HISTOIRE DE L`ART L`IMPRESSIONNISME L

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HISTOIRE DE L`ART L`IMPRESSIONNISME L
Daniel Monteiro
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HISTOIRE DE L’ART
L’IMPRESSIONNISME
L’impressionnisme, définition (mise en contexte), analyse d’œuvres & traits caractéristiques du
mouvement artistique
L’IMPRESSIONNISME
Définition (mise en contexte)
Le mot impressionnisme vient d’un critique (inventé par celui-ci pour se moquer du style de
peindre que représente l’impressionnisme), de l’époque (19ème siècle), après avoir vu un
tableau de Claude Monet, peintre impressionniste, Impression, soleil levant, 1872-1873. C’est
ce que l’œil voit. La toile avait choqué le public pour son manque de précision, le thème du
paysage qui est un genre mineur pour la peinture, et le port avec ses bateaux qui y sont
représentés était une certaine forme de trivialité avec un traitement du sujet très flou, imprécis,
vaporeux…
Les peintres impressionnistes (Claude Monet, Renoir, Alfred Sisley…) ont formé un groupe et
leur première exposition a eu lieu en 1874. Ils n’étaient pas acceptés par l’Académie de
peinture (les Beaux-Arts), seul lieu reconnu où l’on pouvait peindre. On les avait refusés
d’entrer à l’Académie, mais ils ont refusé et se sont entêtés à continuer leur peinture
(l’impressionnisme). Ils n’avaient pas de soutien financier, donc ils ont reçu de l’aide: Émile
Zola (propagation du mouvement artistique par les journaux), Nadar (aide financière, lien
d’exposition), Paul Durand-Ruel (marchand d’art)…
Les peintres impressionnistes ont été les premiers à sortir pour peindre grâce à des innovations
de l’époque :
La peinture était conditionnée en tubes (1850)
Le chevalet était portatif
Le train était un bon moyen de déplacement pour peindre de nouveaux paysages, dans
de nouvelles régions (endroits inédits : banlieues, la Normandie pour Claude Monet…)
Par le fait que ces peintres sortent directement dehors pour peindre, il y a une rupture avec
la tradition.
La manière de peindre était très pure. C’était une juxtaposition de touches de peinture. Les
couleurs complémentaires étaient utilisées pour renforcer le contraste (ces couleurs se
complètent elles-mêmes, donc plus de contraste) : jaune-violet ; rouge-vert ; bleu-orange-une
découverte scientifique a prouvé cet effet de couleur complémentaire. C’était la loi du
contraste simultanée. La photographie va influencer les peintres impressionnistes au niveau du
cadrage, des différentes vues.
Collège Calvin
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L’impressionnisme a rompu avec beaucoup de traditions : L’exemple pris est celui des
peintres japonais qui peignaient sans profondeur, ni perspective. Les impressionnistes s’en
sont imprégnés.
Les peintres importants, du mouvement artistique qu’est l’impressionnisme, ont été : Claude
Monet (1840-1926) et Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Monet va très vite être accepté
par le public (par conséquent, il va devenir riche). A la fin des expositions du groupe de
peintres impressionnistes, Claude Monet sera le seul à continuer de peindre de cette sorte.
Analyse d’œuvres
Claude Monet (1840-1926)
Impression, soleil levant, 1872-1873
Monet peint la vie moderne :
Un port, ses embarcations, de la fumée
provenant d’industries…
Peinture :
Couleurs très pures
Juxtaposition de touches de peinture
Effet de brume, imprécis, vaporeux
Jeu de contrastes
Paysage qui se dévoile
Le Déjeuner sur l’herbe, 1865-1866
Peinture :
Grande peinture effectuée à travers la lumière et les
effets de transformations de couleurs qu’elle
provoque sur un paysage ou des personnages
Juxtaposition de touches de peinture
Aspect brillant (provenant des effets de la lumière)
Composition :
Certains endroits sont plus dans l’ombre, (même
dans l’ombre il y a les effets de la lumière), que
d’autres, qui eux sont plus exposé à la lumière
Ce tableau représente parfaitement le fait que tout est fait par
l’intermédiaire de l’œil (couleurs, ombres…) + effets de la lumière qui décomposent les couleurs
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Hôtel des Roches Noires, Trouville, 1870
Monet s’est déplacé jusqu’en Normandie pour pouvoir
peindre ce « paysage » : un hôtel, son petit jardin, le ciel…
Peinture :
Touches de peintures
Monet resta assez précis dans la conception de l’Hôtel
Effets de la lumières sur les ombres, personnages…
Coquelicots, 1873
Thème de la nature
Peinture :
Juxtaposition de touches de peinture
Jeu des contrastes colorés : rouge des coquelicots,
au contact du vert, (complémentaire), ce qui produit
un effet presque vibratoire
Les formes rapides (personnages) sont modulées
par la couleur
Régates à Argenteuil, 1872
Sujet préféré de Monet était le paysage qui
comportait un lac, une rivière pour mieux exprimer
les reflets de l’eau et du soleil (scintillement)
Peinture :
Reflets perturbés
Toujours en mouvement
Superficiel (pas beaucoup de réflexion)
Tableau :
Serein, beau
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Le Pont d’Argenteuil, 1874
Monde en reflet
Touches de peinture
Par les effets de la lumière, des ondulations de l’eau
faite grâce aux touches de peinture il y a du
mouvement
La Gare Saint-Lazare, 1877
Thème de la ville (vie moderne)
Monet n’était pas intéressé tout particulièrement
par la ville en elle-même mais par le train, vie
moderne, dans notre cas
Architecture
moderne,
comme
pour
l’architecture industrielle
Peinture :
Train à vapeur, donc fumée
Une sorte d’hâlo
Cathédrale, série, 1892-1894
La même cathédrale est
représentée aux trois
étapes d’une journée
Effets de la lumière
impressionnants
Preuve que Monet
peint « avec son
œil »
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Utagawa Hiroshige
Les impressionnistes se sont inspirés de ces estampes
japonaises, car ils n’avaient pas besoin de perspective
pour faire une profondeur
A l’automne de sa vie, Claude Monet va se réfugier chez lui, et peindre son jardin, orné d’un pont,
d’un étang, de roseaux… Plus le temps passe, et plus ses œuvres deviennent vaporeuse, très flou, avec
beaucoup de brouillard, brume et sans aucune profondeur :
Le bassin aux nymphéas (nénufars), 1899
Nymphéas, paysage d’eau, 1905
Nymphéas bleues, 1916
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Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Le Moulin de la Galette, 1876
Thème trivial
Personnes qui viennent se divertir, s’amuser
pendant le jour de congé (Dimanche)
Détentes de l’époque
Peinture :
Touches fractionnées
Dissolution des objets, des formes
Couleurs plus ou moins vives à certains endroits
Tableau :
La scène en plein air
Personnages sont amis du peintre : modèles, peintres, habitués du lieu
Renoir représente sur toile, une foule joyeuse de personnes de tous les milieux sociaux,
qui partagent du bon temps, dansent à gauche, bavardent à droite, fument et boivent.
Personnages représentés en action
Trois plans: au premier plan on a la discussion des personnes assises, au second plan les
danseurs et au troisième plan des bâtiments où l’on aperçoit l’orchestre.
N.B : Au lieu d’utiliser comme le font la plupart des peintres, la netteté au premier plan puis
progressivement un flou, il met le flou partout et la seule distinction de profondeur se fait par la taille
des personnes représentées. Il décide de représenter cette scène dans une ambiance bleutée parsemée
de taches de lumière réparties inégalement comme si elles traversaient le feuillage des arbres pour
parvenir auprès de la foule. C’est grâce à la lumière que
Renoir fait ressortir ces personnages.
Le Déjeuner des canotiers, 1880-1881
Dernière grande œuvre de Renoir en tant
qu’impressionniste. Il va très vite se séparer de ce
style, au contraire de Monet qui le fera jusqu’à sa
mort
Peinture :
Renoir moins impressionniste que Monet. Précision, concret, contour net Couleurs acides
(jaune, orange…).Nostalgie (un peu « mièvre »). Equilibre dessin-couleurs
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Traits caractéristiques du mouvement
-
Abandon ligne de dessin
Insistance sur l’atmosphère ou l’impression visuelle que produit le motif sur l’artiste
Sujets issus de la vie quotidienne
Motifs de l’environnement naturel
Le travail sur les aspects chromatiques (de la couleur) est le plus important
Observation et rendu des manifestions de surface changeantes (lacs…) sous influence lumière
naturelle
Couleurs complémentaires
Loi du contraste simultané
Reflets et vibrations réussis grâce au morcellement et fragmentation de la touche picturale
Exclusion du noir, gris, brun. Ils utilisent les couleurs vives
Sortir pour peindre (lumière naturelle…)
Tableau = surface picturale qui accueille des effets de couleurs
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