eden-stell guitar duo

I
BGS I
eden-stell
guitar
duo
per s® nare a due
I
Eden-Stell Duo
"The Eden Stell Duo continue to render superlatives
redundant. .. blinding virtuosity ... full of infectious
vitality... one of the greatest duos of their
generatiOn." CLASSICAL GUITAR MAGAZINE
Mark and Christopher formed their duo whilst
studying at the Royal Academy of Music, where they
were awarded several major prizes including the
Principal's Prize for Achievement and the Julian
Bream Prize. With the aid of the Worshipful
Company of Musicians, they then continued their
studies in Brussels with the Brazilian Guitar Duo,
Sergio and Odair Assad.
As winners of the Park Lane Group's Young
Artists' Concert Series and the South East
Musicians' Platform they have given recitals at the
South Bank Centre and the Wigmore Hall, and have
subsequently been invited to perform there by
music organisations such as 'Live Music Nowl', the
Kirckman Concert Society, and Classical Guitar
Magazine. Other engagements include festivals
and recitals in Germany, France, Holland, Belgium,
Spain, Italy, Romania, Canada and Australia, and
numerous radio and 1V appearances on 11V, BBC
and European networks.
Mark and Chris have had works dedicated to
them by Stephen Dodgson, Adam Garb, Dusan
Bogdanovic and Gerald Garcia, and have performed
double concerti by Rodrigo, Castelnuovo-Tedesco,
Vivaldi, Santorsola and Dodgson. Their recording on
the Docker Records label of baroque harpsichord
transcriptions by Rameau, Couperin, and Scarlatti,
was described by the Observer as an "unique
release. [They are] blessed with an impossibly
wonderful technique and an exceptionally delicate
touch ." Shortly afterwards on the BGS label they
released their CD, "Follow the Star", which was
acclaimed by the Gramophone magazine as "a
landmark recording" and is devoted to the works of
Stephen Dodgson, featuring his 'Concertino for two
guitars and strings', written for the duo.
In March 2000, Mark and Chris were elected
Associates of the Royal Academy of Music in
recognition of their performing achievements. The
duo play Christopher Dean guitars and use
D'Addario strings.
"Their performance exuded such natural vitality
and joy in their skills and rapport that I was hanging
on almost every note ... a riveting experience."
THE INDEPENDENT, LONDON
Dusan Bogdanovic
Dusan Bogdanovic (b.1955) completed his studies
of composition, orchestration and guitar at the
Conservatory of Geneva, Switzerland, and received
the only first prize at the International Competition of
Geneva in 1975. His career as a solo
performer/composer has taken him to festivals and
concert tours throughout Europe, Asia and the
United States. His music is published by Berben in
Italy, Doberman-Yppan in Canada, GSP in the United
States, and his recording credits include 16 albums
ranging from Bach to original contemporary works.
Tombeau de Purcell
"When Mark Eden and Christopher Stell asked me to
write a piece for their ensemble, a strong model
came to my mind: Picasso's variations on
Velazquez's "Las Meninas". Composed in a similar
vein, Tombeau de Purcell represents a set of
variations written after one of his most beloved vocal
works - Dido's Lament. Tombeau is built on both
melodic motifs and the descending chromatic line
which forms the harmonic backbone of the lament.
Although my composition mirrors some of the
Baroque formal models (such as the Overture and
the Passacaglia), most of the variations are
conceived very freely. Polymeter and Balkan oddmeter - my rhy1hmical tools of the trade - abound,
as well as modal and polymodal languages.
Passacaglia, in particular, features a wealth of
rhy1hmically free-flowing phrases in conjunction
with metrically expanding and contracting
chromatic lines. Only at the end of the piece, the
second guitar literally quotes the Purcell's theme.
Contrary to the academic view, according to
which past masterpieces remain immutably
entrenched in their cultural niches, they appear as
an endless inspiration to the creative mind. And
fortunately, instead of being forever imprisoned in
their place of static perfection, they become lively
midwives to new syntheses." DB
interchangeable and the three central movements can
be played in any order the performers choose.
Leo Brouwer
Roland Dyens
Leo Brouwer is the foremost guitarisVcomposer of
our time. He stands in a long tradition of composing
guitarists stretching from Gaspar Sanz and Francisco
Corbetta via Mauro Guiliani, Fernando Sor, Napoleon
Coste and Johann Kaspar Mertz to Francisco Tarrega
and Miguel Llobet. As a composer he has gone
through many changes, from Latin American folk
music inspired works to experimentation, serial
avant-garde and post minimalist accessibility.
In the early part of his career he was also a very
successful virtuoso on the international circuit;
later he turned to conducting with equal success,
his credits include rnusic director of the Cordoba
Symphony Orchestra and many guest appearances
with the world's great orchestras including the
Berlin Philharmonic Orchestra.
Roland Dyens has continued to pursue the dual
calling of pedagogue and performer, and is widely
recognised as a consummate interpreter, arranger,
teacher, composer and improvisational artist who
has a rare ability to share his musical insights and
performance skills with students.
Roland Dyens (b. 1955) began studying the guitar
at the age of nine. At fourteen, he enrolled at the
Ecole Normale de Musique de Paris to study with the
Spanish master Alberto Ponce. He passed his
Concert Degree with high honors in 1976. He then
won several prizes, including the Villa-Lobos Special
Prize at the Alessandria International Contest in Italy,
and became a laureate of the Beracasa and Menuhin
Foundations. In addition to his superb background in
performance, Roland Dyens also studied composition
and orchestration with the master Desire Dondeyne.
He was awarded first prize in harmony, counterpoint
and musical analysis. Among his published guitar
compositions are works for solo, duo, quartet, guitar
concertos and chamber works.
Per Suonare a Due (1971)
Per Suonare a Due represented a new departure for
Brouwer. Whilst a lot of improvisatory and aleatoric
techniques are used, a well-defined formal structure
is always maintained. lt can either be performed by
two players or by only one playing along with a
recording of the other part. The piece is playful and
humorous, both in its expressive content and formal
structure: the prologue and epilogue are
Cote Nord: Danish Time, Hillerod,
Ga-Jol Dance (1992)
Cote Nord was commissioned by the International
'Guitar Passion' Festival, Cannes, where it was first
performed by the composer and his teacher,
Alberto Ponce. it was composed in 1992 partly in
Denmark, in the city of Hiller0d near Copenhagen,
in the house of lnga Damm and Svend Wohlert,
whom the composer considers to be his 'Danish
parents'. This piece is a homage to Denmark, a
country that he loves deeply.
After several months studying this piece we
asked the composer to fax details about the
movements, which he describes as follows:
"The first movement, Danish 1ime, is sometimes
atonal, sometimes bitonal, and tries to show some of
the possibilities of resonance and range of colour of
two guitars, which play a kind of duelling garne.
The beginning of the second movement, Hiller0d,
is bitonal. Here is also a sort of game between the two
guitars - each on different planets (bitonaO and then
on the same planet, (monotonal).
Ga-Jol is the name of the most famous bonbon in
Denmark. it is a sort of symbol for Danish people
because they all have some in their pockets! The GaJol Dance is a crazy dance, which must be played in
a humoristic manner. This movement is very close to
modern jazz with a lot of 'swing'. Towards the end, a
popular song from Denmark is quoted in natural
harmonics as if heard from a distance." RD
Nikita Koshkin
Nikita Koshkin (b. 1956 Moscow) recalls liking the
music of Shostakovich and Stravinsky at age 4. His
parents planned a diplomatic career for young Nikita,
however, and until he was 14, rock was his only
musical interest. That year, his grandfather gave him a
guitar and a recording by Segovia, and his life was
changed. Composing for and playing the guitar
became his double passion, and he went on to study
guitar with George Emanov at the Moscow College of
Music, and with Alexander Frauchi at the Gnesin
Institute (Russian Academy of Music), where he also
studied composition with Victor Egorov. Koshkin's
composing profile gained international stature in
1980, when Vladimir Mikulka premiered his suite for
guitar, The Prince's Toys. Koshkin's music, which
includes scores for guitar ensembles and works for
guitar with other instruments and the voice, has since
been performed by artists such as John Williarns, the
Assad brothers, and the Zagreb and Amsterdam
Guitar Trios. Koshkin is also an active concertizer, with
tours of Russia, Central and Western Europe, Great
Britain and the United States to his credit. His first CD
was made in Arizona through Soundset Recordings
while he was in the United States in 1997 as a
featured artist of the Guitar Foundation of America
International Convention in southern California.
Concertino was written for the Assad Duo and
consists of one movement with three distinct sections
(fast-slow-fast). The opening motif of two stark chords
is concisely developed, building to a point in the last
section where the main theme resumes.
Concerti no
"Concertino was conceived as a one-movement
work with three distinct sections: fast - slow - fast.
The thematic material evolves creating two
distinctive moods whose characters begin quite
independently. As the work unfolds the themes
intertwine and imitate one another, and are heard
in augmentation and diminution, reappearing
suddenly with menace in the slow middle section.
A gradual accelerando allows the recapitulation
to break free, building to a point where the original
theme resumes ."
Eden Stell wou ld like to thank D'Addario strings,
Chris Dean, John Taylor, Helen, Sally, Michael
Lewin, Colin Downs, Tom Kerstens and the IGF
team, Mark Deller and Stour Music.
Commission information
Tombeau by Dusan Bogdanovic was commissioned
for the Eden-Stell Guitar Duo by Stour Music.
lt was premiered on 27 June 2003.
DUSAN BOGDANOVIC
Dusan Bogdanovic (Ne en 1955) a termini! ses etudes
de composition, d'orchestration et de guitare au
Conservatoire de Geneve en Suisse. 11 a reru le seul
premier prix de la competition internationale de Geneve
en 1975. Sa carriere comme guitariste et compositeur
/'a amen!! a visiter p/usieurs festivals et a faire des
tournees a !ravers /'Europe, I'Asie, et les ttats-Unis. Sa
musique est publiee aux editions Berben en ltalie,
Doberman- Yppan au Canada, GSP aux Etats-Unis et ses
enregistrements comprennent 16 albums qui varient
entre la musique de Bach et les oeuvres
contemporaines inedites.
TOMBEAU DE PURCELL
"Quand Mark Eden et Christopher Ste/1 m'ont demand!!
d'ecrire un morceau pour eux, un modele tres fort et clair
m'est venu a /'esprit: Les variations de Picasso de "Las
Meninas" par Ve/asquez. Compose dans le meme esprit,
"Tombeau de Puree//" represente une serie de variations
d'apres une de ses oeuvres chantees preferees "La p/ainte
de Dido". Le Tombeau de Puree// est fond!! sur les motifs
melodiques et la ligne chromatique descendante faisant
ainsi le "pivot" musical de la plainte el/e-meme.
Alors que ma composition reflete que/ques-uns des
modeles et formules de la musique Baroque (en tant
qu'Ouverture et Passacaille) la plupart de mes variations
sont conrues d'une maniere assez fibre. Le polymetre et
le metre bizarre venant des Balkans sont ici les "outils
rythmiques" de man metier et sont en abondance avec
egalement le langage modal et polymodal. La passacaille
en particulier montre une richesse de phrases rythmiques
sans contraintes, coulantes en conjonction avec les
/ignes chromatiques qui s'epandent et se retrecissent
suivant le metre. C'est seu/ement a la fin de man
morceau que la deuxieme guitare litteralement rappelle le
theme de Puree//.
Contrairement aux idees academiques rerues qui
disent que les chefs-d'oeuvre d'autrefois restent
inalterablement implantes dans tel ou tel contexte culture/,
ifs semblent etre une source d'inspiration inepuisable pour
les esprits createurs. Heureusement, loin d'etre
condamnes a une sorte de perfection artistique immuable,
ces chefs-d'oeuvre deviennent les "sages-femmes" d'une
nouvelle synthese d'idees musicales. "DB
LtOBROUWER
Leo Brouwer est le plus grand guitaristelcompositeur de
notre temps, if appartient a la /ongue tradition de
guitaristes qui composent, tradition qui commence avec
Gaspar Sanz et Francisco Corbetta en passant par Mauro
Guifiani, Fernando Sor, Napoleon Caste et Johann Kaspar
Mertz jusqu'a Francisco Tarrega et Miguel Llobet. En tant
que compositeur, Leo Brouwer est passe par de
nombreuses periodes musicales en debutant avec des
morceaux inspires par la musique folklorique !aline
americaine jusqu 'a des morceaux experimentaux, le
seria/isme d'avant-garde et le minimalisme.
Au debut de sa carriere if tOt un virtuose a succes sur
le circuit international et plus lard if est devenu un chef
d'orchestre respect!!, if a dirige I'Orchestre Symphonique
de Cordoba et est tOt invite par les meilleurs orchestres au
monde dont /'Orchestre Philharmonique de Berlin.
PER SUONARE A DUE (1971)
Ecrit in 1971, ce morceau represente un changement de
direction pour Brouwer Bien que des techniques
ali!atoires et d'improvisation soient utilisees, une structure
soutenue bien definie est maintenue en permanence. Per
suonare a due peut etre joue par deux guitaristes ou par
un seul qui joue en meme temps que /'enregistrement de
/'autre partie. Ce morceau est enjoue et plein d'humour, a
la fois dans son contenu expressif et sa structure: le
prologue et /'epilogue sont interchangeables et les trois
mouvements centraux peuvent etre joues dans l'ordre
choisi par les interpretes.
ROLAND DYENS
Roland Dyens a poursuivi ses deux vocations musicales de
pedagogue et interprete. 11 est generalement reconnu
comme un grand interprete, arrangeur, pedagogue et
compositeur avec des dons a la fois rares et remarquables
pour /'improvisation; et aussi comme quelqu'un qui peut
transmettre et partager facilement ses perspectives
musicales et ses dons d'interpretation avec ses etudiants.
Roland Dyens (Ne en 1955) a decide d'etudier la guitwe a
/'age de neuf ans. A quatorze ans if s'est inscrit a L'Ecole
Normale de Paris dans le but d'etudier avec le maitre de la
guitare espagnole Alberta Ponce. 11 decrocha son diplome
pour recitals en concert avec mention tres bien en 1976.
Ensuite, if gagna plusieurs prix, y compris le prix special
Villa-Lobos au concours international Alessandria en ltalie,
et devint laureat aux fondations Beracasa et Menuhin. De
surcroit a cette impressionnante formation musicale dans
/'art des recitals, Roland Dyens a etudie /'art de composer
et celui d'orchestrer avec le maitre Desire Oondeyne. On
lui a decem!! le premier prix dans les etudes de
/'harmonie, du contrepoint et de /'analyse musicale. Parmi
ses oeuvres publiees pour guitare if existe des morceaux
pour guitare solo, duo, quatuor, concertos et musique de
chambre pour guitare.
C6rt NORD DANISH TIME, HILLERIJD, GAJOL DANCE (1992)
Cote Nord" a ete command!! par le Festival international
"Guitar Passion" a Cannes; c'est la que ce morceau a reru
premiere interpretation par le compositeur lui-meme et son
maitre Alberta Ponce. Ce morceau a etait compose en
partie au Danemark dans la vi/le d'Hiilered pres de
Copenhague, dans la maison d'lnga Damm et Svend
Wohlert, consideres comme ses parents danois par le
compositeur Get oeuvre est un hommage au Danemark,
un pays que le compositeur aime profondement.
Apres avoir passe quelques mois en examinant ce
morceau nous avons demand!! au compositeur de nous
faxer les details des mouvements, qu'il nous decrit ainsi..
"le premier mouvement "Danish Time" (L'heure danoise)
devient tanto! atonal tanto! bitonal en essayant de montrer
les possibilites, c'est-a-dire la gamme des couleurs et
tonaliti!s avec deux guitares qui se trouvent en une sorte de
duel musical.
Au commencement du deuxieme mouvement, Hiller@d
est p/utot bitonal. lci, if y a aussi une espece de jeu entre
les deux guitares.. chacune sur differentes planetes
(bitonales) et puis sur la meme p/anete (mono tonale).
"Gajol" est le nom d'un tres celebre bonbon au
Danemark; c'est presque un symbole pour les Danois euxmemes, parce qu'ils ant en taus quelques uns dans leur
poches! La Danse de Gajol, est une danse folie que /'on
doit jouer d'une maniere assez humoristique. Ce
mouvement s'approche du jazz modem avec beaucoup de
"swing". Vers la fin les notes d'une chanson populaire du
Danemark se fait entendre en harmoniques pures et
claires, comme si on l'entendait au loin." RD
NIKITA KOSHKIN
Nikita Koshkin (Ne en 1956 a Moscou) se souvient
d'avoir uncertain gout pour la musique de Shostakovich
et Stravinsky a !'age de 4 ans. Ses parents ant envisage
une carriere diplomatique pour le jeune Nikita, pourtant,
jusqu'a /'age de 14 ans, c'etait ptut6t la musique rock
qui est devenue son seul interet musical. Cette annee la
son grand-pere lui a donne une guitare et un
enregistrement de Segovia; et sa vie changea.
Composer et jouer a la guitare sont devenu sa double
passion, et if est a/le etudier la guitare avec George
Emanov au College de Musique a Moscou et ensuite
avec Alexander Frauchi a l'institut Gnesin (I'Academie
de Musique Russe) oil it aussi etudie la composition
avec Victor Egorov. Son envergure en tant que
compositeur a gagne une stature internationate en
1980, quand Vladimir Mikulka joua la premiere de sa
Suite pour guitare intitulee "The Prince's Toys" (Les
jouets du prince).
Les morceaux de Koshkin engtobent des oeuvres pour
guitare avec d'autres instruments et la voix; certaines de
ces oeuvres ant ete jouees des interpretes renommes
comme John Williams, les freres Assad, et les Zagreb et
Amsterdam Guitare Trios. Koshkin a son honneur a fait des
tournees en Russie, en Europe centrate et occidentale, au
Royaume-Uni, et aux ttats-Unis.
If a fait son premier enregistrement en Arizona avec
le soutien de Soundset Recordings quand if etait aux
ttats-Unis en 1997 comme vedette interprete pour la
fondation Americaine de la guitare pendant la
Convention lnternationale en Californie du sud.
Concertino a etait ecrit pour le Duo Assad et consiste
d'un mouvement en trois parties distinctes (rapidelente-rapide). Le motif au debut avec deux accords
assez austeres et frappants se deve/oppe au fur et a
mesure atteignant son point culminant dans la derniere
section oil le theme principal est repris.
CONCERT/NO
Concertino a et!! cont;u comme un morceau avec un
seul mouvement avec trois difterentes parties: rapide lent- rapide.
Le materiet tht!matique evotue en creant deux
ambiances distinctes dont tes caracteristiques
commencent assez independamment. Ators que le
morceau se deroule les themes s'entrelacent et s'imitent
l'un /'autre, et sont entendus plus ou mains fortement,
reapparaissant soudainement avec menace pendant la
partie tente au milieu du mouvement.
Un acceterando permet a la recapitulation de se tibt!rer,
et augmente jusqu'au point oil le theme d'origine
recommence.
DUSAN BOGDANOV/C
Dusan Bogdanovic (geb. 1955) studierte Komposition,
Orchestrierung und Gitarre am Konservatorium van Gent in
der Schweiz, und erhielt 1975 den einzigen ersten Preis
des internationaten Wettbewerbs van Gent. Seitdem hat ihn
seine Karriere ats Sotogitarrist und Komponist zu Festivals
und aut Konzerttourneen getuhrt in Europa, Asien und den
Vereinigten Staaten. Seine Musik wird herausgegeben van
Berben in ltalien, Doberman-Yppan in Kanada und GSP in
den Vereinigten Staaten, und seine eigenen 16
Einspietungen reichen van der Musik J.S. Bachs bis zu
originaten zeitgendssischen Stilcken.
TDMBEAU DE PURCELL
"Ats Mark Eden und Christopher Ste/1 mich gefragt haben,
ein Stilck filr ihr Ensemble zu schreiben, fief mir ein starkes
Model/ ein:" Picassos Variationen uber "Las Meninas" van
Vefazquez. Aut eine iihnliche Art komponiert, stellt
"Tombeau de Purce/1" eine Sammtung van Variationen dar,
wetche aut einem van Puree/Is meistgeliebten Chorstilcken
"Die Wehk/age van Dido" basiert. "Tombeau" besteht
sowohl aus melodischen Motiven als auch einer
absteigenden chromatischen Linie, die das harmonische
"Rilckgrat" der Klage bildet.
Obwoht mein Stilck einige der Barockformen
widerspiegelt (z.B. die Ouverture und die Passacaglia), sind
die meisten Variationen sehr frei angelegt. Das Polymetrum
und das settsame batkanische Metrum --- meine
rythmischen "Werkzeuge" beim Komponieren --- kommen
immer wieder vor, sowie modale und po/ymodale
Tonsprachen. Die "Passacagtia" im Besonderen enth!ilt
eine Fil/le van rythmisch frei-fliessenden Phrasen, in
Verbindung mit metrisch sich ausdehnenden und
einziehenden chromatischen Linien. Nur am Ende des
Stilckes zitiert die zweite Gitarre wdrtlich die Noten vom
Puree/Is Thema.
/m Gegensatz zu der akademischen Meinung, daB die
Meistenwerke der Vergangenheit unveriindertich in ihren
kulture/len Nischen eingebilrgert bleiben milssen, dienen
sie heute dem kreativen Denker a/s eine Que/le endloser
Inspiration. Glilcklichenweise werden sie, staff ewig in ihrem
Platz statischer Perfektion gefangen zu sein, zu tebhaften
"Hebammen" fUr neue musikalische Synthesen. " DB
LEO BROUWER
Leo Brouwer ist der bedeutendste Gitarrist I Komponist
unserer Zeit. Er steht in einer langen Tradition
komponierender Gitarristen, die van Gaspar Sanz und
Francisco Corbetta uber Mauro Guitiani, Fernando Sor,
Napoleon Caste und Johann Kaspar Mertz bis zu Francisco
Tarrega and Miguel L/obet reicht. Als Komponist hat er viele
Veriinderungen durch/aufen, seine Arbeiten reichen van
Werken, die van lateinamerikanischer Folkloremusik
inspiriert wurden, bis hin zu experimenteller Musik, SeriaiAvantgarde und post-minimatistischer Erreichbarkeit.
Am Beginn seiner Karriere war er auch ein
international sehr erfolgreicher Virtuose; spiiter wandte er
sich dem Dirigieren zu mit g/eichem Erfotg, ats
Musikdirektor des Symphonieorchesters van Cordoba und
ats Gastdirigent mit den grdBten Orchestern der Welt
einschlieB/ich der Berliner Philharmoniker.
PER SUONARE A DUE (1971)
Per Suonare a Due stellt einen Richtungswechsel filr
Brouwer dar. Obgleich viele improvisatorische und
ateatorische Techniken benutzt werden, wird doch eine
gutdefinierte formate Struktur immer beibehalten. Es
kann entweder van zwei Spielern aufgefilhrt werden,
oder van nur einem Spieler, der zu einer Aufnahme der
anderen Stimme spielt. Das StUck ist verspiett und
humorvo/1, sowohl in seinem expressiven tnhalt ats
auch in seiner forma/en Struktur: Prolog und Epitog
sind austauschbar, und die drei zentralen Siitze kdnnen
in jeder Reihenfotge gespiett werden, je nach Vortiebe
der Spieler.
ROLAND DYENS.
Rotand Dyens totgt weiterhin seiner Doppelberufung als
Piidagoge und Kunstler, und wird weithin angesehen als
ein vollendeter Interpret, Arrangeur, Lehrer, Komponist und
lmprovisationskunstter, der die settene Gabe besitzt, seine
musikatischen Einbticke und sein Auffuhrungstatent mit
seinen Studenten teilen zu kdnnen.
Roland Dyens (geb. 7955) begann Gitarre zu spielen im
Alter van neun Jahren. Mit vierzehn Jahren wurde er an der
"Ecole Normate de Musique" in Paris immatrikuliert, um
unter dem spanischen Meister Alberta Ponce zu studieren.
1976 bestand er seine Konzertprufung mit Auszeichnung.
Danach gewann er mehrere Preise, einschtieBiich des VillaLobos Sonder-Preises des Atessandria
tnternationaten Wettbewerbs in ttalien, und wurde ein
Preistriiger der Beracasa und Menuhin Stiftungen. Zusiitzlich
zu seinem wunderbaren Auffuhrungshintergrund hat Roland
Dyens auch Komposition und Orchestrierung unter der
Meisterin Desire Dondeyne studiert. thm wurde der erste
Preis verliehen fUr Harmonie, Kontrapunkt und Musikanatyse.
Unter seinen verdffenttichten GitErrenwerken befinden sich
Kompositionen tur Sotogitarre, Duette, Quartette,
Gitarrenkonzerte und kammermusikalische Stucke.
C6Tt NORD DANISH TIME, HILLER@D, GA-JOL DANCE (1992)
Cote Nord wurde van dem internationalen Musikfestival
"Guitar Passion" in Cannes in Auftrag gegeben, woes zum
ersten Mat aufgefilhrt wurde van dem Komponisten und
seienem Lehrer, dem Meister Alberta Ponce. Das Stilck
selbst wurde zum Teil im Diinemark komponiert, in der
Stadt Hiller@d in der Niihe van Kopenhagen, in dem Haus
van tnga Damm und Svend Wohlert, die der Komponist als
seine "diinische Eltern" ansieht. Dieses Stilck ist eine
Huldigung an Diinemark, ein Land, das der Komponist mit
ganzem Herzen liebt.
Nachdem wir dieses Stilck mehrere Monate tang studiert
hatten, baten wir den Komponist, uns Details ilber die Satze
per Fax zu schicken. Er beschreibt die Satze mit folgenden
Worten: "Der erste Satz, Danish Time, (Diinische ZeiO ist mal
atonal, mat bitonat, und versucht, einige der Mdglichkeiten
van Resonanz und Klangfarben van zwei Gitarren
aufzuzeigen, die miteinander sozusagen due/lieren.
Der Anfang des zeiten Satzes, Hilfer@d, ist bitonal.
Hier findet auch eine Art Spiel zwischen den zwei
Gitarren statt - zuerst sind sie aut verschiedenen
Planeten (bitonal}, dann aut dem gleichen Planeten
(monotonalj.
Ga-Jol ist der Name eines der berilhmtesten
Bonbons in Diinemark. Es ist eine Art Symbol filr Diinen,
weil sie a/le welche in ihrer Tasche haben! Der "Ga-Jol"
Tanz ist ein verrilckter Tanz, welcher in einer
humorvollen Weise gespielt werden sollte. Dieser Satz
ist dem modemen Jazz sehr eng verbunden mit vie/
"Swing". Am Ende des Stilckes wird ein beliebtes
diinisches Lied mit natilrlichen Obertonen zitiert, als ob
man es aus der Feme horte. "RD
NIKITA KOSHKIN
Nikita Koshkin (geb. 1956 in Moskau) erinnert sich daran,
die Musik van Shostakovich und Stravinsky bereits im Alter
van 4 Jahren gem gehort zu haben. Seine Eltem hatten
aber eine diplomatische Karriere filr den jungen Nikita im
Sinn, und bis er vierzehn Jahre alt war, interessierte er
sich nur filr Rockmusik. In diesem Jahr gab ihm sein
GroBvater eine Gitarre und eine Aufnahme van Segovia,
und es veriinderte sein Leben. Filr die Gitarre
komponieren und Gitarre spielen wurde filr ihn zu einer
doppelten Leidenschaft, und er studierte Gitarre mit
George Emanov an der Moskauer Musikhochschule, und
mit Alexander Frauchi an dem Gnesin lnstitut (der
russichen Musikakademie) wo er auch Komposition
studierte mit Victor Egoro" Koshkins Profil a/s Komponist
gewann1980 intemationalen Status, als Vladimir Mikulka
seine Gitarrensuite "The Prince's Toys" ("Die Spielzeuge
des Prinzen'j erstauffilhrte. Koshkins Musik, we/che
Partituren filr Gitarrenensembles und Arbeiten filr Gitarre
und andere lnstrumente I Singstimme einschliesst, wurde
seither van Kilnstlem wie John Williams, den Gebrildem
Assad und den Zagreb und Amsterdam Gitarrentrios
aufgefilhrt. Koshkin ist auch sehr aktiv mit Konzerten,
seine Toumeen haben ihn durch Russland, Zentral- und
West-Europa, GroBbritannien, und die Vereinigten Staaten
gefilhrt. Seine erste CD wurde in Arizona Soundset
Recordings gemacht, wiihrend seines Aufenthalts1977 in
den Vereinigten Staaten als auftretender Kilnstler bei der
lntemationalen Konvention der Gitarrenstiftung van
Amerika in Sild-Kalifomien.
Concertino wurde filr das Assad Duo geschrieben und
besteht aus einem Satz mit drei verschiedenen Teilen
(schne/1-langsam-schnellj. Das Anfangsmotiv, aus zwei
kriiftige Akkorden bestehend, entwickelt sich priiziSe bis zu
einem Hohepunkt im letzten Teil, wo das Hauptthema
wieder auftaucht.
CONCERT/NO
"Goncertino ist als einsiitziges Werk angelegt mit drei
verschiedenen Teilen: schne/1 - langsam - schne/1.
Das thematische Material entwickelt sich und schafft
zwei unterschiedliche Stimmungen, deren Gharaktere ganz
unabhiingig beginnen. Als das Werk seinen Lauf nimmt,
verschlingen sich die Themen miteinander und imitieren
sich gegenseitig, und sie kdnnen in Verstiirkung und
Abschwiichung gehOrt werden, bis sie in dem /angsamen
Mittelteil pldtzlich bedrohend wiederauftauchen.
fin stufenweises Accelerando erlaubt der
Rekapitulation freizubrechen, bis zu einem Hdhepunkt, wo
das Hauptthema wieder auftaucht. "
Produced by: Helen Sanderson and John Taylor
Engineered by: John Taylor
Recorded: Holy Trinity Church, Weston, Hertfordshire,
19-21 February and 22 March 2005
Photography: S.L. Chai
Design: Wherefore Art?
rmo§..~
BGS RECORDS
FOLLOW THE STAR
THE MUSIC OF STEPHEN
DODGSON
EDEN-STELL GUITAR DUO
(BGSCD 108)
STANDING WAVE
TOM KERSTENS, GUITARS
(BGSCD 110)
DIGITAL AUDIO
iZAPATEADO!
HOMAGE TO RODRIGO
TOM KERSTENS (BGS CD 107)
ANAVIDOVIC
DEBUT RECITAL
(BGSCD 103)
ABOUT BGS RECOROS
BGS Records is the record label of IGF (International Guitar Foundation and
Festivals), an educational music charity dedicated to the promotion and
education of the guitar.
A key objective of IGF's is its commitment to the future of the guitar. lt is staging a
comprehensive new music programme which has thus far yielded over fifty new
works, including several concertos and ensemble pieces.
LET GO
APPASSIONATA (BGS CD 11 1)
DANZA
TOM KERSTENS, GUITARS
(BGS CD 114)
,,THE ISLE IS FULL
OF NOISES,,
ALLAN NEAVE (BGS CD 104)
BLACK VENUS
TOM KERSTENS, GUITARS
(BGSCD 113)
BGS Records is dedicated to record these and other new works by a wide range of
composers.
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