HISTOIRE DES ARTS GUERNICA

HISTOIRE DES ARTS
GUERNICA
Présentation générale de l'œuvre.
Titre: Guernica
Artiste, auteur : Picasso
Technique : huile sur toile
Dimensions : 752 x 351 cm
Lieu de conservation : Musée de la Reine Sofia, Madrid
Date : 1937
Contexte artistique
Picasso est né en 1881 en Espagne et il est mort en 1973 en France où il a passé la majeure partie de
sa vie. En 1907, Picasso peint les Demoiselles d’Avignon (huile sur toile, 244 x 234 cm), et il invente
en compagnie de Georges Braque un mouvement artistique majeur du XXème siècle : le cubisme.
Au moment de la création de son œuvre Guernica, Picasso est un peintre célèbre et reconnu.
Contexte historique : la guerre civile espagnole (1936-1939)
Depuis 1936 c’est la guerre civile en Espagne. Elle oppose le gouvernement des républicains aux
nationalistes du général Franco, soutenus par l’Allemagne nazie et l’Italie fasciste.
Le 26 avril 1937 c’est un jour de marché à Guernica, des bombardiers allemands lâchent durant
quatre heures 50 tonnes de bombes sur la ville basque de Guernica, aux mains des républicains,
faisant 1654 morts et 889 blessés, pour la plupart des civils. Dans la ville de Guernica, ne restent que
les femmes, les enfants et les vieillards. En effet, les hommes de la ville, partisans des Républicains,
sont partis combattre les franquistes.
Picasso, républicain, horrifié par l’évènement, se met immédiatement à la réalisation de son œuvre.
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LA DESCRIPTION DES ELEMENTS DU TABLEAU
Le taureau : il apparaît impassible, statique. Seules la bouche ouverte et la langue
pointue lui donnent une expression, et ses yeux sont humains. Il semble fixer le
spectateur. Sa tête est massive. Il possède des cornes et des oreilles pointues.
La mère et l'enfant : Cette femme tient son enfant mort dans ses bras,
évoquant une pietà, figure de la Vierge pleurant la mort du Christ. La douleur
et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines ont des formes
de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Le visage, à la fois de
face et de profil est renversé, basculé vers le haut, la mère hurle au ciel sa
détresse. L'enfant dans ses bras a les yeux vides, la tête et les bras ballants.
Un habitant dans la ville en flammes : les bras levés au ciel. La tension du
cou est telle que le menton est en l’air et la tête renversée. Les yeux et les
narines ont des formes de larmes.
Picasso fait sans doute référence au tableau Tres de Mayo de Goya.
Le soldat mort :
Il git, démembré, dans le bas du tableau, la tête et un bras sont
coupés. Sa main est encore refermée sur une épée brisée. C’est la
figure du combattant. De cette main sort une fleur, symbole d’espoir
et de renaissance. Mais sa fragilité est soulignée par la finesse du
contour. Il a la bouche ouverte et des yeux grands ouverts.
La lampe au plafond : Le dessin ressemble étrangement à un œil. Hérissé de pics blancs en partie
basse. La lampe surplombe la tête du cheval.
La femme à la lampe D’une maison, une femme surgit vers la
gauche et vers le centre de la composition. L’allongement de son
bras et de sa tête, de forme effilée, donne une impression de
mouvement très dynamique. Elle semble sortir de la ville
détruite, en brandissant une lampe placée vers le centre de la
composition. Cette petite lampe pourrait être un flambeau,
symbole d’espoir.
Le cheval : Presque au centre de la composition. Une lance
transperce son flanc. La tête est rejetée en arrière, la bouche semble
hurler et laisse visibles les dents et la langue pointue.
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L’INTERPRETATION DES ELEMENTS DU TABLEAU
(L’interprétation du tableau vient à la suite de la description.)
- L’habitant de la ville en flamme représente la mort atroce des civiles sans espoirs de s’échapper.
- Le taureau représente l’Espagne traditionnelle et la brutalité des nationalistes de Franco.
- Le cheval symbolise l’idéal républicain et la liberté blessés.
- La mère à l’enfant : La vie, la patrie nourricière et l’innocence assassinée.
- La lampe à la bougie : la volonté de témoigner sur ce qui s’est passé.
- Le soldat : Les soldats morts dans un combat inégal.
DESCRIPTION ET INTERPRETATION DES MOYENS UTILISES
:
Pourquoi les figures (sauf une : l'enfant) sont vues de face et de profil à la fois ?
Depuis son époque cubiste, Picasso cherche à représenter les choses et les êtres comme ils sont et non
pas comme il les voit. Picasso multiplie donc les angles de vue mais les concentre dans une seule
image.
Le tableau est cubiste par le rejet de la représentation de la beauté, l’emploi de formes
géométriques, l’absence de perspective et la multiplication des points de vue.
FORMES
Pourquoi Picasso déforme ses figures, modifie les proportions ?
Dans Guernica, Picasso « s'autorise » la déformation du réel (une langue devient pointue, un œil
prend la forme d'une larme), prend la liberté d'allonger un cou, d'agrandir une main ou un genou.
Cela lui permet de renforcer ce qu'il veut montrer : la souffrance de corps malmenés par la guerre.
COULEURS :
Pourquoi Picasso choisit-il du noir, du blanc et des gris colorés ?
Tout d'abord ils évoquent la gravité du sujet. L'austérité et l'absence de couleur peuvent symboliser le
deuil et la mort.
De plus, le noir et blanc est un rappel du texte et des clichés de Guernica diffusés dans la presse à la
suite des bombardements.
LA COMPOSITION, LA MISE EN SCENE
La dynamique générale des têtes des personnages attire notre regard vers la gauche, en direction de la
mère à l’enfant et du taureau. Certains personnages regardent vers le ciel, d’autres vers les deux
sources de lumière. D’autres semblent interpeler le spectateur. Toutefois, le point vers lequel l’artiste
dirige le regard du spectateur est la source de lumière. Disposés au centre de ce vaste tableau de près
de huit mètres de long, les éclairages sont mis en valeur par l’artiste grâce à une composition
pyramidale dont ils forment le sommet. Les obliques forment des lignes dynamiques qui dirigent le
regard à la manière d’un point de fuite ; en se resserrant vers un point unique.
UN TABLEAU MONUMENTAL
Guernica est monumental, dans tous les sens du terme. Tous les personnages sont d'une taille plus
grande que nature. Son format, le choix des couleurs et le travail des formes impressionnent le
spectateur. Picasso cherche à provoquer des émotions et une réflexion sur l'horreur de la guerre en
immergeant le spectateur dans son œuvre complexe et démesurée.
UNE PEINTURE D’HISTOIRE ENGAGEE
Dans cette peinture, Pablo Picasso rend hommage aux victimes, principalement des civils, du
bombardement de Guernica.
Il a voulu dénoncer les horreurs des conflits et des guerres. La transcription symbolique que fait
Picasso qui confère au tableau un caractère affranchi de l’époque et du lieu déploie l’œuvre de
circonstance aux dimensions d’une œuvre à portée universelle. Même si un évènement précis est à
l'origine du tableau, il ouvre son discours sur une dénonciation de la guerre en général.
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