Dossier Presse

TONI COLLETTE
DREW BARRYMORE
Par la réalisatrice de Twilight, chapitre I et Thirteen
NEW SPARTA FILMS PRÉSENTE EN ASSOCIATION AVEC THE SALT COMPANY UNE PRODUCTION S FILMS TONI COLLETTE DREW BARRYMORE “MA MEILLEURE AMIE” (MISS YOU ALREADY) DOMINIC COOPER PADDY CONSIDINE AVEC FRANCES DE LA TOUR ET JACQUELINE BISSET
PRODUCTEUR
SUPERVISEURS
MUSIQUE
COIFFURE ET
CASTING LUCY BEVAN EXÉCUTIF MICHAEL S. CONSTABLE MUSICAL JEN ROSS et JOJO VILLANUEVA COMPOSÉE PAR HARRY GREGSON-WILLIAMS MAQUILLAGE JAN SEWELL COSTUMES CLAIRE FINLAY THOMPSON DÉCORS AMANDA McARTHUR MONTAGEPHILLIP J. BARTELL PHOTO ELLIOT DAVIS
PRODUCTEURS
EXÉCUTIFS JEROME BOOTH NICKI HATTINGH SHERYL CROWN ANNE SHEEHAN SAMANTHA HORLEY JAMES NORRIE BARNABY SOUTHCOMBE LISA LAMBERT CELINE RATTRAY TRUDIE STYLER CATHERINE HARDWICKE MORWENNA BANKS PAUL ANDREW WILLIAMS
RÉALISÉ
PRODUIT
ÉCRIT
PAR CHRISTOPHER SIMON PAR MORWENNA BANKS PAR CATHERINE HARDWICKE
COPYRIGHT © 2015 S FILMS (MYA) LIMITED
TONI COLLETTE
DREW BARRYMORE
(MISS YOU ALREADY)
UN FILM DE CATHERINE HARDWICKE
Scénario
Morwenna BANKS
Production
Christopher SIMON
Casting
Dominic COOPER
Paddy CONSIDINE
Tyson RITTER
et
Jacqueline BISSET
SORTIE NATIONALE LE 15 JUIN 2016
Durée : 1h52
matériel téléchargeable sur www.ocean-films.com
DISTRIBUTION OCEAN FILMS DISTRIBUTION
69, rue de la Tour 75116 PARIS
Tel : 01.56.62.30.30
[email protected]
RELATIONS PRESSE
DELPHINE OLIVIER
Tel : 04.42.59.19.15
Mob : 06.89.09.57.95
[email protected]
SYNOPSIS
Milly et Jess sont deux meilleures amies inséparables depuis l’enfance.
Alors que Milly se voit diagnostiquer une grave maladie, Jess tombe enceinte de son
premier enfant...
NOTE D’INTENTION
La comédienne/scénariste Morwenna Banks avait à l’esprit le sujet de MA MEILLEURE
AMIE depuis des années. “C’est une œuvre de fiction, mais j’ai été touchée de près –
durant un laps de temps très court – par plusieurs cas de cancer du sein, qui ont affecté
ma vie ainsi que celle de plusieurs personnes de mon entourage ” rappelle-t-elle. “J’avais
l’impression que c’était une épidémie. J’ai essayé d’écrire avec fougue quelque chose
qui montre ce qui se passe quand cette bombe qu’est le cancer du sein explose dans la
vie de gens ordinaires, comme vous et moi. Le film évoque en particulier la vie de ces
femmes relativement encore jeunes qui ont des familles. Quand j’ai commencé à écrire
le scénario, c’était vu comme quelque chose qui concernait plutôt des femmes âgées.
Moi, j’ai été le témoin direct de cette tragédie bouleversant la vie de plusieurs familles,
et j’ai donc voulu exprimer ce que l’on ressent quand on doit vivre au quotidien avec
cette maladie, c’est à dire élever de jeunes enfants, voir ses amis, entretenir des relations
amicales, amoureuses, tout en ayant un cancer. C’est ce dont parle le film, et j’y ai ajouté
un fil conducteur, celui de la très forte amitié féminine qui doit aider à traverser tout cela.”
Le producteur Christopher Simon a rencontré Catherine Hardwicke au London Film
Festival il y a 12 ans. “Catherine venait de réaliser Thirteen, un film incroyable. Je suis
aussitôt tombé amoureux d’elle. J’ai tout de suite pensé qu’elle était une cinéaste
extraordinaire, et que je devais absolument travailler avec elle.” Après avoir uni ses forces
avec Morwenna Banks, les choses allèrent très vite. “Catherine, Morwenna et moi-même
avons travaillé ensemble sur le scenario, durant une période véritablement très courte.
Tout s’est vraiment passé très rapidement. Nous étions dans la maison de Catherine à Los
Angeles, nous avons fait des lectures et des essais avec une poignée d’acteurs, et peu de
temps après nous sommes rentrés en production.”
Catherine est tombée immédiatement sous le charme du scénario. Elle se rappelle, “Il y
avait dedans tous les ingrédients de la vraie vie. Tu as l’impression que tout va bien pour
toi, et que tu nages dans le bonheur, quand tout à coup tu te prends une claque, et la
crise éclate. Comment fais-tu pour te débrouiller avec ça ? Tu essayes de t’en sortir avec
panache, ou bien tu laisses tout tomber ? Et toutes ces choses avec lesquelles ta famille
doit composer quand la maladie est là; tes amis font avec, mais tes enfants… C’est tout
simplement le grand bordel de la vie.”
Catherine s’adjoint alors les talents du chef-opérateur Elliot Davis, avec qui elle avait
déjà collaboré sur Twilight. “C’est un formidable directeur de la photographie. Il est très
exigeant, car il veut que les choses soient aussi vraies et intéressantes qu’elles peuvent
l’être… et il est très beau avec sa caméra à l’épaule (rires).”
La chef costumière Claire Finlay-Thompson avait – elle – fait la connaissance de Morwenna
des années auparavant, et était du coup extrêmement heureuse de pouvoir collaborer
à ce projet de film. Jan Sewell rejoint l’équipe pour s’occuper de tout ce qui concerne le
maquillage et les coiffures.
LE CASTING
“Notre casting était super,” explique Catherine Hardwicke. “Bien avant que je ne prenne
connaissance du projet, Toni (Collette) en était tombée amoureuse, deux ou trois ans
auparavant. Donc, elle a toujours exprimé sa passion dévorante pour le projet. Bien sûr,
Toni est géniale, et je l’ai vue opérer dans tellement de registres différents, c’est un vrai
caméléon. Elle peut absolument tout jouer, elle n’a peur de rien, et elle se donne à 100%,
sans aucune retenue. Toni a été confirmée dans le rôle de Milly, et tout est parti de là.”
Trouver le parfait complément du personnage fantasque joué par Toni était fondamental
pour Catherine, “C’était très excitant de réussir ce challenge. Qui pouvait être assez cool
pour bosser avec Toni Collette ? On a tous pensé à Drew. Elle est cette fille géniale, cette
américaine adorable, que le monde entier adore. On l’aime tous. Qui ne voudrait pas de
Drew Barrymore comme sa meilleure amie ? C’est une nana épatante, et elle est tellement
drôle et belle, c’est le genre de personne qui a un cœur magnifique et une belle âme. Dès
que nous sommes parvenus à la contacter, et qu’elle a lu le scénario, elle a ressenti quelque
chose de profond. Alors elle a dit “Oui, j’aimerais bien qu’on en parle.” Sentant qu’elle
était faite pour le rôle de Jess, Toni Collette écrivit une lettre à Drew Barrymore pour
l’inviter à rejoindre le projet. “Je lui ai envoyé une lettre enflammée, pour la convaincre
de nous rejoindre dans cette aventure.” Colette rappelle, “Je savais qu’elle venait d’avoir
un bébé, et que probablement la dernière chose qu’elle désirait faire, c’est retourner au
travail. Mais j’ai rédigé cette lettre avec l’intime conviction qu’elle était faite pour le rôle
de Jess. Et Dieu merci, Drew a décidé de le faire, parce que très honnêtement, je pense
qu’avec ce que l’on raconte dans ce film, plus encore que dans tout autre film auquel
j’ai pu participer, les liens entre les acteurs définissent et nourrissent les personnages,
et leurs histoires. Quelles que soient les attentes que j’avais placées en elle, Drew les a
toutes dépassées, et m’a littéralement estomaquée.”
Quand on l’interroge sur ce qui l’a attirée dans ce projet, Drew Barrymore explique que
la manière dont Toni Colette a voulu l’impliquer s’est révélée déterminante. “Une des
raisons qui expliquent pourquoi j’ai voulu faire ce film, au-delà du sujet bouleversant que
l’on aborde, c’était de jouer avec Toni Colette. Je pense qu’elle est une des plus grandes
actrices – pas seulement de notre époque, mais – de tous les temps. Quand vous dîtes
son nom, il impose le respect. Les gens citent tellement de personnages qu’elle a pu
incarner, ou de films dans lesquels elle a pu jouer, films qui les ont touchés, ou qu’ils ont
adoré – et cette liste est tellement longue !”
L’alchimie entre Toni et Drew saute immédiatement aux yeux de tous, dès le premier jour
du tournage. Selon Catherine, “La première fois qu’elles se sont rencontrées, c’était tout
simplement magique. Elles étaient là, à jouer tout de suite l’une pour l’autre, parce qu’elles
sont deux actrices créatives, rigolotes, surprenantes et brillantes. C’était magnifique.”
Les hommes dans le film ayant un rôle déterminant à jouer, Catherine souhaitait des
acteurs authentiques capables de montrer à l’écran leur vraie personnalité. “Le copain
de Drew dans le film est joué par Paddy Considine. Je n’arrivais pas véritablement à le
cerner, bien que je l’aie déjà vu dans plusieurs films. Paddy joue régulièrement des rôles
d’hommes bougons et crispés, mais il peut aussi faire exactement tout le contraire. On
l’a bien vu dans des comédies comme ‘Le Dernier Pub avant la Fin du Monde’. Qui est
vraiment Paddy alors ? Il a quand même joué dans ‘La Vengeance dans la Peau’ ! On se
rencontre, et je découvre alors le gars le plus adorable, chaleureux et amusant du monde
– chaque femme tombe en pâmoison devant lui. Drew est d’accord et me dit “Oui, c’est lui
que je veux comme petit ami dans le film.” Pour Paddy, Ma Meilleure Amie était l’occasion
rêvée de jouer enfin un personnage avec qui il se sent à l’aise – “J’ai donné le scenario à
ma femme en lui disant ‘Tu devrais voir ça ! Tu dois définitivement lire ce scénario !” Elle
le lit d’une traite, et me dit ‘Tu dois le faire, Paddy. Tu dois faire ce film !”. Il ajoute, “Jago
a un sacré caractère, et de la personnalité. C’est une vraie chance que de pouvoir jouer
le rôle d’un type qui aime vraiment sa nana à ce point. C’est venu comme ça. Il l’adore, et
c’est pareil de son côté à elle.”
Bien qu’il n’ait jamais interprété auparavant un personnage comme celui de Kit, Catherine
avait déjà vu Dominic Cooper dans des films comme Wild Generation et The Devil’s
Double. Elle pressentit qu’il pouvait être incroyablement changeant dans son approche
du jeu, et qu’il collerait donc parfaitement à l’esprit rock ‘n’ roll de Milly. “Quand j’ai pensé
à Dominic Cooper pour le rôle de Kit, je me suis dite ‘Wow – ce mec est quand même
super cool. Il a campé un certain nombre de personnages sombres et envoûtants, mais il
n’a jamais vraiment joué le rôle d’un père, marié, avec des enfants. Dominic est devenu ce
personnage très attachant que vous voyez dans le film, et qu’on ne peut qu’aimer. Il s’est
dévoilé comme jamais, et a montré toutes les choses intéressantes qu’il savait faire, mais
qu’on n’avait jamais pu déceler chez lui avant.”
Le scenario ô combien déchirant (mais néanmoins hilarant) de Morwenna Banks était
comme une immense toile de peinture à contempler pour les acteurs principaux. “Quand
j’ai lu le scenario de Morwenna pour la première fois, j’ai eu la chair-de-poule,” raconte Toni
Colette. “J’ai tout de suite su que je voulais en être. C’était vraiment super excitant à lire,
car elle raconte avant tout l’histoire d’une vraie et belle amitié féminine, mais il y a aussi
tellement de choses différentes et profondes dedans. Cela me semblait très, très honnête,
mais aussi sacrément marrant à faire.” Toni a suivi attentivement le développement du film
pendant des années, et ressentit le besoin de s’impliquer d’avantage. “J’étais convaincue
qu’il fallait faire ce film, j’ai continué d’y penser, d’en ressentir les émotions, et il n’est
jamais sorti de mon esprit pendant toutes ces années. Cela ne fait que confirmer – à mes
yeux – que lorsque les astres veulent bien s’aligner, les choses finissent par arriver. Je ne
peux pas imaginer un seul instant que ce film ait été fait d’une manière différente, ou avec
des gens différents.”
Drew Barrymore était décidée à rejoindre l’équipe une fois la lecture du scénario achevée.
“Le style de Morwenna est si précis; il y a tellement de choses qui sont dites à partir d’un
seul mot, les personnages s’y renvoient la balle comme dans un match de tennis, c’est
tellement rafraîchissant que j’ai adoré. Chaque scène avait tant de sens, pouvait raconter
tant de choses à propos de cette solide amitié. Je l’ai félicitée pour la manière unique
avec laquelle elle s’est attaquée à un sujet aussi touchant que celui-là.
C’est tellement difficile de parler du cancer. Ce qui me frappe le plus avec ce film, c’est
que j’ai vu beaucoup personnes souffrir de cette maladie. Dans la vie de tous les jours,
des personnes aiment d’autres personnes qui sont malades, et doivent les accompagner
dans ce combat contre la maladie. Elles peuvent mesurer chaque jour à quel point c’est
douloureux pour elles. Il ne faut pas séparer les malades de leur entourage, mais au
contraire réussir à leur faire comprendre qu’ils font toujours parti de notre monde. Pour
traiter un sujet aussi délicat, et ce d’une manière aussi réaliste, que drôle et authentique,
il faut vraiment être une personne brillante, donc j’admire Morwenna pour cela.”
Dominic Cooper était emballé par le scenario de Morwenna Banks. “Sa simplicité est
déchirante. Il faut avoir beaucoup de talent comme scénariste pour garder les choses
simples comme elles sont, et parvenir à faire comprendre au spectateur, dans ce film
plus que dans tout autre, que même le plus minuscule moment à vivre revêt un enjeu
terriblement important. Quand vous avez de la compassion pour ces êtres humains
soumises à rude épreuve, un simple geste peut dire des millions de choses, et vous avez
besoin de délicatesse pour que cela fonctionne.”
LES LIEUX DE TOURNAGE
“C’était exaltant pour moi de faire un film en Angleterre” explique Catherine. “Je crois que
chaque réalisateur adore découvrir un nouvel endroit, et de nouvelles formes d’architecture.
Je suis moi-même architecte, j’ai donc adoré être à Londres et observer comment « l’ancien »
et le « nouveau » se juxtaposent, chercher à comprendre comment cela peut influencer mon
propre travail.”
Décrite par Catherine comme un
“sensationnel melting pot culturel“, la
ville de Londres, où la majeure partie du
film a été tournée, constitue le fil continu
de sa mise en scène. “Cette ville est si
riche d’un point de vue historique, son
architecture est tellement belle, quel
que soit l’endroit où vous trouvez, que
« l’ancien » et le « nouveau » sont une
vraie source d’inspiration pour moi.
Nous avons essayé de capturer l’esprit
de cette ville dans le film, où vivent
des gens venus de partout à travers le
monde.”
Pour accentuer le contraste avec la vie
tumultueuse de Londres, des scènes de
Ma Meilleure Amie ont été tournées dans
les Landes du Yorkshire.
Catherine explique, “Il y avait quelque
chose que je voulais absolument
approfondir dans le scénario – toute
l’histoire se déroulait à Londres. J’ai
imaginé que si l’on devait affronter la
question de la mort, est-ce que ça ne
serait pas génial d’embarquer les filles
dans un road trip un peu dingue ? Je
suis allée en Angleterre trois ans avant
le tournage environ, et j’ai fait cette virée
complètement folle dans les Landes,
parce que je voulais absolument voir
le lieu où Les Hauts de Hurlevent avait
été écrit. J’ai raconté cette expérience à
Morwenna Banks, et nous avons inventé
ce passage complètement imprévisible.”
“On est toujours à la recherche
de ces petits choses qui vous font
ressentir plus intensément l’histoire, de
manière toujours plus fun ou visuelle,
plus excitante.” Pour Tyson Ritter
(‘Ace’), les épais nuages qui grevaient
continuellement le ciel du Yorkshire ont
renforcé le caractère dramatique des
scènes qu’il avait à jouer. “J’ai adoré me
retrouver tout au sommet des Landes, la tête dans les nuages, pendant que nous devions
tourner cette séquence pleine d’émotion que vous avez dans le film. Toutes les cinq minutes,
la météo changeait, et offrait une vue unique sur la ville d’Ilkley en contrebas, c’était juste à
couper le souffle”.
La ville de Londres – elle – offrait sans cesse à Catherine de nombreux emplacements qui
nourrissaient son inspiration pendant le tournage. «Alors que je me rendais en voiture sur le
plateau, mon regard a été attiré par un grand mur, situé sous un pont. Il était recouvert par des
tableaux noirs – comme à l’école – où étaient inscrits en lettres blanches ‘avant de mourir’
(before I die), et les passants écrivaient dessus ce qu’ils rêvaient de faire avant de mourir.”
Jess (Barrymore) et Jago (Considine) vivent sur une péniche flottant sur la Tamise.
Malgré les difficultés qu’une équipe de film peut rencontrer parfois en tournant hors
d’un studio, Catherine tenait absolument à rendre leur foyer le plus authentique possible.
“J’ai visité des bateaux aux couloirs si étroits que je pouvais à peine filmer dedans avec
mon iPhone, donc je me suis dit ‘nous aurons vraiment besoin d’un très grand bateau!’”
rigole Catherine. “Mais on a trouvé cette super embarcation flottant sur la Tamise, et
c’était délirant de voir comment sa propriétaire avait transformé cet endroit atypique en
un lieu où il fait si bon vivre. Alors je me suis dit que même si c’était compliqué à faire,
j’obtiendrais en contrepartie une vraie authenticité à l’écran. Cela me permettait de vous
montrer les autres péniches réunies comme dans une petite communauté, et vous alliez
même pouvoir entendre les mouettes crier.”
LES LIEUX DE TOURNAGE
Drew BARRYMORE sur Jess:
“C’est vraiment ce qu’on peut appeler une fille
bien, plutôt sage, qui vit comme elle l’entend,
sans se préoccuper des choses futiles. Elle n’a
pas de plan de carrière défini – elle a plus la
fibre artistique que l’esprit commercial – ce qui
ne l’empêche pas d’avoir la tête sur les épaules
pour autant. Elle a toujours su qui elle est, et
par conséquent est en paix avec elle-même.”
“Milly, le personnage de Toni, est beaucoup
plus excentrique qu’elle – un vrai feu d’artifice
complètement incontrôlable ! Jess – elle – s’est
toujours montrée très sincère et franche avec
Milly dans leur relation. Depuis le début de ma
carrière, et même dans ma vie de tous les jours,
j’ai toujours été considérée comme la nana un
peu bizarre, et c’est sympa de jouer enfin un
personnage qui suit le droit chemin sans être
ennuyeuse – ce qui est bizarre et ironique par
rapport à ma propre vie. J’ai adoré incarner Jess;
c’est fondamentalement une bonne personne.”
Toni COLLETTE sur Milly:
“J’ai commencé à construire le personnage de
Milly comme une enfant sauvage, qui adore
faire la fête. Elle est autocentrée sur elle-même,
complètement égocentrique, et considère que
tout est acquis d’avance, même en amitié. Sa
maladie va lui donner un coup de fouet. Au tout
début, l’arrogance qui sommeille encore en elle
la pousse à nier l’évidence quant à la gravité
de son cancer du sein. En tout cas, cela va finir
par provoquer un changement positif chez elle,
car Milly va enfin apprécier toutes les choses
merveilleuses de sa vie, les personnes qu’elle
côtoie au quotidien, les expériences qu’elle
traverse, et le temps qu’il lui reste à vivre.”
“Dans un certain sens pour Milly, partager cette
extraordinaire amitié avec Jess, qui dure depuis
si longtemps, et recevoir le soutien de sa famille
qui la découvre sous un jour nouveau, lui permet
de les redécouvrir eux aussi, et de se redécouvrir
elle-même. C’est un vrai changement dans
sa vie, tous ses repères et habitudes ont été
bouleversés. Quand tu donnes du sens à ta vie,
tu es beaucoup plus attentive et respectueuse
envers ceux qui la partagent.”
Dominic COOPER sur Kit:
“Je ne suis pas père de famille – mais beaucoup de mes amis
et mon frère le sont. Je me suis d’ailleurs un peu inspiré d’eux
au passage. En tout cas, j’ai essayé de l’être au maximum pour
l’occasion. Kit est un enfant qui a dû grandir, mais comme tout le
monde finalement. Il a continué sa vie dans l’univers de la musique,
et ça marche plutôt bien pour lui. Comme il est obsédé par elle,
il a ouvert un magasin qui lui est dédié. J’adore la musique, le
matériel, et j’en connais un petit rayon sur le sujet, donc j’y ai mis
une petite part de moi-même, de mon frère, et de tous ces gens
qui gravitent dedans. Il fallait donner un maximum de naturel à ce
personnage, plutôt que de chercher à savoir comment il pouvait
se comporter en tant que père. Moi-même, comment me seraisje débrouillé à cet âge de la vie si je m’étais retrouvé dans une
situation comparable à la sienne?”
“Tu grandis, mais tu n’as pas envie de grandir ! Personne ne se dit jamais ‘Il est temps de
grandir. J’approche de la fin de la trentaine, et j’ai atteint ce stade dans ma vie où je suis
considéré comme un mec vachement bien et solide par tous les gens autour de moi.’ Estce que quelqu’un peut vraiment faire ça ? Je ne crois pas que les gens font ça – ils sont
toujours dans la même situation chaotique depuis toujours, et essayent juste de trouver
leur propre chemin dans tout ce bordel, et c’est précisément ce qu’essaye de faire Kit. Et
il le fait plutôt bien !”
Paddy CONSIDINE sur Jago:
(Jago est le petit ami de Jess. Il va l’aider à mener de front sa
grossesse alors qu’elle doit soutenir sa meilleure amie dans
l’épreuve du cancer.)
“Avec tout ce qui arrive à Milly, et quand on voit comment cela
affecte péniblement Jess en retour, je pense que Jago n’a pas
d’autre choix que de faire preuve de tolérance. Bien sûr il admet
parfaitement que la meilleure amie de Jess est en souffrance, et
que cette dernière doit soutenir Milly de toutes ses forces, mais en
même temps il essaye de lui faire comprendre qu’ils doivent vivre
leur propre vie également. C’est comme si Jago avait compris que
Jess servait de punching-ball à Milly, et qu’il désirait la protéger
des coups.”
Jacqueline BISSET sur Miranda:
(Miranda est une comédienne rarement présente dans la vie de
sa fille Milly.)
“Miranda est très amusante – elle doit aplanir les petits soucis
qu’elle avait avec sa fille. C’est un beau duo, j’aime leur humour,
et surtout j’adore le toupet de Miranda. Bien sûr Toni Collette
a également beaucoup de toupet. Mais vraiment beaucoup !
Être ma fille se révèle finalement très amusant, bien que Milly
se montre assez agressive avec moi – elle est orageuse, tout le
temps ennuyée par plein de trucs ! Miranda embête sa fille. Mais
le vrai problème c’est qu’elle n’a jamais été présente pour elle en
tant que mère depuis l’enfance, donc c’est un bon moyen pour
elle de se plaindre – ‘Tu n’as jamais été là’ et ‘Qu’est-ce que tu sais
de ma vie alors que tu n’as jamais été là?’ – etc.”
“Avec tous les procès qui lui sont faits, et à travers l’amour qu’elle découvre chez ces deux
meilleures amies, Miranda se sent souvent exclue, peut-être même est-elle incapable de
deviner à quel moment elle doit se rapprocher de sa fille, et de sa famille, bien que tout
le monde soit gentil avec elle, et qu’elle adore les enfants ? Mais il y a forcément des
moments où elle se sent seule, je pense.”
Tyson RITTER sur Ace:
(Ace est le barman sexy, qui essaye de convaincre Milly
d’abandonner son foyer pour partir à l’aventure avec lui.)
“Ace est définitivement mon rôle favori. J’ai passé une audition
au domicile de Catherine Hardwicke. Je me souviens que je
déambulais chez elle et qu’elle m’appelait ‘l’animal sauvage’! On
survolait les répliques, et elle me disait ‘Ok, mets tout ça de côté,
retourne à l’état sauvage, et amuse-toi, Tyson – t’es complètement
cinglé, un vrai sauvage.’”
“Ace est un bon gars, un type avec un esprit assez libre, mais tu
n’as pas envie que Milly laisse tomber sa famille pour partir avec
lui. Tu ne souhaites pas qu’elle trouve finalement plus chez lui que
ce qu’elle avait découvert lors de leur rencontre initiale. La vie
c’est un peu ça, tu ne fais pas toujours correctement les choses.
Ce n’est pas qu’un film, la vie n’est d’ailleurs pas un film.”
BIOGRAPHIES DES ACTEURS
DREW BARRYMORE (Jess) est une actrice, DOMINIC COOPER (Kit) est un acteur
productrice, réalisatrice américaine, née à
Culver City (Californie). A l’âge de six ans, elle
est choisie par Steven Spielberg pour jouer
dans E.T: L’Extraterrestre, qui l’a fait connaître
du grand public. Enfant star, adolescente
rebelle, devenue adulte : elle poursuit sa
carrière prolifique en étant dirigée par Woody
Allen dans Tout le Monde dit I Love You, et
marque les esprits avec la scène d’introduction
de Scream. En 1995, elle crée Flower Films
avec son associée Nancy Juvonen-Fallon. Leur
première production est la comédie College
Attitude (1999), suivie par l’immense succès au
box-office de Charlie et ses Drôles de Dames
au début des années 2000. Flower Films a par
ailleurs produit les films Amour & Amnésie, le
film culte Donnie Darko, Un duplex pour trois,
Charlie’s Angels 2: les Anges se déchaînent, Le
Come-back, Terrain d’Entente, Ce que pensent
les hommes et Bliss (que Drew réalise et dans
lequel elle joue). Elle remporte en 2009 le
Golden Globe® Award et le Screen Actors Guild
Award pour son rôle d’héritière déchue dans la
production HBO Grey Gardens. Quand elle ne
tourne pas pour le Cinéma et la Télévision, elle
est la porte-parole et modèle des cosmétiques
CoverGirl. Drew a également endossé le
rôle d’ambassadrice contre la faim pour le
Programme alimentaire mondial, organisme de
l’ONU, pour lequel elle a fait le don d’un million
de dollars.
TONI COLETTE (Milly) est une actrice,
productrice et chanteuse australienne née à
Sydney (Australie). Elle se fait connaître du
grand public grâce à son rôle dans Muriel (1994),
pour lequel elle prend 18 kilos en 3 semaines.
Pour son incroyable et déchirante performance
dans le film de P.J. Hogan, elle obtient
l’Australian Film Institute de la meilleure actrice.
Plus récemment, elle a remporté le Golden
Globe® de la meilleure actrice pour son rôle
de mère victime de troubles de la personnalité
dans la série The United States of Tara, créée
par Diablo Cody. Son rôle dans Sixième Sens lui
valut une nomination aux Oscar®. Aussi à l’aise
sur les planches de Broadway que dans tous les
registres sur les plateaux de Cinéma, elle a joué
dans des films aussi variés et différents que The
Hours, Little Miss Sunshine, In Her Shoes, Shaft
ou Krampus. En 2006, elle a fondé avec son
mari le groupe ‘Toni Collette & The Finish’ qui
connût un vrai succès en Australie avec l’album
Beautiful Awkward Pictures.
britannique, né à Greenwich (Grand Londres).
Au Cinéma, il a joué dans Mamma Mia, Ultime
Evasion, Une Education, Tamara Drewe, The
Devil’s Double, Abraham Lincoln: Chasseur
de vampires, The Duchess, Need For Speed,
Dracula Untold et le blockbuster Captain
America: The First Avenger où il incarne le père
de Tony Stark. Dominic Cooper est par ailleurs
membre du National Theater, et s’est produit
sur les scènes du monde entier avec The History
Boys d’Alan Bennett, et Phèdre de Jean Racine
(où il partageait l’affiche avec Helen Mirren).
Prochainement, Dominic tiendra le premier
rôle à la télévision américaine de la série AMC
Preacher, écrite par Seth Rogen.
PADDY CONSIDINE (Jago) est désormais
un acteur plébiscité par le public et la critique
au Royaume Uni, grâce à sa participation à
la trilogie Red Riding ou ses rôles comiques
dans Hot Fuzz et Le Dernier Pub avant la Fin
du Monde. Paddy s’est lancé dans la réalisation
avec Tyrannosaur en 2011, film avec lequel il a
remporté le Prix spécial du jury et le Prix de la
mise en scène au Festival du film de Sundance.
JACQUELINE BISSET (Miranda) a débuté
sa carrière de comédienne dans
Cul-deSac de Roman Polanski, avant de jouer dans
Vacances Romaines de Stanley Donen, et faire
une apparition mémorable dans Casino Royale.
Elle fait ensuite équipe avec Steve McQueen
dans Bullitt, et tourne sous la direction de
réalisateurs légendaires comme John Huston,
George Cukor, Peter Yates, François Truffaut,
Luigi Comencini et Philippe de Broca. Véritable
sex symbol du grand écran, Jacqueline a été
nominée pour le César® de la meilleure actrice
dans un second rôle grâce à son interprétation
dans La Cérémonie de Claude Chabrol, film
pour lequel elle s’est également vue remettre
La Légion d’Honneur. A la télévision, elle a
obtenu un rôle récurrent dans la délirante série
Nip/Tuck.
TYSON RITTER (Ace) est le chanteur/
bassiste du groupe The All American Rejects.
Il a été mannequin durant l’année 2009 pour
la marque Hugo Boss®. Il joue son propre rôle
dans un épisode de la saison 3 de Dr House, et
fait ses débuts au Cinéma en 2008 dans Super
Blonde, de Fred Wolf.
BIOGRAPHIES DE L’ÉQUIPE DE PRODUCTION
CATHERINE HARDWICKE (Réalisatrice) se lance dans la réalisation et l’écriture en 2003
avec son film Thirteen, qui lui permet de remporter notamment le Prix de la mise en scène au
Festival du Film de Sundance. Diplômée en architecture de l’Université du Texas d’Austin, elle
a étudié le cinéma et la télévision à UCLA, avant de démarrer une carrière de chef décoratrice
pour des réalisateurs de renom tels que Richard Linklater, David O. Russell, Cameron Crowe, Lisa
Cholodenko, et Costa-Gavras. Catherine est désormais mondialement connue pour avoir réalisé
le premier épisode de la saga Twilight. Ma Meilleure Amie est son 8ème film pour le Cinéma.
CHRISTOPHER SIMON (Producteur) est un acteur et producteur australien qui a fait ses débuts
au Théâtre, sous la direction d’Harold Pinter et Stephen Daldry. Il a produit pour le Cinéma Une
belle fin réalisé par Uberto Pasolini, avec Eddie Marsan; The Sweeney réalisé par Nick Love, avec
Ray Winstone et Damian Lewis; I, Anna, avec Charlotte Rampling et Gabriel Byrne. Il a également
produit The Proposition de John Hillcoat.
MORWENNA BANKS (Scénariste) est une actrice/scénariste/productrice anglaise, qui œuvre
pour le Cinéma et à la Télévision, aussi bien au Royaume Uni qu’aux USA, avec des participations
au Saturday Night Live et dans la série Skins. Elle prête par ailleurs sa voix au personnage de
Maman Pig dans le dessin animé pour enfants Peppa Pig.
ELLIOT DAVIS (Chef opérateur) a déjà travaillé avec Catherine Hardwicke sur Twilight,
Thirteen et Lords of Dogtown. Vétéran de la profession, et cadreur à ses débuts pour Francis Ford
Coppola, Alan Rudolph et Robert Zemeckis, il a souvent accompagné le metteur en scène Steven
Soderbergh sur des films comme Hors d’atteinte, King of the Hill, et A fleur de peau.
FICHE ARTISTIQUE
Jess
Milly
Jago
Kit
Miranda
Jacqueline BISSET
Ace
Scarlett
Jess adolescente
Cadre d’entreprise
Achmed Kira
Grand-mère d’Ace
Drew BARRYMORE
Toni COLLETTE
Paddy CONSIDINE
Dominic COOPER
Jill la perruquière
Frances DE LA TOUR
Tyson RITTER
Honor KNEAFSEY
Charlotte HOPE
Noah HUNTLEY
Mern FERDA
Anjli MOHINDRA
Eileen DAVIES
FICHE TECHNIQUE
Scénariste
Morwenna BANKS
Réalisatrice
Catherine HARDWICKE
Producteur
Christopher SIMON
Producteurs déléguésJérôme BOOTH, Nicki HATTINGH, Sheryl CROWN, Anne
SHEEHAN, Samantha HORLEY, James NORRIE, Barnaby
SOUTHCOMBE, Lisa LAMBERT, Celina RATTRAY, Trudie
STYLER, Catherine HARDWICKE, Morwenna BANKS &
Paul Andrew WILLIAMS
Directeur de la photographie Elliot DAVIS
Monteur
Phillip J. BARTELL
Directrice artistique
Amanda MCARTHUR
Costumes
Claire FINLAY-THOMPSON
Coiffure & Maquillage Jan SEWELL
Compositeur
Harry GREGSON - WILLIAMS
Superviseurs de la musique
Jen ROSS & Jojo VILLANUEVA
Effets Visuels
Mike CONNOLLY
Producteur exécutif
Michael S. CONSTABLE
Casting
Lucy BEVAN & Ruth KEY
© 2015 S FILMS (MYA) LIMITED