Costumes de danse

Costumes
de danse
Exposition du 3 octobre 2O15
au 6 mars 2O16
resse
Dossier de p
Moulins
Allier
Auvergne / www.cncs.fr / O4 7O 2O 76 2O
Angelin Preljocaj, costumes de danse
Exposition au CNCS du 3 octobre 2015 au 6 mars 2016
Angelin Preljocaj,
costumes de danse
e Centre national du costume de scène à
Moulins offre une carte blanche à Angelin
Preljocaj à l’occasion du 30e anniversaire de sa
compagnie avec une exposition événement :
Angelin Preljocaj, Costumes de danse.
L’exposition :
une typologie des collaborations
Le CNCS a souhaité célébrer les 30 ans du Ballet
Preljocaj par une exposition unique proposant une
déambulation imaginée par Constance Guisset, parmi
les ballets les plus emblématiques créés par le chorégraphe. Véritable fil conducteur entre ses différentes
créations, les nombreuses collaborations artistiques
avec des écrivains, dessinateurs, plasticiens, compositeurs et musiciens, couturiers ou vidéastes, serviront
de fil rouge à l’exposition, à travers notamment :
- la haute couture : Blanche Neige, costumes de Jean
Paul Gaultier, Les Nuits, costumes d’Azzedine Alaïa,
Parade et Le Parc, costumes d’Hervé Pierre…
Sommaire
Angelin Preljocaj, costumes de danse I p.3
Parcours de l’exposition I p.4
- les arts plastiques : Roméo et Juliette décors et costumes d’Enki Bilal, Parade, décors d’Aki Kuroda,
Les 4 saisons…, scénographie de Fabrice Hyber,
Siddharta, scénographie de Claude Lévêque, Les
Nuits, scénographie de Constance Guisset…
- la musique : Helikopter (Sonntags Abschied) musique
de Karlheinz Stockhausen, Les Nuits Natacha Atlas,
Suivront mille ans de calme, Laurent Garnier…
Un parcours enrichi par des vidéos
sur grand écran
Chaque vitrine expose un ballet d’Angelin Preljocaj,
à travers une captation sur grand écran en regard des
costumes qui y figurent. L’exposition bénéficie d’un
apport audiovisuel très important puisqu’en parallèle
de ses créations chorégraphiques, Angelin Preljocaj
réalise ou collabore avec plusieurs réalisateurs, sur la
captation cinématographique de ses pièces : Blanche
Neige en 2009, Pavillon Noir avec Pierre Coulibeuf en
2006, Eldorado avec Olivier Assayas en 2007… Il a
par ailleurs signé le film publicitaire pour Air France
L’Envol, qui reprend la chorégraphie du Parc (2011).
Une profusion de costumes, d’interviews filmées,
d’extraits de ballets et de photographies qui révèlent
la créativité des trois décennies de carrière d’Angelin
Preljocaj , viendront compléter ce parcours inédit.
Les éditions autour de l’exposition I p.5
Intentions scénographiques
de Constance Guisset I p.7
Commissariat, direction artistique
et scénographie I p.9
30 ans de Ballet Preljocaj I p.11
Autour de l’exposition I p.13
Le Centre national du costume de scène
et de la scénographie I p.15
Informations pratiques I p.16
Visuels disponibles pour la presse I p.17
Suivront mille ans de calme, création 2010, Ballet Preljocaj & Théâtre du Bolchoï
<Angelin Preljocaj, Le funambule, création 2009
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Angelin Preljocaj, costumes de danse
Angelin Preljocaj, costumes de danse
Exposition au CNCS du 3 octobre 2015 au 6 mars 2016
Exposition au CNCS du 3 octobre 2015 au 6 mars 2016
Parcours
de l’exposition
velours peint rayé, en maillots de bain du début du
XXe siècle ou en tutus aux formes géométriques.
L’ensemble est empreint de clins d’œil à la mode des
années 1920, aux ambiances de foires, de music-hall et
de cirque, seules références à l’œuvre originale.
Salle 5
Le Parc d’Angelin Preljocaj, musique de Mozart,
création sonore de Goran Vejvoda, décors de Thierry
Leproust, costumes d’Hervé Pierre, commande
de l’Opéra national de Paris, 1994.
Le Parc est un ballet qui s’inspire des relations galantes
des XVIIe et XVIIIe siècles. Angelin Preljocaj imagine
une chorégraphie du discours amoureux et de ses
codes dans le cadre bucolique d’un jardin à la française (le parcours amoureux d’une jeune femme face à
son destin). Le couturier Hervé Pierre choisit des rééditions de tissus de cette époque pour la confection
d’habits à la française et de robes à paniers conférant
ainsi au ballet une esthétique historique, élégante et
raffinée. Le chorégraphe a su tirer parti du volume et
des contraintes évidentes de ces costumes, à l’opposé
du mouvement naturel des corps, pour construire sa
chorégraphie. Le Parc connait un très vif succès dès les
premières représentations et toujours au répertoire de
l’Opéra de Paris.
Salle 6
04
Roméo et Juliette (Céline Galli, Thomas Michaux), création 1996, Ballet Preljocaj
e CNCS a souhaité célébrer les 30 ans du
Ballet Preljocaj par une exposition unique
proposant une déambulation dans une scénographie imaginée par Constance Guisset, parmi
les ballets les plus emblématiques créés par le
chorégraphe.
Salles 1 & 2
Les premières salles présentent Angelin Preljocaj, son
parcours, le Pavillon Noir à Aix-en-Provence, ses collaborations artistiques ainsi qu’une typologie des costumes portés par les danseurs lors de ses créations.
Dans cette typologie quatre thèmes sont abordés : la
féminité, la masculinité, l’animalité et la corporalité.
Les Ballets
Salle 3
Roméo et Juliette d’Angelin Preljocaj, musique de
Prokofiev, décors et costumes d’Enki Bilal et Fred
Sathal pour la reprise de 1996, Commande de l’Opéra
de Lyon, 1990 et reprise à Aix-en-Provence, 1996.
En 1990, Angelin Preljocaj reçoit sa première commande d’une institution théâtrale, le Lyon Opéra Ballet
: Roméo et Juliette d’après Shakespeare. Fan de bandes
dessinées, il demande à Enki Bilal de réaliser décors
et costumes. Pour cette première collaboration, l’artiste
propose une atmosphère fantastique, inquiétante en
phase avec la vision artistique du chorégraphe. A travers les costumes, les deux familles se distinguent : les
Montaigu, dans une fragilité sociale et humaine, sont
rescapés sans abris, tandis que les Capulet, représentant le pouvoir, symbolisent ordre et violence. Cette
version lance le chorégraphe sur le devant de la scène
en France et à l’étranger avec de nombreuses tournées.
En 1996, ce ballet est inscrit au répertoire de la Compagnie avec une reprise des costumes par Fred Sathal.
Salle 4
Parade d’Angelin Preljocaj, musique d’Erik Satie,
scénographie d’Aki Kuroda, costumes d’Hervé
Pierre, Opéra national de Paris-Palais Garnier, 1993.
En 1993, à l’Opéra de Paris, Angelin Preljocaj rend
hommage aux Ballets Russes de Serge Diaghilev en
proposant Parade, le Spectre de la rose et les Noces.
Pour le ballet Parade le décor d’Aki Kuroda est basé
de toiles peintes en pointillé noir et blanc avec, en
avant-scène, une grande arche rouge marquant l’entrée des artistes. Monsieur Loyal, interprété par le
chorégraphe, arbore un habit queue de pie à grands
carreaux et armé d’un portevoix. Au total quatorze
danseurs déambulent en collants académiques aux
couleurs éclatantes et grimés à l’effigie des super héros de bandes dessinées américaines, en costumes de
Les 4 Saisons… d’Angelin Preljocaj, musique
de Vivaldi, scénographie et costumes « POF »
de Fabrice Hyber, costumes d’Angelin Preljocaj
assisté de Claudine Duranti. Festival Montpellier
Danse, 2005.
Angelin Preljocaj choisit de fêter le 20e anniversaire
de sa compagnie avec une pièce éponyme de l’œuvre
de Vivaldi Les Quatre saisons. Le plasticien Fabrice
Hyber assure la « chaosgraphie » en créant un décor
de ciel avec des éléments météorologiques correspon-
dant aux quatre saisons tombant sur la scène et devenant des accessoires dont s’emparent les danseurs.
Il s’intéresse ainsi au détournement des fonctions premières d’objets du quotidien en créant des « POF »,
prototypes d’objets en fonctionnement.
Au milieu de ce décor, déambulent des personnages
étranges et sympathiques tel le hérisson, revêtu intégralement de pics pointus en plastazote ou bien le
POF « Homme-éponge », créé à partir de véritables
éponges fixées sur un collant académique.
C’est un ballet inventif combinant le classicisme de la
musique, la modernité de la danse et l’intervention
ludique et hétéroclite de Fabrice Hyber.
Salles 7 & 8
Ces salles proposent des making-off de la création des
ballets et des costumes d’Angelin Preljocaj ainsi que
des interviews du chorégraphe et des différents costumiers des huit ballets présentés dans l’exposition.
Salle 9
Blanche Neige d’Angelin Preljocaj, musique
de Gustav Mahler, décors de Thierry Leproust,
costumes de Jean Paul Gaultier, Biennale de la
danse de Lyon, 2008.
En 2008, Angelin Preljocaj choisit d’adapter le conte
des frères Grimm Blanche Neige. Il réunit tous ses
danseurs et demande au célèbre couturier Jean Paul
Gaultier de créer les costumes. Lors de leur rencontre,
le chorégraphe expose sa vision dramaturgique du
ballet pendant que le créateur de mode dessine ses
premiers croquis. Le couturier est face à une question
importante : comment le costume peut-il aller vers la
danse, comment peut-il l’amplifier ? Les essayages
ont lieu au Pavillon Noir. Les costumes sont retouchés
directement sur les danseurs et modifiés entièrement
selon l’évolution de la chorégraphie. Soixante costumes sont créés, tous griffés Gaultier.
Les éditions autour de l’exposition
PRELJOCAJ Angelin
Textes de Paul-Henry Bizon – Préface de Michel Archimbaud
Editions La Martinière en partenariat avec le CNCS
Illustré par environ 250 documents – 245 x 340 mm – 256 pages – 49 €
Ce livre retrace trente ans de la carrière du chorégraphe Angelin Preljocaj et réunit trente
ballets, depuis Marché Noir jusqu’à Retour à Berratham, sa plus récente pièce, créée cet été
dans la cour d’honneur du Palais des Papes au Festival d’Avignon. Un ouvrage inédit qui
dévoile la cohérence de ce travail unique au fil d’analyses thématiques, d’éclairages spécifiques sur les costumes de 8 ballets proposés par Delphine Pinasa, directrice du CNCS,
et fait également entrer le lecteur dans l’intimité de la création de ce chorégraphe par de
passionnants entretiens avec le dessinateur Enki Bilal, le peintre Aki Kuroda, le couturier
Jean-Paul Gaultier, l’écrivain Laurent Mauvinier, la réalisatrice Valérie Muller...
Angelin PRELJOCAJ, costumes de danse
Textes de Delphine Pinasa – Préface Angelin Preljocaj
Edition CNCS – 240 x 320 mm – 48 pages – 13 €
Cet ouvrage entre au cœur des huit ballets présentés lors de l’exposition. Delphine Pinasa
évoque les différents thèmes abordés par Angelin Preljocaj dans ses créations ainsi que
la richesse de ses collaborations artistiques. L’ouvrage richement illustré offre également
un panorama des costumes emblématiques de ces différents ballets réalisés par les plus
grands couturiers.
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Angelin Preljocaj, costumes de danse
Angelin Preljocaj, costumes de danse
Exposition au CNCS du 3 octobre 2015 au 6 mars 2016
Exposition au CNCS du 3 octobre 2015 au 6 mars 2016
Costume de Blanche Neige dans Blanche
Neige, Ballet Preljocaj, 2008
Costume d’une danseuse dans Le Parc,
Opéra national de Paris, 1994
Salle 10
Salle 12
En 2010, Angelin Preljocaj adapte en ballet le roman
d’Hermann Hesse : Siddharta. En quête d’absolu et de
mystique, le chorégraphe invite le spectateur à suivre
le parcours initiatique de Bouddha en explorant les
thèmes du dépassement, de l’épreuve et du sacrifice. Le
costumier joue sur la dualité des couleurs et des styles
dès les premiers tableaux. Sous une énorme boule
métallique, planète noire ou encensoir gigantesque,
vêtus d’un académique noir, sans visage, des danseurs
portent un casque de moto, se meuvent de manière désordonnée, symbole de la mort et s’opposent au corps
éthéré de l’Éveil, figure féminine en tutu de voile immaculé qui attire le jeune homme sur la voie de la sagesse.
Pour cette 48e création, Angelin Preljocaj s’inspire des
contes des Mille et une nuits, en traduisant sur scène
les sensations qu’il a éprouvées à la lecture de l’œuvre.
Aussi, le personnage de Shéhérazade devient-il le prétexte à interroger la place de la femme dans la société.
Pour les costumes, le couturier sollicite le couturier
Azzedine Alaïa. Sa maîtrise parfaite du corps, sublimé par de savantes coupes, lui permet de s’adapter
aux contraintes inhérentes à la danse tout en mettant
à l’honneur la féminité et la virilité de la chorégraphie.
Avec Les Nuits, le chorégraphe livre sa version orientale des contes par touches, « comme un peintre
impressionniste» et évoque une véritable ode à l’érotisme grâce au travail commun de tous ces artistes.
Siddharta d’Angelin Preljocaj, musique
de Bruno Mantovani , scénographie de Claude
Lévêque, costumes d’Olivier Bériot,
Opéra national de Paris, 2010.
06
Costume d’une danseuse dans Les Nuits,
Ballet Preljocaj, 2013
Salle 11
Suivront mille ans de calme d’Angelin Preljocaj,
musique de Laurent Garnier, scénographie
de Subodh Gupta, costumes d’Igor Chapurin,
Théâtre du Bolchoï, Moscou, 2010.
En 2010, Angelin Preljocaj est l’invité du Bolchoï. Il
adapte le thème de l’Apocalypse selon St Jean en réunissant dix danseurs du Bolchoï et onze artistes de sa
compagnie.
Les artistes évoluent dans un décor inquiétant, animé
par des accessoires évoquant le monde du travail, l’esclavage ou bien la censure religieuse sur une musique
« chaotique et sombre ». Tuniques courtes, shorts plissés, body de jersey drapé, en soie ou coton sont créés
par le couturier Igor Chapurin selon un jeu savant
de lignes épurées et aériennes, permettant ainsi une
totale liberté aux corps et à l’expression de leurs mouvements, rapides et vifs.
Ce ballet électrique bouscule la scène du Bolchoï en
décrivant une fresque chaotique de l’humanité teintée
d’une certaine violence révolutionnaire.
Les Nuits d’Angelin Preljocaj, musique de Natacha
Atlas, Samy Bishai et 79D, scénographie de
Constance Guisset, costumes d’Azzedine Alaïa,
Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence, 2013.
Grande salle
Helikopter d’Angelin Preljocaj, musique de
Karlheinz Stockhausen interprété par le Helikopterquartet, costumes de Sylvie Meyniel, Commande
de la Biennale de danse Val-de-Marne, 2001.
En 2001, Angelin Preljocaj s’oriente vers de nouvelles
compositions plus abstraites avec le ballet Helikopter sur
des partitions intrigantes de Karlheinz Stockhausen.
Cette pièce pour six danseurs sur des enregistrements
de turbines d’hélicoptères, met le mouvement sous
pression et au défi de résister à la partition vrombissante. Le ballet confronte ainsi les corps au volume sonore et aux projections vidéo conçues par Holger Holger Förterer. C’est un ballet vertical, les danseurs sont
pris dans un phénomène d’aspiration qui les élève et
l’image des pales se traduit par des rotations de corps,
des mouvements de bras circulaires. Angelin Preljocaj
a essayé de s’approcher du rêve du compositeur ; c’està-dire de traduire visuellement la musique par la danse
afin que l’homme puisse la percevoir.
07
Roméo et Juliette (Claudia De Smet, Lorena O’Neill), création 1996, Ballet Preljocaj
Les intentions scénographiques
de Constance Guisset
La scénographie de l’exposition consacrée aux
trente ans du Ballet Preljocaj propose au visiteur
de découvrir l’univers du chorégraphe à travers les
costumes de ses spectacles.
Dès l’entrée, une installation suspendue dans
l’escalier guide le visiteur vers les premières
salles. Elle évoque le Pavillon noir, bâtiment emblématique du Ballet Preljocaj, dessiné par Rudy
Ricciotti. Cette installation offre un premier contact
avec les thèmes forts du travail du chorégraphe : la
verticalité, la ligne, le noir, la lumière.
Arrivé à l’entrée de l’espace d’exposition, le visiteur est accueilli par une reproduction de la façade
du Pavillon noir.
Puis, il entre dans l’exposition. Les deux premières
salles proposent de découvrir l’histoire du
chorégraphe, ainsi que sa méthode de travail
et ses collaborations, avec l’architecte Rudy
Ricciotti mais aussi avec les nombreux artistes
régulièrement invités à réaliser la scénographie
et les costumes des spectacles. Des thèmes choisis
offrent une première approche de l’ensemble de
l’œuvre d’Angelin Preljocaj.
Une plongée dans huit ballets emblématiques de
son travail fait l’objet des salles suivantes. Présentés sur des mannequins d’un côté, les costumes
s’animent sur des vidéos de l’autre côté. Le parallèle entre les costumes et la vidéo est assuré par
un jeu de lumière, mettant en valeur les détails du
costume.
Pour compléter ce parcours, des vidéos, diffusées
dans deux salles, invitent à découvrir la façon dont
les costumes ont été créés, ainsi que des interviews.
Enfin, la dernière salle permet au visiteur d’expérimenter le dispositif interactif élaboré par Holger
Forterer pour le ballet Helikopter (2001). La projection au sol réagit aux mouvements du visiteur,
comme elle réagissait à la danse pendant le spectacle : les volutes s’animent et évoluent en fonction
des pas effectués. Le visiteur peut ainsi achever
son parcours en se mettant dans la peau d’un danseur du Ballet Preljocaj et reproduire la chorégraphie d’Helikopter projetée face à lui ou inventer ses
danses rêvées.
Angelin Preljocaj, costumes de danse
Exposition au CNCS du 3 octobre 2015 au 6 mars 2016
Commissariat
de l’exposition et
direction artistique
Angelin Preljocaj
Chorégraphe et directeur
artistique du Ballet Preljocaj
Né en France en 1957, de parents
albanais, Angelin Preljocaj
débute des études de danse
classique avant de se tourner
vers la danse contemporaine
auprès de Karin Waehner.
En 1980, il part pour New York
afin de travailler avec Zena
Rommett et Merce Cunningham,
puis continue ses études en
France auprès de la chorégraphe
américaine Viola Farber et
du français Quentin Rouillier.
Il rejoint ensuite Dominique
Bagouet jusqu’à la création
de sa propre compagnie
en décembre 1984.
Il a chorégraphié depuis 48 pièces
et reçu plusieurs reconnaissances
parmi lesquelles le « Grand Prix
National de la danse »
décerné par le Ministère de
la Culture en 1992. Ses créations
sont reprises au répertoire
de nombreuses compagnies,
dont il reçoit également
des commandes, c’est le cas
notamment de La Scala de
Milan, du New York City Ballet
et du Ballet de l’Opéra national
de Paris. Aujourd’hui, le Ballet
Preljocaj est installée depuis
octobre 2006 au Pavillon Noir
à Aix-en-Provence, un lieu
entièrement dédié à la danse
dont Angelin Preljocaj
est le directeur artistique.
< Les 4 Saisons…, création 2005, Ballet Preljocaj
Constance Guisset
Delphine Pinasa
Née en 1976, Constance Guisset
vit et travaille à Paris. Après des
études à l’ESSEC et à Sciences
Po Paris, puis une année au
Parlement de Tokyo, elle choisit
de se tourner vers la création.
Elle est diplômée en 2007
de l’ENSCI – Les Ateliers et
fonde son studio la même année.
Elle obtient rapidement
différentes reconnaissances
telles que le Grand Prix
du Design de la Ville de Paris
en 2008, le Prix du Public
à la Design Parade de la Villa
Noailles en 2009.
Son travail s’articule notamment
autour d’une réflexion sur
l’illusion visuelle et la surprise.
Constance Guisset a réalisé
plusieurs scénographies,
dont celles du solo dansé
Le funambule (2009) et du ballet
Les Nuits (2013) d’Angelin
Preljocaj.
Delphine Pinasa est directrice
et conservateur du CNCS.
Historienne de l’art, spécialiste du
costume de scène, elle a travaillé
au Victoria and Albert Museum
à Londres, le Ministère de la
Culture et de la Communication,
puis à l’Opéra national de Paris
de 1993 à 2005, où elle a
notamment été responsable
du fonds muséographique des
costumes, puis chef du service
Patrimoine Costumes
de ce théâtre à partir de 2001.
Delphine Pinasa a participé
à l’ouverture du CNCS en tant
que Directrice déléguée de 2006
à 2011. Elle a été commissaire
de nombreuses expositions
en France et à l’étranger
et a publié plusieurs ouvrages,
en relation avec ces expositions
comme avec l’histoire des
costumes de scène.
Scénographe
Directrice du CNCS et
commissaire de l’exposition
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Angelin Preljocaj, costumes de danse
Exposition au CNCS du 3 octobre 2015 au 6 mars 2016
30 ans de
Ballet Preljocaj
réée en décembre 1984, la Compagnie
devient Centre Chorégraphique
National de Champigny-sur-Marne et du Val-deMarne en 1989.
C Preljocaj
En 1996, elle est accueillie à la Cité du Livre à
Aix-en-Provence et devient Ballet Preljocaj –
Centre Chorégraphique National de la Région
Provence-Alpes-Côte-d’Azur, du Département
des Bouches-du-Rhône, de la Communauté du
Pays d’Aix, de la Ville d’Aix-en-Provence.
Une renommée internationale
Le Ballet Preljocaj est aujourd’hui constitué de
vingt-quatre danseurs permanents et danse plus
de cent représentations par an en France comme
à l’étranger. Depuis la création de sa compagnie,
Angelin Preljocaj a conçu quarante-huit chorégraphies, du solo aux grandes formes.
Le chorégraphe s’associe régulièrement avec d’autres
artistes parmi lesquels Enki Bilal (Roméo et Juliette,
1990), Goran Vejvoda (Paysage après la bataille, 1997),
Air (Near Life Experience, 2003), Granular Synthesis
(« N », 2004), Fabrice Hyber (Les 4 saisons…, 2005),
Jean Paul Gaultier (Blanche Neige, 2008), Constance
Guisset (Le funambule, 2009, Les Nuits, 2013), Claude
Lévêque et Olivier Bériot (Siddharta, 2010), Laurent
Garnier et Subodh Gupta (Suivront mille ans de calme,
2010), Laurent Mauvignier (Ce que j’appelle oubli, 2012),
Azzedine Alaïa et Natacha Atlas (Les Nuits, 2013).
Les Nuits, création 2013, Ballet Preljocaj
< Blanche Neige (Nagisa Shirai), création 2008, Ballet Preljocaj
Ses créations sont reprises au répertoire de nombreuses compagnies, dont il reçoit également des
commandes. C’est le cas notamment de La Scala de
Milan, du New York City Ballet, du Staatsoper de Berlin et du Ballet de l’Opéra national de Paris.
Une implantation locale
Outre la diffusion de ses pièces dans le monde entier,
le Ballet Preljocaj multiplie les actions de proximité à
Aix-en-Provence et dans la région afin de faire découvrir la danse au plus grand nombre : lectures, vidéodanse, répétitions publiques, stages et ateliers de pratique, interventions dansées dans l’espace urbain…
un dispositif complet a été mis en place pour permettre au public de voir la danse autrement.
2006 : l’ouverture d’un lieu
pour la danse à Aix-en-Provence
En octobre 2006, le Ballet Preljocaj a investi son nouveau lieu conçu par l’architecte Rudy Ricciotti : le
Pavillon Noir est le premier centre de production
construit pour l’activité qu’il abrite où les artistes
peuvent mener leur processus de création en intégralité, du travail en studio à la représentation sur
scène. Dans son Théâtre et ses quatre studios, des rencontres et des spectacles de danse sont proposés toute
l’année : ceux d’Angelin Preljocaj et de compagnies
invitées.
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Angelin Preljocaj, costumes de danse
Exposition au CNCS du 3 octobre 2015 au 6 mars 2016
Autour
de l’exposition
Visites
Visite libre
Tous les jours de 10h à 18h.
Pendant les vacances
scolaires (toutes zones),
pour toute la famille
Visite par un guide-conférencier
À 14h30 et 16h, tous les samedis
et dimanches, et tous les jours
pendant les vacances scolaires
(zone A).
Visite-découverte
Conçue pour les enfants de 7 à 12 ans,
une visite active de l’exposition.
À 14h30, tous les mardis des vacances
scolaires, durée 1h30.
Visites guidées enfants
Tous les 1ers dimanches du mois
A 14h30 et 16h aux mêmes horaires
que les visites guidées adultes.
Visite-jeu
Adaptée aux enfants de 7 à 12 ans,
une visite ludique et créative
de l’exposition.
À 14h30, tous les mercredis
des vacances scolaires, durée 1h30.
Les livrets-jeu
du CNCS
Un livret est offert à chaque
enfant et propose une découverte
ludique de l’exposition Angelin
Preljocaj, costumes de danse.
Construit pour accompagner
le jeune public dans sa découverte
du CNCS, des costumes de scène
et de l’univers du spectacle
et des musées en général,
ce livret-jeu est également
en vente à la boutique.
13
© cncs
© cncs
Visite avec un audioguide
Audioguide disponible à l’accueil
au tarif de 1€ pour la visite
de la Collection Noureev,
tous les jours de 10h à 18h.
Visite lecture
Adaptée aux enfants à partir de 4 ans.
Une découverte de l’exposition
à travers la lecture de plusieurs
ouvrages « jeune public ».
À 11h, tous les mercredis
des vacances scolaires, durée 1h.
Visite-atelier
Adaptée aux enfants à partir de 4 ans,
accompagnés d’au moins un adulte.
Une visite interactive suivie
d’un atelier de pratique artistique.
À 16h, tous les jeudis des vacances
scolaires, durée 1h30.
Ateliers des vacances
Tous les mardis pour
les enfants de 4 à 12 ans
pendant les vacances scolaires
(zone A uniquement).
Programmation culturelle (spectacles,
conférence, etc.) sur www.cncs.fr
< Les plus beaux costumes du cncs
mis en scène dans l’escalier principal,
classé Monument Historique.
© cncs / Pascal François.
< Costume de Batman dans Parade, Ballet Preljocaj, 1993
Angelin Preljocaj, costumes de danse
Exposition au CNCS du 3 octobre 2015 au 6 mars 2016
Le Centre national
du costume de scène
et de la scénographie
e CNCS est le seul établissement au monde
à être entièrement dédié au patrimoine
matériel de la scène. 10 000 costumes, soit environ 20 000 pièces, y sont actuellement conservés,
témoignant ainsi de la créativité des costumiers
et du savoir-faire des ateliers qui les ont réalisés.
les plus patrimoniaux des costumes de scène. Ces trois
grandes institutions que sont la Bibliothèque nationale de
France, la Comédie-Française et l’Opéra national de Paris
y ont notamment déposé leurs collections. Un vestiaire
entier et grandiose de l’histoire du costume se démasque
ainsi sous les yeux du visiteur.
Un lieu unique
Un nouveau site internet
Le pari de la décentralisation culturelle à 300 km de Paris,
dans la ravissante ville de Moulins, pouvait sembler osé.
Le pari est pleinement réussi pour le CNCS installé au
Quartier Villars, sublime édifice du XVIIIe siècle : une
fréquentation annuelle culminant jusqu’à 80 000 visiteurs
provenant de toute la France, une notoriété de dimension
internationale, une locomotive puissante et racée pour le
tourisme dans l’Allier et en Auvergne.
Le CNCS a repensé son site Internet (www.cncs.fr), pour
faciliter la « navigation » de ses internautes. Son ergonomie est plus moderne et intuitive ; son esthétique colorée
valorise le CNCS comme un lieu de vie où il se passe toujours quelque chose de singulier et qui incite à démultiplier les fréquences de visite. Une communication positive et dynamique permettant de démontrer que le CNCS
est un lieu animé, pour tous les publics, avec son site
internet et sa présence sur les réseaux sociaux.
L
Depuis son ouverture en 2006, plus de 600 000 visiteurs
ont été séduits par ce site magique exposant d’emblématique costumes d’opéra, de danse et de théâtre. Quelle
belle aventure initiée par le ministère de la Culture et de
la Communication, la Ville de Moulins, le département
de l’Allier et la région Auvergne : conserver, montrer,
expliquer les œuvres d’une collection unique au monde
composée aujourd’hui de 10 000 costumes soit plus de
20 000 éléments.
Le CNCS lance également une e-boutique et e-billetterie
où il devient possible de trouver en un clic tous les produits et les livres en lien avec le costume de scène et les
arts du spectacle et de réserver rapidement ses entrées au
musée depuis son mobile.
Les 10 ans du cncs
Dans les réserves du CNCS © CNCS.
Le fonds de costumes
Visiter le CNCS, c’est explorer un territoire artistique
fantastique au style inimitable, c’est ouvrir une malle
magique dans laquelle sont conservées et exposées, lors
de deux expositions thématiques annuelles, les plus prestigieuses collections de France : les plus merveilleux,
< Les Nuits, création 2013, Ballet Preljocaj
En 2016 le CNCS fêtera ses 10 ans d’ouverture et
proposera donc une programmation exceptionnelle :
colloques et publications inédites verront le jour ainsi
qu’un timbre spécialement dessiné par Christian
Lacroix pour cet anniversaire. Pour célébrer comme
il se doit ces 10 années dédiées aux plus grands costumes de scène, le CNCS a choisi de consacrer la thématique de sa prochaine exposition au « Baroque » en
partenariat avec les Arts Florissants. Une programmation à ne manquer sous aucun prétexte.
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Angelin Preljocaj, costumes de danse
Angelin Preljocaj, costumes de danse
Exposition au CNCS du 3 octobre 2015 au 6 mars 2016
Exposition au CNCS du 3 octobre 2015 au 6 mars 2016
Informations
pratiques
Centre national du costume
de scène et de la scénographie
Quartier Villars
Route de Montilly
03000 Moulins
Tél. : 04 70 20 76 20
Fax : 04 70 34 23 04
[email protected] / www.cncs.fr
Horaires
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture exceptionnelle
le 25 décembre et le 1er janvier
Contacts
Tél. : 04 70 20 76 20
Accueil visiteur : [email protected]
Accueil groupes : groupes@cncs
Accueil scolaires : [email protected]
Accueil handicap, champ social,
périscolaire et famille :
[email protected]
Abonnement annuel
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Accès permanent aux expositions
temporaires et à la Collection
Noureev, réduction pour
les accompagnateurs, tarifs réduits
dans les institutions partenaires
et bien d’autres avantages.
Plein tarif : 20 €
Tarif réduit* : 10 €
Extraits de visuels
pour la presse
Tarifs scolaires et spécifiques
25 personnes max. sur réservation.
Angelin Preljocaj, costumes de danse
+ Collection Noureev
Visite libre : 3 € / pers.
Atelier : 100 €
Visite guidée + atelier : forfait 160 €
Visite guidée ou diaporama* : 80 €
Collection Noureev (période
d’interexposition)
Visite libre : 2 € / pers.
Atelier : 100 €
Visite guidée + atelier : forfait 160 €
Visite guidée ou diaporama* : 80 €
* Proposée sous forme de conférence à
l’auditorium, assurée par des guidesconférenciers, la visite diaporama est
un voyage au cœur de la Collection
Noureev à l’aide de photographies
détaillées des différentes œuvres.
Location d’espaces et séminaires
Le CNCS dispose d’un auditorium
de 100 places, de 2 salles de réunion
équipées pour les séminaires et d’une
salle de restaurant avec prestation
traiteur.
Rens. : Stéphanie Laporte,
[email protected] / 04 70 20 79 70
© cncs / Photo Pascal François
Librairie-Boutique
Blanche Neige, Création 2008.
Chorégraphie Angelin Preljocaj / Ballet Preljocaj
Roméo et Juliette, Création 1996. Claudia De Smet,
Lorena O’Neill, Chorégraphie Angelin Preljocaj /
Ballet Preljocaj
Suivront mille ans de calme, Création 2010.
Chorégraphie Angelin Preljocaj / Ballet Preljocaj
& Théâtre du Bolchoï
Objets, livres, jeux éducatifs,
produits textiles, idées cadeaux,
DVD/CD, cartes postales et
catalogues. Rayon spécial enfants.
En accès libre aux horaires
d’ouverture du CNCS et sur notre
e-boutique : www.cncs.fr
Accès
Parking gratuit pour voitures
et autocars sur le site, facilités
de stationnement.
Plan d’accès disponible
sur www.cncs.fr
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Costume de Jean Paul Gaultier
pour le rôle de la Reine
dans Blanche Neige,
Ballet Preljocaj, 2008
Costume de Jean Paul Gaultier
pour le rôle de Blanche Neige
au bal dans Blanche Neige,
Ballet Preljocaj, 2008
Costume de Fabrice Hyber
pour le rôle de l’homme
éponge dans Les 4 saisons…,
Ballet Preljocaj, 2005
Costume d’Igor Chapurin
pour le rôle d’une prêtresse
dans Suivront mille ans de calme,
Ballet Preljocaj, 2010
Costume d’Hervé Pierre
pour le rôle d’une danseuse
dans Le Parc, Opéra national
de Paris, 1994
Costume d’Hervé Pierre
pour le rôle de Batman dans
Parade, Ballet Preljocaj, 1993
Costume d’Hervé Pierre pour
le rôle d’une danseuse dans
Parade, Ballet Preljocaj, 1993
Costume de d’Enki Bilal et
Fred Sathal pour le rôle de
Juliette dans Roméo et Juliette,
Ballet Preljocaj, 1996
Costume d’Azzedine Alaïa
pour la scène de Maucharabieh
dans Les Nuits, Ballet Preljocaj,
2013
Costume d’Olivier Bériot
pour le rôle du Roi
dans Siddharta, Opéra national
de Paris, 2010
Tarifs individuels
Angelin Preljocaj, costumes de danse
+ Collection Noureev
Plein tarif : 6 € / Tarif réduit* : 4 €
Supp. audio-guide : 1 €
* 12-25 ans, étudiant, demandeur
d’emploi, RSA, minimum vieillesse.
Gratuit pour les enfants de –12 ans,
personnes en situation de handicap
et accompagnateurs.
Tarifs groupes
10 à 30 personnes, sur réservation.
Visite guidée de l’exposition
temporaire : 4 €/ pers. + forfait de
60 € (30 personnes maximum)
Visite libre : 4 €/ pers.
Visite diaporama* : 4 €/ pers. + forfait
de 80 € (50 personnes maximum,
au-delà : 4 €/pers. + forfait de 100 €)
Visite privative en soirée : forfait 300 €
© cncs / Photo Pascal François
Le Café-Brasserie
décoré par Christian Lacroix
Un service sur mesure et
accueillant pour les déjeuners,
cocktails et dîners, ou à l’occasion
d’un moment gourmand, matin et
après-midi. Équipé Wifi, terrasse.
De 11h à 18h. Fermé le lundi ;
ouvert 7 jours / 7 pendant les
vacances scolaires de la zone A
Informations et réservations :
06 41 43 28 88
[email protected]
Accès pour visiteurs à mobilité
réduite, espaces accessibles
en fauteuil roulant, fauteuil
disponible à l’accueil sur réservation
Pour tout type de handicap,
une personne conseil peut aider
à la préparation des visites
en groupes.
Une malle pédagogique
est à disposition des publics
en situation de handicap.
Rens. : [email protected]
Informations touristiques
Office de tourisme de Moulins
Tourisme à Moulins et en Pays Bourbon : week-ends « découverte »
avec visite du CNCS proposés par l’Office de tourisme de Moulins.
www.pays-bourbon.com - Tél. 04 70 44 14 14
Comité départemental du tourisme de l’Allier
www.allier-tourisme.com - Tél. 04 70 46 81 50
Comité régional de développement touristique d’Auvergne
www.auvergne-tourisme.info - Tél. 04 73 29 49 46
Couverture :
Photo © Jean-Claude Carbonne.
Conception : Agnès Dahan Studio
Dossier de presse :
[email protected]
Costumes du CNCS mis en scène dans l’escalier principal
du bâtiment classé Monument Historique © CNCS
Dans les ateliers de conservation préventive du CNCS
© CNCS
Centre national du costume de scène, Moulins
© Jean-MarcTeissonnier - Ville de Moulins
V
isuels disponibles sur www.cncs.fr et sur demande à [email protected]
C
rédits photographiques : Sauf mentions contraires, toutes les photographies de costumes sont de Pascal François / CNCS.
Les photographies de scène sont de Jean-Claude Carbonne.
Quartier Villars
Route de Montilly
03000 Moulins
Tél. 04 70 20 76 20
Fax 04 70 34 23 04
[email protected]
www.cncs.fr
Relations avec la presse
Pierre Laporte Communication
[email protected]
Tél. 01 45 23 14 14
www.pierre-laporte.com