Paris New York Odessa

p r e s e n t e
PARIS NEW YORK ODESSA
Photo : © Micky Clément
yiddish musical
hybridizations
C o n c e r t m i s e n s c è n e p a r L o u i s e M o at y
PARIS NEW YORK ODESSA
y i d d i s h
m u s i c a l
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c o n c e r t
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S C È N E
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Louise Moaty
a v e c
Laure Slabiak
Olivier Slabiak
Anne Lou Bissières
Marine Beelen
Ivica Bogdanic
management / niusic
samuel gonzalez : +33 (0)6 17 61 60 90
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[email protected] / niusic.fr
n o t e
"
d ' i n t e n t i o n
Détourner la forme concert pour en faire un lieu de partage et d’exploration, arpenter
en sons et en images les itinéraires d’une migration. De la Crimée à New York et Paris,
de souvenirs en détours, d’aujourd’hui à demain, s’ouvrent des paysages sonores et visuels
insoupçonnés.
La musique dite « de l’Est », à travers de multiples influences, classiques et traditionnelles,
est ici revisitée, déconstruite et recomposée de façon « contemporaine » grâce aux
arrangements mêlant sonorités acoustiques, polyphonies vocales, instruments amplifiés
et musique électronique pour construire un univers propre à l’identité de groupe.
Berceuses yiddish et prières en hébreux, airs russes classiques, chants tziganes, sons de
Broadway enfin et du New York des années cinquante à travers jazz, klezmer ou chansons
des Barry Sisters, sont unifiés par les arrangements d’Olivier Slabiak et se répondent comme
autant de lieux ou d’éclats de miroirs.
Pour explorer ce territoire imaginaire, rêvé par les musiciens sur le plateau, nous voulons
travailler à mi-chemin entre la forme concert et sa mise en espace à travers un dispositif
simple, habité par le jeu des corps dans l’espace et un travail sur les accessoires lumineux,
s’articulant autour des appareils de projection, du picoprojecteur « dernier cri » à la magie
des premières images lumineuses : praxinoscope, lanterne, en passant par la mécanique
du projecteur de diapositives, détournés, revisités… Mixant sons et images à la frontière
mouvante, perméable de notre mémoire et de nos désirs.
Louise Moaty
3
"
À
«
New York
l ' o r i g i n e
Paris
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Odessa...,
... l’envie de créer un concert hybride, de poser un regard différent, moderne, décalé et
un peu fou sur la musique yiddish et celle « des Balkans » ainsi que sur tout le répertoire
qu’elles ont inspiré (mélodies classiques, airs de Broadway, standards du jazz klezmer, etc.).
Mélanger les styles, faire se côtoyer et se répondre le savant et le populaire, le classique
et le moderne, revisiter les morceaux que nous aimons pour les rendre à leur contemporanéité, à l’aide de nouveaux arrangements et d’une mise en espace mêlant poésie et
glamour. Ce concert est notre façon de nous approprier un héritage, nos racines réelles
ou rêvées, et de questionner ce que nous pouvons, nous, jeunes artistes musiciens,
proposer de nouveau pour que cette culture reste vivante, vibrante et en mouvement !
Olivier Slabiak (co-fondateur du groupe de musique yiddish et tzigane Les Yeux Noirs)
s’empare du travail de déconstruction/recomposition des musiques en jeu et propose en
parallèle des compositions originales sur des textes en yiddish.
Sur scène, nous mêlons les voix, parfois lyriques, le violon klezmer, le piano classique
ou préparé, l’accordéon aux accents serbes et le clavier analogique sonnant au choix
comme le cymbalum, le Fender Rhodes ou le glockenspiel… pour créer un mélange
audacieux et… hybride, maître-mot de ce projet !
a v e c
Laure Slabiak, chant, kazoo
Anne Lou Bissières, chant, violoncelle, kazoo
Marine Beelen, chant, kazoo
Olivier Slabiak, violon, guitare, musique électronique assistée par ordinateur
Ivica Bogdanic, accordéon, clavier analogique
Louise Moaty, mise en scène
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r é p e r t o i r e
c l a s s i q u e
– Dmitri Chostakovitch : Opus 79, n°1 – Duo : arrangement pour 2 voix, piano,
ordinateur et clavier et Opus 79, n°11 – Trio : voix et piano
– Antonín Dvorák : Opus 90, n°4 – Trio Dumky : arrangement et réécriture pour
3 voix, accordéon, violon, violoncelle et piano
– Leoš Janácek : 2 extraits du cycle Sur un sentier recouvert : piano seul
– Salomone Rossi : Kol Haneshama : arrangement pour 1 voix et guitare électrique…
r é p e r t o i r e
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y i d d i s h
– Moyde Ani : arrangement pour 1 voix, clavier et ordinateur
– Kinder-Yorn : arrangement pour 3 voix, guitare, clavier et piano
– Rozhinkes mit Mandlen : arrangement pour 3 voix et guitare
– Papirosn : arrangement pour 2 voix, violon, clavier et piano
– Chiribim : arrangement pour 3 voix, guitare et piano…
r é p e r t o i r e
e n
a n g l a i s
– Bei mir bist du shein : arrangement pour 3 voix, programmations, clavier, guitare et piano
– Put the blame on Mame : arrangement pour 1 voix, clavier et guitare électrique
– Whatever Lola wants : arrangement pour 1 voix, clavier et guitare électrique
– You’d be so nice : arrangement pour 1 voix, violon et clavier…
r é p e r t o i r e
e n
r u s s e
– Utomlyennoye Solntse : arrangement pour programmations, clavier et violon
– Ivan : arrangement pour 3 voix, programmations et guitare
– Passlouchaï : arrangement pour 1 voix et clavier
– Lluba : 3 voix a cappella…
c o m p o s i t i o n s
d ' o l i v i e r
s l a b i a k
– Chagall : arrangement pour violon et accordéon
– On Levouch : arrangement pour 1 voix, guitare et programmations
– Arum dem fayer : arrangement pour 1 voix, violon, clavier et programmations
– Ania : arrangement pour violon, accordéon et piano…
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l a u r e
s l a b i a k
© Patrick Swirc
Créatrice du projet
Chant, kazoo
Diplômée en 2010 à la Schola Cantorum de Paris, Laure Slabiak a chanté sous la direction
de Vincent Dumestre (« Le Poème Harmonique »), Peter Kooij, Stephan Schultz (« Le
concert Lorrain »), Patrick Cohën-Akénine (« Les Folies Françoises »), Patrick Marco
(« Choeur de l’Orchestre de Paris »), Udo Reinemann (« Festival des Heures Romantiques »). Elle a suivi en 2010 un Master 2 « Art du Récital » à la Sorbonne ; cursus
spécialisé dans l’enseignement du Lied et des mélodies françaises et étrangères (dirigé
par la pianiste et chef de chant Françoise Tillard). Elle a suivi également l’enseignement
de Regina Werner (à la Hochschule de Leipzig) ainsi que les masterclasses de Marc
Mauillon (airs de cour français du XVIIe siècle), Agnès Mellon, Anne-Catherine Bucher,
Irène Kudela (à l’Abbaye de Royaumont), François Le Roux, Jeff Cohen et Susan Manoff.
Elle affectionne particulièrement la musique ancienne (sacrée et profane). Depuis
novembre 2011, elle fait partie de l’ensemble vocal féminin « Athénaïs » (six voix de
femmes et basse continue, dirigées par Laurence Pottier), spécialisé dans la musique
sacrée des XVIIe et XVIIIe siècles (leur disque « Anima Christi » dédié aux motets français
– Charpentier, Lully, Couperin, Nivers… – est sorti en 2012 chez Bayard Musique). Elle
aime également la chanson et la création contemporaine ce qui lui permet de se produire
en France et aux États-Unis et de partager la scène avec la pianiste Shani Diluka et/
ou avec le violoniste de musique yiddish et tzigane, Olivier Slabiak (« Les Yeux Noirs
»), notamment lors de plusieurs concerts organisés par France Musique entre 2009 et
2010. En décembre 2013, elle est l’une des onze carmélites des Dialogues des Carmélites
de Francis Poulenc au Théâtre des Champs-Élysées.
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anne
lou
bissières
© Mathias Bord
Chant, violoncelle, kazoo
Élève d’une école Steiner-Waldorf où l’enseignement de la musique, du théâtre, des
langues et des arts constitue le fondement de la pédagogie, Anne Lou apprend le
violoncelle, puis le piano. Parallèlement à ses études en Histoire de l’Art, elle chante
dans différents ensembles et intègre le conservatoire du 12e arrondissement de Paris où
sa rencontre avec la chef de chant Anne-Marie Podevin est décisive. Actuellement formée
par Maurice Brach, elle suit également les cours de Thierry Grégoire et Évelyne Brunner.
Elle chante avec « Les Cris de Paris », « Arsys Bourgogne », « Mélismes », « L’Ensemble
vocal d’Île-de-France », « Pelléas » et les ensembles « Opus Open » et « Chronochromie »
avec lesquels elle se produit en soliste. Elle a eu l’occasion de travailler avec la pianiste Anne
Le Bozec et la chef de chant Arlinda Roux, les chefs Jérôme Corréas et François-Xavier
Roth, ainsi que des compositeurs comme Thierry Machuel, Oscar Strasnoy, Marco
Stroppa, Zad Moultaka, Igor Ballereau et Mauro Lanza. Elle chante en récital avec les
pianistes Catherine Roy et Stéphane Oudet, un programme de mélodies françaises,
russes et de Lieders allemands ; elle chante la partie d’alto solo du Requiem de Mozart
sous la direction d’Éric Ledeuil à la cathédrale de Meaux en septembre 2012, la troisième dame de La Flûte enchantée de Mozart au Théâtre du Ranelagh en décembre 2012
et février 2013 et l’alto solo dans La Première Nuit de Walpurgis de Mendelssohn en juin
2013. En décembre 2013, elle est une des onze carmélites des Dialogues des Carmélites
de Francis Poulenc au Théâtres des Champs-Elysées.
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m a r i n e
b e e l e n
Chant, kazoo
Après des études d’arts plastiques, Marine Beelen obtient un DEM de chant lyrique puis
de musique ancienne. Depuis, elle seperfectionne régulièrement auprès de Regina
Werner et Barbara Kusa ainsi qu’auprès de Françoise Tillard pour le répertoire de la
mélodie et du Lied (Master Art du Récital de Paris 3). Son répertoire s’étend de la scène
d’opéra (rôle de Poppée dans Le couronnement de Poppée de Monteverdi, les sorcières
dans Didon et Enée de Purcell, Cherubin dans Les Noces de Figaro, Donna Anna…) à
l’oratorio (La Passion selon Saint-Jean de Bach, Le Messie de Haendel… etc), en passant par
la comédie musicale anglaise et américaine (Sondheim, Gershwin, Cole Porter…). Elle
chante également au sein des ensembles de musique ancienne « Texto » (David Klein) et
« Athénaïs » (Laurence Pottier). Son intérêt pour les arts de la scène en général, l’amène
à s’ouvrir d’avantage à des créations de spectacle musical, alliant divers moyens d’expression comme la danse contemporaine, le théâtre, le mime ou les arts plastiques. Elle crée et
tourne ainsi en 2012, en tant que soprano solo, l’oeuvre de Juan Pablo Carreno, Sacre#197,
puis celle de Lorena Dozio (chorégraphe) et Carlo Ciceri (musique) à Royaumont,
Levante. En 2014, elle créera le Sacre#2 à Reims en tant que danseuse sur une chorégraphie
de Dominique Brun (reconstitution historique du Sacre de Nijinsky), et reprendra
ensuite le Sacre#197. Elle a chanté en juin 2013 au Festival de Saint-Denis (en la cathédrale),
un programme de musique baroque espagnole sous la direction de Gabriel Garrido
(avec l’ensemble « Elyma »), Baroque dans l’empire du Soleil.
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o l i v i e r
s l a b i a k
© Patrick Danino
Violon, guitare, musique électronique
assistée par ordinateur
Violoniste de formation (1er prix au Conservatoire Royal de Bruxelles), Olivier a fondé
en 1992, avec son frère, le groupe de musique tziganes et yiddish Les Yeux Noirs
(www.lesyeuxnoirs.net) avec lequel il enregistre 8 albums (le dernier en date, Tsiganeasca,
est sorti en novembre 2010 chez Zig-Zag Territoires/Harmonia Mundi). Lors de cette
aventure au coeur de ses racines juives d’Europe de l’Est, Olivier développe son goût pour
les sonorités électroniques et mêle de plus en plus le répertoire traditionnel à l’univers de
la pop et de l’électro-acoustique. Cet effort de réappropriation d’un repértoire ancien le
passionne : fusionner les sons et les univers, amener une rythmique moderne sur un air
traditionnel, un sample électronique sur une mélodie… Plutôt que d’un détournement, il
s’agit d’un échange réciproque de sensibilité, d’une rencontre entre deux altérités a priori
éloignées, qui se retrouvent autour d’une émotion commune. Passionné par la musique
à l’image, il a composé plusieurs musiques de courts-métrages et de pièces de théâtre.
Récemment, Olivier a participé en tant que compositeur au concours international de
courts-métrages 48 hours film project ainsi qu’au 48 hours Go Green dans la catégorie comédie
musicale. Ce dernier film est arrivé en finale et a été diffusé dans plusieurs festivals en
2011, en France et aux États-Unis. En 2008, il crée et compose pour le groupe de chanson
française L&O (www.leolegroupe.com), dont l’album a été sélectionné pour le « Prix
Adami » et au « globalFEST » de New York (tournée USA).
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i v i c a
b o g d a n i c
© Micky Clément
Accordéon, clavier analogique
Ivica Bogdanic commence l’accordéon en autodidacte vers l’âge de 13 ans. D’origine
serbe, il se passionne très tôt pour les musiques traditionnelles des Balkans et plus particulièrement tziganes et il commence très tôt à évoluer dans de nombreux orchestres de
bals. Plus tard, il croise Lola Lafon (chanteuse, écrivain) et commence à s’intéresser à
la chanson française. Il enregistrera alors deux albums (Grandir à l’envers de rien en 2005
et Une vie de voleuse en 2011) et fera de nombreuses collaborations artistiques notamment avec les Têtes Raides, Dominique A, Florent Marchet. En 2009, il accompagne sur
scène la comédienne algérienne Biyouna. Parallèlement il continue à collaborer avec de
nombreux groupes de musique des Balkans dont Loulou Djine (avec lequel il enregistre
l’album Zapad en 2007), Les Yeux Noirs, DJ Shantel et Rona Hartner (comédienne dans
Gadjo Dilo de Tony Gatlif) avec laquelle il compose de nombreux titres sur son nouvel
album Gypsy Therapy sorti en 2013.
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l o u i s e
m o a t y
© Nathaniel Baruch
Mise en scène
En 2012-2013 elle met en scène Venus and Adonis de John Blow pour le Théâtre de Caen,
l’Opéra de Lille, le Grand Théâtre du Luxembourg, la MC2 Grenoble, l’Opéra Comique,
Nantes-Angers Opéra (avec les Musiciens du Paradis, direction musicale B. Cuiller), dvd
Alpha. De 2009 à 2012 création puis tournée de Rinaldo de Haendel à Prague, Caen,
Rennes, Luxembourg, Versailles, Lausanne (avec Collegium 1704, direction V. Luks,
reprise Orchestre de Chambre de Lausanne dir. D. Fasolis). Elle met aussi en scène de
plus petites formes comme Mille et Une Nuits (2011) qu’elle joue aux côtés de l’ensemble
« La Rêveuse » ; La Lanterne magique de Monsieur Couperin (2010) avec Bertrand Cuiller,
dialogue rêveur entre clavecin et lanterne magique ; ou dans un registre différent, la mise
en espace et en lumières du show de la jeune chanteuse brésilienne Dom la Nena (2013).
Depuis 2011 elle joue avec Jordi Savall les programmes Jeanne d’Arc et l’Eloge de la Folie,
qu’elle a enregistrés pour Alia Vox. Cette même année elle joue l’Hôtesse dans le film de
C. Postec Aéroport, et Thisbé dans Pyrame et Thisbé de Téophile de Viau, dans la mise
en scène de Benjamin Lazar auprès de qui elle collabore régulièrement. Leur fraternité
théâtrale l’a conduite à prendre à ses côtés en 2013 la co-direction du Théâtre de l’Incrédule.
En projet pour 2014 : Der Kaiser Von Atlantis, magnifique opéra de chambre de Viktor
Ullmann et Petr Kien écrit à Theresienstadt en 1943, (avec Ars Nova, dir. P. Nahon,
prod. Arcal) et une nouvelle Lanterne Magique sur la musique d’Erik Satie et John Cage :
(This is not) A Dream aux côtés du pianiste Alexeï Lubimov.
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b i b l i o g r a p h i e
&
d i s c o g r a p h i e
«
– Gottlieb Jack, Funny, it doesn’t sound jewish (« How Yiddish Songs and
Synagogue Melodies influenced Tine Pan Alley, Broadway and Hollywood »),
New York, State University of New York in association with The Library of Congress,
2004
– Babel, Isaac, Contes d’Odessa, Paris, Éditions Gallimard, 1967
– Anthologie de la poésie yiddish. Le Miroir d’un peuple (trad. Charles Dobzynski), Paris,
Éditions Gallimard, 2000
– The yiddish dream A Heritage of Jewish Song), CD, Vanguard Classics (1991)
– Les inoubliables chants du ghetto (Sarah Gorby. Orchestrations et structures sonores
de Jacques Lasry), CD, Arion (1976 - 2010).
Ce disque rend hommage aux poètes et musiciens morts dans les camps pendant la
Deuxième Guerre mondiale.
– The Barry Sisters–Their greatest Yiddish Hits, CD, Legacy International (1991)
– Theodore Bikel sings jewish folksongs, CD, Shuga Records
– Valia et Aliocha Dimitrievitch–La Russie tzigane, CD, Disc’AZ (1976 - 1988)
– Izvoara (Les Yeux Noirs), CD, Odeon/EMI (1997)
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