automne 2015

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automne 2015 - Département d`histoire de l`art et d`études

UNIVERSITÉ DE MONTRÉAL
Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques
Programme interuniversitaire de doctorat en histoire de l’art
(Concordia University, Université Laval, Université de Montréal, Université du Québec à Montréal)
Site web : www.docinterhar.org
Horaire et thèmes abordés dans les séminaires de doctorat en 2015-2016
AUTOMNE 2015
Titre/Title :
Sigle/Course number:
Professeur/Professor:
Semestre/Semester:
Local/Site:
Horaire/Schedule :
Date de début/Starting:
Writings on Art
Shame on me! Historiography, Queer Theory and the Disciplinary Limits of Art
and Design History
ARTH803 (Concordia University)
John Potvin
Automne/Fall 2015
Concordia University, EV.3.760
Les lundis, de 14h à 17h/Mondays, 2 pm to 5 pm
14 septembre/September 14
Inscription/Registration: Concordia students, via your department; pour les étudiant(e)s des autres universités,
par la CRÉPUQ
Description
How has Art and Design History responded to queer interventions?
Have both disciplines responded in similar, overlapping or divergent ways?
What are the limits of queer theory in its application to histories and (other) theories of art and design?
What limits do the disciplines of art and design history impose on queer theory as it has evolved to date?
How has the more recently adopted notion of ‘queer shame’ impacted the institutional and intellectual limits of
art and design theory?
How might we (re)think about queer futures through art and design practices of the past and present?
Has queer theory reached its untimely end, a victim of trendiness in the academy? Or, does it, can it, continue to
provide a provocative means to critically and politically engage with cultural production?
Artists, historians, critics and activists alike have long criticized art and design histories’ protracted silence vis-à-vis
sexuality, queer issues and in particular the HIV/AIDS crisis. While the methodological and theoretical questions
precipitated by queer theory emerged in the late 1980s/early 1990s (largely as a result of the crisis), they
respond, nevertheless, to the cultural production of all periods and regions. The first, and rather elemental, goal
of the course is to begin at the beginning, by going back to the origins of queer theory and exploring key moments
in its intervention in these two intersecting disciplines. While a number of significant texts have impacted art
theory and history, design studies, on the other hand, has been painfully sluggish to take up the question of
sexuality and queer theory, decidedly absent from the discipline’s so-called ‘future directions’. Shaming and
closeting have thus far played a powerful role in institutional homophobia, both in and out of the academy. At the
heart of this praxis is a deep-seated cultural and social fear of effeminacy, even within the gay and lesbian and
1
queer communities. In a conversation with John D. Ehrlichman and H. R. Haldeman in 1971, then US President
Richard Nixon infamously declared: ‘But it’s not just the ratty part of town. The upper class in San Francisco is that
way. The Bohemian Grove, which I attend from time to time–it is the most faggy goddamned thing you could ever
imagine, with that San Francisco crowd. I can’t shake hands with anybody from San Francisco. Decorators. They
got to do something. But we don’t have to glorify it’. Regardless of his intention, the quote nevertheless points to
a common (still prevalent) cultural trope that conflates certain key aesthetic professions not only with
homosexuality, but more exactly with effeminacy. The course will challenge and unpack the notion of a queer
aesthetic sensibility and the role effeminacy has taken in queer critique.
Bibliographie/Bibliography
AHMED, Sara. ‘Orientations: Toward a Queer Phenomenology’. GLQ: A Journal of Lesbian and Gay Studies
Volume 12, Number 4 (2006).
BETSKY, Aaron, Queer Space: Architecture and Same-Sex Desire, New York, William Morrow, 1997.
BRYSON, Norman. ‘Todd Haynes’s Poison and Queer Cinema’. In[ ]visible Culture : An Electronic Journal for Visual
Studies (1999). www.invisibleculture.com
BUTT, Gavin. Between You and Me: Queer Disclosures in the New York Art World, 1948–1963. Durham : Duke
University Press, 2005.
CAMILLE, Michael. Other Objects of Desire: Collectors and Collecting Queerly. Oxford : Blackwell, 2001.
DAVIS Whitney. Gay and Lesbian Studies in Art History. New York : Haworth Press: 1994. Queer Beauty: Sexuality
and Aesthetics from Winckelmann to Freud and Beyond. New York : Columbia University Press, 2010.
DE LAURETIS, Teresa. ‘Queer Theory, Lesbian and Gay Studies: An Introduction’ differences 3. 2 (1991).
FOUCAULT, Michel. History of Sexuality, Volume 2: The Uses of Pleasure. New York : Vintage Books, 1990.
‘Friendship as a Way of Life’, in P. Rabinow (ed.). Ethics: Subjectivity and Truth: The Essential Works of Michel
Foucault, Volume One. New York : The New Press,1997.
HALPERIN, David. Saint Foucault : Towards a Gay Hagiography. New York and Oxford : Oxford University Press,
1995. How to be Gay. Cambridge, MA : Belknap Press of Harvard University Press, 2012.
HALPERIN, David M. and Valerie TRAUB (eds.), Gay Shame. Chicago and London: University of Chicago Press,
2009.
HOCQUENGHEM, Guy. Le Désire Homosexuel/Homosexual Desire. Durham: Duke University Press, 1993 [Fr 1972;
Eng.1978].
LORD, Catherine and Richard Meyer. Art and Queer Culture. London : Phaidon Press, 2013.
2
POTVIN, John. ‘Introduction’ and ‘Conclusion’. Bachelors of a Different Sort: Queer Aesthetics, Material Culture
and the Modern Interior. Manchester and New York : Manchester University Press, 2014.
REED, Christopher and Christopher CASTIGLIA. If Memory Serves: AIDS, Gay Men and the Promise of the Queer
Past. Minneapolis : University of Minnesota Press, 2011.
RUFFULO, David V. ‘Post-Queer Mappings’ and ‘Schizo-Academia’ in Post-Queer Politics. Franham and Burlington:
Ashgate, 2009.
RUBIN, Gayle. ‘Thinking Sex: Notes for a Radical Theory of the Politics of Sexuality’, in Carole Vance (ed.). Pleasure
and Danger. New York : Routledge, 1984.
SANDERS, Joel (ed.). Stud: Architectures of Masculinity. Princeton: Princeton Architectural Press, 1996. ‘Curtain
Wars: Architects, Decorators, and the 20th-Century Domestic Interior’. Harvard Design Magazine (Winter/Spring
2002): 14-20.
SEDGWDICK, Eve K. Epistemology of the Closet, Berkley, University of California Press, 1990.
WARNER, Michael. Fear of a Queer Planet: Queer Politics and Social Theory. Minneapolis: University of Minnesota
Press, 1993.
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Titre/Title :
Professeure/Professor :
Semestre/Semester:
Local/Site:
Horaire/Schedule:
Séminaire doctoral : études formelles et sémantiques
Object/Thing, Objet/Chose. Nouveaux regards sur les objets de l’art
HAR 7004 (sigle de l’Université de Montréal)
Sarah Guérin
Automne/Fall 2015
Université de Montréal, Pavillon Lionel-Groulx, local C-2117
Les mardis, de 16h à 19h/Tuesdays, 4 pm to 7 pm
Inscription/Registration: étudiant(e)s de l’Université de Montréal, via le département; étudiant(e)s des autres
universités, par la CRÉPUQ
Students from other universities, through CRÉPUQ
Description
« In small museum houses the past is preserved within objects as souls are kept in their earthen bodies, and in that
awareness I found a consoling beauty that bound me to life. »
-- Ohran Pamuk, The Museum of Innocence (2008), p. 500.
Les historiens de l’art sont parmi les mieux placés pour agir dans un cadre théorique défini comme ‘posthumaniste.’ La naissance d’un nouveau « chosisme » (« thing theory ») replace au centre de notre discours les
objets de l’histoire, non pas seulement l’objet d’art comme synonyme des arts décoratifs, ni uniquement une
histoire de l’art technique concernant l’étude approfondie de la matérialité des supports, mais en outre un
différent mode de penser qui envisage le pouvoir des objets et leur capacité à influencer l’humanité. Abordant la
pensée théorique de Gell, Latour, Heidegger, Fried et Kristeva, entre autres, nous aborderons dans ce séminaire
une variété d’approches envers les « choses » de caractère artistique. La sélection de thèmes hebdomadaires
inclura : le charme ; l’utile ; l’abject ; les roches ; la flore ; un soulier ; l’automate. Le séminaire présentera des
oeuvres d’art de différentes périodes historiques et d’origines géographiques variées. Les étudiants seront
encouragés à développer des projets individuels basés sur des cas particuliers. Le cours se déroulera en français et
en anglais.
Arjun Appadurai, dir., The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective (New York & Cambridge :
Cambridge University Press, 1986).
Roland Barthes, « Des joyaux et des bijoux », Jardin des arts, 77 (1961) : pp. 2-14. [Anglais : « From Gemstones to
Jewellery, » The Language of Fashion, trad.. et dir. Andy Stafford et Michael Carter (London : Bloomsburg
Academic, 2009).]
Jane Bennett, Vibrant Matter: A Political Ecology of Things (Durham : Duke University Press, 2010).
Brown, Bill. « Thing Theory », Critical Inquiry, 28.1 (2001): pp. 1-22.
Brown, Bill. « Objects, Others, and Us (The Refabrication of Things) », Critical Inquiry, 36. 2 (2010): pp. 183-217.
4
Brown, Bill. « How to do Things with Things (A Toy Story) », Critical Inquiry, 24.4 (1998): pp. 935-964.
Jeffrey J. Cohen, « Stories of stone, » postmedieval: a journal of medieval cultural studies 1 (2010) : pp. 56–63.
David Freedberg, The Power of Images: Studies in the history and theory of response (Chicago: Chicago University
Press, 1989). [Français: Le Pouvoir des images, trad. Alix Girod (Paris: Monfort, 1998).]
Michael Fried, « Art and Objecthood » (1967), en Art and Objecthood : essays and reviews (Chicago : Chicago
University Press, 2008).
Alfred Gell, Art and Agency : An anthropological theory (Oxford : Clarendon Press, 1998). [Français : L'art et ses
agents : une théorie anthropologique, trad. Sophie & Olivier Renaut (Bruxelles et Dijon : Les presses du réel,
2009).]
Alfred Gell, « The technology of enchantment and the enchantment of technology », in J. Coote et A. Shelton, dir.
Anthropology, Art and Aesthetics (Oxford : Clarendon Press, 1992), pp. 40-63.
Martin Heidegger, « De l'origine de l'oeuvre d'art » (1935), Chemins qui ne mènent nulle part, trad. Wolfgang
Brokmeier (Paris : Gallimard, 1962). [Anglais : « On the Origin of the Work of Art, » in Martin Heidegger: The Basic
Writings (New York: HarperCollins, 2008), pp. 143-212.]
Minsoo Kang, Sublime Dreams of Living Machines : The Automaton in the European Imagination (Cambridge, MA :
Harvard University Press, 2001).
Julia Kristeva, Pouvoirs de l’horreur (Paris : Éditions du Seuil, 1980). [Anglais : Powers of horror : an essay on
abjection, trad. Leon S. Roudiez (New York : Columbia University Press, 1982).]
Bruno Latour, “Irréductions,” Les microbes : guerre et paix ; suivi de, Irréductions (Paris : A.M. Métailié, 1984).
[English: “Irreductions,” in The Pasteurization of France (Cambridge MA: Harvard University Press, 1988)].
Peter N. Miller, dir., Cultural Histories of the Material World (Ann Arbor : University of Michigan Press, 2013).
Meyer Schapiro, “The Still Life as a Personal Object—A Note on Heidegger and van Gogh,” (1968) in Theory and
Philosophy of Art: Style, Artist, and Society (New York: George Braziller, 1994).
Pamela H. Smith et Tonny Beentijes, « Nature and Art, Making and Knowing: Reconstructing Sixteenth-Century
Life-Casting Techniques », Renaissance Quarterly 63 (2010): pp. 128–79.
5
Titre/Title :
Semestre/Semester:
Local/Site:
Horaire/Schedule :
Note :
Séminaire intégrateur : problématiques actuelles de l’histoire de l’art (1ème partie)
Art history and its methodologies (part 1)
Martha Langford
Automne/Fall 2015
Les mercredis, de 14h à 17h/Wednesdays, 2 pm to 5 pm
Ce séminaire se donne à chaque semaine/This seminar is offered every week
La 2ème partie de ce séminaire (ARTH810) sera offerte à l’hiver 2016/Part 2 of this
seminar (ARTH810)will be offered in Winter 2016 semester
With the collaboration of students and professors in the program [email protected]
Inscription/Registration: Concordia students, via your department; pour les étudiant(e)s des autres universités,
par la CRÉPUQ
Description
This seminar has two objectives. The first is the smooth integration of incoming students into the doctoral
program. The second is the development of the students’ principal research projects, through the conceptual,
critical, analytical and organizational phases that are the basis of the program’s admission to candidacy: the
drafting of the Atelier paper, or thesis proposal, and its examination by the doctoral student’s committee which
normally occurs at the end of the student’s second year in the program.
The first objective, integration, is a two-fold process: individual and collective. Individual members of the seminar
will be led to understand better the differences between the Master’s degree that they have successfully
completed and the next stage of their studies, and they will reach this understanding collaboratively, within their
cohort. To move from the Master’s program to Art History’s terminal degree is not simply a matter of meeting
more challenging program requirements, but calls for a clearer idea of individual research objectives, the skills to
communicate and defend them, and the tools of reflexive self-evaluation, peer-evaluation, and teamwork that
define and enhance scholarship. Integration will then proceed on the basis of the member’s sense of mission and
community as it has developed to that point, and the first task will be to address and challenge models relied on
to that point. This aspect of the seminar will build on the theme of ‘les incontournables’, focusing on texts that
have inspired individual students who will bring them forward for collective analysis. This process is also the
building of the cohort. Not only are students privy to the intentions of their colleagues at the doctoral level, but
they are exposed to the scaffolding of their scholarly practices. This approach encourages interdisciplinary
thinking by seminar members, as well as intellectual risk-taking within the safety of their cohort.
The second objective, which is building the foundations of the thesis, will be addressed systematically under the
headings of methodology, historiography, and theory, clarifying the relationship of these systems to the
member’s first and most daunting task, the conceptualization and drafting of the thesis proposal. Problems to be
6
grasped and tackled are embedded in the requirements: the identification and delimitation of a corpus; achieving
the right balance between objects of study, primary documents, and theory; the development and articulation of
an original contribution to knowledge whose emplacement in the discourse is also clear. These questions are
close variations on problems addressed in previous years, and will benefit from the experiences of students who
are further along in the program, notably those delivering at the Doctoral Forum and/or defending. Attendance at
both sessions of the Doctoral Forum (fall and spring) will be obligatory for members of this seminar, nourishing
their analysis of current scholarship, as well as their own objectives. Members will also benefit from the input of
faculty invited in the second term to offer guidance on doctoral research and its dissemination through
publication and teaching. Themes will include the development of research networks, and the position of solitary
research within the context of team-research.
Two conditions noted by the architects of this program will naturally hold:
- the seminar is not intended to impinge on the privileged relationship between student and supervisor – the
selection of the text to be proposed can, for example, be made in consultation with the supervisor; the
strengthening of the cohort and access to other members of the faculty are intended to enhance the
fundamental processes of the program;
- the seminar will be conducted in a bilingual structure and atmosphere, members expressing themselves freely in
French or English, within their oral presentations, in-class debates, written submissions, and correspondence
between members, including the seminar leader.
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HIVER 2016
Titre/Title:
Local/Site:
Semestre/Semester:
Horaire/Schedule:
Questions thématiques
Histoire de l’art et authenticité
HAR912K (sigle de l’UQÀM)
Vincent Lavoie
UQAM, Pavillon Judith-Jasmin, local J-4255
Hiver/Winter 2016
Les mardis, de 14h à 17h/Tuesdays, 2 pm to 5 pm
12 janvier/January 12
Inscription/Registration: étudiant(e)s de l’UQÀM, via le département; étudiant(e)s des autres universités, par la
CRÉPUQ
Description
La notion d’authenticité a connu en histoire de l’art des usages variés et souvent contradictoires. Au XIXe siècle,
l’attributionnisme fait de l’authenticité un gage de singularité de l’oeuvre d’art après que le romantisme l’eût
marquée d’une sincérité auctoriale et que le réalisme l’ait indexé d’une éthique du sujet. Le futurisme lui
attribuera un impératif politique, le modernisme en confirmera la valeur morale en lui prêtant une sincérité
confinant au purisme, le postmodernisme en fera le point de mire de sa critique déconstructiviste jusqu’au
culturalisme pour qui il sera l’indésirable avatar d’un « régime de vérité » devenu obsolète. Préservée ou
pourfendue, la notion d’authenticité demeure un puissant révélateur de valeurs artistiques, philosophiques et
sociales constitutives des principaux discours critiques sur l’art. Culte du fragment autographe, procès de
Brancusi, controverses photojournalistiques, statut des multiples en art moderne, fabrication de l’inauthentique
en art contemporain, valeur de l’expérience dans l’art autochtone, l’authenticité, comme le suggèrent les études
de cas figurant au programme de ce séminaire, est la principale notion à l’aune de laquelle étudier les attributs
d’originalité, de savoir-faire, d’expertise, d’identité et de pouvoir. Ainsi que l’observe Nathalie Heinich, on assiste
actuellement à « une profonde refonte de la question de l’authenticité telle qu’elle s’est imposée dans le monde
de l’art au siècle dernier [XIXe siècle] », une refonte touchant aussi bien les critères de l’authenticité artistique (et
ses protocoles de validation) que les fondements mêmes de la notion. Ce séminaire propose d’étudier les
mutations de cette notion au cours de l’évolution de l’histoire de l’art depuis le XIXe siècle. L’analyse des principes
présidant aux conceptions de l’authenticité visera à exposer la dimension épistémologique de cette notion qu’une
littérature spécialisée en sociologie, anthropologie de l’art, esthétique et histoire de l’art s’emploie depuis
quelques années à revisiter (Voir bibliographie).
ARMSTRONG, Elizabeth, More Real? Art in the Age of Truthiness, Minneapolis, Minneapolis
Institute of Arts, 2012, 303 p.
8
BAAZ, Maria Eriksson et PALMBERG, Mai, « Questioning 'Authenticity': The Case of Contemporary Zimbabwean
Stone Sculpture », in Same and other: negotiating African identity in cultural production, Stockholm, Nordic Africa
Institute, 2001, p. 183-196.
BELTING, Hans, La vraie image : croire aux images?, Paris, Gallimard, 2007, 288 p.
GOODMAN, Nelson, « Art and Authenticity », Languages of Art: An Approach to a Theory of Symbols, Hackett
Publishing, 1976.
GINZBURG, Carlo, Mythes, emblèmes, traces. Morphologie et histoire, Paris, Flammarion, 1989.
HEINICH, Nathalie, « Art contemporain et fabrication de l’inauthentique », Terrain, 33, 1999, p. 5-16.
HEINICH, Nathalie, « Le faux comme révélateur de l’authenticité », in De main de maître : l’artiste et le faux, sous
la direction de Clément Chéroux et al. Paris, Hazan, 2009, p. 51-76.
LENAIN, Thierry, « Du culte des reliques au monde de l'art: Remarques sur la genèse de la critique d'authenticité
», Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft, 35, 2008, p. 67-85.
LENAIN, Thierry, « L’authenticité », Par-delà le beau et le laid. Enquêtes sur les valeurs de l’art, Rennes, PUR, 2014,
p. p-21.
MICHAUD, Yves, « Critique de la crédulité », Études photographiques, n°12, novembre 2002, p. 110-125.
PHILLIPS, David, Exhibiting Authenticity, Manchester University Press, 1997.
QUINTON, Philippe, « Qu’est-ce qu’une image originale? » in L'image sosie : l'original et son double, Actes du
colloque, actes du 1er colloque international icône-image, Sens, 8-10 juillet 2004, Chevillon, Trois P. Plumes,
Papiers, Pinceaux : Obsidiane, 2005
STEPHAN Lucien, « Le vrai, l’authentique et le faux », Cahiers du musée national d’Art moderne, n° 36, «
Signatures », 1991, p. 7-38.
THRILLING, Lionel, Sincérité et authenticité, Paris, Grasset, 1994.
WAJCMAN, Gérard, « L'image et la vérité », Savoirs et clinique, 2003/2 no3, p. 57-71.
9
Titre/Title:
Local/Site:
Semestre/Semester:
Horaire/Schedule:
Genres, disciplines, styles artistiques
L’iconographie chrétienne : approches et ouvertures
HAR8002 (sigle de l’Université Laval)
Robert Marcoux
UQAM, Pavillon Judith-Jasmin, local J-R535
Hiver/Winter 2016
Les vendredis, de 14h à 17h/Fridays, 2 pm to 5 pm
Inscription/Registration: étudiant(e)s de l’Université Laval, via le département; étudiant(e)s des autres
universités, par la CRÉPUQ
Description
Déclinée sous sa forme narrative (récit) et conceptuelle (image, idée), l’iconographie chrétienne domine
largement l’histoire de l’art occidental. Aussi, n’est-il pas étonnant qu’elle ait servi aux historiens de l’art pour
explorer les possibilités et limites de leur discipline. Dans son volet rétrospectif, le séminaire vise à faire le point
sur cette contribution en dressant un bilan critique des approches de l’iconographie chrétienne depuis les travaux
d’Émile Mâle jusqu’à ceux de Hans Belting et Didi-Huberman, en passant par les propositions d’Erwin Panofsky,
Louis Marin, Daniel Arasse et quelques autres. Parallèlement, le séminaire prend une dimension prospective en
considérant les approches et champs qui s’ouvrent aujourd’hui à l’étude de l’iconographie chrétienne. Seront
questionnés notamment l’apport de la philosophie contemporaine à l’analyse des récits néo- et vétérotestamentaires, les traces, survivances et autres manifestations de l’iconographie chrétienne dans l’art
contemporain et la culture populaire, les rapports ambivalents et contradictoires que la société « sécularisée » du
XXIe siècle entretient avec le sacré, puis l’approche sérielle des images chrétiennes.
Agamben (Giorgio). Pilate et Jésus. Paris : Rivages, 2014.
Arasse (Daniel). Le sujet dans le tableau. Essais d'iconographie analytique. Paris : Flammarion, 1997.
Baschet (Jérôme). Iconographie médiévale. Paris : Gallimard, 2008.
Belting (Hans). Image et culte. Paris : Cerf, 1998.
Didi-Huberman (Georges). L’image ouverte. Motifs de l’incarnation dans les arts visuels. Paris : Gallimard, 2007.
Grenier (Catherine). L’art contemporain est-il chrétien? Paris : Jacqueline Chambon, 2003. Iconoclasme : Vie et
mort de l'image médiévale. Catalogue de l'exposition, Musée d'histoire de Berne, Musée de l'OEuvre NotreDame, Musées de Strasbourg, 2001.
10
Cécile Dupeux, Peter Jezler et Jean Wirth (dir.). Paris : Somogy, 2001. Iconography at the Crossroads. Papers from
the colloquium sponsored by the Index of Christian Art. Brendan Cassidy (éd.). Princeton: Princeton University
Press, 1993.
Kemp (Wolfgang). Christliche Kunst. Ihre Anfänge, ihre Strukturen. Munich : Schirmer/Mosel Verlag, 1994.
Marin (Louis). Sémiotique de la Passion : topiques et figures. Paris : Aubier, 1971.
Nancy (Jean-Luc). Visitation (de la peinture chrétienne). Paris : Galilée, 2001.
Steinberg (Leo). The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion. Chicago : University of Chicago
Press, 1983.
Titre/Title :
Semestre/Semester:
Local/Site:
Horaire/Schedule :
Note :
Séminaire intégrateur
Problématiques actuelles de l’histoire de l’art (2ème partie)/Art history and its
methodologies (part 2)
Martha Langford
Hiver/Winter 2016
Les mercredis, de 14h à 17h/Wednesdays, 2 pm to 5 pm
Ce séminaire se donne à chaque semaine/This seminar is offered every week
Ce séminaire est la 2ème partie du ARTH809 /This seminar is part 2 of ARTH809
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automne 2015 - Département d`histoire de l`art et d`études

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