fiche sur le cubisme

PRESENTATION DU CUBISME
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C’est un mouvement artistique qui se développe de 1907 à 1914.
Il se développe autour des peintres Georges BRAQUE et Pablo PICASSO,
qui travaillaient très souvent ensemble, y compris sur la même toile.
Ils peignent à l’Atelier du Bateau-lavoir, à Montmartre, où ils seront
rejoints par Juan GRIS.
C’est un des plus grands mouvements artistiques du XXème siècle.
Il vient d’une réflexion du peintre Henri MATISSE, qui pour décrire
un tableau de Georges BRAQUE, parla de « d’amoncellement de petits cubes ».
Cette expression fut reprise par un critique d’art, Louis Vauxcelles,
qui créa ce néologisme : « cubisme ».
Hérité de CEZANNE, dont la citation célèbre est, dans une de ses
correspondances de 1904 à Emile Bernard (un de ses amis, peintre et écrivain)
« […] Traitez la nature par le cylindre, la sphère et le cône […] » ;
Il se présente comme une décomposition des objets en couleurs
et éléments géométriques simples. Il représente simultanément
un objet ou une scène avec des personnages, ou un autoportrait,
en des points de vue multiples.
Il se divise en 3 périodes principales :
- La phase Cézanienne (1907-1909)
- Le cubisme analytique (1909-1912) :
qui se voulait une analyse de la forme de l'objet pour la reproduire
à l'aide de formes géométriques simples telles que le cube.
- Le cubisme synthétique (1912 à la guerre) :
Pour la première fois, grâce à lui, le collage est considéré
comme faisant partie de l’art.
On peut citer parmi les peintres:
- Robert Delaunay
- Fernand Leger
- Juan Gris
Qui est Cézanne ?
Il est né le 19 janvier 1839.
C’est un peintre post-impressionniste.
Il est à la transition entre la peinture du XIXème
siècle (avec la fin de l’impressionnisme), et celle du
début du XXème siècle (avec le mouvement cubiste).
Picasso et Matisse disaient qu’il était « le père de nous
tous ».
Il était intéressé à la simplification des formes
naturelles en leurs formes géométriques essentielles (un
tronc d'arbre peut être conçu comme un cylindre, une
tête humaine comme une sphère…).
Il a exploré la « vision binoculaire », qui se traduit par
deux visions simultanées, légèrement différentes. Ce
qui permet de voir deux points de vue différents en
même temps et, qui transforme la façon traditionnelle
de percevoir la perspective.
Il a inspiré ainsi les œuvres de Picasso, Braque et Gris
et leur façon d’expérimenter plusieurs plans de vue du
même sujet et le fractionnement de la forme.
Il a déclenché l'un des mouvements artistiques les plus
révolutionnaires du 20e siècle.
Les grosses pommes (1890 -1894,
huile sur toile, (46 x 54 cm)
Quelques œuvres du mouvement cubiste :
Les Demoiselles d’Avignon, 1907,
Pablo Picasso, (New York, Musée
d’Art moderne, New-York).
Ce tableau marque le début du
cubisme. Georges Braque peint
son « Grand nu », après avoir vu
ce tableau de Picasso.
Les femmes nues, sont
représentées en trois dimensions.
Ont voit cohabiter dans le décor
différentes perspectives.
Georges Braque, Le Viaduc à
L'Estaque, 1908, Georges Braque,
(Paris). Huile sur toile, 72,5 x 59 cm.
Ce tableau fait partie de la série
exposée à Paris en 1908, dont fait
partie le « Grand nu ». On peut dire
qu’elle inaugure le mouvement cubiste.
C’est d’ailleurs devant cette toile, que
le critique d’art Vauxcelles créa ce
néologisme.
La végétation y est uniquement
composée d'arbres et les maisons
ressemblent plus à des cubes qu’à des
habitations.
La perspective est induite par les
toits des maisons et le viaduc du
fond.
Le Grand nu, 1907, Georges
Braque, (Paris, Centre Pompidou)
Braque expose 27 tableaux en
1908, parmi lesquels de
nombreuses représentations de
paysages qui évoquent Cézanne
réalisés à L’Estaque et des
premières natures mortes
cubistes avec des instruments de
musique ainsi que le « Grand nu
».
Il y représente le corps nu d’une
femme, placé devant un drap,
dans lequel elle semble
s’envelopper. On voit les formes
géométriques, le contraste des
couleurs, qui induit la
perspective.
Jeune fille à la mandoline, 1910, Pablo
Picasso, (New York, Musée d’Art
Moderne).
Cubisme analytique.
Picasso utilise la mandoline, pour son
rapport avec les courbes du corps
féminin.
On remarque la gamme de couleurs
neutres qui est caractéristique de
cette période du cubisme.
La guitare, 1913, Juan Gris, (Paris, Centre Pompidou).
Juan GRIS est considéré, après Picasso et Braque, comme l’un des
principaux représentants du cubisme.
C’est un tableau dans le tableau.
Il se compose en bandes verticales et, est peint à la manière d’un rideau
ouvert.
La bande gauche est recouverte d’un triangle, qui ouvre sur le spectacle
campagnard d’une mère et son enfant (d’où l’effet de perspective et de
profondeur).
Compotier, bouteille et verre, 1912, Georges
Braque, (Paris, Centre Pompidou).
Cubisme synthétique.
Nature morte, utilisant la technique du « papier
collé ».
Elle est réalisée à Sorgues en 1912, ce qui nous
indique le fragment du mot « SORG » écrit au
pochoir et intégré par Braque à son travail.