L3-CH Projet de diplôme

Projet de diplôme L3 CH_Présentation :
responsable du module_Marc Veyrat
1 / Quelques références…
code version numérique 33miroirs
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© A surplus FEMA trailer, named the 'Armadillo,' was redesigned and transformed by faculty and
students of the MIT Visual Arts Program.
A day of activities at the Rose Kennedy Greenway in Boston on June 18, 2009 will celebrate the
donation of the MIT's 'Armadillo' trailer to Side Street Projects, a non-profit organization based in
Pasadena, California. The 'Armadillo' trailer is the result of a year-long collaborative art project, the MIT
FEMA Trailer Project, in which faculty and students from the Massachusetts Institute of Technology
Visual Arts Program transformed a surplus FEMA trailer into a 'green' mobile composting center with
vertical gardens, rainwater catchment system, permaculture library, and indoor multipurpose space. The
trailer has been dubbed the 'Armadillo' for its ribbed retractable shell. Jae Rhim Lee is Director of the
MIT FEMA Trailer Project and a Visiting Lecturer in the MIT Visual Arts Program. Lee describes the
Armadillo as 'both a practical tool and a metaphor for how disaster can be transformed into a tool for
environmental and community change.'
The Armadillo was originally one of thousands of trailers purchased by FEMA to serve as temporary
housing in the wake of Hurricanes Katrina and Rita in 2005. They have been tied to a host of issues
surrounding indoor air quality health concerns, mental health problems in trailer parks, lack of affordable
housing, and disaster management. MIT students studied these issues and researched the
environmental, political, and social history of the trailers under the direction of Jae Rhim Lee, an artist,
permaculture designer and former consultant to the City of New Orleans Mayor's Office of Recovery and
Development. Students were then challenged to apply permaculture (a whole systems sustainable
design approach) and environmental justice principles to the redesign and transformation of a single
FEMA trailer into a model of urban sustainability and community change. The MIT FEMA Trailer Project
team chose Side Street Projects to receive the Armadillo after a nationwide search because of the nonprofit's commitment to art education and environmental responsibility.
The transformed Armadillo trailer will be handed over to Side Street Projects at a ceremony on June 18,
2009, at 5:15 PM, at the Rose Kennedy Greenway Conservancy in Boston. Related events from Noon to
7PM include temporary art projects and gardening workshops. Following the event, Side Street Projects
will take the Armadillo trailer on a National Tour that includes tour stops at the National Mall in
Washington, D.C. and the Louisiana State Museum. Support for this project was provided by: the MIT
School of Architecture and Planning, MIT Department of Architecture, MIT Visual Arts Program, MIT
Public Service Center, and the Council for the Arts at MIT.
About the MIT Visual Arts Program:
The MIT Visual Arts Program, directed by Ute Meta Bauer, is focused on a critical approach to art in an
advanced technological community, and art that challenges traditional genres and the limits of the
gallery/museum context. The program is part of the Department of Architecture at the Massachusetts
Institute of Technology, and offers undergraduate and graduate courses.
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Laurent Grasso
Prix Marcel Durchamp 2008
Communiqué de presse
Dans un paysage de fin - ou d’origine - du monde, une roche ovoïde, aux aspérités luisantes, repose
sur un sol sablonneux. D’abord agitée d’un imperceptible mouvement, elle se soulève et, lentement,
monte dans le ciel, bleu métallique, où elle reste suspendue quelques instants avant de redescendre et
de se poser en douceur à sa place primitive. Et puis l’étrange phénomène reprend, qui voit le bloc
erratique échapper pour un peu à sa condition de corps gravitaire pour devenir aérolithe. Le spectacle
offert par le dernier film de Laurent Grasso est proprement surréaliste : on pense à d’autres roches
placées en lévitation dans les tableaux de Magritte, comme La Clef de verre ou le Château des
Pyrénées. Dans un cas comme dans l’autre, cette impossible situation affecte les repères de
l’observateur, jusqu’au vertige. D’abord absorbé dans la contemplation d’un phénomène dont le
caractère surprenant diminue au fil de ses répétitions, le spectateur n’est pas loin de se croire impliqué
dans une expérience de télékinésie dont il serait le sujet et cette roche, l’objet. Dès lors que l’on a
compris que le rocher va s’élever régulièrement, l’œuvre produit une forme d’attente qui s’apparente à
la forme de concentration que l’on met en œuvre dans les tentatives d’action à distance. D’ailleurs, le
spectateur ne se trouve-t-il pas dans une sorte de laboratoire ? Les reliefs anéchoïques qui couvrent les
murs latéraux évoquent ceux des chambres sourdes et des chambres de tests électromagnétiques, dont
l’éventuelle dimension paranormale a déjà été envisagée par l’artiste dans plusieurs vidéos : l’aurore
boréale électronique de 1619 (2007), la nébuleuse de spores survenant dans le ciel de Berlin à
proximité de la tour de télévision dans Polair (2007), les arcs électriques apparaissant sur un champ
d’antennes de télécommunications dans Haarp (2007). La force qui soulève le bloc rocheux se trouve
en telle contradiction avec le jeu des forces physiques connues qu’elle ne peut relever que d’un état
encore inexploré et inexploité de forces surnaturelles.
L’imaginaire de Laurent Grasso renvoie à un moment de l’histoire des sciences où celles-ci se laissent
encore envahir par un ensemble de spéculations situées aux frontières de l’occulte et du paranormal.
C’est l’imaginaire issu de la science spiritualiste d’un Albert de Rochas qui, juste avant 1900, étudiait "la
mise en mouvement sans contact d’objets inertes à l’aide d’une force émanant de l’organisme de
certaines personnes", dans ses ouvrages sur La lévitation (1897) et sur L’extériorisation de la motricité
(1896) - c’est-à-dire la télékinésie. Le design et les matériaux désuets des objets entrant dans ce
laboratoire - des hauts-parleurs coniques, en bois et cuivre, disposés aux quatre coins de l’espaceaccompagnent et confirment ce mouvement de rétrogradation vers les formes et les fantasmes d’un
autre temps. L’archéo-modernité que pratique Laurent Grasso intègre d’ailleurs des œuvres qui
renvoient explicitement à la science de la fin du XIXe siècle : les Rétroprojections agrandissent des
illustrations issues de revues de vulgarisation et d’ouvrages d’astronomie dont le pouvoir évocateur
reste intact. La technique de la sérigraphie argentée magnifie ces images qui témoignent d’un moment
de "l’histoire de la contemplation du monde" (Humboldt) où la représentation était un outil scientifique et
une composante à part entière de la poursuite poétique du savoir. Jusque dans l’attraction fascinante
qu’elles suscitent, les vidéos de Laurent Grasso ne cherchent pas autre chose : retrouver la même
puissance cognitive du regard.
Arnauld Pierre
Laurent Grasso (né en 1972). Formation : ENSBA, Paris ; Studio National des Arts Contemporains, Le Fresnoy ; Cooper Union School,
New York ; Central Saint Martin College, Londres. Résident : Villa Médicis, Rome ; ISCP, New York. Expositions personnelles (sélection)
– 2008 : Laurent Grasso, Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto ; Neurocinema, Akbank Sanat, Istanbul ; Neurocinema, Musée
de Rochechouart ; Time Dust, Galerie Chez Valentin – 2007 : In Parallelen Welten, Siegen Museum ; Magnetic Palace, IAC Villeurbanne
– 2006 : Du Soleil dans la Nuit, Nuit Blanche, Paris – 2005 : Radio Color Studio, De Appel Foundation, Amsterdam – 2004 : Radio Ghost,
CREDAC, Ivry-sur-Seine. Expositions collectives (sélection) – 2008 : to : Night, Hunter College Art Galleries, New York ; Les collections
du Musée, Centre Georges Pompidou ; Maternités Cosmiques, Musée de Ténérife ; Landscope, galerie Thaddeus Ropac Salzburg ;
Antidote 04, Galerie des Galeries ; Translation, Videos work from the public Collections of France, Moscou Museum of Modern Art,
Moscou ; Phantasmagoria : Specters of Absence, University of Southern California Fisher Gallery, Los Angeles – 2007 : L’histoire d’une
décennie qui n’est pas encore nommée, Biennale de Lyon ; New Horizons, MARCO, Vigo ; Les Roses de Jericho, Attitudes, Genève –
2006 : Sudden Impact, Le Plateau FRAC Ile-de-France, Paris ; A Tale of Two Cities, Biennale de Busan, Corée ; Building The World,
Museo de Arte Contemporaneo, Monterrey, Mexique ; From There, Bloomberg Space, Londres ; Sattelite of Love, Witte de With,
Rotterdam ; Notre Histoire, Palais de Tokyo, Paris – 2005 : Invisible Script, W139, Amsterdam ; OK/OKAY, Swiss Institute, New York. Il
expose actuellement en parallèle de l’exposition Van Gogh et les couleurs de la nuit au MOMA l’oeuvre Infinite Light, un néon de 80
mètres installé sur la façade du Hunter College à New York (commissaire Joachim Pissarro).
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2 / Proposition
RÉALISER
un projet hypermédia
en lien avec votre démarche et votre expérience acquise pendant vos années précédentes
en fonction de votre projet professionnel
ou de votre poursuite
d'étude
Une problématique et une attitude critique
seront mises en relation
avec le projet
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3 / Critères d'évaluation :
La forme
du travail hypermédia
devra être pensée et revendiquée.
+
Des qualités techniques sont attendues,
en relation avec les autres modules enseignés.
+
L'interactivité du travail devra être porteuse de sens :
le réseau créé et expérimenté renforcera les idées développées dans le travail formel.
+
Une attention toute particulière sera apportée à la qualité de la présentation écrite et orale de ce projet
hypermédia qui se déroulera en soutenance
+
Les références explicitées seront judicieusement choisies en fonction du travail et en parfaite
adéquation avec la démarche : c'est-à-dire que les notions extraites des oeuvres choisies
seront comprises et détaillées pendant la présentation.
Ces références pourront être naturellement extraites
des autres modules enseignés (esthétique, sémiotique, anthropologie, droit, philosophie…),
des lectures obligatoires, des différentes revues proposées à la lecture
et des différentes expositions culturelles en cours.
+
L'expression orale sera en adéquation avec la forme hypermédia.
+
Un dossier PDF et un document hypermédia
(vidéo interactive / Site internet / Programme / Publications…)
sera remis une semaine avant la soutenance
en 2 exemplaires
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4 / Présentation :
10 minutes de présentation + 10 minutes de questions
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5 / Notation :
Forme du projet et adéquation avec la démarche : 04/20
+
Problématique : 04/20
+
Présentation orale et expression : 04/20
+
Références explicites : 04/20
+
Qualité d'écoute et réponse aux questions : 04/20
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