Dans l`anarchie des ombrages de Normand Chaurette

LES
REINES
Dans l’anarchie des ombrages
de Normand Chaurette
LES
REINES
Ecoutez, écoutez
C’est le carillon de l’horloge
Quatre heures
Retardons nos chagrins
C’est l’heure de l’élévation
Dans l’anarchie des ombrages
Dont je proclame l’ouverture
En ce jeudi vingt janvier de l’an 1483
"
de Normand Chaurette
Reine Marguerite
Avec
Anne Warwick :
Sarah-Lise Salomon Maufroy
Isabelle Warwick :
Soizic Fonjallaz
Anne Dexter :
Caroline Valentin
Elizabeth :
Sophie Cartier Dodds
La Reine Marguerite :
Sophie Desvallons
Duchesse d’York :
Paulette Mbassa
Mise en scène :
Aude Ollier
Musique :
Stanislas Couix
Durée approximative : 1h30
Jeudi 20 Janvier 1483.
Une neige prodigieuse engloutit Londres, ne laissant
émerger que la plus haute tour de la demeure royale.
La nature convulse tandis que le Roi Edouard agonise.
Richard III s’apprête à monter sur le trône.
Dans le chaos qui règne, six femmes tentent de maîtriser
un destin qui leur échappe. Elles se déchirent et sont prêtes
à tout afin de devenir la future reine d’Angleterre et
ne pas tomber dans l’oubli.
Croyez-moi Anne Dexter
Cette Tempête est la pire
Que nous ayons jamais vue
Depuis des Années
Avez-vous marché vers le nord
Face contre le vent ?
J’aurais parié deux sous
Que la Reine Elisabeth
Allait être emportée
"
Comme un flocon dans l’espace
Anne Warwick
NORMAND CHAURETTE
Auteur dramatique, écrivain et traducteur francophone québecois.
Normand Chaurette est né en 1954 à Montréal. Il est l’auteur des
pièces : Rêve d’une nuit d’hôpital (publiée en 1980) ; Provincetown
Playhouse, juillet 1919, j’avais 19 ans (1981) Fêtes d’automne (1982) ;
La Société de Métis (1983) ; Fragments d’une lettre d’adieu lus par des
géologues (1986) ; Les Reines (1991) ; Je vous écris du Caire (1994) ;
Le Passage de l’Indiana (pièce créée dans le cadre de la cinquantième
édition du Festival d’Avignon en 1996) ; Stabat Mater I (1997) ;
Petit Navire (1999) ; Stabat Mater II (1999) et Le Petit Köchel (2000).
Il est aussi l’auteur d’un roman, Scènes d’enfants (1989), et de quelques
nouvelles publiées principalement chez Leméac Éditeur. Son théâtre est
coédité par Leméac et Actes Sud - Papiers.
La plupart de ses pièces ont été produites à Toronto, Edmonton,
Vancouver, New-York et dans de nombreuses villes aux États-Unis ;
il a aussi été joué à Paris (dont Les Reines à la Comédie-Française en
1997), Bruxelles, Florence, Barcelone, Édimbourg.
Ses textes les plus récents ont été traduits en anglais, en italien, en
catalan, en espagnol et en allemand. Normand Chaurette a aussi signé
de nombreuses traductions de pièces de Shakespeare, ainsi que des
textes français à partir de traductions littérales d’Ibsen et de Schiller.
Qui peut répondre de ce que vous
deviendrez alors ? tout ce qu’ont fait
les hommes, les hommes peuvent
NOTE D’INTENTION
le détruire ; Il n’y a de caractères
ineffaçables que ceux qu’imprime
la nature, et la nature ne fait ni princes,
ni riches, ni grands seigneurs. (…)
Heureux qui sait alors quitter l’état qui
le quitte et rester homme en dépit du
sort ! Qu’on loue tant qu’on voudra ce
roi vaincu qui veut s’enterrer en furieux
sous les débris de sont trône ; moi je
le méprise ; je vois qu’il n’existe que
par sa courrone et qu’il n’est rien du
tout s’il n’est roi ; mais celui qui la perd
et s’en passe est alors au dessus d’elle.
Du rang de roi qu’un lâche,
un méchant, un fou peut remplir comme
un autre, il monte à l’état d’homme,
que si peu d’hommes savent remplir.”
Jean-Jacques Rousseau
[Emile ou De l’éducation]
Les Reines, c’est l’histoire du Roi Edouard qui agonise au palais juste
à côté ; sans qu’on le voit. C’est L’histoire de Richard qui, malgré son
absence, n’en finit pas de terroriser le palais. L’histoire de leur frère
George qui se noie dans un tonneau en bas dans les entrepôts.
L’histoire de ces hommes absents, mais dont la seule existence
bouleverse tout autour d’eux.
Et c’est l’histoire de six femmes au milieu de tout cela. Six femmes qui se
battent, luttent, détruisent tout sur leur passage pour tenter de maîtriser un
destin qui leur échappe et de donner un sens à leur vie.
Ces femmes, nées pour être épouses, mères ou filles de Roi et qui ne
savent rien faire d’autre. Leur course effrenée pour un peu de pouvoir.
Au-delà d’une lutte futile pour la couronne, c’est une lutte pour l’existence
que mènent ces six reines. Sinon c’est la perte de soi.
C’est aussi l’histoire de leur chute. Que reste-t-il après le néant, la perte
du pouvoir ? La mort ? L’oubli ? Ou la résignation ?
Il ne reste que des femmes.
Prendre le point de vue de ces grandes Reines Shakespeariennes, ne
plus les rendre spectatrices mais actrices de cette histoire grandiose
et monstrueuse est le point le plus remarquable de cette pièce et celui
auquel j’attache le plus d’importance. C’est aussi un formidable cadeau
d’auteur pour les comédiennes qui l’interprètent.
La langue quant à elle est rapide, instinctive et rythmée par une
versification très imposante, précise et parfois contraignante. On sent
dans les vers que le temps presse, qu’il n’y a pas de temps à perdre.
Tout va très vite. Trop vite même. On passe de grands moments d’éclats
et de folie absolue à des instants de désespoir intense créant souvent
des situations très comiques nées de l’absurdité de l’état des choses.
Ce projet c’est aussi la volonté délibérée de monter un projet féminin,
de donner la parole aux femmes et à elles seules. De leur donner le
contrôle et le pouvoir sur scène."
Aude Ollier
AVIS DE TEMPÊTE
La pièce commence sur un élément scénique très fort… la tempête ;
élément incarné par le Babil des reines.
Sur le plateau doit régner une ambiance de chaos. Tout est
désordonné, les Reines elles-mêmes sont dispersées sur le plateau
comme de légères broutilles que le vent aurait semées. Il y a un
amoncellement de choses, d’affaires, d’habits, de breloques que les
Reines ont perdus pendant la tempête. Et des valises aussi, des malles
partout. Vides au début, grandes ouvertes, exposées au vu de tous,
refermées aussitôt par leurs propriétaires pour en cacher les secrets, les
peurs et les manigances qu’elles recèlent.
À mesure que la pièce avance, les Reines tentent de ranger,
d’ordonner, de classer ce brouhaha, de mettre de l’ordre dans
leurs affaires, et aussi dans leur vie pour garder le contrôle sur les
évènements qui les bouleversent elles, et le monde..
Au centre de la scène s’élève une robe ; c’est LA robe que portera la
reine d’Angleterre. Elle est suspendue et omniprésente tout au début de
la pièce, sujet de toutes les convoitises.
La scénographie est volontairement simple et peu élaborée ; elle est
centrée sur trois objets essentiels : La Courrone de la Reine, le Landeau
des enfants ; et une Robe. Ces trois objets, accessoires de théâtre par
excellence, incarnent respectivement le pouvoir, l’avenir et l’espoir que
recherchent désespérément les Reines.
LES REINES
SOIZIC FONJALLAZ
Comédienne avant tout, Soizic est aussi metteur en scène et auteur.
Sa dernière pièce La Motte Beuvron Blues fût représentée avec
succès en avril 2008 à Paris. Son autre pièce, L’enfant Bouton
d’or sera jouée dans le sud de la France en août 2008 puis en
septembre au théâtre de l’Aktéon. Elle a également participé en
qualité de comédienne à la pièce Dogville, une adaptation du film
de Lars Von Trier et Pacamambo de Wajdi Mouawouad.
CAROLINE VALENTIN
Issue du cours Florent, Caroline a été assistante à la
mise en scène du spectacle de clown Bénédiction
et comédienne dans Histoires de famille de Biljana
Srbjanovic mis en scène par Cédric Viéra. Elle retrouve
aujourd’hui, Aude Ollier pour le spectacle Les Reines.
Elle travaille aussi actuellement à l’écriture d’une mini
série destinée au web
PAULETTE
MBASSA
SOPHIE GILBERT-DESVALLONS
Parfaitement bilingue après avoir vécu en Afrique et en
Angleterre, Sophie se partage entre le théâtre et le cinéma.
Elle a joué dans de nombreuses pièces, en anglais ou
en français, dont True Love de Charles Mee, After Miss
Julie de Patrick Marber ou encore Sainte Famille de Michel
Azama. Elle a tourné plus récemment dans Citizen Hero
de Christophe Perie et Micmacs à Tire-larigot de JeanPierre Jeunet. Elle aime l’eau, la montagne, les voyages et
les imprévus...
Comédienne,
danseuse, metteur
en scène mais aussi
photographe, Paulette
est aussi à l’aise
à la scène que devant
la caméra, sa
première mise en scène
Les Muses Orphelines a
été récompensée à sept
reprises dans le cadre
du festival Festhea.
SOPHIE CARTIER DODDS
Aussi à l’aise en Anglais qu’en Français, Sophie passe très facilement
d’un répertoire à un autre que ce soit dans Ode to Love de Anna
Orford ou Le Dindon de Georges Feydeau. Elle participe aussi à de
nombreuses créations de jeunes auteurs dont La Motte Beuvron Blues de
Soizic Fonjallaz. Egalement chanteuse et danseuse, Sophie prend part à
plusieurs comédies musicales, comme West Side Story ou Cabaret, mises
en scène par Michel Durand
SARAH-LISE SALOMON MAUFROY
Comédienne mais aussi auteur, Sarah-Lise vient
de mettre en scène sa toute première pièce Zoo
de sexes Parisiens publiée chez Alna Editeurs.
Elle travaille en qualité d’assistante ou metteur en
scène pour plusieurs compagnies telles que le Talon
Pourpre ou la compagnie Pourquoi Pas ?
Elle prépare actuellement Les quatre petites filles
de Pablo Picasso en tant que comédienne.
J’ai régné dix secondes
Et j’ai vu ce que je voulais voir
Je me suis élevée
Sur le sort impitoyable du monde
Et j’ai eu le sentiment bref
De pouvoir le corriger
Dressée au point de trouver
Mon siècle minuscule
De lui parler pour ce qu’il vaut
Et pour ce que ses enfants vaudront
Mon destin m’a permis
"
De régner avant de mourir.
Duchesse D’York
AUDE OLLIER
Issue de la Classe Libre du cours Florent, Aude signe ici
sa première mise en scène. Principalement comédienne
elle participe à plusieurs projets dont Peanuts de Fausto
Paravidino, John and Mary de Pascal Rambert, Britannicus
de Racine ou Zoo de sexes Parisiens de Sarah-Lise Salomon
Maufroy. Elle travaille activement avec la Yi-compagnie et
s’apprête à co-signer la mise en scène d’Orféo, nouveau
projet de la compagnie de la Porte au trêfle.
Aude est actuellement en Master de droit et gestion des
affaires culturelles à l’université Paris porte Dauphine.
Je veux être damnée.
Si la paix.
Règne un jour.
"
Sur notre île.
Babil des reines
�
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numéro siret : 505 260 448 00012
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Dans l’anarchie des ombrages
de Normand Chaurette
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