1 Corps de chanteurs. Performance et présence dans la chanson

APPEL A CONTRIBUTIONS
Corps de chanteurs.
Performance et présence dans la chanson française et francophone
[titre provisoire]
Ouvrage collectif dirigé par Barbara Lebrun (Université de Manchester, G.B.), à paraître en France,
courant 2011.
Si l’invention de l’enregistrement sonore a réussi à isoler la voix du chanteur du reste de son corps, il
est évident que ce dernier demeure central dans toute performance musicale, à la fois par sa
composante physique ‘naturelle’ (la moustache de Brassens, les cheveux de Dalida, les fesses de
Polnareff) et par sa mise-en-scène (la robe noire d’Edith Piaf, les paillettes de Claude François, le cuir
de Johnny Hallyday). La chanson étant devenue, par l’ampleur de sa médiatisation au cours du
vingtième siècle, un art éminemment visuel, il est impossible de considérer un chanteur hors de sa
physicalité. Que le corps soit jeune ou vieux, homme ou femme, noir ou blanc, qu’il danse ou pas, il
est là. Qu’il soit mis en valeur avec plus ou moins d’aisance, d’humour ou d’intention séductrice, il est
là, sur scène, sur les pochettes d’album, à la télé ou sur Internet. Le chanteur donne au moins autant à
voir qu’à entendre, et son corps, en tant que véhicule de la chanson, reflète et questionne nos a priori
sociaux, esthétiques et idéologiques.
En se concentrant sur la présence du corps dans la chanson d’expression française, cet ouvrage
offre une approche inédite de la musique populaire dans le monde francophone, visant à mettre sur un
pied d’égalité, au moins méthodologique, des formes de chansons habituellement séparées. A travers
le prisme du corps, la chanson à texte (la sueur de Jacques Brel), le rap (les dents de Joey Starr) et la
variété (la jeunesse d’Alizée) ont leur légitimité, ainsi que tout autre genre musical ‘populaire’ qui
mélange ou dépasse ces catégories.
Espérant démontrer la grande diversité de l’expression corporelle dans la chanson, tout en
dégageant peut-être certaines tendances sur les usages ‘acceptables’ du corps, il s’agit également ici
d’étendre à la France et au monde francophone une réflexion largement entamée vis-à-vis d’artistes
anglo-américains. De nombreux chercheurs ont, depuis une vingtaine d’années, pris au sérieux la
musique populaire dans son incarnation physique, faisant attention à la voix, à la gestuelle et au
costume, dans le but de dégager des spécificités sur la place du genre masculin et féminin, et sur la
place de l’ethnicité, dans différents contextes musicaux (voir Koskoff, 1989 ; Dunn et Jones, 1994 ;
Moisala et Diamond, 2000 ; Bernstein, 2004 ; Middleton, 2006 ; Jarman-Ivens, 2007). Entre autres
exemples, ils ont étudié la posture phallique de Mick Jagger (Whiteley, 1997), la masculinité ‘rurale’
de Hank Williams (Leppert, 2007), le camp politisé des Pet Shop Boys (Hawkins, 1997), les variations
vocales d’Annie Lennox (Davidson, 2001), l’ambivalence amoureuse de P.J. Harvey (Burns et
Lafrance, 2002 ; Whiteley, 2000), ou encore le formatage de l’érotisme chez Britney Spears (Hawkins
et Richardson, 2007).
Certes, nombre de ces réflexions sont inspirées des travaux de théoriciens français, dont
Roland Barthes (1977), et plusieurs travaux pionniers existent en France qui considèrent le plaisir de
l’écoute chez les auditeurs (Pecqueux et Roueff, 2009), ou la place de la voix dans la chanson
(Chabot-Canet, 2008 ; le colloque de l’IRPALL sur ‘La voix’, Toulouse, mai 2009). D’autre part,
plusieurs analyses pertinentes existent en France sur l’utilisation du corps dans un milieu social
(Detrez, 2002) et dans les medias (Leconte, 2004). Cependant, l’exploration du rôle de la personne
physique dans la chanson d’expression française demeure un domaine relativement neuf, mais
passionnant et prometteur, que ce livre propose de défricher plus avant.
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De multiples pistes de réflexion sont donc encouragées, qu’il sera possible de regrouper selon les axes
suivants :
Corps, codes et prestige :
-
Le corps ‘intellectuel’ de la chanson, le corps ‘séducteur’ de la variété
Icônicité et popularité ; comment un artiste devient-il une ‘star’ ?
Le corps fétiche ; cultes musicaux ; imitation des artistes.
Le corps dansant, corps et musique.
Corps et plaisir :
-
Erotisme et séduction ; pudeur et provocation ; déjouer ou combler les attentes du public.
Contraintes de médiatisation et stratégies d’artistes pour utiliser son corps.
Le travail sur le corps.
Réception de la chanson ; le corps de l’auditeur ; le plaisir sensoriel de l’écoute et de la vue.
Corps et spectacle :
-
Costume, gestuelle, mise-en-scène, performance.
Questions de styles, influences, traditions, innovations.
Extravagance et modestie.
Génération ; le corps qui change, vieillit, meurt ; le succès posthume des corps.
Identités des corps :
-
Identité ethnique, régionale, nationale du corps; la voix et l’accent ; le corps étranger, immigré,
post-colonial.
Expression du genre (masculin, féminin), ambivalence queer du corps, neutralité.
Corps et sexualité : hétéro-normativité de la chanson ; les gays et lesbiennes de la chanson ;
machisme ; féminisme.
Le corps politique ; le corps social.
Toutes approches méthodologiques et tous artistes sont les bienvenus pour illustrer ces points ou
d’autres encore. La dimension francophone (hors métropole) est fortement encouragée.
Calendrier :
Les propositions de chapitres (250 mots maximum) sont à envoyer en pièce jointe avant le 15
décembre 2009 à l’adresse email suivante : [email protected] Après sélection et
accord de principe, les textes (maximum 6000 mots, bibliographie comprise ; soit environ 40 000
signes) seront à remettre au plus tard fin juillet 2010.
Contact :
Dr Barbara Lebrun
Lecturer in French Studies
School of Languages, Linguistics and Cultures
The University of Manchester
Manchester, M13 9PL
Tel : +44 (0)161 275 3231
Email : [email protected]
Webpage : www.llc.manchester.ac.uk/subjects/french/staff/barbara-lebrun/
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Références citées:
Barthes, Roland, ‘The grain of the voice’, in Image-Music-Text. Essays selected and translated by
Stephen Heath (London: Fontana Press, 1977), 179-89.
Bernstein, Jane A. (ed.), Women’s Voices across Musical Worlds (Boston : Northeastern University
Press, 2004).
Burns, Lori et Mélisse Lafrance, Disruptive Divas. Feminism, Identity and Popular Music (New York
and London : Routledge, 2002).
Chabot-Canet, Céline, Léo Ferré : une voix et un phrasé emblématiques (Paris : L’Harmattan, 2008).
Davidson, Jane W., ‘The role of the body in the production and perception of solo vocal performance:
A case study of Annie Lennox’, Musicae Scientiae, Fall 2001, 5 (2), 235-56.
Detrez, Christine, La construction sociale du corps (Paris : Seuil, 2002).
Dunn, Leslie C. et Nancy A.Jones (eds), Embodied Voices. Representing Female Vocality in Western
Culture (Cambridge University Press, 1994).
Hawkins, Stan, ‘The Pet Shop Boys. Musicology, masculinity and banality’, in Whiteley, Sheila (ed.),
Sexing the Groove. Popular Music and Gender (Routledge, 1997), 118-33.
Hawkins, Stan et John Richardson, ‘Remodelling Britney Spears: Matters of Intoxication and
Mediation’, Popular Music and Society, 30 (5), 2007, 605-29.
Jarman-Ivens, Freya (ed.), Oh Boy! Masculinities in Popular Music (Routledge, 2007).
Koskoff, Ellen (ed.), Women and Music in Cross-Cultural Perspective (Urbana and Chicago :
University of Illinois Press, 1989).
Leconte, Bernard, L’image et le corps. Propos sur la représentation imagée du corps dans les mass
media (Paris : Harmattan, 2004).
Leppert, Richard, Sound Judgement. Selected Essays (Aldershot and Burlington: Ashgate, 2007).
Middleton, Richard, Voicing the Popular (New York and London : Routledge, 2006).
Moisala, Pirkko et Beverley Diamond (eds), Music and Gender (Urbana and Chicago : University of
Illinois Press, 2000).
Pecqueux, Anthony et Olivier Roueff (eds), Ecologie sociale de l’oreille. Enquêtes sur l’expérience
musicale (Editions de l’EHESS, 2009).
Whiteley, Sheila, ‘Little Red Rooster v. the Honky Tonk Woman. Mick Jagger, sexuality, style and
image’, in Whiteley, Sheila (ed.), Sexing the Groove. Popular Music and Gender (Routledge, 1997),
67-99.
Whiteley, Sheila, Women and Popular Music: Sexuality, Identity and Subjectivity (London and New
York: Routledge, 2000).
Suggestions de lecture sur le thème du corps en musique:
Auslander, Philip, Liveness. Performance in a mediatized culture (Oxon and New York: Routledge,
1999).
Brett, Philip, Elizabeth Wood et Gary C.Thomas (eds), Queering the Pitch. The New Gay and Lesbian
Musicology (New York and London: Routledge, 1994).
Dyer, Richard, Stars (Routledge, 1998).
Fouz-Hernández, Santiago et Freya Jarma-Ivens (eds), Madonna’s Drowned Worlds. New Approaches
to her Cultural Transformations 1983-2003 (Ashgate, 2004).
Frith, Simon et Angela McRobbie, ‘Rock and Sexuality’, in Simon Frith et Andrew Goodwin (eds)
On Record. Rock, Pop, and the Written Word (London and New York: Routledge 1990), 371-89.
Lebrun, Barbara, ‘Mind over Matter. The Under-performance of the Body and Gender in French Rock
Music of the 1990s’, French Cultural Studies, 16 (2), 2005, 205-21.
Leppert, Richard, The Sight of Sound. Music, Representation and the History of the Body (Berkeley,
Los Angeles and London: University of California Press, 1993).
McClary, Susan, Conventional Wisdom, The Content of Musical Form (London and Berkeley,
California: University of California Press, 2000).
Mercer, Kobena, ‘Monster Metaphors : Notes on Michael Jackson’s Thriller’, in J. Thomas (ed.),
Reading Images (London: Palgrave, 2001), 17-32.
Peraino, Judith A., ‘Listening to Gender’, Women and Music, 11 (2007), 59-64.
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