Programme officiel de l`opération Champagne

Caserne des Pompiers
7
23 juillet
14
RELÂCHES les 11 & 18
Caserne des Pompiers 116 rue de la Carreterie / réservations + 33 (0)4 90 84 11 52
spectacles
15h00 - THÉÂTRE
Oblomov
(relâches les 11 et 18 juillet)
D’après Ivan Gontcharov
Mise en scène : Dorian Rossel
O’Brother Company et Cie STT/Dorian Rossel
11h00 - MARIONNETTE
Couac
Durée 1h35
Tout public à partir de 14 ans
Mise en scène : Angélique Friant
Cie Succursale 101
À Midi-Pyrénées fait son cirque – Île Piot
Durée 30’
Jeune public à partir de 2 ans
En partenariat avec Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon
du 10 au 26 juillet / Relâches les 14 et 21 juillet
Réservations à partir du 9 juillet : +33 (0)4 32 76 20 51
12h00 - DANSE
Noli me tangere 1ère nouvelle
16h30 - CIRQUE
Quien Soy ?
Chorégraphie : Clara Cornil
Cie Les Décisifs
Mise en scène : Wilmer Marquez et Edward Aleman
Cie El Nucléo
Durée 30’
Tout public
Durée 1h15
Tout public à partir de 8 ans
13h30 - THÉÂTRE
Play house
18h00 - THÉÂTRE
L’Homme semé
Texte : Martin Crimp
Mise en scène : Rémy Barché
Cie Le Ciel Mon amour Ma proie mourante
Texte et Mise en scène : Dominique Wittorski
Cie La Question du Beurre
Durée 2h00
Tout public à partir de 14 ans
Durée 50’
Tout public à partir de 14 ans
Prix des places : 15 € plein tarif / 10 € carte off / 5 € tarif professionnel, - de 18 ans, étudiant & demandeur d’emploi
Spectacle de 11h - Couac - Cie Succursale 101 : 10 € plein tarif / 5 € tarif professionnel, - de 18 ans, étudiant & demandeur d’emploi
RENCONTRE / DÉBAT Vendredi 11 juillet De 16h à 18h15
Les arts de la marionnette dans la création contemporaine
Avec le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie - Bruxelles et Themaa
Organisé dans le cadre du Focus Marionnette proposé par le Centre de la marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles du 10 au 12 juillet.
Entrée libre sous réserve des places disponibles
Relations presse
Marie Llamedo, + 33 (0)6 20 12 43 71
[email protected]
Direction technique
Thierry Robert
Première à s’être engagée en 1995 dans une action pérenne d’accompagnement de ses artistes
en Avignon, la Région Champagne-Ardenne a choisi de présenter chaque année dans l’ancienne
Caserne des pompiers d’Avignon une sélection de compagnies régionales. Cette opération de
promotion prolonge le soutien apporté tout au long de l’année aux équipes artistiques implantées
en région pour réaliser leurs productions et les accompagner dans leur développement.
Ouverte au théâtre, à la danse, à la marionnette, au cirque, dans des croisements poétiques et
esthétiques avec la vidéo et la musique, la programmation 2014 abordera sous plusieurs angles la
personne humaine dans son intériorité et dans son rapport à l’autre : en quoi l’arrivée prochaine d’un
enfant nous fait-elle renaître à nous-même (Noli me tangere - 1ère nouvelle), comment l’enfant peut-il
construire son identité (à partir du Vilain petit canard d’Andersen) puis vivre l’amitié et le rapport à
l’autre (Quien soy ?). Tenter de vivre et préserver le merveilleux de l’amour (Play House), se perdre
dans la fuite de soi et « l’ultramoderne solitude »… à travers le regard d’un grand classique russe
du 19ème siècle (Oblomov), enfin comment une famille divisée peut se réunir… ou pas, à travers
l’œuvre mythique revisitée de « Œdipe Roi » de Sophocle (L’Homme Semé).
Au-delà de spectacles variés alternant drôlerie, poésie, légèreté et énergie, proposés par des
talents jeunes (El Nucleo, Rémy Barché) ou confirmés (Angélique Friant, Clara Cornil, Dominique
Wittorski, Dorian Rossel), la Caserne s’ouvre tout particulièrement à l’international cette année,
en accueillant une production franco-suisse portée par le collectif régional O’Brother Company
et la compagnie STT, un spectacle de deux jeunes circassiens colombiens, enfin un « Focus sur
la marionnette wallonne » (10-12 juillet) en lien avec le Centre de la marionnette de la Fédération
Wallonie-Bruxelles, Themaa, le Théâtre des Doms, la Manufacture. Dans le cadre de l’opération
« Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon », le spectacle « Quien soy ? » sera décentralisé à MidiPyrénées fait son cirque - Île Piot.
En cette année du graphisme, la Caserne présentera une exposition d’affiches créées en 2013,
et mise à disposition par le « Centre International du Graphisme » de la Ville de Chaumont
(Haute-Marne), donnant un aperçu des nombreux visages de cette expression méconnue.
Avec la marionnette, le cirque et les musiques actuelles, le graphisme s’inscrit dans l’ambition
culturelle régionale de développer plus particulièrement ces filières artistiques professionnelles en
Champagne-Ardenne.
Témoignant de la vitalité de la création en région, nous souhaitons que cette nouvelle édition
trouve auprès du public et des professionnels l’écho qu’elle mérite. Qu’elle soit aussi pour chacune
et chacun une occasion de découvertes et d’émerveillements, tout comme cela va l’être pour les
60 lycéens et apprentis de Champagne-Ardenne invités à y vivre leur premier festival.
Jean-Claude Daniel
Président
de l’Office régional culturel
de Champagne-Ardenne
Remerciements : SDIS de la Marne, Caserne des pompiers de Reims Marchandeau, SDIS du Vaucluse
Jean-Paul Bachy
Président
du Conseil régional
de Champagne-Ardenne
Couac
DISTRIBUTION
Texte et Mise en scène Angélique Friant
Scénographie David Girondin Moab
Création lumières et vidéo
Stéphane Bordonaro
Régie générale Arnaud Rollat
Illustrations Emilie Vast
Création musicale Uriel Barthélémi
Flûte Cassandre Girard
Regard chorégraphique Marinette Dozeville
Construction Catherine Hugot,
Sophie Hauller, Mélanie Rebolj
assistées de Chloé Porée, Nicolas Poix,
Gaëlle Prodhon
Construction de la scénographie
Malick Labiod assisté de Gérard Friant
Couture Véronique Didier
Interprétation Chiara Collet et Paolo Locci
en alternance avec Jade Collet
MARIONNETTE
Couac
Contacts
www.S101.fr
Artistique Angélique Friant
[email protected]
Diffusion Pauline Duquesne
+33 (0)6 98 92 09 69
[email protected]
D’Angélique Friant
Cie Succursale 101
Jeune public à partir de 2 ans
11h00 / Relâches les 11 et 18 juillet
Ce spectacle est parrainé par Joël Simon, directeur de
l’Association Nova Villa et du festival Méli’môme de Reims
© Succursale 101
Durée 30’
Angélique Friant revisite avec Couac un grand
classique de la littérature jeunesse.
La quête de l’identité, la découverte de la
différence, la recherche de soi, de son cocon…
Le vilain petit canard qui sommeille en chacun
de nous doit traverser bien des épreuves pour
accéder à son épanouissement.
A travers ces différentes thématiques, Couac nous
transporte de familles en familles, dans un univers
visuel créé à partir de l’animation des illustrations
d’Emilie Vast, sur une création sonore d’Uriel
Barthélémi.
Angélique Friant propose un voyage initiatique
où se mêlent la danse, la marionnette, le théâtre
d’ombre et la vidéo pour porter au plateau un
poème visuel et sonore, doux et étonnant.
Coproductions : Le Salmanazar, Scène de Création et de Diffusion d’Epernay (51), La Comédie de
Caen, CDN de Normandie (14), Espace Jéliote, scène conventionnée de la Communauté de Communes
du Piémont Oloronais (64). Avec les soutiens de : Festival les Boréales (14), La Comédie de Reims,
CDN (51), Théâtre Nouvelle Génération, CDN de Lyon (69), Le Safran, scène conventionnée d’Amiens
(80), Le Jardin Parallèle à Reims. La Cie Succursale 101 est conventionnée par la Région et la DRAC
Champagne-Ardenne, le Département de la Marne et la Ville de Reims. Elle est en résidence pour 3 ans au
Salmanazar et à l’Espace Jéliote. Le spectacle reçoit le soutien de la Spédidam.
Noli me tangere - 1ère nouvelle
DISTRIBUTION
Conception, chorégraphie et interprétation
Clara Cornil
Création sonore Pierre Fruchard
Création lumière Jean Gabriel Valot
Regards extérieurs David Subal,
Anne Journo
Durée 30’
DANSE
Noli me tangere - 1ère Nouvelle
Contacts
www.lesdecisifs.com
Artistique
Clara Cornil
+ 33 (0)6 64 25 44 36
[email protected]
Diffusion
Céline Luc
+ 33 (0)6 19 17 09 12
[email protected]
Le « corps-matière traversé », tel est le sillon
creusé par Clara Cornil depuis ses premières
pièces. Avec Noli me tangere, la chorégraphe
nous parle de la naissance, la naissance d’un
enfant, d’un parent, d’un être à soi... de ce que
nous pouvons accueillir de ce passage initiatique,
de ce moment de révélation et de reliance.
Noli me tangere s’apparente à la forme littéraire
des nouvelles : deux nouvelles et un épilogue.
Pour Noli me tangere - 1ère nouvelle, présentée
au festival d’Avignon, Clara Cornil a écrit un rituel.
Un rituel qui prépare, qui transmet, qui évoque les
forces du corps au travail, qui invoque les énergies
de la terre, du ciel, des mères. Naturellement
un travail sur l’axe s’est imposé et une écriture
chorégraphique puisée dans les profondeurs du
corps. Par l’écoute qui se déploie du plateau, la
finesse dans laquelle le corps travaille, la place
donnée à la vacuité, la fugacité ralentie, chacun
est invité à ressentir, à se poser en lui-même.
Cie Les Décisifs / Clara Cornil
Tout public
Ce spectacle est parrainé par Philippe Cumer, directeur du
Nouveau Relax, scène conventionnée de Chaumont (52).
12h00 / Relâches les 11 et 18 juillet
© Sylvain Thomas
Production : Les Décisifs. Coproduction : l’échangeur, CDC Picardie avec le soutien du Manège –
scène nationale de Reims. La compagnie Les Décisifs reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de
la Communication – DRAC Champagne-Ardenne au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, de la
Région Champagne-Ardenne et du Département de la Haute-Marne.
Play house
DISTRIBUTION
Texte Martin Crimp
Traduction Rémy Barché, Adèle Chaniolleau
Mise en scène, scénographie, costumes
Rémy Barché
avec Tom Politano, Myrtille Bordier
Voix Paulette Wright
Régie plateau Mohamed Rezki
Durée 50’
THÉÂTRE
Play house Contacts
www.lacomediedereims.fr
Artistique
Rémy Barché
Cie Le Ciel Mon amour Ma proie mourante
+33 (0)6 63 38 49 97
[email protected]
Diffusion
Solenn Réto - La Comédie de Reims
Centre Dramatique National
+33 (0)7 81 14 08 41
[email protected]
De Martin Crimp
Cie Le ciel Mon amour Ma proie mourante
Tout public à partir de 14 ans
13h30 / Relâches les 11 et 18 juillet
Ce spectacle est parrainé par Jean-Michel Hossenlopp, directeur
adjoint de La Comédie de Reims - CDN (51).
© Axel Coeuret
Rentrez dans l’intimité d’un jeune couple,
Simon et Katrina, qui vient d’emménager dans
un appartement. Treize mini-scènes en kaléidoscope pour raconter avec humour et tendresse
un grand amour qui se transforme en routine.
« Se brosser les dents », « Nettoyer le réfrigérateur », « Post-coïtum »… : autant de situations
apparemment banales et connues de tous.
Le talent de l’auteur consiste à trouer cette réalité
ordinaire d’inquiétudes soudaines ou de moments
de grâce. Comment faire pour vivre une vie qui
ne soit pas en « kit », comme tous les meubles
que l’on a chez soi ? Comment empêcher l’amour
de moisir comme les yaourts qui dépassent la
date de péremption ou les sacs poubelle que l’on
oublie de sortir ? Qu’est-ce que partager sa vie
avec quelqu’un d’autre ?
Production : La Comédie de Reims — CDN, Cie Le Ciel Mon amour Ma proie mourante.
Coproduction : Studio-Théâtre de Vitry. Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour les Jeunes Artistes
Dramatiques de la DRAC et de la Région Provence-Alpes-Côte-D’Azur. L’Arche est éditeur et agent théâtral
du texte représenté. Ce spectacle est la mise en scène française du texte.
Oblomov
DISTRIBUTION
Mise en scène Dorian Rossel
Adaptation Carine Corajoud, Dorian Rossel
Avec Rodolphe Dekowski,
Xavier Fernandez-Cavada, Elsa Grzeszczak,
Jean-Michel Guerin, Fabien Joubert,
Delphine Lanza et Paulette Wright
Collaboration artistique Delphine Lanza
Dramaturgie Carine Corajoud
Création musicale Paulette Wright,
Anne Gillot, Patricia Bosshard
Assistant Clément Lanza
Scénographie et costumes Sibylle Kössler,
Clémence Kazémi
Régie générale Laurent d’Asfeld
Création lumière Luc Khiari et Jean Grison
THÉÂTRE
Oblomov
D’après Ivan Gontcharov
O’Brother Company et Cie STT / Dorian Rossel
Tout public à partir de 14 ans
15h00 / Relâches les 11 et 18 juillet
Contacts
www.obrothercompany.fr
www.supertroptop.com
Artistique
Dorian Rossel
Metteur en scène Cie STT/Dorian Rossel
[email protected]
Fabien Joubert
Directeur artistique O’Brother Company
[email protected]
Production - Diffusion
Mathilde Priolet
+33 (0)6 70 78 05 98
[email protected]
Suisse : Muriel Maggos
+41 79 93 89 639
[email protected]
Ce spectacle est parrainé par Christian Dufour, directeur du
Salmanazar, scène de création et de diffusion d’Epernay (51)
© Erika Irmler
Durée 1h35
Qu’est-ce qui fait qu’un jour nous n’avons plus
envie de nous lever ? De nous habiller, de nous
investir, de vivre avec les autres ? Oblomov s’est
arrêté d’exister socialement. Derrière le dessin
quasi caricatural de la procrastination, c’est
moins la figure de l’homme qui dort que celle
de l’homme qui fuit qui retient notre attention.
Que fuit Oblomov, pourquoi ne peut-il plus
agir, pourquoi a-t-il même peur de l’amour ?
Son rêve d’un monde pur, idéal, tendre comme
celui de l’enfance serait-il le simple refus de la
vanité du jeu social ? Ou renvoie-t-il à une vacuité
plus diffuse ? Oblomov, anti-héros de l’activisme,
nous agace et nous fascine en même temps.
S’il nous renvoie à nos retranchements et à nos
peurs, il nous donne en même temps, dans son
refus des conventions, une terrible envie de vivre.
D’après le grand roman pilier de la littérature
russe Oblomov d’Ivan Gontcharov.
Production déléguée : Cie STT, O’Brother Company Coproductions : La Comédie de Reims — CDN,
Théâtre Forum Meyrin – Genève, Théâtre Gérard-Philipe – Champigny-sur-Marne, Le Salmanazar –
Scène de création et de diffusion d’Épernay (51). Aides à la création : Spedidam, Région et DRAC
Champagne-Ardenne, Département de la Marne, Ville de Reims. Soutiens : Fondation Meyrinoise pour
la Culture, Fondation Ernst Göhner, Loterie Romande, Festival en Othe (10). La Cie STT est conventionnée
avec le DIP de l’Etat de Genève, les Villes de Genève et de Lausanne, associée au Théâtre Forum Meyrin
en Suisse. La O’Brother Company est un collectif d’acteurs en résidence au Salmanazar.
Quien Soy ?
DISTRIBUTION
Auteurs et interprètes Wilmer Marquez
et Edward Aleman
Regard extérieur David Bobee
Collaboratrice artistique Sophie Colleu
Créateur son et régisseur son Gregory Adoir
Créateur vidéo Vincent Griffaut
Créateur et régisseur Lumière Tony Guérin
Régisseuse plateau et régie générale
Fanny Hugo
Recherche dramaturgique Ronan Cheneau
Costumière Marie Meyer
Décors Pierre André Goursolas,
Mathieu Delangle
Contacts
www.elnucleo.fr
Artistique Wilmer Marquez +33 (0)6 52 38 30 93
Edward Aleman +33 (0)6 01 44 82 10
Diffusion Fanny Fauvel
+33 (0)6 67 74 41 89
[email protected]
CIRQUE
Quien Soy ?
Cie El Nucléo
Tout public à partir de 8 ans
16h30 / Relâches les 14 et 21 juillet
Présenté à Midi-Pyrénées fait son
cirque – Île Piot
En partenariat avec Midi-Pyrénées fait son
cirque en Avignon du 10 au 26 juillet
Relâches les 14 et 21 juillet
Réservations à partir du 9 juillet :
+33 (4) 32 76 20 51
Ce spectacle est parrainé par Ikbal Ben Khalfallah,
directeur du théâtre municipal de Charleville-Mézières (08).
© Sylvain Frappat
Durée 1h15
Pour cette première création, El Nucléo, exceptionnel duo de porteurs-voltigeurs colombiens,
convoque sur scène l’acrobatie, la danse, la vidéo
et la musique. Ils se sont rencontrés il y a quatorze
ans à Bogota où ils ont créé des spectacles de
cirque joués dans la rue. Depuis, Edward Aleman
et Wilmer Marquez se sont formés en France au
Centre National des Arts du Cirque, ont joué au
théâtre (avec David Bobee), mais ils ont gardé
le goût du spectacle bluffant au plus près du
public. Ils abordent ici les thèmes de la rencontre,
de la solitude, de l’identité et de l’altérité, à une
époque où nous sommes « hyperconnectés ».
« Qui suis-​​je quand je suis seul ? Est-​​il un “je” sans
l’autre ? Que devient ce “je” lorsque nous sommes
deux ? ». Les techniques de main à main, la danse
contact et le décor, inspiré d’un casse-tête chinois
illustrent le thème de la rencontre, de la confiance
en soi et placée en l’autre.
Coproduction : La Cascade, Pôle National des arts du cirque de Bourg Saint-Andéol, Transversales, théâtre
de Verdun, La Grange Dîmières à Fresnes, La Brèche, Pôle national des arts du cirque de Cherbourg,
Le Théâtre de Privas, Quelques p’Arts, Centre National des Arts de la rue..., Le Nouveau Relax de Chaumont,
La Comédie de Caen, CDN de Haute-Normandie. Soutiens : Théâtre et ville de Cusset, Cnac, Ville de
Châlons-en-Champagne, Département de la Marne, Région et DRAC Champagne-Ardenne, Dicréam, Sacd
Beaumarchais, Spedidam, cie 14:20. Spectacle coproduit dans le cadre du dispositif “Ardèche Terre
d’artistes” soutenu par la DRAC Rhône-Alpes, le Conseil Général de l’Ardèche et qui associe la Cascade, le
Théâtre de Privas et Quelques p’Arts... Scène Rhône-Alpes.
L’Homme semé
DISTRIBUTION
Mise en scène Dominique Wittorski
Interprétation Charlotte Blanchard,
Alexandre Aflalo, Serge Gaborieau,
Fabien Joubert, Bruno Rochette,
Dominique Wittorski, Olivier Ythier
Création lumière Thierry Grand,
Olivier Loucif
Costumes Karine Vintache
Équipe technique Sacha Wittorski
Décor Thierry Grand
THÉÂTRE
L’Homme semé
Contacts
wittorski.dominique.perso.neuf.fr
Artistique
Dominique Wittorski
[email protected]
Diffusion
Mathilde Priolet
+33 (0)6 70 78 05 98
[email protected]
[email protected]
De Dominique Wittorski
Cie La question du beurre
tout public à partir de 14 ans
18h00 / Relâches les 11 et 18 juillet
Ce spectacle est parrainé par Ikbal Ben Khalfallah,
directeur du théâtre municipal de Charleville-Mézières (08)
© Thierry Grand
Durée 2h
Donc. Notre action principale se passe de nos
jours. Achille est mort. Il a exprimé une dernière
volonté. Assez exceptionnelle.
Que ses héritiers jouent Œdipe-Roi. Une salle de
théâtre a été louée, les frais couverts.
Il est impossible de ne pas respecter les dernières
volontés d’un mort. Les enfants d’Achille vont donc
monter Œdipe, bien qu’ils soient incompétents,
ignorants et maladroits. Ils seront submergés
d’interrogations. Ces drôles de questions nous
éclaireront.
A coup d’improvisations brillantes et de scènes
ratées en grec, la famille, en proie à de violents
et succulents conflits, essaiera de démêler les
nombreuses énigmes de l’intrigue, de la langue
et de la traduction. Que veut leur dire le Père ?
Chacun s’interrogera et trouvera des raisons
souvent approximatives...
Le spectateur, lui, découvrira que cette famille est
à elle seule la métaphore de la pièce de Sophocle.
Coproduction Théâtre municipal de Charleville-Mézières (08), Théâtre Louis Jouvet, scène conventionnée
de Rethel (08), et théâtre de l’Île de Nouméa (Nouvelle-Calédonie). Soutiens : l’ADAMI, Le Nouveau Relax,
scène conventionnée de Chaumont (52). La Question du Beurre, en résidence au TCM, est une compagnie
conventionnée par la Région Champagne-Ardenne et subventionnée par la DRAC Champagne-Ardenne.
LES ARTS DE LA MARIONNETTE
l’éVèNEMENT
L’Orcca s’associe au Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles qui organise
le premier focus consacré à la création dans le domaine des arts de la marionnette en Fédération
Wallonie-Bruxelles du 10 au 12 juillet 2014 au Festival d’Avignon. Pensé sur trois jours, ce focus
offre un aperçu du foisonnement artistique en Fédération Wallonie-Bruxelles tout en favorisant les
rencontres et les échanges entre artistes et professionnels étrangers et belges. L’un des principaux
objectifs est de provoquer de nouvelles dynamiques de production et de diffusion internationales.
Au programme : un parcours composé de trois spectacles, programmés dans des lieux
emblématiques du festival d’Avignon, comme au Théâtre des Doms et à La Manufacture, une
master class à la Caserne des Pompiers, plusieurs rencontres professionnelles sur les spécificités de la marionnette, ou encore sur l’accompagnement à la création.
CAPSULES VIDEOS
Les compagnies marionnettiques
de la Fédération Wallonie-Bruxelles
se présentent
Du 10 au 12 juillet de 10h30 à 20h
Capsules vidéos de 3’ présentant les dernières créations
disponibles à la tournée pour les prochaines saisons.
A décourvrir aussi sur le site internet du Focus :
focusmarionnettes.weebly.com et sur
facebook.com/focusmarionnettes
Hall de la Caserne des Pompiers - Entrée libre
MASTER CLASS
Vendredi 11 juillet de 10h à 13h
dirigée par Jean-Michel d’Hoop
de la Compagnie Point Zéro
Profil des participants : Comédiens, étudiants en école
d’art dramatique supérieure, marionnettistes.
Compagnie Point Zéro : www.pointzero.be
Renseignements / inscriptions : Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles
+32 (0)479 63 79 11 [email protected]
Le DÉBAt
Les arts de la marionnette dans la création artistique contemporaine :
pratiques d’artistes, dramaturgie, spécificité des modes de production.
Vendredi 11 juillet de 16h à 18h15
Animé par : Emmanuelle Castang, secrétaire générale de l’association nationale THEMAA
(Théâtres de marionnettes et des arts associés), rédactrice en chef de la revue MANIP
Intervenants
Jean Michel D’Hoop
Metteur en scène du collectif Point Zéro
(Bruxelles) David Girondin-Moab
Directeur artistique de la compagnie
Pseudonymo (Reims), co-directeur de la
plateforme Jardin Parallèle et du festival
Orbis Pictus
Jackie Challa
Directrice de l’Espace Jéliote, scène
conventionnée « arts de la marionnette »
d’Oloron-Sainte-Marie (64).
Alexandre Caputo
Conseiller Artistique au Théâtre National
de Bruxelles, Belgique (sous réserve)
Stanka Pavlova
AVANT-PREMIèRE Présentation publique
du dernier numéro de la revue d’art « PUCK »
VENDRedi 11 juillet de 15H15 à 15h45
La marionnette n’est pas un être humain en miniature : elle est à la fois bien plus et bien
moins que l’acteur. Conçu comme un hommage à Brunella Eruli, qui dirigea la revue de
1988 à 2012, le numéro 20 de Puck réunit autour de la thématique « Humain / Non
humain » des contributions inédites d’artistes et d’écrivains, des études originales, ainsi
qu’une anthologie d’articles de Brunella Eruli pour la plupart inédits en français.
Éditions de l’Institut International de la Marionnette et de l’Entretemps.
Intervenant : Didier Plassard
Chargée de cours à l’université d’Artois
et docteur en arts du spectacle,
co-directrice artistique de la compagnie
Zapoï (Valenciennes)
L’artiste marionnettiste crée et manipule des objets,
des créatures inanimées, selon de multiples manières.
Il emprunte, transforme, conjugue à l’infini tradition et
modernité, créant ainsi des formes théâtrales nouvelles
qui influencent les autres arts. La marionnette intervient
désormais dans toutes les formes du spectacle
vivant : danse, cirque, théâtre… En quoi le théâtre de
marionnette enrichit-il les arts de la scène ? Est-il possible
de parler d’une dramaturgie qui lui serait propre ?
De quelle manière la relation entre la marionnette et son
manipulateur ou ses autres partenaires (comédiens,
danseurs…), est-elle porteuse de sens et d’émotions ?
La création de spectacles marionnettiques induit-elle des
contraintes particulières sur le cycle de production, sur la
diffusion ? Ces deux thématiques seront illustrées par le
témoignages d’artistes, de responsables d’équipements de
diffusion, d’universitaires, et mises en débat avec le public.
Une rencontre organisée par l’Orcca, THEMAA - Association nationale des théâtres de marionnettes
et des arts associés, et le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Retransmission sur L’écho des planches
100.1 fm le 12 juillet à 15h.
Renseignements / inscriptions : +33 (0)3 26 55 77 17. [email protected] Entrée libre sous réserve des places disponibles.
Lycéens en Avignon
Exposition
Dans le prolongement de son dispositif d’éducation artistique dans les lycées,
la Région Champagne-Ardenne a souhaité pour la cinquième année, adhérer
à l’opération nationale Lycéens en Avignon, afin d’offrir à des élèves des
établissements de son territoire, l’opportunité de découvrir la 68ème édition du
Festival d’Avignon.
Collection d’affiches de spectacles issues du fonds du Centre International
du Graphisme de Chaumont (CIG)
Graphisme et identités de théâtres
Pendant leur séjour, ils assistent à des représentations à La Caserne des
Pompiers et dans d’autres lieux du IN. Ils participent avec des équipes
artistiques à différentes rencontres mettant en lumière les spécificités du
théâtre, ainsi qu’à différents ateliers de lecture, d’écriture ou d’improvisation…
La Ville de Chaumont en Haute-Marne possède
un fonds exceptionnel d’affiches anciennes et
contemporaines. Le Festival international de
l’affiche et du graphisme, devenu Chaumont
Design Graphique en 2014, a permis de
constituer, grâce aux dons des graphistes
participant à son concours annuel, une collection
de plus de 45000 affiches représentatives de
la meilleure création graphique internationale,
l’affiche de théâtre y occupant une place de
choix. Fer de lance de la diffusion du graphisme
en France, Chaumont se prépare à l’ouverture
en 2015 d’un lieu permanent consacré à la
discipline.
Organisé par l’Orcca en partenariat avec les CEMEA qui assurent la logistique
de l’opération, ce déplacement pris en charge par le Conseil régional de
Champagne-Ardenne contribue au développement d’une école du spectateur.
Sélection d’affiches de théâtre présentées sous
la forme de 6 mini-séries, l’exposition met en
avant des collaborations exemplaires entre
gens de la scène et faiseurs d’images.
L’appel à candidature, lancé avec le Rectorat de l’Académie de Reims auprès
des classes de seconde et première ayant mené des actions de sensibilisation
à cet art, de l’ensemble des lycées d’enseignement général ou technologique,
professionnels et agricoles publics de Champagne-Ardenne, permet à six
lycées soit près de 60 élèves et leurs professeurs de participer à l’opération
qui aura lieu cette année du 12 au 16 juillet.
Ces dialogues associant M/M Paris au CDDB Lorient, Anette Lenz et Vincent
Perrottet au Nouveau Relax de Chaumont, Evelyn Ter Bekke et Dirk Behage
au Théâtre de la Colline,… ont donné naissance à des identités devenues
emblématiques.
Coordination : Orcca
OFFI CE
RE GI ONAL
CU LTURE L DE
CHAMPAGN E
ARDENN E
www.orcca .fr
Le Centre de jeunes et de séjour
du Festival d’Avignon, association
gérée par Les Cemea
www.cdjsf-avignon.fr
Avec le soutien de la Ville de Chaumont, du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Champagne-Ardenne,
du Conseil Régional de Champagne-Ardenne, du Conseil Général de la Haute-Marne et de l’Union Européenne.
Sélection : Étienne Hervy, Vincent Perrottet, Pascal Bejean & Commissariat : Éric Aubert (CIG)
Exposition conçue pour l’itinérance, contact : [email protected] +33(0)3 25 03 86 97 www.cig-chaumont.com
Les Silos, Maison du livre et de l’affiche 7-9 avenue Foch, 52000 Chaumont
© Anette Lenz/Vincent Perrottet
Affiche de communication du Nouveau Relax, scène conventionnée de Chaumont, saison 2011.
La Culture est florissante
en Champagne-Ardenne
LA CULTURE EST FLORISSANTE
EN CHAMPAGNE-ARDENNE
MARIONNETTE
CIRQUE
MUSIQUES ACTUELLES
GRAPHISME
quat re langages ar t ist iques populaires et
universels qui forgent aujourd’hui l’identité de la
Champagne-Ardenne.
La Région accompagne les artistes pour créer, se former,
s’insérer professionnellement et diffuser leurs œuvres
et créations auprès de la population champardennaise .
w w w. c r- c h a m p a g n e - a rd e n n e . f r
Conception graphique : Héléna Piard, Marine Caignart et Karine Bonvicini -Licence professionnelle Graphisme et Edition – Lycée Charles de Gaulle à Chaumont
« La Culture est florissante en Champagne-Ardenne » : le Conseil régional de
Champagne-Ardenne soutient la création, il s’illustre depuis 20 ans avec la
sélection et la présence de compagnies professionnelles pendant le festival
d’Avignon. Parmi les quatre langages artistiques qui forgent son identité, la
Région accompagne l’ensemble des filières « Cirque » , « Marionnette » et
« Graphisme » en Champagne-Ardenne.
La Région accompagne et
soutient l’ensemble de la
filière « cirque » en ChampagneArdenne. Aide à la création, à
l’implantation d’artistes et de
compagnies en région, aux lieux
de diffusion et contribution à
l’insertion professionnelle des
jeunes diplômés du Centre
national des arts du cirque (Cnac),
basé à Châlons-en-Champagne.
La Cie El Nucléo, est programmée dans
le cadre d’un partenariat avec « MidiPyrénées fait son cirque en Avignon »
à 16h30, à l’Île Piot.
La
Région
accompagne
et soutient l’ensemble de
la filière « marionnette » en
Champagne-Ardenne.
Aide
à la création, à l’implantation
d’artistes et de compagnies en
région, aux lieux de diffusion et
aux emblèmes de CharlevilleMézières qui en font la capitale
de la Marionnette : l’Institut
international - École nationale
supérieure et le Festival Mondial
des Théâtres de marionnettes.
La Cie Succursale 101 est programmée
à la Caserne des Pompiers à 11h00.
La
Région
accompagne
la filière « graphisme » en
Champagne-Ardenne.
Aide
à la création, à la promotion
des œuvres et des artistes, à la
formation avec l’Ecole Supérieure
d’Art et de Design de Reims
(ESAD) et à la diffusion avec le
Festival international de l’affiche
et du graphisme et la création
du futur Centre International du
Graphisme (CIG) à Chaumont.
L’exposition « Graphisme et identités
de théâtres » est à découvrir à la
Caserne des Pompiers du 7 au 23
juillet de 10h30 à 19h30.
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Midi-Pyrénées
fait son cirque Île Piot
Une opération financée par la
En partenariat avec
photo + graphisme www.benoitpelletier-diabolus.fr
impression Le Réveil de la Marne
MG’S
Bar
Coordonnée par l’Orcca