ali baba et les quarante voleurs

Saison 2015-2016
Concert
du dimanche
à 10h45
20
ali baba
mars
et les quarante
voleurs
lehman
À partir de 8 ans
DIRECTION et présentation
Christophe Mangou
récitant
Hervé Salliot
halle aux grains - 05 61 63 13 13 - www.onct.toulouse.fr
Entre Orient et Occident
Ali Baba,
un conte persan
À partir de 8 ans
Damien LEHMAN (né en 1974)
Ali Baba et les quarante voleurs
durée : 50 min.
d’après le texte de Michel Montoyat
Rencontre à l’issue de la représentation
avec le compositeur Damien Lehman
et le chef d’orchestre Christophe Mangou.
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Compositeur, pianiste, chef de
chant, formé au Conservatoire de
Paris, Damien Lehman associe à un
parcours brillant (prix d’harmonies,
de contrepoint, d’orchestration, etc.)
une curiosité tournée vers d’autres
esthétiques, d’autres cultures.
Passionné par les rapports entre
musique et texte, Damien Lehman
intervient régulièrement dans
l’univers du théâtre. Comme pianiste,
il a eu à cœur de tisser des relations
privilégiées avec de nombreux
chanteurs (Nathalie Manfrino
ou Magali Léger) pour explorer le
répertoire lyrique qu’il enseigne au
Conservatoire de Paris.
Mais le piano n’est pas sa seule
expression musicale : Damien
Lehman, qui compose depuis l’âge
de quinze ans, a toujours fait de
« l’ailleurs » l’un des piliers de son
œuvre. Pour son conte symphonique
Ali Baba et les quarante voleurs, le
compositeur français s’est emparé
de l’un des plus fameux récits de
la tradition perse dont il rappelle
la complexité – loin des versions
édulcorées transmises en Europe –
et qu’il lie intimement à la culture
persane.
De son conte symphonique, Damien
Lehman indique : « Pour prolonger
l’histoire d’Ali Baba et les quarante
voleurs, qui semble recueillir toutes
les couleurs de la Perse (celle de notre
imaginaire), la musique remplit
trois fonctions principales : décrire,
caractériser, émouvoir. Matière idéale
pour un conte symphonique, les lieux
et les situations de cet Orient de rêve
tantôt resplendissent de lumière
et de richesses, tantôt se voilent de
pénombre et de mystère. Pour rendre
cette diversité pittoresque, la musique
est souvent descriptive – première
fonction. L’harmonie, reflétant une
prédilection française pour la couleur,
se fait chatoyante ou obscure et, sans
renoncer à l’euphonie, utilise volontiers
le tranchant, le scintillant ou l’opaque,
des dissonances. L’orchestration,
colorée elle aussi, intègre au sein d’une
formation très classique (orchestre
Mozart) un instrument sorti des Mille
et une nuits : le zarb, percussion
centrale dans la musique iranienne
depuis cinq mille ans, que je pratique
depuis une vingtaine d’années. La
simple présence de cet étranger,
diffusant dans l’orchestre une saveur
typiquement persane, évoque le
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la tradition persane. Pour autant,
l’allusion à « l’ailleurs persan »
n’est qu’une des clefs d’entrée dans
l’œuvre : « La rythmique persane
ne me sert pas de modèle, mais de
référence (parmi d’autres : Bach,
Ravel, Ligeti…). Elle n’est pas un but
à atteindre, mais un stimulant pour
mon imagination. Plutôt que de faire
de la « couleur locale », je cherche
une synthèse entre les éléments
hétérogènes de mon univers musical
(l’Europe et la Perse), et le résultat est
finalement plus européen qu’oriental.
La tradition persane est un ingrédient,
parmi d’autres, de mon langage.
J’aime qu’elle soit omniprésente,
mais je tiens à ce qu’elle reste
méconnaissable. »
Des Mille et une nuits
au conte symphonique
en modifie la structure profonde.
Ainsi, Ali Baba et les quarante voleurs,
devenu en Europe un passage
emblématique des Mille et une nuits,
fut rajouté par Antoine Galland aux
contes perses originels.
L’histoire d’Ali Baba développe deux
enjeux distincts : le rapt de l’or aux
quarante voleurs initié par le fameux
« Sésame, ouvre-toi ! » mais aussi une
rivalité fraternelle entre Cassim, riche
marchand et son jeune frère pauvre,
Ali Baba, dont la fortune soudaine
provoque la jalousie familiale.
Les aventures d’Ali Baba sont souvent
connues des petits et des grands. Peu,
en revanche, savent combien ces
contes, essentiels dans la tradition
populaire arabe, ont été modifiés
à mesure de leurs différentes
traductions françaises. Dès la fin
du XVIIe siècle, Antoine Galland,
secrétaire à l’ambassade de France
à Constantinople, se lance dans la
traduction d’un ensemble de contes
rebaptisés Contes des Mille et une
nuits. Sa version édulcorée atténue
la truculence des récits persans et
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C’est pour égaler la richesse
considérable d’Ali Baba que Cassim
se rend dans l’antre des voleurs mais,
surpris par eux, est mis en pièces.
Une partie essentielle de l’intrigue du
conte sera consacrée à l’ingéniosité
de Morgiane, jeune servante de
Cassim, dont l’intelligence et
l’habileté permettent à Ali Baba
d’échapper aux voleurs, furieux
d’avoir été bernés. Après avoir sauvé
par deux fois le frère de son défunt
maître, Morgiane étouffe les voleurs
cachés dans des jarres, assassine
leur chef et sauve ainsi la maison
d’Ali Baba. Récompensée pour sa
vaillance, l’ancienne esclave épouse
le fils du héros, entrant dans la
famille d’Ali Baba grâce à sa finesse
et à sa bravoure.
Pour chacun des personnages,
David Lehman a imaginé un thème
dont les caractéristiques musicales
illustrent le caractère littéraire :
simple pour le doux Ali Baba,
complexe pour le tortueux Cassim,
énergique pour le chef des voleurs,
envoûtant dans le cadre de Morgiane
dont l’intelligence n’a d’égale que
la beauté, etc. Tous ces motifs
dialoguent et accompagnent le récit
des Mille et une nuits.
Charlotte Ginot-Slacik
OUVRE GRAND TES OREILLES
1. Comment s’appelle l’héroïne d’Ali Baba et les quarante voleurs ?
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2. Quel est l’instrument originaire de Perse que le compositeur
a rajouté à l’orchestre ?
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3. À quelle famille appartient-il ?
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4. Dans quel livre peut-on lire l’histoire d’Ali Baba
et les quarante voleurs ?
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5. Comment se termine l’histoire d’Ali Baba
et les quarante voleurs ?
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5
1- Morgiane 2- Le Zarb 3- Les percussions 4- Les Mille et une nuits 5- Les voleurs sont vaincus et Morgiane épouse le fils d’Ali Baba
monde dans lequel évolue Ali Baba,
autant par son timbre envoûtant que
par la richesse ornementale dont il est
capable. Cette histoire est très riche en
caractères, saillants et contrastés : la
musique sert – deuxième fonction - à
les caractériser. »
Le rythme du zarb n’est pas le
seul hommage à la musique
persane. Les rythmes complexes
d’Ali Baba et les quarante voleurs
sont directement puisés dans la
culture de la Perse. Chacun des
treize tableaux qui structurent
l’œuvre renvoie au système des
cycles temporels constitutifs de la
poésie savante perse. En outre, le
rythme de l’Ouverture est l’un des
plus fréquemment employés dans
Christophe mangou
DIRECTION et présentation
© Jean-Baptiste Millot
Lauréat du célèbre concours Donatella
Flick à Londres en 2002, Christophe
Mangou se voit attribuer le titre de
chef assistant du London Symphony
Orchestra pendant deux ans. Il est
ainsi amené à travailler avec le chef
principal Sir Colin Davis et les chefs
invités de ce prestigieux orchestre,
entre autres, Bernard Haitink,
Mariss Jansons, Michael Tilson
Thomas, Antonio Pappano, Sir John
Eliot Gardiner, Emmanuel Krivine.
Christophe Mangou dirige non
seulement en France mais aussi aux
Etats-Unis, en Grande-Bretagne, en
Hongrie, Pologne, Russie, au Japon,…
Ces deux dernières saisons, il a
notamment collaboré avec l’Orchestre
National du Capitole de Toulouse,
l’Orchestre National d’Ile de France, le
Philharmonia de Londres, l’Orchestre
National de Lille, l’Orquestra Sinfonica
do Porto, l’Orchestre Symphonique
de Mulhouse, l’Orchestre de la
Radio Roumaine, l’Orchestre de Pau,
l’Ensemble Orchestral Contemporain,
le Symfonieorkest Vlaanderen,
l’Orchestre National de France, ...
Durant la saison 2014/2015, ses
engagements l’amènent, entre
autres, à diriger le Melbourne
Symphony Orchestra, l’Orquestra
Sinfonica do Porto qui le réinvite pour
des concerts à Porto et Lisbonne, à
poursuivre sa collaboration avec les
orchestres d’Avignon, Toulouse et
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avec l’Orchestre National de France.
Invité régulier de l’Orchestre
National du Capitole de Toulouse
depuis plusieurs saisons, la
collaboration de Christophe
Mangou avec l’orchestre s’étend,
depuis la saison 2012/2013,
à l’élaboration de son projet
pédagogique.
Tout en poursuivant sa carrière de
chef classique, Christophe Mangou,
musicien éclectique, s’attache à
développer des projets fondés sur
des collaborations originales entre
musiciens classiques, Jazzmen, et
autres artistes d’horizons différents.
En septembre 2012, il dirigeait,
Salle Pleyel, un projet avec Jeff
Mills, l’un des précurseurs de la
musique techno. Leur collaboration
se poursuit sur le projet Light from
the outside world qu’ils ont donné à
la Casa da Musica à Porto et dans
le cadre du Festival de Gand. En
octobre 2014, le projet sera présenté
au Melbourne Festival.
Pour enrichir son champ
d’expression, il se forme depuis
2004 au Soundpainting, technique
de composition en temps réel
basée sur de l’improvisation
dirigée, permettant de repousser
les « frontières » apparentes entre
ces différents mondes artistiques,
e t c r é e à Pa r i s l ’ e n s e m b l e
Amalgammes.
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hervé salliot
récitant
Hervé Salliot a créé des spectacles
avec des musiciens de l’Orchestre
National du Capitole de Toulouse :
Piccolorgue avec Claude Roubichou
(Piccolo solo) et un concert lecture
Yourcenar-Nougaro avec Gaëlle
Thouvenin (Harpe solo).
© Droits réservés
Hervé Salliot a débuté le théâtre
en 1986 auprès de la compagnie
du « Théâtre Réel », au Nouveau
Théâtre Jules Julien. En 1996,
il a fondé avec quatre autres
comédiens la compagnie « L’Armée
du Chahut » qui, depuis, a réalisé
plusieurs spectacles : Prise de notes,
Quintette à claques, La Compil du
Best Of et C’est pas si grave, joués
au Festival d’Avignon (en 2001 et
de 2008 à 2011), ainsi que dans de
nombreuses villes en France.
Comme récitant avec l’Orchestre
National du Capitole de Toulouse,
Hervé Salliot a interprété Pierre et le
Loup de Sergueï Prokofiev, Piccolo,
Saxo et Compagnie d’André Popp,
Hervé Salliot a aussi joué avec
l’Orchestre de Pau, l’Orchestre
National de Montpellier, l’Ensemble
Orchestral de Paris, sous la direction
de Tugan Sokhiev, Ilan Volkov, Michel
Plasson, Fayçal Karoui, Stéphane
Cardon et Christophe Mangou.
La présentation de l’Orchestre de
Benjamin Britten, L’histoire du soldat
d’Igor Stravinski, Momo de Pascal
Dusapin, Léo et Marie de Philippe
Hersant, Le Carnaval des Animaux
de Camille Saint-Saëns, Le Jogger et
le Dinosaure de Morton Gould, Douce
et Barbe-Bleue d’Isabelle Aboulker,
L’histoire du Petit Tailleur de Tibor
Harsany, Le Sabotier rieur de Marcel
Godard, les Quatre Saisons d’Antonio
Vivaldi, Le Cirque volant de Jean Absil,
La Princesse Kofoni de Marc-Olivier
Dupin et La Petite sirène, d’après le
conte d’Andersen, sur une musique
d’Edward Grieg (Peer Gynt) et Peter
Pan de Olivier Penard.
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PROCHAIN CONCERT
SAMEDI 26 MARS
20H - HALLE AUX GRAINS
DIRECTION
PIAno
Andris Poga
Fazıl Say
dalbavie
say
chostakovitch
Tous
les concerts
sont à 5 €
pour les moins
*
de 27 ans
* Dans la limite des places
et catégories disponibles
© Marco Borggreve
© Deinats
dalbavie Color /
say Water pour piano et orchestre, Création française /
CHOSTAKOVITCH Symphonie n°1 en fa mineur, op.10 /
En live
c’est encore
mieux !
10
11
FORMATION ORCHESTRALE
Bassons
Sylvie Vivies
Audrey Leclercq
Anne-Sandrine Duchêne
Premiers violons
Violoncelles
Mary Randles
Sébastien Plancade
Aude Puccetti
Julie Guedon-Joly
ji yun Jeong
Rose-Anne Couturier
Philippe Tribot
Elise Robineau
Blandine Boyer-Terrieux
Thomas Dazan
Cors
Contrebasses
Rene-Gilles Rousselot
Sébastien Natali
Seconds violons
Florent Barnaud
Daniel Ben Soussan
Chiu-Jan Ying
Francois Drouhin
Yves Sapir
Alexandre Dalbigot
Frédéric Pazio
Isolde Ferenbach
Flûtes
Altos
Clarinettes
Juliette Gil
Lambert Chen
Isabelle Mension
Christophe Vivies
Marion Deleplancque
Jacques Deleplancque
Benoit Hui
Trompettes
Trombone
David Locqueneux
Claude Roubichou
Solène Streiff
Harpe
Hautbois
Zarb
Pierre-Antoine Escoffier
Serge Krichewsky
Floriane Tardy
Emilie Pinel
Cécile Barutaut
Damien Lehman
Timbales
Jean Sébastien Borsarello
Percussions
Christophe Dewarumez
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Violon solo