HDA 3e-Demoiselles d Avignon Cubisme

3ème - HISTOIRE DES ARTS
Domaine :
Arts du visuel
Thématique :
Arts, ruptures, continuités
XXe s.
Pablo PICASSO : Les Demoiselles d’Avignon
Paris, juin-juillet 1907 - Huile sur toile - 243,9 x 233,7 cm
New York – The Museum of Modern Art (M.o.M.A.)
Description de l’œuvre :
Cette peinture représente cinq femmes posant nues devant un rideau ; elles occupent la totalité du tableau, et
sont peintes dans des tons couleur chair et orangés qui contrastent avec le bleu et le blanc utilisés pour le rideau.
Les deux femmes du centre fixent le spectateur de leurs yeux. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos alors que son visage est montré de
face. Le corps de ces femmes semble déformé, représenté à la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec
des contours faits de segments de droites et d'angles vifs.
Dans ce tableau, Picasso "oublie" toutes les règles académiques : pas de sujet narratif, pas de profondeur spatiale,
et une absence de réalisme dans l'exécution des modèles.
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Présentation et analyse de l’œuvre :
L’élaboration de cette œuvre a duré presque 9 mois.
Au départ la scène représente l’intérieur de la maison close de la rue d’Avignon
à Barcelone. Sept personnages y figurent : un étudiant et un marin au milieu de
cinq prostituées. Au premier plan se trouve un vase garni de fleurs, posé sur une
petite table ronde. Sur la table, devant le marin : des tranches de fruit sur une
assiette.
Petit à petit, au fil des nombreuses esquisses qu’il réalise, Picasso passe d’une démarche thématique à une démarche formelle : corps et décor se simplifient, se « géométrisent », et la profondeur spatiale disparait.
On peut diviser le tableau en trois zones :
La femme de gauche, présentée de profil, « amène » le regard
vers la zone centrale composée des deux femmes qui font face
au spectateur et le fixent.
La troisième zone, à droite, semble servir de « laboratoire expérimental » à Picasso, avec les visages des deux femmes dont
les déformations évoquent les masques africains.
Pablo PICASSO (25 octobre 1881, Malaga, Espagne - 8 avril 1973, Mougins, France)
Artiste peintre, sculpteur, dessinateur, céramiste espagnol, Picasso marqua son temps et révolutionna l'art du XXème siècle de par son incroyable parcours artistique et son aptitude à
s'imprégner de tous les genres.
Encouragé par son père professeur dans une école d’arts, Picasso peint ses premiers tableaux
dès l’âge de huit ans .
A 14 ans il entre à l’Ecole des Beaux-arts de Barcelone.
En 1900 il se rend pour la 1ère fois à Paris, et étudie les œuvres de Toulouse-Lautrec, Van Gogh et Gauguin au musée du Louvre. Il s’installe définitivement à Montmartre en 1904.
En 1907 Picasso peint Les Demoiselles d’Avignon et ouvre ainsi la voie du cubisme, courant artistique majeur du
XXème siècle.
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Le cubisme :
Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges
Braque et Pablo Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers
les années 1920.
Le terme « cubisme » vient d’un critique d’art qui, pour décrire un tableau de Braque, parla « d’amoncellement
de petits cubes ».
Influencés par l’art et les écrits de Cézanne (« Traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône ... ») et par les arts
primitifs, les artistes cubistes rejettent le système illusionniste établi à la Renaissance (présenter le sujet de manière réaliste à partir d’un point de vue unique et fixe qui correspond à celui de notre regard) et montrent l’objet
sous toutes ses facettes, dans son intégralité, en multipliant les points de vue, tout en s’engageant dans une simplification de la représentation.
La révolution esthétique apportée par le cubisme a influencé un grand nombre des nouvelles formes de peinture
et de sculpture du XXe siècle.
Le cubisme se développe en trois phases :
le cubisme cézannien (1907-1909) : les peintres représentent le volume des objets, des paysages et des personnages en s’inspirant de l’œuvre de Cézanne et des
masques africains. Les tons verts, bruns et gris dominent
dans ces tableaux.
PICASSO : Femme aux poires (Fernande) 1909
BRAQUE : Le viaduc à l’Estaque 1908
Le cubisme analytique (1909-1912) : dit aussi cubisme
« hermétique », multiplie les points de vue et décompose
géométriquement le fond et le sujet au point de rendre la
figuration illisible. Les ocres et les gris sont les couleurs dominantes.
Les œuvres de cette période sont quasiment abstraites.
PICASSO : Portrait d’Ambroise Vollard 1910
PICASSO : Le joueur de guitare 1910
Le cubisme synthétique (1912-1914) : introduit
les papiers collés, « objets » réels, sur la toile
(dans sa Nature morte à la chaise cannée, 1912,
musée Picasso, Paris) Picasso colle un véritable
morceau de toile cirée ; et Braque colle dans ses
œuvres des fragments de papier faux-bois et du
papier journal. Les peintres réintroduisent les
couleurs dans leurs tableaux.
PICASSO : La guitare 1913
PICASSO : Nature morte à la chaise cannée 1912
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Le cubisme en architecture :
L’architecture d’inspiration cubiste est surtout visible à Prague, en République tchèque. Elle se caractérise par l’utilisation d’angles aigus, et de polygones.
Josef CHOCHOL : Hodek apartment
building, Prague
Josef CHOCHOL : villa cubiste à Prague
Josef CHOCHOL : maison cubiste, rue Libušina, à Prague
Dans l’art contemporain :
David Hockney, (1937, Bradford, Royaume-Uni) est un peintre et photographe anglais habitant dans la ville californienne de Los Angeles, aux États-Unis.
Il est une figure du mouvement Pop Art des années 1960.
A partir de 1976, il réalise des photomontages constitués de multiples clichés au Polaroid, ensuite remontés pour
former des mosaïques, en référence à la méthode cubiste de Picasso.
HOCKNEY: Chaise, jardin du
Luxembourg, Paris, 10 août
1985
HOCKNEY : Nature morte à la guitare jaune 1982
HOCKNEY : Celia, Los Angeles 1982
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