interferences - APF du Doubs

INTERFERENCES
VIBRATIONS CULTURELLES
ÉCHOS
HERBE EN ZIK, L’HISTOIRE D’UN FESTIVAL
Le festival Herbe en Zik est né sous l’impulsion
d’une structure associative Radio Campus
Besançon et la volonté de ses membres.
Depuis 2006, une autre association,
INTERFERENCES, l’a rejoint.
Durant ses deux dernières années ces deux
associations ont co-produit la manifestation.
Progressivement Radio Campus se sépare du
festival, ainsi depuis 2008 le festival est produit
exclusivement par l’association Interférences.
En 7 ans, l’ Herbe en Zik a accueilli environ
70 000 spectateurs, plus de 125 concerts, et
bien entendu plus de 1 000 bénévoles on
participé a l’aventure!
Aux fils de ces années, des artistes comme
Dyonisos, Brigitte Fontaine, Emilie Simon,
Olivia Ruiz, Alpha Blondy, Israêl Vibration, Les
Tambours du Bronx, Massilia Sound System,
The Servant, Wax Tailor, ou encore Orange
Blossom, ont piétiné la pelouse du campus de
la Bouloie à Besançon.
Le festival a aussi pour ambition, d’offrir un
évènement solidaire et écologique, tout en
restant ouvert à tous, innovant et convivial…
C’est donc dans une ambiance festive et
dynamique, que nous aurons le plaisir
d’écouter de nombreux artistes aussi bien régionaux, nationaux, qu’internationaux répartis
sur 3 soirées du 30 avril au 2 mai.
Objectifs : favoriser au maximum l’accueil des
festivaliers dans une ambiance conviviale et
mettre en place une démarche écologique, tout
en respectant notre ligne directrice :
proposer au public franc-comtois et d’ailleurs
une offre musicale diversifiée et actuelle.
Rétrospective sur la 7ème édition.
S’il existe quelque part un monsieur météo,
qui fait la pluie et le beau temps, force est de
constater qu’il a eu un peu de mal avec les
premières éditions de l’Herbe en zik...
Lors de la première édition en 2002, jugeant
notre initiative bien impertinente, ce dernier
aura déchaîné les cieux, nous envoyant le
vent, la pluie, puis quelques flocons de neige
en fin de soirée.
Certainement content de son bon coup, ce
drôle de bonhomme et sa machine à fabriquer
les nuages, n’avait pas vraiment saisi la
mesure de notre opiniâtreté et notre volonté
farouche de pérenniser notre projet.
Ainsi, quand refleurirent les chapiteaux et murs
d’enceintes sur le campus les années
suivantes, le tempérament bougon du
personnage nous a valu pluie, vents,
températures polaires.
Et puis, au printemps 2008, quand les
premières affiches de l’Herbe en Zik firent leurs
apparitions sur les murs de nos villes,
annonçant une programmation toujours plus
riche, plus solide et fédératrice, monsieur
météo a du se rendre à l’évidence: l’Herbe en
Zik est là pour durer, grandir, se
professionnaliser. Enfin convaincu, ce dernier
décidait pour la première fois en 8 éditions de
nous donner notre chance, programmant 4
jours d’un soleil
éclatant et des températures estivales sur
Besançon.
2008 fut ainsi l’année de tous les records pour
nous, record de température bien sûr, mais
aussi de fréquentation avec 14 000 spectateurs
sur 4 jours, records de plaisir offert par Ezekiel,
Svinkels, Aldebert, Tiken Jah Fakoli, Lofofora,
des dj explosifs pour une soirée 100%
électronique, record d’énergie déployée avec
une ouverture de festival placée sous le signe
du métal...
Les commentaires furent unanimes, l’Herbe en
Zik avait changé, grandit, pris une autre
dimension. La «soirée de concerts» de 2002
était devenu festival, les plaques
d’immatriculation des spectateurs sur les
parking en attestaient : beaucoup venaient de
loin, de très loin parfois pour notre événement.
Les tentes qui fleurirent spontanément aux
abords du campus, mais aussi au camping
officiel donnaient aux lieux un air de grand
festival d’été...Belle satisfaction pour notre
équipe : si l’Herbe en zik a grandi, elle n’a pas
changé, gardant son état d’esprit convivial, son
intimité, qui fait parfois défaut a certains (trop)
grands événements.
PS : Une rumeur persistante circule depuis
quelques jours dans la région, qui porte a
croire que l’édition 2009 sera encore plus belle
et ensoleillée que la précédente... Il se dit
qu’un certain «Monsieur Météo» aurait été
aperçu achetant ses pré-ventes...
2009: EN AVANT POUR LA 8 ÈME ÉDITION
Du 30 avril au 02 mai sur le Campus de la Bouloie
3 jours , du soleil, 20 groupes nationaux et internationaux, des découvertes régionales, mais aussi, deux scènes,
un village associatif avec plus de 30 associations représentées, des animations à tendance urbaine, un village d’artisanat,
un village « Bio » bar à vin/cidre, une restauration variée et des espaces buvette.
Le festival Herbe en Zik est un événement
musical éclectique ouvert à tous publics qui
ne cible donc pas uniquement les étudiants,
même s’il se déroule en plein centre du
campus Universitaire de la Bouloie à
Besançon.Toujours dans un but de
diversification des genres, nous voulons
proposer un mélange culturel, qui ne s’arrête
pas à la
musique. Même si bien évidemment, elle
reste le cœur qui fera battre le campus
pendant 3 jours.
C’est pourquoi cette année encore nous
proposons aux associations locales une
vitrine de leurs actions, dans un but de
valorisation et de promotion culturelle et
sociale.
Charte de l’Éco Festival :
« Tout événement a un impact écologique
concret. En ces temps critiques où la logique
du ‘toujours plus’ révèle ses limites avec
évidence, prendre conscience de cet impact
ne peut laisser indifférent. »
C’est pourquoi, nous avons également
décidé de contribuer à la préservation de
l’environnement, en minimisant les
différents impacts grâce aux actions
suivantes :
-Tout d’abord en incitant au maximum les
spectateurs au covoiturage. Site référencé
sur www.besancon.fr
-Ensuite, avec l’intervention d’Écocup, nous
mettons à disposition des spectateurs des
gobelets consignés à 1 euros, afin d’éviter le
gaspillage. Cette caution encaissée à l’achat
de la première consommation pourra être
récupérée en restituant le gobelet.
Certains gobelets seront sérigraphiés à
l’effigie du festival.
L’accent sera également mis cette année
sur d’autres volets essentiels à la démarche
écologique :
multiplication des poubelles sur le site
(identifiées par une signalétique adaptée),
mise en place d’un tri sélectif, de cendriers
portables et fixes, favorisation la diffusion des
produits issus de l’agriculture biologiques et
du commerce équitable (approvisionnement
auprès de fournisseurs locaux).
L’interactivité reste de mise, c’est pourquoi
nous travaillons beaucoup sur notre site
internet, afin que tout le monde ( publics,
médias, partenaires) puissent trouver de
manière ludique et attractive toutes les
informations concernant la manifestation.
A découvrir sur le www.lherbeenzik.org
HEZ 2009: LA PROGRAMMATION
JEUDI 30 AVRIL
VEND 01 MAI
THE REFRACTORY
TOOTS & THE MAYTALS
BASS MAKER
(création avec Cylindre)
CUT KILLER
LE KLUB DES 7
THE HERBALISER
NO SIGNAL
THE BAGRO’S
THE IRRADIATES
COCOON
THE ELDERBERRIES
BUENA VISTA SOCIAL CLUB
UNCOMMONMENFROMMARS
SAMAEL
BLACK BOMB A
JACK AND
THE BAERDED FISHERMEN
SAM 02 MAI
JADE
TAHITI 80
CARAVAN PALACE
EMIR & THE NO SMOKING
ORCHESTRA
ZIGGI
DAVID CARETTA
ASCII DISKO
DECOUVERTES REGIONALES:
ZIK EN HERBE
Ce projet est porté par des membres de
l’association Interférences. Le but est de
développer l’ action de promotion et de
soutien aux jeunes talents de la région :
Zik en Herbe
A la suite d’un appel régional à la
candidature,75 maquettes on été écoutées,
puis 5 groupes ont été retenus pour participer
à la première étape de ZIK EN HERBE :
se produire dans des cafés concerts ou lieux
de diffusions de la région.
A l’issue des 5 lives, la deuxième étape a
consisté à retenir 3 groupes qui se produiront
sur la scène du festival Herbe en Zik.
La sélection s’est faite avec l’aide d’un jury
mobile, qui s’est déplacé à chaque
représentation pour apprécier la qualité et
l’originalité des groupes découvertes.
Un projet atypique : un groupe, un lieu
Nous voulions absolument éviter la mise en
concurrence, point noir des tremplins,
trop souvent mal perçue par les artistes.
Pour cela le comité a retenu l’idée suivante :
Un artiste, Un lieu. L’objectif est clair : inclure
les groupes dans la programmation générale
des différents lieux d’accueil en accord avec
les programmateurs et leur permettre de
jouer en première partie de groupes à
notoriété et devant un public.
en Herbe. Il s’agit là, de réaliser un véritable
travail de complémentarité avec toutes ces
associations.
Notre engagement ne s’en tiens donc pas
seulement à Zik en Herbe, il ira bien au-delà.
Nous proposons, par exemple à ces acteurs
culturels d’être présents sur le Festival Herbe
en Zik. (village associatif du festival)
Mobilisation des acteurs culturels locaux :
Rechercher un public différent
La mission de Zik en Herbe est clairement de
proposer des concerts dans des lieux différents, à un public aussi bien urbain que rural,
averti ou non. Il s’agit bien de développer une
politique musicale de proximité.
Nous souhaitons vivement développer nos
partenariats avec les structures culturelles
existantes (associations, salles de musiques
actuelles, locaux de répétition, centres
d’information et de ressources,
cafés-concerts...). En effet, avoir de fortes
relations avec ce tissu associatif est une
priorité. Il s’agit donc d’établir un réseau
d’associations afin de prendre connaissance
et de se tenir au courant de l’actualité des
groupes qui se produisent en
Franche-Comté.
On parle ici d’une collaboration avec
différents acteurs, qui, en quelque sorte
construiront avec Interférences le projet Zik
Mise en valeur des Cafés Concerts
Après une première sélection sur écoute, les
groupes se sont produits donc dans différents
cafés concerts de la Région. Nous
souhaitons soutenir cette politique de
maintien de la culture de proximité amorcée
par d’autres associations comme Au coin de
l’oreille, La Fédération Hiéro ou encore le
collectif culture -café- -concerts par exemple.
5 GROUPES EN LICE CETTE ANNÉE:
The Bagro’s
No Signal
Sticky Cheese
Influencés par les grands groupes de scènes
comme les Stooges, les Sex Pistols et plus
récemment The Hives et les Lords of Altamont, The Bagro’s ont un véritable sens du
spectacle et une incroyable énergie qu’ils
démontrent tout au long de leurs compos à la
cadence infernale.
Drum & Bass, jungle, abstract hip-hop, down
tempo…au musée de l’électro, No Signal
s’expose à tous les étages et actionne avec
hargne les rouages dancefloor. No limit…No
Signal !
Quatuor rock originaire de Besançon offrant
une musique parfumée de textes anglais
personnels et associant les rifs rythmés et
puissants aux mélodies à l’anglaise. La scène
reste leur terrain de jeu pour donner tout leur
sens à leurs compositions.
(25/Garage rock)
Fyah P & The Mighty Tone Band
(25/Roots Reggae),
La rencontre de Fyah P, chanteur formé à
l’école des sound systems, au répertoire
engagé et spirituel, et de Mighty Tone,
backing band formé par quatre musiciens
expérimentés. Pure reggae music !
(25/Drum&Bass),
Jack and the Bearded Fishermen
(39/Stoner Rock),
Naviguant entre le blues de Kyuss, la fureur
des Melvins et la morgue de Joy Division, le
furieux vacarme usiné par Jack et ses
pêcheurs barbus n’est pas non plus sans
évoquer la sensibilité bruitiste de Sonic Youth.
Hypnotiques comme une danse d’antiques
méduses géantes mais néanmoins aussi
puissants qu’un gang de marsouins ninjas
culturistes, ils ne laissent derrière eux que
tympas percés et pavillons déformés.
Plateau proposé par « Vouhvoue » et «
Mighty Worm ».
(25/Rock),
Les 3 groupes sélectionnés pour
participer à ZIK EN HERBE sont:
No signal
No limit, no signal !
Jack and bearded fishermen
Lourd, puissant et inspiré !
The Bagro’s
Garage rock à la cadence infernale !
HEZ : LES ARTISTES
BUENA VISTA
SOCIAL CLUB
Afro Cuban All Stars / Parte de la vieja guardia musical de Cuba
Buena Vista Social Club est à l’origine
le projet de Nick Gold de la maison de
disque «World Circuit» de réunir des
musiciens cubains «campesinos»,
soneros légendaires des années 1930,
40 et 50, des musiciens d’Afrique de
l’Ouest et Ry Cooder. Puisant ses
racines en Afrique, cette musique
mélange à merveille les rythmes Afro
avec son «héritage» colonial de la
musique hispanique.
Résolument Afro-Latino, la musique du
Buena Vista Social Club raconte à elle
seule, non seulement l’histoire de Cuba
(passée et actuelle) mais également sa
culture et le mode de vie de ses
habitants: A la fois humbles mais fiers,
économiquement pauvres et
humainement riches, parfois violents
mais essentiellement altruistes
(à l’image de leur révolution)... .
Aidé par le compositeur Juan De
Marcos González, leader du célèbre
groupe cubain «Sierra Maestra»,
Ry Cooder rassemble divers artistes aux
studios «Egrem», à Cuba. En 15 jours, ils
enregistrent 3 albums (finalement sans la
présence des Africains), dont Buena
Vista Social Club, collection de
classiques cubains intemporels,
enregistré en seulement 6 jours en mars
1996. L’album reçoit un Grammy en 1997
et remporte un succès mondial. L’album
a été choisi par le magazine «Rolling
Stone» comme l’un des 500 meilleurs
albums de tous les temps.
La musique est ce qu’on appelle la trova,
il y a des morceaux de son cubain, des
boléros, des descargas (une « jam » en
jazz), des styles anciens, alors que la
musique actuelle de Cuba est la timba.
Par la suite, la plupart des musiciens se
retrouveront réunis sur les deux albums
d’Afro-Cuban All Stars», («A Toda Cuba
Le Gusta» en 1997 et Distinto,
Diferente» en 1999). Ibrahim Ferrer,
Omara Portuondo, Compay Segundo,
Eliades Ochoa, Ruben Gonzalez vont
tous ressortir de nouveaux albums.
Au printemps 1998, Ry Cooder retourne
à Cuba pour y enregistrer un disque avec
Ibrahim Ferrer et tous les musiciens qui
avaient participé au 1er album.
Cette fois, le réalisateur allemand Wim
Wenders, un vieux complice de Ry
Cooder, est du voyage, avec une petite
équipe de tournage. Parti au départ pour
deux semaines, Wim Wenders va réaliser
son film pendant un an !
Le reportage alterne extraits de concerts
(au Carré d’Amsterdam les 11 et 12 avril
1998 et au Carnegie Hall de New York le
1er juillet 1998), séances
d’enregistrement dans les studios de la
maison de disque Egrem de Cuba, et
interviews des musiciens, chez eux ou
en extérieur. Ceux-ci n’apparaissent pas
comme des stars (bien que leur talent
force le respect), mais comme des gens
normaux, touchants, ou de simples
touristes (lorsqu’ils visitent New York à
la fin).Ibrahim Ferrer nous parle de sa
religion, la santeria et du culte qu’il voue
à Lazaro (Saint Lazare)....
EMIR KUSTURICA
& THE NO SMOKING ORCHESTRA
« Unza Unza » Zabranjeno Pusenje macédoine du fracas !!
Fondé à Sarajevo en 1980 Zabranjeno
Pusenje (en anglais : No Smoking)
connaît un succès considérable avec ses
deux premiers albums (84/85). Suite à
une méprise scénique , le groupe endure
les foudres de la censure titiste (concerts
annulés, disques saisis) et voit la plupart
de ses membres le déserter. C’est dans
ce contexte qu’Emir Kusturica, ex-punk
sarajévien, tout juste auréolé de sa
première Palme d’or «Papa est en
voyage d’affaire», y devient bassiste le
temps d’un album en 1987, le 3eme du
groupe, avant d’être happé par son nouveau film «Le temps des gitans».
Les effluves titistes dissipés, le sort du
No Smoking s’améliore. En 89, ils
publient un quatrième album avec des
textes-témoignages sur la vie alentour,
selon une tradition épique, vivace en
Serbie : “Nous cherchons l’universel
dans des histoires locales” précise même
Dr Nelle Karajlic (Chanteur et leader).
Peu de temps avant la guerre, ce
dernier décide de quitter Sarajévo (“où
nous cherchions nos racines”) pour
Belgrade ( “afin de devenir un groupe
internationale” ). Le groupe se sépare
définitivement lors du désastreux conflit,
et se reforme en partie derrière Nelle et
de Dejan Sparavalo (Violon) à Belgrade
sous le nouveau patronyme de the No
Smoking Orchestra.
Printemps 98: alors qu’il participe à
l’enregistrement d’un nouvel album, Dr
Nelle Karajlic voit arriver chaque soir son
ancien bassiste, Emir Kusturica. En plein
tournage de “ Chat noir chat blanc ”, en
rupture de ban avec Goran Bregovic,
Emir lui commande d’abord une
chanson, puis un vieil air tzigane, et
encore un tango…Incidemment, le
leader du No Smoking Orchestra devient
compositeur de la Bande Originale du
film, les retrouvailles sont scellées...
Rebaptisés Emir Kusturica & the No
Smoking Orchestra, ils enregistrent
«Unza Unza time» fin 99. Mélange
de rythmes country, marches turques,
classique italien, trompettes gitanes,
sons sud-américains, boucles
techno-pop, musette, base-punk
balkanique, tradition tzigane, etc. : cette
macédoine du fracas porte un nom,
auto-proclamé, le “unza unza”, qu’ils
considèrent (ironie ?) comme “la musique
la plus importante depuis le reggae”
Face au succès du film, le groupe est
très vite appelé à défendre sur les
planches du monde entier son tout
nouveau répertoire. Le succès
rencontré en Italie, en Espagne, en
Allemagne, au Canada, en Roumanie, en
Autriche, en Tchéquie, en Russie, au
Chili, au Brésil, en Argentine, au
Venezuela, en Belgique, en Suisse ,
en Lituanie, en Lettonie, en Serbie,
en Ukraine, en Israël, au Portugal, au
Mexique ou en France se confirme avec
la sortie du nouveau film d’Emir et de la
B.O.F «La vie est un miracle» en 2004.
Cette longue tournée est ponctuée fin
2005 par un live audio & vidéo
« Live is a miracle in Buenos Aires »
(Palass/ Warner).
Kusturica et la Croisette :
Le président du 58e festival de Cannes
(2005) n’est pas un inconnu sur la
Croisette : il a remporté la Palme d’or par
deux fois. Cinéaste atypique, Kusturica
est souvent appelé le « Fellini yougoslave ». Et il est vrai qu’on retrouve dans
tous ses films une truculence, une
imagination débordante et ces
touches de folie que le grand maître
italien avait lui-même. Et tout comme lui,
Kusturica ne laisse jamais indifférent : on
l’adore ou on le déteste, il n’y a pas de
juste milieu.
SON DERNIER FILM :
Maradona By Kusturica
Avec Diego Maradona, Emir Kusturica... (2008)
synopsis:
Emir Kusturica célèbre dans ce film
l’incroyable histoire de
Diego Maradona : héros sportif, Dieu
vivant du football, artiste de génie,
champion du peuple, idole déchue et
modèle pour des générations du monde
entier.
TOOTS & THE MAYTALS
«my love is so strong when i see you beautiful woman»
Né en 1945 à May Pen (Jamaïque), chef
lieu de la paroisse de Clarendon, Toots
Hibbert commença à chanter à l’église
au côté de ses frères et sœurs. Une fois
adolescent, il quitta son foyer pour
Kingston où il trouva un emploi de
chanteur chez un barbier. Sa rencontre
avec Raleigh Gordon et Jerry Matthias
donna naissance aux Maytals en 1962.
Quatre ans plus tard, Toots & The
Maytals remportèrent la première édition
du Jamaican Festival Song avec leur
chanson « Bam, Bam ». Ils furent
également lauréats des deux éditions
suivantes avant de se retirer pour donner
une chance aux autres artistes.
En 1968, l’apparition, du terme reggae
dans la chanson des Maytals « Do The
Reggay » marque le début de l’âge d’or
de ce style musical. « J’ai dit, jouons du
reggae et c’est ce qu’on a fait » se
souvient Toots. « Cette musique vient de
l’âme, de la conscience, de la vie et du
vivant. Le reggae est une musique
divine, qui vient de l’âme du Rastafari,
des dreadlocks ».
« The Harder They Come », le film sensationnel de Perry Henzell, permit au
reggae de faire une entrée fracassante
sur le devant de la scène musicale
mondiale. Or la bande originale
comprenait deux titres des Maytals, et
l’on retrouvait dans le film le trio en studio
d’enregistrement. Lors de cette scène, le
talent de Toots sauta aux yeux de ceux
qui ne le connaissaient pas encore. Son
back catalogue lui permit de conquérir
des milliers de nouveaux fans et de se
lancer dans des tournées internationales.
Lorsque les Maytals furent signés par
Island Records en 1975 et qu’ils sortirent
« Reggae Got Soul », les Who les
invitèrent à faire la première partie de
leur tournée.
Après avoir reformé les Maytals au
début des années 90, Toots enregistra
quelques albums dont « True Love » qui
sortit en 2004 et lui permit enfin
d’emporter un Grammy. Il était rejoint sur
cet album par Bonnie Raitt, Keith
Richards, Jeff Beck, Ben Harper, No
COCOON
groupe pop folk dans la lignée de Nick Drake,
Elliott Smith ou Sufjan Stevens
Cocoon est un groupe de pop / folk
français chantant en anglais, né en 2006
en Auvergne, terre de Jean-Louis Murat,
Kaolin ou des Elderberries. Cocoon a
sauté sur le tremplin du concours Ceux
qu’il faut découvrir des Inrocks en 2007,
fournisseur officiel de jeunes talents
français. Cocoon, c’est une fille
Morgane Imbeaud (chant et clavier),
et un garçon Mark Daumail (chant et
cordes) qui jouent des chansons douces,
à la fois folk et pop. Une histoire
d’amitié née en France mais qui aurait
pu tout aussi bien naître dans les plaines
du Midwest américain. Une histoire de
montagnes, de mer, de hiboux, d’arbres,
d’accidents d’avion et de balançoires.
Leur deuxième EP, « From Panda Moutains » sort en avril 2007, bientôt suivi
deleur premier album « My Friends All
Died In A Plane Crash » qui voit le jour
le 22 octobre 2007. L’attachant duo se
prête ainsi divinement aux ballades
mélancoliques, mais s’aventure avec
une même aisance sur les terrains plus
légers du refrain pop. Que ce soit avec
le ukulélé entraînant de ‘Hummingbird’
ou les refrains enjoués de ‘Vultures’ ou
d’’On My Way’, Cocoon donne le jour à
un album d’une belle cohérence,
lumineux comme un rêve éveillé. Celuici est nommé à l’édition 2008 du prix
Constantin.
Leur MySpace propose des morceaux
inédits, comme « Hey Ya », une reprise
du titre d’OutKast. En concert, les deux
jeunes artistes ont également repris le
titre d’Amy Winehouse, « Rehab ».
Cocoon s’est lancé depuis le 25
octobre dans un nouvelle tournée avec
une formation enrichie d’un bassiste et
d’un batteur, alors ne les manquez pas
! Cocoon s’est produit notamment le 25
octobre 2008 à La Cigale, mais se
produiront surtout à l’Olympia, le 12
janvier 2009 à Paris.
Le groupe est proche du gagnant de
la saison 2007 de la Nouvelle Star, Julien Doré, avec qui ils se sont produits
dans l’émission de télévision Taratata.
Morgane Imbeaud apparait également
sur une chanson de son album « Ersatz
».
Plusieurs de leurs chansons ont illustré
des spots de publicité à la télévision : «
Chupee « pour Taillefine de Danone », «
On my way » pour l’Eos de Volkswagen,
« Owls » pour Lancel.
Doubt, Eric Clapton, The Roots, Willie
Nelson et bien d’autres.
2007 marque le 45ème anniversaire de
la formation des Maytals par Toots
Hibbert, l’un des pères du ska.
« Light Your Light », est le premier album
de Toots pour le label Fantasy. Toots y
est accompagné de son groupe de tournée : Jackie Jackson à la basse, Paul
Douglas à la batterie, Dougie Bryan à
la guitare rythmique, Carl Harvey à la
guitare lead et Charles Farquharson au
clavier. En plus de compositions
originales, certains de ses morceaux
favoris, rendent hommage aussi bien à
Otis Redding ou Ray Charles qu’à
Coxsone Dodd.
Comptant parmi les pères fondateurs du
ska et du reggae, Toots est meilleur que
jamais en ce début de siècle,
continuant d’éclairer une nouvelle
génération de fans…A ce jour, trente et
un de ses singles ont atteint la première
place du hit parade jamaïcain, un record
inégalé.
CARAVAN PALACE
quand la caravane passe le swing jazz s’emphase
Au départ, un contrebassiste,
un guitariste et un violoniste ; tous très
bons musiciens et férus de swing jazz,
des Django addicts par ailleurs
bidouilleurs électro. Leur projet séduit
une chanteuse, un clarinettiste, un
tromboniste rythmicien et un guitariste
DJ. Lookés façons Zazous, les
paléo-punks des années 40, ils donnent
le “la” d’une musique jubilatoire et
frénétique, improbable charleston
futuriste, dancefloor et mélodique. Le
tango avait son Gotan Project, le swing
jazz a son Caravan Palace.
Bande de potes se connaissant depuis
10 ans, une passion commune, le jazz
manouche ainsi que le bricolo électro, la
house, le dub, le hip-hop réuni : Hugues
au violon, Arnaud à la guitare et Carlos à
la contrebasse.
En 2005 ils rencontrent Loïc Barrouk, le
patron du Café de la Danse, qui
s’enthousiasme pour le projet, leur ouvre
le chemin du disque (ils enregistrent dans
la foulée avec des musiciens de studio)
et, dans un second temps, de la scène.
En deux mois, la troupe est au complet,
avec Chapi (clarinette),
Toustou (trombone et homme des
rythmes synthétiques), Aurélien (alternativement guitariste et DJ) et, la pétulante
Colotis Zoé au chant, le portrait-type de
la chanson “Jolie coquine” ! Des trois
pionniers, Hugues, se révèle un scatteur
échevelé, Arnaud et Carlos doublent
leurs instruments par la programmation.
Tous ensemble, ils composent un
nouveau répertoire. La Caravane décolle.
Le secret de Caravan Palace, c’est un
buzz via le net et un an de concerts avant
même la sortie du disque, notamment le
Festival de Jazz Django Reinhardt 2007,
à Samoi. Les -excellents- musiciens de
Caravan Palace qui sont certes “gadjos”
(non gitans), donnent un coup de jeune
à ce swing éternel sans pour autant être
donneurs de leçons. En plus d’un public
d’oreilles curieuses, ladite Caravane
entraîne déjà derrière elle un “posse”,
une troupe d’accros familiers de la vibe
électro, qui les suit de scène en scène.
Le terrain de jeu de Caravan Palace
ne se limite pas à l’hexagone, l’Europe,
curieuse, les demande !!
UNCOMMONMENFROMMARS
condensé de zik dynamique au rythme infernal dans une mélancolie étourdissante
L’histoire de Unco. commence de l’autre
côté de l’Atlantique, à Washington DC,
avec la naissance des jumeaux Trint
Eastwood ( guitare/chant) et Daff
Leppard (batterie), puis celle de leur
frère Motor Ed (chant/guitare). Mais c’est
quand ils arrivent en France à Serrières
que la rencontre se fait avec Jim Spencer
(basse/chant).
Ils sortent rapidement un premier EP, The
Uncommonmenfrommars, en 1998. Ils
signent en 2000 chez Wagram et sortent
dans la foulée un deuxième EP, Welcome
To..., avec un son garage rock. Pour
l’enregistrement de leur premier album
en 2001, ils s’envolent pour les
États-Unis et plus précisément au Motor
Studio de San Francisco pour travailler
avec Ryan Greene (NOFX, Lagwagon,
etc.). Le disque Vote For Me sort en juin
2001, et sont extraits les singles
Pizzaman, Coconut Island et TV Star.
Après une longue tournée, ils décident
de
réaliser un nouvel EP, acoustique, avec
l’aide de Steve Albini (The Pixies,
Nirvana, etc.) qui s’intitule Kill The Fuse.
Il sort en avril 2003.
Un an plus tard (fin avril 2004) sort leur
deuxième album, Noise Pollution,
toujours produit par Ryan Greene. Ils
prennent le temps d’enregistrer leur
concert du 5 juin 2004 au Plan de
Ris-Orangis dans le cadre d’un CD/DVD
Live On Earth.
Un an et demi plus tard, le travail avec
le groupe culte de skate punk mélodique
français Burning Heads donne naissance
au split Incredible Rock Machine où
chaque groupe joue quatre titres inédits
et une reprise, un des quatre inédits
étant chanté par l’autre groupe. Ce CD
sort le 13 octobre 2005. Les Unco. se
produit sur quelques dates en Californie
et en Arizona avec notamment Jetsex en
décembre 2005/janvier 2006 et
enregistrent dans le même temps à
Scottsdale, dans l’Arizona leur troisième
album, Scars Are Reminders à nouveau
produit par Ryan Greene. Celui-ci sort
le 27 mars 2006 chez At(h)ome. Du 17
mars au 5 mai, le groupe part en
tournée en Europe avec les Burning
Heads pour l’ Incredible Rock Machine
Tour (50 concerts en 50 jours de tournée)
dont une halte à Besançon organisée
par l’asso Mighty Worm, soutenant ainsi
leur split ainsi que leur deux albums
respectifs (Bad Time For Human Kind
pour le groupe orléanais).Suite à la signature du groupe sur le label américain
Em Dash Music permettant de sortir
Scars Are Reminders aux États-Unis, le
groupe part en tournée outre-Atlantique
début 2007.
Il est de retour début 2008 après une
longue tournée (notamment le Lost In
Europe Tour) avec Longer Than An EP,
Shorter Than An Album contenant huit
nouveaux titres. Bien qu’enregistré
maison, la qualité du son n’est pas laissé
de côté, tout est donc bien pensé pour un
retour plus que réussi. Du côté des
compositions, UMFM garde son punk et
ses mélodies.
CUT KILLER
cut killer show dans la party soul hip hop
Éclectique, Cut Killer, de son vrai nom Anouar Hajoui, a grandi sous l’influence
d’une variété de styles musicaux, de James Brown à Genesis, en passant par
Aretha Franklin ou Oliver Cheatham.
Il se passionne rapidement pour le hip hop et devient l’un des précurseurs du
mouvement. Avec quelques amis, il fonde alors IZB, une association destinée à
promouvoir cette culture urbaine naissante.
Dès 1991, il tourne alors avec MC Solaar, apparaît dans le film La Haine, pose
ses scratches sur l’album solo d’Akhenaton d’IAM et sévit sur Radio
Nova pour un Cut Killer Show immanquable.
A force de travail, il devient l’un des DJ les plus reconnus de sa catégorie et
enchaîne les productions à partir de 1995. C’est cette même année qu’il fonde
son propre label, Double H, devenu en peu d’année l’un des labels
indépendants les plus performants du marché.
Le succès se confirme quelques temps plus tard avec la livraison de ses
compilations Hip hop soul party. Il s’attelle à des projets de collaboration entre
artistes français et américains, son objectif étant de satisfaire à la fois le grand
public et un public spécialisé afin d’étancher leur soif perpétuelle de bon hip hop
et R&B.
Son dernier disque en date, paru en 2006, s’intitule Cut Killa show.
Véritable hydre créative, Cut Killer est aujourd’hui un artiste, un compositeur, un
producteur, un chef d’entreprise et, toujours, un DJ de soirées, car il n’oublie ni
ses bases, ni le plaisir qu’il retire à chaque fois du moment où, à grand renfort
de passe-passe, il tire par la manche le public vers la piste.
LE KLUB DES 7
«Je jure de ne jamais parler du Klub aux parents».
Collectif rap
Dans le panorama varié du rap français, il
y a ce que l’on appelle le Hip Hop alternatif, avec sa scène émergée : T.T.C.,
Svinkels et ses acteurs plus underground.
Le klub des 7 rassemble les piliers de
cette scène : Gerard Baste du Svinkel,
Fuzati du Klub des looser, mais aussi
leurs potes qui n’ont pas forcément vécu
sur ses productions, dans un style très
90’s: c’est déjà un classique! 16 titres, des
interludes téléphoniques à la fois drôles,
cyniques et sombre, des morceaux solos
des membres, des scratches, l’album est
«court» (40 minutes) mais il n’y a aucun
remplissage!
Le klub des 7 ressemble aux meilleurs
morceaux de l’Atelier, le son, les textes,
les thèmes, mais le klub des 7 va
plus loin, en proposant un alliage de
personnalités et de talent
ASCII DISKO
«Your Art Is Dead And So Are You»
Egalement membre de Vénus Vegas,
Ascii Disko, mélange artisanalement le
rock et l’électro inspiré par la techno et
l’acid house. Le résultat s’apparente à de
électro teintée de sonorités eighties des
plus envoûteuses.
Figure emblématique de la scène electro
d’Hambourg aussi bien en tant que Dj
que producteur, Daniel Holc, alias Ascii
Disko, a déjà composé nombre de hits
à gigoter, reconnus et joués souvent, en
particulier par Felix Da Housecat. Son
premier single, « Einfach », sorti sur la
sous-division du label allemand Ladomat,
L’Âge D’Or, est un exemple de machine à
danser moroderienne folle. À la fois punk
et techno, cet Allemand tatoué, vague
cousin physiquement de Trent Reznor,
s’illustre par son amour pour l’italo disco,
le vocoder et les nappes de synthé façon
Aphrohead. La plupart des titres se révèlent irrésistibles une fois glissés au milieu
d’un set electro ludique. Mention spéciale
pour l’impeccable design de la pochette
multiple que n’aurait probablement pas
renié Richard Fearless à l’époque de ses
Contino Sessions.
SAMAEL
l’indus suisse openning de
Nine, Ramestein…
Samael voit le jour en 1987 grâce à Vorphalack
(guitare et chant), Xytras (batterie et clavier)
etMasmiseim (basse), ils évoluent alors dans un
black métal assez basique, influencés par des
groupes tels que Venom ou Celctic Frost.
Dès 1987, les suisses enregistrent leur première
démo, Into The Infernal Storm Of Evil, et
enchaînent l’année suivante avec Macabre
Operetta et Medieval Prophecy, EP
autoproduit qui leur pemettra de signer chez
Osmose Records. Ils sortent donc leur premier
album, Worship Him, en 1991. Le manque
d’originalité et la médiocrité de la production ne
leur permettra pas de se faire connaitre grâce à
ce premier opus. Un an plus tard, le groupe sort
Blood Ritual, cette fois le succès est au rendez
vous, leur musique se fait plus originale grâce à
l’apport du clavier et à une guitare mieux
travaillée. Ils signent alors chez Century Media et
enregistrent Ceremony Of Opposites en 1994. Ce
troisième album marque le changement de style
de Samael, ils laissent de côté le black métal
basique de leur début pour une musique
beaucoup plus atmosphérique qui se confirmera
avec Passage en 1996, sans doute l’un des
disques les plus originaux du groupe.En 1999, le
groupe s’enrichit d’un deuxième guitariste en la
personne de Kaos avec qui ils enregistreront
Eternal. Ce n’est que 5 ans plus tard que sortira
Reign of Light, leur sixième album.
HERBALISER
vrai feu d’artifice : scratchs,
orgue Hammond , saxophones,
rap , breakbeat !!
Il est toujours passionnant de suivre
l’évolution d’un groupe de musique. Dans le
cas des Herbaliser, il s’agit presque d’une
révolution. S’ils continuent à faire intervenir
sur leur album de nombreux invités et amis,
le duo a intégré Jessica Darling au chant,
Andy Ross au saxophone et à la flûte, et
Ralph Lamb à la trompette, pour devenir un
quintette à part entière. Evolution du style,
changement de maison de disques, il était
temps de faire le point sur leur parcours, leurs
envies, leur «musique tridimensionnelle», et
sur le futur. Jack Wherry et DJ Ollie Teeba, Plus qu’un simple groupe électro,
The Herbaliser est un collectif de bidouilleurs
dont les deux principales têtes pensantes
sont Jake Wherry (ex-Propheteers et The
Meateaters), Ollie Teeba (un DJ fanatique
de hip-hop en tout genre) et avec «la petite
nouvelle» Jessica Darling. Depuis une bonne
dizaine d’années, ils sont les figures de proue
d’un défrichage électronique, hip-hop et funk
du label Ninja Tune. Composée de neuf
musiciens sur scène (cuivres, claviers,
guitare, basse, DJ’s...), la formation a trouvé
la bonne recette, éprouvée et approuvée à
mesure que leurs albums se succèdent Blow
Your Headphones en 1997, Very Mercenary
en 1999, Something Wicked This Way Comes
en 2002 puis Take London en 2005. Trois ans
plus tard, ils reviennent en force, comme en
témoigne le titre «Amores Bongos», sorti tout
récemment en 45 tours, un funk festif que l’on
retrouve sur Same As It Never Was, le nouvel
album signé chez Studio K7.
BASS MAKER
délinquance musicale ROOTS RAGGA
A l’heure où s’essouffle l’indépendance
et les grosses formations, retrouvez Lord
Bitum-la Brute- alias « Don Bitoum »
Lionel-le Truand- alias « Eliott Nell »,
chanteurs respectifs de K2R Riddim et
Raspigaous, dans une formation toute
fraîche, exceptionnelle et inédite : Bass
Maker ! Il ne manque que le Bon,
Booster Keaton. En effet, la garde
rapprochée du fameux gang de
terroriste musical Bass Maker fait appel à
ses services afin de laisser libre cours à
son talent gargantuesque.
LoRD Bitum adepte du one shot, joue
la performance en studio comme à la
scène, il multiplie les prestations et laisse
son empreinte sur de nombreuses
dubplates, mixtapes et compilations. Il a
participé à la compilation ‘Pressure’ aux
côtés d’Anthony B, Capleton, Francky
Paul. Eliott Nell et son penchant démesuré pour les harmonies vocales et son
célère scatt, l’imposeront comme une
figure incontournable du Reggae
français. Cette délinquance musicale
durera 10 ans, et fera de lui un singjay
serein mais sans pitié pour ses
adversaires. Quant à Booster Keaton,
d’origine Slovaque et ayant balayé les
métropoles américaines, il se tourne
subitement vers le Reggae AngloJamaïcain et le Dub Allemand ; lassé de
l’imprécision du jazz et de la fiabilité trop
fragile de ses musiciens ! Il fonde alors
en France le groupe de fusion « Janjiro »
avec lequel il enflamme bon nombre de
cafés-concerts, c’est un bassiste
redoutable ! Mi-casino, mi-cabaret,
l’univers des trois mafieux oscille entr
poker et boules à facettes, reggae
digital et ska-électro kitch, hip hop
dévastateur et dub surboosté.
Préparez vous à un spectacle sur fond
de dessin animé « Tex Avery » et dans
une ambiance de fin de prohibition U.S
des années 20 des plus étonnants !
NO SIGNAL
drum&bass, no limit no signal !
Drum & Bass, jungle, abstract hip-hop,
down tempo…au musée de l’électro,
No Signal s’expose à tous les étages et
actionne avec hargne les rouages
dancefloor. No limit…No Signal !
THE IRRADIATES
La bombe nucléaire débarque sur Besançon
Ils sont quatre frères, issus de la
rencontre entre un père guitariste et une
mère astrophysicienne. Tous les quatre
sont chercheurs en astrophysique et sont
partis ensemble à bord d’un
vaisseau spatial à la recherche d’une
matière sidérale supposée améliorer les
performances de leur musique. Alors
qu’ils effectuaient des prélèvements,
ils ont été contaminés par les
radiations vertes et brûlantes d’une
planète jusqu’alors jamais repérée dans
le système solaire. De retour sur terre
au printemps 2007, ils se sont enfermés
dans un caisson de mise en quarantaine
et se sont mis en tête d’empoigner leurs
instruments pour revisiter 10
morceaux de surf en les passants au
crible nucléaire. First radiations, leur
premier album devrait traverser la
stratosphère au printemps 2008.
Composé de Dick «Irradiate» Den’s
(MunkyPosse, Hawaii Samurai, Run of
Lava), Guig’s Irradiate ( The Ronnie Rockets), Macst Irradiate
(Black Summertime) et Buanax Irradiate
(Hawaii Samurai, The Ronnie Rockets),
THE IRRADIATES balancent un surf
instrumental énergique, musclé et
radioactif. Il faut dire que ces morceaux
instrumentaux - courts, saccadés et
ultra virulents - s’enchaînent à la vitesse
de la lumière, seulement entrecoupés
par des discours à la fois drolatiques et
terrifiants du savant fou en chef, qui se
charge d’emmener ses hommes - en fort
jolie combinaisons lamées argent - vers
la voûte céleste. Bien décidés à irradier
l’univers de leurs morceaux, ils risquent
de venir faire quelques expériences
sonores vers chez nous.
THE BAGRO’S
décapant scénique...
Influencés par les grands groupes de scènes comme les Stooges, les Sex Pistols et
plus récemment les Hives et les Lords of Altamont, The Bagro’s ont un véritable sens
du spectacle et une incroyable énergie qu’ils démontrent tout au long de leurs compos à la cadence infernale.
BASS MAKER, UN PROJET EN PARTENARIAT AVEC LE CYLINDRE
Le show de Bass Maker au festival est proposé dans le cadre d’un concert de restitution suite à une résidence d’une semaine au
Cylindre.
PRÉSENTATION GÉNÉRALE
Le Cylindre est un espace de diffusion, d’aide
à la création et aux pratiques des musiques
actuelles. Le Cylindre est membre de la
fédurok - fédération du secteur des musiques
actuelles regroupant de nombreux lieux qui
ont développé depuis plusieurs années des
rapprochements et des collaborations
et
fait partie du jeune réseau régional le Rézo
Parleur, avec le Moulin de Pontcey, le Moulin
de Brainans, la Poudrière, le Bastion et
Découvert Autorisé.
Les activités du Cylindre s’articulent autour de
la diffusion de concert (environ 60 par an), de
l’accompagnement de projets musicaux
amateurs ou professionnels et de l’action
culturelle en direction de nouveaux publics.
partenaires locaux et régionaux afin de
proposer aux associations et groupes des
solutions adaptées aux problèmes qu’ils
rencontrent régulièrement sur le terrain.
Ce travail doit mener à la reconnaissance des
spécificités de l’accompagnement au regard
notamment des schémas proposés par
l’enseignement spécialisé.
ACCOMPAGNEMENT DE PROJETS
ARTISTIQUES PROFESSIONNELS
Suite à des collaborations avec des artistes
régionaux, le Cylindre soutient au moins un
groupe ayant un projet « professionnel » par
année (renouvelable selon l’évolution du
projet). Après avoir soutenu les projets de The
Washing Machine Cie (Blues n’Roll) et d’Abra
ACCOMPAGNEMENT
Khadabra (Chanson), le Cylindre
Le Cylindre, initialement lieu de répétition, soutient le projet de Judith Juillerat (electros’est attaché à mener une réflexion sur la no- nica) sur la saison 2008/2009. Quelques
tion d’accompagnement autour des activités
projets artistiques nationaux font escales sur
scéniques. Après une période de réflexion, nos planches lors de résidence,
des actions furent lancées (résidences,
ateliers, accompagnement des projets de
diffusion associatifs…) en lien avec divers
c’est le cas de Bass Maker qui travaillera durant une semaine au Cylindre avant de se produire lors du festival L’Herbe En Zik.
Pour toutes informations, merci de contacter
Cécile Rio par mail [email protected]
ou par téléphone 03.81.57.34.71
ECHANGER, INFORMER, MOBILISER
Le collectif
« Ensemble limitons les risques »
sera présent au festival L’Herbe en ZIK 2009 !
Le Collectif «Ensemble limitons les risques»
de Besançon intervient en milieu festif, sur
Besançon et sa région, pour :
•
Accueillir, écouter et informer le
public sur les risques liés à la consommation
de substances psychoactives, aux pratiques
sexuelles et les risques liés au milieu de la fête
•
Mettre à disposition du public de la
documentation et du matériel de réduction des
risques (préservatifs, gel lubrifiant, bouchons
anti-bruit, matériel stérile ...)
ECHANGER - INFORMER – MOBILISER
•
Le jeudi 30 avril, le vendredi 1er et le
samedi 2 mai 2009, sur l’invitation des
organisateurs du festival L’Herbe en Zik 2009
à Besançon (25), les bénévoles du collectif
accueilleront, sans jugement, le public durant
toute la durée du festival.
•
Accessible à tous, le stand du collectif
offre aux festivaliers un espace d’information,
d’échanges et de convivialité, où il est possible
d’aborder des sujets parfois délicats comme la
consommation de substances psychoactives,
la sexualité, la prise de risques.
•
Pour le collectif, cette manifestation
est également un moyen de faire connaître
ses actions et les principes de la politique de
réduction des risques qui les guident.
C’est également l’occasion d’inviter de
nouvelles personnes à intégrer l’équipe des
bénévoles, acteurs indispensables de cette
intervention de proximité.
•
Le collectif est également une plateforme associative de différents acteurs
oeuvrant dans le champ de la prévention
au sens large (Aides, La Mutuelle Des Etudiants,….).
Pour tout renseignement, contacter : Clothilde BARTHELEMY au 03 81 61 97 17
(Assistante à la coordination)
Lilian BABÉ au 03 81 83 03 32
(Coordinateur)
Fax : 03 81 61 94 24
Mail : [email protected]
HEZ, UN ECO-FESTIVAL
Eco-festival qu’est ce que c’est ?
L’écofestival a été créé dans un but concert
d’amélioration de notre environnement par
des gestes simples tels que le tri sélectif.
En effet, trop de déchets résultent d’un
évenement tel qu’un festival sur trois jours
par exemple.
Objectifs:
-Défendre les valeurs du développement
durable
-Préserve de notre planète
-Sensibilisation et réflexion aux méthodes
alternatives dans les domaines de
l’agriculture, de l’habitat et des énergies ;
favoriser des actions en cohérence avec les
équilibres du monde vivant, dans le respect
de la planète terre.
Systèmes à mettre en place :
Tri sélectif
Poubelles
Camping
Co- voiturage + partenariats avec les
transports en communs
(www.123envoiture.com )
Promo video et papier recyclé dans le but
de « remplacer » les flyers distribués
abusivement
Eco- cup
Dégustation des produits régionaux et
partenariats avec des marques biologiques.
L’ECOCUP :
Afin d’éviter le gaspillage des gobelets
jetables, nous avons penser à mettre à
disposition des participants des gobelets
consignés à 1 € ; Cette caution encaissée
à l’achat de la première consommation
pourra être récupérée en restituant le
gobelet .Nous n’avons pas la prétention
d’avoir inventé ce système ...depuis 15 ans
en Allemagne de nombreux événements
: des festival regroupant plus de 100 000
personnes, le championnat de football et la
dernière coupe du monde ayant lieu dans
ce pays ont ainsi fonctionné. Cette idée
fait aussi son chemin chez nos voisins de
Catalogne sud et 2 festivals en Bretagne
qui accueillent plus de 60 000 personnes
l’utilisent également. Signalons aussi que
le Sydetom qui a compris tout l’intérêt du
procédé a comparé notre action à celle
qui a permis de remplacer petit à petit les
sachets plastiques dans les supermarchés
par des sacs réutilisables.
Quels sont les avantages de l’utilisation de
gobelets non jetables .C’est une solution
écologique « le meilleur déchet est celui qui
n’existe pas « .L OPED (office pour la
production et la gestion des déchets)
signale que ce concept est 25 fois moins
polluant que le gobelet jetable classique et
20 fois moins polluant que les gobelets en
matière biodégradable.
C’est une solution respectueuse des lieux,
il est évident qu’après une manifestation
ayant utilisé les gobelets réutilisables les
lieux restent propres puis que il n’y a plus
de verres délaissés sur le sol.
On a même constaté que l’absence de
gobelets sur les places emmène les
participants à plus de civisme en
particulier à plus utiliser pour les autres
types de déchets les poubelles de
l’environnement .Cette réaction est bien
connue des spécialistes de l’environnement
qui lui donne le qualificatif d’eco-civisme !
Une étude a démontré que 80 % des biens
vendus sont jetés après une seule
utilisation et que 99% des produits deviennent des déchets 6 semaines après cette
première utilisation.
Il est de plus en plus urgent de diminuer
notre empreinte polluante sur la planète.
L’écologie au quotidien va devenir une
nécessité vitale .L’adoption des produits
réutilisables et recyclables rentre dans cette
nécessité.
RESPECT DE LA CHARTE DE
L’ECO FESTIVAL :
Recherche progressive des besoins
énergétiques minimum :
Réduction à la source des déchets non
transformables ou non recyclables
(utilisation de vaisselle lavable ou
biodégradable)
Sensibilisation à la dimension
environnementale de l’événement :
Présence de producteurs et d’artisans de la
région sur le site + dégustation de produits
et vente.
Mobilisation de toute l’équipe
Mise en place d’indicateurs pour mesurer
l’empreinte écologique de la manifestation :
Indicateurs de la fréquentation , des conso,
quantité de déchets, moyens humains
dédiés, dépenses et économies réalisées.
Co-voiturage et navettes
www.123envoiture.com ou
www.covoiturage.fr
Camping
Diffusion de produits issus de l’agriculture
biologique (label AB)
Pour une prestation en produits issus de
l’agriculture biologique et du commerce
équitable, plusieurs possibilités. Soit écrire
un cahier des charges qui spécifie les
exigences, soit faire appel à un traiteur
spécialisé en produits biologiques, soit
acheter les produits et les livrer ensuite aux
restaurateurs.
INFOS PRATIQUES
TARIFS
tarifs hors frais de location
1JOUR:
PREVENTE : RÉDUIT*: 19€ / NORMAL: 22€
SUR PLACE: REDUIT*: 23€ / NORMAL: 26€
FORFAIT 3 JOURS:
PREVENTE: RÉDUIT*: 42€ / NORMAL: 46€
SUR PLACE: TARIF UNIQUE 50€
*Tarifs réduits : carte avantages jeunes/chômeurs/étudiants/abonnés Ginko
Des tarifs CE peuvent être proposés sur demande /[email protected]
POINTS DE VENTE
FNAC France BILLETS CARREFOUR GEANT
Tel : 0892683622 www.fnac.com
vente de billets e tickets sur www.digitick.com
Besançon :
Forum espace culture (grande rue) / Office de tourisme / Radio campus Besançon
(Maison des étudiants campus de la Bouloie) / Boutique Ginko (place du 8 septembre)
Pontarlier :
Magasin VIRGO / CIJ
Montbéliard :
Nuggets (réseau France Billetterie)
Haute Saône :
CIJ (LURE LUXEUIL VESOUL)
Jura :
CIJ (DOLE LONS LE SAUNIER CHAMPAGNOLE DOLE)
Territoire de Belfort :
FNAC Belfort
Agences Crédit Agricole de Franche Comté
- Des navettes en depart et retour centre ville et campus gratuites seront mises en place chaque soir vers le
centre ville (a l’exception du 01 mai pas de bus).
- Des parkings fléchés sont à disposition aux alentours du site.
Camping gratuit à la plage à CHALEZEULE pour les détenteurs de billets HEZ
dans la limite de 250 emplacements (renseignements: 03 81 88 04 26)
- BUVETTE ET RESTAURATION SUR PLACE
Village d’artisans / village associatif
- INFOLINE: www.lherbeenzik.org / www.myspace.com/herbeenzikfestival / TEL: 03 81 66 67 42
CONTACTS :
Président : Martial Greuillet
Chargée de communication/partenariats/relations publiques : Julie [email protected]
Assistante de communication : Helen : [email protected]
Assistant commercial : Benjamin Rogez : [email protected]
Administration/gestion : Anne Gehant : [email protected]
Programmateurs : [email protected]
Graphiste : Raphaël Roulin : [email protected] / trafiquantsdeculture.com
Régisseur général : Bébert
Régisseur plateaux : Stéphane Magnin
Régisseur plateau Aréna : Jacques
Association Interferences
14 rue du Grand Charmond
25 000 Besançon
Bureau : Radio Campus Besançon
MDE
36 a AV. de l’Observatoire
25 030 Besançon Cedex
PARTENAIRES / SPONSORS
Herbe en Zik est un festival réalisé avec le soutien de :
La ville de Besançon/ Le Département du Doubs/ La Région de Franche Comté/ L’Université de Franche Comté/
Le CROUS/ La Communauté d’Agglomération du Grand Besançon/ Ginko,Kéolis
Mais aussi : Radio Campus Besançon/ le Crédit Agricole de Franche Comté/ la Direction Départementale de
l’équipement/ Feuvrier-Kronembourg/ la SACEM/CNV/le Collectif ensemble, limitons les risques
Mais l’Herbe en Zik c’est avant tout une équipe,
Merci donc aux programmateurs : Martial/Romain/Ben/Pierre/Manu/Jérémie/Guillaume/ /Bob
A l’équipe Zik en Herbe : Dorothée/ Marie-Laure/Pierre/Joffrey/Emilie/Guillaume/ /Romain/Maxime/Marie Lou,
aux associations et structures qui ont soutenu le projet.
A l’équipe Trafiquants de Culture pour le graphisme//site internet : Raph/Violette/Flo
A tous les membres de l’association Interferences, de l’association Radio Campus, aux stagiaires Manu, Helen,
Mélanie et Noé.
A la solide équipe de techniciens/régisseurs, Bébert, Steph, Jaques, Jean Phi, Ameur…
Au bar chez Pum pour son acceuil.
Et pour finir un énorme merci à tous les bénévoles qui contribuent fortement au bon déroulement de la
manifestation.