. Alexandre Bertrand,
un des poulains de la société de casting a participé à The Voice 3. Il a rejoint, après trois fauteuils
retournés (Pour les non initiés, quand le trois fauteuils se retournent le chanteur est accepté)
la team Garou. Le 7 février il sera sur la scène du Comœdia, accompagné d’autres artistes
de l’équipe VIP événements prod.
Créé en 1945, le grand Orchestre d’Aubagne (Harmonie Municipale) se renouvelle au fil des ans.
Actuellement cet ensemble d’instruments à vent est composé d’une cinquantaine de musiciens,
heureux de faire de la musique ensemble. L’orchestre est ouvert à tous. Leur chef, Jean Matéo,
les dirige d’une main à la fois souple et exigeante dans un répertoire allant du classique à la variété.
Un public fidèle et enthousiaste les suit de Tarascon à Martigues, d’Hyères à Auriol… Ce dimanche
ils jouent ici sur leurs terres, sur la scène du théâtre d’Aubagne.
Chanson DANS LE CADRE DES JOURNEES CORSES
Theatre REPRISE
VENDREDI 19 FÉVRIER /// 20 h 30 /// Billetterie associative
DIMANCHE 27 MARS /// 15 h 30 /// Billetterie associative
Petru
Guelfucci
Association Kallisté
Les Deux Bausset
,
Histoire
D
un
complot
Compagnie les Amis des arts (Compagnie amateur)
Petru Guelfucci, est une figure emblématique du renouveau de la polyphonie corse. il a participé
à la création du groupe Canta U Populu Corsu. Dès l'âge de 14 ans, il anime les veillées et
les foires avec le groupe folklorique A Manella. En 1973, il rencontre Jean-Paul Poletti, un des
principaux acteurs du mouvement culturel corse des années 1970. Commence alors l'époque
des veillées dans les villages afin d'enregistrer, écrire et noter tout le patrimoine qui peut encore
être sauvé. C’est ainsi que naît le groupe culturel Canta U Populu Corsu. En 1987, Petru Guelfucci se lance dans une carrière solo, il enregistre Isula chez Ricordu. La Corse
découvre alors une voix hors du commun, à la modulation unique appelée « riucadde ». Petru
Guelfucci va connaître le succès non pas en France, mais au Québec. Il entame alors une carrière
internationale et obtient un disque d’or au Canada.
98
Créée en 2014, La pièce Les deux Bausset revient sur la scène du Comoedia. Cette pièce
de théâtre en 5 actes relate un événement dont la trace a été trouvée dans le livre « Mémoires
de Nicolas de Bausset ». L’histoire se déroule entre la fin de l’été 1595 et l’automne 1596. Là
est relatée l’histoire d’un complot ourdi dans la maison de la rue Laget, qui va permettre de faire
ouvrir les portes de la ville de Marseille au duc de Guise, Gouverneur de la Provence et qui
deviendra ainsi le libérateur royal. Mais qui aurait aussi - la petite histoire en parle- permis à la ville
d’Aubagne d’enrichir son blason de 2 fleurs de lys.
99
INFOS PRATIQUES
INFOS PRATIQUES
ET ABONNEMENTS
• Les horaires Le théâtre est ouvert au public du mardi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h
• Comment réserver - Au guichet, aux jours et heures d’ouverture et après 18 h, les jours de représentation.
- Par téléphone (aux horaires d’ouverture) 04 42 18 19 88
Attention : pour valider votre réservation, le règlement doit parvenir au théâtre
au moins 4 jours avant la date du spectacle. Au-delà, et suivant la demande,
votre place pourra être remise à la vente.
• Comment régler : Règlement à l’ordre de : La régie des recettes Théâtre Comoedia
À adresser au Théâtre Comoedia. Réservation. Cours Foch 13400 AUBAGNE
NB : Pour chacun des spectacles la date d’ouverture de la location est indiquée dans
la page correspondante.
• A savoir :
- Les billets sont nominatifs et ne sont ni repris ni échangés. Vous pouvez toutefois
en faire bénéficier la personne de votre choix.
- Les places sont numérotées. Cependant à 3 minutes du début du spectacle,
une annonce enregistrée induit le placement libre. Vous perdez donc à ce moment
là le bénéfice d’un fauteuil choisi.
100
101
- La salle est ouverte 30 min. avant le début du spectacle. Dans le même temps un
bar est à votre disposition en sous-sol ou à l’étage suivant les soirées.
- Si vous arrivez après le début du spectacle et afin de ne pas gêner son déroulement
nous serons dans l’obligation de vous placer au balcon.
- Pour le plus grand respect du public et des comédiens il est interdit de photographier,
de filmer, de manger et de boire dans la salle. Les Téléphones portables doivent être
complètement éteints (y compris en désactivant le mode vibreur.)
• Spectacles jeune-public
- Veillez à respecter l’âge recommandé indiqué dans les pages programme.
- Les enfants « aux bras » ne sont pas acceptés.
- Tous les enfants doivent être accompagnés d’un adulte responsable
• Personnes à mobilité réduite
- Le théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite mais nous devons être
avertis de leur participation au spectacle. Le nombre d’emplacement étant limité.
n ABONNEMENT
•
Avantages :
- Vous êtes prioritaire sur le choix de 5 spectacles
(Ouverture des abonnements le 5 septembre)
102
•
A savoir aussi :
- Nous vous recommandons de nous indiquer également une adresse mail car nous
envoyons régulièrement des informations sur l’activité du théâtre qui ne figurent pas
dans la plaquette programme.
- Une nouvelle formule d’abonnement « passion jazz » vous est proposée cette saison.
Voir page Bulletin d’abonnement.
n CARTE COMOEDIA
Nous rééditons cette saison la formule CARTE COMOEDIA Elle vous permet de
bénéficier du tarif réduit sur l’ensemble des spectacles proposés.
Tarif : 12 €
n LES TARIFS
(Ils sont indiqués sur chacune des pages programme)
Groupes
Orchestre
plein tarif
Orchestre
tarif réduit
Balcon
face*
Balcon
côté*
Groupe 1
21 €
17 €
12 €
10 €
Groupe 2
13 €
9€
8€
6€
Jeune
public 1
8€
6€
Coulisse
- Vos places sont acquises pour la saison au tarif réduit. Vous bénéficiez ensuite de
ce tarif réduit sur la totalité des autres spectacles proposés.
Jeune
public 2
6€ - 3€
- Vous recevez à l’adresse que vous nous indiquez la plaquette programme de la saison
suivante.
Jazz
en coulisse
6€
103
- *Attention : Le théâtre ne met en vente les places du balcon que lorsque toutes les
places de l’orchestre sont occupées
- Le tarif réduit est accordé à : abonnés, carte comoedia, adhérents MJC,
adhérents clam, adhérents UTL, carte PIJ, moins de 15 ans, étudiants, demandeurs
d’emploi, intermittents du spectacle. Public Avignon « off »
,
BulLetin d abonnemenT 2015-2016
Remplir un seul bulletin par personne et par abonnement et en lettres capitales.
Abonnement « Coup de Cœur » 53 € (5 spectacles)
Abonnement « Coup de Cœur 15/25 ans » 33 € (5 spectacles)
Abonnement « Sortie en famille » 18 € (3 spectacles)
Abonnement « Passion Jazz » 34 € (5 spectacles)
- Bénéficiaires du RSA : entrée tarif unique : 3,00 €
Sur présentation d’un justificatif - sauf sur les spectacles du groupe 1 (10,00€)
- Nous acceptons les cartes « L’attitude 13 »
Règlement :
,
Chèque (à l’ordre de régie recettes du théâtre Comœdia)
Mademoiselle
L Equipe du Theatre
Madame
Espèces
Monsieur
Nom ....................................................................Prénom...................................................................
Adresse complète................................................................................................................................
Directeur : Jean-Luc DIMITRI
Chargé de programmation : Jean-Marie TEDESCO
Administratrice : Paule SERRE
Chargé de médiation et communication : Thierry LANTHEAUME
Secrétaire de direction, programmation et accueil : Corinne BERGER
Secrétaires d’accueil : Fatima PERFUMO, Natacha CAPELLO
Régisseur général : Gilles SANTELLI
Régisseuse générale adjointe : Sylvie MAESTRO
Régisseurs : Sylvain LAURICELLA, Camel MADI, Davina FERNANDEZ (Apprentie)
Entretien et convivialité : Radia BELAICHE, Sophie COOREMAN
Rédaction plaquette : Sophie PEHAUT-BOURGEOIS.
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CP.........................
Aubagne
Autres villes de l’Agglo : .........................................................
Extérieur à l’Agglo : ........................................................................................................................
e-mail (recommandé) : .........................................................................................................................
Téléphone(s) ........................................................ /.............................................................................
Profession ............................................................................... Date de naissance ..............................
Déjà abonné en 2014/2015 :
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Pour les abonnements collectifs, précisez :
Scènes et structures partenaires du Théâtre Comoedia
Structure .............................................................................................................................................
Nom du Relais .............................................................................. Téléphone.....................................
ATTENTION 1 seul chèque par collectivité à l’ordre du Trésor Public
!
104
105
ABONNEMENT « COUP DE CŒUR » 53 € (33 € pour les 15/25 ans)
• GROUPE 1 (vous choisissez 1 spectacle dans ce groupe)
LA FAUTE D’ORTHOGRAPHE
LE DEMON DU JEU + MON GRAND APPARTEMENT
FRATRICIDE
PATRICK BOSSO (Création)
• GROUPE 2 (vous choisissez 4 spectacles dans ce groupe)
BRIGADE FINANCIERE
NUIT GRAVEMENT AU SALUT
LES DEMI FRERES ENCHANTENT NOUGARO
LA DOUCEUR PERMEABLE DE LA ROSEE
ECLATS DE DANSE
ANTOINE DULERY FAIT SON CINEMA
JEUNES SOLISTES
L’HEURE EXQUISE
LES MISERABLES
L’AFFAIRE DUSSAERT (Spectacle présenté à L’Escale)
IN PULSE XAVIER DESANDRE
LA ESCUCHA INTERIOR
LE SERMENT D’HIPPOCRATE
GALINO
EMPREINTES
ZOOM
HETRE
LES CAVALIERS
LES FOUTEURS DE JOIE
PLATEAU HUMOUR
PRECIOUS RIDICULOUS
DIDON ET ENEE
ABONNEMENT « SORTIE EN FAMILLE » 18 €
• GROUPE 3 (vous choisissez 3 spectacles dans ce groupe)
POIDS PLUME
TIMIDE
CENDRILLON
REVES DE SABLE
COLORIAGE
ABONNEMENT « PASSION JAZZ » 34 € (les 5 spectacles)
KEVIN NORWOOD - CATHY ESCOFFIER - IN PULSE QUARTET - EDITH DARASSE
LA ESCUCHA INTERIOR
SPECTACLES DE REMPLACEMENT
106
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Groupe 1 .................................................................................................................
Groupe 2 .................................................................................................................
Groupe 3 .................................................................................................................
Réservation-Location :
04 42 18 19 88
Horaires d’ouverture
au public
Du mardi au samedi
de 9h à 12h
et de 14h à 18h
www.aubagne.fr
www.facebook.com/theatrecomoediaaubagne
Service communication Ville d’Aubagne- 04 42 18 19 19 - © Photos Masterfile - Graphisme Jean-Luc Aimon - 04 42 03 73 29
Cours Maréchal Foch
Rue des Coquières
13400 AUBAGNE

théâtre Comoedia - Site touristique du Pays d`Aubagne et de l`Etoile

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