dossier de presse off

Transcription

DOSSIER
DE PRESSE
OFF
BIENNALE
2015
www.biennale-design.com
Le OFF de OFFrir !
Le OFF de la Biennale Internationale Design,
c’est le OFF de OFFrir. OFFrir un festival
de variété, d’innovation, de sites insolites,
de partenariats inédits, d’inventivité
dans le plaisir de contribuer à la réussite
d’un événement international.
Dans plus de 50 lieux, des acteurs associatifs,
des collectifs d’artistes, de créatifs,
d’architectes ou de designers, des galeristes,
des commerçants, des industriels,
des enseignants, des étudiants… vont participer
de manière concrète à la grande fête
de la Biennale.
Dans une magnifique explosion de création
et de passion, Saint-Étienne Métropole va
proposer à des visiteurs enthousiastes,
le spectacle unique d’un design partagé,
d’un design comme art de vivre et de créer,
d’un design comme drapeau du renouveau
d’un territoire, d’un design qui appartient
à toutes et à tous.
Ce design-là, celui qui naît de l’envie, envie
de participer, envie de vibrer à l’unisson, envie
d’apporter sa pierre à un édifice construit
pour le monde, envie enfin de défendre
et de promouvoir ses talents et ses savoir-faire,
c’est le design que nous aimons, celui que
Saint-Étienne Métropole, à travers toutes
ses forces vives, veut faire découvrir au monde.
Et c’est dans le OFF de la Biennale Internationale Design que vous découvrirez ce design
multiforme et multicolore, ce design festif
et partagé par toute une population, ce design
que nous sommes si heureux et fiers de vous
OFFrir !
Gaël Perdriau
Maire de Saint-Étienne,
Président de Saint-Étienne
Métropole et Président de
la Cité du design et de
l’École supérieure d’art
et design de Saint-Étienne
Vous pensiez avoir tout vu ? Détrompezvous et mettez vos sens en éveil, les OFF
de la Biennale vous attendent, du centreville de Saint-Étienne aux résonances du Pôle
Métropolitain.
Au programme tout au long du mois,
de nombreux acteurs vous proposent expositions et installations, colloques, rencontres,
performances, spectacles et concerts.
Il y en aura pour tous les goûts et dans tous
les sens ! Associations, entreprises, designers
et collectifs, établissement d’enseignement
et porteurs de projet de tous horizons vous
invitent à partir à la rencontre d’un territoire
en plein effervescence !
Rendez-vous
également le
samedi 14 mars
2015 pour le TakeOFF, journée
de décollage
du OFF de la
Biennale à SaintÉtienne, ponctuée
de multiples
événements
et vernissages.
TAKE-OFF
4
Saint-Étienne :
Carnot
cité du design
La Terrasse
6
Saint-Étienne :
Châteaucreux
Crêt de Roc
12
Saint-Étienne :
Jacquard
17
Saint-Étienne :
centre-ville
21
Saint-Étienne :
Centre-Deux
Bellevue
31
Saint-Étienne
Métropole
34
Loire
38
Les résonances
du Pôle métropolitain
40
rhône-alpes
auvergne
42
Take OFF
PNC aux portes, armement des paravents.
Le décollage du OFF est imminent, merci
de préparer vos blousons et d’appareiller vos
meilleurs chaussons. Les OFF de la Biennale
Internationale Design vous attendent
dans toute la ville pour une journée pleine
de surprises, du matin au soir.
Au programme, du design bien sûr, de l’art
contemporain, de la photo, de l’artisanat,
mais aussi et surtout des vernissages,
des ateliers, des performances et tout
un panel d’événements ouverts à tous.
Le OFF se plie en quatre pour vous faire vivre
une journée exceptionnelle dans la ville,
vers des destinations aussi insolites, originales
et détonantes qu’inattendues.
Si vous ne voulez pas manquer l’euphorie
du décollage, soyez prêt pour le Take-OFF !
4
10 h
Petit-déjeuner / rencontre
IRMACC
11 h
Spectacle « City Life »
de la Cie Orteil de Sable (30min)
Médiathèque ESADSE
Activation totale de l’exposition
ATE - Etudiants 2ème Année ESADSE
Lancement
La Platine - Collectif Noeme
11 h 30
Dégustation
BDE de l'ESADSE
Café
Atelier la Femme à Barbe
Vernissage et démonstration
de sérigraphie
Inkoozing
12 h
Vernissage
Baronnes Perchées
Live-painting performance
Le Mélies
Projection photographique
Anne La Castagne
17 h
Vernissage
Atelier du coin
Performance, démonstration sérigraphie,
concert
Les Limbes
Accueil au réfectoire
Pied des marches
Apéro et lancement d’un accessoire
Moche
14 h 30
18 h
Vernissages et vin chaud
Ateliers Rue Raisin
Vernissage - dégustation de frites
et de bières à La Friterie
Le Salon
Vernissages
Amicale Laïque du Cret de Roch
Rencontre avec l’artiste et collation
Studio Bisbee chez Philippe Durant
15 h
Installation - sieste
Reticular
Goûter
Tropical
Vernissage des expos dans les boutiques
Carré Sainte-Catherine
Vernissage
Atelier Jean-Claude Olivier
18 h 30
Vernissage
Greenhouse
19 h
Pôt et vernissage
Arrière Cour
Goûter
Association Surface
Vernissage + concert
Pédiluve
Vernissage
Galerie une image …
Vernissage
Atelier Blandine Leroudier
19 h 30
Vernissage du B.E.A.U
et O.V.N.I de 12 h à 13 h 30
Carton Plein
Vernissage
Galerie de l'Agenda
Vernissage
L’Assaut de la Menuiserie
Vernissage
L'Atelier
13 h 30
Atelier autour du design libre
et de l'impression
Captain Ludd
16 h
Goûter
Le Local
Vernissage
Association Zanda
La Fouchette Gourmande
Vernissage
L'ENSCI - Les Ateliers
Spectacle
Théâtre Libre
21 h
Soirée de lancement
Musée de la Mine
"Création collective sour la forme d'un défiléperfomance. Avec :
* La Femme à Barbe
* L'esquisse
* Les Baronnes Perchées
* P'tit Caprice
* La Manufacture des Rêves"
5
Saint-Étienne :
Carnot
cité du design
La Terrasse
6
Type is sexy :
Intempestive
Esperluette
Type is Sexy : Art,
édition, musique &
typographie
Type is
Sexy : Helvetica
mon amour
En l’an 45 apparaît l’esperluette, ligature
calligraphique résultant de l’union du « e »
et du « t ». Aujourd’hui, ce signe fait partie
intégrante des nouvelles polices et,
si son utilisation varie d’une langue à l’autre,
il demeure l’un des rares caractères à garder
le même sens – de lien – dans toutes.
Ses qualités calligraphiques en font un atout
esthétique incontournable : une marque de
fabrique et de virtuosité pour le typographe !
Le dessin de son esperluette confère
à une police, entre autres, son attrait et
sa personnalité. Type is Sexy : Intempestive
Esperluette permet d’en apprécier variations
historiques et créations contemporaines,
et de comprendre pourquoi Jan Tschichold
affirmait : « L’esperluette est la clé de sol
de notre écriture. »
Type is Sexy : Art, édition, musique & typographie ambitionne de rendre à la typographie
la saveur de son histoire et le goût de ses
créations contemporaines via la découverte
de ce versant du design graphique que nous
pratiquons chaque jour, amoureux d’un plein
ou d’un délié, sur le clavier de notre ordinateur,
indifférents aux aventures qui se cachent
derrière le nom d’une police de caractères.
Elle explore, d’autre part, quelques passerelles
entre création artistique et arts dits appliqués,
entre les arts sonores et les arts graphiques
notamment via le design des pochettes de
vinyle et les créations typographiques liées
aux mouvements qui, dans les années 1960
et 1970, modifièrent profondément l’histoire
de la musique et du graphisme.
L’Helvetica, c’est beaucoup plus qu’une police
de caractères, c’est l’écriture de la modernité
urbaine, un mode de vie ! À sa création en 1957,
il fallait rejeter l’austérité d’après-guerre,
inventer la consommation, préparer la mondialisation de l’économie… Prisée des graphistes,
elle est devenue aujourd’hui une police
universelle, à laquelle on voue un véritable
culte, avec des tee-shirts, des livres et même
un film. La série photographique Utopy
de Lionel Bayol-Thémines remet en jeu,
pour l’exposition Type is Sexy : Helvetica,
mon amour, cette famille de caractères
qui demeure toujours la police la plus utilisée
dans le monde.
Gutenberg networks
Du 12 mars au 12 avril
Gutenberg networks - 34, rue Necker CS33901
42 029 Saint-Étienne Cedex1
Partenaire : Gutenberg networks
http://www.gutenberg-networks.com/
T. 04 77 42 35 00
Le Fil
Le Fil- 20 boulevard Thiers
42 000 Saint-Étienne
Partenaire : Le Fil
http://www.le-fil.com/
T. 04 77 34 46 40
Médiathèque ESADSE
Médiathèque ESADSE - 3 rue Javelin Pagnon
Partenaires : ESADSE
T. 04 77 47 88 00
Couvertures Progressive Rock Vinyls
et Psychedelic Vinyls
éditions Stéphane Bachès
Type is sexy Helvetica
© Lionel Bayol
Des hommes de
caractères
© Yves Bresson
Saint-Étienne :Carnot - cité du design - La Terrasse
7
L’objet d’un
dialogue #2
IRMACC
L’IRMACC, en partenariat avec Designers+,
l’École supérieure d’architecture de SaintÉtienne, et les Ateliers et Conservatoire
des Meilleurs Ouvriers de France, accueille
vingt créations, fruits de la collaboration
entre artisans d’art et designers rhône-alpins.
En parallèle, les élèves de l’École supérieure
d’architecture de Saint-Étienne installent
à l’IRMACC le temps de la Biennale la maquette
d’un projet d’étude nommé « Cité utopique,
ville rêvée ». Tout en offrant un regard nouveau
sur les collaborations entre architectes, artisans
d’art, artistes et designers, cette exposition
inédite, portée par des compétences locales,
mêle les domaines transversaux de la création.
Pôle stéphanois des métiers d’art
8, rue Barra – Saint-Étienne
Partenaires : École nationale supérieure
d’architecture de Saint-Étienne, Collectif
Designers +, Ateliers et Conservatoire des
meilleurs Ouvriers de France.
http://www.irmacc.com/
Tel 04 77 25 31 40
[email protected]
Sensiblement
Étudiants de 2e année de l’École
supérieure d’art et design
de Saint-Étienne
En écho à la thématique de la Biennale,
20 étudiants de 2e année de l’ESADSE,
en option art et design, ont choisi de travailler
à partir de l’appréhension sensible d’une forme
ou d’un objet. L’incohérence et la dissonance
des messages sensoriels produits par une
même forme sont au cœur de leurs recherches.
Par la mise en œuvre de diverses combinaisons
des signes sonores, visuels ou tactiles,
les étudiants tenteront de provoquer chez
le spectateur une attention perceptive plus
importante et de le placer dans une situation
de doute et d’interrogation.
Du 12 au 21 mars
Atelier Volume, Bâtiment ATE – ESADSE –
3, rue Javelin-Pagnon – Saint-Étienne
Collectif Noème
Restaurant « La Platine »
Noème présente, dans cette exposition de
la Biennale OFF de design, des projets d’objets
du quotidien aux approches éclectiques :
usage, économie de l’énergie, processus
collaboratif, matières, statut de l’objet, etc.
Certains objets sont voués à être industrialisés ;
d’autres sont nés d’expérimentations.
Le collectif est désireux de montrer la
« multiplicité », la « différence » et les liens
possibles entre des objets créés par
des designers aux préoccupations diverses,
mais qui se fédèrent autour de valeurs qui font
sens à leurs yeux, pour notre époque.
Restaurant « La Platine » – 3, rue JavelinPagnon – Saint-Étienne
T. 04 77 93 39 91
http://noemedesignerslyon.blogspot.fr/
Sans titre, image
numérique
© Charlotte Levannier
Treï
design Cyril Minois pour Bulb
© Olivier Deléage Studio
8
Vanitas, miroirs
et bois
© Mélanie Buatois
À table !
Traversées
Lycée Honoré-d’Urfé
Café du Faubourge
Sylvie Deparis – Résidence d’artistes
Le Cube - la Verrerie de Saint Just
« À table ! Mangez bon et beau ! » Voici
les mots d’ordre qui ont orienté notre aventure
gustative et esthétique pour parler des
sens du beau dans l’assiette. En collaborant
avec l’équipe du restaurant « Le Café du
Faubourge », les étudiants du BTS Design
de produits du lycée Honoré-d’Urfé de SaintÉtienne ont développé – par une démarche
prospective – des recherches gourmandes
qui inversent les codes culinaires usuels en vue
de questionner culturellement nos perceptions
du bon goût de nos plats. Car, comme le dit
M. Bretillot, « en cuisine, aucun tabou : il faut
exploser les codes et démolir les règles traditionnelles ». Ainsi, laissez-vous porter jusqu’au
Faubourge pour découvrir les résultats
de cette expérience à dévorer…
En relation avec l’Année internationale
de la lumière, une installation alliant les verres
soufflés et dalles de verre de la Verrerie
de St Just, les rythmes du végétal, le graphisme
en mouvement, la transparence et la lumière.
Une association entre les flux inscrits dans
les motifs du verre et les flux du vivant
transcrits par les dessins.
Une proposition de perception réunifiée
du Réel, matière-énergie permettant
une expérience sensible de l’espace dans
sa dimension mouvante et fluide.
Café du Faubourge – 17, rue Clovis-Hugues –
Saint-Étienne
Partenaire : Association des commerçants
du quartier Carnot
T. 04 77 74 69 50 / 06 50 70 84 59
Altavia – Cité du design - 1, rue Pablo Picasso
Saint-Étienne
Partenaires : Ville de Saint-Étienne, Commune
de Valaurie, Département de la Drôme, Région
Rhône-Alpes, Altavia, Jean Gobba-Tecni
Bombage, Luminéo, Techn’Eau Jet, Thomas
Vitraux, VMS, Françoise Gourbeyre
T. 04 77 92 82 82
OpenFactory
FabCafé
Association OpenFactorySainté
L’association OpenFactory prendra la forme
d’un « FabCafé » pendant la durée de
la Biennale. Un catalogue d’objet réalisable
sur place sera mis à la disposition des visiteurs
qui pourront se faire accompagner pour leurs
fabrications et la personnalisation.
Une véritable « boutique de fabrication »
locale. Un espace de convivialité où l’on pourra
prendre un café et manger une part de gâteau
sera mis en place pour patienter tout
en regardant la fabrication de son objet
par des machines numériques. De nombreux
ateliers d’initiation dans l’esprit FabLab et
Do It Yourself seront également proposés
tout au long de la Biennale ainsi qu’un d’espace
d’exposition et de présentation mutualisable.
Open Factory - Bat 250 RDC Cité du design
3, rue Javelin Pagnon- Saint-Étienne
http://www.openfactory42.org/
Local de l’OpenFactory
© L. Marius
Sèves,
Page extraite du
carnet de recherches
du groupe de Lucile,
Anaïs et Fabien
centre d’art contemporain
de Istres, impression sur
soie, 2014
© Sylvie Deparis
© Lycée Honoré d’Urfé
BTS DP
9
Manger sur le
pouce, un projet
d’étudiants
Le Bocal – BDE ESADSE
Des étudiants de l’ESADSE, investissent leur
lieu de restauration, en proposant une réflexion
sur «manger sur le pouce». Ils interrogent
le manger debout, le manger vite, avec les
doigts, dans un projet en partenariat avec le
BDE (Bureau des étudiants). Venez nombreux
déguster l’aboutissement de l’expérience, tout
en découvrant une méthodologie de projet
interne à l’école, dans ce lieu créé pour / par
les étudiants.
Du 12 au 22 mars
BDE ESADSE - Cité du design 3, rue Javelin
Pagnon – Saint-Étienne
Partenaire : BAD (Association Bureau des
Artistes Designers )
Le design automobile à travers
le constructeur
coréen Hyundai
AC Bougault, concession Hyundai
Venez observer et détailler les éléments qui
font le design d’un objet que vous utilisez dans
la vie de tous les jours : votre voiture. A travers
notre véhicule témoin, la nouvelle Hyundai i20,
et grâce à des planches explicatives, découvrez
comment un designer automobile réussit à
transmettre des valeurs et à refléter des modes
de vie à travers des lignes, des courbes, des
matériaux, des couleurs, des technologies…
«Fluidic Sculpture 2.0», tel est le nom du
nouveau langage stylistique du constructeur
coréen Hyundai, annonciateur d’un design
adapté au nouveau mode de vie « connecté »
du consommateur.
Après la visite de notre exposition, vous ne
verrez plus votre voiture comme un simple
objet du quotidien mais comme un véritable
objet de design !
AC Bougault, concession Hyundai - Rue
Verney Carron, près du stade G. Guichard –
Saint-Étienne
Partenaires : Hyundai Motor France
T. 04 77 92 08 00
Bridge Challenge
ENISE 2015
Association du Bridge Challenge ENISE
Le projet Bridge Challenge ENISE est avant
tout un concours de conception-réalisation
d’un ouvrage d’art sous forme de maquette.
Chaque participant devra former une équipe
de trois ou quatre personnes et réfléchir,
travailler, concevoir, essayer puis exécuter
les solutions qu’il aura imaginées afin de représenter son école et de réaliser le meilleur projet.
Ce concours est également un événement
à but fédérateur. Il est l’occasion, pour
des étudiants qui seront à l’avenir amenés
à travailler ensemble, de se rencontrer,
d’échanger et de tisser des liens autour du
concours. Le Bridge Challenge ENISE a aussi
pour but de permettre aux professionnels
de participer aux activités extrascolaires
des étudiants.
21 et 22 mars
Hall B – Parc Expo- Plaine Achille - 31 Bd Jules
Janin – Saint-Étienne
Partenaires : Eiffage Construction France,
Cobaty, Scopingn Meteor, La fondation BTP+,
ENISE, Le CROUS de Lyon, La ville de SaintÉtienne, Le conseil régional et général
de la Loire
http://www.enise.fr/
T. 04 77 45 55 45
Manger sur
le pouce
© Emilie Ragouet
Sketche Hyundai i20
Nouvelle Génération
arrière
© Hyundai Motor Company
10
Photo d’une maquette
de pont
Closing-party
Le Fil, Face B, Positive Education,
1001 Bass et ASENS
Pour finir en beauté, le collectif d’associations
stéphanoises de musiques actuelles
– regroupant Face B, Positive Éducation, 1001
Bass et ASENS – vous donne rendez-vous
au Fil. Belle soirée électronique au line-up
ambitieux !
Toutes les infos sur : http://www.le-fil.com/
Samedi 11 avril
T. 04 77 34 46 40
Concert au Fil SMAC
© Nico Lafay
11
Saint-Étienne :
châteaucreux
Crêt de Roc
12
Tropical
Philippine Lemaire & Numéro 111
L’environnement tropical évoque un mode de
vie singulier au cœur d’une nature abondante
et non apprivoisée. Voici l’occasion de
s’interroger sur un espace domestique,
où les frontières entre intérieur et extérieur
s’effacent. Imaginée comme une « scène
tropicale » plongée au sein d’un univers
graphique et sonore, l’exposition rassemble
Mathilde Brétillot, Lili Gayman, Gaëlle Gabillet
& Stéphane Villard, Éric Jourdan, Philippine
Lemaire, Numéro 111, David Polonia et Adrien
Segura.
Du 12 au 17 mars
21 bis, avenue Denfert-Rochereau
Saint-Étienne
M. 06 15 31 79 41
Tropical
Ndesign +1
Les Ateliers
du Marquee
Captain Ludd
En lien avec l’exposition – Multitude –
qu’il présente dans l’ancienne école
des beaux-arts, le groupe Captain Ludd
souhaite redonner la main aux usagés
par le biais d’ateliers mettant les visiteurs
en position active. Autour de l’impression et
du bois, il nous semble important de redonner
des outils, ceux liés à des savoir-faire manuels
et conceptuels qui amènent tout à chacun
vers l’autonomie. Les bricoleurs présentés
dans l’exposition Multitude proposeront
des ateliers uniques chaque week-end de
la biennale en complément de ceux proposés
par Captain Ludd durant la semaine.
Discussions, tables rondes et projections
viendront enrichir le contenu des ateliers
et de l’exposition qui se verra augmenté
des productions amateurs réalisés
tout au long de la biennale.
10 de Fourchette
Association Zanda
Des formes apparaissent, des couleurs
explosent, des volumes se dessinent
et, au final, des rencontres naissent…
Voici 10 ans que les cimaises de la Fourchette
gourmande proposent à chaque visiteur des
créations « hors normes ». Au-delà des clichés
et des clivages, chacun pourra découvrir ici
des créations revendiquées qui amènent
à voir des créateurs « différents » au langage
graphique affirmé et de qualité.
Notre association Zanda a pour vocation,
par cette exposition et les projets que nous
mettons en place, d’inviter à ce voyage
à travers la création et de provoquer
la rencontre.
La Fourchette gourmande – 10, rue FrancisGarnier – Saint-Étienne
M. 06 87 52 77 61
[email protected]
Captain Ludd – l’Atelier – 16, rue Roger
Salengro – Saint-Étienne
Partenaires : ESADSE, Random-Lab, Le Pied
des Marches, Le Méliès, Ville de Saint-Étienne,
Saint-Étienne Métropole, Région Rhône-Alpes
et DRAC Rhône-Alpes
[email protected]
M. 06 31 09 73 41
© David Polonia
Créations de Nathalie
Rive Estelle Chausse
Grégoire Peinturier
© ZANDA
Atelier d’impression avec les
enfants de l’Amicale Laïque
du Crêt-de-Roch, 2014
© Captain Ludd
Saint-Étienne : châteaucreux - Crêt de Roc
13
Diplorama +
ENSCI- Les Ateliers
L’ENSCI-Les Ateliers présente une exposition
des projets de diplôme 2014 en création
industrielle et en design textile, mais aussi
en master Création et Technologie contemporaine, avec des axes de recherche identifiés,
soulignés. On découvrira comment le sensible
et l’émotion viennent revisiter et éclairer
les technologies, produits, services et usages
qui émergent actuellement. Produits
(qu’ils soient connectés ou pas), design
des data, des services ou de l’innovation
sociale… Diplorama + explore les potentialités,
les enjeux et les contraintes des nouveaux
modes de production, procédés, matériaux
et usages. À travers Diplorama + se pose
la question du « sens du beau ».
Du 12 au 29 mars
Garnier des Arts – 2, rue Francis-Garnier –
Saint-Étienne
http://www.ensci.com/
T. 04 77 43 43 80
[email protected]
Dessins pour
objets édités
L’Atelier du Coin
Éric Jourdan est designer et enseignant
à l’ESADSE. Il travaille sur de petites séries
proches de l’artisanat d’art et pour les grandes
maisons (Cinna, Ligne Roset, Domeau
et Perrès). Pour cette Biennale 2015,
il présentera trois séries de dessins
représentant trois projets liés à des marques
différentes : une série avec Hub design éditions,
une série avec Cinna, une avec la galerie
En attendant les barbares.
L’Atelier du coin – 11, rue Roger Salengro –
Saint-Étienne
http://latelierducoin.over-blog.net/
T. 04 77 41 20 09
[email protected]
Maxime Loiseau Roll
to Roll Headphones
© Véronique Huyghe et
Sammy Rio, ENSCI-Les
Ateliers
14
Sièges Eric Jourdan
© Éric Jourdan
Du motif au
tissu Jacquard,
processus
de création
Anne La Castagne, designer textile
Le design textile, qu’est-ce que c’est ?
Pendant le temps de la Biennale, je vous
invite à découvrir un savoir-faire régional
et ancestral, le métier de croiseur de fils,
depuis la conception du dessin en passant
par sa mise au point sur métier à tisser
Jacquard jusqu’à la transformation du tissu
en produit fini. À titre d’exemple, la marque
Tonnerre de Belt développe des ceintures
en tissu Jacquard. Les tissus sont fabriqués
à Charlieu et confectionnés à Saint-Chamond.
Anne La Castagne – 15, rue Robert
Saint-Étienne
Partenaires : Les Tissages de Charlieu/
Tonnerre de Belt
http://annelacastagne.blogspot.fr/
M. 06 46 05 86 96
T. 09 53 14 94 74
[email protected]
Florilège de la
collection 2014-2015
Tonnerre de Belt
© JAM
Triple expo : Parure, SVRF PVNK
Sauvage et Mon rêve Retrospective By
Ateliers de la rue Raisin
Switched Kick Out
- Parure (S. Balvay, E. Gavillet et L. Sebaaly) :
& DJ SET by Musique
ce qui orne le corps, le met en valeur
et devient alors objet d’identité. Protection
D’Apéritif
et projection de l’enveloppe pour se façonner
une image, redéfinir son corps, son statut
social. L’homme utilise des formes naturelles,
se les approprie et s’embellit.
- Sauvage : dans la rue et le jardin, les Ateliers
de la rue Raisin présentent des œuvres
et du mobilier en céramique et bois
de récupération.
- Mon rêve c’est (E. Yai, I. Nabbi, J. Gotilla, R.
Ugarteche et Z. Zhang) : quelques mots pour
établir un lien émotionnel entre des usagers
et un lieu. La révélation de ses envies et
sentiments transforme le passant en acteur
responsable et conscient de ses désirs.
Ateliers de la rue Raisin – 16, rue Raisin –
Saint-Étienne
http://www.rueraisin.org/
T. 04 77 32 76 54
[email protected]
Le Meliès Café
Le Switched Kick Out investit le Meliès Café
et propose une exposition rétrospective sur
le SVRF PVNK, un mini festival qu’il organise
depuis 3 ans autour du surf copain, du rock
garage et du tatouage. À travers ce projet,
le collectif entend démontrer l’impact
du surf en tant que source d’inspiration pour
le design moderne et urbain. Le vernissage
aura lieu le vendredi 13 mars à partir de 19 h
et sera accompagné d’un DJ set de Musique
d’Apéritif. Le samedi 14 mars, rendez-vous
à partir de 16 h pour un atelier animé par
un artiste du collectif : WOODIART, diplômé
de l’École Boule qui conçoit des planches
de skate retro en bois.
Le Meliès Café – Place Jean Jaurès –
Saint-Étienne
http://www.switchedkickout.com / http://
www.lemelies.com/
T. 04 77 37 87 93
Bones Coat de Léa
Sebaaly
Objet poétique
Les Baronnes perchées
Les Baronnes Perchées c’est le nom
d’un espace, d’un lieu accueillant les différents
projets que nous menons. C’est l’arbre…
C’est le nom d’une collaboration, nourrie par
la multidisciplinarité de nos parcours et la
diversité de nos univers.
« Objet Poétique »
Dans le cadre de la biennale, nous exposons le
travail collectif de « Création Partagée » avec
Sandra Sanseverino, peintre, Bertrand Nodet,
illustrateur / scénographe, Marine Delcroix,
photographe et Les Baronnes perchées,
costumières.
Nous proposons aussi deux performances,
Ramataupia, duo musicalo-plastique et des
lectures des textes de Pierre Rochigneux.
Les Baronnes perchées – 18-20, rue Roger
Salengro – Saint-Étienne
Partenaires : Le Pied des marches – Rues du
Développement Durable
M. 06 48 80 17 35
[email protected]
Photo portrait des
Baronnes Perchées
© Léa Sebaaly
© Cyrille + Cauvet
Gang Bang Tatoo
© Gotz Goppert
15
Réseau
d’initiatives Rues
du Développement
Durable
Le Pied des marches Association
Rues du Développement Durable
L’association Rues du Développement Durable
réinstalle des activités dans les rez-de-chaussée
vacants depuis plusieurs années pour rendre
le quartier plus dynamique, plus solidaire,
plus conviviale, plus participatif, plus créatif
et plus économe.
- Espace repas : Bavardage et convivialité
tous les midis au Réfectoire (mardi au samedi).
Compléments de repas à partir de produits
biologiques et locaux ainsi que des menus
complets.
- Discussions thématiques « café discut »,
tous les jeudis à 13 h 30
- Balade urbaine Crêt de Roch,
tous les jeudis à 14 h 30
- Troquons ! : Troc d’objets
le samedi 28 mars après-midi
- Jeu participatif
dans les RDC du quartier ouvert
Le Pied des marches – 15 rue Robert
Saint-Étienne
http://www.ruesdudeveloppementdurable.fr/
T. 04 77 41 74 93
[email protected]
Signalétique Bureaux
partagés
Le pied des marches
© Rues du développement
durable
16
Design et
l’esthétique dans
le monde fabuleux
des déchets
Amicale Laïque du Crêt de Roch
L’Amicale Laïque du Crêt de Roch porte
un projet d’atelier local et collaboratif
de valorisation des déchets en développent
une pédagogie active. «Le phénix renaît de
ses sacs, et ainsi de suite », projet de Magali
Rastello, où des sacs plastiques sont devenus
une bannière prête à être brandie.
D’une marche silencieuse ou un défilé à
inventer, elle présente des modes de recyclage
alternatifs, la valorisation de matériaux et
les rencontres qui s’organisent. « Perlescope »,
projet de Juliana Gotilla et Tomislav Soldo,
moteur d’exploration urbaine qui engage les
gens à partir en quête de points de vue dans la
ville. À travers des ateliers participatifs les habitants vont fabriquer le moteur d’attraction
et seront (co) auteurs d’une exposition.
Amicale Laïque du Crêt de Roch - 16 rue
Royet - Square Chovet - Saint-Étienne
Partenaires : Centre de Formation de
Montravel (CFPPA)
T. 04 77 32 90 72
[email protected]
Elevation du moteur
d’attraction construit avec
des matériaux recyclés
et l’outil optique
© Tomislav Soldo
Saint-Étienne :
Jacquard
17
Stéphanie Cherpin : La Beauté du diable Carole, Marc et les
Galerie Une image …
Foreign Parts
autres
L’Assaut de la menuiserie
Diplômée de l’École supérieure d’art
de Bordeaux puis de Marseille, l’artiste
est aujourd’hui représentée par la galerie
Cortex Athletico. En puisant dans cet immense
répertoire de formes, de couleurs et
de textures que fabriquent nos sociétés
post-industrielles, Stéphanie Cherpin produit
une sculpture issue des marges de nos villes.
Une sculpture faite de tensions, aux accords
stridents, dépouillée de toute sophistication
et qui entretient des rapports particuliers
avec le paysage, la musique ou encore
les « cultures primitives ».
L’Assaut de la menuiserie – 11, rue Bourgneuf
Saint-Étienne
http://www.lassautdelamenuiserie.com/
T. 09 73 12 72 43
[email protected]
Le diable, engin de transport, est la mise en
œuvre du principe physique des mouvements
de force et de la théorie des leviers.
Dans son innocente simplicité, il répond
au projet démiurgique de la force décuplée
faisant du chétif un Hercule. C’est d’ailleurs
dans ce miracle de la force démultipliée
surgissant de la simplicité du dispositif
que réside la beauté du diable.
On le trouve déjà dans l’encyclopédie
de Diderot et d’Alembert où, semble-t-il,
il doit son nom aux formes cornues de ses bras
rappelant celles du diable. Et ce nom, évoquant
avec vigueur les forces du mal, les tentations
maudites et les dangereux délices
de la transgression, ne peut qu’exalter
la passion créatrice des artistes.
Du 12 mars au 28 mars
Galerie Une image… – 14, rue Honoré de
Balzac - Saint-Étienne
http://www.uneimage.sitew.fr/
T. 04 77 36 66 70
La Manufacture des Rêves
Carole, Marc et les autres est une installation
issue des vitrines de l’atelier (La Manufacture
des rêves), lieu de créations textiles
et graphiques. Celle-ci se présente en deux
volets : « Histoire de famille » (sculpture textile,
dessins) est une proposition plastique
sur la question de l’identité et du tissu comme
vecteur de transmission et « Miscellanées »
expose vêtements et accessoires hybrides
entre fabrication artisanale (dentelles,
trousseaux, broderies) et utilisation
de textiles techniques ou dits intelligents
(tissus luminescents, découpes laser,
impressions 3D). Ces deux volets questionnent
les liens que nous entretenons avec nos
vêtements et la manière dont le textile peut
être porteur d’histoires, donner forme
à une identité ou créer du lien social.
La Manufacture des rêves – 30, rue Paul Bert
Saint-Étienne
http://www.lamanufacturedesreves.com
M. 06 20 63 25 80
[email protected]
Starving in the belly
of a whale
Stéphanie Cherpin, 2009
© Jérémy Buchholtz
Transporté
© Gilbert Lange
18
Saint-Étienne : JACQUARD
Carole Marc ...
et les autres
© Camille Treille
La Manufacture des rêves
Construire
un I-meubles
Arrière-cour
Laboratoire de design artisanal
Que devient notre mobilier, une fois
que nous estimons qu’il est passé de mode ?
Les percevant comme obsolètes, nous
nous défaisons de ces objets pour nous
en procurer de nouveaux et suivre
une mouvance. Mais qu’advient-il alors de
ces rebuts de la consommation ?
Arrière-cour se concentre sur cette question
et la met en exergue à travers le potentiel
créatif et esthétique de ces derniers.
Une installation, vitrine du concept d’Arrièrecour, s’érige le temps de la Biennale afin
d’éveiller les consciences, de revenir à l’idée
que la fonction première du design était
que le beau dure… Cette accumulation, totem
éphémère de ce que nous considérons comme
esthétiquement dépassé et ne pouvant plus
être réintroduit dans le cycle de consommation,
accède ainsi à un nouveau sens du beau.
57, rue Charles-de-Gaulle – Saint-Étienne
T. 04 77 34 26 06 / M. 06 47 89 19 97
L’essence du beau
En passant
L’essence du beau est une œuvre collective
graphique dont la visée est plus artistique
que fonctionnelle. Des workshops seront
organisés, rassemblant amateurs et
professionnels autour d’une expérience
débouchant sur une production purement
formelle et esthétique. Des visuels seront
créés puis imprimés en sérigraphie artisanale,
avec des variations de couleurs, d’effets
et de superpositions, dans une multitude
de combinaisons possibles, le point de convergence étant le format. Libérés de l’impératif
de communication qui caractérise habituellement le design graphique, les effets
graphiques obtenus, tantôt maîtrisés, tantôt
aléatoires, auront pour objet le simple plaisir
des yeux.
Un espace vide entre deux sphères,
la rue, l’extérieur, et l’intérieur d’une pièce
en rez-de-chaussée, un espace vide et rectangulaire qui cadre simultanément deux
quotidiens : celui d’un espace public
et celui d’un espace domestique.
L’installation intitulée En passant inverse
la proposition en ouvrant une perspective
sur un intérieur, un habitat, surréel. Ce projet
explore les choix, toujours possibles pour
chacun, de ne pas glisser doucement au creux
de l’uniformisation.
Inkoozing
Inkoozing – 5, rue Paul Bert – Saint-Étienne
http://www.inkoozing.fr/
T. 04 82 37 44 26
[email protected]
Rosana Bourg / Phillipe Fontes
La petite maison - 15, Rue Paul Bert - 42 000
Saint-Étienne
Partenaires : Videoformes – Festival
International d’arts numériques
T. 04 77 57 23 37 / M. 06 42 82 07 57
ULTRA-VIOLET LIVE
performance A V
© VIDEOFORMES
Écrans de sérigraphie
Arrière cour
Esprit Steampunk
Atelier Inkoozing
© Marie-Eve Matichard
© Franck Stindel
19
La Femme Feuille
Matière sensible
Fleur Valette-Pilenko est une artiste
plasticienne stéphanoise ; son travail s’articule
autour de sculptures, de peintures et
de créations textiles, avec pour thème :
« l’étrange et le merveilleux ».
Dans le cadre de la Biennale OFF, l’artiste
expose à l’Atelier, chez Amélie Durafour,
tapissière d’ameublement, qui propose
la rénovation traditionnelle de sièges,
la vente de tissus et des cours.
La pièce présentée est une sculpture lumineuse
qui propose de mettre en relation les formes
de la féminité et celles de la Nature.
Par la rencontre de matériaux spécifiques
(fil de fer, papier de soie, tissu), il s’agit d’explorer
la féminité : force, légèreté, sensualité et fragilité.
Par le jeu de transparence entre lumière
et matière, il est question de suggérer
les délicats équilibres de la vie.
La Femme à Barbe propose d’explorer
les relations qui unissent la matière du
vêtement et la surface sensible des images.
Il s’agit d’investir l’espace à travers une vaste
installation constituée de vêtements élaborés
à partir d’images et de projections sur des
corps-supports. L’équipe de La Femme à Barbe
est composée de Marie-Frédérique Fillion,
Flaure Diallo, Vérane Mounier, Clémentine
Berlier, Marine Delcroix, Vincent Rubin
et Julie Bonnard.
L’Atelier
La Femme à Barbe
Femme à Barbe - Atelier Créateurs 22, rue Paul Bert - Saint-Étienne
http://lafemmeabarbe.wordpress.com/
M. 06 62 08 35 25
[email protected]
l’Atelier - 10 rue Marengo 42 000 - Saint-Étienne
M. 06 62 11 14 73
Le couple
© Vincent Rubin
Gros plan de la femme
feuille
© Marine Delcroix
20
Saint-Étienne :
centre-ville
21
Saint-Étienne Box ! À toutes les sauces Numéro 111
Ville de Saint-Étienne
Association Surface
chez Weiss
Direction économie
emploi commerce
Pour promouvoir l’offre commerciale du centreville, pour valoriser le design et pour le plaisir
des yeux, la Ville de Saint-Étienne et Sainté
Centre-ville s’associent pour créer pendant
la Biennale Internationale Design 2015
un événement OFF Saint-Étienne Box !,
place de l’Hôtel-de-Ville.
Pour vous faire plaisir et vous surprendre,
ils ont fait appel à l’équipe d’agitateurs
de design stéphanois "desDesigners".
Maud Rondard, commissaire et scénographe,
met en scène dans plusieurs containers
métalliques repensés pour l’occasion des objets
du quotidien, des produits design, des articles
ludiques voire insolites, tous empruntés aux
commerçants de Saint-Étienne pour créer
des ambiances différentes interprétant
Les sens du beau.
Exposition visible en permanence en journée
Place de l’Hôtel-de-Ville – Saint-Étienne
Partenaires : Sainté Centre-Ville, desDesigners
Une vitrine d’un ancien magasin, transformée
en lieu d’exposition plonge le visiteur dans
l’univers des objets et ustensiles culinaires.
Réinterprétant la richesse et la variété des
usages, les designers ont conçu des objets
mettant à l’honneur la forme, la couleur,
la fonction, mais aussi les qualités matérielles,
oniriques et poétiques.
Leurs propositions s’accompagnent les unes
les autres pour créer un ensemble joyeux
et foisonnant.
Jean-Charles Amey, François Bauchet,
Perrine Vigneron & Gilles Belley, Atelier BL119,
Eric Blondin, Studio BrichetZiegler, Emilie
Colin Garros & Ramírez I Carrillo, Sébastien
Cordoléani, Guillaume Delvigne, Jean-Baptiste
Fastrez, Elise Gabriel, Benjamin Graindorge,
Éric Jourdan, Michael Radix, V8, Ionna Vautrin.
La boutique Weiss présente Karlos, un vase
imaginé par Numéro 111 pour la nouvelle
collection Cinna. Le vase Karlos se matérialise
par deux modules : un écran en métal vient
envelopper un vase en céramique, reposant sur
une base en marbre. Le jeu de volumes inspire
à la mise en scène des végétaux, qu’il reçoit.
Boutique Weiss – 8, rue du Général-Foy –
Saint-Étienne
T. 04 77 21 61 09
Vitrine – Magasin sous les arcades de l’Hôtel
de Ville – 2, rue Gérentet – Saint-Étienne
Détail vase KARLOS
© Numéro 111
A toutes les sauces
© Association Surface
22
Saint-Étienne : centre ville
Traversée
Immersion
Cette exposition OFF, proposée par Lola
Camus, Charlotte Hafflinger, Arthur Maneint,
Léa Pruykemaquere et Marie Strina, s’articulera
autour d’un thème parlant à beaucoup de
personnes, celui du voyage. S’intéressant plus
particulièrement aux échanges universitaires
de certains étudiants, ce tour du monde
en images cherche à partager quelques
instants saisis sur le vif. Il invite à explorer
comment, de l’Inde au Brésil, de l’Espagne
au Canada, en passant par l’Estonie, ces
instants nous renvoient à l’âme du pays
traversé. À son authenticité. À sa beauté.
Cette exposition, réalisée par Thibault Huguet,
Arthur Maneint et Maud Piccolini, aborde le
thème de l’eau. À la fois ordinaire et fascinant,
ce liquide sait jouer de ses reflets, de sa profondeur, de sa clarté… Les projets présentés
soulignent les propriétés esthétiques et
physiques de l’eau. Contenue ou ruisselante,
cette ressource ne cesse de mettre en valeur
ce avec quoi elle interagit ; elle peut symboliser
le reflet de l’âme, se laisser contempler
ou même concrétiser formellement son flux.
Carré « Saint-Catherine » - L’Agadir
Restaurant l’Agadir 12, rue des Fossés - Saint-Étienne
T. 04 77 33 19 22
Carré « Saint-Catherine »
Les jardins de Babylone
Les Jardins de Babylone –
31, rue de la Résistance - Saint-Étienne
T. 04 77 25 85 45
Processus
et expérimentations
L’anthracite
Cette exposition, mise en œuvre par Thibault
Huguet, Arthur Maneint, Léa Pruykemaquere
et Marie Strina, traite la question de l’esthétique
brute et parfois rudimentaire de certains
procédés techniques. Ce lieu accueillera
de nombreuses expérimentations autour
de plusieurs matériaux, tels que la résine,
la calcite, le textile et la céramique.
L’occasion de dévoiler, de décomposer
et d’analyser des processus de fabrication
souvent méconnus et de questionner le degré
d’inachèvement de certaines réalisations.
Posés sur la table « + », ces objets témoigneront
de la concrétisation formelle des révélations
issues de ces expériences.
L’anthracite - 3, rue des Fossés - Saint-Étienne
T. 04 77 25 90 31
East Bayfront
Toronto,Fevrier,2013
© Léa Pruykemaquere
Quelques
expérimentations
autour de la calcite
par Thibault Huguet
© Sandrine Binoux
Projet Strata
ExpÈrimentations
© Arthur Maneint
23
Un moment
d’attention
Boutique Prego
Cette exposition de Maud Piccolini,
Léa Pruykemaquere et Marie Strina, reprend
la thématique des « sens du beau » en lien
avec le lieu dans lequel elles s’installent.
Les objets exposés proposeront une nouvelle
expérience du beau au sein de la boutique
Prego. L’espace sera ponctué d’éléments
décomposant notre reflet, déformant notre
image, attirant notre regard, mais surtout
notre attention. Les pièces présentées invitent
le spectateur à une prise de conscience
de son corps, de son image, de sa gestuelle.
Les designers souhaitent donner une nouvelle
dimension à la coquetterie et à la minutie.
Potiches
Pascaline de Glo de Besses
& Élodie Bouesnard
Des pots ordinaires et des miroirs : la matérialité
des uns se reflète dans celle des autres,
qui dans un jeu de clair-obscur concentre
l’espace alentour et fait illusion – illusion que
ce qui est vide est plein, que ce qui est inerte
est vivant, que ce qui est ordinaire est beau.
Le Salon – 9, rue George Dupri – Saint-Étienne
T. 04 32 41 59 11
www.constructifs.com
La grande Bellezza
Blandine Leroudier, céramiste, invitera
une dizaine de photographes à s’exprimer
sur la beauté des corps, celui de la femme
et de l’homme. Les images imprimées sur
de grandes plaques de faïence blanche
s’assembleront grâce à une cohérence formelle,
chaque artiste restant par ailleurs libre de son
point de vue. Un travail de moulage sera aussi
réalisé sur des bustes pour créer des objets
en faïence, à la frontière de l’art et de l’objet.
22, rue de la République – Saint-Étienne
M. 06 14 56 40 17
[email protected]
Boutique Prego - 2 bis passage SainteCatherine - Saint-Étienne
T. 04 77 32 71 02
Pot en céramique
tournée, email, inox
poli miroir
© Pascaline de Glo de Besses
Assiette en porcelaine
et couverts en
impression 3D
© Marie Strina 2014
La Grande Bellezza
© Blandine Leroudier
24
2e Prix pour le
design de Service
Groupe La Poste
Le Groupe La Poste
Le Groupe La Poste organise le 2e prix
du Design de Service, concours qui récompense
les meilleures propositions de nouveaux
services dans deux catégories : « étudiants » et
« jeunes professionnels ». Le design de service
est une nouvelle façon de voir l’innovation :
en partant des usages, il s’agit de scénariser
un service, en l’adaptant aux besoins des
utilisateurs et en s’assurant de sa facilité
d’utilisation. Le thème de cette 2e édition
est « Incarner l’e-commerce ». L’e-commerce
comprend tous les échanges marchands
réalisés grâce à l’espace numérique,
que ce soit Internet ou les applications.
Lorsqu’il concerne les activités immatérielles, il
est particulièrement performant : à travers
le commerce de films, de e-books, de mp3,
de logiciels, mais aussi de services comme
des produits bancaires, des réseaux sociaux
et bien d’autres.
Kartell
à table
Et lux fuit ! Design:
lumière sur le beau
Kartell se remet à table après 40 ans.
Années 1970 : Anna Castelli et Franco Raggi
de Centro Kappa signaient les très belles
collections « Kartell in Tavola », qui reflétaient
une approche expérimentale des matériaux
technologiques, comme l’injection
du polycarbonate.
2014 : c’est le grand retour de cette ligne
qui a marqué son époque, avec les premières
collections et les accessoires signés Andréa
Berton, Carlo Cracco, Jean Marie Massaud,
Davide Oldani, Philippe Starck, et Patricia
Urquiola.
L’invention de l’ampoule à incandescence
en 1881, est plus qu’une innovation technique,
elle a bouleversé la perception que nous avions
du monde qui nous entoure en donnant
à la vue le primat sur tous les autres sens.
Cette innovation n’est pas restée longtemps
la prérogative des ingénieurs. En s’attaquant
à la lumière artificielle, les designers ont
transcendé l’objet utilitaire : éteinte ou allumée,
la lampe donne à voir autant qu’elle se donne
à voir. Véritables œuvres d’art, les lampes
sculptent la lumière et subliment nos intérieurs
depuis un siècle, en conciliant progrès
technologique et recherche esthétique.
Cette exposition de luminaires emblématiques
du XXe siècle invite à faire la lumière sur
cet objet.
Kartell Flag
Du 12 au 28 mars
Kartell Flag – 31, place Chavanelle –
Saint-Étienne
http://www.oralto.com/
T. 04 77 25 84 39
[email protected]
MG Galerie
1, cours Victor Hugo, 42 000 Saint-Étienne
M. 06 72 22 65 03 / 06 76 37 89 28
Bureau de poste de Saint-Étienne Grand’Poste
8, avenue de la Libération – Saint-Étienne
Partenaire : La Biennale du Design est
partenaire du Prix pour le Design de Service
http://www.prixdudesigndeservicelegroupelaposte.fr/
DING DONG
BY P.STARCK
© Kartell italy
Groupe NEMO
François Scali et Alain
Domingo. Lampe Prototype
en ABS noir et bleu, 1985
© Eric Reinard
Illustration
Prix pour le Design
de Service. Incarner le
e-commerce
© Ichori
25
1983,
Claire Paris
Les Limbes, espace
d’arts plastiques
Claire Paris est une peintre figurative postmoderne, proche du mouvement sous réaliste.
Chez elle le beau est un signe conventionnel
comme un autre - une parure ou une prothèse
sans fond ; au même titre que les grandes
images historiques - une propagande
foisonnante, des repères imposés.
Claire Paris opère un montage politique
dans des sentences faussement morbides,
et use d’une ironie du kitch.
Les Limbes, espace d’arts plastiques
7, rue Henri Barbusse – Saint-Étienne
Partenaires : Ville de Saint-Étienne,
Université Jean Monnet
http://leslimbes.wordpress.com/
M. 06 89 68 66 58
[email protected]
Metamorphik
Photographies
Pascal Michalon
LVC Design
Olivier Deleage
Studio Bisbee
La Galerie du Vieux-Colombier accueillera
les objets du designer Pascal Michalon.
À l’époque des images digitales manipulables
et duplicables à l’infini, les photographies
au collodion sur plaque de verre, de par leur
forme, matière, technique, unicité, redonnent
de la sincérité, de la vérité, du tangible
à l’objet photographié. Les images s’inscrivent,
pénètrent dans la matière, elles s’affichent,
s’offrent, s’affirment, se laissent toucher.
Mais de par leur aspect brillant, elles nous
invitent à contempler notre propre reflet
en surimpression. Nous pouvons alors nous
interroger sur la nature intime de nos émotions,
sur « les sens » du beau qui n’existent que par
le regard que nous portons en nous-mêmes.
Le Vieux Colombier – 41, rue Gambetta –
T. 04 77 32 05 64
Philippe Durand encadreur –
21, rue Henri Barbusse – Saint-Étienne
www.studiobisbee.com
T. 04 77 25 20 94
Console Khroma
© Pascal Michalon
Claire Paris,
David 732
acrylique sur toile,
160 x 220, 2014
© Les Limbes Claire Paris
Héron par Olivier
Deleage
© Metamorphik
Photographies
26
Un espace
pour tous
Espace Boris-Vian
Un espace pour tous a été conduit en 2013
et 2014 par l’Espace Boris-Vian, en lien avec
le service Recherche de la Cité du design.
Lola Diard a animé des ateliers avec des enfants,
des personnes handicapées, des adolescents,
des personnes âgées et le personnel du centre
socioculturel sur le thème de l’accessibilité
pour tous. À l’issue de ceux-ci, des travaux
ont été réalisés et se poursuivent en 2015,
au niveau des accès et des sanitaires.
Une nouvelle signalétique a été installée, plus
colorée, ludique, accessible, et compréhensible
par tous les publics. L’espace Boris Vian vous
invite à découvrir une exposition présentant ce
projet accompagnée d’un film-reportage,
à travers une visite libre ou dans le cadre
de visites guidés pendant la Biennale.
Espace Boris-Vian – 3, rue Jean-Claude-Tissot
– Saint-Étienne
Partenaires : Cité du design, Ville de SaintÉtienne, Conseil Général de la Loire, Région
Rhône-Alpes, DRAC Rhône-Alpes, Fondation
de France, Fondation Caisse d’Epargne,
Fondation SNCF, réserve parlementaire
Député Jean-Louis Gagnaire, DDCS de la Loire
http://espace.boris.vian.over-blog.com/
T. 04 77 41 07 26
Moche
Dômes
Le laid, le disgracieux dérangent, déstabilisent,
mettent mal à l’aise. Le beau – dans le sens
qui répond à nos codes sociaux de l’harmonieux,
du plaisant, du séduisant – se suffit à lui-même,
lisse, figé et accompli. À l’inverse, le disgracieux,
l’inadapté, le bancal, le difforme provoquent
des émotions ambigües, demandent un geste
d’appropriation pour être transposés et
transcendés. Nous sommes à la fois intrigués
et repoussés, fascinés et effrayés, agressés
et rassurés par le laid.
Entre le beau et le laid il y a le bizarre.
Le bizarre, qui n’est pas vraiment descriptible
ni quantifiable, permet peut-être de
« transposer le laid en beau », comme le dit
Baudelaire.
Dômes se présente comme une installation qui
questionne une forme : il s’agit de confronter
dans un même espace les objets de deux
céramistes, Sabine Orlandini et Maud Salançon
et d’une créatrice de luminaires, Julie Laborde.
Comment une même forme peut-elle
se décliner (format, matériaux, couleurs) ?
Comment cette forme primitive et architecturale se retrouve-t-elle dans des objets
domestiques ? Quel lien y a-t-il entre la valeur
d’usage et les dimensions symboliques ?
Peut-on s’abriter sous un objet qui est
plus petit que nous ? Autant de questions
auxquelles cette exposition tentera
de répondre.
Collectif Moche
La Verrière – 19, cours Fauriel – Saint-Étienne
Partenaire : Stylo 3d
M. 06 89 36 77 51
La maman des poissons
par Eric Bourbon
© Eric Bourbon
Le Local
Le Local – 38, rue Badouillère – Saint-Étienne
Dômes première ébauche
© Maud Salançon
Repérage les atouts et
inconvénients d’un centre
socioculturel en matière
d’accessibilité
© Lola Diard
27
Design-moi SaintÉtienne
Nouvel acteur du territoire, l’association
Design-moi Saint-Étienne fédère les énergies
d’acteurs de tous les milieux ; elle a pour
objectif de dynamiser Saint-Étienne autour
du design. À l’occasion de l’ouverture
de la Biennale et tout au long du mois,
cette association présente plusieurs projets
réalisés en partenariat avec les étudiants
du master Espace public sur la place Dorian.
Place Dorian - Saint-Étienne
Partenaires : Master Espace Public
co-accrédité Ujm, Ensase, Esadse,
Entreprises privées diverses (en cours)
Braque, Pédale &
Marque ! [Armes,
Cycles & Football
détournés]
Saint-Étienne en trois thèmes, « Armes,
Cycles et Football », vus par des artistes
exclusivement stéphanois. Trois thèmes
détournés dans le fond et la forme,
via une présentation pluridisciplinaire.
Photographes : Quentin Fillon, Max Pronchery.
Mapping vidéo : ROYX & BEFOUR (BLOC)
Graphisme : Éric Leone, Guillaume Humen.
Dessin : Valentin Herbaut.
Sculpture lumineuse : Richard Phalippon.
Typographie et collages : Au pied de la lettre.
Print : DOYOUART.
Street art : SOLD ART
Music by : DRAGON FLY
Event by Oui, merci.
Du 19 au 22 mars
27, rue des Martyrs de Vingré
Une designer
sur mon palier
Juliana Gotilla et Laure Bertoni
Juliana Gotilla et Laure Bertoni ont mené
des projets dans le quartier Tarentaize-Beaubrun
en collaboration avec des bailleurs sociaux.
Si le mot « design » peut apparaître comme
élitiste, Juliana et Laure le pratiquent au plus
près des habitants, en les invitant à s’impliquer
dans l’aménagement de leur cadre de vie.
Découvrez les démarches de coconception
de : « Je participe… », par Juliana Gotilla,
Alliade Habitat et le Babet ; « La Voie-x
des voisins », par Laure Bertoni (Escale),
Le Toit Forézien, l’ACARS et six jeunes
du quartier ; ainsi que d’autres projets ayant
eu lieu dans le quartier, tels que la rénovation
du stade Alfred-Colombet par le collectif
Chacacla.
Médiathèque de Tarentaize-Beaubrun – 20-24,
rue Jo-Gouttebarge – Saint-Étienne
Partenaires : Ville de Saint-Étienne, Alliade
Habitat, le Toit Forézien.
http://www.bm-st-etienne.com/
T. 04 77 43 09 67
Une designer sur mon
palier
© escale
BRAQUE, PEDALE &
MARQUE- Armes, Cycles
et Football détournés
Exposition Collective By Oui,
merci..
28
Pédiluve
Pop Up Market
Dans le cadre de la Biennale, treize étudiants
s’associent afin de proposer un regard
sur cet événement et s’investissent dans
une dynamique commune, en vue de mettre
en avant tant leur pratique étudiante que
les prémices d’une émancipation. Après cinq
années d’études à l’École supérieure d’art
et design de Saint-Étienne, ce projet cristallise
l’envie d’une production autonome, tout en
offrant au grand public une visibilité de formes
variées : l’exposition se présente ainsi comme
un lieu ouvert, dans lequel art et design
entrent en résonance. Émerge alors un aperçu
composite de pratiques multiples.
Inspiré de culture pop, Brick Lane,
Camden Market, David Bowie et des Beatles,
« Le marché éphémère sympathique dans
des lieux atypiques » pose son mix and match
festif et récréatif pour la seconde fois à SaintÉtienne en marge de la Biennale du design.
Une sélection pointue et diversifiée de
créateurs émergents en prêt-à-porter homme
femme enfants, accessoires, décoration
d’intérieur, illustration, un corner vintage
de qualité, des animations corollaires qui
ponctuent les deux journées. Du swing, du son,
du brunch (dimanche), des surprises et de la
bonne humeur.
Artwork signé par le Grapheur graphiste
Lyonnais POTER
Partenaires : Radio Nova, Vita Coco, Paulette
Magazine
Exposition d’étudiants
de 5e année à l’ESADSE
Du 12 au 30 mars
Espace Descours – 20, rue Descours
Saint-Étienne
http://www.pediluve-biennale.fr/
[email protected]
Identité visuelle
du Collectif Pédiluve
© Sylvain Julé Collectif
Pédiluve
28 et 29 mars
Le grand Cercle
15, place de l’Hôtel de ville
Saint-Étienne
Holocène
Sylvain Julé, Anaïs Borie
Médiathèques Municipales
de Saint-Étienne
La médiathèque de Tarentaize accueille
Holocène, maison d’édition éphémère,
lieu d’une collaboration entre Anaïs Borie
et Sylvain Julé. En interrogeant les rapports
du temps et de l’image, celle-ci propose
au visiteur une expérience visuelle autour
de la perception. Deux projets sont ainsi
exposés : une installation numérique interroge
notre rapport instantané à l’image, au visible
et au lisible, tandis qu’une série d’affiches
questionnent la place de la ligne, du mot,
voire de la lettre, comme image visuelle,
à partir d’un corpus de textes issus de
la collection de la médiathèque.
Médiathèque Municipale de Tarentaize
20-24 rue Jo Gouttebarge
42 000 Saint-Etienne
http://www.bm-st-etienne.com
T. 04 77 43 09 77
Identité visuelle
Holocène Maison
d’édition éphémère
© Holocène
29
Stéphanoises
d’hier à
aujourd’hui
vers demain
Association Stéphanoises
Stéphanoises d’hier à aujourd’hui vers demain
expose 49 portraits valorisant l’image
et l’action des femmes à Saint-Étienne,
par l’histoire et leurs domaines de prédilection.
Cette mise en lumière de Stéphanoises qui,
individuellement ou ensemble, ont marqué
leur époque, rend hommage à la diversité
des femmes et reconnaît leurs contributions
directes ou indirectes à la notoriété de
notre ville. L’exposition et les lieux populaires
qu’elle investit ouvrent des perspectives
pour encourager d’autres femmes à s’illustrer
favorablement, se sentant reconnues.
Les 49 panneaux illustrent tout le courage
déployé par ces Ligériennes pour surmonter
les difficultés liées à leur condition de femmes,
tant sociétales que familiales, et terriblement
actuelles.
École des Mines – 158, cours Fauriel
Saint-Étienne
Partenaires :
École des Mines de Saint-Étienne Ville de Saint-Étienne - Conseil Général
de la Loire - Caisse d’Epargne Monsieur Jean-Louis Gagnaire, député - DDCS
de la Loire - Ministère du Droit des Femmes DRAC Rhône Alpes - EOVI MCD mutuelle
T. 04 77 42 01 23
[email protected]
30
Saint-Étienne :
Centre-Deux
Bellevue
31
La Beauté
du laid
Fer
Lara Almarcegui
Cette exposition réunissant cinq artistes
plasticiens dans une ancienne usine d’armurerie
explore l’immixtion de la laideur dans
des modèles et pratiques d’art et de design.
Accueillir le repoussant dans le réel, l’apparente
discordance dans ce qui est socialement
et culturellement admis est abordé comme
un projet éthique dont la singularité apparaît
comme un moyen fertile d’affirmer la beauté,
véritable « splendeur du vrai ».
Dans l’installation Fer, l’espace de la salle
d’exposition est occupé par de la poussière
de fer, qui est un reste du processus
de production de l’acier. La quantité
de fer, presque 50 tonnes, correspond à celle
utilisée pour la construction du bâtiment
où se déroule l’exposition. Elle se retrouve
dans les impressionnantes colonnes de fonte,
mais plus encore dans la structure de la toiture
et du sol (IPN). L’acier joue un rôle clé dans
le développement de l’architecture moderne,
en tant qu’un de ses matériaux de base.
Ce projet aborde la question de l’origine
du bâtiment, de la provenance des matériaux
de construction et de leur extraction.
Mais cette attractive poussière, en plus
de faire référence à l’origine du bâtiment,
semble suggérer également sa fin.
Atelier Jean-Claude Olivier
Avec : Mathilde Comby, Pierre Mingot, Jean
Claude Olivier, Annick Picchio, Laurent Quin
Atelier Jean Claude Olivier – 16, rue Chevreul
Saint-Étienne
Association Greenhouse
Association Greenhouse – 11, rue de l’Egalerie
Saint-Étienne
http://assogreenhouse.blogspot.fr/
T. 04 77 50 84 28
Grille monumentale
ensemble
immobilier Charcot
Loire Habitat
Loire Habitat, OPH de la Loire, a engagé
un programme de travaux ambitieux sur
son Charcot à Saint-Étienne, en partenariat
avec Paul Cassar, architecte urbaniste,
Emmanuel Louisgrand et Marion Darregert,
designers. L’ensemble immobilier s’organise
autour d’une cour intérieure délaissée par
les habitants car trop ouverte sur l’espace
public. Pour y remédier l’Office a décidé
de requalifier cet espace en le délimitant par
une grille monumentale (de 19 m de long
sur 5 ou 6 m de haut), conçue comme
un élément urbain structurant le site et
apportant une forme d’intimité. Véritable
repère dans la ville, cette grille s’inscrit dans le
concept « Saint-Étienne ville de design »,
en exploitant les savoir-faire ligériens à 100 %.
Tout au long du mois de la Biennale, venez
découvrir cette œuvre, sa genèse, son concept,
mis en scène à travers un jeu d’ombres et
de lumières, de jour comme de nuit…
Groupe Charcot – Rue Béraud – Saint-Étienne
Partenaires : Paul Cassar, architecte,
Emmanuel Louisgrand et Marion Darregert,
designers, Cité du design
http://www.loirehabitat.fr/
Le fer
par Lara Almarcegui
© Lara Almarcegui
Sans titre
Photographie numérique
noir et blanc
© PIERRE MINGOT
32
Saint-Étienne : centre-deux - bellevue
Détail
© P. Cassar Loire Habitat
Sept à voir
La Petite
Exposition
Sept paires d’«œil »… c’est à voir !
Voir la beauté de l’œil design.
Voir l’esthétique de la céramique issue de
la maîtrise des quatre éléments fondamentaux :
la terre, l’eau, l’air et le feu.
Retrouver, en scrutant la rétine de chacun
de ces yeux, à travers la pupille, des valeurs
encore possibles, contrastant avec l’état
du monde actuel.
Des paires d’yeux suspendues, renvoyant
aux interprétations subjectives, aux incertitudes
des regards qui se croisent, multipliant
les expériences du sensible.
Voir tout simplement, au travers de ces yeux,
la beauté de la vie !
Université Jean Monnet - Département
des Arts Plastiques
Renc’art Céramique
Partenaires : Ville de Saint-Étienne, Céram
Décor, Crédit Mutuel Enseignant, MAIF
T. 04 77 41 04 50
[email protected]
Le projet, démarré en septembre 2014
dans le cadre du master Arts plastiques / design
de l’université Jean-Monnet de Saint-Étienne,
se fonde sur un constat simple : le manque
de moyens inhérent à notre condition
d’étudiants. Plutôt que de nous lamenter,
nous avons choisi de jouer de cette contrainte
et de la dépasser. Nous avons opté pour
le recyclage des matériaux avec l’idée
de les sublimer. Pour ce faire, nous avons
conduit une réflexion autour de trois axes :
un questionnement sur les matières (carton,
plastique) ; un autre sur les objets (accessoires
de mode, prothèse, par exemple) ;
et un troisième sur la couleur.
En somme, suivant notre devise :
« Recyclons bien, recyclons beau ! »
Vélodrome de Denis Papin -Université Jean
Monnet - UFR ALL – Département des Arts
Plastiques - 21, Rue Denis Papin –
Saint-Étienne
T. 04 77 43 79 90
Photo du premier oeil
terminé
Libre de droits
Photo réalisée par Yann
Bianchin
Saint-Étienne : centre-deux - bellevue
33
Saint-Étienne
Métropole
34
La conception
industrielle par
l’usage
Agence BP Design
L’agence BP Design, spécialisée en design
produit industriel vous présente, durant cette
exposition, deux projets très différents mais où,
pour chacun d’eux, les besoins des usagers
ont été pris en considération dès la phase
de création des produits.
Les deux projets exposés sont relatifs à
la conception d’un kit à joint pour les métiers
du bâtiment (carreleurs). En effet, le design
et l’innovation par les usages s’appliquent
également à ce type de produit. Le second
projet est la conception d’un carénage
pour une unité de potabilisation de l’eau.
Le produit est destiné principalement aux pays
pauvres ou aux industries pour le traitement
des eaux polluées. Cette machine permet
le traitement de l’eau usée en eau potable.
L’OPSIS Mediathèque - 1, place Jean Jaurès Roche-la-molière
Partenaires : Ville de Roche-la-Molière,
Société E.ITEC et Société Roger Mondelin
http://www.bpdesignfrance.com/
T. 04 77 53 93 60
Volu(p)tés corps
d’âge PierreJean Durand
Office de tourisme de Sorbiers
Faire d’Elle la femme accompagnant l’homme
à tout âge. Ses courbes fluctuantes
représentent les diverses vibrations de la vie ;
le galbe féminin, ses forces, ses graves.
Le son, textes de Georges Brassens, promenade
dans des histoires choisies, donne une émotion,
suspension de moments de vie. Des textes
poétiques qui accompagnent et interrogent…
Un instrument rassurant, travaillé, caressé
durant des mois, ses veines vernies mettent
en exergue ses rides, sa voix basse vous
murmure ses vieilles histoires. Des photos
en clair-obscur montrant courbes, reflets,
interaction humaine avec Elle. Au fil de l’exposition, textes, chants et son mêlés font d’Elle
un objet précieux, sensible, compagne,
confidente de l’homme, de sa naissance
à l’âge tendre…
Office de tourisme de Sorbiers – 2, avenue
Charles de Gaulle - Sorbiers
Partenaires : Richard Gonon (luthier)
Pauline Dupuy (contrebassiste) Christophe
Bourdon (écrivain poète) Sorbiers (commune
d’exposition)
T. 04 77 01 11 42
veronique vernette
annick pcchio
la maison du passementier
À partir d’objets du siècle dernier, au sein
d’un lieu original, Véronique Vernette et
Annick Picchio détournent et réinterprètent
un patrimoine existant pour créer un dialogue
formel entre design, objets du passé et
créations plastiques. La thématique du sens
du beau y trouve pleinement sa place, l’objet
se retrouvant au centre d’une recherche
purement esthétique et créative. Comment,
en s’inspirant d’un patrimoine existant,
un objet du quotidien devient-il une forme
esthétique prenant part à un ensemble créatif
et cohérent ? Telle est la question à laquelle
les deux artistes répondront en proposant
une exposition originale mêlant sculptures,
arts plastiques et œuvres textiles.
Atelier-musée La Maison du passementier –
20, rue Victor Hugo – Saint-Jean-Bonnefonds
Partenaires : Mairie de Saint-JeanBonnefonds, association d’Histoire locale de
Saint-Jean-Bonnefonds
http://www.ville-st-jean-bonnefonds.fr/maisondupassementier
T. 04 77 95 09 82
Présentation du Kit à
joint pour carreleurs
Design by BP Design pour
société Roger Mondelin
© BP Design
Souvenirs d Istanbul
dessins et tissus
© Véronique Vernette
Saint-Étienne métropole
35
En-Vol et Empreinte De carton
cartographique
et d’acier
Centre Hospitalier Universitaire de
Saint-Étienne
Société d’Histoire
de Firminy et environs
L’objectif pour les 2 artistes est d’investir
un lieu commun, une mezzanine, qui permette
de mêler sol et plafond, terre et ciel...
Le travail de Laetitia Belala est une mise
à plat par assemblage collage des espaces
réels en trois dimensions ; le travail de Nathalie
Charmot est une mise en volume d’un carré
de papier.
Dans le résultat final, on pourra observer :
- 2 installations qui se feront face,
une parenthèse dans l’hôpital,
un lieu de resourcement :
• un sol en feutre composé de fragments
cartographiques,
• un plafond composé d’une migration
d’oiseaux en papier plié
- 2 perspectives en echo :
refuge / échappée - sol / plafond - terre / ciel projection / volume - empreinte / mouvement arpentage / pliage - laine / papier dense / aérien - matière tactile / matière
mobile.
Le point commun entre Sandrine Berger
et Marcel Bouchet, c’est l’utilisation
de matériaux de récupération : le carton
d’emballage pour l’un, les copeaux d’acier
pour l’autre.
Entre leurs mains et grâce à leur imagination,
la matière se métamorphose en œuvres d’art.
Château des Bruneaux –
3, rue Chanzy – Firminy
Partenaires : Sandrine Berger et Marcel
Bouchet
http://www.chateaudesbruneaux.fr
T. 04 77 89 38 46
[email protected]
Véronique Vernette – Annick Picchio
Bleu
Artothèque Le LAC
médiathèque Jules Verne
La couleur porte en elle des qualités qui
se révèlent le temps d’un regard, lors de
la contemplation d’une œuvre. La couleur bleue
(eau, air, ciel, mer…) est une invitation
à la rêverie. Le bleu intense, immatériel
de Matisse, de Miró, d’Yves Klein, des artistes
contemporains, crée une émotion esthétique
et transporte le visiteur dans un univers
onirique. Une exposition d’œuvres bleues
(collection artothèque Le LAC – Saint-Étienne)
accompagnée d’écrits d’artistes, un Igloo bleu
à tester, des espaces bleus à inventer sont
ainsi installés à la médiathèque Jules Verne
(Ricamarie). Un appel à création de livres
d’artistes bleus est lancé, afin de constituer
une « bibliothèque bleue » à la médiathèque.
Médiathèque Jules Verne
Place Raspail – La Ricamarie
http://www.ville-laricamarie.fr/La-Mediatheque
T. 04 77 57 66 04
Hôpital Nord - bâtiment de Psychiatrie adultes
Mezzanine du Hall d’entrée - rue de la
Marandière - Saint-Priest-en-Jarez
Partenaires : DRAC Rhône Alpes, ARS Rhône
Alpes, Région Rhônes Alpes,
Ville de Saint-Étienne
T. 04 77 82 92 90
Commode en carton
© Sandrine Berger
Avril 88
Frédérique Fleury, technique
mixte et acrylique sur toile,
104 x 104 cm
© I. Bernard
Fragment
cartographique
© Laetitia Belala
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Tresses
entre lacets
Maison des tresses et lacets
La technique patrimoniale de la tresse
est encore utilisée dans bien des domaines,
tant artistiques qu’industriels. La Maison des
tresses et lacets, musée-atelier dont la vocation
est de pérenniser la technique du tressage,
a sollicité le collectif Trame de soi, qui réunit
des artistes maîtrisant des savoir-faire
artisanaux ou industriels liés au textile.
Chacun d’eux réinterprétera ces techniques
pour servir une création, se nourrissant
des flux entre art, artisanat, design et industrie,
s’appropriant ainsi les productions sorties des
métiers : tresses, lacets, croquets….
Trame de soi questionnera les gestes intemporels
de lacer et de tresser pour donner forme
à des objets inédits que les artistes manipuleront
afin d’en faire émerger les sens entremêlés.
Du 12 mars au 31 août
Maison des tresses et lacets – 119, route des
Moulins – Moulin Pinte - La Terrasse-surDorlay
Partenaires : Collectif « Trame de soi »
http://www.tressesetlacets.fr/
T. 04 77 20 91 06
[email protected]
Made in France
en transparence
Collectif Made in France
en transparence
Co-commissaires de l’exposition : Elodie
Thibault-Cussigh et Maud Louvrier-Clerc
D’abord, il y a l’idée de partager des savoirfaire traditionnels. S’ensuit la recherche
des formes. Puis viennent les étincelles,
qui au cours de la création donneront toute
son aura à l’objet. S’impose alors la fusion
des matériaux, transmettant une magie
singulière à celui qui va l’utiliser. Nous sommes
des façonneurs de magie, nous donnons
à s’approprier les objets que nous concevons.
À la beauté des yeux, nous ajoutons une beauté
imperceptible qui devient une évidence pour
celui qui la reçoit. Nous donnons « du beau
aux sens », imaginons les « sens du beau ».
Réunis au sein d’un seul et même projet,
le mouvement Made in France en transparence
veut montrer que l’essence du beau tire
son origine en France de l’appropriation
des matériaux et des savoir-faire régionaux.
Terre/fer
Association Arte Diem
Saint Chamond
Cette exposition se propose de montrer
des œuvres axées sur deux matières liées
au feu. Cinq duos d’artistes dans les domaines
du fer et de la terre ont expérimenté la création
en partage. La rencontre est au cœur de leurs
travaux : un cheminement entre l’histoire
ancestrale de leur matériau et l’émergence
de nouveaux concepts, liés au partage de
l’œuvre, à l’abandon d’une paternité exclusive,
d’un pouvoir, d’une solitude…
Du 12 au 18 mars
Quartier Fonsala, ancienne école Pasteur
St Chamond - 5, rue de Bretagne
Saint-Chamond
Partenaires : Ville de Saint-Chamond
T. 04 77 31 95 34
[email protected]
Salle d’exposition du Château de Bouthéon –
Andrézieux-Bouthéon
Partenaire : Mairie d’Andrézieux-Bouthéon
http://www.chateau-boutheon.com/-Made-inFrance-en-transparence
T. 04 77 55 78 00
Mural, sans titre
par Brigitte Long et Laurent
Doris
© Association Figlinae
Roussillon
Maison des tresses
et lacets
Atelier construit en 1911
© Sara Revil
Lampe VAALEA
par Benjamin Fournier
© Benjamin Fournier
37
Loire
38
Le sens du bon
Léa Bougeault Studio Miit Festival
Clap ton Film – Office du Tourisme
Loire Forez
Designer culinaire, food designer, eating
designer, que mijotent ces nouveaux acteurs
de l’alimentaire ?
Si l’on y réfléchit, l’homme a toujours pensé
la forme et l’esthétique de ce qu’il mange.
La forme ronde des meules de fromage permet
par exemple de les rouler et les transporter
facilement ; et les couleurs de la pizza
symbolisent le drapeau italien. Ainsi le designer
culinaire imagine de nouveaux usages et
de nouvelles formes comestibles adaptées
à des modes de consommation actuels.
La nourriture devient un matériau qu’il faut
mettre en scène pour créer du sens.
Jouer avec la nourriture afin d’exacerber
les sens pour créer du sens, c’est ce que
Léa Bougeault propose à travers son activité
de designer culinaire au sein du studio Miit.
Maison du tourisme de Montbrison – Cloître
des Cordeliers – 42 600 Montbrison
Partenaires : Festival Clap ton Film
T. 04 77 96 08 69
« Savoir-fer » :
la modernité
du métal
Médiathèque Loire Forez
Mise en lumière des savoir-faire du métal,
allant de l’industrie lourde à la sculpture,
en passant par l’artisanat ou le design,
plus-values pour les entreprises. Cette exposition est aussi l’occasion de mettre en avant
des entreprises florissantes et engagées
dans le développement d’un territoire ;
d’aller à leur rencontre et de découvrir leurs
problématiques, leurs enjeux. En ces temps
de crise, où les débats économiques font rage
et nous dépassent souvent, cette exposition
et la programmation qui l’accompagne
ambitionnent de participer à une meilleure
connaissance des acteurs économiques et
à un regard éclairé sur le monde de l’entreprise.
9 bols²
Roannais agglomération
L’exposition 9 bols² se veut sobre et
minimaliste, avec la mise en scène d’une
seule pièce utilitaire.
Avec leurs savoir-faire comme moyen
d’expression, neuf artisans d’art exposent
une série de neuf bols, chacun excluant
la monotonie du processus industriel.
Tradition et innovation se côtoient pour
cette exposition où le bol devient objet d’art.
Le bol imaginé et sublimé prend forme dans
les mains de son créateur, chaque pièce unique
reflétant l’originalité, l’identité propre
du créateur et son rapport à la matière.
Les neuf artisans d’art-exposants :
A.Allier, bronze - N.Toxe / M. Preaux, grès A.Contreras, fibres - A. Ferdinande, osier Atelier Emmane, métal - B.Salansonnet, bois C.Mathias, ardoise - S.Mommert, alliance
de matières - E.Moussiere, textile
Du 6 janvier au 31 mars
Médiathèque Loire Forez – 1, place Gapiand –
42 170 Saint-Just-Saint-Rambert
Partenaires : Tôlerie Forézienne, Solyfonte,
Acor, SC Alu, Forez Bennes, Novaressort,
Alvéotec, Blaise Frères, Julien Guarneri, Eddy
Juban, Stéphane Caniard., Matériauthèque de
la Cité du design, CMA, Office du tourisme en
Loire Forez, Collège Saint-Joseph et MJC de
Saint-Just-Saint-Rambert, Designers +, Forez
entreprendre
T. 04 77 10 13 40
La Cure, pôle touristique et culturel – place
du 19 mars 1962 – Saint-Jean-Saint-Mauricesur-Loire
Partenaire : Association des métiers d’art du
Roannais
http://www.lacure.fr/
T. 04 77 62 96 84
[email protected]
Atelier de Tôlerie
Forezienne à Bonson
Bol en mousseline
de soie
Tea for two
Un cookie à consommer à
deux,
les yeux dans les yeux
© Léa Bougeault
© Studio Bisbee
par Emilie Moussiere
© Les fils d’Emilie
loire
39
Les
résonances
du Pôle
métropolitain
40
LYON CITY DES!GN
Urban Forum *
Grand Lyon
Pour sa 2e édition, LYON CITY DES ! GN Urban
Forum s’installe au cœur de la Part-Dieu du
19 mars au 12 avril 2015. L’événement proposera
un parcours urbain au cœur du quartier
de la Part-Dieu, ainsi qu’une série d’expositions,
de conférences et de débats sur la mutation
de la ville. Le cœur Part-Dieu a été choisi
pour l’édition 2015 car il concentre tous
les enjeux des mutations urbaines auxquelles
le design urbain peut apporter sa contribution.
Ce quartier fait en effet l’objet d’un ambitieux
projet, emblématique des évolutions urbaines
et représentatif de ce que pourra être
la ville de demain : un lieu d’expérimentation
idéal où naissent de nombreuses émulations
architecturales, économiques et sociales.
Designers, architectes, urbanistes et créateurs
participeront à LYON CITY DES ! GN Urban
Forum où ils proposeront des solutions
innovantes pour la mutation de la ville.
Parcours urbain – Quartier Part-Dieu - Lyon
www.lyoncitydesign.fr
T. 04 78 37 17 50
[email protected]
URBAN FORUM
Le design
à 2 000 ans, verre
antique et design
Musée de Saint-Romain-en-Gal, Vienne
L’exposition, conçue en partenariat avec le
CIRVA (Centre International de Recherche sur
le Verre et les Arts plastiques) et l’Office de
tourisme de Vienne et du pays viennois, nous
emmène en voyage dans le monde du verre,
matière exigeante, mal connue et pourtant
vieille de plus de deux millénaires.
La confrontation des pièces antiques
(collections du musée des Beaux-Arts de Lyon
et des musées gallo-romains de Fourvière
et de Saint-Romain-en-Gal - Vienne) et des
pièces contemporaines de la collection Ettore
Sottsass questionne la place de l’objet dans
la vie quotidienne.
L’occasion d’interroger les pratiques de
l’archéologue et du designer ; s’intéressant
tous deux à la « civilisation matérielle », leur
démarche face à l’objet est différente.
Depuis que l’homme produit des objets
matériels, se posent à lui les questions
de l’utilitaire, de l’esthétique, de l’adaptation
de la forme à la fonction et de l’évolution
des techniques.
Peut-on pour autant parler de design à
l’époque antique ?
Du 17 mars au 30 août
Musée de Saint-Romain-en-Gal - RD 502 Saint-Romain-en-Gal
Partenaire : Vienn’Agglo, CIRVA, Office de
Tourisme de Vienne et du Pays viennois
http://www.vienne-tourisme.com/museegallo-romain-de-saint-romain-en-gal-vienne
T. 04 74 53 74 01
Étude pour chaise
et escalier
Cie Yoann Bourgeois – Théâtre
du Vellein – Pôle supérieur
de design du lycée Léonard-de-Vinci de
Villefontaine
« On a coutume de penser que c’est l’homme
qui manipule ses objets. Pourtant, les objets qui
nous entourent ont une incidence sur nos vies
bien plus profonde que nous le pensons. »
C’est cette réflexion que Yoann Bourgeois,
artiste circassien en résidence au Théâtre
du Vellein, a souhaité proposer aux étudiants
du pôle supérieur de design du lycée Léonardde-Vinci de Villefontaine.
Impliqués dans un processus de création
partagée, ces étudiants sont amenés à créer
des objets, en l’occurrence des chaises :
« des chaises rebelles, des chaises qui
se braquent et refusent qu’on les monte »,
lesquelles vont prendre vie et servir le propos
artistique. Le fruit de cette collaboration,
mêlant deux univers, deux esthétiques
différentes, est à découvrir sur le site
des Grands Ateliers. « Parce qu’on a beau dire…
dans nos vies, désormais, il est impossible de
s’asseoir pour de bon ! »
Représentations et exposition les 2 et 3 avril
à 18 h 30
Les Grands Ateliers - Rue du Pont Villefontaine
Partenaire : CAPI
T. 04 74 96 78 96
LYON PART- DIEU
Les résonances du Pôle métropolitain
41
RHÔNE-ALPES
AUVERGNE
42
Kromasoma,
le revers de
l’image
Store & scores,
Ju Hyun Lee &
Ludovic Burel
Joris Guibert est vidéaste et enseignant
en cinéma. Il utilise la vidéo en tant qu’image,
mais aussi comme sculpture, installation
et performance. En explorant les technologies,
il questionne leurs usages de manière interactive
mais aussi critique, ainsi que la place de l’artiste,
du spectateur et de l’œuvre. Écrire et jouer
l’image est la partition avec laquelle il vient
interroger le médium et l’outil technique,
notamment le numérique. Rien n’est donc donné
a priori, les images présentées sont à la fois
fixes et mouvantes, œuvres en elles-mêmes
tout autant que le dispositif qui les produit.
Projections, écrans cathodiques et écrans plats
investissent le lieu pour créer un parcours
où chacun pourra se confronter et interagir
avec les œuvres.
Le KVM, Korean Vernacular Museum,
s’intéresse au design ordinaire. À contrario
du design industriel, qui n’est autre
que la variante moderne de l’artisanat,
le design ordinaire ne suppose pas de capital
symbolique (compétences), ni de capital
fixe (moyens techniques) spécifiques.
Mais bien un soin (care) particulier accordé
aux êtres, aux mots et aux choses.
En ce sens, le design vernaculaire,
ou vulnérable, participe davantage
du design de soi (self). Le KVM s’inscrit donc
en porte-à-faux avec l’injonction mimétique
(bourgeoise) qui, après avoir frappé
les populations indigènes en régime colonial,
caractérise l’actuelle middle class planétaire.
La Mostra de Givors
Du 4 au 28 mars
La Mostra de Givors – place du Suel – Givors
Partenaire : Festival Printemps d’étoiles,
organisé par la médiathèque de Givors
http://www.givors.fr/fr/Ancien-site/Services/
Culture/La-Mostra
T. 04 72 49 18 18
[email protected]
Galerie Tator
Du 13 février au 17 avril
Galerie Tator - 36 rue d’Anvers – Lyon
Partenaires : Infovision France
http://www.rogertator.com/
T. 04 78 58 83 12
[email protected]
L+T
La BF15
L’exposition de Xavier Antin revisite un élément
de l’histoire du design d’exposition à travers
le dispositif L + T (Leger und Trager) imaginé
en 1924 par l’artiste, designer et architecte
Frederick Kiesler, proche du mouvement
DeStijl. Kiesler a conçu cette structure
modulaire pour présenter une sélection
de scénographies de théâtre les plus avantgardistes de l’époque. Cette structure est
une des pionnières dans la réflexion naissante
en ce début du XXe siècle sur les modalités
d’exposition. En reliant ce dispositif à celui
de l’image, entre formes standardisées
et artisanales, entre la surface et le volume,
l’artiste nous invite à l’interprétation et
à la réinterprétation d’une vision de
la modernité.
Du 30 janvier au 28 mars
La BF15 espace d’art contemporain 11, quai de la Pêcherie – Lyon
Partenaires : Fondation Friedrich et Lillian
Kiesler – Vienne
http://labf15.org/
T. 04 78 28 66 63
[email protected]
An epoch of rest
Vitra Masque de combat
Film performé « Big
Bang Rémanence »
Détail de l’installation KVM
2012
© Hyun So Young
vue d’exposition, ISDAT
Palais des Arts, Toulouse,
2014
© Aurélien Mole_Courtoisie
Galerie Crèvecoeur
© Joris Guibert
rhône-alpes auvergne
43
Design Lab au
Passage Thiaffait
Village des créateurs & Youfactory
Le Village des créateurs et Youfactory
proposent une série de workshops menés
par des designers et ouverts à tous sur
la question de l’aménagement d’un lieu public
et partagé : le Passage Thiaffait.
Co-conception des projets au Passage Thiaffait :
Les participants regroupés en équipes
pluridisciplinaires encadrées par un designer
invité choisiront sur le terrain un élément
auquel ils devront co-concevoir une nouvelle
esthétique.
Co-fabrication dans les ateliers de Youfactory :
Les équipes prototyperont leurs idées
et fabriqueront le fruit de leur collaboration
dans les ateliers de Youfactory.
Ce laboratoire de design sera l’occasion
de questionner l’impact du collaboratif
sur le beau.
Puy de Lumière
Anomalie
La lumière étant indispensable à la vision
et par conséquent, à une part importante
du bien-être et de la vie sociale, l’éclairage
fait l’objet de nombreuses études, scientifiques,
créatives, industrielles… Elle a une forte valeur
symbolique ; permettant de percevoir
les objets avant de les toucher, elle s’associe,
dans toutes les cultures humaines,
à la connaissance.
Du 28 mars au 30 mai
Hôtel-Dieu du Puy-en-Velay - Escaliers de la
cathédrale - Le Puy-en-Velay
Partenaires : Agglomération et mairie du Puyen-Velay
http://www.hoteldieu.info/
T. 04 71 07 00 00
[email protected]
Du jeudi 19 mars au dimanche 5 avril
Informations sur les horaires
d’ouvertures des workshops sur le blog «
designlabaupassagethiaffait.wordpress.com »
Village des créateurs - Passage Thiiaffait,
19 rue René Leynaud – Lyon 1er
Youfactory – Pôle Pixel – 24 rue Emile Decorps
– 69100 Villeurbanne
Partenaires : Collectif Creative Roots France,
Adrien Blanc
T. 04-78-27-37-21 / M. 06 03 96 67 04
Hôtel-Dieu et
cathédrâle du Puy
© Luc Olivier
44
rhône-alpes auvergne
Cité du design
ET École
supérieure
d’art et
design
3 rue Javelin Pagnon
www.biennale-design.com
www.citedudesign.com
www.esadse.fr
Directrice de publication
Marielle Gobron
Conception graphique
Sylvain Reymondon, Lucas
Ribeiro
L’ensemble des images
présentes dans cet ouvrage
a fait l’objet d’une recherche
de droit de reproduction.
Dans l’éventualité d’un oubli
ou d’une erreur, l’éditeur
s’excuse et se tient à
disposition des ayants droits.

dossier de presse off

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