Programme 2015/2016 - Centre Culturel Jean L`Hôte

saison
PROGRAMMATION
2/ Les mangeurs de lapins
remettent le couvert
20/ Semianyki Express
3/naturellement belle
4/rumba sur la lune
5/ Faire danser les alligators
sur la flûte de pan
6/ Noir ou blanc
25/ Soupe Nuage Noir
Cabaret burlesque - Cirque
Théâtre musical - Humour
Théâtre de marionnettes - Songes animés
Théâtre
Théâtre de papier
8/9 VIANNEY ET ROSE
Chanson française
10/ JIPÉ DALPÉ
Chanson francophone
11/ Les oreilles du loup
Théâtre
12/ Label Vamp
Humour
13/ Grat’moi la puce
que j’ai dans l’do
Fantaisie lyrique
Théâtre - Mime
21/Paperbelle
Théâtre
22/ Alex Beaupain
Chanson française
23/Couac
Théâtre visuel
24/ Christelle Chollet
Théâtre - Humour
Théâtre - Cinéma - Musique
ANNEXES
7/ VILLERUPT
Cinématographie
26/ PROGRAMMATION JMF
magic wood, le voyage de chloris, pipa polo, une épopée orientale
27/ Yves Duteil
Chanson française
14/Ballet Bar
Danse Hip-Hop
15/ Love Letters
Théâtre
16/ O Temps d’o
Cirque aquatique et musical
17/L’Avare
Théâtre commedia dell’arte
18/ Jeux à trois mains
Théâtre visuel et musical
19/ Thomas Fersen
Chanson française
RENSEIGNEMENTS
27/
28/
29/
30/
31/
32/
AUTRES MANISFESTATIONS
TARIFS ET INFORMATIONS
BULLETIN DE RÉSERVATION
CHOIX DES SPECTACLES
PLAN DE SALLE
ATELIER THÉÂTRE
Editos
La Culture en Partage
Malgré un contexte budgétaire contraint, nous voulons continuer à vous
proposer une riche fresque culturelle en termes de programmation.
Une palette de spectacles enthousiasmants tant dans leur originalité que
dans leur diversité. Si la jeunesse demeure au cœur de cette saison,
c’est à toutes les générations que le Centre Culturel Jean l’Hôte ouvre
ses portes.
Espace générateur de liens, de coopérations, creuset de projets associatifs.
Espace qui se prolongera, demain, à travers le Théâtre de verdure du
Carreau Minier du Val de Fer.
Rencontres de talents, convergence d’expressions artistiques multiples.
Je vous convie à ce partage culturel qui fonde l’essence même du
Centre Culturel Jean L’Hôte.
Espace qui vit par vous et à travers vous.
A bientôt.
Jean-Paul VINCHELIN
Maire de Neuves-Maisons
Vous êtes de plus en plus nombreux à fréquenter le centre culturel
Jean L’Hôte, preuve qu’à Neuves-Maisons la culture peut être synonyme
de rassemblement. C’est la raison pour laquelle, nous avons apporté le
plus grand soin à la conception de cette nouvelle saison culturelle.
Nous restons fidèles à notre volonté de présenter une programmation
certes éclectique mais tou jours de qualité et accessible à tous.
Ainsi, par l’approche des différentes modes d’expressions artistiques, nous
favoriserons, tout au long de cette année, les rencontres, les échanges et
le partage d’instants privilégiés.
Nous formulons le souhait que cette saison soit, pour chacun d’entre
vous, habitués ou occasionnels, porteuse d’émotion, de rêve et pourquoi
pas aussi de questionnement.
Michel RAOULT
Adjoint au Maire, délégué à la culture
Jean-Luc MAUFFREY
Directeur
1
Entrée libre
Réservation obligatoire
© coonyang production
samedi 26 septembre à 20h30
Cabaret burlesque - Cirque / à partir de 6 ans / Durée : 1h20
Les mangeurs
de lapins remettent
le couvert
Un trio animé d’une imagination délirante tente désespérément d’éblouir
le public par d’improbables numéros de cirque et de music-hall. Entre
tableaux inventifs et attractions originales, les trois compères essaient de
renouveler ce genre ancestral, mais se prennent les pieds dans la rampe
et transforment les numéros de voltige en gadins burlesques. Tour à tour
fakirs, danseurs, tennismen, dresseurs d’animaux, camelots ou oiseaux
de proie, ces sympathiques escrocs sont condamnés à rater tout ce qu’ils
entreprennent, et nous mènent en bateau de l’Inde à l’Ecosse, en passant
par la savane et le Médoc. Sous le regard blasé d’un musicien stoïque,
le talent finit néanmoins par percer sous le masque, et les Mangeurs de
Lapin se révèlent d’authentiques virtuoses du rire et de l’absurde.
Interprétation et écriture :
Dominic Baird-Smith, David Benadon,
Jean-Philippe Buzaud,
Sigrid La Chapelle
Mise en scène : Alain Gautré
Direction artistique :
Sigrid La Chapelle
Un spectacle à voir absolument et à déguster sans modération. Et ne ratez pas le lapin ! (Froggy‘s delight)
Ils multiplient les gags sans craindre de nous épuiser de rire. Et le pire, enfin le mieux devrait-on dire, c’est qu’on en
redemande ! (Télérama)
2
Artistes du geste sûr et du bon mot, les étranges zigotos qui créent ensemble ce spectacle ont un talent assuré dont
leurs prouesses individuelles attestent, mais aussi un sens de la performance collective à l’ancienne qui fleure bon le
cabaret d’antan et ses merveilles surprenantes et inattendues, sensationnelles et hilarantes. (La Terrasse)
15e /12e /8e 2e
© Philippe Dupouy
samedi 10 octobre à 20h30
Théâtre musical - Humour / à partir de 10 ans / Durée : 1h
naturellement
belle
Dans un monde qui semble n’être fait que d’images et de rapports
humains futiles et matérialistes, deux employés se retrouvent chaque jour
au sein de « L’ Agence ».
Auteur : Rachel Pignot, Raphaël Callandreau
Interprétation : Rachel Pignot, Raphaël Callandreau
Mise en scène : Yves Pignot
A l’occasion d’une mission spéciale dont dépend leur avenir, ils vont faire
évoluer jour après jour leurs conceptions respectives du bonheur, de
l’amour et de leur engagement dans la société. Des solutions émergent,
des portraits se brossent, des propositions s’élaborent et se confrontent...
le tout en dialogues, musiques et chansons, avec beaucoup d’humour.
Naturellement Belle est une comédie qui alterne parties parlées et parties
chantées. Elle s’inscrit dans une dynamique de théâtre musical où l’on
retrouve les influences de la chanson et du jazz, le tout saupoudré de
duos drôles et tendres.
Une histoire mi-grave mi-drôle : on passe en deux secondes de l’émotion au rire. Un régal ! (France Musique)
Un coup de coeur ! (Musical Avenue)
Cette pièce musicale aux allures de petit bijou de Broadway est un régal pour les oreilles et pour les yeux ! [...]
C’est frais, dynamique, fantaisiste à souhait et merveilleusement interprété. (Reg’arts)
Le coup de coeur sans concession de la rédaction [...]. Un parfait duo, qui communique une énergie contagieuse.
(Theatrorama)
3
Mercredi 7 Octobre à 16h
© Nathaniel Baruch
Séance scolaire : mercredi 7 octobre à 10h
7e
12e /8e
12ee
15e /
Théâtre de marionnettes - Songes animés / à partir de 2 ans / Durée : 35 mn
JEUNE PUBLIC
Rumba sur la lune
Rumba la petite souris a faim de fromage, d’aventure, de vie, de rêve.
Comme un enfant goûtant le monde pour mieux le découvrir, Rumba
veut manger cet ailleurs inconnu et appétissant que les nuages en
glissant lui dévoilent par la fenêtre. Alors au clair de cette belle lune ronde
qui comme chacun sait, est faite de fromage ! Rumba, les yeux grands
fermés, va passer de l’autre côté du miroir, comme une Alice au pays
des souris…
Avec ce spectacle, Cyrille Louge a pensé, imaginé et écrit en jouant
avec les images comme avec les mots d’un poème. Rumba sur la lune
met en scène le désir et l’idéal dans la grammaire du rêve.
Ce spectacle est une petite merveille. (Pariscope)
Un univers tendre et coloré parfaitement adapté aux tout-petits. (Télérama)
4
Compagnie : Marizibill
Ecriture et mise en scène : Cyrille Louge
Interprétation et manipulation : Francesca Testi
et Cyrille Louge
Création des marionnettes : Francesca Testi
Lumières : Bastien Gérard
Animations : Pierre Bouchon
Décors : Denis Louge et Thierry Bigot,
avec la complicité de Ghislaine Laglantine
15e /12e /8e 2e
© Ifou pour le Pôle Media
samedi 17 octobre à 20h30
Théâtre / à partir de 10 ans / Durée : 1h50
FAIRE DANSER LES
ALLIGATORS SUR
LA FLÛTE DE PAN
Émile Brami a monté cette pièce à partir de textes issus de la
correspondance de Céline pour nous offrir le plus pertinent, le plus
terrible et le plus prodigieux de l’auteur et de son rapport à l’écriture.
La chronologie des lettres nous emmène du Voyage au bout de la nuit
à Rigodon, trente années où Céline a révolutionné la langue française.
On découvre la permanence et les lignes de force de sa pensée, sa
fidélité à lui-même, et comment il a creusé, avec ses griffes, l’empreinte
tou jours aussi fraîche de son passage, 50 ans après sa mort.
Denis Lavant - adepte des personnages fêlés aux apparences de
normalité - compose le curieux, l’irritable, le versatile, le génial Céline.
La langue est délectable, les mots érectiles et la pensée divine.
Cocktail explosif d’humour et de pessimisme, vivement les alligators sur
la flûte de Pan.
Adaptation : Emile BRAMI
Interprétation : Denis LAVANT
Mise en scène : Ivan MORANE
Décor : Emilie JOUVE
Lumière : Nicolas SIMONIN
Denis Lavant est prodigieux en docteur Destouches alias Céline. [...] L’acteur, sur le plateau, fait entendre une langue
puissante, charnue, jubilatoire. (Télérama)
Étrangement, devant une telle représentation, qui provoque une espèce de jubilation parfois comparable à une joie
mauvaise, on éprouverait presque une illusion de bonté divine, ce qui est plus que troublant, avouons-le. N’est-ce pas
la vertu cardinale du théâtre, sa secrète alchimie, que de transformer le plomb du passé en or du temps présent ?
(L’Humanité)
On sort de là estomaqué, ravi, de l’inoubliable en tête. (Le Canard Enchaîné)
5
MERCREDI 4 NOVEMBRE À 15H
7e
12ee
15e
/12e /8e
© Anne Wenger
Séances scolaires : MARDI 3 NOVEMBRE À 10H ET 14H / MERCREDI 4 NOVEMBRE À 10H
Théâtre de papier / à partir de 6 ans / Durée : 40 mn
JEUNE PUBLIC
Noir ou Blanc
Noir ou blanc nous entraîne dans la dernière promenade initiatique d’un
petit garçon avec son grand-père. La poursuite d’un cheval en liberté,
aperçu de temps à autre, les amène à rencontrer des personnages
« à fuir » dominés par différents traits de caractère : la peur des autres,
le mensonge permanent, le goût de l’accumulation, le refus de la
réflexion... Pendant ce voyage d’une journée, le jeune garçon va éprouver
la disparition graduelle de son cher grand-père, tout en découvrant le
moyen de rester avec lui pour tou jours. Un univers graphique particulier,
une histoire non dénuée d’humour. Le texte, écrit par Narguess Majd, est
inspiré de l’œuvre de l’Italien Roberto Piumini, Mathias et son Grand-père.
Compagnie : Papiertheatre
Interprétation et manipulation :
Narguess Majd et Alain Lecucq
Mise en scène et scénographie :
Narguess Majd
Un jeu délicat, tout en finesse orchestré par une mise en scène magistrale sobre, esthétique et d’une grande efficacité.
(Télérama)
6
C’est une sorte de dernier voyage, mais sans pour autant tomber dans la tristesse. Le petit apprendra un tas de choses
grâce à cette discussion. Avec tout un univers visuel à découvrir au fur et à mesure du périple. Embarquement imminent
pour un dépaysement assuré. (L’hebdo du vendredi)
Du samedi 7 au dimanche 8 novembre
Tarifs communiqués
ultérieurement
© Baru
Projections scolaires : vendredi 06 et/ou lundi 09 novembre
Cinématographie
décentralisation du festival
du film italien de villerupt
A
SOCI ZIONE
AS
BE
LL'ITALIA
Cette année, le Festival du Film Italien de Villerupt a choisi de mettre à l’honneur la région
Frioul-Vénétie Julienne. Elle fera partie des thématiques de la 38ème édition au même titre que
« Représenter la Grande Guerre ».
C’est une région du nord-est italien, qui confine avec l’Autriche et la Slovénie. Elle a été le théâtre
d’affrontements meurtriers pendant la Grande Guerre. La bataille pour Gorizia a laissé un souvenir
impérissable dans une chanson (Oh Gorizia tu sei maledetta…).
C’est dans le Frioul, à Casarsa, qu’est né Pier Paolo Pasolini le 5 mars 1922. Plusieurs rendez-vous
cinématographiques se déroule dans cette région : Le giornate del cinema muto, Far East Film
Festival, Festival del cinema latino-americano et le Trieste Film Festival.
La ville de Neuves-Maisons propose pour la 14ème année consécutive une décentralisation
du festival du film italien de Villerupt. C’est devenu, au fil des saisons, un moment très attendu
et fortement apprécié aussi bien pour la qualité des films projetés que pour la restauration par
l’association Bell’Italia.
LE PROGRAMME DÉFINITIF SERA COMMUNIQUÉ ULTÉRIEUREMENT
7
Samedi 14
© Christelle Bujakiewicz
double plateau
Chanson française
vianney
Ses morceaux ont la couleur et la chaleur des feux de joie, le rayonnement des grands embrasements
populaires. Chanteur à textes et à voix, Vianney s’impose avec son premier album. Sans effort ni
cliché. Idées blanches, c’est l’histoire d’un mélomane qui s’ignorait, ou presque, jusqu’à l’éclosion de
ces 12 chansons. À 24 ans à peine, leur auteur-compositeur-interprète se dévoile entre tempérance et
flamboyance.
Mélodiste subtil autant que fin styliste, il pratique, comme une seconde nature, l’art du gimmick musical.
Ses textes empreints de fausse simplicité frappent aussi par leur naturelle bienveillance et une constante
acuité portée sur l’autre. En quelques phrases, Vianney fixe une image, un instant, une émotion : «j’essaie
de provoquer quelque chose, un petit hérissement de poil, un rire, une larme… J’aime décrire la fugacité
des sentiments. Ils y sont tous, dans l’album, à part peut-être la haine. Ça, je ne sais pas faire. »
Sa poésie de l’instant, il la promène sur ces titres accumulés au fil des saisons, de l’évocation des plus
grandes avenues du monde au parvis des églises, des salles de ballets aux feux de la Saint-Jean…
Des chansons ciselées, habilement fédératrices : de son premier single, Je Te Déteste, à l’entêtant crèvecœur Pas Là, Idées Blanches foisonne de tubes qui frappent par leur sincérité.
C’est un garçon surdoué. (Télérama)
Un premier disque d’une facilité bluffante et d’une fraîcheur réjouissante, inclassable à la croisée de la pop d’inspiration
anglaise des Innocents, de l’envie de danser sur les braises d’un Stromae et d’une grande chanson folk à l’écriture
ciselée. (Le Parisien)
8
novembre à 20h
25e /22e 4e
© Jacques Verzier
configuration assis-debout
Chanson française
rose
Il y a quelque chose de changé chez la chanteuse qui, à 27 ans, nous entêtait avec La liste, en boucle
dans les oreilles, en stéréo dans la tête et celle qui nous entraîne dans son nouvel album Pink Lady. Une
touche plus rock, un air plus grave. Ce rose-là n’est pas pastel, il est profond. En quelques années, elle
a détourné la couleur.
Bien sûr, elle garde quelques bribes de contrôle et de mélancolie, ses moteurs. Comme nous, elle
compte tou jours les jours, les calories, les clopes, l’argent qu’il lui faudrait pour vivre sans compter, les
voyages qu’elle ne fait pas. Je compte c’est La liste qui aurait traversé les années. Les mots défilent en
rythme, mieux écrits, plus bas, moins chantés. Elle y est moins midinette qui ne vit que pour l’amour.
Cette facette obscure, c’est plus fort qu’elle. Ça tombe bien : ses imperfections, ses inconstances, la
rendent plus vraie. Pour le comprendre, il suffit d’écouter Pour être deux qu’elle chante en duo avec
Jean-Louis Murat.
Depuis son deuxième album, on l’écoute d’une oreille plus attentive. L’heure du quatrième a sonné, et certains de ses
titres font joliment écho au passé. (Télérama)
9
mardi 17 novembre à 20h30
© Anne Wenger
Séance scolaire : mardi 17 novembre à 14h
7e /
12e /8e
12ee
15e
Chanson francophone - Folk/Pop/Rock / à partir de 8 ans
Jipé Dalpé
Avant de replonger dans l’enregistrement de son 3e album, après
quelques tournées en Europe où il a fait entre autres les premières
parties de Thomas Dutronc et de Miossec, l’auteur-compositeurinterprète Québécois Jipé Dalpé est à nouveau de passage en France
pour une série de concerts. En formule duo, il présentera les chansons
de ses deux albums : La tête en bois et Les préliminaires en plus de
proposer en exclusivité, les chansons de son nouvel EP L’homme
allumette. Un spectacle où les histoires et l’accent québécois de l’artiste
multi-instrumentiste montréalais (guitare-voix-trompette) seront au rendezvous. Du 100% humain et organique, des histoires et du « groove ».
Accompagné sur scène du musicien David Valentine, homme orchestre,
Jipé Dalpé saura vous transmettre sa passion de la scène et vous faire
voyager dans son univers bien à lui. Le meilleur des deux mondes entre
un spectacle intime et un show qui déménage.
En partenariat avec l’association
Lorraine-Quebec, membre du
réseau France-QUEBEC.
Un auteur à la plume agile, peut-on constater. De la chanson pop dans les règles de l’art, une belle prestance vocale,
une musicalité qui renvoie aux classiques. (La presse.ca)
Il est aussi à l’aise sur scène que dans son salon. (La Tribune)
Sur scène Jipé est sensationnel et sa compagnie est plus qu’agréable. (musicfranco.net)
10
Mardi 24 novembre à 20h30
7e © arène théâtre
Séances scolaires : mardi 24 novembre à 14h - mercredi 25 novembre à 10h
1e
Théâtre / à partir de 7 ans / Durée : 1h
LES OREILLES DU LOUP
Les oreilles du loup d’Antonio Ungar est un étrange chant d’amour à la
vie, à l’enfance dans ce qu’elle a de plus irréductible et de plus sauvage.
Entre « jours sombres » et « jours clairs », apparaissent par flashs
successifs, les souvenirs d’un petit garçon qui observe sans concession
le monde des adultes. Parce que ses parents se séparent, il vivra, avec
sa sœur et sa mère, quatre années d’errance, de maison en maison, de
rencontres joyeuses et malheureuses : le fantôme de Papa, les enfants
bagarreurs des cours d’écoles, Grand-mère qui n’est pas vraiment ravie
de les accueillir, Aldana, la plus belle créature vivante, l’Homme Gros qui
plaisante tou jours et fait rire Maman…
Compagnie Arène Théâtre d’après le roman
d’Antonio Ungar, traduction : Robert Amutio
Adaptation, mise en scène, scénographie :
Eric Sanjou
Interprétation :
Christophe Champain et Thierry de Chaunac
Univers sonore : Mathieu Hornain
Spectacle crée avec le soutien de :
la Région Midi-Pyrénées,
le Département de Tarn-et-Garonne
et la Ville de Moissac.
Dans la jungle il est un tigre, tou jours plus fort, tou jours plus libre car
l’imaginaire est la seule réponse au monde pour grandir et se révéler.
Les oreilles du loup est un magnifique songe initiatique pour croire que la
vie, toute la vie, peut être cet enchevêtrement d’herbe, de boue et d’éclats
de rire.
Evoquer la petit sœur, le gros homme qui prend la place du papa parti, la grand-mère acariâtre, la maman qui fait de
son mieux, c’est autant d’occasion et de ponts de lianes jetés entre le passé et l’imaginaire, entre l’ordinaire et l’étoilé.
(L’Humanité)
Ce spectacle humble et humain nous transporte avec simplicité, humour et justesse. Il touche tous les spectateurs petits
et grands. (La Provence)
Eric Sanjou compose un périple impressionnant au cœur des souvenirs de l’enfance. (La terrasse)
11
Vendredi 27 novembre à 20h30
13ee
20e
7e
/17e
Humour / Durée : 1h30
Label Vamp
Lucienne se voit dans l’obligation d’héberger sa nièce Solange, qui vient
de quitter le pensionnat St Cécile de l’Angélus. Solange son CAP de
couture, option ourlet, en poche, va se lancer dans la vie active sous les
conseils avertis de sa tante Lucienne.
Interprétation :
Nicole Avezard et Isabelle Chenu
Mise en scène : Jean Claude Cottilard
C’est l’occasion pour Lucienne de prendre Solange sous son aile et de
parfaire son éducation mais... à sa manière.
Elle ne cessera avec subtilité et malice, de transformer Solange afin
qu’elle devienne une jeune femme intelligente, élégante, désirable,... enfin...
tout comme elle.
Mais Solange toute empotée et naïve qu’elle est, va-t-elle suivre
aveuglément les conseils de sa tante ? Acceptera-t-’elle de troquer sa
jupe plissée et ses socquettes contre les incontournables « blouse- fichu,
mi-bas » ?
C’est hilarant et caustique. De la haute couture ! (La République du Centre)
Le duo Lucienne et Solange fonctionne comme une horloge. Un ton similaire au précédent duo, avec des répliques
efficaces et une mise en scène de Jean Claude Cotillard très rythmée. (Le Progrès)
Près de deux heures de spectacle n’auront pas démenti la rumeur : elles sont irrésistibles ! (Le Républicain Lorrain)
12
Mercredi 2 décembre à 16h00
7e © Karine Zibaut
Séance scolaire : mercredi 2 décembre à 10h30
1e
Fantaisie lyrique / à partir de 2 ans / Durée : 35 mn
JEUNE PUBLIC
Grat’moi la puce
que j’ai dans l’do
De l’opéra pour les petits ? Un défi relevé avec brio. Intelligent, créatif, délicat
et drôle, le spectacle Grat’moi la puce que j’ai dans l’do laisse les enfants
bouche bée d’un bout à l’autre.
L’histoire leur est familière puisqu’il s’agit tout simplement de leur quotidien,
les différentes étapes de la journée sont donc « enchantées » par le Boléro
de Ravel, la séguedille de Carmen, la Barcarolle des Contes d’Hoffmann,
la Berceuse de Brahms ou encore du Vivaldi.
Compagnie : Minute papillon
Interprétation : Margot Dutilleul, Violaine Fournier
et Guillaume Lainé
Mise en scène : Margot Dutilleul
Scénographie/Costumes : Anne Bothuon
De l’onomatopée au mot, du son à la mélodie, nous partons à la
découverte d’un répertoire lyrique éclectique aussi ludique que poétique.
Embarquez pour un voyage musical, pictural et enchanteur ....
Une délicieuse initiation à l’opéra. Pas de bande-son, juste des voix. Pas de cris, juste des chants. Pas de spots criards,
juste des ombres chinoises. Quarante jolies minutes douces et poétiques. (Figaroscope)
Mis à la portée de tous, l’Art Lyrique illustre comment la musique s’approprie le langage de tous les jours.
C’est une formidable épopée qui se déroule devant le public ébahi. (La Croix)
Chaque morceau raconte une histoire et c’est une farandole de purs moments de délicatesse et de bonheur.
(Vaucluse matin)
13
Vendredi 15 janvier à 20h30
Séance scolaire : vendredi 15 janvier à 14h00
15e /12e /8e 2e
Danse Hip-Hop / à partir de 6 ans / Durée : 55 mn
BALLET BAR
Elle est notre échappatoire dans ce vacarme ambiant. Tantôt douce, tantôt
brute, harmonieuse ou saccadée, elle fait de nous des marionnettes
qui réagissent au moindre de ses appels. Elle nous a souvent surpris,
a changé nos habitudes, jusqu’à s’immiscer dans nos têtes en nous
faisant croire qu’elle était toute notre vie. Jamais elle ne nous quitte et sa
présence parfois nous pèse. Pourtant nous avons besoin d’elle. S’il elle
s’absente, il ne nous reste que le silence... Elle, c’est la musique qui en
quelques notes nous remet en mouvement...
Compagnie : Pyramid
Interprétation : Rudy Torres,
Tony Baron, Mustapha Ridaoui,
Fouad Kouchy, Youssef Bel Baraka
et Michaël Auduberteau
(ou Jamel Feraouche)
Chorégraphie : Cie Pyramid
Assistante chorégraphique :
Emilie Bel Baraka
La musique comme disait Platon « donne une âme à nos cœurs, des
ailes à nos pensées et un envol à notre imagination ».
Autour d’un comptoir, dans un univers proche des clubs de jazz new
yorkais, six acrobates danseurs décortiquent le lien intime qui les lie avec
la musique.
Un jeu délicat, tout en finesse orchestré par une mise en scène magistrale sobre, esthétique et d’une grande efficacité.
(Télérama)
« Ballet Bar » ou quand hip-hop rime avec poésie. (Sud Ouest)
14
En puisant au fond des styles musicaux du XXe siècle, Ballet Bar est bien plus qu’un spectacle de danse hip-hop. Ici,
chaque genre a droit de cité pour une succession de saynètes enlevées allant du charleston pour aboutir à l’électro
après des détours par le calypso et le tango. (Ouest France)
30e /27e 4e
© Gael Rebel
Dimanche 17 janvier à 15h30
Théâtre / Durée : 1h20
Love Letters
Tout au long de leur vie Melissa et Andy se sont aimés de loin, par
correspondance, sans jamais pouvoir être ensemble. Le destin, la vie,
les rencontres les ont rapprochés puis éloignés. Jamais ils n’ont cessé de
s’écrire. Au fil de leurs échanges, on ressent l’amitié taquine de l’enfance,
la passion adolescente, la complexité des sentiments mêlée aux espoirs
et désillusions de l’âge adulte. Leur relation épistolaire est à la fois drôle,
tendre et d’une réalité bouleversante.
De Albert Ramsdell GURNEY
Interprétation : Cristiana Reali, Francis Huster
Mise en scène : Benoît Lavigne
Cette pièce américaine écrite à la fin des années 80 est traduite dans
une trentaine de langues. Elle a été jouée en France des centaines de fois
et remporte un succès incontestable.
Ils réinventent Love Letters sous le regard toujours délicat de Benoît Lavigne qui prend grand soin d’adapter subtilement
la direction d’acteurs aux interprètes. Nulle redite, ici, mais la version aérienne et grave à la fois de Love Letters. On dit
bravo du fond du cœur à Francis Huster et à Cristiana Reali. (Le Figaro)
15
15e /12e /8e 2e
© Anne Wenger
Samedi 30 janvier à 20h30
Cirque aquatique et musical / à partir de 5 ans / Durée : 1h
O temps d’o
Deux musiciens viennent donner leur concert dans un kiosque à musique.
Allez savoir pourquoi, le kiosque est plein d’eau. 30 cm, presque rien.
Mais petit à petit, goutte à goutte, tout chavire…
Il y a celui, un peu tête en l’air, qui ne s’inquiète pas et fait du bassin son
terrain de jeu musical. Et il y a l’autre qui panique et ne supporte pas d’être
mouillé. Dans ce milieu hostile, le violoncelle et le mât chinois sont ses
seules planches de salut. L’acrobatie devient un art de survie.
Entre les deux s’installe un jeu clownesque plein de cocasserie et de
petits riens. Contre vents et marées le concert continue, les pieds dans
l’eau, ou les pieds en l’air, il faut bien s’adapter... Drôle, virevoltant, musical
et rafraichissant.
Compagnie : Barolosolo I
Interprétation : Mathieu Levavasseur,
William Valet
Adaptation, conception :
Mathieu Levavasseur
Réalisation et musique :
Mathieu Levavasseur, William Valet
Mise en piste : Sébastien Lalanne et
Michel Cerda
Costumes : Odile Hautemulle
Lumières: Ophélie Danguilhen
Régie générale et lumière :
Marieke Lanoye
Régie Son : Eric Le Gallo
La vie s’improvise avec de petits riens, jusqu’à ce que l’inondation se fasse plus menaçante. Avec ce spectacle
“emmusicané” sous un kiosque, les deux compères réussissent une performance séduisante et troublante.
Avec des images poétiques, inattendues et fragiles.(Télérama)
Un concert aquatique qui mêle humour, musique et acrobaties. (La Provence)
16
Le jeu des deux compères tourne à la joute clownesque où l’incongru réplique vaillamment à la fantaisie.
La compagnie BaroloSolo propose un cirque intimiste, comme une invitation au voyage poétique. Entre équilibre,
acrobatie et mât chinois, son inventivité n’a d’égale que sa générosité. (La Terrase)
15e /12e /8e 2e
Mardi 2 février à 20h30
© CieABertrand
Séance scolaire : mercredi 3 février à 10h
Théâtre commedia dell’arte / à partir de 11 ans / Durée : 1h40
L’AVARE
Harpagon qui a réussi dans les affaires d’argent, pense pouvoir s’offrir
une douceur conjugale pour ses vieux jours, au mépris des désirs des
uns et des autres, même de ses propres enfants. Au prix d’un coup de
théâtre moliéresque, ses projets sont ruinés et la seule consolation qui lui
reste est enfermée dans une cassette…
Ce grand classique de la littérature française qui s’articule essentiellement
autour de ce personnage dont le nom signifie « rapace » ou « pillard » en
grec est une fable intemporelle qui interpelle le public d’aujourd’hui autour
de thèmes tels que le rapport à l’argent, l’intolérance, le profit sans limite,
la déshumanisation des rapports entre les êtres, le sexisme… Toute la
modernité de Molière est retranscrite dans cette comédie.
Compagnie : Alain Bertrand
Interprétation : Alain Bertrand, Christelle Garcia,
Raphaël Goyon, Philippe Codorniu,
Clément Joubert, Charlotte Avias,
Angélique Andréaz ou Cécile Boucris
Mise en scène : Alain Bertrand
Pantomime : Elena Serra
Musique : Clément Jannequin,
Jean-Philippe Rameau, Dietrich Buxtehude
Collaboration artistique : Carlo Boso
Direction des chants : Cécile Boucris
Costumes : Héloïse Calmet
Cette pièce d’anthologie rappelle les situations comiques qui mêlent le
burlesque à l’absurde et les jeux de mots de la commedia dell’arte. C’est
le choix qu’a fait la compagnie, rompue aux exigences du genre, pour
revisiter ce chef-d’œuvre.
La mise en scène éclate, sautille, virevolte comme les changements de situation qui bouleversent les personnages.
(Le Dauphiné Libéré)
Un « Avare » généreux. (Les trois coups.com)
Une savoureuse adaptation, riche en chants, danses et improvisations. (Le Parisien)
17
Mercredi 24 février à 15h00
7e © Anne Wenger
Séances scolaires : mardi 23 février à 14h - mercredi 24 février à 10h
1e
Théâtre visuel et musical / de 3 à 8 ans / Durée : 40 mn
JEUNE PUBLIC
Jeux à trois mains
Inspiré par des chansons populaires hongroises et slovaques, Béla
Bartók compose, en 1909, une pièce pour piano intitulée Pour les
enfants. Le spectacle Jeux à trois mains s’inspire directement de cette
composition. Tandis que la musicienne interprète des morceaux :
Le bois, Le cirque, La nuit, La ville, Le veilleur du feu, Autoportrait et
La mouche, les gestes du peintre l’accompagnent.
Compagnie : Teatroallimprovviso
Création et mise en scène :
Dario Moretti
Interprétation : Saya Namikawa et
Dario Moretti
Musiques : Béla Bartók
Chaque saynète est racontée soit par les langages de la musique et de
la peinture, soit par de petits objets et des personnages, qui apparaissent
dans les peintures, animés comme des minuscules marionnettes. Au fil
des tableaux une histoire sans mot se lit dans la musique, les images et
les corps des interprètes.
Moretti donne vie à un spectacle léger, particulièrement bien adapté aux tout-petits, mais qui divertit et fait rire également
ceux qui ont déjà quelques années de plus…(La voce di mantova)
Moments magiques de musique et de couleur. (Citizenkids.com)
18
25e /22e 4e
© Marie Taquet
Samedi 27 février à 20h30
Chanson Française
Thomas FERSEN
Depuis ses débuts en 1993 avec son premier album Le Bal des Oiseaux (Victoire de la musique de
la Révélation masculine de l’année) Thomas Fersen raconte des histoires et crée des univers décalés,
où le souci du détail révèle sa passion pour les mots et le langage. Nul doute que ce poète accompli a
renouvelé la chanson française, dont il est aujourd’hui l’un des représentants les plus singuliers.
Il a choisi pour cette nouvelle tournée, une formule intéressante pour nous séduire, qui de mieux que
lui pour en parler :
« Ces dernières années, au fil des spectacles, je n’ai pu résister au plaisir de proposer au public des
textes que je venais d’écrire, qui n’étaient pas mis en musique. Ce fut jubilatoire. Le succès de cette
forme nouvelle que je nommerais « sketch en vers » fut comme une commande à en écrire et à en
incarner de nouveaux. Je viens vous les proposer, associés à certaines chansons puisées dans mon
répertoire, que j’interprèterais en m’accompagnant au piano et à l’ukulélé. » Thomas Fersen
Plus de vingt ans de carrière, neuf albums et toujours cette fraîcheur revigorante agrémentée d’un souci permanent de
se renouveler. (Le Parisien)
Thomas Fersen a alterné chansons et textes, sans oublier d’y associer des traits d’humour qui ont fait mouche dans une
salle réactive et prompte à jouer le jeu avec l’artiste. (Ouest-France)
Seul en scène, le chanteur dévoile des ”sketchs en vers” et revient à la quintessence de ses chansons. Un spectacle
qu’il voit comme ”une page qui se tourne”. (Sud Ouest)
19
13ee
20e
7e
/17e
© Giovanni
Anne Wenger
Cittadinicesi
Samedi 12 mars à 20h30
Théâtre - Mime / à partir de 8 ans / Durée : 1h40
Semianyki express
Les SEMIANYKI reviennent avec un nouveau spectacle sans mots, eux qui
avaient enthousiasmé le public du centre culturel en 2007.
Ils ont tellement bourlingué qu’ils ont décidé de choisir comme sujet
de leur nouvelle création, le voyage avec un quai de gare, un train,
une expédition... une promesse de départ. On retrouve les gamines
de la famille, ELENA, YULIA et MARINA, en trois sœurs loin de Tchekhov,
caractères trempés, décidées à en découdre avec tout. KASYAN, exsale gosse, se transforme en chef de gare avec un goût désuet pour
la tyrannie. OLGA, ex-mère, devient une vamp qui cherche son chemin
entre lascivité et hystérie, et l’ex-patriarche SACHA, barman ahuri, renonce
à tout sauf à l’alcool...
Compagnie : Teatr Semianyki
Création et interprétation :
Olga Eliseeva, Alexander Gusarov,
Kasyan Ryvkin, Marina Makhaeva,
Elena Sadkova et Yulia Sergeeva
Collaboration artistique :
Yana Toumina
Scénographie : Lurii Suchkov
Rire garanti à bord du Semianyki Express. (Le Parisien)
Moins puissante que le phénoménal Semianyki (« famille » en russe), cette nouvelle création est pleine de rêve et de
poésie, avec ses clins d’œil au cinéma des années 20, et démontre que la troupe sait se réinventer à un très haut niveau
d’exigence. (Télérama)
20
Mercredi 16 mars à 16h00
7e © Paul Watt
Séances scolaires : mercredi 16 mars à 10h - jeudi 17 mars à 9h et 10h30
1e
Théâtre / de 2 à 5 ans / Durée : 35 mn
JEUNE PUBLIC
paperbelle
Le monde de Paperbelle est en noir et blanc, et cela lui suffit largement.
Elle a bien sûr entendu parler des couleurs, mais elle préfère que les
choses restent telles qu’elles sont. Par contre, les couleurs, elles, souhaitent
s’amuser et comptent bien inclure Paperbelle dans leurs jeux. Lentement,
le monde tel que l’affectionnait Paperbelle, change. Que faire ? Essayer
d’arrêter la métamorphose, ou bien finira-t-elle par s’y faire et l’apprécier !
Le spectacle « Paperbelle » est une exploration douce et ludique de la
couleur dans un monde magique de papier.
Compagnie : Frozen Charlotte
Interprétation : Stanley Pattison
Mise en scène : Heather Fulton
Composition et interprétation musicale :
Ben Talbot-Dunn
Scénographie : Claire Halleran
Régie technique : Julia Dixon-Phillip
Dramaturgie : Brenda Murphy
Création lumière : Simon Wilkinson
Création graphique : David Bomford
Spectacle magnifiquement conçu, plein de surprises vraiment intelligentes. (The Herald)
Un concept simple, beau travail... J’ai rarement vu un public de tout-petit aussi heureux. (The Scotsman)
21
7e 12ee
15e
/12e /8e
© RudiWaks
vendredi 1er avril à 20h30
Chanson française
Alex beaupain
De Garçon d’honneur, brillant premier opus paru en 2005, aux Chansons d’amour, récompensé en
2008 par le César de la meilleure musique, Alex Beaupain s’est imposé comme l’une des personnalités
les plus talentueuses de la nouvelle scène française. En 2013 il sort son quatrième album intitulé Après
moi le déluge qui lui vaut un 2ème grand Prix de l’académie Charles Cros après celui obtenu en 2009.
Ses mélodies et ses textes ciselés composent un univers poétique singulier et racontent les rêves, les
amours et les désenchantements de toute une génération.
Alex Beaupain sera de retour début 2016 avec un cinquième album solo. L’occasion de le retrouver
sur scène pour une nouvelle création.
La saison sera riche pour Alex, puisque sortiront également en septembre 2015 un livre-disque chez
Lattès Les Gens dans l’Enveloppe en collaboration avec Isabelle Monnin et courant 2016 le film Les
malheurs de Sophie dont Alex composera la musique originale, l’occasion de retrouvailles avec le
réalisateur Christophe Honoré.
Il est l’archétype du chanteur sentimental. Un chroniqueur subtil du désordre amoureux, des âmes endeuillées et des
cœurs meurtris par Cupidon. Alex Beaupain le revendique : il écrit des chansons d’amour, et uniquement des chansons
d’amour. (Le JDD)
22
Il ne manque plus à Alex Beaupain, nouvelle étoile de la chanson française, que quelques mélodies inoubliables pour
s’inscrire dans la lignée de ses inspirateurs, Alain Souchon, Alain Bashung ou Jean-Louis Murat. (Marianne)
Mercredi 20 avril à 15h00 et 17h00
7e © Succursale
Séances scolaires : mercredi 20 avril à 10h - jeudi 21 avril à 9h et 10h30
1e
Théâtre visuel / à partir de 2 ans / Durée : 30 mn
JEUNE PUBLIC
couac
Couac naît dans un monde de douceur et de plumes, blanc, épuré.
Lentement, son corps s’étire et se tend, il cherche des points d’appui
pour se redresser. Maladresse des premiers gestes, des premiers pas.
Puis, peu à peu, l’identité de Couac se construit, en même temps que
son corps se déploie. Mais il ne ressemble pas vraiment à ses frères
et soeurs de couvée. Rejeté de tous, il est contraint de quitter sa famille
et de partir. Un jour, cependant, ébloui par la beauté des cygnes, le
Vilain Petit Canard décide de les rejoindre. En mêlant la marionnette,
la danse et la vidéo, la compagnie Succursale 101 porte à la scène
un Vilain Petit Canard intemporel, d’une poésie visuelle et sonore d’une
grande douceur. Cette adaptation du conte d’ Andersen nous parle de
la naissance, des premiers pas, des premiers regards, sur soi, sur les
autres, des autres, des premières transformations du corps, de la pensée,
du vilain petit canard, enfin, qui sommeille en chacun de nous.
Compagnie : Succursale 101
Texte et mise en scène : Angélique Friant
Librement inspiré du vilain petit canard
d’Andersen
Interprétation : Chiara Collet, Paolo Locci et Jade
Collet
Scènographie : David Girondin Moab
Création lumières et vidéo : Stéphane Bordonaro
Régie générale : Arnaud Rollat
Illustration : Emilie Vast
Création musicale : Uriel Barthélemi
Flûte : Cassandre Girard
Danse, marionnette, théâtre d’ombres, images animées et création sonore se répondent et plongent le public dans
l’univers du merveilleux. Une quête sensible et tendre pour les tout-petits. (Télérama)
Un univers complet qui ne peut qu’émerveiller. (L’Union)
23
14ee
25e
7e
/22e
© Pierre Olivier
Vendredi 29 avril à 20h30
Théâtre - Humour / Durée : 1h30
Christelle CHOLLET
Mise en scène : Rémy Gaccia
Avant de connaitre le succès grâce à ses 2 premiers One Woman shows, Christelle CHOLLET a passé
des dizaines d’auditions pour jouer dans des comédies musicales mais elle n’a JAMAIS été engagée.
Elle avait le syndrome de la Vache qui Rit : trop déjantée, trop blonde, trop drôle, trop musclée, trop rebelle,
trop déconneuse, trop décolletée bref, trop trop.
Maintenant, elle fait ce qu’elle veut dans ses spectacles ! Alors elle va vous faire SA comédie musicale
très déjantée, très blonde, très drôle, très musclée, très rebelle, très déconneuse, très décolletée bref, très
MADE IN CHOLLET !
Comic-Hall, un cocktail d’humour, de chansons, d’émotions, digne des plus grand shows de Broadway,
qui révèle les multiples talents de cette artiste unique.
Christelle Chollet a un talent insolent qui lui permet tout. (Télérama)
Dieu sait si elle en a du talent. Spectacle si brillant… (Le Figaro Magazine)
Tourbillonnante et explosive, elle fait mouche à tous les coups…(Le Parisien)
24
Mardi 17 mai à 20h30
Séances scolaires : mardi 17 mai à 14h -
7e mercredi 18 mai à 10h
1e
Théâtre - Cinéma - Musique / à partir de 6 ans / Durée : 1h
Soupe nuage noir
Un homme nous raconte son histoire : son fils se souvient bien de son
grand père qui est mort, mais il se souvient par dessus tout de la soupe
aux haricots qu’il préparait si bien. Le père part alors en quête de la
mystérieuse recette, traversant le temps et l’espace pour retrouver la
famille et les amis du grand-père disparu.
Avec la fenêtre de son salon transformée en écran, l’homme fait du
cinéma “en direct”: Il parle avec son fils par skype, parcourt le Portugal
en quête de pistes, fait des interviews des vieilles tantes et des amis de
son père, il entre dans le film pour aller acheter des haricots et essaie
de préparer la soupe en suivant les indications contradictoires de tout un
chacun.
Compagnie : Caótica
Conception et scénario : Antóniopedro et Caroline
Bergeron
à partir d’une idée originale de : Antóniopedro
Mise en scène, scénograohie : Caroline Bergeron
Interprétation : Antóniopedro et Gonçalo Alegria
Composition et musique “ live” : Antóniopedro
Coaching technique, son : Gonçalo Alegria
Éclairages : André Calado
Réalisation décor : Nuno Melo
Production executive : Ana Rita Osório
Assistance à la production aux répétitions
et à la construction du décor : Miguel Estanislau
Production : Companhia Caótica
Co-Production CCB/Fábrica das Artes
et Centre Culturel de Cartaxo
Soutien Kodak, ACCCA, Dupla Cena, SOAZILOPE Lda
Spectacle commandé et finançé par le Centro
Cultural de Belém/ Fábrica das Artes
Un réel moment de bonheur, sur un mode festif, nostalgique et appétissant qui emporte le spectateur. (Midi libre)
La compagnie lusitanienne Caotica conjugue subtilement théâtre, vidéo et musique pour ce thriller culinaire plein
d’humour et de tendresse. (Le Progrès)
25
JMF
Magic Wood
Musiques du Monde / Au pays des aborigènes
À partir de 6 ans / Durée : 50 mn
© Victor Blondel
Jeudi 19 novembre à 10h et 14h
Vendredi 5 février à 10h et 14h
Le voyage de Chloris
© Jean-Didier Loizeau
Deux souffleurs nous emmènent aux antipodes de nos contrées, dans un immense pays, l’Australie, où les Aborigènes
continuent de faire vivre une culture ancestrale admirée bien au-delà de ses frontières. Ils nous y initient en douceur par les
chants, la danse, le conte et bien sûr le célèbre « bois magique » : le didgeridoo, instrument aux sons profonds et multiples,
fabriqué depuis plus de 1 500 ans avec la collaboration active des termites ! Il sera aussi question de respiration circulaire,
du pouvoir harmonisant des voix et des différents rythmes du corps, en écho aux sons de la nature.
Pour Magic Wood, Olivier Richard a puisé dans sa longue pratique du didgeridoo, ses voyages au long cours, mais aussi
une expérience scénique éclectique auprès de Zap Mama, Ghalia Benali ou encore la Fanfare du Zoublistan. Il nous livre
un spectacle poétique empli de douceur.
Interprétation : Olivier Richard, Tim Deschouwer et Hugues Libert (en alternance)
Musique : Olivier Richard
Du baroque au contemporain / Fantaisie lyrique pour les petits
À partir de 5 ans / Durée : 50mn
C’est le soir. Chloris dort et rêve. Il éternue dans son sommeil mais un autre éternuement le réveille... C’est Zéphyr ! Un chat
musicien, un chat magicien, qui l’invite à voyager en musique à la découverte du monde, des langues, des émotions et
des époques. De l’émouvant Music for a while au drôlatique Duo des chats de Rossini, le grand répertoire lyrique nous en
fait voir de toutes les couleurs.
L’alliance de la voix et de la guitare offre d’inépuisables possibilités, dont l’évidence a traversé les siècles. Céline Barcaroli,
étonnante jeune interprète d’opérette et son acolyte Tristan Manoukian, 1er Prix du CNSMD de Paris et lauréat du concours
international d’Aix-en-Provence, ont choisi de les faire découvrir aux plus petits en leur livrant des mélodies comme autant
d’histoires. Avec des moments de mystère, des rebondissements qui tiennent en haleine, des instants de peur, de rire et
d’amour.
Compagnie : Duo Miscellaneous l’Atelier des Songes
Interprétation : Céline Barcaroli, Tristan Manoukian
Mise en scène ; Emma Barcarolli / Conception lumières : Émilie Deligne
Musique : H. Purcell, E. Chabrier, G. Rossini,W. A. Mozart, R. Hahn, J. Offenbach
Pipa Polo, une épopée orientale
Musiques du monde / Fantaisie musicale sur la route de la Soie
À partir de 6 ans / Durée : 50 mn
26
Venise, 1291. Pipa Polo a 15 ans. Elle reçoit une lettre de son papa, le grand explorateur Marco Polo, lui annonçant qu’il est
retenu prisonnier à la Cour du Palais Impérial de Chine. En échange de sa liberté, l’empereur exige qu’on lui apporte les
7 plus belles mélodies du monde. Comme Pipa est une violoniste fabuleuse, son père lui confie cette mission. Levant le
voile sur les musiques traditionnelles et classiques des Balkans, de Perse et d’Asie, elle déroule pas à pas le fil rouge
historique qui relie l’Occident à l’Orient.
Ce spectacle-concert constellé de fantaisie, d’humour et d’improvisations est tout droit sorti de l’imaginaire d’Aurélie Dorzée
et Tom Theuns, multi-instrumentistes belges aussi exigeants que déjantés. Inventeur d’une folk moderne sans frontières, ce
duo envoûte par la beauté de son chant alliée aux sons d’instruments parfois étonnants, comme la viole d’amour et le
violon trompette. Dépaysant !
Compagnie : l’Atelier des Songes
Interprétation : Aurélie Dorzée, Tom Theums
Conception, écriture et musique : Aurélie Dorzée, Tom Theums
Aurélie Dorzée : violon, viole d’amour, violon trompette, chant / Tom Theuns : mandocelle, bouzouki, chant (Belgique)
© meng_phu
lundi 14 mars à 10h et 14h
Dimanche 6 mars à 15h
5e
Yves Duteil
Chanson française
Le Centre Communal d’Action Sociale de la ville de
Neuves-Maisons avec le soutien de la Communauté de
Communes Moselle et Madon organise un après-midi
spectacle, réservé en priorité aux seniors.
© Eric Vernazobre
Yves Duteil, artiste retenu pour cette 10ème édition, a choisi
pour fêter ses quarante ans de carrière de sortir un
14ème album : Flagrant délice. Il en parle avec ces mots :
« Tou jours passionné, je continue à préférer la création à
la nostalgie, et c’est dans cet esprit que je poursuis mon
chemin. Pour ma grammaire de l’impossible. J’ai choisi
d’écrire le meilleur. Mais sans rien occulter du pire. Ni les
larmes, ni la douleur... ».
­Autres
manifestations
Spectacles, concerts et Galas de danse
au Centre Culturel Jean L’Hôte
SOIRÉE COUNTRY (FJEP)
12 septembre
Festival Révélation (Association AIA)
4 juin
Exposition Peinture et Patrimoine Lorrain
11 octobre
Gala de Danse (École de Danse/Loisirs et
culture Villers-les-Nancy)
11 juin
Exposition « Arts et Création »
(Club des arts Néodomiens)
du 30 octobre au 01 novembre
Gala de Danse (École de Danse/FJEP)
17 juin
Marché de Saint-Nicolas
et Bourse aux jouets (OCEAN)
29 novembre
Gala de Danse (École de Danse / Foyer Rural
Tantonville)
18 juin
Fête St Nicolas (OCEAN)
13 décembre
Gala de Danse (École de Danse Amarelli)
25 juin
Concert de Noël E3M (OCEAN)
17 et 18 décembre
Gala de Danse (École de Danse/Dance
Zoumb’a)
26 juin
Concert de Nouvel An Symphonic Orchestra
-(OCEAN)
2 janvier
Galas de Danse (M.C. Deluce)
14, 21 et 22 mai
Gala de Danse (École de danse / YAKA DANSER
Vézelise)
2 juillet
N.B. : la réservation se fait auprès des associations organisatrices
27
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spectacles
et totalisez
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TARIFS &
INFORMATIONS
SPECTACLES TOUT PUBLIC
Tarif normal : 15 €
Tarif réduit 1 : 12 €
Étudiants / Scolaires / CE et assimilés
Séniors > 60 ans
(sur présentation d’un justificatif)
Tarif réduit 2 : 8 €
Chômeurs / RSA
(sur présentation d’un justificatif)
adhérents de Lorraine Québec
sur le concert ”Jipé Dalpé”
SPECTACLES EXCEPTIONNELS
Love Letters : 30 € / 27 €*
Vianney-Rose : 25 € / 22 €*
Thomas Fersen : 25 € / 22 €*
Christelle Chollet : 25 € / 22 €*
Label Vamp : 20 € / 17 €*
Semianyki Express : 20 € / 17 €*
*Étudiants / Scolaires / CE et assimilés
Séniors > 60 ans / Chômeurs / RSA
(sur présentation d’un justificatif)
SPECTACLES JEUNE PUBLIC
Tarif : 7 €
INFORMATIONS
- Les représentations des spectacles
commenceront à l’heure indiquée.
-Nous ne pourrons accueillir les retardataires ;
ils ne pourront exiger d’obtenir leur place,
ni prétendre à un remboursement.
-Enregistrements et photographies
sont interdits.
28
e
> les abonnements sont individuels
ABONNEMENTS
Pianissimo 33 e
6e
parmi les spectacles TOUT PUBLIC de 1 à 2 e
avec la possibilité d’inclure un spectacle à 3 e.
Allegro 57 e
12 e
parmi les spectacles TOUT PUBLIC de 1 à 2 e
avec la possibilité d’inclure un spectacle à 3 e.
Moderato 60 e
12 e
parmi les spectacles TOUT PUBLIC de 1 à 2 e
avec la possibilité d’inclure un spectacle à 3 e
et un spectacle à 4 e.
Fortissimo 160 e
38 e
Accès aux 15 spectacles TOUT PUBLIC.
Piccolo 22 e
4e
- accès à 4 spectacles JEUNE PUBLIC
parmi les 8 spectacles à 1 e
- ou accès à 2 spectacles JEUNE PUBLIC à 1 e
plus un spectacle TOUT PUBLIC à 2 e
BILLETTERIE ET RÉSERVATION
Centre Culturel Jean L’Hôte : Place Poirson - 54230 Neuves-Maisons
Tél : 03 83 47 59 57 / Fax : 03 83 47 40 52
e-mail : [email protected]
www.centrecultureljeanlhote.fr
Sur place, à compter du mardi 8 septembre (hors vacances scolaires) :
- Du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 16h
- Le samedi de 9h à 12h du 12 septembre au 28 novembre
Par téléphone, fax ou e-mail :
Une confirmation de la réservation accompagnée du règlement
à l’ordre du “Trésor Public” doit être envoyée dans les 48 heures,
sous peine d’annulation.
Le jour même, la billetterie est ouverte une heure avant le spectacle.
Autres points de ventes :
Billetterie Fnac-réseau France Billet,
Ticketnet et digitick et sur internet :
www.fnac.com, www.ticketnet.fr et www.digitick.com.
BULLETIN DE RÉSERVATION
À retourner au Centre Culturel Jean L’Hôte accompagné du règlement à l’ordre du Trésor Public
Nom :................................................................... Prénom :..................................................................
Adresse :.............................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................
Code postal : .................................. Ville : ...........................................................................................
Tél. :........................................... E-mail :............................................................................................
J’accepte de recevoir la newsletter d’infos des spectacles mais pourrais me désinscrire à tout moment en cliquant sur le lien
se désabonner prévu à cet effet.
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Neuves-Maisons et à la gestion de vos abonnements. Conformément à la loi « informatique et libertés » du 6 janvier 1978 modifiée en 2004, vous bénéficiez d’un droit
d’accès et de rectification aux informations qui vous concernent, que vous pouvez exercer en vous adressant à : [email protected]
Vous pouvez également, pour des motifs légitimes, vous opposer au traitement des données vous concernant.
SPECTACLE D’OUVERTURE
Samedi 26 septembre à 20h30
les mangeurs de
lapins remettent
le couvert
ENTRÉE LIBRE,
JE VIENS :
OUI
NON
Cabaret burlesque - Cirque Nombre de personnes :
CHOIX D’ABONNEMENTS
Je choisis mon / mes abonnement(s) TOUT PUBLIC
> choisissez vos spectacles au dos de cette page.
Pianissimo 33 e 6 e Allegro Moderato 57 e 12 e 60 e 12 e Fortissimo 160 e 38 e Nbre :...........................................
Nbre :...........................................
Nbre :...........................................
Nbre :...........................................
Je choisis mon / mes abonnement(s) JEUNE PUBLIC
Piccolo 22 e 4 e Nbre :...........................................
Nombre total d’abonnements : ................................ Total :...........................................
Nom(s), prénom(s) de la / les personne(s) abonnée(s) :
.......................................................................
. ...........................................................
.......................................................................
. ...........................................................
.......................................................................
. ...........................................................
29
Samedi 10 octobre
NATURELLEMENT BELLE
57 €
60 €
HORS
ABONNEMENT
Nbre de places au tarif
Tarif Tarif
Tarif
réduit réduit
7€
PLEIN
2
1
160 € Tarif
CHOIX DANS L’ABONNEMENT
2
Samedi 17 octobre
FAIRE DANSER LES ALLIGATORS...
2
Samedi 14 novembre
VIANNEY / ROSE
4
Mardi 17 novembre
JIPÉ DALPÉ
2
Mardi 24 novembre
LES OREILLES DU LOUP
1
Vendredi 27 novembre
LABEL VAMP
3
2
Vendredi 15 janvier
BALLET BAR
Dimanche 17 janvier
LOVE LETTERS
4
Samedi 30 janvier
O TEMPS D’O
2
Mardi 2 février
L’AVARE
2
Samedi 27 février
THOMAS FERSEN
4
Samedi 12 mars
SEMIANYKI EXPRESS
3
Vendredi 1 avril
ALEX BEAUPAIN
2
Vendredi 29 avril
CHRISTELLE CHOLLET
4
Mardi 17 mai
SOUPE NUAGE NOIR
1
er
33 €
38e
Fortissimo
e
Moderato (3)
DANS L’ABONNEMENT
de
12e
Allegro (2)
SPECTACLES
TOUT PUBLIC
Nbre
12e
Pianissimo (1)
Choix des
Spectacles
6e
(3)
(1)
(2)
(3)
(3)
(3)
(1)
(2)
(3)
(3)
(1) Pianissimo = un total de 6 notes avec possibilité d’inclure : LABEL VAMP ou SEMIANYKI EXPRESS
(2) Allegro = un total de 12 notes avec possibilité d’inclure : LABEL VAMP ou SEMIANYKI EXPRESS
(3) Moderato = un total de 12 notes avec possibilité d’inclure :
LABEL VAMP ou SEMIANYKI EXPRESS + VIANNEY/ROSE ou LOVE LETTERS ou THOMAS FERSEN ou CHRISTELLE CHOLLET
4e
SPECTACLES
JEUNE PUBLIC
DANS L’ABONNEMENT
Mercredi 7 octobre
RUMBA SUR LA LUNE
e
option 1 : 4 spectacles
OPTION 2* : 2 spectacles
+ 1 spectacle TOUT PUBLIC à 2 e
22 €
NOIR OU BLANC
1
Mardi 24 novembre
LES OREILLES DU LOUP
1
Mercredi 2 décembre
GRAT’MOI LA PUCE...
1
Mercredi 24 février
JEUX À TROIS MAINS
1
Mercredi 16 mars
PAPERBELLE
1
Mercredi 20 avril
COUAC
1
Mardi 17 mai
SOUPE NUAGE NOIR
1
15h
17h
2
TOTAL €
30
HORS
ABONNEMENT
Nbre de places au tarif 7 €
Nbre de places au tarif 7 €
1
Mercredi 4 novembre
* Si OPTION 2 : Inscrivez ici le titre du spectacle TOUT PUBLIC
Piccolo
15h
17h
PLAN DE SALLE
Centre Culturel Jean L’Hôte
Neuves-Maisons
La salle de spectacle est de plain-pied, ce qui permet un accès illimité
à nos spectateurs à mobilité réduite.
CHAISES
A1
B1
C1
D1
E1
F1
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CHAISES
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GRADINS
SCÈNE
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L’équipe du centre
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Direction : Jean-Luc MAUFFREY
Régie technique : Gilles BISCARRAT
Accueil, secrétariat : Assolange COUTITI
Location du centre, entretien : Michelle KELLER
Manutention, accueil billeterie : Jonathan THOMAS
31
Atelier théÂtre
Réunion d’information
mercredi 23 septembre à 18h
Les ateliers théâtre ont lieu tous les lundis de fin septembre à fin juin
(hors vacances scolaires) et sont ouverts aux enfants (à partir de 8
ans), adolescents et adultes.
17h - 18h : Groupe enfant (de 8 à 11 ans)
18h - 19h : Groupe ado 1 (de 12 à 14 ans)
19h - 20h15 : Groupe ado 2 (de 15 à 18 ans)
20h30 - 22h30 : Groupe adulte (à partir de 18 ans)
L’atelier théâtre est animé par Jean-Thomas Bouillaguet, comédien et
metteur en scène de la compagnie MAVRA.
AU PROGRAMME
L’année se divise en deux parties :
>De septembre à décembre, les séances se composent
d’improvisations, d’exercices de théâtre, de travail sur des textes et
de jeux.
> Puis de janvier à juin, création d’un spectacle pour chaque atelier.
Le spectacle sera crée à partir de textes d’auteurs contemporains
et/ou classiques.
PRESSE
Reprise des cours :
32
lundi 28 septembre
Renseignements / Informations :
Centre Culturel Jean L’Hôte
Tél : 03 83 47 59 57
e.mail : [email protected]
Neuves-Maisons est situé à 15 km de Nancy, vers le sud.
Pour y parvenir en voiture, autoroutes A31 ou A33.
EN PROVENANCE DU NORD (METZ, NANCY)
Sortie Chavigny - Neuves-Maisons.
Dans Neuves-Maisons, après le Point Central, prendre à gauche, en face de la station Esso.
(Il est également possible d’arriver par Toul - sortie d’autoroute ou arrivée de la N3,
et de suivre la Moselle : Sexey, Maron, Chaligny)
EN PROVENANCE DU SUD-EST (LUNÉVILLE, ÉPINAL)
Sortie Messein - Neuves-Maisons.
Dans Neuves-Maisons, prendre à gauche, en face de l’Hôtel Castel.
EN PROVENANCE DU SUD-OUEST (A31-LYON, DIJON)
Sortie Neuves-Maisons.
Dans Neuves-Maisons, prendre à droite, en face de la station Esso.
www.centrecultureljeanlhote.fr
design graphique : YOUPOSITIF.com et EMMANUELLE DECLE - 03 83 27 42 07 - Sous réserve d’erreurs typographiques
Moyens d’accès