DOSSIER DE CRÉATION ( PDF - 1.5 Mo)

Divine Quincaillerie – 8 rue Richelmi 06300 Nice – F
SIRET : 438 407 371 000 14 – APE : 9001Z – Licence : 2-140478
Tel: +33 (0)6 61 70 86 82 – www.divine-quincaillerie.com
Compagnie...............................................
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Méchant....................................................
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Ecriture.....................................................
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Mise en scène..........................................
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Ce qu'on verra..........................................
7
Ce qu'on entendra....................................
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Marionnettes.............................................
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Intervention de rue....................................
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Distribution................................................
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Partenaires - Soutiens - Contact...............
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ANNEXES
Chapiyourte............................................... 14
Auteurs...................................................... 15
Réponses au Méchant Quizz....................
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Divine Quincaillerie est une compagnie de théâtre de rue dirigée par Vanessa Clément
(auteur / metteur en scène) et Thierry Hett (scénographie / marionnette)
Ses spectacles sont le plus souvent des écritures originales dans lesquelles la
marionnette s'est peu à peu imposée comme un outil de prédilection.
Depuis toujours, la compagnie pratique des allers-retours entre la rue et la salle,
explorant ainsi différentes formes : frontal, déambulatoire, dedans, dehors, sous
yourte…
A partir de 2008, avec la création de "Maman Éléphant", la compagnie travaille sur des
écritures et des propositions "hors cadre", cherchant à explorer les rapports entre la
proposition artistique, le spectateur et son environnement.
Aujourd'hui, la compagnie élargit encore ses processus de création en privilégiant le
rapprochement, la recherche et la collaboration avec d'autres artistes.
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Landru, Iago, Dark Vador, Ben Laden, Folcoche, Nelly Olson... sont-ils uniquement des
êtres au cœur sombre, malheureux de leur condition ?
Leur statut de méchant ne leur permet-il pas de trouver l'équilibre dans
l'épanouissement harmonieux de leur personnalité ?
Peut-on être heureux quand on est méchant ?
Tenter de répondre sérieusement à cette question c'est toucher le cœur de nos morales
individuelles ou collectives, de nos croyances religieuses, de nos engagements
politiques…
Nous préfèrerons donc une interprétation subjective et ludique de la question qui
n'apporte aucun éclairage savant, philosophique ou moral.
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Peut-on être heureux quand on est méchant ?
C'est la question que nous avons posée à quatre artistes issus d’univers et de
sensibilités différents, et qui nous livrent chacun, sinon une réponse, du moins une
interprétation, une vision poétique, drôle ou violente…
MÉCHANT est le résultat d'une expérience d'écriture collaborative entre 4 auteurs :
Vanessa Clément, Ezéquiel Garcia-Romeu, Michaël Allibert et Caroline Duval.
Chacun a été invité à écrire une forme courte selon sa sensibilité et ses outils de
prédilection.
Chaque proposition a été conçue spécialement pour l’espace singulier du Chapiyourte :
Une yourte de spectacle, espace circulaire et intime, accueillant 49 spectateurs.
Ezéquiel Garcia-Romeu propose une installation interactive où un personnagemarionnette sera torturé par le public.
Vanessa Clément travaille sur l’énergie du Rock & Roll et sur le glissement d'une
exaltation collective jusqu’à la violence et au dérapage.
Michaël Allibert file la métaphore du cheval et de son dresseur (la danseuse et son
chorégraphe) sous l'angle sado-maso.
Caroline Duval travaille avec le peintre Bruno Keip sur la réalisation d'une toile en
intégrant le public dans le processus de création jusqu’à la destruction de l'œuvre.
MECHANT c'est donc :
1 question, 4 auteurs, 1 invité, 1 micro trottoir, 1 accordéon, 1 yourte, 49 personnes, du
rock'n'roll, 2 ou 3 marionnnettes, 1 petit jeu pervers, 1 séance de torture et quelques
éclaboussures de peintures...
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La mise en scène est assurée par Vanessa Clément, en connivence avec ses trois
complices. L'objectif est d'allier les aspirations et les univers artistiques de chacun avec
un travail collectif.
Vanessa Clément a l'intention d'imbriquer les 4 propositions : mêler les formes, croiser
les interprètes, télescoper les points de vue dans un lâcher-prise moral tout à fait
jouissif.
Dés l'entrée dans le Chapiyourte, le public sera accueilli par un personnage un peu trop
bienveillant qui lui posera formellement la question : "Peut-on être heureux quand on
est méchant ?" Comme s'il s'agissait pour les spectateurs d'assister à une conférencespectacle. Mais très vite, les relations interpersonnelles troubles des comédiens feront
basculer la performance annoncée dans un univers surréaliste où jeux d'enfants et
despotisme cohabitent, bourreaux et victimes échangent leur rôle, où tendresse et
cruauté se marient.
Pour aller au-delà de ce qui se joue sous le Chapiyourte, le spectacle sera précédé
d'une intervention de rue qui prendra la forme d'un micro-trottoir mené par une
marionnette et une musicienne, prétexte à une interrogation sur le bonheur.
Le temps d'écrire chacun de notre côté est terminé, nous voici à l'étape cruciale de la
réunion des écritures.
La confrontation brute des quatre propositions fait apparaître des points de
convergence malgré des univers artistiques très différents. Je ne doute pas que ces
convergences soient la conséquence des contraintes d'écriture originelles (forme
courte, espace scénique particulier...), mais j'ai également le sentiment qu'elles sont le
résultat d'une bonne entente artistique.
Je n'ai jamais envisagé de juxtaposer les quatre formes et les résultats obtenus
aujourd'hui me confortent dans ce choix. Ce qui m'intéresse, c'est de les fondre et les
confondre ; de rétrécir les distances entre elles, créer des ponts, des passages
inattendus de l'une à l'autre, donner à voir un multivers de paradoxes délicats et
encombrants, tout aussi humain qu'inhumain.
L'Humain, c'est sur lui que je vais m'appuyer pour fondre ces propositions.
Les interprètes du spectacle, en s'emparant des écritures, voyageront à travers les
univers de chacun.
Une unité inattendue et déroutante.
Les auteurs ont interprété les enjeux de la question selon leurs choix poétiques et
esthétiques, mais ce qui ce jouera entre les acteurs sur le plateau sera plus direct, plus
vrai, plus palpable entretenant avec le public le malaise ou l'amusement.
Les quatre propositions artistiques deviendront alors des prétextes, des supports à la
représentation d'une méchanceté vraisemblable et absurde, ludique et gênante.
L'important ce ne sont pas les enjeux mais le jeu... c'est pourquoi nous avons posé la
question à des artistes et non à des philosophes.
Est-ce l'acteur le salaud ou le personnage ? Avec ce travail d'acteur sur la
vraisemblance, j'aspire à réduire, en douceur, la distance entre comédien et
personnage, comédien et spectateur, entre "ce qui se fait" et "ce qui ne se fait pas",
entre ce qui se joue (le sens) et ce qui se joue (le plateau).
Après le temps de l'écriture voici donc celui des acteurs et de leurs personnalités : une
bande de connards qui présentent un spectacle ensemble, mais pas vraiment les uns
avec les autres, en donnant l'impression de ne respecter aucune règle, si ce n'est celle
du jeu.
Vanessa Clément
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Un peintre et une comédienne censés collaborer pour la réalisation d'une toile. Leurs
relations ambigües et conflictuelles viendra anéantir la performance annoncée. La toile
sera percée et déchirée redevenant une matière brute, quotidienne et ménagère par la
faute de ces deux salauds.
Une marionnette torturée, tantôt objet d'attention, tantôt sujet d'expérience, animée
mais abîmée : on la déformera en tirant sur les différentes parties de son anatomie, une
manucure lui arrachera les ongles, on la réconfortera par un soin corporel au papier
abrasif...
Une danseuse transformée en cheval de cirque selon la volonté de son maître (de
ballet) viendra exécuter des intermèdes équestres.
Une marionnette "Star du Rock" exaltera les spectateurs comme à un concert, bien qu'il
s'agisse de sa propre mise à mort.
Mais aussi :
Un cafard
Une guitariste minable
De bons chanteurs, mais de mauvaises chansons (ou peut-être est-ce l'inverse ?)
...
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L'univers sonore est un des liants du spectacle. Il est tantôt en accord, tantôt en
contradiction avec la proposition théâtrale et visuelle.
Il est tangible sous les pinceaux de Bruno, grinçant comme les expériences de tortures,
ludique comme les numéros de dressage et festif comme le rock'n'roll.
Musicien, chanteur ou comédien, chacun y va de son accord de guitare ou de son
envie de pousser la chansonnette.
C'est l'univers musical rock'n'roll qui prend le dessus comme un marqueur fort et intrusif
dans les différents univers artistiques et esthétiques.
On entendra :
Des reprises pop-rock à l'instrumentation douteuse
Des riffs de guitare célèbres (comme les types qui essaient des guitares dans les
magasins de musique)
Mais aussi :
Un standard du cirque ou du cabaret pour le "Grand Final Equestre".
Un Mahler
...
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Une poupée objet d'attention et sujet d'expérience :
Elle sera humanoïde, d'environ 60cm, en silicone pour la malléabilité du matériaux et la
vraisemblance avec la peau humaine.
Elle sera entre les mains des acteurs comme des spectateurs dans des saynètes
"scientifico-burlesques".
Elle sera sans doute suspendue au plafond de la yourte, avec poulies et cordes pour
l'appuyer et la charger à loisir.
Une Rock star :
D'environ 1m20, elle se manipule à deux et est extrêmement mobile, aussi désarticulée
qu'un Mick Jagger.
Nous n'excluons pas la filiation de cette marionnette avec la précédente : elles
pourraient avoir des attributs communs (œil, langue, sexe) que nous arracherions à
l'une pour les donner à l'autre.
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Pour aller au delà de la représentation sous le Chapiyourte nous prévoyons une
intervention de rue, prétexte à interroger le public sur le bonheur.
Jean-Paul est-il content ? est une petite forme mobile pour 1 marionnette et 1
musicienne.
L’intervention prend la forme d’un micro-trottoir mené par une marionnette.
Notre enquêteur se prénomme Jean-Paul.
Armé de son téléphone, il réalise une enquête sur le bonheur.
Il est consciencieux, appliqué, performant, un peu intrusif parfois. C’est son travail.
Les réponses qu’il obtient finissent par s’entrechoquer et Jean-Paul se dérobe.
Il s’effondre, prend une pause et se met à penser par lui-même.
On glisse alors vers un univers à la fois poétique et grinçant : Le corps de la
marionnette se dévoile et génère des images surréalistes.
Jean-Paul est une marionnette d'environ 1m50 conçue pour se déplacer naturellement
dans la rue. Elle se manipule seul ou à deux.
Jean-Paul s’exprime et communique via un sampler et un enregistreur numérique,
intégrés dans un dispositif technique mobile qui l’accompagne.
Jean-Paul va être amené à se dévêtir, c'est pourquoi nous apportons le plus grand soin
à sa réalisation afin que sa nudité soit aussi vraissemblable que poétique.
Jean-Paul a également une particularité physique : il a un cafard dans le coeur.
Son thorax s'ouvre pour libérer un cafard radiocommandé...
L’univers sonore combine des éléments contemporains (sonneries de téléphone, bips
électroniques) en contraste avec la nostalgie de l'accordéon.
Jean-Paul pourra intervenir plusieurs fois et en différents lieux, en amont du spectacle
(le jour même, la veille ou la semaine précédente...)
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Auteurs
Ezequiel Garcia Romeu
Michaël Allibert
Vanessa Clément
Caroline Duval
Mise en scène
Vanessa Clément
Caroline Duval : Maître de cérémonie et chant
Vanessa Clément : Maître de cérémonie et manipulation
Pascale Heinisch : Musique et chant
Bruno Keip : Peintre et bourreau
Jeanne Chossat : Le cheval
Thierry Hett : Création marionnette et régie
Nicolas Thibault : Régie Chapiyourte et lumière
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L’Entre-Pont – Nice (06)
Lieu de création et de résidence spectacle vivant (théâtre, danse, arts de
la rue, marionnette).
Divine Quincaillerie, le Théâtre de la Massue et Michaël Allibert (via le
collectif Multiprise) y sont résidents permanents.
Forum Jacques Prévert – Carros (06)
Le Forum Jacques Prévert est un partenaire régulier des différents
protagonistes du projet.
Préachat dans le cadre du festival Roulez Carros - Septembre 2015
Les Rencontres de la Haute Romanche (05)
Création - Juin 2015
Aide à l’écriture et à la recherche
CAC Théâtre, Arts de la rue, Cirque 2014
Aide au fonctionnement
Aide au fonctionnement
Cie Divine Quincaillerie
8 rue Richelmi 06300 Nice – F
www.divine-quincaillerie.com
Chargé de production :
Thierry Hett
+33 (0)6 61 70 86 82
[email protected]
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Le Chapiyourte a été conçu par Nicolas Thibault et réalisé par Divine Quincaillerie en
2011.
Sa conception est inspirée des yourtes mongoles, adaptée aux contraintes du
spectacle et de l'accueil du public (pas de poteau central, doublage intérieur opaque
noir, issues de secours, etc.) Il est autoporté, sans poteau ni ancrage. Son montage ne
nécessite aucun perçage au sol. L'espace permet différentes configurations: circulaire,
demi-cercle, frontal...
Caractéristiques techniques :
Diamètre : 7.90 m
Surface : 49 m²
Jauge : 49 personnes
Hauteur en périphérie : 2.05 m
Hauteur sous couronne : 3.50 m
Plancher OSB
Normes accueil public CTS 37
Implanté dans l’espace public, le Chapiyourte permet de toucher un public « du
dehors », tout en offrant une vraie qualité d’écoute, un rapport intime et personnel avec
les acteurs. C'est un espace de représentation où la distance entre acteurs et
spectateurs est abolie, propice aux secrets et aux confessions. Chacun peut toucher
l'autre, l'entendre respirer, le regarder dans les yeux.
Le Chapiyourte est également pensé comme un point d'ancrage dans la ville.
A l'extérieur nous prévoyons un espace convivial où artistes et public pourront se
rencontrer et échanger autour d'un verre.
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VANESSA CLEMENT
Diplômée d'une maîtrise en arts du spectacle, comédienne, auteur et metteur en scène,
Vanessa Clément débute son parcours professionnel en 1997. Elle est interprète pour
Le Grain de Sable, Etat de Rue, Jabirue, Voix Public, Mezzo Corpo... Parallèlement,
elle suit différents stages : Cie Internationale Alligator (théâtre de rue), Suzanne Cotto
(danse contact), Nikolaus (clown), Kamel Basli (bouffon), Jean-Marc Matos (dansemultimédia) Ezéquiel Garcia-Romeu (marionnette).
En 2001, elle fonde avec Thierry Hett la compagnie Divine Quincaillerie qui va lui
permettre de développer son propre projet artistique autour du théâtre de rue et de la
marionnette. Ses thèmes de prédilection sont souvent la liberté individuelle et les petits
monstres qui vivent en chacun de nous.
Chaque création est aussi l'occasion d'explorer un nouveau rapport au public.
Après plusieurs créations où elle explore les formes et les genres (Pyrame et Thisbé :
Farce Très Tragique, Baastel, Les Gaspard, Pinocchio, Terra Incognita...) l'écriture de
Maman Éléphant (2010/2012) vient conclure un cycle. Maman Éléphant est un diptyque
Rue / Salle, une façon formelle d'explorer l'angle intime et l'angle public d'un même
sujet. Projet très personnel, elle s'entoure de deux collaborateurs aux univers différents
(M. Allibert et F. De Goldfiem) pour l'élaboration de cette écriture. L'enjeu est d’élaborer
une véritable écriture transversale. Cette écriture ne se fait pas à table, mais
directement en plateau.
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EZEQUIEL GARCIA-ROMEU
Metteur en scène, scénographe, marionnettiste
Après des études de guitare classique au conservatoire de Nice, et un diplôme de fin
d’études, Ezéquiel Garcia-Romeu crée en 1985 sa compagnie où il exercera ses
premières expériences de création. En 1990 il se forme à la mise en scène avec Jean
Pierre Vincent.
Théâtre : En 1998 il coécrit et met en scène avec François Tomsu Aberrations du
Documentaliste dont l’interprète est Jacques Fornier, 760 représentations ; le succès
qu’il rencontre au Festival In d’Avignon, lui fait parcourir le monde et la France. Suivent
de nombreuses créations, La Méridienne, Aberrations du Documentaliste, Micromégas,
Ubu Roi… éveillant intérêt et enthousiasme, affirmant le goût d’Ezéquiel Garcia-Romeu
pour la rencontre avec le public, encourageant son esprit de recherche. Dès lors, ses
spectacles sont programmés au Théâtre National de Chaillot, à l’Odéon, au Théâtre de
la Commune, à l’Auditorium du Musée d’Orsay…
Opéra : De 1987 à 2007, il met en scène des opéras pour enfants, dans le cadre des
rencontres de chorales pour enfants, projet d’une grande envergure pédagogique et
artistique soutenue par le département des Alpes-Maritimes, l’orchestre de Cannes
dirigé par Philippe Bender et Alain Joutard : Marcel Landowski, Angélique Ionatos, John
Appelton, Daniel Mesguisch, partageront successivement un même espace de création
avec ces enfants, mis en scène par Ezéquiel Garcia-Romeu.
En 2003, lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs, il est invité à la Caserne d’Alousie
de Robert Lepage pour créer un laboratoire d’art dramatique lié aux nouvelles
technologies.
Lille 2004 Capitale Européenne de la Culture, l’invite à investir la maison Folie des
Trois Moulins.
Son esthétique explore des auteurs comme Voltaire, Jarry, Baudelaire, Valéry, Pessoa
et fidélise autour de ses projets des comédiens comme Hervé Pierre, Redjep Mitrovitsa,
Jacques Fornier, Odile Sankara,…
En décembre 2011 ; il met en scène au Théâtre de la Commune à Aubervilliers,
Banquet Shakespeare, d’après « Shakespeare notre contemporain » de Jan Kott.
Après une tournée nationale, ce spectacle sera repris au festival Villeneuve en Scène
en juillet 2013.
Ezéquiel Garcia-Romeu a été metteur en scène associé au Théâtre Granit - Scène
Nationale de Belfort (1999-2003), au Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy (20072009) et au Théâtre de la Commune - CDN d’Aubervilliers jusqu’en décembre 2012.
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MICHAËL ALLIBERT
D’abord formé en théâtre par Robert Condamin et Jacqueline Scalabrini (anciens
élèves et compagnons de Jean Dasté), il aborde toutes les techniques du théâtre
classique et contemporain, la danse vient plus tard, au départ, simplement pour
améliorer sa conscience du corps.
Il rencontre Marie-Christine Dal Farra avec qui il engagera un travail privilégié de
plusieurs années. Il se lasse du théâtre, de ses codes, de son excès de discours et se
consacre exclusivement à la danse en faisant de nombreux stages avec plusieurs
chorégraphes puis une boucle est bouclée en rencontrant Jackie et Denis Taffanel avec
lesquels il renouera avec la voix.
En 2005, il crée son propre groupe, Trucmuche Compagnie et développe un travail
transgenre de création contemporaine, entre danse, théâtre et masque.
Principales créations : Résilience (2006), Le Bal des Perdus (2009), Ne suis pas
prostitué / Cherche à le devenir (2011), Office du Tourisme (2013), 35 000 grammes de
paillettes en fin de journée (2013)
Depuis 2011, Michaël Allibert est artiste résident à L'L, lieu de recherche et
d'accompagnement à la jeune création à Bruxelles.
En 2012, la SACD et le festival IN d’Avignon lui passe une commande dans le cadre
des Sujets à Vif.
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CAROLINE
DUVAL
Caroline Duval est comédienne-chanteuse, auteur-metteur en scène et art thérapeute à
dominante Théâtre (Diplômée de la faculté de médecine de Tours et de l’Afratapem).
Elle apprend son métier en pratiquant depuis plus de 20 ans avec Olivier Debos, JeanJacques Minazzio, Philippe Lecomte, Bruno Abraham Kremer, Cartoon Sardines
Théâtre, l’Ecole du passage avec Niels Arestrup, le Roy Hart Theater, le Théâtre
Paravento, Judi Wilson, Redjep Mitrovitsa, Etoile Chaville… Elle se forme au chant et
l’improvisation vocale (conservatoire de St. Laurent), à la danse (danse contact,
contemporaine) et à la réalisation (ESRA).
Les stages, créations, performances auxquels elle participe l’amènent à rencontrer des
artistes pluridisciplinaires en quête de nouvelles formes théâtrales, musicales et
dansées en France, au Québec, en Espagne et en Allemagne. La majorité de ses
créations et celles auxquelles elle participe sont des créations originales : Son écriture
naît de cet aller et venue permanent entre “écriture table” (seule ou en collectif) et
travail sur plateau.
Ses performances choisissent des thèmes contemporains (l’identité, construction et
destruction de l’habitat-société…) et sont partagées avec d’autres artistes performers
comme Serge Pesce, Amélie Masciotta, Emmanuelle Pépin, Judi Wilson …
Son axe de travail et de recherche : Plonger le spectateur dans le processus créatif
pour partager une réflexion, un positionnement, une interrogation.
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THIERRY HETT
Marionnettes / Scénographie / Régie / Production
C’est pendant ses études de philosophie qu’il bascule par hasard dans le théâtre où il
entre par la porte de service. Il se forme sur le tas à la technique et à la régie et plaque
rapidement ses études pour intégrer la Cie Etat de Rue.
Il travaille ensuite comme régisseur / constructeur pour différentes compagnies de rue,
de théâtre et de cirque : Act’libre, Le Grain de Sable, Jabirue, ARA, Trucmuche, Azeïn,
Collectif 8…
Il se passionne pour la construction, la scénographie et la marionnette et participe à
différents stages avec Mario Goffé, Ezéquiel Garcia-Romeu, Arketal, Coatimundi.
Depuis 2001, il réalise les décors, machines et marionnettes des spectacles de Divine
Quincaillerie.
PASCALE HEINISCH
Musicienne
Formée au Conservatoire National des Arts du Cirque et du Mime, puis au théâtre
auprès d'Olivier Py, André Riot-Sarcey, Jean-Pierre Rossfelder, elle pratique le théâtre
sous toutes ses formes (classique, contemporain, improvisation, clown...) dans de
nombreuses compagnies de théâtre (La Main Coupée, Cie du Grain de Sable, 3 petits
points et Cie, American Drama Group, Cie de l’Athanor, Cie de la Caverne, Le Souffle
des livres, Rupture de Stock, Trucmuche Compagnie...) et de théâtre de rue (Kumulus,
Tout Fou To Fly, Cie du Chaland, Chairos Theater, Adèle et le squonk, Divine
Quincaillerie...).
Egalement musicienne (Etudes classiques en conservatoire, jazz au CIM de Paris,
informatique musicale à l'Ecole des Musiques Actuelles ATLA), elle explore avec les
différents instruments dont elle joue (accordéon, saxophone, piano, chant, MAO) les
correspondances entre jeu théâtral et jeu musical, par la création et l'interprétation
d'une quinzaine de musiques pour le spectacle vivant.
BRUNO KEIP
Plasticien
Ce qui frappe d’abord dans les œuvres de Keip, c'est la puissance qu'on pourrait
qualifier de tellurique, des images où bouge une matière en fusion, par masses
liquides, rideaux, cascades, torrents, marées.
Sans dessin, sans ligne de fuite, presque sans couleur, il nous emmène dans un
espace en trois dimensions (…) qui nous met en rapport avec nos désirs les plus
profonds, les plus ancestraux.
Ce bosseur exemplaire et invétéré produit une toile grand format par jour.
Il a créé un langage qu’il déclame maintenant dans toutes ses déclinaisons poétiques
sachant créer des tensions et des détentes à l’instar des œuvres symphoniques
contemporaines qu’il écoute en peignant.
Keip peint en direct, en battant le rythme avec ses pinceaux.
Il casse l’image du peintre enfermé dans son antre car son plus grand plaisir est de
partager.
C’est un artiste généreux et véritablement inspiré dont vous allez pouvoir pénétrer
l’univers, s’il vous plaît, avec humour car il à horreur de se prendre au sérieux.
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1 Hannibal Lecter (A.Hopkins, le Silence des Agneaux de J. Demme d'après le roman de T.
Harris)
2 La méchante reine (Blanche Neige - Disney d'après Grimm)
3 Anakin Skywalker alias Dark Vador (H. Christensen, saga Star Wars de G. Lucas)
4 Saddam Hussein (Président de la république d'Irak de 1979 à 2003)
5 Tyler Durden (B. Pitt , Figth Club de D. Fincher d'après le roman C. Palahniuk)
6 Richard III (Roi d'Angleterre de 1483 à 1485, a inspiré la pièce éponyme de W. Shakespeare)
7 Ben (B. Poelvoorde, C'est arrivé près de chez vous de R. Belvaux, A. Bonzel et B.
Poelvoorde)
8 Les sorcières de Macbeth (Peinture de Füssli)
9 Martienne (Mars Attack de Tim Burton)
10 Les soeurs Papin (Bonnes, auteurs d'un double meurtre sur leurs patronnes en 1933, ont
inspiré entre autre J. Genet)
11 Nicolas Machiavel (Penseur Italien de la renaissance, a donné en français plusieurs termes
dont "machiavélique")
12 Maléfique et/ou Fée Carabosse (Belle au bois dormant de Disney d'après Perault et
Grimm)
13 Les Thénardiers (Gravure de G. Brion pour les Misérables de V. Hugo)
14 Méduse (Mythologie grecque - appelée aussi Gorgo, c'est l'une des trois gorgones, son
regard pétrifie les hommes)
15 Frank (H. Fonda, Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone)
16 Mme de Merteuil (G. Close, Les liaisons dangeureuses de S. Frears d'après le roman de P.
Choderlos de la Clos)
17 Alexandre VI Borgia (Pape de l'Eglise catholique de 1492 à 1503)
18 Alex Delarge (M. MacDowell, Orange Mécanique de S.Kubrick d'après le roman de A.
Burgess)
19 Green Goblin ou Bouffon Vert (Spider Man, S. Lee et S. Dikto, Marvel Comic)
20 Nelly Oleson (A. Argrim, La petite maison dans la prairie, série de M. Landon d'après le
roman de L. Ingalls-Wilder)
21 Vlad III Basarab Draculae dit Vlad "Tepes" l'empaleur (1431-1476, Roumanie, Prince de
Valachie, a inspiré le roman de B.Toker Dracula)
22 Barbe Bleue (Peinture E. Oriol, conte populaire, C. Perrault)
23 Beetlejuice (M. Keaton, Beetlejuice de T. Burton)
24 Edward Teach dit Barbe Noire/ Blackbeard (Pirate, Caraïbes, début 18ème)
25 Henri-Désiré Landru (Tueur en série, début du 20ème siècle)
26 Annie Wilkes (K. Bates, Misery de R. Reiner d'après le roman de S. King)
27 HAL 9000 (Intelligence artificielle, 2001 l'Odyssée de l'Espace de S. Kubrick d'après l'oeuvre
de A. C. Clarke)
28 Jean-Bedel Bokassa (Président de république Centrafricaine de 1966 à 1976 et Empereur
de Centrafrique de 1976 à 1979)
29 Adolf Hitler (Allemagne, 14ème Chancelier du Reich de 1933 à 1945)
30 Jack Torrance (J. Nicholson, Shining de S. Kubrick d'après le roman de S. King)
31 Jean-Baptiste Grenouille (B. Whishaw, Le Parfum de T. Tykwer d'après le roman de P.
Süskind)
32 Fantômas (J. Marais, Fantômas de A. Hunebelle d'après l'oeuvre de P. Souvestre et M.
Allain)
33 Caligula (Troisième empereur Romain de 37 à 41)
34 Le Révérend Harry Powell (R. Mitchum, La Nuit du Chasseur, de C. Laugthon d'après le
roman de D. Grubb)
35 Gargamel (Sorcier, Les Schtoumpfs B.D. de Peyo)
36 Sentenza "La Brute" (Lee Van Cleef, Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone)
37 John Ross Ewing II dit J.R. (L. Hagman, série Dallas de D. Jacobs)
38 Bill (D. Carradine, Kill Bill de Q. Tarantino)
39 L'empereur Palpatine (I. Mc Diarmid, saga Star Wars de G. Lucas)
40 Méphistophélès (L'un des 7 princes de l'Enfer)
41 Le grand méchant Loup (Gravure G. Doré pour le Petit Chaperon Rouge de Perrault)
42 Requin (R. Kiel, l'Espion qui m'aimait et Moonraker, James Bond d'après l'oeuvre de I.
Flemming)
43 Augusto Pinochet (Président du Chili, de 1974 à 1990)
44 Keyser Söze (K. Spacey, Usual Suspects, écrit par C. McQuarrie et réalisé par B. Singer)
45 Catherine de Medicis (Reine de France de 1547 à 1559)
46 Neron (Dernier empereur romain de la dynastie julio-claudienne de 54 à 68)
47 Lord Voldemort (R. Fiennes, Saga Harry Potter d'après l'oeuvre de J.K. Rowling)
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