LE PrINTEMPS dE MÉLIE

FICHE TECHNIQUE
4, 5, 6 Mélie Pain d’épice
Programme de 4 courts métrages
51 min - 2009 - Belgique/ Suisse /Jordanie /France - Animation - VF - Couleur
Distribution : Folimage
L a L eçon de natation
Tôt ou tard
de Danny de Vent - Belgique - 2008 - 9 mn - Animation en
papier découpé numérique et 3D
de Jadwiga Kowalska - Suisse - 2007 - 5 mn - Animation en
papier découpé et 2D par ordinateur
Scénario : Danny De Vent
Animation : Danny De Vent, Vincent Bierrewaerts
Musique : Johan Derycke
Son : Christian Cartier
Mixage : Luc Thomas
Production : Lumière – La Boîte, ...Productions – Digit Anima – Les Films
du Nord – Studio Suivez mon Regard
Scénario et animation : Jadwiga Kowalska
Montage: Marina Rosset
Musique : Louis Crelier
Son et mixage : Denis Séchaud, Alexander Miesch
Production : Hochschule Luzern, Schweizer Fernsehen, Filmförderung
Bern, Migros Kulturprozent
SYNOPSIS :
Jonas, cinq ans, s’apprête à suivre son premier cours de
natation. Alors qu’il tente de fuir cet endroit qui l’effraie, il
tombe dans le grand bain. Retenu à flots par ses brassards,
Jonas découvre la piscine, lieu chaotique peuplé d’étranges
créatures.
LE RÉALISATEUR :
Danny de Vent est formé à la musique, à la photographie
et au cinéma d’animation, il a réalisé deux films en papier
découpé dont La Plage en 1999 (sélectionné aux festivals
de Krok, d’Annecy, d’Utrecht, de Bruxelles…). Il collabore aux
effets spéciaux sur le film El ahora passado et au cadre sur
El ahora posto (2004).
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SYNOPSIS :
Un écureuil rencontre une chauve-souris solitaire. Ensemble,
ils essaient de remettre de l’ordre dans les rouages
souterrains qui orchestrent la danse du jour, de la nuit, et de
bien plus encore.
LA RÉALISATRICE :
Jadwiga Kowalska est née en 1982 en Suisse et d’origine
polonaise, elle étudie la sculpture puis le cinéma d’animation
à Lucerne jusqu’en 2007. Après un premier film expérimental,
Invasion of Krakow, elle réalise trois films d’animation : Die
Erde ist rund en 2006, Tôt ou tard en 2007 et La fille et
le chasseur en 2010. Son travail lui a valu de nombreuses
distinctions.
L e Joyeux petit canard
L e P rintemps de Mélie
(The Happy Duckling) de Gili Dolev -Jordanie - 2008 - 9 mn
- Animation 3D numérique et gouache sur papier
de Pierre-Luc Granjon - France - 2009 - 28 mn - Animation
en volume
Scénario : Gili Dolev
Animation : Jonathan Blair, Vykintas Kazdailis, Katerina Kulendikova,
Chris Seed, Jere Virta
Musique : Mick Cooke
Production : Ink Digital, Production Duncan of Jordanstone College of Art
& Design, University of Abertay
Scénario : Antoine Lanciaux
Adaptation : Antoine Lanciaux, Pierre-Luc Granjon, Pascal Le Nôtre
Animation : Marjolaine Parot, Chaïtane Conversat, François Lignier,
Lorelei Paliès, Pierre-Luc Granjon
Musique : Normand Roger, Pierre-Yves Drapeau, Denis Chartrand
Montage : Hervé Guichard
Production : Folimage - Piwi - Subséquence - ONF Canada
SYNOPSIS :
Un petit garçon et un étrange canard découvrent qu’il faut
parfois être cruel pour être gentil. Une aventure à travers un
livre pop-up.
LE RÉALISATEUR :
Gili Dolev est originaire d’Israël où il a travaillé comme
animateur. Il cofonde Ink Animations Ltd en 2003, après
avoir réalisé le célèbre Promise land, très récompensé. Il
a également écrit et réalisé divers projets pour le cinéma,
la TV et le web. Le Joyeux Petit Canard obtient en 2009
le prix du meilleur film d’animation pour enfant au festival
international du film d’animation de Stuttgart.
SYNOPSIS :
Au royaume de Balthazar, les célébrations de la fête du
printemps ont à peine commencé que la cité est menacée
par une terrible épidémie. La princesse Mélie, désignée
reine du carnaval, mène alors l’enquête en compagnie de
Mélusine la hérissonne et découvre que l’eau de la cité a été
empoisonnée !
LE RÉALISATEUR :
Après des études d’art appliqué à Lyon, tour à tour
modeleur, animateur et décorateur, Pierre-Luc Granjon
réalise en 2001 Petite escapade, en volume et dessin animé.
En 2003, il se lance dans le papier découpé avec L’Enfant
sans bouche puis Le Loup blanc en 2006, de nombreuses
fois récompensés. Bricoleur d’images animées, il entreprend
par la suite une tétralogie (L’Hiver de Léon, Le Printemps de
Mélie, L’Été de Boniface et L’Automne de Pougne) au cœur
d’un univers médiéval dont l’esthétique fait écho à celle des
enluminures.
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PISTES PEDAGOGIQUES
LES PERSONNAGES
Jonas
le petit garçon
l’écureuil et la chauve-souris
Mélie
Pour aller plus loin :
‘‘ Se souvenir des personnages : à partir des photogrammes ci-dessus, essayer de retrouver qui sont ces
personnages ? Comment s’appellent-ils ? Dans quelle(s) histoire(s) apparaissent-ils ?
‘‘ Les personnages ne parlent pas dans les 3 premiers films. Montrer que l’expression de leurs visages
permet de comprendre leurs sentiments (heureux, tristes, perdus, appeurés...).
‘‘ Travail sur l’affiche du programme 4,5,6 Mélie Pain d’épice :
* Décrire l’affiche : les personnages, le décor, l’ambiance (les expressions, les couleurs...). Quel court métrage
est représenté sur l’affiche ? Essayer de se souvenir à travers cette image de la scène du film.
* Combien y a-t-il d’histoires différentes ? Imaginer la suite d’une des quatre histoires, la dessiner, la mimer, ou
utiliser d’autres supports (collage, peinture, pâte à modeler...).
* Verbaliser ses émotions : demander aux enfants de désigner leur histoire préférée et de dire en quelques
phrases pourquoi cette histoire-là les a plus particulièrement touchés. Quels passages du film ont-ils
préférés ?
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La Leçon de natation
Tôt ou tard
Le Joyeux petit canard
Le Printemps de Mélie
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PISTES PEDAGOGIQUES
Le studio folimage
Le studio Folimage, créé en 1981 par Jacques-Rémy Girerd, est
spécialisé dans la réalisation de films image par image et la
production de séries télévisées, de courts et longs métrages.
Spécialisé dans les séries ludoéducatives (Ma petite planète
chérie, Hopital Hilltop, etc.), Folimage est également un lieu
de résidence, une école (La Poudrière) et une association
pour le développement du cinéma d’animation (L’équipée).
Parallèlement, Folimage a développé une politique de
production de courts métrages d’auteurs ambitieuse. En 2003,
Folimage a produit avec succès son premier long métrage La
prophétie des grenouilles, puis Mia et le Migou en 2008 et
Une vie de chat en 2011.
LES SONS
tournage Le Printemps de Mélie
Les trois premiers courts métrages du programme sont sans
parole mais la bande son joue néanmoins un rôle important.
- La Leçon de natation : la musique traduit les sentiments
de Jonas : douce s’il est apaisé ou rapide s’il est angoissé. Les
bruitages traduisent l’ambiance sonore de la piscine (cris, rires,
pleurs, bruits de pas, respiration, bruits d’eau…), la perception
auditive n’est pas la même dans l’eau et hors de l’eau.
- Tôt ou tard : la musique est douce en sourdine et
par moments plus vive (avec les rouages). Les bruitages
sont nombreux : bruits de pas, froissement de branches,
grignotement de l’écureuil, claquement des engrenages …
- Le Joyeux petit canard : la musique, plutôt joyeuse, épouse
le rythme de l’action et les sentiments des personnages (le
canard et l’enfant). Quelques bruitages comme les pages qui
tournent, le fusil…
La Leçon de natation
- Le Printemps de Mélie : une bande son très riche :
importance de la sonorité des mots et des rimes (Vous vous
prenez pour un roi, Boniface / Mais vous n’êtes que le roi
de la grimace), de la musique médiévale, des bruitages (les
abeilles, l’eau qui coule…).
Pour aller plus loin :
* Cadrage : observer certaines images des films et identifier avec les élèves les différents plans (larges,
moyens, gros plans) et par déduction les dimensions des personnages. Réaliser des photos des élèves en
contre-plongée afin de percevoir les déformations qu’elles engendrent.
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* Les sons : Proposer aux enfants de retrouver les différentes composantes de la bande sonore (voix,
musique, bruitage) d’un des courts métrages.
Prolonger l’expérience sonore autour de la musique du Joyeux petit canard en la comparant à celle de Pierre
et le loup de Prokofiev qui associe un instrument à un personnage comme le haut-bois et le canard.
POINT DE VUE CINéMATOGRAPHIQUE
Le point de vue cinématographique dépend du choix du
réalisateur et de ce qui se trouve devant la caméra. Il est
différent pour chaque court métrage du programme :
- La Leçon de natation : l’histoire est racontée du point de
vue de l’enfant, tout se situe à son niveau : les adultes sont
coupés au niveau des cuisses ou du bassin. Il y a des plans en
contre-plongée (la caméra est placée en-dessous de la scène
à filmer, elle se dirige vers le haut) : sur les visages des adultes,
les plongeons de nageurs.
Danny De Vent : « Selon moi, ce film raconte l’histoire d’un
enfant confié au gardien de la piscine qui l’emmène au maîtrenageur, mais ils ne sont pas très attentifs. Le film est raconté
du point de vue de l’enfant… C’est l’histoire d’un enfant qui
arrive tout seul dans un nouveau monde. Nous sommes tous
des enfants quand nous nous retrouvons face à une situation
nouvelle et étrange, quand nous devons complètement nous
confier aux autres ou quand nous nous sentons désemparés.
La vie est pleine de ces expériences. C’est cela grandir ! J’aime
à penser que j’ai réalisé ce film pour les enfants et pour leurs
parents… »
- Tôt ou tard : l’image est composée de deux espaces (sur et
sous terre) reliés par un moyen de communication (un arbre :
un chêne) lié à un étrange engrenage. L’alternance des deux
espaces temps (jour/nuit) ainsi que la répétition rythment le
film.
Jadwiga Kowalska : « J’ai essayé de trouver une histoire qui
justifie l’utilisation d’un écran coupé en 2. Visuellement, l’idée
du jour et de la nuit est arrivée assez vite, comme étant deux
univers séparés. Ensuite, je me suis posée la question de qui
pouvait habiter dans chacun de ces deux mondes. Il m’a fallu
trouver deux animaux qui représentent chacun le jour et
la nuit. Pour la chauve-souris, c’est venu assez vite. Et puis,
j’ai pensé à l’arbre dans lequel elle pouvait habiter et je me
suis demandé quel autre animal diurne de taille semblable
pouvait vivre, lui aussi dans un arbre. Et c’est comme ça que
j’ai trouvé l’écureuil… Je voulais que les deux animaux fassent
ce qu’ils font chaque jour : manger et dormir. »
- Le Joyeux petit canard : les personnages en papier découpé
en 2D évoluent dans l’univers en volume en 3D du livre popup. Le principe d’apparition/disparition permet de déplacer
les personnages de page en page, de décors en décors (une
mare, une ferme, l’auberge) comme un mini théâtre dans
lequel évoluent des marionnettes de papier.
Gili Dolev : « Pourquoi ce film ne comporte-t-il aucune
parole ? Parce que c’est le plus universel des langages ! J’ai
choisi d’ouvrir et de fermer mon histoire sur cette chambre
parce que j’ai voulu créer le sentiment qu’un livre dans une
chambre d’enfant vient à la vie, pour permettre aux enfants
de s’identifier. Cela pourrait apparaître dans leur propre
chambre, c’est pour ça que cette chambre est neutre, elle peut
être la chambre de n’importe qui et évoquer des souvenirs
d’enfance pour les adultes… »
- Le Printemps de Mélie : la caméra est placée face aux
décors, les personnages sont doublement encadrés, par
le cadre de la caméra mais aussi par celui des enluminures.
Références au théâtre : les déplacements des décors par
des manivelles, les entrées et sorties des personnages et
l’utilisation de marionnettes.
Pierre-Luc Granjon : « L’histoire du Printemps de Mélie est
construite comme une enquête de Mélie et Mélusine en plein
Carnaval. La jeune princesse est un personnage dynamique
et moderne, qui trouve en Mélusine une partenaire d’un
caractère différent mais tout aussi bien trempé que le sien. Le
film devait refléter cette énergie, aussi bien dans les couleurs
que dans le découpage, dans les voix, dans l’animation… »
Le Printemps de Mélie
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Tôt ou tard
L’AVIS DE LA PRESSE
« Dans la foulée de 1, 2, 3 Léon en 2008, Folimages distribution (La Prophétie des grenouilles, Mia et le Migou...) propose quatre
nouveaux courts métrages d’animation européens, poétiques et attendrissants. Le Printemps de Mélie est la suite directe des
aventures de l’ourson Léon et de sa princesse Mélie, face à un roi usurpateur. Les trois autres films, petits bijoux de quelques
minutes chacun, réjouissent encore davantage, et dans des styles très variés : La Leçon de natation, conte grinçant en papier
découpé sur un garçonnet qui se retrouve jeté dans le grand bain de la piscine ; Le Joyeux Petit Canard, très ironique, où un enfant
et un canard se lient d’amitié ; Tôt ou tard, onirique et métaphorique, autour de l’improbable rencontre entre un écureuil et une
chauve-souris qui se partagent le même arbre, l’un le jour, l’autre la nuit... »
Juliette Bénabent (Télérama, 21/10/2009)
« Cet ensemble de films d’animation qui fait précéder un dessin animé d’une demie heure de trois petits formats (moins de dix
minutes) est d’une longueur parfaite pour les tout petits. Jouant sur les peurs des enfants (le grand bain, la nuit) la pièce maitresse
de ce programme, Le Printemps de Mélie, est formidable. Digne d’un conte de Perrault, l’intrigue se déroule dans un royaume
moyenâgeux où une courageuse princesse déjoue un sortilège. »
(Studio ciné live, 10/2009)
En savoir plus :
- www.folimage.fr : dossier de presse + kit pédagogique
- www.enfancesaucinema.net : dossier film + images + fiche élève
- www.crdp-lyon.fr/les4saisonsdeleon/index.php : pistes pédagogiques
- www.grignoux.be : dossier pédagogique
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