CATALOGUE - Citadelles et Mazenod

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rodin
Antoinette Le Normand-Romain
L ouvre
votre correspondant :
CATALOGUE
ÉDITIO
8, RUE GASTON-DE-SAINT-PAUL
75116 PARIS
2013/2014
TÉLÉPHONE : 01.53.04.30.60
TÉLÉCOPIE : 01.53.04.30.61
COURRIEL : [email protected]
SI VOUS SOUHAITEZ DE PLUS AMPLES INFORMATIONS
SUR CHACUN DES LIVRES PRÉSENTÉS DANS CE
CATALOGUE, VOUS LES TROUVEREZ SUR NOTRE SITE :
www.citadelles-mazenod.com
CRÉDITS
Réunion des musées nationaux , Scala, Marc Walter, Gérard Rondeau.
NOUVEAUTÉS
NOUVEAUTÉS
Découvrez dans ces pages les nombreuses nouveautés de l’année 2013.
De La Légende des siècles de Victor Hugo à L’art du design,
à travers une gamme de prix variés,
toujours l’exigence du contenu et une qualité exceptionnelle.
l ’a r t d u
design
SouS la direction de
avec
Dominique Forest
Jeremy Aynsley, ÁsDís ÓlAFsDÓttir, Anty PAnserA, Penny sPArke,
ConstAnCe rubini, mienke simon thomAs
WILDENSTEIN I NSTITUTE
PUbLIcaTIoNS
Wildenstein Institute
Fred Leeman
Émile Bernard
Titulaire d’un doctorat en histoire de l’art,
le Néerlandais Fred Leeman a enseigné cette
discipline durant plus de dix ans (1975-1987)
à l’université de Groningue (Pays-Bas).
Com missaire d’expositions au Van Gogh
Museum (Amsterdam) de 1987 à 1990,
il a ensuite occupé le poste de conservateur
au département des Peintures et Sculptures
de ce même musée, ainsi qu’au musée Mesdag
à La Haye. Fred Leeman a participé à
l’organisation de diverses expositions en Europe
et aux États-Unis, notamment sur Van Gogh,
Odilon Redon ou Émile Bernard (Émile Bernard
1868-1941, Mannheim et Amsterdam, 1990).
Il est également l’auteur de très nombreux articles
et ouvrages consacrés à ces grands maîtres,
parmi lesquels on peut citer « “Ligne senties”
– Van Gogh in discussion with Gauguin and Bernard
in Arles and Saint-Rémy », dans cat. exp. Van Gogh.
Heartfelt lines, Vienne, Albertina Museum, 2008,
pp. 83-98 ; ou encore, coécrit avec Fleur Roos Rosa
de Carvalho, Odilon Redon and Émile Bernard.
Masterpieces from the Andries Bonger Collection,
Amsterdam / Zwolle, 2009.
le rêve dans la bande dessinée
Émile
Bernard
page 6
En couverture
Portrait de l’artiste (détail)
1890, huile sur toile
Brest, musée des Beaux-Arts.
(1868 -1941)
page 2
Attilia
Dorigato
Attilia Dorigato a longtemps été chargée de la coordination
des activités muséales des Musei Civici Veneziani, avec la
responsabilité particulière des collections du Cabinet des
dessins et estampes du musée Correr de Venise, et de celles
du musée du Verre de Murano.
Attilia Dorigato
Le verre de Murano
Elle a organisé de nombreuses expositions en Italie comme
à l’étranger ; celles-ci ont permis de mieux connaître l’histoire
du verre de Murano, de la Renaissance à nos jours.
Illustrations de la couverture :
Calices en cristal soufflé, dotés de petites anses décorées
de morise, fin XVIe - début XVIIe siècle.
Murano, museo del Vetro.
Ettore Sottsass.Vase en verre soufflé, 1994.
Murano, collection Venini SpA.
Emmanuel Lopez
Le verre de Murano
Dès 1981, année de l’exposition vénitienne Mille anni del vetro
a Venezia, elle s’est tout particulièrement intéressée à l’étude
de la production des fornaci de Murano au cours des siècles,
sans laisser pour autant de côté des artistes contemporains tels
que Yoichi Ohira, Massimo Nordio, Maria Grazia Rosin et Laura
de Santillana, à qui elle a consacré des expositions personnelles
accompagnées de catalogues.
44.7297.3
ISBN : 978-2-85088-557-0
L’auteur :
affiches DE LA PUBLICITÉ
Le verre de Murano
Emmanuel Lopez
C’est au verre soufflé que Murano doit sa célébrité dans le monde
entier. Les ouvrages créés par les mains expertes des maîtres
verriers ont fait l’objet d’exportations en Occident comme en
Orient, depuis une époque fort ancienne ; ils ont constitué l’un des
éléments décoratifs les plus importants dans les riches résidences
des souverains, des princes et des élites européennes ; ils ont suscité
émerveillement et admiration chez les voyageurs, les poètes et les
écrivains de tous les temps.
Attilia Dorigato, ancienne directrice des collections du Cabinet
des dessins et estampes du musée Correr de Venise et de celles
du musée du Verre de Murano, retrace l’évolution de cet art séculaire
dans ses étapes essentielles, depuis le Moyen Âge jusqu’à la
production contemporaine, en accordant une attention particulière
aux créations de la fin du XXe siècle, période riche en trouvailles,
suggestions et innovations, mais caractérisée aussi par la
multiplication des collectionneurs et par la diffusion des créations
dans le réseau des galeries d’art spécialisées.
Maria Teresa Caracciolo est chargée de recherche au CNRS (rattachée à l’université de Lille 3, centre de recherches IRHiS). Historienne de l’art, formée entre l’université de Rome, La Sapienza, et celle de Paris IV Sorbonne, elle est spécialiste de la peinture européenne du xviiie et du xixe siècle et des relations franco-italiennes sous la Révolution et l’Empire. Elle est l’auteur, parmi d’autres ouvrages, de Giuseppe Cades (1750-1799) et la Rome de son temps, Paris, Arthena, 1992 et de L’Histoire de Rome par la
peinture, Citadelles et Mazenod, 2010 ; du catalogue de l’exposition Jean-Baptiste Wicar. Ritratti della
famiglia Bonaparte [Jean-Baptiste Wicar, Portraits de la famille Bonaparte] Roma, Museo NapoleonicoNapoli, Museo Diego Aragona Pignatelli Cortes [Electa Napoli], 2004, et du catalogue de l’exposition Lucien Bonaparte (1775-1840), un homme libre, Ajaccio, Musée Fesch, 2010. Elle a reçu à Rome le Prix Italiques en 2006 pour ses ouvrages Da Lille
a Roma. Jean-Baptiste Wicar e l’Italia et Museo
dell’Accademia di Belle Arti di Perugia. Disegni di
Jean-Baptiste Wicar.
Elle prépare une exposition sur Les sœurs
de Napoléon. Elisa, Pauline, Caroline au musée Marmottan-Monet de Paris. Elle est membre du comité de direction de la revue Les Cahiers d’Histoire de
l’Art.
18/07/13
L’Art
de l ’
1re de couverture :
Caspar David Friedrich
Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages, 1818
Huile sur toile, 94,5 x 74,8 cm
Hambourg, Kunsthalle
Le lecteur découvrira également tous les secrets de l’art :
de l’organisation du travail au four aux instruments utilisés par
les maîtres verriers ; de la composition des pâtes vitreuses comme
le lattimo, la calcédoine, l’aventurine aux techniques de décoration
les plus raffinées inventées à Murano : filigranes, murrine, travail
a morise, verre craquelé, pulegoso, etc.
4e de couverture :
Théodore Chassériau
Sapho, 1849
Ensemble et détail
Huile sur bois, 27,5 x 21,5 cm
Paris, musée d’Orsay
Page 1
ICONE
^
Maria Teresa
Caracciolo
Le Romantisme
Maria Teresa Caracciolo
Tania
Velmans
Illustrations de la jaquette et du coffret :
Cet ouvrage est donc une étude à jour qui se prévaut également d’une
documentation photographique extraordinaire et se veut un texte
de référence pour la connaissance de l’histoire du verre.
16:50
page 3
page 4
9 782850 885679
page 5
page 14
brochure fresque franc:Mise en page 1
jamais sur les capacités créatives
des architectes et designers d’intérieur,
tels les espaces flexibles, les clubs d’affaires
ou les lounges, ainsi que divers lieux
conçus pour la communication
informelle et la relaxation.
Richement illustré de photos, de plans
et de dessins, cet ouvrage présente
quelque cent réalisations ou projets
en cours. Des petites unités de deux pièces
aux gratte-ciel des grandes entreprises,
en passant par les espaces de travail établis
dans des immeubles à usage mixte, il offre
un véritable panorama international de
l’architecture de bureaux contemporaine.
Architecture
Historien de l’art, Chris van Uffelen
est un auteur indépendant.
Il s’intéresse en particulier
à l’architecture médiévale,
au modernisme classique et à l’art
des bâtisseurs de notre époque.
Il a rédigé de nombreux articles
de revues et plusieurs livres notamment
Architecture écologique,
Architecture & Reconversion
et Lumière & architecture,
tous trois parus aux éditions Citadelles
& Mazenod. Il a par ailleurs contribué
à plusieurs encyclopédies d’histoire
de l’art et d’architecture.
de
bureaux
mondIAle
s’intéresse en particulier à l’architecture
médiévale, au modernisme classique et
à l’art de la construction contemporain.
Il a rédigé de nombreux articles de revues
et plusieurs livres, dont, dans cette même
collection, Architecture & Reconversion,
Lumière & Architecture et Architecture &
Espaces urbains. Il a par ailleurs contribué
à l’Atlas de l’architecture mondiale
(Citadelles & Mazenod, 2013).
Chris van Uffelen
AtlAs de
l’ARCHIteCtURe
mondIAle
9:42
10/04/13
17:16
Page 1
MURALES EN
XII e - XVI e SIÈCLE
FRANCE
08/02/13 11:34
Page 1
VERSAILLES
Robert Dulau
Sous la direction
de Pierre Arizzoli-Clémentel
Photographies de Marc Walter
AtlAs de
44.9115.5
ISBN : 978-2-85088-569-3
44 9115 5
44.7298.1
ISBN : 978-2-85088-558-7
page 4
4/04/13
page 16
PEINTURES
l’ARCHIteCtURe
Progrès de la révolution numérique,
diversification des tâches, multiplication
des attentes en termes de configuration ou
de technologies, tous ces facteurs ont exercé
un impact significatif sur la construction
de bureaux au cours de la dernière décennie.
La sophistication architecturale répond
désormais à l’image de modernité que
les entreprises entendent communiquer.
La prise en compte du « capital humain »
a également conduit à une nouvelle approche
de l’espace de travail où employeurs et
employés sont appelés à améliorer leurs
performances. On assiste ainsi à l’invention
de concepts originaux, reposant plus que
Architecture de bureaux
Architecture & espaces urbains
brochure versailles:Mise en page 1
Chris van Uffelen
rodin
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05/02/13 15:18
JAQUETTE ROMANTISME.indd 1
Architecture
& espaces urbains
Entre la Révolution française et le congrès de Vienne de 1815, l’Europe vécut l’une des périodes les plus exaltantes et les plus tourmentées de son histoire. Le système social de l’Ancien Régime s’était écroulé, mais les attentes suscitées par la Révolution française ne s’étaient pas réalisées pour autant. L’extraordinaire exploit de l’aventure napoléonienne s’était conclu tragiquement et la nouvelle Europe issue du congrès de Vienne portait la marque d’un rigide et illusoire retour au passé. Tous ces éléments furent la cause d’une déception profonde et d’un désespoir de portée historique qui fut exprimé par la voix des écrivains, des poètes et des artistes. Parmi d’autres, un roman français, Le Rouge et le Noir de Stendhal, est symbolique de l’état d’âme d’une génération qui avait vécu, sans transition, les années flamboyantes de l’Empire et le triste repli de la Restauration.
Pourtant la lutte contre l’absolutisme monarchique ne s’arrêta pas et la société continua d’évoluer, avec l’affirmation de la bourgeoisie et la consolidation de la conscience nationale. C’est dans ce creuset que prit forme le Romantisme, mouvement d’idées et de culture qui imposa un changement radical dans la vision de l’homme et de la réalité, dans le goût et dans les arts, et fut à l’origine d’une révolution dans la philosophie, dans la religion, dans l’ordre politique et social, enfin dans les mentalités, dans la psychologie et dans le costume. Le terme de Romantisme a fait l’objet d’un nombre considérable de définitions, qui par leur variété montrent à la fois sa polyvalence et les différentes facettes que le mouvement assuma au cours de ses migrations européennes. Le Romantisme émerge tout d’abord en Allemagne, avec tout spécialement Goethe, dès les dernières années du xviiie siècle. L’art devient l’expression immédiate du sentiment : Caspar David Friedrich a porté ce versant du Romantisme à son plus haut niveau. D’autres échos résonnent, presque en même temps, dans l’œuvre des poètes anglais (Byron, Shelley, Keats) et Scott, Dickens témoignent de la vision romantique de l’histoire. Puis Turner bouleverse la tradition et aboutit à une forme d’abstraction. En France, le mouvement s’affirme plus tard, dans les années 1820-1830 (Victor Hugo, Chateaubriand, Balzac). Delacroix prend alors la relève de Géricault et de Gros. En Italie, enfin, il se dessine dans l’élan national et patriotique qui prend forme au milieu du xixe siècle et aboutit à l’unité du pays en 1870. En dépit de ces différences géographiques et chronologiques, le Romantisme fut bien un seul et même mouvement qui révolutionna l’âme européenne en l’espace d’un quart de siècle.
44 9112 2
couv murano.indd 1
brochure icone.qxd:Mise en page 1
page 3
page 2
Le Romantisme
page 2
affiches DE LA PUBLICITÉ
PUbLIcaTIoNS
page 3
page 10
page 8
En quatrième de couverture
Vendeurs d’oranges
Collection privée.
page 4
page 25
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Retrouvez tous nos titres sur notre site : www.citadelles-mazenod.com
page 18
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2
1
2
NOUVEAUTÉS
ÉMILE BERNARD
(1868-1941)
25 × 30 cm
À
480 PAGES
RELIÉES
SOUS JAQUETTE ILLUSTRÉE
400 ILL. COULEUR
NOUVEAUTÉS
PUbLIcaTIoNS
Wildenstein Institute
Fred Leeman
l’heure qu’il est, 1918, j’ai cinquante ans,
j’ai produit environ deux mille tableaux,
dont quelques-uns seulement sont édités,
près de mille gravures sur bois et eaux-fortes,
plus de cent mille vers, plus de trois mille dessins ;
j’ai en outre innové dans le meuble et la tapisserie.
J’ai fait connaître Cézanne et Vincent van Gogh.
J’ai dirigé plusieurs revues d’art. J’ai parcouru
dix nations, visité plus de cent musées,
lu un grand nombre d’ouvrages et presque
FRED LEEMAN
tous les chefs-d’œuvre. Je n’ai rien épargné pour
connaître et faire aimer et défendre le Beau.
Émile Bernard
44.9117.1
978 2 85088 571 6
ISBN :
ISBN : 978-2-85088-571-6
44 9117 1 / 95 €
Hachette :
Ces quelques lignes résument parfaitement
la carrière d’Émile Bernard, dont l’œuvre peint
reste encore aujourd’hui largement méconnu.
Cet esprit curieux et profondément religieux
s’impose pourtant comme un des théoriciens
du cloisonnisme et du synthétisme, à l’origine
du symbolisme pictural. À travers cette première
monographie, l’historien d’art néerlandais
Fred Leeman, avec la participation des descendants
Émile Bernard
vingt livres, romans, critique, philosophie
de l’artiste, retrace son parcours complexe et analyse
ses œuvres les plus significatives, comme Madeleine
au Bois d’Amour, Bretonnes dans la prairie ou
Le Pardon, ou encore l’Autoportrait symbolique
dit Vision, la Vision d’Égypte et le Cycle humain.
Des lettres et textes inédits d’Émile Bernard
ainsi que des documents provenant des archives
familiales viennent étayer cette étude.
Émile
Bernard
(1868 -1941)
44.9117.1
ISBN
: 978-2-85088-571-6
44.9117.1
ISBN : 978-2-85088-571-6
PUbLIcaTIoNS
La bibliothèque
de Monet
24 × 30 cm
256 pages reliées en toile
145 ill. couleur
Sous la direction de
Ségolène Le Men
Claire Maingon
Félicie de Maupeou
44.7293.2
ISBN :
978 2 85088 551 8
ISBN : 978-2-85088-551-8
Hachette :
44 7293 2 / 69 €
Nocturnes
le rêve dans
la bande dessinée
25,5 × 29 cm
224 pages brochées
150 ill. couleur
Sous la direction de Thierry
Groensteen
Danièle Alexandre-Bidon
Laurent Gerbier
Christian Rosset
44.9113.0
ISBN :
978 2 85088 560 0
ISBN : 978-2-85088-560-0
Hachette : 44 9113 0 / 39 €
le rêve dans la bande dessinée
3
Paris, au xixe siècle, est la capitale
mondiale des spectacles et les Parisiens
sont réputés pour leur passion du théâtre.
Pour les accueillir chaque soir, un grand
nombre de salles sont construites tout au
long du siècle. Bon nombre de ces salles
parisiennes sont encore en fonction et
gardent tout leur pouvoir de séduction.
Des institutions nationales aux théâtres
populaires, ce livre propose de découvrir,
à travers une sélection de quinze salles,
un patrimoine architectural méconnu
et fait revivre quelques grandes pages
de l’histoire du théâtre.
Théâtres parisiens
Un patrimoine
du XIXe siècle
Cette anthologie propose de redécouvrir
le maître impressionniste à travers les
livres qu’il possédait, aujourd’hui toujours
conservés en grande partie dans la
bibliothèque de sa maison de Giverny.
À travers les cent extraits choisis se laissent
apprécier sa culture, ses centres d’intérêt,
ses goûts esthétiques et littéraires.
Ces ouvrages témoignent aussi de ses
amitiés dans le monde des Lettres ainsi
que du culte dont il fut l’objet de son vivant.
Les textes sont accompagnés d’œuvres
de Monet et de ses contemporains ou
de ses prédécesseurs, mais également
de photographies des ouvrages.
Dans la plupart des langues, le mot
« bibliothèque » désigne à la fois les
collections et les bâtiments qui les hébergent :
un ouvrage d’art total, associant livres, mobilier
et architecture. Depuis les bibliothèques de la
Grèce antique jusqu’à la Bibliothèque nationale
de France, chaque époque, chaque culture
a réinventé ce concept. Voici la première
publication qui retrace en un seul volume cette
histoire mondiale. L’historien de l’architecture
James W. P. Campbell et le photographe
Will Pryce ont sillonné la planète ensemble,
étudiant quelque 80 bibliothèques.
Ils en ont tiré une synthèse remarquable,
illustrée par des clichés saisissants.
Bibliothèques
Une histoire
mondiale
Toute l’histoire de la bande dessinée
est jalonnée d’images exploitant le privilège
qu’a le dessin de donner une forme aux
songes des hommes. Cet ouvrage
– catalogue de l’exposition qui aura
lieu à Angoulême du 20 décembre 2013
au 30 mars 2014 – dresse le premier
inventaire de cet imaginaire du rêve.
On y découvrira comment certains codes
graphiques spécifiques à la représentation
des scénarios oniriques se sont mis en
place dès le Moyen Âge et comment, suite
à l’essor de l’autobiographie dessinée,
les dessinateurs ont commencé à traduire
en images leurs propres rêves.
Vasari définit les grotesques comme un genre
de peintures libres et cocasses, inventé dans
l’Antiquité pour orner des surfaces murales.
Il a pour principaux motifs des rinceaux
végétaux, des candélabres, des figures
humaines, animales ou hybrides.
Le Moyen Âge a privilégié les hybrides
monstrueux alors que le Quattrocento a cherché
à se réapproprier les formes de l’Antiquité. Les
grotesques connurent alors un extraordinaire
succès et devinrent une composante essentielle
de la décoration des monuments, envahissant
même la céramique, la tapisserie et le mobilier.
Au xixe siècle, les grotesques continuèrent
d’apparaître dans les arts appliqués.
L’œuvre peint d’Émile Bernard est encore
aujourd’hui largement méconnu. Cet esprit
curieux et profondément religieux s’impose
pourtant comme un des théoriciens du
cloisonnisme et du synthétisme, à l’origine
du symbolisme pictural. À travers cette
première monographie, le Néerlandais
Fred Leeman retrace son parcours
complexe et analyse ses œuvres les plus
significatives, comme Madeleine au Bois
d’Amour ou la Vision d’Égypte. Des lettres
et textes inédits d’Émile Bernard ainsi que
des documents provenant des archives
familiales viennent étayer cette étude.
Titulaire d’un doctorat en histoire de l’art,
le Néerlandais Fred Leeman a enseigné cette
discipline durant plus de dix ans (1975-1987)
à l’université de Groningue (Pays-Bas).
Com missaire d’expositions au Van Gogh
Museum (Amsterdam) de 1987 à 1990,
il a ensuite occupé le poste de conservateur
au département des Peintures et Sculptures
de ce même musée, ainsi qu’au musée Mesdag
à La Haye. Fred Leeman a participé à
l’organisation de diverses expositions en Europe
et aux États-Unis, notamment sur Van Gogh,
Odilon Redon ou Émile Bernard (Émile Bernard
1868-1941, Mannheim et Amsterdam, 1990).
Il est également l’auteur de très nombreux articles
et ouvrages consacrés à ces grands maîtres,
parmi lesquels on peut citer « “Ligne senties”
– Van Gogh in discussion with Gauguin and Bernard
in Arles and Saint-Rémy », dans cat. exp. Van Gogh.
Heartfelt lines, Vienne, Albertina Museum, 2008,
pp. 83-98 ; ou encore, coécrit avec Fleur Roos Rosa
de Carvalho, Odilon Redon and Émile Bernard.
Masterpieces from the Andries Bonger Collection,
Amsterdam / Zwolle, 2009.
En couverture
Portrait de l’artiste (détail)
Brest, musée des Beaux-Arts.
En quatrième de couverture
Vendeurs d’oranges
Collection privée.
24 × 32 cm
240 pages reliées
en simili-velours
sous coffret illustré
250 ill. couleur
Texte de Jean-Claude Yon
Photographies de Sabine Hartl
et Olaf-Daniel Meyer
44.9114.8
ISBN :
978 2 85088 568 6
ISBN : 978-2-85088-568-6
44 9114 8 / 79 €
Hachette :
24 × 30,8 cm
320 pages reliées
sous jaquette illustrée
350 ill. couleur
James W. P. Campbell
Will Pryce
44.9123.9
ISBN :
978 2 85088 574 7
ISBN : 978-2-85088-574-7
Hachette :
44 9123 9 / 89 €
Les grotesques
24 × 28,5 cm
304 pages reliées
250 ill. couleur
Alessandra Zamperini
44.9124.7
2 85088 575 4
ISBN :
ISBN978
: 978-2-85088-575-4
Hachette : 44 9124 7 / 59 €
4
NOUVEAUTÉS
NOUVEAUTÉS
Le verre de Murano
Attilia Dorigato
44.7297.3
ISBN :
2 85088 557 0
ISBN978
: 978-2-85088-557-0
Hachette : 44 7297 3 / 39 €
Attilia
Dorigato
Attilia Dorigato
Le verre de Murano
Le verre de Murano
24 × 28,5 cm
400 pages brochées
300 ill. couleur
C’est au verre soufflé que Murano doit
sa
célébrité dans le monde entier.
Le verre de Murano
Les ouvrages créés par les mains expertes
des maîtres verriers ont fait l’objet
d’exportations en Occident comme en
Orient, depuis une époque fort ancienne.
Attilia Dorigato retrace l’évolution de cet art
séculaire, depuis le Moyen Âge jusqu’à la
production contemporaine, en accordant
une attention particulière aux créations
de la fin du xxe siècle. Le lecteur découvrira
également tous les secrets de cet art :
de la composition des pâtes vitreuses
aux techniques de décoration les plus
raffinées inventées à Murano.
C’est au verre soufflé que Murano doit sa célébrité dans le monde
entier. Les ouvrages créés par les mains expertes des maîtres
verriers ont fait l’objet d’exportations en Occident comme en
Orient, depuis une époque fort ancienne ; ils ont constitué l’un des
éléments décoratifs les plus importants dans les riches résidences
des souverains, des princes et des élites européennes ; ils ont suscité
émerveillement et admiration chez les voyageurs, les poètes et les
écrivains de tous les temps.
Attilia Dorigato, ancienne directrice des collections du Cabinet
des dessins et estampes du musée Correr de Venise et de celles
du musée du Verre de Murano, retrace l’évolution de cet art séculaire
dans ses étapes essentielles, depuis le Moyen Âge jusqu’à la
production contemporaine, en accordant une attention particulière
aux créations de la fin du XXe siècle, période riche en trouvailles,
suggestions et innovations, mais caractérisée aussi par la
multiplication des collectionneurs et par la diffusion des créations
dans le réseau des galeries d’art spécialisées.
Cet ouvrage est donc une étude à jour qui se prévaut également d’une
documentation photographique extraordinaire et se veut un texte
de référence pour la connaissance de l’histoire du verre.
Le lecteur découvrira également tous les secrets de l’art :
de l’organisation du travail au four aux instruments utilisés par
les maîtres verriers ; de la composition des pâtes vitreuses comme
le lattimo, la calcédoine, l’aventurine aux techniques de décoration
les plus raffinées inventées à Murano : filigranes, murrine, travail
a morise, verre craquelé, pulegoso, etc.
05/02/13 15:18
Architecture
de bureaux
Chris van Uffelen
44.9115.5
ISBN :
2 85088 569 3
ISBN978
: 978-2-85088-569-3
Hachette : 44 9115 5 / 69 €
Progrès de la révolution numérique,
diversification des tâches, multiplication
des attentes en termes de configuration ou
de technologies, tous ces facteurs ont exercé
un impact significatif sur la construction
de bureaux au cours de la dernière décennie.
La sophistication architecturale répond
désormais à l’image de modernité que
les entreprises entendent communiquer.
La prise en compte du « capital humain »
a également conduit à une nouvelle approche
de l’espace de travail où employeurs et
employés sont appelés à améliorer leurs
performances. On assiste ainsi à l’invention
de concepts originaux, reposant plus que
jamais sur les capacités créatives
des architectes et designers d’intérieur,
tels les espaces flexibles, les clubs d’affaires
ou les lounges, ainsi que divers lieux
conçus pour la communication
informelle et la relaxation.
Richement illustré de photos, de plans
et de dessins, cet ouvrage présente
quelque cent réalisations ou projets
en cours. Des petites unités de deux pièces
aux gratte-ciel des grandes entreprises,
en passant par les espaces de travail établis
dans des immeubles à usage mixte, il offre
un véritable panorama international de
l’architecture de bureaux contemporaine.
de
bureaux
Chris van Uffelen
Architecture de bureaux
22,5 × 29,5 cm
424 pages reliées
900 ill. couleur
Architecture
44.9115.5
ISBN : 978-2-85088-569-3
44 9115 5
À l’heure de la révolution numérique,
la construction de bureaux et l’aménagement
d’espaces de travail suscitent de nombreuses
attentes et doivent répondre à des exigences
nouvelles. On assiste ainsi à l’invention de
concepts originaux, tels les espaces flexibles,
les clubs d’affaires, ou les lounges.
Richement illustrée de photos, plans
et dessins des réalisations, la sélection
présente plus de 100 projets de ces cinq
dernières années, dont plusieurs en cours.
Des petites unités de deux pièces aux gratteciels des grandes entreprises, cet ouvrage
est un véritable panorama international
de l’architecture de bureaux contemporaine.
s’intéresse en particulier à l’architecture
médiévale, au modernisme classique et
à l’art de la construction contemporain.
Il a rédigé de nombreux articles de revues
et plusieurs livres, dont, dans cette même
collection, Architecture & Reconversion,
Lumière & Architecture et Architecture &
Espaces urbains. Il a par ailleurs contribué
à l’Atlas de l’architecture mondiale
(Citadelles & Mazenod, 2013).
Chris van Uffelen
44.7292.4
Parcs, places et promenades constituent
l’expression la plus caractéristique de l’espace
public urbain. Même si leurs styles, leurs
formes et leurs tailles diffèrent
considérablement, ils font toujours partie
des lieux les plus prestigieux d’une ville.
Espaces de communication, de passage,
de sociabilité et de détente, ils servent
la vie de la cité dans toute sa diversité,
au quotidien mais aussi à l’occasion
d’événements exceptionnels, de cérémonies
ou de rassemblements.
Dans cet ouvrage abondamment illustré, près
de 100 projets contemporains internationaux
permettent d’apprécier l’inventivité
d’aménagements qui touchent tant à
l’architecture, à l’urbanisme qu’à l’art
paysager. Qu’il s’agisse du Jessie Square
à San Francisco, de la Riva de Split en
Croatie, ou du Minato-Mirai Business Square
à Kanagawa au Japon, tous font la synthèse
des traditions locales avec les exigences
modernes de la vie citadine.
Ces réalisations créatives donnent aux cités
qu’elles agrémentent la possibilité de se
développer en conférant aux espaces publics
une réelle identité.
ISBN :
2 85088 550 1
ISBN978
: 978-2-85088-550-1
Hachette : 44 7292 4 / 49 €
Architecture & espaces urbains
22,5 × 29,5 cm
272 pages reliées
520 ill. couleur
Architecture
& espaces urbains
Chris van Uffelen
Parcs, places et promenades constituent
l’expression la plus caractéristique de
l’espace public urbain. Dans cet ouvrage
abondamment illustré, près de 100 projets
contemporains internationaux permettent
d’apprécier l’inventivité d’aménagements
qui touchent tant à l’architecture et à
l’urbanisme qu’à l’art paysager. Qu’il s’agisse
du Jessie Square, à San Francisco, de la
Riva de Split, en Croatie, ou du Minato-Mirai
Business Square, à Kanagawa, au Japon,
tous font la synthèse des traditions locales
avec les exigences modernes de la vie
citadine.
est un auteur indépendant.
Il s’intéresse en particulier
à l’architecture médiévale,
au modernisme classique et à l’art
des bâtisseurs de notre époque.
Il a rédigé de nombreux articles
de revues et plusieurs livres notamment
Architecture écologique,
Architecture & Reconversion
et Lumière & architecture,
tous trois parus aux éditions Citadelles
& Mazenod. Il a par ailleurs contribué
à plusieurs encyclopédies d’histoire
de l’art et d’architecture.
44.7292.4
ISBN : 978-2-85088-550-1
44 7292 4
31 × 40 cm
216 pages reliées
200 ill. couleur
Emmanuel Lopez
44.9112.2
ISBN :
2 85088 567 9
ISBN978
: 978-2-85088-567-9
Hachette : 44 9112 2 / 77 €
Dans la même collection
Affiches
de l’automobile
Affiches
du chemin de fer
Affiches de l’histoire
de l’aviation
Affiches
de Cinéma
ISBN : 978 2 85088 348 4
Hachette : 44 3856 0 / 77 €
ISBN : 978 2 85088 327 9
Hachette : 49 9954 6 / 77 €
code
9927 2293 7
ISBN
: 978492 85088
HACHETTE : 49 9927 2 / 77 €
ISBN : 978 2 85088 539 6
Hachette : 44 7282 5 / 77 €
Architecture
& espaces urbains
Affiches
de la publicité
Ce livre présente un
ensemble remarquable
d’affiches qui ont marqué
le graphisme publicitaire de
la Belle Époque aux années
1980. Divertissement,
alimentation, vie quotidienne,
aucun domaine n’échappe
à l’exigence de créer du
désir dans la société de
consommation qui s’affirme
au xxe siècle. Conçus par
des mains expertes, ces
messages ont marqué la
mémoire collective. De
Toulouse-Lautrec à Savignac,
en passant par Cappiello,
Cassandre, Loupot, Morvan
et Villemot, ces imprimés
au graphisme soigné nous
montrent comment le support
publicitaire a su se hisser au
rang des beaux-arts.
9 782850 883484
9 782850 885396
5
6
NOUVEAUTÉS
Livres d’exception
Le Louvre
26 × 37,5 cm
520 pages
reliées en toile satin
450 ill. couleur
Texte de
Geneviève Bresc-Bautier
Photographies de
Gérard Rondeau
ISBN : 978 2 85088 563 1
Hachette : 44 9120 5 / 350 €
44.9120.5 31 janvier 2014
jusqu’au
ISBN : 978-2-85088-563-1
puis 370 €
Récemment enrichi par l’ouverture du département des Arts de l’Islam, par la création du LouvreLens et, bientôt, par le Louvre Abou Dabi, le musée du Louvre assoit sa place de premier musée
du monde. Quelle est l’histoire de ce haut lieu du patrimoine ? Comment se sont constituées ses
prestigieusescollections ? C’est ce que propose de retracer, à travers une riche iconographie,
le présent volume. Forteresse au Moyen Âge puis demeure des rois de France, le Louvre a accueilli
huit siècles d’histoire. Ses origines remontent au xiie siècle lorsque Philippe Auguste décide de
protégersa nouvelle capitale en la dotant d’une forteresse. Avec Charles V, le Louvre devient une
résidenceroyale et les souverains Valois et Bourbons ne cesseront de l’agrandir. Le Louvre confirme
sa vocation de temple des arts avec l’ouverture en 1793 du Muséum des Arts, premier musée national
ouvert au public. Dès lors, ses collections issues des collections royales ne cesseront de s’enrichir.
Dans les années 1980, le projet du « Grand Louvre », symbolisé par la fameuse pyramide de
Ioeh Ming Pei, est un point d’orgue de ces siècles de transformations.
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NOUVEAUTÉS
livres d’exception
La Légende
des siècles
de Victor Hugo
Édition de luxe limitée
et numérotée
25,5 × 32 cm
600 pages reliées sous
boîte en satin noir
400 ill. couleur
Édition illustrée établie
par Pierre Georgel
ISBN : 978 2 85088 555 6
Hachette : 44 9121 3 / 290 €
44.9121.3
jusqu’au
31 janvier 2014
ISBN : 978-2-85088-555-6
puis 335 €
La Légende des siècles est un recueil de poèmes de Victor Hugo, conçu comme un immense
ensemble destiné à dépeindre l’histoire et l’évolution de l’humanité. Les Petites Épopées, publiées
en 1859, constituent la première série de cette œuvre monumentale. Dans ces quelque neuf mille
vers, le poète contemple le mur des siècles sur lequel se dessinent et se mêlent toutes les scènes
du passé, du présent et du futur, et où défile la longue procession de l’humanité. Hugo n’a recherché ni l’exactitude historique ni moins encore l’exhaustivité. Les poèmes, tantôt lyriques, tantôt
épiques ou satiriques, forment une suite de l’aventure humaine, cherchant non à résumer mais à
illustrer l’histoire du genre humain. La présente édition illustrée, confiée à Pierre Georgel, éminent
spécialiste de Hugo, a fait le choix délibéré de l’éclectisme pour mettre au mieux en résonance
les images avec ces vers puissamment évocateurs. Ainsi le lecteur est-il invité à redécouvrir ces
poésies à l’aune d’œuvres allant du Moyen Âge à nos jours.
9
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NOUVEAUTÉS
L’Art et les Grandes Civilisations
L’art du design
25,5 × 32 cm
612 pages
reliées en toile
sous jaquette
et coffret illustrés
600 ill. couleur
Dominique Forest
Jeremy Aynsley
Ásdís Ólafsdóttir
Anty Pansera
Penny Sparke
Constance Rubini
Mienke Simon Thomas
44.9118.9
ISBN :
978 2 85088 562 4
ISBN : 978-2-85088-562-4
Hachette : 44 9118 9 / 205 €
Le mot design apparaît au milieu du xixe siècle dans une Angleterre où l’industrialisation amène
des questionnements sur les propriétés formelles des objets. Le design va rapidement se propager dans les pays industrialisés dans la première moitié du xxe siècle, mais surtout après 1945.
Le champ chronologique de cet ouvrage s’inscrit dans la période de l’après-guerre à nos jours,
qui constitue une sorte d’âge d’or du design. En cherchant à se dépouiller des styles du passé, le
dynamisme des créateurs et des industriels remodèle les objets du quotidien. Aucune uniformité
dans ce paysage, et après la perfection nordique, l’Italie assoit son image par le dynamisme de
son industrie autant que par les puissantes personnalités de ses designers. À partir des années
1980, Philippe Starck incarne le design pour le plus large public. Fondé sur l’étude des grands pays
industrialisés et écrit par les meilleurs spécialistes du sujet, cet ouvrage permet, avec plus de
600 illustrations, d’aborder la variété des champs couverts par le design tout en les replaçant dans
le contexte de leur époque.
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NOUVEAUTÉS
NOUVEAUTÉS
L’art de l’icône
27,5 × 32,5 cm
384 pages reliées
sous jaquette
280 ill. couleur
Tania Velmans
44.7299.9
ISBN :
978 2 85088 564 8
ISBN : 978-2-85088-564-8
Hachette : 44 7299 9 / 189 €
Cette analyse approfondie de l’art de l’icône est construite autour de trois axes. Elle rend d’abord
compte des qualités artistiques des plus belles icônes exécutées entre le vie et le xve siècle et
conservées dans le monde entier, la prise de Constantinople en 1453 marquant un tournant à
partir duquel fleurit pendant encore quatre siècles, voire jusqu’à nos jours, l’art postbyzantin.
Le deuxième axe concerne « la théologie de l’icône ». Il s’agit de prendre en compte l’influence
qu’ont exercé les textes des Pères de l’Église (ive siècle) sur l’élaboration de l’esthétique de l’icône,
et de relier son iconographie aux évangiles, prières et chants liturgiques, ainsi qu’aux commentaires des théologiens. Pour comprendre l’extraordinaire rayonnement de l’icône, il est également
indispensable de savoir en quoi elle diffère des autres catégories d’œuvres d’art. S’il s’agit d’un
objet sacré, l’icône est aussi un objet du culte qui exige un ensemble de marques de vénération.
Enfin, le troisième axe s’attache à étudier l’évolution du style et de l’iconographie de l’icône au
cours des siècles.
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14
NOUVEAUTÉS
nouveautés
Le romantisme
27 × 32,6 cm
448 pages reliées
sous jaquette
et étui illustrés
320 ill. couleur
Maria Teresa Caracciolo
44.7295.7
ISBN :
978 2 85088 554 9
ISBN : 978-2-85088-554-9
Hachette : 4472957 / 189 €
Le Romantisme, mouvement d’idées et de culture, imposa un changement radical dans la vision
de l’homme et de la réalité, dans le goût et dans les arts, et fut à l’origine d’une révolution dans
la philosophie, la religion, l’ordre politique et social, enfin dans les mentalités, la psychologie et le
costume. Le terme de Romantisme a fait l’objet d’un nombre considérable de définitions, qui par
leur variété montrent à la fois sa polyvalence et les différentes facettes que le mouvement assuma
au cours de ses migrations européennes. Ce mouvement émerge tout d’abord en Allemagne, dès
les dernières années du xviiie siècle, puis en Angleterre à peine plus tard. En France, il s’affirme dans
les années 1820-1830, tandis qu’en Italie, il apparaît dans le cadre de la formation de la nation.
En dépit de ces différences géographiques et chronologiques, le Romantisme fut bien un seul et
même mouvement qui révolutionna l’âme européenne en l’espace d’un quart de siècle. Cet ouvrage
le démontre magistralement à travers une iconographie somptueuse et des textes emblématiques.
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NOUVEAUTÉS
les phares
rodin
27,5 × 32,5 cm
400 pages
reliées en toile
sous jaquette
350 ill. couleur
44.9122.1
ISBN :
978 2 85088 561 7
ISBN : 978-2-85088-561-7
Hachette : 44 9122 1 / 189 €
Connu et admiré dans le monde entier, comme en témoignent les grandes collections qui se sont
créées en Europe, aux États-Unis ou au Japon, Auguste Rodin (1840-1917) s’impose aujourd’hui
comme un véritable précurseur de la sculpture moderne et contemporaine. Si ses premières
œuvres magistrales sont marquées par la référence à la Renaissance et à Michel-Ange, son art
se dégage progressivement de tout contenu pédagogique ou anecdotique au profit d’une volonté
d’expression des sentiments à laquelle concourt le corps tout entier. Dans cet ouvrage, l’auteur
offre au lecteur une vision renouvelée de son œuvre de sculpteur autant que de dessinateur.
Tout en revenant sur les réalisations célèbres qui ont marqué les esprits – parmi lesquelles
La Porte de l’Enfer, Les Bourgeois de Calais ou encore Le Penseur – l’auteur éclaire de nombre
d’éléments inédits les sources du créateur, sa longue réflexion sur la figure partielle, ses positions
esthétiques à la fin de sa carrière ou encore la diffusion de son œuvre.
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NOUVEAUTÉS
nouveautés
Picasso
et les écrivains
24,5 × 31,5 cm
400 pages et 152 feuillets
encartés reliés
en semi-toilé
300 Ill. couleur
Serge Linarès
44.7277.5
ISBN :
978 2 85088 533 4
ISBN : 978-2-85088-533-4
Hachette : 44 7277 5 / 199 €
André Breton, Guillaume Apollinaire, Paul Éluard, Michel Leiris, mais aussi Pablo Neruda,
Rainer Maria Rilke ou, plus récemment, Michel Butor, Lydie Salvayre et Philippe Sollers,
autant d’écrivains, français ou étrangers, qui ont côtoyé, célébré, interrogé Picasso
en amis, admirateurs ou critiques d’art. Richement illustré, ce livre rassemble une
floraison de textes de ces auteurs – récits, essais, poésies, biographies, critiques – en
rappelant les circonstances de leurs rencontres, échanges et collaborations fertiles.
Cette mise en perspective des œuvres et d’extraits littéraires nous offre une compréhension stimulante du génie polymorphe d’un des plus grands créateurs de l’époque
moderne.
19
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NOUVEAUTÉS
NOUVEAUTÉS
Peintures murales
en france
XIie -Xvie siècle
27 × 32,5 cm
336 pages reliées
sous jaquette
250 ill. couleur
Robert Dulau
Avec la collaboration
de Géraldine Albers
44.9110.6
978 85088 565 5
ISBN :
ISBN : 978-2-85088-565-5
44 9110 6 / 150 €
Hachette :
Les peintures murales françaises sont longtemps restées méconnues du public et des historiens
d’art même. Pourtant, de l’époque romane à la Renaissance, cette technique servit un domaine
de la création extrêmement fertile tant dans l’art sacré que profane. Dans les édifices religieux,
ces peintures destinées à dispenser l’enseignement chrétien régnaient à profusion sous la forme
de grands cycles narratifs relatant l’histoire des prophètes, la Passion du Christ, la Vie de la Vierge,
les légendes des saints ou des martyrs. Dans les demeures aristocratiques privées, leur fonction
était plus ornementale que symbolique. Par leur grande variété de styles et de techniques, elles
traduisent le savoir-faire des ateliers qui les réalisaient ainsi que les évolutions du goût en ces
siècles de profondes mutations esthétiques. À travers une sélection de sites emblématiques tels
la cathédrale d’Albi, l’abbaye de Saint-Savin ou le palais des Papes d’Avignon, mais également de
lieux plus confidentiels, cet ouvrage nous invite à redécouvrir un pan entier de notre patrimoine.
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NOUVEAUTÉS
littérature illustrée
Histoire de France
de Jules Michelet
29 × 35 cm
552 pages
reliées en semi-toilé
350 ill. couleur
Sous la direction
de Paule Petitier
Avec la collaboration
de Chantal Morelle
978 2 85088 552 5
ISBN :
44.7294.0
ISBN : 978-2-85088-552-5
44 7294 0 / 219 €
Hachette :
Publiée en dix-sept tomes entre 1833 et 1867, l’Histoire de France de Jules Michelet
constitue la première histoire exhaustive consacrée à la France. Conduite de manière
rigoureuse à partir d’un méticuleux dépouillement des archives, cette entreprise
monumentale s’entend comme une recherche érudite sur la nation française, mais
l’imagination et le style déployés par Michelet dans l’évocation du passé font de cette
grande épopée de la mémoire une œuvre littéraire de premier rang. De la conquête de
la Gaule à l’aube du xixe siècle, la présente anthologie, richement illustrée et accompagnée d’un appareil critique de Paule Petitier, rassemble près de soixante épisodes
significatifs de cette grande fresque. À travers un choix de représentations historiques
(chroniques enluminées médiévales, portraits d’époque et peintures d’histoire), elle
offre au lecteur de revisiter les plus grandes pages de l’histoire de France à l’aune
d’une œuvre littéraire magistrale.
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NOUVEAUTÉS
nouveautés
Versailles
Atlas de
l’architecture
mondiale
24,5 × 31 cm
480 pages
reliées en soie bleue
3 doubles pages dépliantes
500 illustrations
24 × 33 cm
512 pages
reliées sous coffret
illustré
1500 ill. couleur
Sous la direction de Pierre
Arizzoli-Clémentel
Photographies de Marc Walter
Markus Sebastian Braun
et Chris van Uffelen
44.9111.4
978 2 85088 566 2
ISBN :
ISBN : 978-2-85088-566-2
44 9111 4 / 150 €
Hachette :
978 2 85088 558 7
ISBN :
44.7298.1
ISBN : 978-2-85088-558-7
44 7298 1 / 99 €
Hachette :
Le château de Versailles est l’un des plus célèbres monuments du monde et ne cesse
de susciter l’admiration. L’histoire et l’art semblent s’y être donné rendez-vous pour
composer une des plus fascinantes expressions du génie français. Or, s’il existe une
abondante littérature sur Versailles, il manquait un grand ouvrage qui soit tout à la fois
richement illustré, complet et précis. Rédigé par les meilleurs spécialistes du sujet, ce
livre offre enfin aux lecteurs une vision panoramique de Versailles, des origines à nos
jours, mettant en scène tous les aspects du château : histoire, architecture, peinture,
sculpture, art des jardins, meubles et objets d’art, fêtes et cérémonies enfin sont
tour à tour étudiés, restituant le monument dans toute sa complexité et surtout dans
toute sa splendeur. Magnifiquement photographié par Marc Walter, Versailles est enfin
visible, dans ses grandes enfilades comme dans ses pièces intimes. Par son ambition
comme par sa qualité exceptionnelle, cet ouvrage rend donc pleinement hommage au
château du « plus grand roi du monde ».
Cet ouvrage dresse un large panorama de l’architecture mondiale contemporaine,
partagée entre tendances internationales, traditions locales, exigences fonctionnelles et styles individuels. Plus de 400 réalisations de la dernière décennie, incluant
plusieurs projets en cours, sont présentées par continent. Outre les créations des
architectes phares de notre époque – de Tadao Ando– à Renzo Piano en passant par
Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Jean Nouvel, Dominique
Perrault... –, le lecteur découvrira également des chefs-d’œuvre signés par des
talents émergents, qui réinterprètent les formes pour anticiper les besoins de demain.
La sélection, illustrée de très nombreuses photos, de plans et dessins des constructions, donne à voir une grande variété de projets : bâtiments publics, maisons indivi
duelles, immeubles d’habitation, de bureaux, hôtels, édifices culturels ou scolaires,
etc. Ces réalisations ont en commun d’être toutes appelées à marquer durablement
l’histoire de l’architecture.
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Écrire la sculpture
de l’antiquité
à louise bourgeois
29 × 35 cm
520 pages reliées
en semi-toilé
Sous coffret illustré
350 ill. couleur
Sous la direction
de Claire Barbillon
et Sophie Mouquin
ISBN : 978 2 85088 342 2
Hachette : 44 3847 9 / 219 €
9 782850 883422
Vies des artistes
Giorgio Vasari
29 × 35 cm
552 pages reliées
sous jaquette
450 ill. couleur
Vie des artistes
de vasari
ISBN : 978 2 85088 314 9
Hachette : 49 9945 4 / 219 €
Vies des artistes
Giorgio Vasari
1
De grands écrivains (Voltaire, Sand,
Stendhal, Zola, Sartre), de savoureux poètes
(Ronsard, Boileau, La Fontaine, Vigny), de
remarquables narrateurs (Lalande, Liger,
Dezallier d’Argenville, le comte de Caylus,
Cochin) ou critiques (l’abbé Dubos, Diderot,
Winckelmann) mais certains artistes eux
aussi (Cellini, Michel-Ange, Rodin) se sont
essayés à transcrire la vibration de la pierre,
la qualité peaussière, la vie qui jaillit du bloc.
Plus méconnus que ceux consacrés à la
peinture, mais non moins passionnants,
ce sont ces extraits des plus beaux
écrits, consacrés aux chefs-d’œuvre de la
sculpture, qui sont ici réunis et présentés
pour la première fois.
Roman, théâtre, correspondance,
mémoires, poésie ou chansons rivalisent
de raffinement et de subtilité pour transcrire l’émoi naissant, la quête du plaisir
sensuel, la passion effrénée et les délices
de la jouissance. De Marivaux à Sade en
passant par Diderot, Voltaire, l’abbé Prévost,
Beaumarchais, Choderlos de Laclos,
Casanova... – sans oublier des écrivains
moins connus mais tout aussi savoureux –,
cette anthologie nous convie à parcourir un
siècle de littérature à la lumière des grands
peintres et dessinateurs du xviiie siècle.
Boucher, Fragonard, Greuze, Lancret, SaintAubin, Watteau et autres chantres de la fête
galante accompagnent magnifiquement
ces invites non déguisées à la délectation.
Pour la première fois, ce monument de la
littérature artistique du xvie siècle est illustré
à travers un choix de 35 Vies, de Cimabue
à Titien, en passant par Léonard de Vinci,
Raphaël et Michel-Ange. Fruit d’un travail
minutieux, ces vies d’architectes, peintres
et sculpteurs voyaient le jour au moment
où la civilisation humaniste florentine
conquérait Rome. Chaque biographie
parvient à associer brillamment le catalogue
des réalisations d’un artiste au récit
d’une vie qui fait la part belle à la « petite
histoire », voire à la plaisanterie.
L’ouvrage, qui fut pendant trois siècles une
référence pour les historiens d’art, demeure
un texte fondateur incontournable.
Ces récits choisis des Mille et Une Nuits
nous inviteront à des découvertes
étonnantes : les cités sous-marines des
peuples de la mer ; les mondes souterrains
pour des rêves de fortune ; des voyages
aériens en compagnie de génies au plus
secret du ciel, pour revenir avec quelques
mots d’amour et Schéhérazade sur notre
planète Terre. Les images de ce livre sans
frontières allient passé et présent, depuis
des miniatures et calligraphies arabes,
persanes, turques et Qajar, jusqu’aux
expressions les plus variées de l’art de
l’illustration des civilisations occidentales
des xixe et xxe siècles que les Mille et Une
Nuits ont si constamment inspirées.
Dès l’aube de la Renaissance, les écrits
des artistes se développent pour donner
naissance à une tradition féconde. Au
xixe siècle, le besoin de verbaliser a généré
une véritable floraison de textes. À la croisée
de la littérature et de l’esthétique, cette
anthologie richement illustrée réunit les
textes de peintres, dessinateurs, sculpteurs
et photographes, dont certains inédits en
langue française. Des journaux intimes aux
traités en passant par la correspondance, les
manifestes, les autobiographies, les interviews
ou la poésie, cette lecture passionnante
renseigne sur le métier d’artiste, les filiations,
les influences mais aussi la personnalité
d’individualités singulières.
L’héritage artistique du Premier Empire
est plus éclectique qu’il n’y paraît.
À côté des arcs de triomphe et des
colonnes érigées à la gloire des armées,
on y trouve notamment les lignes sévères
et imposantes des édifices de Brongniart
ou Chalgrin, les motifs guerriers des
tableaux de David, Gros ou Géricault,
les lions et trophées des meubles chargés
de bronzes, comme les lyres et les déesses
ornant la Malmaison de Joséphine,
ou la grâce des odalisques d’Ingres et
des sculptures de Canova. Une analyse
puissante du rapport entre le pouvoir
et les arts selon Napoléon, qui donne
un nouvel éclairage au « style Empire ».
LE XVIIIe SIÈCLE
LIBERTIN
de marivaux à sade
et numérotée
24,5 × 31 cm
496 pages reliées
sous boîte en satin moiré
400 ill. couleur
Sous la direction
de Michel Delon
44.7278.3
2 85088 534 1
ISBN :
ISBN978
: 978-2-85088-534-1
Hachette : 44 7278 3 / 335 €
Les Mille et Une Nuits
25,5 × 32 cm
496 pages reliées
sous boîte tissu
avec dorure ornementée
400 ill. couleur
Avec la collaboration de
Margaret Sironval
ISBN : 978 2 85088 529 7
Hachette : 44 7273 4 / 255 €
9 782850 885297
brochure napoleon.qxd:Mise en page 1
PAROLES D’ARTISTES
de la renaissance
à sophie calle
29 × 35 cm
504 pages Reliées
en semi-toilé
400 Ill. couleur
Sous la direction de Jan Blanc
ISBN : 978 2 85088 523 5
Hachette : 44 7271 8 / 219 €
27
12/07/12
14:30
Page 1
NAPOLÉON
J EAN -M ICHEL L ENIAUD
NAPOLÉON
ET LES ARTS
et numérotée
24,5 × 31 cm
448 pages reliées
sous boîte illustrée
350 Ill. couleur
Jean-Michel Leniaud
44.7279.1
ISBN :
978 2 85088 535 8
ISBN : 978-2-85088-535-8
Hachette : 44 7279 1 / 275 €
ET LES ARTS
28
Versailles
Format exceptionnel
29 × 43,5 cm
2 volumes de 372 pages
reliées sous coffret illustré
6 dépliants
reliure soie bleue et signet
700 ill. couleur
Pierre Arizzoli-Clémentel
Alexandre Gady
Michel Baridon
Thomas W. Gaehtgens
Pierre-Xavier Hans
Jérôme de La Gorce
Alexandre Maral
Vincent Maroteaux
Patrick Michel
Nicolas Milovanovic
Xavier Salmon
Juliette Trey
Préface de
Jean-Jacques Aillagon
Photographies
code 49 9932de2Marc Walter
ISBN : 978 2 85088 300 2
Hachette : 49 9932 2 / 685 €
L’HISTOIRE DE
FLORENCE
PAR LA PEINTURE
29 × 42,4 cm
496 pages reliées en soie
4 pages dépliantes
380 Ill. couleur
Sous la direction
d’antonella Fenech
Avec Cyril Gerbron
Neville Rowley
Stefano Calonaci
44.7276.7
978 2 85088 532 7
ISBN :
ISBN : 978-2-85088-532-7
Hachette : 44 7276 7 / 485 €
29
Rédigé par les plus grands
spécialistes du sujet, ce livre
offre enfin aux lecteurs une vision
panoramique de Versailles, des
origines à nos jours, mettant en
scène tous les aspects de ce
château : histoire, architecture,
peinture, sculpture, art des jardins,
meubles et objets d’art, fêtes et
cérémonies enfin sont tour à tour
étudiés, restituant le monument
dans toute sa complexité et surtout
dans toute sa splendeur.
Magnifiquement photographié par
Marc Walter, Versailles est enfin
visible, dans ses grandes enfilades
comme dans ses pièces intimes :
ses intérieurs fabuleux où le marbre
et l’or ont été répandus à profusion
nous sont livrés en détail.
Par son ambition comme par sa
qualité exceptionnelle, cet ouvrage
rend donc pleinement hommage
au château du « plus grand roi
du monde ».
Ce magnifique ouvrage au format
exceptionnel constitue un véritable
document d’histoire sous le
pinceau des plus grands artistes
français et étrangers : peintres
anonymes des enluminures
et des premiers panneaux sur bois,
petits maîtres paysagers,
mais aussi chantres reconnus
de la gloire des monarques,
comme Pierre-Denis Martin, Oudry,
Lallemand, Hubert Robert, David,
artistes impressionnistes comme
Monet, Manet, Sisley, Renoir, mais
aussi Toulouse-Lautrec, Utrillo,
Sargent, Béraud, Marquet, Picasso,
puis Robert Delaunay, Henri
Matisse, Balthus, Nicolas de Staël.
Rarement Paris nous a été montrée
de façon aussi chatoyante et aussi
vivante !
L’histoire de Paris
par la peinture
Située au centre géographique et
intellectuel de l’Italie, Florence a
été depuis le Moyen Âge et pendant
plusieurs siècles le berceau et le
carrefour de l’histoire, de la culture et
des arts. La splendeur et la puissance
de la cité médiévale ne font que
s’amplifier à l’aube de la modernité.
Sous l’impulsion de quelques
puissantes dynasties – les Médicis
surtout, mais aussi les Strozzi, les
Pitti et bien d’autres –, Florence
devient le cœur de la Renaissance
des arts, des lettres et des sciences.
Innombrables sont les peintres dont
les œuvres éclairent l’histoire de
cette ville particulière, de ses lieux
emblématiques et de ses mythes :
Cimabue, Giotto, Botticelli, Masaccio,
Uccello, Fra Angelico, Lippi, Léonard
de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Patch,
Van Wittel, Suttermans, Sargent, Lega,
Signorini, Corot, Degas, etc.
Il y a bien des chemins pour
arriver à Rome, cité où la présence
de l’histoire est obsédante.
De nombreux artistes de tous
les horizons géographiques y sont
venus. Ces peintres, anonymes ou
célèbres, sont à jamais au Panthéon
des arts. Leurs œuvres racontent
la longue histoire de la ville pour
l’avoir vécue ; ils ont parcouru
les rives du fleuve, dévalé les
ruelles, pénétré dans les centaines
d’églises et de palais, rêvé devant
les vestiges des temps passés,
arpenté les jardins et les places
que rafraîchissent les fontaines.
Cet ouvrage propose de faire revivre
cette cité des artistes à travers les
magnifiques témoignages qu’ils ont
laissés.
L’histoire de Rome
par la peinture
Format exceptionnel
29 × 43,5 cm
496 pages reliées
reliure soie rouge
et signet
(120 cm)
420 ill. couleur
SOUS LA DIRECTION
DE GEORGES DUBY
ET GUY LOBRICHON
ISBN : 978 2 85088 258 6
Hachette : 49 3441 0 / 485 €
-:HSMIPA=]]WZ][:
Format exceptionnel
29 × 43,5 cm
496 pages reliées
reliure soie rouge
et signet
(120 cm)
400 ill. couleur
Sous la direction
de Maria Teresa Caracciolo
Jacqueline Champeaux
Serena Romano
Ivan Foletti
Luciano Arcangeli
Andrea Zanelli
Micol Forti
ISBN : 978 2 85088 325 5
Hachette : 49 9950 4 / 485 €
30
Art déco
ENCYCLOPÉDIE
DES ARTS DÉCORATIFS
DES ANNÉES VINGT
ET TRENTE
30,8 × 24 cm
544 pages reliées
sous jaquette
1 000 ill. couleur
Sous la direction
d’Alastair Duncan
code
4929931
: 978
850884301 9
ISBN
Hachette : 49 9931 4 / 165 €
Cathédrales
d’Europe
27 × 32 cm
496 pages reliées
sous jaquette
450 ill. couleur
Alain Erlande-Brandenburg
Mathieu Lours
ISBN : 978 2 85088 341 5
Hachette : 44 3846 1 / 189 €
9 782850 883415
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L’Art déco s’est développé, dans
ses formes les plus pures, à partir
d’une conception typiquement
française du luxe et du raffinement,
qui privilégiait souvent dans
les années vingt les matériaux
exotiques et précieux.
Alastair Duncan rend ici hommage
à la richesse formelle et à la
diversité internationale de l’Art
déco, qui n’a cessé de séduire les
collectionneurs et d’inspirer les
créateurs. Cette somme unique
offre un panorama exhaustif :
mobilier et décoration intérieure,
sculpture, peinture, illustration,
affiche, reliure, verrerie, céramique,
luminaire, textile, orfèvrerie, art
du métal, joaillerie...
Au Moyen Âge, l’animal est
particulièrement présent
dans l’enluminure. La richesse
matérielle, ornementale et
iconographique de ce mode
d’expression artistique en fait le
témoin privilégié de son époque.
Ce livre richement illustré présente
plus de 600 œuvres, datées du ive
au xvie siècle ; remis en situation,
les animaux qui les peuplent
sont une immense source de
connaissance sur la pensée et
la culture médiévales. Nombre
de ces enluminures, encore
inédites ou peu connues hors
du cercle des spécialistes, sont
mises en lumière et portées à
la connaissance de tous. Leurs
amateurs trouveront dans cet
ouvrage de nouvelles clés de
lecture du bestiaire de l’art
médiéval et de la vision du monde
qu’il exprime.
Les cathédrales racontent dix-sept
siècles d’histoire et d’art en Europe.
Ces livres de pierre conservent
la mémoire des moments-clés
de l’Occident : la christianisation
de l’empire romain, l’œuvre de
Charlemagne, la floraison gothique,
le temps des Réformes et celui
des révolutions ont laissé leurs
traces dans ces grands vaisseaux
de pierre. À travers une sélection
des édifices les plus marquants de
chacune de ces étapes de l’histoire
pour chaque pays d’Europe, le livre
propose d’explorer, à travers des
notices détaillées et illustrées,
la richesse de l’architecture et
du décor des grandes cathédrales
européennes.
Cette monographie de très grand
format, superbement illustrée,
rend hommage au « Prince des
Peintres ».
Sont racontés au fil des pages les
différents aspects de la vie et de
l’œuvre de Gustav Klimt, immense
talent, pilier de l’Art Nouveau et
artiste majeur de la Sécession
viennoise.
C’est une équipe des meilleurs
spécialistes qui a conçu et écrit
ce livre exceptionnel, contenant
les dernières recherches
consacrées à la carrière et à
l’œuvre de cet artiste unique,
de ses fresques à ses peintures
en passant par ses dessins
préparatoires et ses aquarelles
magnifiquement reproduits.
Un catalogue raisonné complète
l’ouvrage et en fait la meilleure
référence sur Klimt.
Le bestiaire médiéval
Christian HECK
Rémy CORDONNIER
31
Le Bestiaire
médiéval
27 × 38,5 cm
jaquette et étui illustrés
600 ill. couleur
Christian Heck
Rémy Cordonnier
ISBN : 978 2 85088 513 6
Hachette : 44 3854 5 / 405 €
9 782850 885136
Klimt
Grand format
29 × 42 cm
320 pages reliées
460 ill. couleur
Alfred Weidinger
code 49 3378 4
ISBN :
978 2 85088 252 4
hachette : 49 3378 4 / 235 €
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32
L’ART ET LES GRANDES CIVILISATIONS
Véritable encyclopédie embrassant les grandes civilisations, de la Chine
à l’art africain, et les grands courants de la création occidentale, la collection
« L’ Art et les Grandes Civilisations » offre la lecture des meilleurs spécialistes
et une iconographie remarquable par son abondance et sa qualité.
Chaque titre :
205 €
33
L’Art en France
De la Renaissance
aux Lumières
ISBN : 978 2 85088 444 3
Hachette : 44 3866 9
9 782850 884443
Chaque volume est relié sous
jaquette et coffret illustrés
632 pages environ
au format 25,5 × 32 cm
De 600 à 900 illustrations
L’Art du Moyen Âge
en France
ISBN : 978 2 85088 322 4
9 782850 883224
l’art du xxe siècle
1900-1939
ISBN : 2 85088 068 X
-:HSMIPA=]]U[]V:
l’art du xxe siècle
1939-2002
ISBN : 2 85088 084 1
-:HSMIPA=]]U]YV:
dernier titre paru
L’ART DE LA
BANDE DESSINÉE
L’Art Nouveau
Pascal Ory, Laurent Martin,
Jean-Pierre Mercier, Sylvain Venayre
Un ex-libris original
de Franck Pé offert
44.7275.9
ISBN :
978 2 85088 531 0
ISBN : 978-2-85088-531-0
Hachette : 44 7275 9 / 205 €
code 49 3465 9
ISBN : 978 2 85088 443 6
avec Thierry Groensteen,
Xavier Lapray, Benoît Peeters
L’art de la
photographie
ISBN : 978 2 85088 440 5
-:HSMIPA=]]YYUZ:
34
Préhistoire
de l’art occidental
ISBN : 978 2 85088 064 7
-:HSMIPA=]]U[YX:
35
L’art baroque
ISBN : 978 2 85088 086 8
HACHETTE : 49 3334 7
-:HSMIPA=]]U][Z:
L’art roman
L’art de l’égypte
ISBN : 978 2 85088 065 5
ISBN : 978 2 85088 280 7
-:HSMIPA=]]U[ZU:
L’art des Celtes
ISBN : 978 2 85088 085 X
-:HSMIPA=]]U]Z]:
L’art italien
Du ive siècle
à la Renaissance
ISBN : 2 85088 070 1
-:HSMIPA=]]U\UY:
l’art grec
ISBN : 978 2 85088 063 9
-:HSMIPA=]]U[X[:
L’art italien
De la Renaissance
à 1905
ISBN : 2 85088 072 8
-:HSMIPA=]]U\W]:
l’art romain
ISBN : 978 2 85088 071 X
-:HSMIPA=]]U\VV:
L’art gothique
L’art en espagne
et au portugal
ISBN : 2 85088 076 0
-:HSMIPA=]]U\[[:
ISBN : 2 85088 083 3
L’Art des jardins
en Europe
-:HSMIPA=]]U]XY:
ISBN : 978 2 85088 087 2
9 782850 880872
36
L’art juif
ISBN : 2 85088 066 3
-:HSMIPA=]]U[[\:
L’islam et l’art
musulman
ISBN : 2 85088 079 5
-:HSMIPA=]]U\^\:
37
Les arts de l’asie
centrale
ISBN : 2 85088 074 4
-:HSMIPA=]]U\YW:
L’art de l’Asie
du Sud-est
ISBN : 2 85088 062 0
-:HSMIPA=]]U[W^:
L’art en inde
L’art africain
ISBN : 2 85088 073 6
ISBN : 978 2 85088 441 2
-:HSMIPA=]]U\XZ:
L’art océanien
ISBN : 978 2 85088 061 2
-:HSMIPA=]]U[VW:
L’art de
l’Europe centrale
ISBN : 978 2 85088 442 9
-:HSMIPA=]]YYW^:
L’art précolombien
ISBN : 2 85088 067 1
-:HSMIPA=]]U[\Y:
L’art du Grand Nord
ISBN : 978 2 85088 078 7
-:HSMIPA=]]U\]U:
L’art des états-unis
L’Art russe
ISBN : 2 85088 060 4
ISBN : 978 2 85088 029 2
-:HSMIPA=]]U[UZ:
9 782850 880292
38
ART ET NATURE
histoire naturelle
des Oiseaux
buffon
30 × 39 cm
672 pages reliées
sous jaquette et coffret
illustrés
1 020 ill. couleur
ISBN : 978 2 85088 236 4
HACHETTE : 49 3361 0 / 355 €
-:HSMIPA=]]WX[Y:
ART ET NATURE
Pour la première fois se
trouve réunie la totalité des
1 008 planches du graveur
Martinet commentées
par de larges extraits du
texte de Buffon. Le lecteur
découvre ou retrouve ici
le style inégalable propre
à l’auteur – loin du jargon
scientifique, plein de vivacité
et d’échappées poétiques –
qui marqua des générations
d’écrivains (Rousseau,
Chateaubriand, Balzac,
Proust...).
Un document exceptionnel
pour sa valeur scientifique,
artistique et littéraire.
39
L’herbier
des quatre saisons
Basilius Besler
ISBN : 978 2 85088 034 5
HACHETTE : 49 4005 2 / 335 €
-:HSMIPA=]]UXY[:
l’Herbier
des quatre saisons
PETIT FORMAT BROCHÉ
20,5 × 29 CM
ISBN : 978 2 85088 278 4
HACHETTE : 49 3460 0 / 40 €
Les insectes
A.J. RÖSEL
VON ROSENHOF
ISBN : 2 85088 035 3
HACHETTE : 49 4006 0 / 335 €
Le grand livre
des oiseaux
AUBUBON
ISBN : 2 85088 033 7
HACHETTE : 49 4004 5 / 335 €
-:HSMIPA=]]UXX^:
Botanica magnifica
30 × 38 CM
364 PAGES RELIÉES
SOUS COFFRET illustré
5 PAGES DÉPLIANTES
155 ill. couleur
PHOTOGRAPHIES
DE JONATHAN M. SINGER
code 49 9930 6
ISBN : 978 2 85088 298 2
HACHETTE : 49 9930 6 / 155 €
40
LES GRANDES CITÉS
LES GRANDES CITÉS
41
Complément de « L’Art et les Grandes Civilisations », cette collection retrace
l’histoire des grandes cités du monde, depuis leurs origines jusqu’à nos jours.
Une riche iconographie met en valeur leurs singularités et leur patrimoine
inestimable.
SAINT-PÉTERSBOURG
25,5 × 32 cm
496 pages Reliées en toile
sous jaquette
et étui illustrés
400 ill. couleur
Emmanuel Ducamp
ISBN : 978 2 85088 525 9
Hachette : 44 7270 0 / 205 €
La ville de Saint-Pétersbourg
est auréolée d’un grand nombre
de légendes. Cet ouvrage se
propose de retracer l’histoire
de la deuxième capitale russe
en examinant les apports de
chacune de ses époques. Elle
fut toujours le siège du pouvoir
impérial, les règnes successifs
des Romanov servant alors à en
redessiner l’évolution de façon
chronologique, et reste la ville la
plus extraordinaire de Russie.
L’iconographie, constituée de
photographies spécialement
réalisées pour cet ouvrage, est
enrichie d’images anciennes, de
l’époque soviétique notamment,
mais aussi de gravures et
d’aquarelles qui évoquent
l’histoire de cette cité au
patrimoine unique.
New York est assurément
une « ville d’art », par les
collections exceptionnelles
que ses musées ont accueillies
depuis la fin du xixe siècle,
par son importance sur la scène
artistique mondiale depuis
l’Armory Show de 1913 et par
le rôle éminent qui est le sien
en matière de création. Mais,
si elle peut être perçue comme
une « ville d’art » unique,
c’est bien parce qu’en dépit
de sa beauté physique,
New York condense tous
les registres de l’invention
architecturale. Ses paysages
urbains n’ont ainsi cessé
de provoquer écrivains, artistes,
photographes et cinéastes.
New York
25,5 × 32 cm
496 pages reliées
sous jaquette
500 ill. couleur
Jean-Louis Cohen
ISBN : 978 2 85088 257 9
HACHETTE : 49 3443 6 / 205 €
9 782850 882579
Naples
LE CAIRE
ISBN : 978 2 85088 156 5
HACHETTE : 49 9943 9 / 205 €
ISBN : 2 85088 152 X
HACHETTE : 49 3063 2 / 205 €
-:HSMIPA=]]VZW\:
ROME
PARIS
ISBN : 978 2 85088 151 1
HACHETTE : 49 3044 2 / 205 €
ISBN : 978 2 85 088 155 8
HACHETTE : 49 3357 8 / 205 €
-:HSMIPA=]]VZVU:
-:HSMIPA=]]VZZ]:
42
les fresques
les fresques
Une histoire de la peinture à fresque à travers ses témoignages les plus
remarquables depuis l’Antiquité. Ces livres, qui offrent des reproductions
admirablement fidèles, sont autant une source d’informations scientifiques
qu’un moment de délectation visuelle pour le lecteur.
43
fresques italiennes
Du baroque aux
lumières 1600-1797
ISBN : 978 2 85088 239 5
-:HSMIPA=]]WX^Z:
Fresques
des villas romaines
Chaque volume est relié
en toile sous jaquette
27 × 32,5 cm
Entre 400 et 432 pages
300 à 350 ill. couleur
ISBN : 2 85088 204 6
Fresques des palais
et villas de Vénétie
ISBN : 978 2 85088 259 3
Chaque titre :
-:HSMIPA=]]WZ^X:
189 €
fresques italiennes
Du xvie siècle
ISBN : 978 2 85088 211 9
Mosaïques
italiennes
du ive au xive siècle
4r
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s
9 782850 882111
27 × 32,5 cm
jaquette et coffret
illustrés
code 49 3468 3
ISBN : 978 2 85088 284 5
Les fresques
étrusques
ISBN : 2 85088 221 6
-:HSMIPA=]]WWVU:
Peintures murales
égyptiennes
ISBN : 978 2 85088 235 7
-:HSMIPA=]]WXZ\:
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p
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44
Variations
Variations
La collection panoramique vous invite à parcourir les plus beaux sites
patrimoniaux du monde à travers des clichés spectaculaires et des dépliants
offrant des vues de quelque 180 centimètres de largeur ! Ces éditions limitées
d’un format exceptionnel comportent une photographie numérotée et signée.
45
Paris
panoramique
Format exceptionnel
31 × 46 cm
240 pages
(dont 12 dépliants)
reliées sous jaquette
illustrée
250 photographies couleur
CITADELLES
VA R I AT I O N S
Hervé Champollion
ISBN : 978 2 85088 286 9
HACHETTE : 49 3467 5 / 155 €
Venise
panoramique
Format exceptionnel
31 × 46 cm
232 pages
(dont 7 dépliants)
illustrée
Jacques Boulay
PARIS
ISBN : 978 2 85088 349 1
Hachette : 44 3863 6 / 155 €
mini format
ISBN : 978 2 85088 345 3
Hachette : 44 3849 5 / 19,90 €
9 782850 883491
CHINE
panoramique
9 78285 0 883 4 5 3
La collection panoramique “mini format”
19 × 12,5 cm 240 pages reliées sous jaquette illustrée
Format exceptionnel
31 × 46 cm
240 pages
(dont 8 dépliants)
illustrée
ISBN : 2 85088 256 2
HACHETTE : 49 3440 2 / 155 €
-:HSMIPA=]]WZ[W:
Venise
CHINE
TIBET
mini format
44.3868.5
ISBN :
978 2 85088 522 8
ISBN : 978-2-85088-522-8
Hachette : 44 3868 5 / 19,90 €
mini format
ISBN : 978 2 85088 273 9
HACHETTE : 49 3458 4 / 19,90 €
code
49 9939 7
mini
format
ISBN : 978 2 85088 296 8
HACHETTE : 49 9939 7 / 19,90 €
-:HSMIPA=]]W\X^:
LES PHARES
La collection « Les Phares » propose un ensemble de monographies uniques
sur les artistes majeurs ou les grandes thématiques qui ont marqué l’histoire
de l’art. La qualité des auteurs et le soin porté aux reproductions d’œuvres
en font des ouvrages de référence incontournables.
Chaque volume est relié en toile
sous jaquette et étui illustrés
27 × 32,5 cm
400 pages environ
Entre 280 et 350 ill. couleur
Chaque titre :
189 €
LES PHARES
John
Gage
L’AUTEUR : JOHN GAGE
Membre de la British Academy, John Gage a enseigné
l’histoire de l’art à l’University of East Anglia,
à Cambridge et à Yale. Il a également été Paul Mellon
Senior Visiting Fellow au Center for Advanced Studies
in Visual Art à Washington. Il est actuellement Visiting
Research Fellow à l’University of New South Wales
à Sydney. Spécialiste mondialement reconnu
de l’histoire de la couleur et des peintres Turner
et Constable, il est l’auteur de nombreux ouvrages,
dont Colour in Turner (1969), Goethe on Art (1980),
British Vision : Observation and Imagination in British Art,
1750–1950 (2008) et, Couleur & Culture. Usages
et significations de la couleur de l’Antiquité à l’abstraction
(éd. française 2008) qui a remporté le prix Mitchell
pour l’histoire de l’art en 1994 et a été traduit
en cinq langues. Il a également édité la correspondance
de Turner, Collected Correspondence of J.M.W. Turner :
With an Early Diary and a Memoir by George Jones (1980).
Dans la collection « Les Phares »
BOSCH par Larry Silver
COURBET par Ségolène Le Men
INGRES par Georges Vigne
MANTEGNA par Alberta De Nicolò Salmazo
MATISSE par René Percheron et Christian Brouder
RAPHAËL par Pierluigi De Vecchi
RENOIR par Anne Distel
VÉLASQUEZ par Yves Bottineau
L’ART DE L’AUTOPORTRAIT par Omar Calabrese
L’ART DES PAYSAGES par Nils Büttner
LE CHEVAL DANS L’ART, ouvrage collectif
T U R N E R
John Gage
T U R N E R
46
47
L’Enfant
dans la peinture
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est,
avec John Constable, son contemporain, le plus
grand peintre anglais du XIXe siècle. Fils d’un barbierperruquier londonien, il s’illustre d’abord par ses
aquarelles de paysages qui lui valent bientôt une
solide réputation et la protection de riches mécènes.
À 26 ans, il est le plus jeune artiste jamais élu à la
Royal Academy. Commence alors une longue et prolifique carrière. Admirateurs des grands paysagistes
anglais et hollandais mais aussi des peintres français
du XVII e siècle, Poussin et le Lorrain, il travaille à
des compositions à l’huile plus ambitieuses où une
nature poétisée aux lumières vaporeuses sert de
cadre à des épisodes mythologiques ou historiques.
Son goût du sublime le conduit bientôt à privilégier
dans la nature ses aspects dramatiques ou les plus
grandioses : coucher de soleil, reliefs abrupts, avalanche, tempête, incendie lui permettent de déployer
toutes les ressources de son art. Carnet de croquis
en main, il n’aura de cesse de parcourir la GrandeBretagne, mais aussi l’Europe, des Alpes aux rives du
Rhin, de Calais à Rome, de Nantes à Venise en quête
d’émotions visuelles propres à nourrir ses recherches
picturales. Sous son pinceau, les miroitements à
la surface de l’eau, le ciel et ses infinies variations
deviennent le motif d’innombrables études.
ISBN : 978 2 85088 119 0
9 782850 881190
Il échappe peu à peu aux traditions académiques,
ses réflexions sur la composition et la couleur le
conduisant à l’invention de formes radicalement
nouvelles. Sa peinture capte désormais des impressions, des atmosphères fugitives, jouant d’une
palette claire et lumineuse, où les formes perdent
leurs contours, où les figures se font évanescentes.
Cet embrasement progressif donne à ses sujets une
dimension onirique et fantastique dont ses contemporains ne saisiront pas la portée visionnaire, à
l’exception notable de John Ruskin, qui dès 1840
le hisse au panthéon des artistes anglais. À sa
suite Moreau, Monet, Pisarro, Renoir ou Ensor…
prendront la mesure de la modernité du peintre
Turner
ISBN : 978 2 85088 313 2
Dans ce livre, John Gage retrace brillamment le parcours intellectuel et les centres d’intérêt qui ont
nourri l’œuvre de Turner : son insatiable curiosité
pour l’histoire et les sciences, sa passion de la littérature et de la mythologie, sa quête infinie de la couleur à travers les voyages et la recherche théorique.
Par une approche thématique, il explore son génie à
sublimer l’héritage des maîtres du passé pour ouvrir
à la peinture des horizons singuliers.
Illustrations de la jaquette et du coffret :
1er plat : L’Incendie des Chambres des Lords
et des Communes, 16 octobre 1834
1835
Cleveland Museum of Art.
© Cleveland Museum of Art
4e plat : Vision de Médée
1831
Londres, Tate, legs Turner.
© Tate Images
CITADELLES
MANTEGNA
LE CHEVAL DANS L’ART
ISBN : 2 85088 114 7
ISBN : 978 2 85088 251 7
-:HSMIPA=]]VVYZ:
-:HSMIPA=]]WZV\:
Watteau
L’art des paysages
ISBN : 978 2 85088 340 8
ISBN : 978 2 85088 229 6
9 782850 883408
-:HSMIPA=]]WW^[:
RAPHAëL
COURBET
ISBN : 2 85088 113 9
ISBN : 978 2 85088 247 0
-:HSMIPA=]]VVX]:
-:HSMIPA=]]WY\U:
Vélasquez
ISBN : 2 85088 110 4
-:HSMIPA=]]VVU\:
VÉRONÈSE
ISBN : 978 2 85088 524 2
48
hors collection
hors collection
La tentation plastique / xviiie - xxie siècle
ECRIVAINSARTISTES
MAROC Saharien
44.7290.8
ISBN :
2 85088 546 4
ISBN978
: 978-2-85088-546-4
Hachette : 44 7290 8 / 65 €
LES ÉVENTAILS
IMPRESSIONNISTES
44.7283.3
La main dans l’art
ISBN : 978 2 85088 334 7
Hachette : 44 3841 2 / 67 €
Écrivains artistes
La tentation
plastique
xviiie-xixe siècle
ISBN : 978 2 85088 331 6
Hachette : 49 9956 1 / 70 €
SERGE LINARES
ISBN :
2 85088 538 9
ISBN978
: 978-2-85088-538-9
Hachette : 44 7283 3 / 65 €
49
MATISSE
LE CIEL DÉCOUPÉ
Jardins chinois
ISBN : 978 2 85088 332 3
HACHETTE : 49 9957 9 / 61 €
ISBN : 978 2 85088 512 9
Hachette : 44 38602 / 61 €
FAÇADES
Textiles du monde
islamique
44.7274.2
ISBN :
2 85088 530 3
ISBN978
: 978-2-85088-530-3
Hachette : 44 7274 2 / 69 €
ISBN : 978 2 85088 319 4
HACHETTE : 49 9952 0 / 77 €
couvJardins1erplat.indd 1
LUMIÈRE
& ARCHITECTURE
ISBN : 978 2 85088 527 3
Hachette : 44 7272 6 / 69 €
L’ESCALIER
44.7285.8
ISBN :
2 85088 541 9
ISBN978
: 978-2-85088-541-9
Hachette : 44 7285 8 / 79 €
20/04/10 12:18:28
Un certain goût
pour l’Orient
xviiie et xixe siècles
ISBN : 978 2 85088 290 6
HACHETTE : 49 9924 9 / 61 €
Autrefois la France
ISBN : 978 2 85088 295 1
HACHETTE : 49 9929 8 / 61 €
9 782850 882951
50
CITADELLES & MAZENOD
Le Voyage de Grèce
Un atelier en
Méditerranée
ISBN : 978 2 85088 516 7
Hachette : 44 3861 0 / 67 €
9 782850 885167
hors collection
LE VOYAGE DE GRÈCE
Christine Peltre
Un atelier en Méditerranée
51
Palladio
Le modèle classique
code 49 9934 8
ISBN : 978 2 85088 303 3
HACHETTE : 49 9934 8 / 125 €
Venise baroque
Monastères
espagnols
ISBN : 978 2 85088 302 6
HACHETTE : 49 9935 5 / 77 €
ISBN : 2 85088 192 9
HACHETTE : 49 3085 5 / 77 €
9 782850 883026
Peintres de Venise
la Sérénissime
ISBN : 978 2 85088 336 1
Hachette : 44 3843 8 / 82 €
-:HSMIPA=]]V^WX:
Visions célestes
Les plus belles
coupoles d’Europe
ISBN : 978 2 85088 240 1
HACHETTE : 49 3364 4 / 53 €
-:HSMIPA=]]WYUV:
Le Christ
Regards vénitiens
ISBN : 2 8508 170 8
HACHETTE : 49 3066 5 / 70 €
Folies et fantaisies
architecturales
d’Europe
ISBN : 978 2 85088 261 6
HACHETTE : 49 3446 9 / 61 €
-:HSMIPA=]]W[V[:
LA BIBLIOTHÈQUE
DU VATICAN
44.7284.1
ISBN :
978 2 85088 540 2
ISBN : 978-2-85088-540-2
44 7284 1 / 120 €
Hachette :
Le style Second
Empire
code 49 9933 0
ISBN : 978 2 85088 297 5
HACHETTE : 49 9933 0 / 67 €
Baroques
Décors d’Islam
ISBN : 2 85088 181 3
HACHETTE : 49 3076 4 / 70 €
ISBN : 2 85088 148 1
HACHETTE : 49 3049 1 / 70 €
-:HSMIPA=]]V]V\:
52
HORS COLLECTION
53
L’épopée
de l’art indien
en Asie du Sud-Est
La légende dorée
ISBN : 978 2 85088 262 3
HACHETTE : 49 3447 7 / 61 €
-:HSMIPA=]]W[Y\:
ISBN : 978 2 85088 264 7
HACHETTE : 49 3445 1 / 135 €
-:HSMIPA=]]W[WX:
Le Christ
dans l’art européen
Aztèques
ISBN : 978 2 85088 271 5
HACHETTE : 49 3456 8 / 77 €
ISBN : 2 85088 201 1
HACHETTE : 49 3101 0 / 77 €
-:HSMIPA=]]W\VZ:
Le Nil
Aux sources de
l’Égypte antique
Le bestiaire
d’Eugène Delacroix
ISBN : 978 2 85088 268 5
HACHETTE : 49 3453 5 / 61 €
ISBN : 978 2 85088 241 8
HACHETTE : 49 3365 1 / 63 €
-:HSMIPA=]]W[]Z:
9 782850 882418
Portraits de société
LE STYLE
ÉGYPTIEN
ISBN : 978 2 85088 246 3
HACHETTE : 49 3370 1 / 61 €
code 49 9941 3
ISBN : 978 2 85088 306 4
HACHETTE : 49 9941 3 / 89 €
-:HSMIPA=]]WY[X:
Aux sources
de l’Égypte antique
Les peintures
magistrales
de Van gogh
ISBN : 2 85088 226 7
HACHETTE : 49 3351 1 / 40 €
-:HSMIPA=]]WW[Z:
UNE ANTHOLOGIE
R O N VA N D O N G E N
ISBN : 978 2 85088 347 7
Hachette : 44 3857 8 / 70 €
« Toute vie humaine est comme une fleur »
Ron van Dongen est né en 1961
à Judibana, au Venezuela, un pays
qu’il quitta définitivement dès l’âge
de six ans, quand sa famille retourna
vivre aux Pays-Bas, à Warmond,
où sa mère avait grandi.
La Tulipe. Une anthologie doit
beaucoup à cette enfance passée
à vivre au rythme de la tulipe.
Van Dongen a étudié la photographie
à l’Academy of Art College,
à San Francisco, et vit actuellement
à Portland, dans l’Oregon, où il règne
en maître sur un jardin lui offrant
d’innombrables sujets de photographie.
Connu pour ses natures mortes en noir
et blanc et ses études de fleurs en
couleurs,Van Dongen publie ses clichés
– de véritables photographies d’art –
dans des monographies éditées en
nombre limité, mais leur fait aussi
une large part dans ses livres comme
en témoignent Flowering Passion, Bloom
et A Bloom a Day.
TULIPE
44.7288.2
ISBN :
978
2 85088 545 7
ISBN
: 978-2-85088-545-7
Hachette : 44 7288 2 / 135 €
Architecture
& reconversion
LA TULIPE
UNE ANTHOLOGIE
Aucune autre fleur que la tulipe ne suscite
une telle passion et une telle ferveur.
Révérée, cultivée et convoitée depuis
plus d’un millénaire, elle demeure
d’une modernité sans égal. En associant
aux magnifiques photographies de
Ron van Dongen les textes et les œuvres
d’art dont la tulipe a été l’inspiratrice
à travers les siècles, cette anthologie met
en lumière son histoire et le pouvoir
qu’elle n’a cessé d’exercer sur l’homme.
De la poésie du XIe siècle aux images
contemporaines, en passant par les maîtres
néerlandais du début du XVIIe siècle,
tout montre notre attachement à cette
fleur qui a n’a jamais perdu son don
d’enchantement.
9 782850 883477
LA
L’ART DES SALONS
Le triomphe
de la peinture
du XIXe siècle
28/06/07 8:35:37
R O N VA N D O N G E N
couve_3.indd 1
Anna Pavord a publié, entre autres,
La Tulipe, The Naming of Names
et tout dernièrement, Bulb.
Installée en Grande-Bretagne, elle a été
pendant de nombreuses années éditrice
adjointe au magazine britannique
Gardens Illustrated et elle est chargée
de la rubrique jardinage de
The Independent depuis le lancement
de ce journal en octobre 1986.
Elle a été dix ans membre du National
Trust Gardens Panel, dont cinq comme
présidente. Elle est actuellement
membre de l’English Heritage’s Parks
and Gardens Panel. En 2001, elle a reçu
de la Royal Horticultural Society
la prestigieuse Gold Veitch Memorial
Medal. Depuis le jour où, voici
quarante ans, elle planta sa première
tulipe, sa passion pour cette fleur
l’a conduite de la grande vente
aux enchères d’Alkmaar (Pays-Bas),
aux steppes du Kazakhstan, le berceau
de la tulipe.
La Tulipe
Une anthologie
Préfacée par l’auteur à succès Anna Pavord,
ce livre invite à parcourir une véritable
galerie d’art : les photographies
et les illustrations, resituées dans un cadre
chronologique, offrent tant aux amateurs
de tulipes qu’aux amateurs de beaux-arts
un recueil sur une fleur fascinante
et intemporelle.
ISBN : 978 2 85088 335 4
Hachette : 44 3842 0 / 70 €
code 44 3842 0
INTRODUCTION
A N N A PAV O R D
9 782850 883354
9 782850 883354
54
HORS COLLECTION
55
tables d’exception
La Provence
des peintres
ISBN : 978 2 85088 263 0
HACHETTE : 49 3448 5 / 50 €
ISBN : 978 2 85088 269 2
HACHETTE : 49 3454 3 / 70 €
-:HSMIPA=]]W[XU:
-:HSMIPA=]]W[^W:
diamant
ISBN : 978 2 85088 265 4
HACHETTE : 49 3449 3 / 99 €
Salvador
DalÍ
code 49 9926 4
ISBN : 978 2 85088 292 0
HACHETTE : 49 9926 4 / 77 €
-:HSMIPA=]]W[ZY:
l’art et l’histoire
de la brique
Silhouettes
ou L’art de l’ombre
code 49 9928 0
ISBN : 978 2 85088 294 4
HACHETTE : 49 9928 0 / 61 €
ISBN : 978 2 85088 208 1
HACHETTE : 49 3328 9 / 89 €
-:HSMIPA=]]WU]V:
Le chien dans l’art
fastes occidentaux
de maharajahs
code 49 9925 6
ISBN : 978 2 85088 291 3
HACHETTE : 49 9925 6 / 50 €
ISBN : 978 2 85088 238 8
HACHETTE : 49 3363 6 / 67 €
-:HSMIPA=]]WX]]:
R. Craig Miller
Penny Sparke
Catherine McDermott
depuis 1985
-:HSMIPA=]]WYWZ:
• Une analyse du design depuis 1985, année déterminante dans l’histoire
du design européen.
• Une présentation d’une nouvelle génération de designers,
tous plus créatifs et passionnants les uns que les autres.
• L’étude la plus approfondie jamais publiée en Europe des dernières
tendances du design.
• Un ouvrage indispensable pour les designers, les historiens du design,
les architectes, les étudiants et toutes les personnes intéressées
par l’art contemporain.
Quelles formes pour le XXIe siècle ?
ISBN : 978 2 85088 242 5
HACHETTE : 49 3366 9 / 61 €
Le Design européen
opium
Coquillages
ISBN : 978 2 85088 237 1
HACHETTE : 49 3362 8 / 67 €
-:HSMIPA=]]WX\V:
Code 49 9940 5
9 782850 883057
Le Design
européen
depuis 1985
Quelles formes
pour le XXIe siècle?
Jardins verticaux
dans le monde
entier
ISBN : 978 2 85088 248 7
HACHETTE : 49 3375 0 / 61 €
-:HSMIPA=]]WY]\:
R. Craig Miller
Penny Sparke
Catherine McDermott
Le Design européen
depuis
1985
code 49 9940 5
ISBN : 978 2 85088 305 7
HACHETTE : 49 9940 5 / 61 €
HORS COLLECTION
oiseaux
La Parisienne
Format exceptionnel
dans l’Art
ISBN : 978 2 85088 274 6
HACHETTE : 49 3459 2 / 89 €
Grand romancier et poète, Théophile Gautier (1811-1872) fut
également un critique d’art éclairé. En 1867, dans le cadre d’un
monumental guide de Paris, par les principaux écrivains et artistes
de France, placé sous la direction de Victor Hugo, il publiait ce
texte, aujourd’hui épuisé, consacré au musée du Louvre.
-:HSMIPA=]]W\Y[:
À travers une prose chatoyante, l’auteur nous invite à parcourir
les salles et galeries de ce « sanctuaire de l’art » pour découvrir, sous
son œil d’esthète avisé, les collections telles qu’elles s’offraient au
public sous le Second Empire. Des différentes écoles de peinture
(française, italienne, hollandaise et flamande, mais aussi espagnole),
LE MUSÉE DU LOUVRE
56
GAUTIER
selon un choix que seule guide la délectation visuelle, il donne une
Un atlas imaginaire
Cartes allégoriques
et satiriques
ses descriptions vivantes, relevées d’anecdotes et de détails inattendus,
Sabine Deluel
constituent une initiation réjouissante à l’histoire de la peinture,
de la Renaissance au xixe siècle.
Ces pages, parmi les plus belles écrites sur les collections
du Louvre, traduisent l’indéfectible passion de l’homme de lettres
pour les beaux-arts.
Cette édition, illustrée de 150 reproductions d’œuvres, est présentée
et annotée par Marie-Hélène Girard.
Théophile GAUTIER
lecture qui, loin de s’encombrer d’érudition, favorise une approche
immédiate des œuvres. Authentique entreprise de vulgarisation,
La Parisienne
dans l’art
Théophile
ISBN : 978 2 85088 517 4
Hachette : 44 3862 8 / 61 €
LE
MUSÉE
DU
LOUVRE
9 782850 885174
Le musée du Louvre
Théophile Gautier
ISBN : 978 2 85088 343 9
Hachette : 44 3848 7 / 43 €
ISBN : 978 2 85088 515 0
Hachette : 44 3855 2 / 70 €
42 €
44 3848 7
9 782850 883439
� 78�8�� 883 4 3 �
9 782850 885150
CouvGautierGAB.indd 1
8/02/11 14:09:51
Cinéma et peinture
ISBN : 978 2 85088 510 5
Hachette : 44 3859 4 / 70 €
L’art de la bande dessinée
Les éditions Citadelles & Mazenod
publient un exceptionnel ouvrage
sur le neuvième art, lui accordant
ainsi une reconnaissance définitive. 9 782850 885105
Voyages en Enfer
De l’art paléochrétien à nos jours
Cinéma et Peinture
Magnifiques illustrations,
érudition jamais aride.
Télérama
Le Figaro
ISBN : 978 2 85088 519 8
Hachette : 44 3867 7 / 30 €
Faites-leur plaisir, faites-vous plaisir !
Pensez à nous pour vos cadeaux d’affaires
9 782850 885198
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L’Architecture
élément
par élément
ISBN : 978 2 85088 315 6
HACHETTE : 49 9946 2 / 89 €
Affiches de cinéma
Miles Lewis
L’architecture
Élément par élément
Les mosaïques
de Saint-Pierre
de Rome
ISBN : 978 2 85088 514 3
Hachette : 44 3858 6 / 149 €
9 782850 885143
Le xviiie siècle libertin
C’est la plus belle
des rétrospectives.
Une délicieuse fête galante,
dans un siècle qui interrogea
le sentiment amoureux
avec une liberté étonnante.
Elle
Le bestiaire médiéval
Voilà, avec ce bestiaire, [...] de quoi
boire à une formidable source de
connaissance, de beauté et de plaisir.
Le Point
L’Express
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CATALOGUE, VOUS LES TROUVEREZ SUR NOTRE SITE :
CRÉDITS
Réunion des musées nationaux , Scala, Marc Walter, Gérard Rondeau.

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