Programme de salle - Automne en Normandie 2012

7e Festival
Automne EN NORMANDIE
Devant l’histoire
Vanessa
Wagner Murcof
e
© Balazs Borocz, Pilvax Studio
© Alejandro Vidal
Une traversée du xx siècle en piano
26 I NOV 2012
musique
piano Vanessa Wagner
électronique Murcof
Claude Debussy (1862-1918)
Pagodes, extrait de Estampes (1903)
Philip Glass (1937-)
Metamorphosis II (1988)
John Adams (1947-)
China Gates (1977)
Erik Satie (1866-1925)
Gnossienne n°3 (1890-91)
Philip Glass (1937-)
Metamorphosis IV (1988)
John Cage (1912- 1992)
In a Landscape (1948)
György Ligeti (1923-2006)
Musica Ricercata (1951-1953)
Maurice Ravel (1875-1937)
Pavane pour une infante défunte (1899)
Henri Dutilleux (1916-)
Prélude pour piano « sur un même accord » (1977)
Pascal Dusapin (1955-)
Étude pour piano n°6 (2001)
durée 1h15
>
Rouen, Théâtre des Arts
Lundi 26 novembre – 20h30
en collaboration avec l’Opéra de Rouen Haute-Normandie
Directeur de la publication : Robert Lacombe | Coordination éditoriale : Muriel Dubos, Faustine Le Bras, Stéphanie Malnuit, Anna Messager | Création graphique : Jérôme Le Scanff | Réalisation graphique : Martine Rousseaux
Impression Imprimerie Conseil Général de Seine-Maritime
Licences d’entrepreneur de spectacles Licence 2 : 2-1054802 Licence 3 : 3-105480 | Tous droits réservés EPCC Arts 276
Les noces hybrides du piano
et de la techno
En dehors de l’épopée transhistorique, cette Traversée du XXe siècle en piano ressemble de
près ou de loin aux « concerts-salades » que Jean Wiener et Clément Doucet avaient mis en
place au restaurant parisien « Le Bœuf sur le toit », dans les années 1920. Si cette aventure
typique des années folles réunissait autant Jean-Sébastien Bach que Darius Milhaud, Frédéric
Chopin que George Gershwin, cette présente Traversée convoque la pianiste Vanessa Wagner
et Murcof, grande figure de l’électronique actuelle.
Allant des premiers pas de la modernité du XXe siècle (Claude Debussy, Erik Satie, Maurice
Ravel…) aux échos de la postmodernité du XXIe siècle (György Ligeti, John Adams…), le récital
à quatre mains passe en revue toute une pléiade cosmopolite de compositeurs majeurs : de
l’énigmatique Henri Dutilleux à l’éclectique John Adams, du répétitif Philip Glass au facétieux
Pascal Dusapin, sans oublier l’« anartiste » John Cage (l’inventeur du « piano préparé » dont
on fête le centenaire cette année). Ce soir donc, l’exécution de la claviériste va s’affronter
poétiquement aux compositions foisonnantes et sensuelles de Murcof. à la fois ludique et
pédagogique, le résultat sera, à n’en point douter, à la hauteur des aspirations audacieuses
des artistes complices. De plus, ouvrant une voie nouvelle dans la (re)découverte de notre
patrimoine musical, ce type de concert hybridé (hors des sentiers battus) possède également
la vertu d’offrir une aventure singulière au travers de territoires inouïs (au sens premier du
terme : non encore entendus) éclairés par les fées de la nouvelle technologie.
Pionnier de l’électronique et du processus live, Murcof est le nom de scène du musicien
mexicain Fernando Corona. Métissé à foison, son univers sonore résulte d’un mélange de
cultures et de sons électroniques (Jean-Michel Jarre ou Tangerine Dream), abouché à des
sources de contexte plus classique (Arvo Pärt, Henryk Gorecki ou Giya Kancheli). Croisant
diverses expressions artistiques, il fait appel notamment aux musiques baroques et aux
boucles minimalistes pour créer une ambiance sonore qui interpelle le cœur et l’esprit. En
filigrane, son souci du détail, ses tempos ondoyants, ainsi que son sens de la spatialisation
sont auréolés par les thèmes de la vie, de la mort, de l’éternité. En 2008, Murcof était en
tournée avec son nouvel opus intitulé Oceano, spectacle réalisé en collaboration avec des
musiciens classiques et avec la participation du sculpteur-lumière Flicker.
In fine, offerte à tous les vents, la pianiste Vanessa Wagner nous a confié : « J’ai découvert la
musique de Murcof lors de la projection de Metropolis de Fritz Lang dont il créait la musique
live . J’ai tout de suite été fascinée par les textures riches et sensuelles de sa musique, par le
mystère, la magie qui s’en dégageaient, loin de tous les clichés qu’on applique généralement à
la musique jouée sur des machines. Sa riche culture musicale lui donne la possibilité de franchir la frontière tenace des mondes clos dans lesquels s’enferment souvent les musiciens de
tous bords. J’ai tenu à tenter cette expérience musicale, en apportant une pierre à l’édifice de
la curiosité et de l’ouverture. Nous avons eu envie de nous rencontrer, moi pianiste classique,
lui musicien électronique, afin de re-jouer, re-visiter (tels que le feraient des musiciens de
jazz) des compositeurs qui nous sont chers. »
Pierre Albert Castanet
Vanessa Wagner
enregistrements d’œuvres de Rameau,
Mozart, Haydn, Schumann, Brahms,
Rachmaninov, Scriabin, Debussy, Berio ont
tous été couronnés de nombreuses récompenses (FFFF Télérama, Choc du Monde de
la Musique, Recommandé de Classica). Son
dernier enregistrement consacré à Schubert
(Aparté-Harmonia Mundi) a reçu de vifs
éloges de la critique. En novembre 2011,
elle crée avec Georg Nigl la nouvelle pièce
de Pascal Dusapin O Mensch !, au Théâtre
des Bouffes du Nord. Musicienne complète,
Vanessa Wagner aime créer des projets originaux : des concerts mêlant piano d’époque
et piano moderne, par exemple ou encore
son travail avec Murcof, musicien électronique réputé. En janvier 2013, elle sera
à la Cité de la Musique à Paris pour créer
Ravel Landscapes avec le vidéaste Quayola.
Vanessa Wagner est directrice artistique du
Festival du Château de Chambord et artiste
en résidence à l’Arsenal de Metz.
www.vanessa-wagner.com
Murcof est le nom de scène du musicien
électro mexicain Fernando Corona. Son
univers sonore est un mélange de culture
et sons électro mariés à des sources plus
classiques. C’est un compositeur moderne,
qui utilise les technologies pour créer des
suites musicales épiques, avec un zeste
d’influence spirituelle. Il fait appel aux
musiques minimaliste, post-moderniste &
baroque pour créer une musique qui interpelle l’esprit et le cœur. Son sens du détail,
ses tempos ondoyants, ainsi que son sens
de la spatialisation sont exacerbés par les
thèmes de la vie, de la mort, de l’éternité,
évoqués dans son travail, que l’on peut comparer à celui de compositeurs tels qu’Arvo
Pärt, Henryk Gorecki ou Giya Kancheli. Son
travail s’inspire de la musique classique du
XXe siècle et de sa passion pour les pionniers de l’électro comme Jean-Michel Jarre
et Tangerine Dream. Il se base également
sur ses propres expérimentations sonores
avec son groupe avant-garde Elohim. Il a
sorti quatre albums encensés par la critique
dont Martes, un album très novateur paru en
2002 et devenu un classique de la composition électronique minimale. Invité à se produire dans le monde entier, il est à l’affiche
de lieux de référence tels que le Greenwich
Planetarium (en collaboration avec le Royal
Astronomer), le Festival de Montreux (avec
Talvin Singh & Erik Truffaz) ou le Festival
Sonar à Barcelone. En 2008, il présente en
tournée sa pièce Oceano en collaboration
avec des musiciens classiques et le sculpteur-lumière Flicker. Dernièrement, il crée
Wixarika, une commande des Détours de
Babel, inspirée de la culture des Indiens
Huichols ; pour ce projet, il collabore de nouveau avec Erik Truffaz, ainsi qu’avec Edgar
Amor et Dominique Mahut.
www.myspace.com/murcof
© Paola de Grenet
Murcof
© Balazs Borocz, Pilvax Studio
Pianiste curieuse, Vanessa Wagner aime
voyager à travers le vaste répertoire, celui
du piano-forte qu’elle pratique, jusqu’à la
musique de notre temps, celle de Pascal
Dusapin notamment, qui lui a dédié plusieurs pièces et dont elle est une interprète
favorite. Premier Prix du Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris à 17
ans, elle intègre l’Académie de Cadenabbia.
En 1999, elle est consacrée « Révélation
soliste instrumental » lors des Victoires
de la Musique. Depuis, son nom est à
l’affiche de festivals renommés tels que
La Roque d’Anthéron, La Meije, Les Folles
Journées de Nantes, Royaumont, Klavier
Ruhr Festival, Wiltz Festival, Musica de
Strasbourg... Programmée dans les plus
grandes salles françaises, elle est également invitée à l’étranger (Philharmonie de
Liège, Oriental Art Center de Shanghai,
Symphony Hall d’Osaka, Académie Franz
Liszt et Opéra de Budapest…). Sollicitée
par de nombreux chefs, elle joue aux
côtés de l’Orchestre National de France,
l’Orchestre de la Philharmonie de Munich,
les Orchestres Philharmoniques d’Osaka,
de Liège et de Budapest, l’Orchestre Royal
de Wallonie, l’Orchestre « Les Siècles »...
Chambriste recherchée, elle partage volontiers la scène avec ses amis musiciens,
notamment avec Augustin Dumay, dont
elle est une partenaire privilégiée. Ses
Prochainement
02 32 10 87 07
automne-en-normandie.com
automne en normandie
danse – première mondiale
compagnie ariadone / Carlotta Ikeda / Ko Murobushi
UN COUP DE DON Deux icônes du Butô plongent leur regard dans l’irreprésentable,
de la monstruosité du choc d’Hiroshima au grotesque de la crise nucléaire
de Fukushima.
> Le Rayon Vert, Saint-Valery-en-Caux
© Michel Nicolas
Mardi 27 – mercredi 28 novembre 20h30
théâtre - création 2012
Paul Desveaux / Teatro San Martín de Buenos Aires
SALLINGER de Bernard-Marie Koltès
La pièce de Koltès revisitée par le metteur en scène Paul Desveaux et les
acteurs du Teatro San MartÍn de Buenos Aires. Une pièce qui nous replonge
dans le tableau d’une Amérique angoissée à la veille de la Guerre du Vietnam.
Percussions de Strasbourg LIMBUS LIMBO
> Le Volcan Maritime, Le Havre
Mardi 27 20h – mercredi 28 20h30 – jeudi 29 novembre 20h
musique – création 2012
Percussions de Strasbourg LIMBUS LIMBO
Pour les cinquante ans des percussions de Strasbourg, un concert
exceptionnel, subversif et jouissif, où un groupe de musiciens, un chercheurcompositeur-ingénieur-informaticien, une metteuse en scène mêlent histoire,
métaphysique et musique.
Opéra de Rouen Haute-Normandie
> Espace Philippe-Auguste, Vernon
Michel Fourgon
Jeudi 29 novembre 20h30
Partition contemporaine à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie
LOLO FERRARI
De tout temps, de grands opéras ont été inspirés par des sujets d’actualité.
La vie de Lolo Ferrari est à la fois un fait-divers et une tragédie contemporaine.
Aboutissant à un non-lieu, l’opéra retrace le parcours de cette femme par une
narration simple, essayant de refléter quelques aspects étranges de notre
monde. Une création mondiale au confluent du sensé et de l’insensé.
> théâtre des arts, rouen
Vendredi 8 – Mardi 12 mars 20h – Dimanche 10 mars 16h
les partenaires du festival