Histoire des arts poncin 2

HISTOIRE DES ARTS
2010-2011
COLLEGE ROGER VAILLAND
PONCIN (01)
QUELS CHOIX FAIRE AFIN D’IMPLIQUER
L’ENSEMBLE DE L’EQUIPE PEDAGOGIQUE?
I. Le choix des œuvres
III. La mise en forme
V.
L’évaluation
Bilan et perspectives
I. Le choix des œuvres
1. Des œuvres qui s’intègrent dans les instructions officielles
• Interdisciplinarité
L’enseignement de l’histoire des arts est d’abord mis en oeuvre dans le
cadre des disciplines des « humanités » (enseignements artistiques,
français, histoire - géographie - éducation civique, langues et cultures
de l’Antiquité, langues vivantes, philosophie). Il peut également
s’inscrire dans le cadre des enseignements scientifiques et techniques
comme de l’éducation physique et sportive.
Extrait du BO n° 32 du 28 août 2008
• Période historique
- Classe de 6e : De l’Antiquité au IXe s.
- Classe de 5e : Du IXe s. à la fin du XVIIe s.
- Classe de 4e: XVIIIe s. et XIX e s.
- Classe de 3e : Le XX e s. et notre époque.
• La liste des thématiques
- « Arts, créations, cultures »
-« Arts, espace, temps »
- « Arts, Etats et pouvoir »
- « Arts, mythes et religions »
- « Arts, techniques, expressions »
- « Arts, ruptures, continuités »
• Les six grands domaines artistiques
- Les « arts de l'espace » : architecture, urbanisme, arts des jardins.
- Les « arts du langage » : littérature écrite et orale (roman,
nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre, etc.).
- Les « arts du quotidien » : arts appliqués, design, objets d'art ;
arts populaires.
- Les « arts du son » : musique vocale, musique instrumentale,
technologies de création et de diffusion musicales.
- Les « arts du spectacle vivant » : théâtre, musique, danse, mime, arts du
cirque, arts de la rue.
- Les « arts du visuel » : Arts plastiques : architecture, peinture,
sculpture, dessin, photographie, bande dessinée, etc.
Cinéma, audiovisuel, vidéo et autres images.
Le sujet: L’artiste face au pouvoir/ le pouvoir de l’art
2. Les œuvres retenues
-Le choix se porte sur six œuvres, fruit d’un travail de
recherche d’un professeur d’arts plastiques, d’histoire
géographie et d’une documentaliste .
- Œuvres proposées aux collègues dans le cadre du
conseil pédagogique.
Affiche officielle
Des JO de Berlin
1936
Guggenheim-bilbao-es
Pablo Picasso, Guernica, huile sur toile,349cm x 777cm, 1937
Gallery-art.org
⇒ Historique
Le Chant des partisans ou Chant de la libération est l’hymne de
la Résistance française durant l’occupation par l’Allemagne nazie, pendant
la Seconde Guerre mondiale. Créées en 1943, les paroles sont de Joseph
Kessel et de Maurice Druon, et la musique est composée par Anna Marly.
Le chant des partisans
escalbibli.blogspot.com
fr.novopress.info
Ami, entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines?
Ami, entends-tu les cris sourds du pays qu'on enchaîne?
Ohé partisans, ouvriers et paysans, c'est l'alarme!
Ce soir l'ennemi connaîtra le prix du sang et des larmes.
Montez de la mine, descendez des collines, camarades,
Sortez de la paille les fusils, la mitraille, les grenades;
Ohé franc tueurs, à la balle et au couteau tuez vite!
Ohé saboteur, attention à ton fardeau, dynamite!
C'est nous qui brisons les barreaux des prisons, pour nos frères,
La haine à nos trousses, et la faim qui nous pousse, la misère.
Il y a des pays où les gens au creux des lits font des rêves,
Ici, nous vois-tu, nous on marche et nous on tue, nous on crève.
Ici chacun sait ce qu'il veut, ce qu'il fait, quand il passe;
Ami, si tu tombes, un ami sort de l'ombre à ta place.
Demain du sang noir séchera au grand soleil sur les routes,
Sifflez, compagnons, dans la nuit la liberté nous écoute.
Ami, entends-tu les cris sourds du pays qu'on enchaîne?
Ami, entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines?
Joseph Beuys, Coyote,
performance, 1974
artperformance.org
Guerre du Vietnam
Photographie de presse
Nick Ut- 1972
fr.ulike.net
Piscine Olympique « Le Cube », Beijing-2008
Lefigaro.fr & j.architectes.blogspot.com
II. LA MISE EN FORME
1. La répartition des œuvres par discipline
Elle a été effectuée dans le cadre des deux demijournées de récupération du lundi de Pentecôte.
Première demi-journée:
-Des professeurs de 11 disciplines
décident de s’impliquer sur une ou plusieurs des
œuvres proposées.
-Formation de groupes interdisciplinaires
par œuvre.
Deuxième demi-journée:
- Sur chaque œuvre, mise en commun des questions
préparées par chaque discipline.
Pour chaque professeur le temps passé en cours sur une
œuvre n’excèdera pas une heure.
Objectif:
Les élèves ont ainsi une approche
transversale des œuvres, donc un ensemble de
connaissances complémentaires.
2. La préparation des épreuves
a. Considérations matérielles
-Les élèves possèdent un cahier ou un
classeur «€histoire des arts€» dans lequel,
ils peuvent insérer et classer les
documents distribués par les enseignants
lors de l’étude des œuvres.
- Début janvier, les professeurs principaux
de 3ème distribuent les œuvres à chaque
élève.
b. Le travail réalisé sur les oeuvres
Affiche officielle
Des JO de Berlin
1936
Guggenheim-bilbao-es
4 professeurs interviennent sur
cette œuvre:
- Arts plastiques
- Histoire géographie
- Sciences et vie de la terre
-Allemand
- ARTS
PLASTIQUES -
Affiche des J.O. De Berlin, 1936
1. Que représente cette affiche ? (description)
Il s'agit d'une publicité pour les jeux olympiques de Berlin. L'image se divise en deux parties:
- un premier plan, très sombre, montrant un monument en contre-plongée. Au sommet de ce
monument, se trouve la statue d'un quadrige avec un personnage. Les mots « GERMANY,
BERLIN, 1936, 1ER-16 AUGUST, OLYMPIC GAMES » apparaissent en blanc et en
surimpression sur la partie basse de l'affiche.
- le deuxième plan, à dominante jaune, apparaît plus lumineux. Il montre un athlète en buste,
torse nu, un bras levé et une couronne sur la tête. Au-dessus de lui, flottent les cinq anneaux
olympiques multicolores.
Cette image est de format rectangulaire et se présente verticalement.
2. Que représente la statue du premier plan ? Où se situe-t-elle ?
Cette statue a été réalisée par un artiste allemand qui se nomme Johann Gottfried Schadow. Elle
représente Athéna, déesse de la Victoire chez les grecs (Minerve chez les romains). Cette œuvre
date de la fin du XVIIIe siècle et orne le sommet de la porte de Brandebourg à Berlin.
3. Pourquoi le personnage du second plan est-il torse nu ?
Le personnage du second plan est torse nu parce qu'il figure un athlète et
symbolise, par sa musculature exagérée, la puissance du IIIe Reich. Il a
également pour fonction d'évoquer, par son aspect lisse et luisant, les
sculptures en marbre de l'antiquité.
Dans la Grèce antique, les sportifs étaient nus (voir les vases grecs, les
statues, etc.). Le service de propagande nazi a voulu montrer une filiation
entre le corps idéal de l'athlète du IIIe Reich et le corps idéalisé de l'athlète
dans la statuaire antique. Dans les faits, les artistes grecs ne travaillaient
pas de manière réaliste. Ils proposaient une vision idéalisée du corps
humain. Le sculpteur Phidias déformaient l'aspect de ses personnages en
fonction de savants calculs de proportions qui correspondaient à une
conception mathématique et harmonieuse de l'univers.
4. Quels sont dans l'image les éléments qui permettent au graphiste
d'exprimer la puissance ?
La nudité du personnage pour montrer sa musculature.
L'homme regarde vers le haut et non vers le bas (mouvement ascensionnel
du regard).
La composition de l'image, car une ligne diagonale, suggérée par les
épaules et les bras du personnage, donne du mouvement et du dynamisme
à l'ensemble. Cette ligne pèse, à l'aide de la masse jaune, sur la déesse de
la Victoire, et lui donne davantage de puissance et de résistance.
La statue de la Victoire est montrée en contre-plongée, pour la rendre
plus imposante.
Le corps de l'athlète est représenté lisse et sans défaut pour suggérer la
perfection.
Le texte est bien visible et écrit en caractères majuscules à la manière
antique.
HISTOIRE :
LES J.O DE BERLIN 1936
1. Où e t q u a n d o n t l i e u c e s j e u x Ol y m p i q u e s ?
Ils ont eu lieu à Berlin en 1936.
2. Qu e l e s t l e r é g i m e p o l i t i q u e i n s t a l l é d a n s c e
pay s à c e t t e d a t e ? Qu i e s t l e c h e f d e c e t é t a t ?
C’est un régime totalitaire, dirigé par Hitler depuis janvier 1933. Cet Etat
porte le nom d’Allemagne nazie
3. A q u o i f o n t r é f é r e n c e l e s a n n e a u x o l y m p i q u e s (
f o r mes , co u l eu r s )
Ces anneaux font références aux continents.
Le noir : Afrique
Le jaune : l’Asie
Le bleu : l’Europe le rouge : l’Amérique
Le vert : l’Océanie
4. P o u r l e I I I è m e r e i c h , q u e d o i v e n t p r o u v e r o u
mo n t r er ces j eu x o l y mpi q u es au mo n d e en t i er ?
Ils doivent montrer la supériorité du peuple aryen (race pure), la puissance et la
grandeur de l’Allemagne nazie.
5. Co m m e n t a p p e l l e - t - o n c e g e n r e d ' a f f i c h e s ?
C’est une affiche de propagande.
Les races humaines existent-elles ?
Race : groupe d'individus dont les caractères physiques sont constants et se conservent de
génération en génération.
Quels caractères physiques choisir ?
Couleur de la peau, texture des cheveux, morphologie du visage, taille .... ?
variabilité très grande et progressive des caractères
absence de limites nettes dans cette variabilité
construction de groupes humains à partir de caractères physiques impossible
Connaissances apportées par les études génétiques, biologiques et immunologiques
la proximité génétique de 2 populations , liée au nombre d'allèles qu'elles ont en commun.
montre que par exemple européens du sud, arabes et africains sont très proches
génétiquement.
2 individus pris au hasard présentent au minimum des millions de différences dont beaucoup
sont invisibles mais très importantes ( ex groupe sanguin en cas de transfusion ou greffe )
nous sommes tous parents car nous possédons chacun de nombreux ancêtres communs.
Le mode de vie et la nutrition influencent certains caractères ( ex taille )
Conclusion :
La notion de race n'a aucun fondement biologique
nous appartenons tous à la même espèce ( homo sapiens) qui constitue un ensemble
homogène dans lequel chaque individu peut se reproduire avec n'importe quel autre membre
de la même espèce car ils possèdent les mêmes gènes ( croisements entre espèces impossibles
en lien avec des barrières génétiques )
l'individu est unique par sa combinaison d'allèles ( impossibilité de créer des groupes
homogènes, il faudrait autant d'ensembles que d'individus )
1) ALLEMAND
Affiche des jeux olympiques de 1936.
1-Quel monument est représenté sur l’affiche ?
- C’est « la Porte de Brandebourg »( das Brandenburger Tor en Allemand) qui est un symbole de
Berlin. Elle fut érigée par Carl Gotthard Langhans (1732-1808) pour le roi Frédéric-Guillaume II
de Prusse (1744-1797). Elle fut construite de 1788 à 1791 en style néoclassique. Elle rappelle le
Propylée de l'Acropole d'Athènes.
Elle est couronnée du quadrige de Johann Gottfried Schadow (1764-1850) figurant la déesse de la
Victoire sur un char tiré par quatre chevaux. Cette statue a été réalisée en cuivre.
Après la chute du Premier Empire, le quadrige retourne à Berlin, (Napoléon l’avait emporté à Paris)
où il est restauré et agrémenté d'un nouveau symbole de pouvoir (l'aigle prussien). Le quadrige a
retrouvé, après bien des débats, son aigle et sa croix de fer, attributs guerriers dessinés par Karl
Friedrich Schinkel à la demande du roi Frédéric-Guillaume III.
2- Pour le III° Reich, que doivent prouver/ montrer ces jeux olympiques au monde entier?
la puissance et la suprématie de la race aryenne
-3-Lors de cet événement , le monde entier a pu constater les » qualités « d’organisation que
l’on attribue encore maintenant aux Allemands . Quelles sont ces » qualités » ?
-L’organisation des jeux fut à la hauteur de la réputation d’ordre et de discipline des Allemands
.
4- Qui fut à l’origine d’un grand film» les Dieux du stade »(Olympia) réalisé à l’occasion
des jeux olympiques de Berlin ?
Leni Riefenstahl, danseuse, actrice, réalisatrice et photographe allemande met en œuvre une
technique jusqu’alors inédite et filme pour la première fois durant les épreuves. La réalisatrice
cherche à exalter la virilité et la force martiale, notamment à travers la beauté du corps
masculin athlétique
5- Qui fut à l’origine de la tradition moderne du relais de la flamme olympique ?
Carl Diem ,un officier allemand ,fut à l'origine de la tradition moderne du relais de la flamme
olympique. Il imagina ce concept lors de la préparation des Jeux olympiques de 1916 qui durent
finalement être repoussés à cause de la Première Guerre mondiale.
Son idée fut finalement mise en œuvre pour la première fois en 1936 lors des Jeux olympiques
d'été de Berlin. Son utilisation par Joseph Goebbels pour la propagande du Troisième Reich fit
naître par la suite des controverses sur l'opportunité de perpétuer cette pratique.
Pablo Picasso, Guernica, huile sur toile, 349 cm x 777 cm - 1937
€Gallery.art.org.
3 professeurs interviennent sur cette œuvre:
- Arts plastiques
- Français
- Espagnol
- ARTS PLASTIQUES -
Guernica
1. Nom de l'artiste, titre de l'œuvre, date de création, technique, dimensions, lieu où elle se trouve
aujourd'hui:
Pablo Picasso, Guernica, 1937, huile sur toile, 825x337 cm, Musée du Prado, Madrid.
2. Pour quelle raison l'artiste a-t-il réalisé cette œuvre ?
Au printemps 1935, Picasso a pratiquement cessé de peindre pour la première fois de sa vie. En plus
de ses ennuis domestiques, il est profondément perturbé par la guerre civile qui vient d'éclater en
Espagne. L'écriture, le dessin et la gravure prennent alors le relais de la peinture. Le gouvernement
républicain espagnol le nomme symboliquement directeur du musée du Prado et lui commande, en
janvier 1937, une composition murale pour le pavillon espagnol de l'Exposition Universelle de Paris.
Vers le milieu du mois d'avril, Picasso exécute une dizaine de petits dessins sur le thème du peintre et
son modèle dans l'atelier et quelques esquisses pour l'arrière-plan architectural de la composition.
Après quoi, il laisse de côté cette commande jusqu'au jour où il apprend le bombardement de la petite
ville basque de Guernica, le 26 avril 1937. Les nouvelles et les photographies qui paraissent dans les
journaux le 1er mai le frappent profondément. Picasso, bouleversé et révolté, en fait le sujet de son
panneau mural et se met au travail pour dénoncer la tragédie. « Que croyez-vous que soit un artiste ?
Un imbécile qui n'a que des yeux s'il est peintre ? Des oreilles s'il est musicien (…) ? Non. Il est en
même temps un être politique constamment en éveil devant les déchirants évènements du monde. La
peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. C'est un instrument de travail, offensif et
défensif contre l 'ennemi ».
3. Que voit-on dans ce tableau ? (décrire)
Cet immense tableau est une composition horizontale allongée à dominante noir et blanc. Deux
représentations occupent les plans latéraux droit et gauche; entre ces deux masses, la
composition forme un grand triangle plat. Le tableau compte huit figures, dont une statue
renversée et trois animaux: un taureau, un cheval et un oiseau. Sur la droite, une femme fait une
chute dans une maison en flammes, les bras tendus dans un geste désespéré. Un peu plus à
gauche, une femme stupéfaite se penche avec une lanterne à la fenêtre de sa maison pour
regarder au dehors. Juste au-dessous, une femme hébétée s'avance en traînant la jambe vers le
centre de la scène, où un cheval blessé pousse un énorme hennissement, les yeux écarquillés par
la douleur. Au-dessous du cheval gît un homme, ou plus exactement une statue brisée; ses yeux
sont révulsés et sa bouche est ouverte dans un cri muet. Cette statue tient à la main une épée
cassée sur laquelle pousse une petite fleur, petite note d'espoir dans le tableau. Sur la gauche, un
gros taureau impassible surplombe une femme éplorée qui tient un enfant mort dans les bras.
L'inertie du petit cadavre est suggérée par son nez qui retombe à l'envers. La queue du taureau se
dresse à la façon d'un panache de fumée, qui répond aux flammes pointues de la partie droite du
tableau.
La scène toute entière est supervisée par une sorte de plafonnier pourvu d'une ampoule
électrique; il ressemble à un œil immense ou à un soleil déchiqueté. Les personnages,
disproportionnés par rapport au décor, sont liés par l'armature géométrique de la composition et
par l'unité de temps et de lieu.
4. Pourquoi le peintre représente-t-il les choses de cette manière ? Que veut-il exprimer ?
« Je peins ainsi parce que c'est le résultat de ma pensée. J'ai travaillé des années et des années
pour obtenir ces résultats ». Ces propos sont surprenants tant les personnages de Guernica sont
simplifiés et déformés. En réalisant cette œuvre monumentale, l'objectif du peintre était de trouver
un moyen universel et intemporel pour émouvoir et dénoncer la barbarie. Picasso a soigneusement
évité toute évocation précise et directe de la réalité. La lumière blanche et aveuglante qui domine
la scène pourrait évoquer les bombes incendiaires mais à part l'ampoule électrique et le papier
journal, rien ne renvoie à l'époque moderne. Guernica évoque le bombardement de la petite ville
et toutes les guerres en général. L'artiste a créé des figures au schématisme à la fois archaïque et
universel. Un tableau compréhensible par tous: « Le taureau représente la brutalité, le cheval, le
peuple ». Le cheval au flanc percé d'une lance symbolise la victime innocente blessée à mort,
l'absence de couleur évoque la mort...
5. La désorganisation apparente de cette peinture est-elle une réelle désorganisation ?
Non. Ce tableau apparemment libre et désordonné, est en réalité rigoureusement construit. La toile
peut se lire comme une succession de petites scènes où se décline l'horreur du bombardement de
Guernica. Le cheval hennissant est contenu dans un triangle dont la hauteur correspond à l'axe
vertical qui divise la toile en carrés. Dans le premier quart du rectangle se trouve la silhouette du
taureau. Dans le deuxième, l'œil lumineux et tragique de la lampe. Dans le troisième, la fenêtre à
laquelle se penche la femme avec la lampe. Dans le dernier, l'homme qui tend les bras vers le ciel.
Picasso s'est efforcé de donner une impression de désordre pour donner une représentation plus
forte du chaos et de l'horreur. Guernica est une œuvre pensée et construite en totalité.
6. Comment se positionne le peintre par rapport à l'évènement qu'il représente ?
Picasso se positionne comme un citoyen en rébellion contre la tyrannie et contre la
violence. Ce tableau est un manifeste politique, l'emblème de la participation de l'artiste
aux drames de son temps. Picasso dira: « Oui, j'ai conscience d'avoir toujours lutté avec
ma peinture, en vrai révolutionnaire ».
7. Quel est le destin de cette œuvre ?
Picasso travaille a une vitesse incroyable. Il lui faut seulement cinq semaines pour réaliser
Guernica. Le peintre veut présenter son tableau à l'Exposition Universelle dédiée au
progrès et à la paix. Lorsque les visiteurs défilent devant sa toile, certains pleurent, d'autres
sont frappés par sa violence. L'oeuvre devient le symbole de la culture qui oppose la
création de l'artiste à la destruction de la guerre. C'est un emblème, un message, un
plaidoyer pour l'humanité menacée par les forces destructrices du fascisme. Guernica
évoque la mort des victimes du bombardement, mais aussi celle de la civilisation.
A la suite de son exposition à Paris, le tableau est montré dans le monde entier, au profit
des républicains espagnols.
8. Quel est le célèbre mouvement artistique inventé par Picasso et ses amis au début du
XXe siècle ?
Le cubisme.
9. En quoi consistait ce mouvement ?
Les artistes du cubisme géométrisaient les formes d'un sujet observé de plusieurs points de
vue en même temps afin de donner une vision plus juste et plus complète de la réalité. Picasso
a créé ce mouvement en 1907 en compagnie de Georges Braque.
10. Peut-on rattacher ce tableau à ce mouvement ? Pourquoi ?
Guernica n'est pas une œuvre cubiste. Lorsque Picasso peint cette œuvre, le cubisme est
derrière lui. En trente ans, l'artiste a considérablement fait évoluer son style. Si la
géométrisation et la simplification des formes rappellent les œuvres de 1907, Guernica est
d'abord une toile à dimension politique et expressionniste.
11 et 12. Qui était Picasso ? A quelle époque a-t-il vécu ?
Pablo Ruiz Blaso y Picasso dit Pablo Picasso, né à Malaga (Espagne) en 1881, mort à
Mougins (France) en 1973.
HISTOIRE DES ARTS / Guernica de PICASSO (Espagnol)
PRESENTATION
1- Quel est l’auteur de cette œuvre ?
2- En quelle année fut-elle peinte ?
3- Quel est son titre ?
4- Pourquoi ce titre ?
5- Quelles sont ses dimensions ?
6- Pourquoi Picasso l’a peinte ? Où était-il à cette époque ?
CONTEXTE HISTORIQUE
1- Où se trouve Guernica ?
2- Quel est le contexte historique de l’époque ?
Qui organise le bombardement ?
Quel est le général est à la tête de la guerre contre les républicains ?
ANALYSE DE L’ŒUVRE
1- Que représente-t-elle ?
2- Pourquoi est-ce une œuvre en noir et blanc ?
3- Pourquoi de telles dimensions ?
4- Quelle est la composition de ce tableau ?
Quels effets produit-elle ?
5- D’où provient la lumière ? Quels effets cela produit-il ?
6- Quels sont les différents personnages ? Que symbolisent-ils ?
7- Quels sentiments se dégagent de ces personnages ?
8- Y a-t-il une note d’espoir ?
INTERPRETATION DE L’œuvre
1- Quel était le but de Picasso lorsqu’il a peint cette œuvre ?
2- Que penses-tu de la citation : « La peinture, c’est un instrument de guerre offensive
et défensive contre l’ennemi » ?
3- En quoi cette œuvre est une allégorie ?
4- Aimes-tu ce tableau ?
5- Que t’a apporté l’analyse faite en cours dans les différentes disciplines ?
3 professeurs
interviennent:
-Un professeur d’arts
plastiques
-Un professeur
d’histoire géographie
-Un professeur
d’anglais
- ARTS PLASTIQUES
Photographie de Nick Ut
1. Que représente cette photographie ?
Il existe deux versions noir et blanc de cette photographie. La première version, l'originale,
montre des enfants et des soldats sur une route barrée au loin par un écran de fumée. Les
personnages arrivent à hauteur du photographe. Les enfants courent, pleurent et crient tandis
que les soldats marchent tranquillement à leurs côtés. La deuxième version est différente de
la première dans la mesure où un recadrage a permis de faire disparaître les soldats de droite.
Le montage met l'accent sur le petit garçon et sur la petite fille nue qui courent et hurlent aux
premiers plans. Il s'agit d'une modification qui change le message porté par la photographie.
La première version montre une terrible scène de panique après un bombardement au
napalm, image de guerre à la fois tragique et distanciée; la deuxième version dévoile
l'horreur et l'atrocité de la guerre en faisant des deux enfants des premiers plans les
personnages principaux de la photographie.
2. Quel est le véritable statut de cette image ?
Cette photographie de Nick Ut est une photo de guerre prise juste après un bombardement au
napalm. Cette image est une photographie de reportage destinée à témoigner de ce qui se
passe pendant la guerre du Vietnam. Elle a été prise par Nick Ut, un professionnel payé pour
faire ce travail.
3. Peut-on comparer cette photo à une œuvre d'art ?
A la fois oui et non. Non, parce qu'il s'agit avant tout d'une photo de presse destinée à être
publiée dans les journaux. Elle se veut tout d'abord un témoignage de ce qui se passe, même si
ce témoignage, on l'a vu, peut être différent, selon que l'on manipule l'image ou pas. On peut
aussi comparer cette image à une œuvre d'art étant donné sa puissance, la qualité de sa
construction (même si elle est prise sur le vif !) et la portée qu'elle va avoir sur le monde entier.
Après avoir fait la Une des journaux américains, la photographie de Nick Ut devient le symbole
de la tragédie qui se déroule au Vietnam.
Cette image pose ainsi un certain nombre de questions. peut-on modifier une photographie de
presse ? A-t-on le droit de modifier une image dont le rôle est de témoigner d'un fait réel ? Si on
modifie ce genre d'image, peut-on encore prétendre montrer la réalité ?
4. Qu'est-ce qui fait l'efficacité de cette image ?
Le recadrage de la photographie par Nick Ut ou une tierce personne a transformé cette image en
icône. Cette modification a fait de ce cliché un outil pour dénoncer les ravages de la guerre et
l'utilisation de certaines armes par l'armée américaine. La première version n'attire pas autant
l'attention sur les enfants qui sont victimes de cette tragédie.
5. Dans quelles conditions cette photo a-t-elle été prise ?
Cette photo a été prise en 1972, pendant la guerre du Vietnam. Le conflit dure
alors depuis de nombreuses années et l'opinion américaine se positionne de plus
en plus contre la présence de troupes américaines sur le sol vietnamien. Quand
Nick Ut prend cette photo, les avions de l'US Air Force viennent de lâcher des
bombes au napalm pour incendier un village. La photo montre que les civils et
les enfants ne sont pas épargnés par cette guerre.
6. Pourquoi peut-on dire que cette photo est bien prise ?
Parce qu'elle témoigne avec justesse de faits réels. Elle montre le
quotidien de la guerre, ses bombardements, ses victimes, de manière à la
fois distante et objective. Dans le même temps, cette photo met l'accent
sur la dimension tragique et insoutenable de ce que l'on voit.
La guerre du Vietnam
photo de Nick Ut, 9 juin 1972
1. Quelle est la nature de ce document?
C'est une photographie
2. Pourquoi ce document a-t-il pu émouvoir l'opinion publique américaine?
Une petite fille nue et un garçon courent sur une route entourée de soldats américains. A l'arrière plan,
une bombe au napalm lancée par l'armée américaine sur des populations civiles. La petite fille a été
brulée par cette bombe d'où sa nudité.
L'opinion publique américaine constate avec désarroi que son armée s'en prend À des civilS notamment
à des enfants.
3. Localiser le Vietnam sur la carte jointe.
Cette péninsule appartenait à la France jusqu'en 1954. Elle faisait partie de l'Indochine.
4. Quel est le contexte international en 1972?
C'est la période de la guerre froide où Américains et Russes s'affrontent indirectement au Vietnam.
5. Quelles sont les parties en présence? (qui s'oppose à qui?)
Les Américains soutiennent le régime politique du sud Vietnam. Les soviétiques
régime politique du Nord Vietnam (communiste).
soutiennent
6. Qui sort victorieux de ce conflit? Quand?
Ce sont les communistes du nord Vietnam aidés par l'URSS qui remportent la victoire en 1974
le
ANGLAIS
PHOTO
DE
PRESSE
EPREUVE D’HISTOIRE DES ARTS Brevet 2011
PERSONNAGE ET CONTEXTE
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Dans quel pays s’est produit cet évènement ?
Qui a pris la photographie ?
A quelle date ?
Combien de temps a duré cette guerre ?
Qui était l’ennemi à combattre ?
Qui a lâché la bombe sur ce village ?
Quelle sorte de bombe ont-ils lâché ?
Quel est le personnage central de la photo ? Quel est son nom ?
Quel âge avait-t-elle à l’époque ?
Pourquoi hurlait-t-elle ?
Est-elle morte ou a-t-elle survécu à l’évènement ?
Qui l’a donc aidée ce jour là et de quelle manière ?
En combien de temps a-t-elle été guérie physiquement ?
Pourquoi cette photo est elle devenue célèbre ? quel fut son impact ?
Qu’est devenue cette jeune fille par la suite ?
PHOTO DE PRESSE .
PERSONNAGE ET CONTEXTE – REPONSES.
1) Dans le sud du Vietnam.
2) Nick Ut , photographe vietnamien.
3) 8 juin 1972.
4) 11 ans après l’intervention massive des USA (1964-1975)
5) Vietnam du nord –Le vietcong ( Force armée nationaliste et communiste)
6) Les Américains qui soutenaient le sud ont lâché la bombe.
7) Bombe au napalm.
8) Kim Phuc la petite fille qui fuyait le village de Trang- Bang .
9) Elle avait 9 ans.
10)
Elle a eu le dos brûlé au napalm.
11)
Elle a survécu .
Le photographe l’a conduite en urgence à l’hôpital de Saïgon.
12)
13)
Après 17 interventions chirurgicales et 14 mois d’hospitalisation les médecins l’ont
sauvée.
14)
Nick Ut a été Lauréat du World Press Photo en 1972 et du Prix Pulitzer du
journalisme en 1973 pour cette photo. Elle a révélé l’horreur de cette guerre au monde
entier.
15)
Kim Phuc s’est mariée et beaucoup plus tard s’est réfugiée au Canada avec sa
famille. Elle a crée une fondation pour aider les jeunes enfants victimes de guerre. Elle a
été nommée Ambassadrice de bonne volonté à l’UNESCO.
Piscine Olympique « Le Cube », Beijing-2008
Lefigaro.fr & j.architectes.blogspot.com
4 professeurs interviennent:
-Mathématiques
-Sciences physiques
-Technologie
-Histoire géographie
Questions : « Le Cube d’Eau»
Partie Mathématiques
Ce bâtiment a été construit avec une surface carrée au sol de 177 m de côté sur 30 m de haut.
1. Le nom de « Cube d’Eau » est-il approprié du point de vue mathématique ?
Quel est le nom du solide pouvant servir de référence à ce bâtiment ?
Non, le bâtiment n’est pas un cube au sens mathématique car toutes ses dimensions ne sont
pas identiques.
C’est un pavé droit (ou parallélépipède rectangle).
2. Calculer le volume de ce bâtiment.
Que vous inspire le résultat obtenu ? Quel effet de propagande cela suggère-t-il ?
Le volume de ce bâtiment est de 939 870 m3 (177 x 177 x 30 = 939 870)
Ce résultat montre le gigantisme de ce bâtiment et suggère la volonté de la Chine d’afficher
sa puissance et son pouvoir vis-à-vis des autres nations : aucun complexe de natation aussi
grand n’ayant jamais été crée, auparavant, pour les jeux olympiques.
Questions « le cube d'eau » partie histoire géographie
Question n°1:
Quel est le régime politique en place en Chine en 2008 ?
C’est un régime communiste.
Question n°2:
Depuis quand ce régime politique est-il en place ?
Il est en place depuis 1949.
Question n°3:
Quel a été le premier président de ce régime ?
Le premier président de ce régime a été Mao Zedong
Question n°4 :
Pourquoi les autorités font-elles appel aux plus grands architectes du monde pour créer les
infrastructures de ces Jeux Olympiques ?
Elles font appel aux plus grands architectes du monde pour montrer la puissance de leur pays.
Question n°5 :
Quelle image, les autorités chinoises veulent-elles donner de leur pays au monde ?
Elles veulent montrer que leur pays est moderne et à la pointe de l’innovation.
LE « CUBE » de PEKIN
1 - Pourquoi le Cube est-il un bâtiment « design » ?
Il est à la fois esthétique et fonctionnel
2 - Pourquoi l'intégralité de la structure extérieure du bâtiment est-elle constituée en ETFE (éthylènetétrafluoroéthylène) ?
Parce que c'est un matériau plastique transparent très résistant aux différences de pression et de
température. C'est, en outre, une matière capable de résister à de fortes secousses sismiques,
3 - Quelles sont les 3 grandes étapes de la construction du Cube ?
Après avoir terminé l'aménagement des fondations en mai 2005, la structure métallique est montée de
juin 2005 à avril 2006. Démarrent alors les travaux d'enveloppement de la structure en «bulles» ou
«coussins d'air».
le site se veut résolument écologique et sa structure en « bulles » monumentale selon ses concepteurs.
4 - Quel est l'intérêt de la structure « en bulle » sur le plan de l'esthétique ?
ce matériau permet de laisser passer les rayons du soleil pour éclairer l'intérieur mais il permet
également des effets de lumière en nocturne. Il est ainsi bleu par beau temps. Devient jaune à la
tombée de la nuit. Et blanc par mauvais temps.
5 - Pourquoi ce bâtiment se veut-il résolument écologique ?
Il est capable de produire lui-même sa propre électricité et de recycler les eaux de pluie. La paroi
transparente laissant passer la lumière naturelle permet de diminuer d'un tiers la consommation
d'énergie (il est équipé d’un système d’éclairage composé de diodes électroluminescentes) .
6 - Quels sont les risques liés aux problèmes de pollution de l'air encourus par ce bâtiment ?
le Cube d'eau pourrait voir sa luminosité diminuer à l'avenir à cause de la poussière régulièrement
déposée sur la structure.
7 – Comment est réalisée l'isolation thermique du bâtiment ?
L’espace entre les deux couches de coussins d’air est fermé pour isoler du climat extérieur et prévenir
toute surchauffe éventuelle.
Questions « le cube d'eau » partie physique
Question n°1:
Pourquoi le surnom cube d'eau ?
–
Cet édifice s'appelle ainsi car il a la « forme » d'un cube et il est de couleur bleue qui fait
référence à l'eau.
Question n°2:
Pourquoi la dénomination « cube d'eau » est-elle impropre ?
–
–
ce n'est pas un cube mais un parallélépipède
la couleur bleue fait référence à l'eau alors que l'eau est un liquide transparent.
Question n°3:
Pourquoi le bâtiment est-il de couleur bleue la nuit ?
–
Initialement, le bâtiment était destiné à être vu et commenté la nuit lors des retransmissions
télévisées. Les organisateurs des JO voulaient utiliser le décalage horaire avec l'Europe et les ÉtatsUnis.
Question n°4:
Comment est produite cette lumière bleue ?
–
Pour éclairer la surface du bâtiment, les lampes utilisées sont des diodes électroluminescentes de
faible consommation électrique. Mais la couleur bleue a un coût : les diodes bleues sont difficiles
à construire, il y a un surcoût de 25 % par rapport aux diodes rouges ou vertes. On trouve les DEL
bleues pour le tuning des voitures notamment.
Question n°5:
Les organisateurs des JO ont-ils réussi à exploiter au maximum la couleur bleue du bâtiment ?
–
Non, les finales prévues initialement en fin de soirée ont été décalées à 10 heures du matin lors
d'une réunion du CIO en 2006. Ainsi une finale à 10 h à Pékin est vue le même jour à 3 h à Paris et à
21 h la veille à NewYork. C'est la chaine NBC ( chaine américaine) qui a fait pression sur le CIO
pour pouvoir diffuser la compétition à une heure de grande écoute aux États-Unis.
Question n°6:
Quel est le matériau utilisé pour fabriquer les parois du bâtiment ?
–
Le matériau utilisé est le ETFE ( Ethylène Tétrafluoroéthylène). C'est un matériau plastique.
Question n°7:
Pourquoi a-t-on utilisé ce matériau ?
–
Ce matériau est utilisé comme une alternative au verre.
–
L'ETFE, de densité 1,7, est plus léger que le verre (d=2,5). Il transmet de manière plus efficace
la lumière et son coût est plus abordable.
–
Il est capable de supporter 400 fois sa masse.
–
Il a une grande résistance à l'usure et est utilisable dans une large gamme de température ( de 80 à 155 °C).
–
Il est recyclable.
Question n°8:
Décrivez la structure du bâtiment.
–
Elle est constituée d'une couche de bulles qui enferme une grande quantité d'air. Le vent circule
entre les deux surfaces et permet une climatisation naturelle. Des bouches d'aération ont été installées
sur le toit et sur les parois. Les bulles sont tenues entre elles par des armatures en acier. Il n'y aucun
mur porteur en béton.
Question n°9 :
Qu'est devenu le « cube d'eau » ?
–
La durée de vie du bâtiment est de 100 ans. Le « cube d'eau » a été transformé en parc
aquatique, le plus grand d'Asie avec de forts coûts d'exploitation.
III.EVALUATION
1. Mise en place des épreuves
Interrogation de 107 élèves sur 2 demi-journées ,
le jeudi 12 mai 2011 après midi et le vendredi
matin 13 mai 2011.
Temps de passage par élève 15 minutes.
5 jurys composés de deux professeurs:
-avec obligatoirement dans chaque jury un
professeur d’arts plastiques ou de musique ou
d’histoire géographie.
-Les autres professeurs enseignent en EPS,
Français, Espagnol, Documentaliste, Physique
Chaque jury se spécialise dans 3 œuvres.
2. Evaluation
-L’élève ne connaît pas à l’avance son jury
-Il reçoit une convocation officielle lui indiquant
l’heure et la salle.
-Il est autorisé à quitter son cours 30 minutes avant
son passage et rejoint la salle autonomie
-Les jurys disposent d’une grille d’évaluation élaborée
en équipe.
-Les notes restent confidentielles.
-Si besoin, le chef de centre harmonisera les résultats
COLLEGE Roger VAILLAND
01450 PONCIN
Epreuve orale d’Histoire des Arts
Grille d’évaluation 2011
Nom :
Prénom :
Classe :
Œuvre(s) présentée(s) :
Date :
Heure :
JURY N°
/20
Note totale :
Prestation orale
/8
Etre capable d’exposer des informations en faisant
un usage efficace de la parole
ATTITUDE
/2
Maîtrise de sa voix
/1
Capacité à formuler des phrases
/1
Capacité à enchainer (sans blancs)
/1
Présentation du travail effectué en classe
/2
L’élève utilise un vocabulaire précis et adapté
/1
Contenu, compréhension de l’Œuvre
Explication de l’Œuvre
Conclusion
/10
/2
Contexte historique
/1
Type d’Œuvre
/7
Description compréhension de
l’Œuvre (réponses pertinentes
aux questions)
/2
Capacité à synthétiser les points essentiels de l’Œuvre
BILAN ET PERSPECTIVES
-Très positif, les élèves prennent à cœur la réussite de cette épreuve
-L’ensemble de l’équipe éducative s’est investie pour que cette épreuve soit
une réussite.
-Prise en compte de cette épreuve dès l’année de 6ème , en étudiant par
exemple deux œuvres par année.
-L’idéal serait de placer cette épreuve dans les jours qui précèdent le DNB