Programme "Le Monde des OTAKU" - OH-N149

Programme "Le Monde des OTAKU"
L’OH-N149
Issu du regroupement de l'ECHO de St Sébastien s/Loire
et de la Ste Cécile de la Haye-Fouassière, cet orchestre
réunit tous les mardis soirs une cinquantaine de
musiciens, de tous âges et de tous niveaux, dans une
ambiance conviviale.
Pour tous renseignements
consultez notre site : http://www.ohn149.fr/
Nos prochains rendez-vous :
Dimanche 13 Janvier 15h, Au Quatrain "Le monde des OTAKU"
Dimanche 24 Mars 15h, Au Quatrain
Dimanche 31 Mars 15h, A L'Escall
Concerts "La conquête de l'Ouest"
Dimanche 14 Avril, Au Quatrain
Concert avec Sol en Vigne.
Mardi 25 Juin 20h30
Concert de clôture au château de Rochefort à la Haye Fouassière.
L'OH-N149 et son directeur musical, Francis VANTOMME, sont
heureux de vous présenter un concert qui nous entraine dans l’univers
particulier des joueurs de jeux vidéos et des amateurs de mangas. Programme
qui sans nul doute ne vous laissera pas indifférents.
Les œuvres figurant au programme de la première partie sont :
Un Medley de Tetris (1984)
de Leonidovich Pajitnov
Nausicaä de la vallée du vent (1984) de Joe Hisaishi
Super Mario Bros (1985)
de Kōji Kondō
Mon voisin Totoro (1986)
de Joe Hisaishi
Dans la seconde partie du programme vous entendrez :
The Best of Final Fantasy VII (1997)
de Nobuo Uematsu
Princesse Mononoke (1997)
de Joe Hisaishi
Zelda opus "Phantom Hourglass" (2007) de Kōji Kondō
Le château ambulant (2004)
de Joe Hisaishi
Nos partenaires
Ne pas jeter sur la voie publique
2004 Le château ambulant
Les jeux vidéo
Les quatre œuvres qui figurent au programme des jeux vidéo, sont des
arrangements de Francis Vantomme pour orchestre d'harmonie, spécialement
réalisés à l'occasion de ce concert.
Un Medley de Tetris (1984)
Super Mario Bros (1985)
The Best of Final Fantasy VII (1997)
Zelda opus "Phantom Hourglass" (2007)
Tetris, jeu créé en 1984
Le jeu s'appelle ainsi en référence au mot grec "tetra", qui
signifie "quatre", parce que chaque pièce du puzzle est
constituée de quatre carrés. La musique du jeu est une des
musiques de jeux vidéo les plus connues.
Le créateur russe du jeu, Alexey Leonidovich Pajitnov a repris la musique
de la chanson russe Korobeinik, basée sur le poème du même nom écrit en
1861 par Nikolai Alekseevich Nekrasov, et y a ajouté un arrangement du
menuet de la suite française N°3 de Jean-Sébastien Bach. Les Korobeyniki
étaient des marchands ambulants dans la Russie prérévolutionnaire. Ce thème
est utilisé dans le film Voyage au bout de l'enfer au moment de la fête qui suit
la cérémonie de mariage. Il a été repris en version rock par le groupe Ozma
dans leur album The Doubble Donkey Disk.
Kōji Kondō compositeur et musicien japonais, né le 13 Aout 1960 à Nagoya,
a composé les musiques originales de la plupart des jeux marquants de la
société Nintendo créés par Shigeru Miyamoto. Ce dernier est considéré
comme une des plus grandes figures du jeu vidéo. Nous interpréterons
différents thèmes des jeux de Super Mario et La Légende de Zelda arrangés
par Francis Vantomme pour l'orchestre OH N149.
Adapté du roman de Diana Wynne Jones (Howl's moving castle), c'est une
œuvre déroutante. Entre motifs typiquement miyazakiens et partis pris
inhabituels, ce film aussi déconcertant que fascinant, a néanmoins battu des
records d'affluence. Sophie a dix-huit ans et chaque jour travaille
inlassablement dans la chapellerie de son défunt père. Elle semble résignée à
cette vie sans surprise lorsqu'un jour, pendant une de ses rares excursions en
ville, elle rencontre par hasard le beau et charismatique magicien Hauru. La
jalouse Sorcière des Landes, témoin de cette rencontre, jette une malédiction
sur Sophie, en la transformant en une femme âgée de 90 ans. Sophie s'enfuit
dans la montagne, et croise la route du château errant de Hauru.
amenées à rencontrer l'esprit protecteur et discret de la grande forêt d'à coté.
Mei lui donne le nom de Totoro. La magie de la nature et des lieux sacrés
qu'ils habitent les aidera à surmonter la crise familiale.
Devenu un véritable phénomène de société
au Japon, Mon voisin Totoro est devenu le
film emblématique de l'œuvre de Miyazaki
et même du Studio Ghibli.
Super Mario
Le plombier d'apparence banale, casquette moustache gros nez et
ventre rond sous sa salopette, possède une très grande force et
des capacités de saut incroyables. Petit bonhomme courageux, il
doit sauver la princesse Peach que son principal ennemi Bowser a
kidnappée.
Nous interprétons les thèmes majeurs de la version sortie en 1985 de "Super
Mario bros" dont vous reconnaîtrez immanquablement le thème principal.
1997 Princesse Mononoke
Est un récit épique et bouleversant se déroulant au Japon de l'ère Muromashi
(XVème siècle). Tous les éléments d'un grand film d'aventure, action,
spectacle, humour, féerie et émotions sont maniés par Miyazaki avec un
savoir-faire inégalé.
Le jeune Prince Ashitaka frappé d'une malédiction mortelle, doit quitter son
village dans l'espoir de trouver une réponse à son mal. Dans sa quête Ashitaka
sera témoin d'un conflit et s'impliquera dans la guerre cruelle que se livrent les
humains et les dieux de la forêt. Ce conflit entre nature et civilisation est
symbolisé par la lutte sans merci opposant San, jeune fille élevée par les loups,
à Dame Eboshi, chef du clan des forgerons et responsable de la destruction de
la forêt. Ashitaka s'efforcera de concilier les intérêts de chacun. En vain... La
guerre sera menée à son terme et le monde s'en trouvera à jamais changé.
Nobuo Uematsu est considéré comme l'un des plus grands compositeurs
pour jeux vidéo au monde. Avec lui la musique acquiert une réelle importance
dans la conception du jeu vidéo. Ses musiques se veulent épiques, orchestrales
dans le ton, et mettent l’accent sur la mélodie. Il opte pour un style simple et
crée des musiques qui confèrent au joueur un sentiment de magie, car les
différents thèmes collent parfaitement avec l'univers du jeu. Les musiques
issues des dix premiers opus de la série Final Fantasy ont été réorchestrées
pour un concert donné en 2002 par l'Orchestre Philharmonique de Tokyo.
Les 85 thèmes de la bande son de Final Fantasy VII mettent en valeur l’univers
cyberpunk de cet opus grâce a l’utilisation de sonorités métalliques, assez
éloignées de ce que l’on avait l’habitude d’entendre dans les précédents jeux
de la saga. Le nombre de morceaux présents dans le jeu est particulièrement
important et la musique était directement générée par le processeur sonore
de la PlayStation grâce à l'utilisation de fichiers au format MIDI. L'arrangement
pour orchestre d'harmonie proposé par Francis Vantomme vous permettra
d'entendre 8 des principaux thèmes de cet opus sorti en 1997.
Dans le jeu "La Légende de Zelda" sorti en 1986,
La Princesse Zelda possède le fragment sagesse de la Triforce.
Elle le divise en huit morceaux qu'elle dissimule aux quatre
coins de la contrée d'Hyrule, avant d'être capturée par le
Prince des Ténèbres, Mandrag Ganon. Link, jeune épéiste,
assoiffé de justice et possédant le fragment du courage, décide
de réunir les morceaux du fragment sagesse afin d'ouvrir un
passage vers la Montagne de la Mort pour vaincre Ganon et
sauver la Princesse, retenue prisonnière.
Francis Vantomme nous propose un arrangement des musiques de Koji Kondo
tirées de l'opus "Phantom Hourglass" sorti en 2007. Dans cet épisode,
l'histoire s'ouvre sur l'image d'un navire fantôme plongé dans un brouillard
épais et oppressant. Link doit trouver trois minerais rares donnés par le Roi
des Mers à des tribus vivant sur des îles éloignées pour forger une épée
spectrale, et sauver la princesse.
Les films d'animation - Miyazaki
Miyazaki est né le 5 janvier 1941, sa famille, contrainte de fuir Tokyo, sa ville
natale, sous les bombardements de l'armée américaine, s'installe à quelques
kilomètres de la capitale. Cette expérience laissera une empreinte profonde
sur le cinéaste : le deuil, l'enfance, l'aviation, l'attachement à la nature, sont des
thèmes explorés au travers de toute son œuvre. Inconditionnel des bandes
dessinées, il trouve très tôt sa vocation.
Miyazaki porte à l'écran sa propre bande dessinée Nausicaä de la vallée du vent
en 1984, et fait l'unanimité dans le monde de l'animation. Le succès du film est
tel qu'il permet de fonder les studios Ghibli, entièrement dévolus à
l'animation de qualité. Les projets à succès s'enchaînent. Nous interpréterons
les superbes compositions de Joe Hisaishi qui illustrent quatre de ces plus
grands films :
Nausicaä de la vallée du vent (1984)
Mon voisin Totoro (1987)
Princesse Mononoke (1997)
Le château ambulant (2004)
Joe Hisaishi est né le 6 décembre 1950 à Nagano au Japon. Éveillé à la
musique depuis son plus jeune âge, il intègre le Kunitachi College of Music à
Tokyo en 1969 et s’imprègne de l'univers musical des compositeurs américains
minimalistes tels que Philip Glass et Steve Reich. Il est aussi influencé par la
nouvelle vague électronique japonaise, aux rythmes tribaux et électroniques.
De ces années-là vient son nom de scène, le très sobre « Joe » pour « Joe
Hisaishi », en hommage au compositeur américain Quincy Jones. Nausicaä de
la vallée du vent marque le début d’une très longue collaboration avec Hayao
Miyazaki. Joe Hisaishi est devenu une des plus grandes personnalités de la
musique en Asie, échappant à la fois aux phénomènes de mode passagers et au
carcan de la musique classique.
1984: Nausicaä de la Vallée du Vent
Mille ans après l'effondrement de la grande civilisation industrielle se répand,
sur les terres désolées, le Fukaï une forêt toxique peuplée d'insectes géants. La
Vallée du Vent est un petit royaume protégé tant bien que mal des pollutions
de la forêt du Fukaï par un vent marin. Sa princesse, Nausicaä, est une jeune
fille caractérisée par une forte empathie pour toute forme de vie. Elle dédie
son existence au bien-être de son peuple et cherche à comprendre le Fukaï.
Un jour pourtant, la vie paisible de la Vallée va basculer dans le chaos...
Nausicaä de la Vallée du Vent est l'œuvre-clef
d'Hayao Miyazaki, elle a marqué durablement
l'histoire de l'animation japonaise. Près de vingt ans
après sa création, le film et son héroïne
emblématique restent une référence gravée dans
les cœurs de tous les fans.
1987 Mon voisin Totoro
C'est une histoire simple qui présente le Japon tel qu'il était dans les années
cinquante, lorsque ses paysages verdoyants étaient encore omniprésents, la
nature riche, et l'homme proche d'elle. La petite Mei Kusakabé (quatre ans) et
sa grande sœur Satsuki (dix ans) accompagnent leur père dans leur nouvelle
maison. Ils se rapprochent ainsi du village où se trouve hospitalisée leur mère.
Cette dernière doit bientôt sortir de l'hôpital et ce lieu lui permettra de se
reposer dans un environnement agréable. Les deux fillettes sont toutes deux