Dossier de presse marto 2013 en cours

DOSSIER DE PRESSE
AU THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER / LA PISCINE
ANTONY, CHÂTENAY- MALABRY [email protected] | 01 41 87 20 84
AU THÉÂTRE VICTOR HUGO
BAGNEUX [email protected] | 01 46 63 10 54
AU THÉÂTRE JEAN ARP
CLAMART [email protected] | 01 41 90 17 04
AU THÉÂTRE DES SOURCES
FONTENAY-AUX-ROSES
[email protected] | 01 41 13 40 80
AU THÉÂTRE 71
MALAKOFF [email protected] | 01 55 48 91 00
AU THÉÂTRE DE CHÂTILLON
CHÂTILLON [email protected] | 01 55 48 06 90
Pass MAR.T.O. 3 spectacles 21€ (12€ la place supplémentaire) | 16€ tarif normal
Tarifs réduits >12€ étudiants, demandeurs d’emploi, intermittents, retraités, moins de 18 ans,
abonnés des théâtres MAR.T.O. | 8€ détaxe professionnelle, groupes moins de 18 ans (collèges |
lycées)
Ticket-Théâtre(s) acceptés à Antony, Châtenay-Malabry, Clamart, Fontenay-aux-Roses, Malakoff
Nuit de la marionnette à Clamart - tarif unique 26€ | Stage à Malakoff - tarif unique 70 € | 46€
tarif abonnés, seniors, - 30 ans, demandeurs d’emploi
WWW.FESTIVALMARTO.COM
Conférence de presse MAR.T.O. :
Lundi 7 octobre à 11h
SACD - Maison des Auteurs
7, rue Ballu – 75009 Paris
Service de presse : zef | Isabelle Muraour
01 43 73 08 88 | 06 18 46 67 37 - [email protected]
MAR.T.O.
23 NOV > 8 DÉC
Le mot des directeurs
page 4
Calendrier
page 8
Les spectacles MAR.T.O.
La Nuit de la marionnette
Ouroboros
Les Zakouskis Érotiks
Le Cirque orphelin
Ombre claire
« À part être »
VieLLeicht
Qui est Monsieur Lorem Ipsum ?
4M4A
Silence
page 9
page 11
page 13
page 16
page 18
page 20
page 23
page 25
page 27
page 29
Autour des spectacles
page 31
Les tournées des spectacles MAR.T.O.
page 32
Accès MAR.T.O.
page 35
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FESTIVAL MAR.T.O.
14e ÉDITION
Les trois coups de MAR.T.O. se feront entendre pour la 14ème année consécutive dans 7 villes
des Hauts-de-Seine. Ainsi, le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine des villes d’Antony et de
Châtenay-Malabry, le Théâtre Jean Arp-scène conventionnée de Clamart, le Théâtre 71scène nationale de Malakoff, le Théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses, le Théâtre
Victor Hugo de Bagneux et le Théâtre de Châtillon qui nous rejoint pour cette 14ème édition,
accueillent ce festival dédié à la marionnette et au théâtre d’objets. Destinée à un public
d’adultes, et c’est là toute son originalité, la manifestation programme cette année 8
spectacles de compagnies françaises et étrangères ainsi que la 5ème édition de la Nuit de la
marionnette.
Le Festival MAR.T.O. est né en 2000 de l’initiative conjointe du Théâtre 71, du Théâtre des
Sources et du Théâtre Jean Arp, auxquels se sont rapidement joints de nouveaux
partenaires : le Théâtre de Vanves, le Théâtre Firmin Gémier d’Antony (réuni en 2008 avec le
Théâtre La Piscine de Châtenay-Malabry), le Théâtre Victor Hugo de Bagneux et pour cette
nouvelle édition le Théâtre de Châtillon. Proposant de retrouver les nouvelles créations de
compagnies auxquelles il est fidèle, le festival s’ouvre chaque année à des artistes
émergents et ne cesse d’explorer marionnette et théâtre d’objets sous toutes les formes et
manipulations. Désireux d’étendre son terrain de jeu au-delà des spectacles, il propose
également des stages, des éclairages, des temps inédits et s’associe aux initiatives d’autres
amoureux de la marionnette et de l’objet. Depuis quatre ans, le festival se poursuit en
dehors des plateaux avec la mise en place d’un site, à l’adresse www.festivalmarto.com.
Animé par Maïa Bouteillet, ce dernier comporte un espace presse dans lequel photos et
dossiers de presse des compagnies sont téléchargeables. Il proposera également des
interviews croisées d’artistes, des vidéos des coulisses et des répétitions des spectacles ainsi
que des articles et bien d’autres surprises...
Aujourd’hui, l’ensemble des théâtres qui participent au Festival MAR.T.O. accorde une place
particulière au spectacle de marionnette dans leur programmation. Reflet de cet
engagement, le Théâtre Jean Arp de Clamart a obtenu en juin 2010 le statut de Scène
Conventionnée pour la Marionnette, le Théâtre d’Objets et autres formes mêlées.
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NOTES D’INTENTION
Le Théâtre de Châtillon rejoint cette année, pour la première fois, le festival MAR.T.O. Nous
nous réjouissons de participer à cette belle aventure artistique commencée il y a 14 ans.
Véritable temps fort autour de la marionnette et de l’objet sous toutes ses formes, ce festival
offre un moment rare et intense de partage entre artistes et publics. C’est aussi la possibilité
donnée aux acteurs culturels de notre territoire de réfléchir, de travailler, de construire
ensemble un événement artistique fédérateur.
Pour cette première, le Théâtre de Châtillon, fidèle aux engagements de son projet
artistique, a choisi d’accompagner « À part être », première création « grand format » de
Carine Gualdaroni, jeune artiste sortie de l’École nationale des Arts de la Marionnettes il y a
2 ans.
Aux confins de la danse, de la marionnette et de la manipulation d’objets, « À part être »
propose un jeu sur les apparences, la transformation qu'opère le vêtement qu’on enfile tel
un masque, une seconde peau.
Entre habillages et déshabillages, noir et transparence, beauté et chaos, « À part être » tente
de révéler ce qu’il y a à l’intérieur de cette boule à facettes identitaires qu'est notre corps.
Une découverte à partager fin novembre.
Christian Lalos
Théâtre de Châtillon
Un spectacle en tournée depuis 12 ans, et les toutes premières représentations d’une
nouvelle création : cette saison, le temps suspend son œuvre à Châtenay-Malabry.
D’abord le Tof Théâtre, avec lequel nous entretenons un compagnonnage fidèle et régulier.
Les Zakouskis érotiks ont presque l’âge du festival MAR.T.O ! C’est avec beaucoup de plaisir
que nous les avions accueillis en 2005, alors que nous étions installés à Antony. Recevoir les
Zakouskis à La Piscine, c’est offrir un terrain de jeu grandiose à ces saynètes si savoureuses.
C’est aussi les offrir à un nouveau public, et ce faisant, montrer la variété des sujets
qu’abordent les compagnies d’aujourd’hui !
Ensuite la création d’Emmanuel Audibert, que nous sommes ravis d’accueillir au momentclef de son projet. La démarche pleine d’intelligence de cet artiste que nous connaissons
bien est à l’image des possibilités qui s’offrent à la marionnette d’aujourd’hui : une
manipulation ultra-moderne et une démarche résolument artisanale. Cela fait plusieurs
mois que nous rêvons des créatures d’Emmanuel, et nous avons hâte de les voir prendre
vie !
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Contribuer à l’émergence d’un « répertoire » de l’art de la marionnette, et soutenir la prise
de risque des jeunes créateurs ; montrer un peu de la diversité de cet art, depuis les
expositions et les installations plastiques du Tof Théâtre jusqu’aux créatures automatisées
d’Emmanuel Audibert : des enjeux que nous défendons chaque saison, et continuerons de
défendre au sein du Festival MAR.T.O.
Marc Jeancourt
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
Cofondateur du Festival MAR.T.O., le Théâtre Jean Arp est aujourd’hui identifié par le
Ministère de la Culture – Drac Île-de-France comme scène conventionnée pour la
marionnette, le théâtre d’objets et autres formes mêlées.
Du 23 novembre au 8 décembre nous accueillerons :
•
La 5ème Nuit de la marionnette avec 11 compagnies de 19h30 à 6 du matin.
Des spectacles à tous les étages (grande salle, bureau, cinéma, loges, parking, etc).
Au programme :
Costumes Trop Grands - Cie Stéréoptik,
2H14 - Cie le Bruit du Frigo/Dinaïg Stall,
Héraklès – Cie Via Verde/Pascale Toniazzo,
La Gaine part en Impro – Cyril Bourgois/Brice Coupey,
Dans l’Atelier – Tof Théâtre/Alain Moreau,
L’Etrange Cas – Cie Volpinex/Fred Ladoué,
Grand Guignol – Samuel Beck,
Il y a quelque chose de pourri, variation hamletique – Cie Elvis Alatac,
Le Garçon qui ne connaissait pas la peur – Cie La Vache bleue,
Clic – Cie des fourmis dans la lanterne,
La Fabrique – Cie la pluie qui tombe
•
•
•
Une programmation marionnettique hors les murs à l’Orangerie du Domaine de
Sceaux avec le spectacle Ombre Claire de et avec Claire Heggen.
Une création venue tout droit de Bruxelles du Night Shop Théâtre, Silence, avec
Isabelle Darras et Julie Tenret, deux marionnettistes belges déjà accueillies au
Théâtre Jean Arp.
VieLLeicht, un spectacle de Melissa Von Vépy, à mi-chemin du cirque et de la danse,
inspiré du texte de » H Von Kleist Sur le Théâtre de Marionnettes.
Si nous nous inscrivons pleinement au sein du festival MAR.T.O. avec la Nuit de la
Marionnette et, chaque année, deux ou trois propositions supplémentaires, nous
développons également tout au long de notre saison une politique en direction de ce
champ artistique : co-production, accueil en série, courte résidence de création, arts de la
rue, action culturelle en lycée, ouverture d’un 3ème cycle spécialisé au conservatoire Henri
Dutilleux de Clamart, stage…
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Au total une trentaine de compagnies marionnettiques seront accueillies au Théâtre Jean
Arp sur la saison 2013/2014. De la compagnie 3.6.30 de Bérangère Vantusso au Bouffou
Théâtre de Serge Boulier, de la jeune marionnettiste Dinaïg Stall à Alain Moreau et son Tof
Théâtre, en passant par Cyril Bourgois ou Brice Coupey, c’est à un véritable panorama de la
marionnette auquel nous vous convions.
Farid Bentaïeb
Théâtre Jean Arp
Aucun MAR.T.O ne se ressemble et c’est ce qui est passionnant.
D’une année à l’autre, se pencher sur une esthétique différente, passer de l’objet à la
marionnette, de la gaine au bunraku, de l’intime au très grand, du texte contemporain au
visuel, d’une compagnie bretonne à un collectif venu de l’autre bout du monde… Tout cela
met du piment dans la cuisine de ce Festival décidément audacieux.
Après la petite forme pour playmobils de Johanny Bert et l’expo miniature du Bob Théâtre la
saison passée, le Théâtre des Sources invite la prestigieuse Handspring Puppet Company à
occuper la scène du théâtre avec leurs grandes marionnettes. Les personnages semblent
prendre vie entre les mains des six artistes du Handspring, virtuoses de la manipulation et
experts en poésie ! Collectif actif depuis plus de trente ans, le Handspring a la particularité
de faire appel à des metteurs en scène invités et c’est la sensible Janni Young qui s’est
attelée à Ouroboros d’après des poèmes de Bill Collins. Spectacle principalement visuel, il
conte le combat pour l’amour d’un poète et d’une danseuse dans l’Afrique du Sud marquée
par l’Apartheid.
Ouroboros est accueilli dans le cadre de la Saison France-Afrique du Sud.
Laurence Ackermann
Théâtre des Sources
Pour cette 14ème édition du festival MAR.T.O., une fois encore le Théâtre 71 affirme
résolument son engagement envers la création. Aussi, avec la présentation du spectacle
4M4A, quatre mythes, quatre auteurs, le nouvel opus composé par la compagnie Flash
Marionnettes, la Scène Nationale renoue avec des fidélités tout en soutenant des artistes à
un moment décisif de la vie d’une troupe que ceux-ci fondèrent en 1981.
En outre, cet accueil soulignera le profond attachement du Théâtre 71 aux auteurs
d’aujourd’hui et aux textes contemporains. Ainsi, 4M4A fera l’objet de commandes
d’écriture à des personnalités telles que Lise Martin, Karin Serres ou encore Philippe Dorin,
une spécificité portant la marque personnelle de la compagnie. Dans le cadre du festival,
cette nouvelle et prometteuse création marionnettique qui revisitera de façon ludique et
singulière les mythes antiques sera présentée pour la première fois en Île-de-France sur le
plateau de la Scène Nationale.
Pierre-François Roussillon
Théâtre 71
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Mettre en scène et en marionnettes les éclopés de la vie et inadaptés de la société n’est pas
une chose circonstancielle pour la compagnie Les Sages Fous, c’est quasiment une
démarche fondatrice.
Les personnages à qui Jacob Brindamour (normal avec un nom pareil !...) et ses complices
aiment à donner vie se situent souvent au croisement de la blessure et de l’innocence. Cela
donne un improbable univers dans lequel Les triplettes de Belleville auraient pu faire un
enfant avec E.T.
Ainsi va Le Cirque orphelin, dans lequel deux biffins fouillent les poubelles et transforment les
ordures en petites pépites d’humanité, fragiles et poétiques. Mais sont-ils si vertueux ces
deux pauvres chiffonniers ? Quelle est la frontière entre la réhabilitation des objets
abandonnés et leur honteuse exploitation ?
Avec Le cirque orphelin, l’ambiance est à l’incongru, à l’étrange, au paradoxal ; le trivial y
flirte avec le poétique et vice-versa.
Le Festival MAR.T.O. offrira l’unique occasion de voir Les Sages Fous en France pour la saison
2013 2014.
Marie-Lise Fayet
Théâtre Victor Hugo
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CALENDRIER
NOVEMBRE
SAMEDI
DIMANCHE
JEUDI
JEUDI
23 NOV
24 NOV
28 NOV
28 NOV
19H30 jusqu’à l’aube
16H
20H30
20H30
VENDREDI
VENDREDI
VENDREDI
29 NOV
29 NOV
29 NOV
19H
20H30
20H30
VENDREDI
VENDREDI
VENDREDI
SAMEDI
SAMEDI
SAMEDI
SAMEDI
29 NOV
29 NOV
29 NOV
30 NOV
30 NOV
30 NOV
30 NOV
20H30
20H30
21H
19H
20H30
20H30
21H
DIMANCHE
LUNDI
1ER DÉC
2 DÉC
16H
20H30
MARDI
MARDI
MERCREDI
MERCREDI
JEUDI
VENDREDI
3 DÉC
3 DÉC
4 DÉC
4 DÉC
5 DÉC
6 DÉC
20H30
20H30
19H30
20H30
19H30
20H30
VENDREDI
VENDREDI
SAMEDI
SAMEDI
6 DÉC
6 DÉC
7 DÉC
7 DÉC
20H30
20H30
20H30
20H30
DIMANCHE
8 DÉC
17H
LA NUIT DE LA MARIONNETTE | CLAMART
OUROBOROS | FONTENAY-AUX-ROSES
ZAKOUSKIS ÉROTIKS | CHÂTENAY-MALABRY
OMBRE CLAIRE |CLAMART / ORANGERIE DOMAINE DE
SCEAUX
LE CIRQUE ORPHELIN | BAGNEUX
ZAKOUSKIS ÉROTIKS | CHÂTENAY-MALABRY
OMBRE CLAIRE |CLAMART / ORANGERIE DOMAINE DE
SCEAUX
VIELLEICHT | CLAMART
« À PART ÊTRE » | CHÂTILLON
LE CIRQUE ORPHELIN | BAGNEUX
LE CIRQUE ORPHELIN | BAGNEUX
ZAKOUSKIS ÉROTIKS | CHÂTENAY-MALABRY
« À PART ÊTRE » | CHÂTILLON
LE CIRQUE ORPHELIN | BAGNEUX
DÉCEMBRE
VIELLEICHT | CLAMART
QUI EST MONSIEUR LOREM IPSUM ? | TFG/LAPISCINE |
CHATENAY-MALABRY
QUI EST MONSIEUR LOREM IPSUM ? TFG/LAPISCINE |
4M4A | MALAKOFF
4M4A | MALAKOFF
QUI EST MONSIEUR LOREM IPSUM ? | TFG/LAPISCINE |
4M4A | MALAKOFF
QUI EST MONSIEUR LOREM IPSUM ? | TFG/LAPISCINE |
CHÂTENAY-MALABRY
4M4A | MALAKOFF
SILENCE | CLAMART
SILENCE | CLAMART
QUI EST MONSIEUR LOREM IPSUM ? | TFG/LAPISCINE |
CHÂTENAY-MALABRY
QUI EST MONSIEUR LOREM IPSUM ? | TFG/LAPISCINE |
CHÂTENAY-MALABRY
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LA NUIT DE LA MARIONNETTE
ÉDITION 5 #
THÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART
SAMEDI 23 NOVEMBRE DE 19H30 À 6H
Rendez-vous désormais incontournable de MAR.T.O., La Nuit de la marionnette ouvrira
l’édition 2013 du festival. Noctambules, insomniaques et curieux pousseront les portes du
Théâtre Jean Arp à Clamart pour y découvrir des compagnies qui n’ont pas peur du noir ! Des
artistes venus des quatre coins du monde pour voyager jusqu’à l’aube dans leurs univers de
marionnettes, théâtre d’objets et formes animées.
2H14 | Le bruit du frigo
David Paquet | Dinaïg Stall | marionnette sur table
2h14 évoque la quête du bonheur de quatre adolescents et de leur professeur de français.
Chacun essaie comme il peut : Jade avale des vers solitaires pour maigrir, Berthier s'invente
un handicap, Katrina opte pour un tatouage, François ouvre des portes par milliers et Denis
remet tout en question. David Paquet signe une pièce d’une puissance inouïe, de celles qui
nous interrogent et nous hantent encore. (1H)
CATCH D’IMPRO MARIONNETTIQUE | Cie Punchisnotdead
Philippe Orivel, Cyril Bourgois, Gérald Gaudau | marionnette à gaine
Le Catch-Impro est un concept de spectacle d'improvisation théâtrale : deux
improvisateurs-catcheurs s'affrontent au centre d'un "ring" à partir de sujets proposés par
les spectateurs. Après quelques secondes de réflexion, les comédiens "s'ébrouent" sous
l'oeil attentif de l'arbitre qui veille au grain... (75 min)
DANS L’ATELIER | Tof Théâtre
Alain Moreau | marionnette à main
Les déboires d'une marionnette en cours de fabrication, tentant de s'achever elle-même...
Un pur délire marionnettique, gentiment gore, et hilarant ! (20 min)
LE GRAND GUIGNOL | Cie Moloko
Samuel Beck | marionnette à gaine et castelet
Le canevas est simple : un mari trompé décide de se venger de sa femme et de son amant.
Écrasé, poignardé, vitriolé, le couple illégitime n’en sortira pas indemne. Quant à Guignol,
que fait-il au milieu de tout cela ? Peut-être est-il le seul responsable de ce bain de
sang… (20 min)
LES COSTUMES TROP GRANDS | cie Stéréoptik
Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond | marionnette, objet, musique, dessin
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Il s’agit de l’histoire d’un homme et d’une femme ordinaires, pris malgré eux dans une
histoire qui les dépasse, se croisent, se ratent, se retrouvent… Poétique, drôle et
émouvante, cette aventure est racontée à la manière d’un road movie.
L’ÉTRANGE CAS | cie Volpinex
D’après L’étrange cas du Docteur Jekyll et Mister Hyde de R. L. Stevenson | Fred Ladoué,
Marielle Gautheron | marionnette, objet
À partir du célèbre roman de Stevenson et de ses multiples adaptations
cinématographiques, Volpinex propose une variation sur le dédoublement de la
personnalité. La scénographie répond ingénieusement au propos : au centre du public
séparé en deux, la scène. De part et d’autres, deux personnages interagissent sans le
savoir… (50 min)
CLIC | cie des fourmis dans la lanterne
Pierre Yves Guinais | Yoanelle Stratman | marionnette en caravane
Dans la plus petite salle de cinéma ambulante du monde, Clic propose une plongée
nostalgique dans un univers en noir et blanc. À l’heure de la 3ème dimension sur nos
écrans, cette petite forme intimiste rend hommage aux grands noms du muet tels que
Georges Méliès, Buster Keaton ou Charlie Chaplin. Une échappée poétique et burlesque.
(25 min)
HÉRAKLÈS I Pascale Toniazzo I Marc Bernay I cie Via Verde
Le récit conte l'épopée d'un homme dans une forêt, parti à la bataille contre un monstre. Le
langage de la marionnette est ici au coeur du spectacle. Une manipulatrice est seule en
scène, confrontée au personnage d'Héraklès. Le parcours de l'homme évolue, se transforme,
tantôt accompagné, tantôt malmené, tantôt manipulé à même le corps. (30 min)
LE GARÇON QUI NE CONNAISSAIT PAS LA PEUR | Cie La Vache bleue
Amalia Modica | théâtre d’objet et marionnette sur table
L’histoire commence avec un accident de voiture, un bébé reste seul au pied de la falaise.
Le temps passe. Le bébé devient un grand garçon mais une partie de son coeur reste
endormie, endurcie, elle est devenue de pierre. Et avec un coeur de pierre, c’est bien
difficile de se faire aimer… (25 min)
IL Y A QUELQUE CHOSE DE POURRI, VARIATION HAMLETIQUE | Cie Elvis Alatac
Pier Porcheron | Maïa Commère | théâtre d’objet
Deux hommes, un agité et bavard, l'autre taciturne et silencieux sont devant le public pour
présenter leur spectacle : Hamlet de William Shakespeare. Une volonté de popularisation
des grands classiques anime cette création originale qui n'hésite pas à puiser dans les
références cinématographiques afin de toucher du doigt le drame et malaxer le rire du
public. (45 min)
LA FABRIQUE | Cie la pluie qui tombe
Nathalie Baldo | théâtre d’objet
Une femme seule à sa machine. Couturière ? Du ventre de la machine, elle sort son
nécessaire à fabriquer du corps. Patiemment, minutieusement, elle travaille à son ouvrage.
Les bobines s'animent : ici apparaît le fil. Entortillé. Débobiné. Embobiné. La machine à
coudre tient le rôle principal, dans un incessant et machiavélique corps à corps.... (30 min)
Histoire(s) d’aller se coucher du bon pied pour se lever du bon œil, une petite collation
sera proposée aux spectateurs vers 6h du matin.
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OUROBOROS
HANDSPRING PUPPET COMPANY (Afrique)
THÉÂTRE DES SOURCES / FONTENAY-AUX-ROSES
DIMANCHE 24 NOVEMBRE À 16H
MARIONNETTES
Mise en scène Janni Younge en collaboration avec Basil Jones et Adrian Kohler
Avec Jason Potgieter, Cindy Mkaza, Gabriel Marchand, Alude Mahali, Beren Belknap,
Chuma Sopotela
Voix Off Guy de Lancey
Musique Neo Muyanga
Création sonore & composition musicale Daniel Eppel
Création lumière Mannie Manim
Chorégraphie Mamela Nyamza
Costumes et effet spéciaux marionnettes Hillette Stapelberg
Animation Michael Clark
Poème Aristote de Billy Collins
Manipulation de marionnettes et théâtre d'ombres Nieke Lombard, Jessica MacCarthy
Régie générale Ncedile Daki, Matthew Lewis
Durée : 80 minutes
Jauge : 500
Tout public à partir de 10 ans
Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud - France 2012 & 2013
(www.france‐southafrica.com)
Ouroboros raconte une histoire d'amour entre une danseuse et un poète qui trouveront le
courage de s'engager. Au fil des différentes transformations de leurs marionnettes, ces
deux personnages évoluent sur scène, prenant à témoin le public pour conter leur vie - de
l'enfance à la mort.
Représenté souvent par un serpent se mordant la queue, l'ouroboros est un symbole
antique qui évoque le cycle de la vie - symbolique soutenue par le choix d'une scène
circulaire par Janni Younge.
Cette pièce, inspirée des poèmes de l'américain Billy Collins, offre à voir une superbe
interaction entre performeurs, marionnettes, théâtre d'ombres et animation, sur une
composition musicale de Neo Muyanga et une chorégraphie de Mamela Nyamza.
Janni Younge
Janni Younge a rejoint la compagnie de marionnettes Handspring en janvier 2011 en tant
que directrice associée. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la
Marionnette (France) ; elle détient également une Licence Beaux-Arts et un Master en
Théâtre de l’Université du Cap (Afrique du Sud).
Son travail a fait l’objet de nombreuses représentations nationales et internationales.
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Elle a reçu le prix "Standard Bank Young Artist" pour le théâtre (2010), le prix "Fleur du Cap"
pour le théâtre, et quatre autres nominations. Depuis 2005, elle préside la branche sudafricaine de l’UNIMA (Union Internationale de la Marionnette) ; elle a dirigé au Cap le très
populaire festival de marionnettes "Out The Box". Elle a créé et dirigé la chorégraphie des
marionnettes et des masques pour la Royal Shakespeare Company, le Baxter Theatre
Centre (Université du Cap), pour les programmes de ZA News (télévision sud-africaine)
ainsi que pour plusieurs productions primées de la FTH:K (compagnie spécialisée dans le
théâtre visuel muet).
Handspring Puppet Company
Elle a été créée il y a trente ans par quatre diplômés de la Michaelis School of Fine Art : Jill
Joubert, Jon Weinberg, Adrian Kohler et Basil Jones. Au cours des cinq premières années,
ils ont créé des pièces pour jeune public diffusées dans des écoles en Afrique du Sud. Les
visites dans les écoles ayant été interdites par l’état d’urgence décrété dans tout le pays, ils
s’installent à Johannesburg, pour se rapprocher des producteurs de l’industrie de la
télévision, et y construisent un studio; ils produiront Mina Moo et Professor Fossie et créent
leur propre série, Spider’s Place.
En 1985, ils réalisent leur première pièce pour adultes, Les épisodes de l’insurrection de
Pâques de David Lytton. Le succès de cette production leur permet de collaborer avec des
metteurs en scène célèbres comme Esther van Ryswyk, Mark Feishman, Malcolm Purkey,
Barney Simon et William Kentridge. Leur travail avec Kentridge les a conduits en tournée
dans les festivals du monde entier. En 1999, de retour au Cap, ils construisent un nouveau
studio et créent plusieurs pièces sur la vie des animaux : The Chimp Project, Tall Horse et
War Horse. Cette dernière, produite par le National Theatre de Londres, a remporté un
immense succès au box-office londonien en 2007 avant d'être à l'affiche en Allemagne, au
Royaume Uni, en Irlande, en Amérique du Nord, en Australie et Nouvelle Zélande. En 2008,
leur reprise de leur adaptation de Büchner, Woyeck on the Highveld a connu un succès
international tout aussi retentissant. Ils travaillent actuellement sur une recréation de leur
succès Ubu and the Truth Commission (2014).
Production : Handspring Puppet Company (www.handspringpuppet.co.za)
Production associée : Quartenaire / Sarah Ford (www.quartenaire.org)
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LES ZAKOUSKIS ÉROTIKS
TOF THÉÂTRE (Belgique)
LA PISCINE / CHÂTENAY-MALABRY
DU 28 AU 30 NOVEMBRE À 20H30
MARIONNETTE
Ecriture, mise en scène et scénographie Alain Moreau
Éclairages Dimitri Joukovsky
Régie générale Dimitri Joukovsky assisté de Simon Janne
Durée : 1h30 environ
Jauge : 150 maximum
À partir de 16 ans
Autour d’un bar de circonstance, dans une ambiance tamisée, trois courts spectacles et une
exposition composent ces gourmandises friponnes.
Invités à passer par le trou d'une énorme serrure, les spectateurs sont accueillis par une
marionnette et les comédiens puis sont répartis en plusieurs groupes pour savourer ces
petits entremets érotiques. Ainsi l’ensemble du public assiste simultanément aux trois
spectacles qui se jouent à plusieurs reprises dans différentes salles aménagées…
Après chaque spectacle, tout le monde se retrouve auprès du bar pour déguster un petit
verre ou est invité à passer par le trou de la serrure où sont exposées quelques
coquineries…
Pour les amateurs de choses simples… mais si importantes, loin de toute pornographie
cette soirée est l’occasion de s’encanailler tout en tendresse et en finesse…
MONSIEUR ET MADAME BEAURESTES
Conception, scénographie et marionnettes Alain Moreau
Spectacle créé collectivement par Renaud Grémillon, Thierry Hellin et Maxime Durin
sous la direction d'Alain Moreau
Comédiens/marionnettistes Thierry Hellin, Renaud Grémillon
Bande son Renaud Grémillon
Un peu de mousse, treize gouttes d’essence de vanille…
Depuis toujours, M. Beaurestes prend beaucoup de plaisir à préparer le bain de sa femme.
Elle est si belle ! Le bain de Simone c’est sa petite fête à lui…
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MONSIEUR TICHE À LA PLAGE
Spectacle créé collectivement par Katia Boulay et Maxime Durin sous la direction d'Alain
Moreau.
Jeu Katia Boulay et Bernard Boudru
Création de la couette Catherine Lubrano
Monsieur Tiche s’adonne à sa passion : construire des châteaux de sable. Cette fois-ci il
prépare une œuvre magistrale…
LÉON FAIT SON SPECTACLE
Écriture, mise en scène et scénographie Alain Moreau assisté de Pascale Toniazzo
Jeu Alain Moreau
Dans le prolongement de son exposition, Léon va encore plus loin… Décroché de ses
cimaises, un de ses tableaux sera animé par un Léon au plus grand de sa forme ! En mettant
en scène lui-même sa dernière réalisation, sans pudeur, avec humour et bonhomie, il
pousse les spectateurs à être complices de ses indiscrétions en évoquant les prémices d’un
dimanche matin câlin.
Démiurge fripon, Léon donne vie à ses figurines qu‘il manipule avec sensualité et
détermination pour les mener coûte que coûte là où il est si bon d’aller…
LÉON S'EXPOSE
Aides à la réalisation des tableaux Renée-Claude Tremblay et Fatma Girretz
Mise en lumière Dimitri Joukovsky
Exposition coquine et interactive imaginée et réalisée par Alain Moreau.
Outre le temps qu’il passe bénévolement à rendre de menus services à la collectivité, Léon
bricole...
Féru de miniature et d’érotisme, il nous invite à contempler ses petits tableaux fripons, des
instants volés… minutieusement reproduits en trois dimensions. Mis en position de voyeur,
tout spectateur normalement constitué et intéressé par le sujet, s’y reconnaîtra !
Le Tof Théâtre
Il est né en 1987 à l’initiative d’Alain Moreau et à l’occasion de la création du spectacle Le
Tour du Bloc. Créé au départ pour adultes, ce spectacle fut joué plus de 500 fois tant pour les
adultes que pour les enfants à travers le monde.
La compagnie prendra vite goût aux voyages lointains, treize pays seront visités avec ce
premier spectacle.
Toujours au centre des spectacles, les marionnettes pouvant varier de 5 centimètres à 5
mètres de hauteur, s'adressent parfois aux adultes uniquement d'autres fois aux enfants et
souvent aux deux réunis.
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Adepte du «réalisme réduit», le Tof pervertit les techniques traditionnelles de manipulation
et offre le marionnettiste au regard du spectateur par la manipulation à vue. Sortant de
l’obscurité des salles de spectacles, le Tof Théâtre est aussi présent dans la rue avec des
spectacles tout spécialement créés pour ce public-là.
Des prix et des voyages lointains…
En presque 25 ans, plusieurs prix en Communauté Françaises et dans le monde ont
couronné leurs spectacles et 26 Pays ont accueilli les tournées de la compagnie.
Les pays visités sont la France, les Pays-Bas, l’Espagne, le Portugal, l’Italie, le Royaume-Uni, le
Canada, les Etats Unis, l’Allemagne, la Suisse, le Grand-Duché du Luxembourg, le Danemark,
la Biélorussie, l’Autriche, la Finlande, Israël, le Brésil, la Tchéquie, la Slovaquie, l’Ukraine, le
Vietnam, l’Irlande, le Congo, le Burkina Faso, la Guyane et le Maroc.
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LE CIRQUE ORPHELIN
CIE LES SAGES FOUS (Québec)
THÉÂTRE VICTOR HUGO | BAGNEUX
VENDREDI 29 ET SAMEDI 30 NOVEMBRE À 19H ET 21H
MARIONNETTE ET THÉÂTRE D’OBJET
Mise en scène, création des masques et des marionnettes South Miller
Interprètes Jacob Brindamour et Olivia Faye Lathuillière
Mécanismes, éclairages et patentages Sylvain Longpré
Musique Christian Laflamme
À partir de 12 ans
Deux ferrailleurs s’inventent un petit cirque pour se raconter des comptes cruels qui
peuplent leurs cauchemars et leurs fantasmes. Avec les objets recueillis aux quatre coins de
la ville, ils fabulent un échappatoire onirique, bricolent un univers où paillettes et cendres
s’entremêlent, élaborent un brouet de sorcière dans une poubelle…
Dans un coin sombre à l’ombre des multinationales du divertissement, ils cherchent un
ange sous les décombres. Comme dans un délire kaléidoscopique où s’entrelacent les
histoires déconstruites, ils échafaudent des tableaux visuels et sans paroles qui évoquent la
vie d’une troupe d’artistes de cabaret paumés, tout droit sorti d’un cabinet de curiosités
macabre.
Ce petit cirque est un refuge pour les choses orphelines, les marionnettes nées difformes et
les objets mésadaptés.
Note d’intention de la compagnie
Nous créons un théâtre insolite où masques et marionnettes se conjuguent pour transporter vers
l’Ailleurs. Nous privilégions une manipulation à vue et un engagement corporel complet des
manipulateurs.
Un théâtre grotesque et poétique où l’image et le geste l’emportent sur le verbe.
Nous développons une façon de créer spécifique à l’objet. Fabricateurs et manipulateurs
travaillent en étroite collaboration à chaque étape de création. Nous nous sentons comme des
archéologues, ou des mineurs de fond, qui fouillent leurs propres rêves à la recherche d'artefacts
imaginaires.
Nous considérons nos spectacles comme des organismes vivants en constante évolution.
C'est pourquoi nous travaillons sous forme de création continue. Nous créons, réévaluons,
peaufinons et retravaillons plusieurs versions de nos spectacles, entre les salles de théâtre et les
espaces non-conventionnels.
Nous fonctionnons par cycles de création à long terme.
Il est primordial de confronter au public le résultat de nos recherches aux différentes étapes de
création.
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La compagnie
Depuis 1999, en plus des nombreux laboratoires de création, chantiers et autres ébauches
publiques présentés, ils créé six spectacles : C’est la parole qui crée le monde (1999-2000) ;
Parade Issimo (2001-2009) ; Nascentia (2001-2003) ; Bizzarium : un cryptozoo (2005) ;Bizzarium
: aquarium (2006-2010) ; Le Cirque Orphelin (2010-...).
Les spectacles ont été présentés au Québec, au Nouveau-Brunswick, en Ontario et dans 26
pays : l’Allemagne, l’Angleterre, l’Autriche, la Belgique, le Danemark, la Chine, la Croatie,
l’Espagne, les États-Unis (Vermont, New York, Rhode Island), la Finlande, la France, la
Hongrie, l’Irlande, l’Italie, le Luxembourg, la Norvège, les Pays-Bas, la Pologne, le Portugal, la
République Tchèque, la Roumanie, la Serbie, la Slovénie, la Suède, la Suisse, le Sénégal et
Singapour.
Entre 2006 et 2008, Bizzarium : aquarium a été le spectacle de théâtre québécois le plus
diffusé à travers le monde, selon le Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et
la culture québécoises (CRILCQ) dans Le théâtre québécois hors Québec.
Ils reçoivent plusieurs prix pour différents spectacles.
Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada.
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OMBRE CLAIRE
THÉÂTRE DU MOUVEMENT
THÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART / SPECTACLE À L’ORANGERIE DOMAINE DE SCEAUX
JEUDI 28 ET VENDREDI 29 NOVEMBRE À 20H30
MARIONNETTE PORTÉE (création 2013, Première en Île-de-France)
Spectacle hors les murs
Notez bien le lieu du spectacle :
Orangerie du Domaine de Sceaux - Parc et Musée de l’Île-de-France – 92330 Sceaux
(30 min en voiture du Théâtre Jean Arp)
Conception et interprétation Claire Heggen
Marionnette Claire Heggen, Carine Gualdaroni
Assistanat à la mise en scène Carine Gualdaroni
Eclairages Philippe Lacombe
Projections vidéo Christophe Loiseau
Costume Jean-Jacques Delmotte et Elsa Bourdin
Dans le cadre des Petites Nuits de Sceaux 2013 en partenariat avec le Conseil général des
Hauts-de-Seine
Durée : 50 min
Jauge : 150
À partir de 12 ans
Pièce pour une marionnette et une actrice silencieuse
Inspiré de l’histoire véridique de Claire Pradier, fille de Juliette Drouet et du sculpteur
James Pradier, Ombre Claire est un poème visuel à la mémoire d’un ange, une musique
intense entrecoupée de silences suspendus, un conte sans paroles, une sorte de voyage
initiatique avec des épreuves dont il faut triompher.
Par l’entremise d’une marionnette, animant l’inanimé, Claire Heggen, dans un dialogue
permanent avec le quatuor de Schubert La Jeune Fille et la Mort, fait apparaître et
disparaître la figure incertaine d’un ange et convoque la blancheur fantomatique d’un être
trop tôt disparu.
Claire Heggen
Claire Heggen est co-directrice artistique avec Yves Marc du Théâtre du Mouvement, fondé
en 1975, auteure, metteur en scène, actrice et pédagogue.
Elle a étudié le Mime corporel avec Etienne Decroux et s'est formée à diverses techniques
et esthétiques corporelles (sport de haut niveau, danse classique et contemporaine,
eutonie, kinésiologie, conscience corporelle).
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Sa vision du geste est un concept large, intégrant l'héritage d’E. Decroux et le théâtre
gestuel où le corps est engagé. Elle place le geste lieu d'expression du corps de l'acteur à
lui seul porteur de sens multiples au cœur même de la création artistique.
Le Théâtre du Mouvement a créé 30 spectacles diffusés dans 60 pays, développant une
esthétique en perpétuel renouvellement sur la théâtralité du mouvement aux confins des
arts du mime, du théâtre gestuel, de la danse et du théâtre d’objets.
Claire Heggen a notamment écrit et mis en scène Im/mobile (1982), Attention la Marche
(1986), Encore une Heure si Courte (1989), Cities (1998), Le chemin se fait en marchant (2005 –
prix Mimos 2006), Les choses étant ce qu’elles sont, tout va aussi bien que possible (2009), et,
en collaboration avec Yves Marc, Les Mutants (1975), Tant que la tête est sur le cou (1978),
Instablasix (1983), Si la Joconde avait des Jambes (1996), Faut-il croire les mimes sur parole ?
(2003).
Elle joue également dans les spectacles Instablasix (1978), En ce temps là ils passaient (1983),
Siège, ou chronique d'une peur chronique (1994), Le Chant perdu des petits riens (2000).
Claire Heggen enseigne dans de nombreux stages et écoles internationales en France et à
l’étranger (Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières,
Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris, Universités Paris III et Paris VIII,
Conservatoires d’Amiens, Tours, Lille, Nantes, Bordeaux, Avignon, Théâtre de Barcelone,
International Workshop Festival de Londres, Theater Institut d’Amsterdam, La Mamma de
New-York, Théâtre Organic de Buenos Aires…)
Dans le cadre des Petites Nuits de Sceaux 2013
En partenariat avec le Conseil général des Hauts-de-Seine
Production Théâtre du Mouvement, avec le soutien de l’Institut International de la Marionnette de
Charleville-Mézières, de la compagnie Jean-Pierre Lescot, du Théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses et
de l’ESAD Paris.
Le Théâtre du Mouvement est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France, avec le
soutien de la Région Île-de-France.
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« À PART ÊTRE »
COMPAGNIE JUSTE APRÈS
THÉÂTRE DE CHÂTILLON
VENDREDI 29 NOVEMBRE ET SAMEDI 30 NOVEMBRE À 20H30
THÉÂTRE D’IMAGES, DE GESTES ET DE FIGURES (création)
Conception et mise en scène Carine Gualdaroni
Accompagnement artistique, aide à l'écriture gestuelle Claire Heggen
Dramaturgie et textes Julien Goetz
Scénographie et lumière Tiphaine Monroty
Interprétation et manipulation Carole Fages, Cristina Iosif, Aitor SanzJuanes, Eve-Carolie DeVisscher
Administration, production et diffusion Antoine Derlon
Composition et interprétation musicale Julien Joubert
Costumes en cours...
Durée : 1h environ
Jauge : 200
À partir de 12 ans
L’APPARENCE ET L’INTIME.
Habillages et déshabillages … jeux d’ombres et de transparences…
accumulation de couches… abandon de mues…
« À part être » est un projet sur les apparences, sur les rôles qu’on endosse en passant des
vêtements.
Notre costume est un masque, une seconde peau. Chaque jour, chacun joue son propre
rôle. Si l'on pouvait changer d’identité comme on change de chemise, peut-être finirait-on
par ne plus savoir vraiment qui l’on est. Qui y a-t-il derrière l’image que l’on donne à
voir? Que se passe-t-il alors quand tout s’effondre, quand les masques tombent, que les
corps lâchent et deviennent vulnérables ?
Du noir à la transparence, du beau au chaos… « À part être » cherche à rencontrer ces corps,
ces différentes facettes identitaires, et tenter de révéler ce qu’il y a à l’intérieur.
Un monde d'images et de gestes se construit. Des couleurs apparaissent, des fragments de
corps... Le texte arrive comme révélateur et vient donner à entendre ce que les apparences
voudraient cacher.
Partir ainsi vers une écriture de l’intime, de la confession... Donner la parole à la pensée
quand le geste s’arrête, quand les images ne suffisent plus.
Les textes seront pour la plupart dit en voix off, soit par bandes son enregistrées, soit par
une autre personne que celle que l’on voit sur le plateau. C’est une façon de réutiliser le
principe de la marionnette bunraku japonaise dont la voix vient d’ailleurs.
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PRENDRE CORPS.
Montrer, cacher... dévoiler la peau puis la recouvrir... sortir du noir, s'extraire de nos mues,
dévoiler nos couleurs, nos pensées...déformer, décaler...transformer les corps et envahir
progressivement l’espace.
SILHOUETTES.
IMAGES DE MAGAZINES / ICÔNES CONTEMPORAINES
Se confronter aux icônes et à l’image de la femme, des femmes, de l’homme, des
hommes… à celles et ceux qu’on nous vend dans les magazines. Est-ce que nous sommes
juste cela, une image papier glacé ? Pourquoi tendre vers des corps sans imperfections
aucunes.
MUTATIONS
Enveloppes de Cellophane, couches de vêtements... carcasses, ombres, mues, doubles
marionnettiques... d'où l'on s'extrait, où l'on retourne... des figures en quête d'identité errent
sur le plateau, des silhouettes, des visages, des parties de corps... apparaissent puis
disparaissent.
" Vide, je suis vide. L'enveloppe d'un lieu de vie, c'est tout ce qu'il reste."
S'il y a une enveloppe, il y a forcément un dedans. Que disent ces corps et qu'est-ce qu'il y a
à l'intérieur? Que reste-t-il de nous quand on disparaît? Des images ? Des pensées ? Qu'estce que ça veut dire "être en vie"? Et que fait-on de nos enveloppes identitaires?
"Regarde, dans le vide, je danse. Je n'ai jamais autant dansé qu'au milieu de toute cette
absence. Dans les restes, les décombres de nos êtres, là, je danse sur ce sol fertile. Mes pieds
nus frappent le sol, le rythme résonne dans mes genoux. Mes épaules s'épuisent dans
toutes les directions et mon corps se rempli de nouveau, de moi, d'émoi. C'est mécanique.
J'apparais en frappant, en dansant, dans le néant d'ici, ma maison vide, j'apparais. À tes
yeux. Apparaître. Qu'y a-t-il d'autre? À part être?"
Carine Gualdaroni
Carine Gualdaroni est marionnettiste, ce qui veut dire pour elle Plasticienne / Interprète /
Metteur en scène. Après avoir étudié la Sculpture à l’ENSAAMA - Olivier de Serres (Paris), elle
s'intéresse à l'Espace et devient apprentie acteur-scénographe puis assistante scénographe
auprès de la Cie Serge Noyelle - Styx Théâtre (Châtillon). Elle poursuit ensuite ses recherches
au Laboratoire d’Etude du Mouvement, Ecole Jacques Lecoq et suit une formation
corporelle Le Corps en Scène auprès du Théâtre du Mouvement en 2008. C’est à ce
moment-là qu’elle intègre l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette
(Charleville) dont elle sort diplômée en 2011. Les arts de la marionnette sont pour elle un
moyen de croiser différents savoir-faire et ainsi développer un langage, à la croisée de ces
arts.
Depuis sa sortie de l’ESNAM, elle a construit des marionnettes pour le spectacle Les Mains de
Camille de la cie Les Anges au Plafonds, elle est interprète dans Actéon miniature de Renaud
Herbin-TJP de Strasbourg, joue ponctuellement son solo Un jour, je suis morte... et elle
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assiste Claire Heggen- Théâtre du Mouvement dans la création de Ombre Claire (projet
compagnonnage).
Elle a monté la compagnie juste après et prépare « A part être », son premier projet de mise
en scène.
Soutiens, partenaires :
L’Espace Périphérique (Paris- La Villette), le Théâtre à Châtillon, le TJP - Centre Dramatique National d’Alsace
(Strasbourg),
La
Nef
Manufacture
d'Utopies
(Pantin),
La
Falaise
Productions,
Compagnonnage DRAC: Le Théâtre du Mouvement ( Montreuil) - Claire Heggen.
Spectacle réalisé à partir d'une maquette élaborée à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette /
8ème promotion 2008-2011
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VIELLEICHT
CIE HAPPÉS
THÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART
SAMEDI 30 NOVEMBRE À 20H30 ET DIMANCHE 1ER DÉCEMBRE À 16H
THÉÂTRE VERTICAL (création 2013)
À partir de 8 ans
Conception, interprétation Mélissa Von Vépy
Collaborations artistiques Pierre Meunier, Sumako Koseki
Son Jean-Damien Ratel
Lumière Xavier Lazarini
Réalisation scénographie Dominique Grand, Neil Price
Costume Catherine Sardi
Régisseurs Sabine Charreire, Matthieu Houlet, Olivier Pot
Remerciements à Mathilde Arsenault et Sandrine Leblond
Durée : 60 min
Jauge : 260
À partir de 8 ans
"Un être-pantin, un pantin vivant.
Allégement de toute décision, de tout état d'âme, de toute responsabilité ; ou figure de
conditionnement, entravée, emmêlée....
Cette femme qui se débat, tantôt dompteuse, tantôt domptée, nous transporte à l'endroit
même de cette contradiction. Téméraire et obstinée, elle explore ces densités changeantes.
Rêverie sur la disparition de nos pesanteurs, cette pièce est une quête tendue vers la
jubilation de cette danse à l’intériorité transparente, sans affect, et que Kleist dans sa
nouvelle "Sur le théâtre de marionnettes" nomme « grâce ». Instants si peu accessibles à
nous autres - êtres réfléchis, responsables, volontaires - et que nous ne cessons pourtant de
rechercher.
« Vielleicht » est la traduction de « peut-être » en allemand
Littéralement, viel signifie beaucoup, et leicht : légèrement, facilement, aisément
Texte - source de cette création : Sur le théâtre de marionnettes (1810), H. Von Kleist
Mélissa Von Vépy
Née à Genève en 1979, Mélissa Von Vépy, après une formation au Centre National des Arts
du Cirque (1994-1999), développe sa recherche autour de l’aérien lié au théâtre et à la
danse.
Conceptrice et interprète de ses pièces, elle poursuit une exploration singulière des
dimensions physiques et intérieures de la gravité. (Miroir, Miroir, Dans la gueule du ciel, Croc,
En suspens, I look up, I look down…, Temps Troubles, Un certain endroit du ventre.)
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En dehors de ses créations dans le cadre de Happés, elle travaille auprès de metteurs en
scène et chorégraphes comme Guy Alloucherie : Les Sublimes, Carlotta Ikéda : UCHUU Cabaret, Zimmermann & de Perrot : Hans was Heiri
Pierre Meunier
Pierre Meunier est à la fois comédien, metteur en scène et réalisateur.
Débutant au Nouveau cirque de Paris avec Pierre Etaix et Annie Fratellini, puis Maître de
cérémonie chez Zingaro, combattant la pesanteur à la Volière Dromesko, acteur au Théâtre
du Radeau ou avec Matthias Langhoff, son parcours atypique traduit une passion pour des
formes innovantes de théâtre et un engagement artistique autant que politique.
Travaillant à partir d’intuitions sensibles et de perceptions, Pierre Meunier ré enchante le
monde à la manière d’un poète.
Ses spectacles, comme l’Homme de plein vent qui questionnait la pesanteur, Le Chant du
ressort, Le Tas, Au milieu du désordre, Les Egarés ou Sexamor, convient le spectateur à une
rêverie active et singulière.
Production : Happés - théâtre vertical
Coproductions : TJP CDN d’Alsace Strasbourg, Le Théâtre de Châtillon
Accueil et soutiens en résidence : L’Espace Périphérique Paris Villette, Le TJP CDN d’Alsace Strasbourg, La
Nef – Manufacture d’Utopies Pantin, Le Théâtre de Châtillon
Partenaires : La Falaise Productions (Antoine Derlon), Le Théâtre du Mouvement (Claire Heggen) –
compagnonnage DGCA Ministère de la Culture et de la Communication
Spectacle réalisé à partir d'une maquette élaborée à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette / 8ème
promotion 2008-2011
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QUI EST MONSIEUR LOREM IPSUM ?
Cie 36 du mois
THÉÂTRE LA PISCINE / CHÂTENAY-MALABRY
DU LUNDI 2 AU DIMANCHE 8 DÉCEMBRE
LUN 2, MER 4, VEN 6 ET SAM 7 DÉC À 20H30, MAR 3 DÉC À 19H30, DIM 8 DÉC À 17H
MARIONNETTE, OBJET, BIDOUILLAGE INFORMATIQUE (création)
Spectacle pour un comédien et des marionnettes manipulées à distance
Avec Emmanuel Audibert
Une création d’Emmanuel Audibert avec les collaborations artistiques de :
A la mise en scène et au jeu d’acteur Sylviane Manuel et François Monnié
A la programmation Bertrand Landhauser
Conseils à la dramaturgie Michel Cerda, Jean-Louis Heckel
Création lumière Marc Deroche
Création sonore Manu Faivre
Magie Stefan Goldbaum-Tarabini
Décor, accessoires Laure Cotin
Construction des pianos Victor Fernandes
Durée estimée : 60 min
Jauge : 60
À partir de 5 ans
Dialogue survolté entre un comédien et ses créatures automatisées
Assis dans son fauteuil, Monsieur Lorem Ipsum s’apprête à passer une soirée sans histoires.
Mais à l’intérieur de cette intimité, quelque chose va se dérégler : l’air de rien, un monde
extraordinaire se manifeste. Peuplée de poupées bavardes et stéréotypées, la télé
s’emporte, des peluches oubliées se rebiffent, d’étranges créatures prennent vie… Comme
dans une vision hallucinée, cette petite armée précise et méthodique prend le contrôle de
la soirée. Tant bien que mal, Monsieur s’entretient avec ce petit monde jusqu’à se trouver
totalement débordé !
Comédien, homme de cirque, mélomane, Emmanuel Audibert – alias Lorem Ipsum - est un
passionné de bidouille informatique. Ses créatures sont à mi-chemin entre le bijou de
technologie et la récupe : manipulées par ordinateur, elles réagissent à la voix, au
mouvement et au son ! Le jeu est infini entre le marionnettiste et la marionnette, entre
l’acteur et l’objet.
Une fable contemporaine sur le progrès
« Avec la révolution informatique, l’homme expérimente chaque jour des prolongements
techniques. La technologie numérique plus encore induit une dématérialisation du réel.
Ici, l’aspect froid et distant des nouvelles technologies est détourné pour questionner en
quoi l'Art peut éclairer le sens du mot «Progrès» et pour jouer une partition sur
25
l’émancipation. Dire d’une voix poétique le drame d’une forme d’inexistence au monde.»
”(...) J'éprouve un malin plaisir à voir que toute cette technologie est avant tout de la
poésie. Les histoires s'emballent et s'enchevêtrent. C'est la fête aux pantins. Ça raconte rien,
ça raconte tout. Nous avons enfin sous les yeux l'incarnation de la vie dont parle le grand
William Shakespeare : La vie est une scène, tout le monde s'agite et disparaît.” Jean-Louis
Heckel
Emmanuel Audibert
Formation : Michel Dallaire (clown), Abdel Senhadji (acrobatie), Christian Trouillas (danse),
Philippe Minyana (théâtre), Ecole du Passage N. Arestrup, Atelier International de Théâtre
(B.Salant, P.Weaver), Ecole de cirque de, Rosny/bois, Ecole Nationale du Cirque A.Fratellini.
Il est metteur en scène (Deci-Delà, Asso La ronde des jurons, Ze blue note, théâtre de Cachan,
opéra pour un quintette et un chœur d’enfants, Tarets et autres parasites (projet Copirates),
36 du mois , Alone de et avec Thomas Van Uden, Cie Anomalie, Expect, 36 du mois, Le
Cabaret de Kiki, 36 du mois, Le jour et la nuit, 36 du mois, Les petites fuites, 36 du mois, Le
Médaillon Brisé, CREA IDF, opéra pour enfants, Bien partis pour rester, 36 du mois, Compagnie
Le Chapeau Rouge, assistant de P.Pradinas), acrobate, comédien (pour Expect, 36 du mois, Le
jour et la nuit, 36 du mois, La vie criminelle de Richard III, Néron mes de P. Pradinas,
Compagnie Le Chapeau Rouge, Le grand Ménage, de Marie-Noëlle Peters, Cie Désastres),
réalisateur sonore et régisseur (pour la cie Anomamie, la cie Anxo et tous les spectacles de
sa cie 36ème du mois), formateur.
Aides à la création ou production (en cours)
La Grange Dimière – Théâtre de Fresnes
Conseil Général du Val de Marne
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4M4A
QUATRE MYTHES QUATRE AUTEURS
Cie Flash Marionnettes
THÉÂTRE 71 / MALAKOFF
DU MARDI 3 DÉCEMBRE AU VENDREDI 6 DÉCEMBRE
MAR 3 ET VEN 6 DÉC À 20H30, MER 4 DÉC À 19H30, JEU 5 DÉC À 19H30
MARIONNETTES (création)
Textes Philippe Dorin, Lise Martin, Karin Serres, Thor Hungwald
Mise en scène et musique Ismaïl Safwan
Avec Vincent Eloy, Michel Klein, Corine Linden
Marionnettes Michel Klein
Scénographie Jaime Olivares
Lumières et régie Mehdi Ameur
Mixage et effets sonores Pascal Grussner
Durée : 1h20
À partir de 12 ans
Faut-il être fou, à l’ère des images, pour croire qu’un texte a encore quelque chose à dire!?
Faut-il être naïf pour penser que la marionnette peut le servir!? Faut-il être insensé pour être
persuadé que la confrontation des écritures contemporaines au service d’histoires fortes et
universelles offre au spectateur un plaisir rare!? Il faut l’être assurément de cette douce
névrose créatrice qui anime Ismaïl Safwan depuis trente-deux ans avec un talent
incomparable. Dans son sillon, 4 Auteurs (4A) relèvent le défi d’embrasser et de s’approprier
4 Mythes (4M) parmi les plus forts récits de l’humanité pour les livrer aux bons soins des
figures articulées, d’ombres suggérées et autres inventions des Flash Marionnettes. Pour le
premier volet du bouquet final de la compagnie, Narcisse, Echo, Zeus et les autres
rencontrent les tréteaux en bois, les cartons peints et les inépuisables ressources des
marionnettes pour inventer le présent des histoires d’hier.
Production Flash Marionnettes
Coproduction La Passerelle de Rixheim, Centre CulturelPablo Picasso Scène Conventionnée jeune public
d’Homécourt spectacle parrainé dans le cadre des Brouillons du Quint’Es par La Passerelle de Rixheim et
l’EPCC – La Salamandre Scène Conventionnée de Vitry-le-François
Spectacle soutenu par l’Agence Culturelle d’Alsace en accompagnement de création dans le cadre de la
tournée des Régionales 2013 / 2014 Flash Marionnettes est une compagnie conventionnée par le ministère de
la Culture/DRAC Alsace, ses spectacles sont soutenus par la Ville de Strasbourg, le Conseil régional d’Alsace et
le Conseil général du Bas-Rhin
Compagnie Flash marionnettes
Des spectacles...
Depuis sa fondation en 1981, la compagnie Flash Marionnettes a créé 30 spectacles, avec
l’ambition de contribuer à renouveler le genre marionnettique en explorant les
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passionnants et complexes rapports comédien-marionnette qui forment la trame de ce
théâtre de la stylisation qu’est le théâtre de marionnettes.
Ses spectacles sont destinés à un public de tout âge et effectuent chaque saison de
nombreuses tournées en France et à l’étranger, comme Les Enchaînés, Babel France, Alice,
2084, un futur plein d’avenir, et 4M4A (quatre mythes quatre auteurs), création 2013/2014.
Des tournées, des festivals, des prix...
Plus de 3 600 représentations, devant près de 500 000 spectateurs en France, dans les DOMTOM et une vingtaine de pays sur les cinq continents.
Sélections officielles et régulières dans de nombreux festivals en France (CharlevilleMézières, Strasbourg, Cannes, Reims, Kingersheim…) et à l'étranger (Brighton, Dublin,
Barcelone, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Lahore, Jérusalem-Est...)
Nombreux prix remportés (Prix du Festival Momix 2000 de Kingersheim, Prix du Public du
7ème Festival international de Marionnettes et de Formes animées de Cannes en 92, 94 et
2000, et Prix du Jury des Jeunes en 92, Lafleur d'Or du 2ème Festival d'Amiens en 87, Prix
Spécial du Jury du 4ème Festival d'Ambert en 87).
Des marionnettistes, comédiens à part entière…
Depuis plusieurs années, apportant toujours plus d’attention au jeu d’acteur, nous
défendons l’idée que la manipulation à vue, loin de nuire à la marionnette, la rend plus que
jamais troublante et grandie de cette confrontation avec l’humain. C’est elle que nous
mettons en jeu dans la plupart de nos spectacles (comme Alice en 2008, 2084, un futur plein
d’avenir en 2010, Qui est cet inconnu dans mes bras ? en 2011 et 4M4A en 2013).
Du contemporain au patrimoine...
Dans le choix des thèmes comme des écritures, nous oscillons régulièrement – et
volontairement – entre thèmes contemporains et patrimoine littéraire.
Dans le premier cas, citons nos collaborations avec Philippe Dorin : Babel France (plus de 500
représentations depuis 1999), Les Enchaînés en 2007, et 2084, un futur plein d’avenir en 2010
ou celle avec quatre auteurs (Philippe Dorin à nouveau, Thor Hungwald, Lise Martin et Karin
Serres) : 4M4A en 2013.
Dans le second cas, nous allons puiser à des sources plus anciennes mais tout aussi
vivifiantes, en nous risquant à frotter la marionnette à de grands textes du patrimoine
littéraire français (Un Roman de Renart en 2001, Les Pantagruéliques en 2002) ou européen
(Pinocchio en 2005 et Alice d’après l’oeuvre de Lewis Carroll en 2008).
Une altersection…
Une “altersection”, Flash Compagnie, destinée à porter des projets non-marionnettiques
(spectacles musicaux, lectures-spectacles...) est créée en 2010 : La Lune jaune et Bach :
paroles et musique en 2010, De la rosée sur la cendre en 2011, Les Femmes de Proust en 2012.
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SILENCE
CIE NIGHT SHOP THÉÂTRE (Belgique)
THÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART
VENDREDI 6 ET SAMEDI 7 DÉCEMBRE À 20H30
MARIONNETTES HYPERRÉALISTES (1ère en Île-de-France)
Silence a reçu le Prix du Ministère de la Jeunesse au dernier Festival de Huy (Belgique)
et le "coup de foudre" du jury de la presse.
De et par Julie Tenret et Isabelle Darras
Co-auteur du spectacle et mise en scène Bernard Senny
Réalisation films Sébastien Fernandez
Création Lumière Jérôme Dejean
Création Sonore Guillaume Istace
Régie Nicolas Verfaillie
Marionnettes Joachim Jannin et Pascal Berger (têtes), Julie Tenret et Toztli Godinez De
Dios (corps)
Scénographie et constructions Bernard Senny avec Zoé Tenret, Isabelle Darras et Julie
Tenret
Voix off Suzanne Wauters
Durée : environ 1H
À partir de 10 ans
Jean et Elise forment un couple d’un âge certain, 65 ans de vie commune, autant dire
presque toute une vie, d’un amour infini et, s’ils ne croquent plus la vie à pleine dents tous
les jours, c’est sans doute parce qu’elles sont dans un verre d’eau. Leur quotidien est fait de
souvenirs, de tendresse, de petits agacements, de maladresses et de toutes sortes de
manies. Ils sont inséparables depuis leur premier baiser échangé au drive-in dans les
années… on ne sait plus, peu importe. Le désir, l’amour et l’enthousiasme n’auraient-ils pas
d’âge ? Mais la mémoire d’Elise est pleine de trous qui semblent aspirer les êtres, les choses,
les mots. Les idées se perdent, les visages s’effacent, les souvenirs s’effondrent et
disparaissent.
Note d’intention
Une histoire qui a traversé le temps, portée par des marionnettes hyper réalistes et de taille
humaine représentants un couple de personnes âgées.
Nous avons une profonde tendresse et un attrait particulier pour les « anciens », en partie dus
aux liens d'amour que nous avions avec nos grands-parents, mais également parce que leur vie
est davantage faite de passé et de présent que d'avenir.
Plus contemplatifs et dans l'instant, ils sont les antipodes de notre société de consommation qui
privilégie l'avoir au détriment de l'être.
Élise et Jean sont en quelques sortes notre prétexte pour parler des oubliés, des fragiles, des mis
de côté, de ceux considérés comme improductifs.
Ce qui nous touche, c'est ce qui reste et ceux qui restent ; la transmission de certaines valeurs à
travers le temps ; la force de l'amour qui traverse tout, défie tout, même l’oubli ; la manière dont
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nous transcendons parfois nos difficultés pour en faire une arme de résistance contre toute
forme d’apitoiement, d'abdication.
Production : Night Shop Théâtre
Coproduction : Théâtre Jean Arp, scène conventionnée de Clamart / Le Théâtre de la Roseraie (Bruxelles)
Réalisé avec l’aide du Ministère de la Fédération Wallonnie-Bruxelles / Service du Théâtre
Avec le soutien du théâtre La Montagne Magique, du Centre Culturel de Bertrix, du Centre Culturel Wolubilis,
de La Fabrique De Théâtre et du Centre Communautaire Laïque Juif.
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AUTOUR DES SPECTACLES
OMBRE CLAIRE
Visite du Domaine de Sceaux : avant les représentations des 28 et 29 novembre, nous vous
proposons une visite du Musée de l’Île-de-France (Château de Sceaux), conduite par un
conférencier (durée 45 min).
Réservation obligatoire, dans la limite des places disponibles (60 places).
Navette depuis le théâtre, départ 18h45. Retour assuré.
(Réservation auprès du Théâtre Jean Arp au 01 41 90 17 02)
« À PART ÊTRE »
Atelier autour de la manipulation d'objets avec Carine Gualdaroni (dates encore à définir)
35€ l'atelier (sur 2 jours)
Réservation auprès du Théâtre de Châtillon au 01 55 48 06 90
4M4A
Atelier d’écriture : « Écrire pour la marionnette », dirigé par Philippe Dorin
11 & 12 janvier Théâtre 71 | Malakoff
70€ et 46€
Réservation auprès du Théâtre 71 au 01 55 48 91 00
Rencontre «Dialogue sur le théâtre contemporain et ses écritures », avec les auteurs de
4M4A et Fabrice Melquiot samedi 16 novembre, 15h à la Médiathèque Pablo Neruda – 24
rue Béranger 92240 Malakoff
Entrée libre sur réservation au 01 55 48 91 00
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TOURNÉES 13>14
DES SPECTACLES
OUROBOROS
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Du 5 au 9 novembre 2013 : TNT - Théâtre National de Toulouse
Du 19 au 21 novembre 2013 : Scène nationale de Sénart
26 et 27 novembre 2013 : La Filature- Scène nationale de Mulhouse
29 et 30 novembre 2013 : TJP - Centre Dramatique National d'Alsace - Strasbourg
LES ZAKOUSKIS ÉROTIKS
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Bruxelles (Belgique) - Festival FIGUMA : samedi 16 novembre 2013 - + 32 (0) 87 59
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LE CIRQUE ORPHELIN
Tournée 2013
• 4 octobre : Maison de la culture Francis-Brisson Grand-Mère, Québec ; 19-20
octobre : Festival Phenomena Montréal, Québec ; 25 octobre : Maison de la culture
Montréal-Nord Montréal, Québec
• 27 octobre : Maison de la culture Ville St-Laurent Montréal, Québec ; 2 novembre :
Église Saint-François-Xavier Prévost, Québec ; 7 au 10 novembre : La MaMa
Experimental Theatre Club New York,
Tournée 2014 :
• 16 au 18 février : Teatret Gruppe 38 Aarhus, Danemark ; 20-21 février: Team
TeatretHerning, Danemark ; 23 février: Baltoppen Ballerup, Danemark ; 24-25-26
février : Mungo Park Allerød Allerød, Danemark ; 2-3 mars : Teatret Møllen
Haderslev, Danemark ; 4-5 mars: Teater Momentum Odense, Danemark ; 7 mars :
Limfjordsteatret Nykøbing, Danemark ; 8 mars : Ishøj Kultur Café Ishøj, Danemark
• 12 mars : Odin Teatret Holstebro, Danemark ; 13 mars : Grønnegades Kasernes
Kulturcenter Næstved, Danemark ; 15 mars : Kulturværftet Helsingør, Danemark
VIELLEICHT
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Gap - La Passerelle, Scène nationale : du 16 au 18 nov 2013 - 04 92 52 52 52
Mulhouse - La Filature, Scène nationale : du 20 au 22 nov 2013 - 03 89 36 28 28
St-Quentin - Scène nationale : du 26 nov 2013 au 27 nov 2013 - 01 30 96 99 00
Blanquefort Les Colonnes, Scène conventionnée, le 17 déc 13 (réservation : 05 56 95
49 00)
Bethoncourt MA scène nationale, du 23 au 26 janv 14 (à partir de 6 ans) (réservation
: 0 805 710 700)
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Lausanne - CH Théâtre de Vidy, du 11 au 22 fév 14 réservation : +41 (0)21 619 45 45)
Paris Théâtre Le Montfort, Festival des Illusions, du 12 au 16 mars 14 (réservation :
01 56 08 33 88)
Mâcon Scène nationale, soirée Horizontale / Verticale, Mois des Drôles de Dames, le
18 mars 14 (réservation : 03 85 22 82 99)
Florac La Genette Verte, avec La Verrerie, le 21 mars 14 (réservation : 04 66 45 23 60)
Aubusson Théâtre Jean Lurçat, Scène nationale, le 27 mars 14 (réservation : 05 55 83
09 09)
Châteauroux L’Equinoxe, Scène nationale, festival Mano a Mano, le 30 mars 14
(réservation : 02 54 08 34 34).
QUI EST MONSIEUR LOREM IPSUM ?
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Champigny-sur-Marne – Centre Gérard Philipe : du 17 au 20 décembre – 01 48 80
96 28
Fresnes –La Grange-Dimière : 14 et 15 mars - 01 49 84 56 91
Les Champs de la Marionnette (91), hivers 14 (dates en cours) –
[email protected]
Apt - Festival Greli Grelo – Vélo Théâtre : mars (dates en cours) - 04 90 04 85 25
Le Mans - Festival le Mans fait son Cirque : juillet 14 (dates en cours) – 02 43 47 36
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4M4A
OCTOBRE 2013 :
• Strasbourg (67) - TAPS Gare, Théâtre Actuel et Public de Strasbourg – 03 88 34 10
36, Du mardi 8 au samedi 12 à 20h30, dimanche 13 à 17h
NOVEMBRE 2013 :
• Illkirch-Graffenstaden (67) – L’Illiade – 03 88 65 31 06 dans le cadre du dispositif
d’accompagnement à la création de la tournée des Régionales 2013/14
Dimanche 3 à 17h
DÉCEMBRE 2013 :
• Malakoff (92) - Théâtre 71, Scène nationale – 01 55 48 91 00 dans le cadre du festival
MAR.T.O.
Mardi 3 à 20h30, mercredi 4 à 20h30, jeudi 5 à 20h30, vendredi 6 à 20h30
• Rixheim (68) - La Passerelle – 03 89 54 21 55, vendredi 13 à 14h30 et 20h30
JANVIER 2014 :
• Obernai (67) - Espace Athic – 03 88 95 68 19, vendredi 10 à 14h30 et 20h30 (à
confirmer)
• Paris (75) - Le Mouffetard - Théâtre des Arts de la Marionnette – 01 44 64 79 70
Mercredi 29 à 20h, jeudi 30 à 14h30 et 20h, vendredi 31 à 14h30 et 20h
FÉVRIER 2014 :
• Paris (75)- Le Mouffetard - Théâtre des Arts de la Marionnette – 01 44 64 79 70
Samedi 1er à 20h, dimanche 2 à 17h, mardi 4 à 14h30 et 20h, mercredi 5 à 20h, jeudi
6 à 14h30 et 20h, vendredi 7 à 14h30 et 20h, samedi 8 à 20h
• Bischwiller (67)- MAC Robert Lieb – 03 88 53 75 00, mardi 18 à 14h15 et 20h30
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MARS 2014 :
• Soultz-sous-Forêts (67) - La Saline – 03 88 80 47 25, dans le cadre du dispositif
d’accompagnement à la création de la tournée des Régionales 2013/14
Samedi 22 à 20h30
AVRIL 2014 :
• Homécourt (54) - Centre culturel Pablo Picasso, Scène conventionnée pour le jeune
public – 03 82 22 27 12
Jeudi 3 à 14h30, vendredi 4 à 20h30
• Cernay (68) - Espace Grün – 03 88 75 74 88, dans le cadre du dispositif
d’accompagnement à la création de la tournée des Régionales 2013/14
Mardi 8 à 14h et 20h30
• Saint-Louis (68) - Théâtre La Coupole – 03 89 70 03 13, dans le cadre du dispositif
d’accompagnement à la création de la tournée des Régionales 2013/14
Jeudi 10 à 10h et 14h15, vendredi 11 à 14h15 et 19h30
• Vitry-le-François (51) – L’EPCC- La Salamandre, Scène conventionnée – 03 26 72 85
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Mardi 14 (2 scolaires, horaires à préciser), mercredi 15 (1 scolaire et 1 tout public,
horaires à préciser)
• Frouard (54) - Théâtre Gérard Philipe – 03 83 49 29 34 dans le cadre du festival Géo
Condé
2 représentations entre le 18 et le 26, date(s) à préciser
MAI 2014 :
• Oberhausbergen (67) - Le PréO – 03 88 80 47 25 dans le cadre du dispositif
d’accompagnement à la création de la tournée des Régionales 2013/14
Mardi 6 à 14h30, mercredi 7 à 20h
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