Le festival interdisciplinaire new yorkais du FIAF annonce sa

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John Wyszniewski at Blake Zidell & Associates | [email protected]
French Institute Alliance Française (FIAF)
présente
Le festival interdisciplinaire new yorkais du FIAF
annonce sa neuvième édition
New York, New York, le 17 juin 2015— Le French Institute Alliance Française (FIAF), lieu phare de la culture
française à New York, annonce l’intégralité de son programme pour Crossing the Line 2015, la neuvième
édition annuelle de son prestigieux festival artistique d’automne, qui propose des œuvres et des performances
interdisciplinaires d’artistes internationaux. Crossing the Line se déroulera du 10 septembre au 4 octobre dans
de nombreux espaces répartis dans toute la ville de New York. Les billets seront disponibles à partir de début
août.
Le coup d’envoi de l’édition de cette année sera donné par l’artiste français Joris Lacoste, avec la première
américaine de Suite n°2, un spectacle poignant et surprenant célébrant la virtuosité de la parole. Composé à
partir de L’Encyclopédie de la parole, vaste collection en ligne d’enregistrements vocaux, cette performance
englobe le banal, le sérieux, le politique, l’intime et le public, afin de dévoiler toute l’exubérance de l’expression
humaine.
Avec It was a time that was a time, l’artiste multimédia britannique Shezad Dawood présente la première
mondiale d’un film post-apocalyptique expérimental qui examine les conséquences de l’ouragan Sandy.
Tourné sur les plages de Far Rockaway, Coney Island et Staten Island, le film sera projeté dans le cadre du
lancement de la première exposition solo américaine de Dawood à Red Hook, Brooklyn.
La directrice artistique et commissaire française Olivia Bransbourg lancera la nouvelle édition de son
magazine culte ICONOfly, journal d’un accessoire, qui explore les baskets et leur impact sur nos
déplacements (qu’ils soient physiques, intellectuels ou sentimentaux) à travers la ville de New York. Des
artistes de Crossing the Line 2015 tels que Gustavo Ciriaco, Elana Langer et Shezad Dawood participeront à
ce numéro, qui sera lancé conjointement avec la création d’un nouveau parfum en collaboration avec Dawood.
Pour l’artiste new-yorkaise Elana Langer, notre capacité de réflexion est notre plus grand luxe. Suite au
lancement de sa marque sans produit, WhatILiveBy, Crossing the Line animera des pop-ups qui
accompagneront les évènements du festival et que l’on trouvera aussi dans des kiosques répartis dans la ville,
invitant les participants à exprimer leurs valeurs et leurs choix à travers les articles qu’ils portent sur eux.
Liés par un élastique géant, les participants de Here whilst we walk, présentée pour la première fois aux EtatsUnis par l’artiste brésilien Gustavo Ciriaco et l’artiste autrichienne Andrea Sonnberger, font partie d’une
communauté immédiate, d’un spectacle collectif, et d’un espace éphémère tandis qu’ils redécouvrent la beauté
cachée de la ville.
Grâce à des couleurs vives et un humour décapant, les photographes français Mazaccio & Drowilal recyclent
des images de la culture populaire dans des collages audacieux. Pour leur première exposition new-yorkaise,
ces deux artistes puisent dans la vulgarité et les clichés qui inondent notre univers afin de révéler les
messages subliminaux rarement remis en question, avec une ironie subtile et efficace.
L’interprète et chorégraphe provocateur new-yorkais Miguel Gutierrez confronte l’angoisse de la mi-carrière
dans Age & Beauty, une célébration en trois parties du genre, de la performance, et de la mortalité. Examinant
le passé, le présent et le futur dans la vie d’un artiste, ce triptyque sera pour la première fois présenté dans
son intégralité à New York.
Dans Chambre, l’écrivain, chorégraphe et interprète new-yorkais Jack Ferver et le plasticien Marc Swanson
puisent dans des sources allant de la pièce de théâtre emblématique de Jean Genet, Les Bonnes, à l’infâme
déposition faite en 2013 par Lady Gaga contre son ancienne assistante. Extravagante, cette performance et
installation hybride est un commentaire irrévérencieux et espiègle sur le genre, la célebrité et le fossé qui
divise les classes sociales.
Equipé d’une lampe de poche, d’un gilet de sécurité et d’une paire d’écouteurs, le public pénètre sur la scène
vide devenant à la fois spectateur et acteur pour la pièce The Extra People de l’artiste britannique Ant
Hampton, lauréat d’un Bessie Award.
L’écrivain britannique Adrian Heathfield et le commissaire et dramaturge brésilien vivant à New York André
Lepecki convoquent artistes, commissaires et universitaires pour Afterlives: The Persistence of Performance,
une série de cinq conversations et conférences traitant des questions cruciales touchant aux pratiques des
arts contemporains et des implications liées à la documentation, l’archivage et la dissémination de la
performance.
Lives est une performance par l’artiste parisien d’origine iranienne Ali Moini, en collaboration avec le
plasticien grec George Apostolakos. Elle est présentée pour la première fois aux Etats-Unis, et puise son
inspiration dans la biographie de Moini, une exploration de la fragmentation de l’identité liée à la quête de soi.
Six danseurs entrent en scène et et interprètent une danse populaire bavaroise traditionnelle dans Folk-s, will
you still love me tomorrow?, la première new-yorkaise de l’artiste italien Alessandro Sciarroni. Viscérale et
hypnotique, cette pièce sonde les limites de l’endurance humaine en fusionnant la danse, l’art de la
performance et le rituel anthropologique.
Créé en 2007, Crossing the Line explore le dialogue entre artiste et public, et examine la manière dont les
artistes aident à ré-imaginer le monde en tant que penseurs critiques et catalyseurs de l’évolution sociale.
Créé et produit par le FIAF en partenariat avec des institutions culturelles de premier plan, Crossing the Line
est co-programmé par Lili Chopra, Directrice artistique du FIAF ; Simon Dove, programmateur indépendant ; et
Gideon Lester, Directeur des programmes de théâtre de l’université Bard.
JORIS LACOSTE: Suite n°2 (Première américaine)
Co-presenté avec le programme New Settings de la Fondation d’entreprise Hermès
Jeudi 10 septembre & vendredi 11 Septembre à 19h30
FIAF, Florence Gould Hall, 55 East 59th Street (entre les avenues Park et Madison)
Membres du FIAF $20 ; Non-Membres $25
Dans Suite n°2, une performance poignante et tumultueuse émerge de la plus simple des sources: la parole.
Un groupe de cinq interprètes superpose et entrelace des entrées de L’Encyclopédie de la parole de Joris
Lacoste, de vastes archives en ligne d’enregistrements vocaux, en une performance virtuose qui
décontextualise le discours en d’emblématiques mémentos de civilisation.
Englobant le banal, le politique, l’intime et le public, cette performance enjouée et irrésistible intensifie chaque
hésitation, intonation, et élocution de l’expression humaine au-delà des mots.
En plusieures langues avec sur-titres en anglais
www.encyclopediedelaparole.org
SHEZAD DAWOOD: It was a time that was a time (Première mondiale)
Présenté par Pioneer Works dans le cadre de Crossing the Line 2015
Vernissage : Vendredi 11 septembre à 18h30
Du samedi 12 septembre au dimanche 1er novembre
Horaires : Du mercredi au dimanche de midi à 18 heures
Pioneer Works, 159 Pioneer Street (entre les rues Van Brunt and Conover), Brooklyn, NYC
Gratuit et ouvert à tous
Que feriez-vous si vous étiez l’une des dernières personnes sur Terre? L’artiste multimédia britannique
Shezad Dawood et la communauté de Red Hook, Brooklyn, imaginent ensemble la vie suite à une énorme
catastrophe naturelle majeure.
Le résultat est It was a time that was a time, un film post-apocalyptique expérimental au centre de la première
exposition solo majeure aux Etats-Unis de Dawood. Tourné sur les plages de Far Rockaway, Coney Island et
Staten Island, ce film examine les conséquences durables de l’ouragan Sandy, et imagine la construction
d’une société nouvelle à partir des ruines d’une catastrophe écologique.
En plus du film commandé, Pioneer Works exposera des œuvres en tissus, néons et vidéos de cet ancien
exposant du MoMA et de la Tate.
OLIVIA BRANSBOURG: ICONOfly
Septembre/Octobre
La directrice artistique et curatrice française Olivia Bransbourg braque l’attention obsessive de son magazine
culte, ICONOfly, journal d’un accessoire, sur l’un des phénomènes de mode new-yorkais les plus
identifiables : les baskets.
Dans cette édition spéciale d’ICONOfly, des artistes, écrivains, historiens, et créateurs réaliseront des œuvres
originales prenant en compte l’impact des baskets sur les voyages – physiques, intellectuels, émotionnels –
que nous faisons à travers, dans et autour de la ville de New York. Avec la contribution exceptionnelle de
Jean-Pierre Bertrand, Laurent Derobert, Justine Emard, Edward Granger, Pierre Hardy, Emma Pratte, Tom
Sachs et Tatiana Trouvé, ainsi que les artistes de Crossing the Line 2015 Gustavo Ciriaco, Elana Langer et
Shezad Dawood.
Ce numéro, conçu par Atelier Baldinger • Vu-Huu à Paris, sera lancé aux côtés d’ Attache-moi/It was a time
that was a time, un nouveau parfum créé en collaboration avec l’artiste britannique Shezad Dawood.
En anglais et français.
Gratuit. Pour plus d’informations, visitez fiaf.org/ctl.
ELANA LANGER: WhatILiveBy
Veuillez consulter fiaf.org/ctl pour connaître les emplacements et horaires des pop-ups WhatILiveBy
Gratuit et ouvert à tous
L’artiste new-yorkaise Elana Langer considère que notre réflexion et notre capacité à appliquer celle-ci dans
nos choix est le plus grand luxe de notre vie. Dépourvue de tout produit, sa nouvelle marque WhatILiveBy
nous invite à affirmer nos valeurs personnelles à travers les objets dont nous sommes le plus attachés.
Suite au lancement officiel de la marque, Crossing the Line animera des pop-ups WhatILiveBy qui
accompagneront certains évènements du festival et que l’on trouvera aussi dans des kiosques répartis dans la
ville. Venez nous retrouver avec quelque chose qui vous appartient et qui représente vos valeurs, marquez-le
de la griffe WhatILiveBy, et partagez votre histoire.
MIGUEL GUTIERREZ: Age & Beauty (Première new-yorkaise)
Co-présenté avec New York Live Arts
Du mercredi 16 septembre au samedi 26 septembre
New York Live Arts, 219 West 19th Street (entre la 7e et la 8e avenue)
Tickets à partir de $15
L’incroyable performer et chorégraphe Miguel Gutierrez s’attaque à l’âge mûr de plein fouet dans ce triptyque
sauvage et exubérant célébrant le genre, la création artistique, et la mortalité. Ceci est la première newyorkaise de la série Age & Beauty dans son intégralité. Gutierrez y explore le passé nostalgique, le présent
prosaïque, et le futur inventé de la vie d’un artiste.
En anglais.
Age & Beauty Part 1: Mid-Career Artist/Suicide Note or &:-/
Samedi 19 septembre, dimanche 20 septembre & samedi 26 septembre à 15 heures
Mardi 22 septembre & mercredi 23 septembre à 19h30
Des mouvements synchronisés basculent vers un désordre irrévérencieux au sein de ce duo sauvage
entre Gutierrez et le danseur Mickey Mahar, initialement créé pour la Whitney Biennial.
Age & Beauty Part 2: Asian Beauty @ the Werq Meeting or The Choreographer &
Her Muse or &:@&
Vendredi 18 septembre à 19h30
Samedi 19 septembre, dimanche 20 septembre & samedi 26 septembre à 18 heures
Jeudi 24 septembre & vendredi 25 septembre à 22 heures
Gutierrez explore sa relation avec ses collaborateurs de longue date : la chorégraphe Michelle Boulé,
la conceptrice lumière Lenore Doxsee, et le producteur Ben Pryor dans cette méditation émouvante
autour du rôle de l’artiste, de l’acte de création et de la place centrale du financement dans cette
industrie.
Age & Beauty Part 3: Dancer or You can make whatever the fuck you want but you’ll
only tour solos or The Powerful People or We are strong/We are powerful/We are
beautiful/We are divine or &:’///
Mercredi 16 septembre & jeudi 17 septembre à 19h30
Samedi 19 septembre, dimanche 20 septembre & samedi 26 septembre à 20 heures
Jeudi 24 septembre & vendredi 25 septembre à 19h30
Gutierrez imagine la vie de son œuvre après sa mort, en regroupant son idéal utopique d’une
compagnie de danse pour la fin du monde. Jen Rosenblit, Ishmael Houston-Jones, Alex Rodabaugh, et
Ezra Azrieli Holzman, filleul de Gutierrez âgé de 8 ans, forment un groupe frappant. Leurs âges, leurs
carrures et leurs capacités techniques captivent tout en perturbant l’image traditionnelle du danseur.
MAZACCIO & DROWILAL
Vernissage : Mardi 15 septembre de 18h à 20h pendant la soirée portes ouvertes du FIAF
Du mercredi 16 septembre au samedi 7 novembre
FIAF Gallery, 22 East 60th Street (entre les avenues Park and Madison)
Du mardi au vendredi, de 11h à 18h ; le samedi de 11h à 17h
Gratuit et ouvert à tous
En recyclant des images de la culture populaire, ces deux jeunes photographes français à l’humour décapant
nous poussent à reconsidérer les messages visuels subliminaux que nous tentons habituellement d’ignorer.
Créant des images originales délicieusement ironiques, ils illustrent les clichés photographiques avec des
couleurs fortes et des collages audacieux. Suite aux succès de leurs expositions à Arles, Paris et Los Angeles,
leur œuvre sera présentée pour la première fois à New York.
Commissaire : François Hébel
GUSTAVO CIRIACO & ANDREA SONNBERGER: Here whilst we walk (Première américaine)
Samedi 19 septembre & dimanche 20 septembre à 11h, 14h & 17h
Départ de Pioneer Books, 289 Van Brunt Street, Brooklyn, NYC
$15
Suivant la tradition du flâneur, les artistes Gustavo Ciriaco et Andrea Sonnberger vous guident avec attention
au cours d’une promenade silencieuse d’une heure dans les rues du quartier Red Hook, Brooklyn. Lié au reste
du groupe par un élastique géant, le spectateur fait alors partie d’une communauté instantanée, un spectacle
collectif, un espace éphémère pour redécouvrir son environnement.
Avec le soutien du Austrian Cultural Forum de New York dans le cadre du Moving Sounds Festival.
JACK FERVER & MARC SWANSON: Chambre (Première new-yorkaise)
Co-présenté avec le New Museum dans le cadre de R&D Season, PERSONA
Du mercredi 23 septembre au dimanche 4 octobre
Performances :
Jeudi 24 septembre, vendredi 25 septembre, jeudi 1er octobre & vendredi 2 octobre à 19h
Samedi 26 septembre, dimanche 27 septembre, samedi 3 octobre & dimanche 4 octobre à 15h
New Museum Theater, 235 Bowery (entre les rues Stanton and Rivington)
Membres du FIAF et du New Museum $15 ; Non-Membres $20
Installation exposée durant les horaires d’ouverture du musée.
L’auteur, chorégraphe et réalisateur américain Jack Ferver, et plasticien Marc Swanson prennent Les Bonnes
de Jean Genet pour point de départ d’une attaque grotesque contre la culture de la célébrité et de la cupidité.
Ferver réfracte Genet à travers de nombreuses lentilles, parmi lesquelles les horribles faits des meurtres bien
réels qui ont inspiré Les Bonnes ; la déposition de Lady Gaga au tribunal ; le jeu de rôle ; et une fuite
frénétique fantasmée vers la Ville Lumière.
Les sculptures mythiques et évocatrices de Swanson – exposées sous forme d’installation pendant les
horaires d’ouverture du musée – fonctionnent à la fois comme une performance et comme décor de théâtre.
Les intérprètes Jacob Slominski et Michelle Mola rejoignent Jack Ferver pour une performance outrageuse qui
ne se demande pas comment un évènement aussi violent a bien pu se produire, mais plutôt pourquoi pareil
évènement n’arrive pas plus souvent.
Performance en anglais.
ANT HAMPTON: The Extra People (Première new-yorkaise)
Vendredi 25 septembre à 19h, 19h30, 20h, 20h30 & 21h
Samedi 26 septembre à 17h30, 18h, 18h30, 19h & 19h30
FIAF, Florence Gould Hall, 55 East 59th Street (entre les avenues Park et Madison)
Membres du FIAF $20 ; Non-Membres $25
Equipé d’une lampe de poche, d’un gilet de néon et d’une paire d’écouteurs, vous pénétrez dans un théâtre
vide en tant que figurant, naviguant un chemin balisé à travers les rêves brisés des travailleurs de courte
durée, jetables et toujours plus nombreux de nos jours. Votre rôle évolue et s’inverse tandis que vous partez à
l’aventure dans le noir.
Une continuation de la série Autoteatro de l’artiste britannique Ant Hampton – dans laquelle les membres du
public, à la fois spectateurs et interprètes, suivent les indications diffusées dans leurs écouteurs – The Extra
People remet en question l’hypothèse qui veut que le théâtre soit un espace de collectivité. Des
enregistrements diffusés individuellement et des trompe-l’oeil vous isolent du reste du public et donne à ce
processus automatique un côté hallucinatoire.
Co-produit avec EMPAC, Kaaitheater et Malta Festival Posnan ; avec le soutien du Programme Culturel de la
Commission européenne via the House on Fire network et King’s Fountain.
ADRIAN HEATHFIELD & ANDRÉ LEPECKI: Afterlives: The Persistence of Performance
Co-présenté avec le Museum of Modern Art
Du vendredi 25 septembre au dimanche 27 septembre
Des artistes, curateurs et penseurs se rassemblent pendant trois jours pour échanger sur des points cruciaux
de la pratique de la performance contemporaine.
La performance est de plus en plus documentée, archivée, institutionnellement incorporée et globalement
disséminée. Bien que sa nature éphémère soit souvent louée, elle lie la performance à ses résultats, ses
médiations et ses vies ultérieures. La critique est aujourd’hui plus centrée sur la récurrence et la persistance
de la performance que sur sa disparition. Qu’une performance s’attarde sous forme de vagues souvenirs, de
légende orale, de techniques transmises ou comme une infrastructure du ressenti, les restes matériels de la
performance soutiennent et projettent ses inclinations radicales persistantes. Les participants réévalueront
comment la performance garde son importance et persiste dans le temps. Ils aborderont la prise en charge
qu’elle exige en disciplines et au sein des organisations, sa récupération par les systèmes et institutions, et
ses répercussions dans le passé et le futur.
Discussion : Blackness and Nonperformance, Fred Moten
Vendredi 25 septembre à 18h30
Museum of Modern Art, Titus 2, 11 West 53rd Street (entre la 5e et la 6e avenue)
Entrée $12, Etudiants $8
Talk: A Poetics of the Thing Outlived, Lin Hixson and Matthew Goulish
(Every house has a door)
Saturday, September 26 at 5:45pm
Museum of Modern Art, Titus 2, 11 West 53rd Street (between Fifth and Sixth Avenue)
General $12, Students $8
Conversation : Performance Histories and Futures
Samedi 26 septembre à 14h
FIAF, Le Skyroom, 22 East 60th Street (entre les avenues Park and Madison)
Entrée $12, Etudiants $8
Avec la contribution de Sharon Hayes, Janez Janŝa et Ralph Lemon.
Discussion : Afterlives, Invité d’honneur
Samedi 26 septembre à 19h30
Museum of Modern Art, Titus 2, 11 West 53rd Street (entre la 5e et la 6e avenue)
Entrée $12, Etudiants $8
Conversation : Active Objects, Vital Matter, and the Lives of Things
Dimanche 27 septembre à 14h30
FIAF, Le Skyroom, 22 East 60th Street (entre les avenues Park and Madison)
Entrée $12, Etudiants $8
Avec la contribution de Janine Antoni, Jane Bennett et Clémentine Deliss.
Une initiative Columbia University School of the Arts dans le cadre de Curating the Ephemeral.
ALI MOINI: Lives (Première américaine)
Co-présenté avec New York Live Arts et le programme New Settings de la Fondation d’entreprise
Hermès
Mardi 29 septembre & mercredi 30 septembre à 19h30
New York Live Arts, 219 West 19th Street (entre la 7e et la 8e avenue)
Tickets à partir de $15
L’artiste iranien Ali Moini propose avec Lives une enquête complexe sur l’identité et l’oppression. La tension
entre les différentes facettes de sa personnalité – fictionnelle, politique, mythique et réelle – devient tangible
sur scène grâce à un plateau constrictif, des projections saisissantes, et une conception sonore méticuleuse.
Tandis que Moini interprète une danse délicate au milieu de ces représentations fragmentées de lui-même,
émerge une méditation obsédante sur la lutte pour la réconciliation, la restitution et la liberté.
ALESSANDRO SCIARRONI: Folk-s, will you still love me tomorrow?
(Première de la Côte Est des États-Unis)
Co-présenté avec New York Live Arts
Du jeudi 1er octobre au samedi 3 octobre à 19h30
New York Live Arts, 219 West 19th Street (entre la 7e et la 8e avenue)
Tickets à partir de $15
Six danseurs entrent en scène et interprètent en un unisson hypnotique Folk-s, will you still love me
tomorrow?, la première de la côte est des États-Unis du créateur de performance Alessandro Sciarroni. Une
paire de lederhosen et le battement précis, rythmé, des pieds sont les seuls vestiges reconnaissables d’une
danse populaire bavaroise vieille de plusieurs siècles, et qui est ici réduite à sa forme la plus élémentaire.
Oeuvrant entre la danse, l’art de la performance, et le rituel anthropologique, Sciarroni déplie le corps, dans
toute sa physicalité transpirante, pour repousser les limites du potentiel humain dans cette pièce viscérale et
envoûtante.
Avec le soutien du Italian Cultural Institute de New York.
A propos de Crossing the Line 2015
Crossing the Line, le festival annuel d’automne du French Institute Alliance Française (FIAF), présente des
œuvres et des performances interdisciplinaires dans la ville de New York. Privilégiant le dialogue entre artiste
et public, ce festival examine la manière dont les artistes contribuent à ré-imaginer le monde en tant que
penseurs critiques et catalyseurs de l’évolution sociale. Crossing the Line est produit par le FIAF en partenariat
avec des institutions culturelles majeures. La neuvième édition du festival se déroulera cette année du 10
septembre au 4 octobre 2015.
Depuis toujours, la France soutient des pratiques culturelles nationales et internationales, accueillant et
nourrissant des idées nouvelles et des perspectives influentes venues des quatre coins du monde. En tant que
principale institution culturelle française aux Etats-Unis, FIAF maintient crucialement cette tradition à travers le
festival Crossing the Line, présentant des artistes de pointe venus de France et des Etats-Unis aux côtés de
leurs collègues du monde entier.
Depuis sa création en 2007, Crossing the Line a su fidéliser un public toujours plus nombreux et varié et a reçu
de nombreux éloges dans la presse. Le festival a été élu « Meilleur de 2009 », « Meilleur de 2010 », « Meilleur
de 2012 », « Meilleur de 2013 » et « Meilleur de 2014 » par le New York Times, le Wall Street Journal, Time
Out New York, Artforum et Frieze, avec des performances qui se sont vu décerner le prix Obie et plusieurs prix
Bessie. Le New York Times affirme que « avec ses performances incroyablement inhabituelles, imprévisibles
et indescriptibles, nous en sommes venus à attendre beaucoup […] des programmateurs du festival
interdisciplinaire du French Institute Alliance Française », tandis que selon le New Yorker « ce festival
interdisciplinaire […] va de succès en succès ». Pour plus d’informations, visitez www.fiaf.org/ctl.
Crossing the Line 2015 : Partenaires
C’est avec beaucoup de plaisir que le FIAF travaille une fois encore avec ses nombreux partenaires de toute la
ville de New York, et notamment : le Museum of Modern Art (MoMA) ; New Museum ; New York Live Arts
(NYLA) ; et Pioneer Works.
A propos du partenariat entre Crossing the Line et le programme New Settings de la Fondation
d’entreprise Hermès
C’est avec grand plaisir que Crossing the Line s’associe avec le programme New Settings de la Fondation
d’entreprise Hermès pour la troisième année consecutive. Lancé en 2011, ce programme apporte son soutien
à de nouvelles productions des arts du spectacle privilégiant la collaboration et le dialogue créatif entre des
artistes des arts du spectacle et des arts visuels. Cette année, les œuvres des artistes suivants seront
présentées au sein du programme New Settings dans le cadre de Crossing the Line : Suite n°2 de Joris
Lacoste et Lives d’Ali Moini.
Crossing the Line 2015 : Remerciements
Crossing the Line 2015 est rendu possible grâce au généreux soutien du programme New Settings de la
Fondation d’entreprise Hermès ; sponsors principaux Air France et Delta Air Lines, lignes aériennes officielles
de FIAF ; la Fondation Florence Gould ; JC Decaux ; et sponsors Melissa Shoes, Nespresso et Pommery.
Notre Cercle de Producteurs : Ron Guttman, Isabelle Kowal, Elizabeth Krief Manardo, Tom McCarthy et
Violaine Huisman, Virginia A. Millheiser, Marie Nugent-Head et Elisabeth Wilmers.
FIAF souhaite remercier les organisations suivantes pour leur soutien généreux à Crossing the Line 2015 :
Les Services Culturels de l’Ambassade de France ; Enoch Foundation, European Reseach Council ; FACE ;
Institut français ; Italian Cultural Institute New York; King’s Fountain ; NYSCA ; NYC Department of Cultural
Affairs ; Robert de Rothschild ; SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) ; et The Austrian
Cultural Forum New York.
DATE AND TIME
Monday,
September 8,
4pm & 7pm
VENUE AND TICKET
INFORMATION
ARTIST AND WORK
Milk Studios
Models never talk,
Olivier Saillard
FIAF Members $20,
Non-Members $30
TAGS
FASHION,
THEATER,
PERFORMANCE
Opening Reception
Wednesday,
September 10,
7–9pm
Thursday, September
11 through Saturday,
October 4
Terracotta Daughters,
Prune Nourry
China Institute
Free and open to the public
ART, SCULPTURE,
EXHIBITION,
INSTALLATION,
MULTIMEDIA,
VIDEO
Gallery hours:
Tuesday–Saturday,
12–6pm, Wednesday
12–8pm
Friday, September 12
at 7:30pm
The Great Nature Theater of
Oklahoma is Calling You!,
Nature Theater of Oklahoma
FIAF, Tinker Auditorium
Free for FIAF Members,
$10 Non-Members
FILM, THEATER,
DOCUMENTARY
Sunday, September
14 (XS) at 4pm, 5pm,
7pm & 8pm
Monday, September
15 (S) at 8pm
Tuesday, September
16 (M)imosa at 8pm
Wednesday,
September 17 (jr)
Antigone Jr. at 8pm
and (Plus) Antigone
Jr. ++ at 9:30pm
Friday, September 19
(L) Antigone Sr. at
8pm
Trajal Harrell,
Twenty Looks or Paris is
Burning at the Judson
Church
The Kitchen
$20
DANCE,
PERFORMANCE,
FASHION
Saturday, September
20 (M2M) Judson
Church is Ringing in
Harlem at 8pm
Opening Reception
Tuesday, September
16, 6–8 pm
Tuesday, September
16 through Saturday,
October 18
T&T Consortium:
You’re already elsewhere,
Julie Béna
FIAF Gallery
Free and open to the public
ART,
INSTALLATION,
SCULPTURE,
MULTIMEDIA,
VIDEO
FIAF, Florence Gould Hall
Thursday, September
25 at 7:30pm
Love is Crazy,
Justin Vivian Bond
FIAF Members $20,
Non-Members $30
CABARET, MUSIC,
PERFORMANCE
Friday, September 26
Saturday, September
27 & Sunday,
September 28,
Everything by my Side,
Fernando Rubio
Hudson River Park
$5
THEATER,
INSTALLATION,
PERFORMANCE
Times to be
announced.
Tuesday, September
30, Wednesday,
October 1 & Friday,
October 3 at 8pm
We Are Still Watching,
Ivana Müller
New York Live Arts
Thursday, October 2
at 7:30pm
Killer Road,
Soundwalk & Patti Smith
Thursday, October 2
through Saturday,
October 4 at 7:30pm
QUANTUM,
Gilles Jobin/Julius von
Bismarck
Thursday, October 2
through Tuesday,
December 1, 12–6pm
Retrospective, Xavier Le Roy
$20, select seats $15
FIAF, Florence Gould Hall
FIAF Members $30;
Non-Members $40
BAM Fisher
$20
MoMA PS1
Museum admission
THEATER, DANCE,
PERFORMANCE
MUSIC,
PERFORMANCE,
MULTIMEDIA
DANCE, ART,
SOUND
ART, EXHIBITION,
INSTALLATION,
PERFORMANCE
Saturday, October 4
at 11am & 2pm,
Sunday, October 5 at
12pm & 3pm
Partituur, Ivana Müller
Monday, October 6 at
7:30pm
Republic Of New York:
Perfect City discussions,
Aaron Landsman
Friday, October 10 &
Saturday, October 11
at 7:30pm
Wednesday, October
15 & Thursday,
October 16 at
7:30pm
Friday, October 17 &
Saturday, October 18
at 7pm
New York Live Arts
Traveling Lady,
Jessica Mitrani/Rossy de
Palma
Employee of the Year,
600 HIGHWAYMEN
superposition, Ryoji Ikeda
$20 for adults, $10 for children
Ages 7 & up
Abrons Arts Center
Free with RSVP at
abronsartcenter.org
FIAF, Florence Gould Hall
FIAF Members $10;
Non-Members $20
FIAF, Florence Gould Hall
FIAF Members $10;
Non-Members $20
Metropolitan Museum of Art,
Grace Rainey Rogers
Auditorium
$35
Wednesday, October
1 through Friday,
October 31,
11:57pm–midnight
test pattern [times square],
Ryoji Ikeda
Monday, October 20
through Friday,
October 31
Exhibition of Ryoji Ikeda’s
work (details to be
announced).
PERFORMANCE,
DANCE, THEATER,
MULTIMEDIA
Times Square
Free and open to the public
Salon 94
Free and open to the public
TALK, THEATER,
URBAN AFFAIRS
THEATER,
PERFORMANCE,
INSTALLATION,
VIDEO,
MULTIMEDIA
THEATER, MUSIC,
DANCE,
PERFORMANCE
MUSIC, ART,
THEATER,
PERFORMANCE,
INSTALLATION,
MULTIMEDIA
ART, VIDEO,
INSTALLATION,
MULTIMEDIA
ART,
INSTALLATION,
MULTIMEDIA
VENUE INFORMATION
French Institute Alliance Française (FIAF)
Florence Gould Hall – 55 East 59th Street (between Park and Madison Avenue), NYC
For tickets call 800 982 2787 or go to fiaf.org/ctl
Tinker Auditorium – 55 East 59th Street (between Park and Madison Avenue), NYC
For tickets call 800 982 2787 or go to fiaf.org/ctl
FIAF Gallery – 22 East 60th Street; ground floor (between Park and Madison Avenue), NYC
Open Tuesday through Saturday, 11am–6pm
For information call 646 388 6608 or go to fiaf.org/ctl
Abrons Arts Center
466 Grand Street (between Pitt Street and Willett Street), NYC
For more information call 212 598 0400 or go to abronsartscenter.org
BAM Fisher
Fishman Space, 321 Ashland Place, Brooklyn, NYC
For information call 718 636 4100 or go to bam.org
China Institute
104 Washington Street (corner of Rector Street), NYC
For information call 212 744 8181 or go to chinainstitute.org
The Kitchen
512 West 19th Street (between 10th and 11th Avenue), NYC
For information call 212 255 5793, ext. 11 or go to thekitchen.org
The Metropolitan Museum of Art
Grace Rainey Rogers Auditorium, 1000 Fifth Avenue (at 82nd Street), NYC
For information call 212 535 7710 or go to metmuseum.org
Milk Studios
450 West 15th Street (between Ninth and Tenth Avenue), NYC
For information call 212 645 2797 or go to milkstudios.com
MoMA PS1
22–25 Jackson Avenue, Long Island City, NYC
For information call 718 784 2084 or go to momaps1.org
New York Live Arts
219 West 19th Street (between Seventh and Eighth Avenue), NYC
For information call 212 691 6500 or go to newyorklivearts.org
Salon 94
12 East 94th Street (between Fifth and Madison Avenue), NYC
Open Monday through Friday, 11am–6pm
For information call 646 672 9212 or go to salon94.com
Times Square
West 42nd–West 47th Streets, between Broadway and Seventh Avenue, NYC
For information go to timessquarenyc.org/arts
French Institute Alliance Française (FIAF) – 22 East 60th Street, NY, NY, 10022 USA
www.fiaf.org
Media Contact – Natascha Bodemann
[email protected]; 646 388 6677
A propos de FIAF
Le French Institute Alliance Française (FIAF) est le prestigieux centre culturel et de langues français de New
York. Le FIAF a pour mission de créer et d’offrir aux new-yorkais des programmes éducatifs et artistiques
innovants et uniques qui explorent la diversité et la richesse croissantes des cultures francophones. Le FIAF
s’évertue à générer de nouvelles idées et à promouvoir le dialogue interculturel à travers un éventail de
partenariats et de nouvelles plateformes d’expression. www.fiaf.org
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