incruster un paysage imaginaire dans un miroir

Transcription

Partenaire du numéro
.psd N° 07/2010 (38) Mensuel Août SSN 1733-2745
PHOTOMONTAGE
créez la caricature grâce à
un nouvel outil de déformation
Photoshop CS5
Entrez dans
l’univers de
photomontage
Incrustez un paysage
imaginaire dans
un miroir
PHOTOGRAPHIE Correction
d’optique sous Lightroom 3
WEB DESIGN Charte graphique sous Fireworks CS4
Chers
lecteurs,
L’art du photomontage exige une bonne connaissance des
outils de Photoshop et surtout beaucoup de pratique. Afin de
devenir un maître dans ce domaine, il faut faire toujours plus
d’exercices pour connaître tous les secrets de cette technique.
Dans ce numéro, nous avons donc préparé les tutoriels qui
vous permettront de perfectionner vos savoir-faire.
Nous vous invitons à réaliser en premier le tutoriel de
Thomas Muselet, photographe et retoucheur, qui se spécialise
dans les photos d’artistes. Il vous expliquera comment
insérer l’image d’un paysage imaginaire dans un miroir.
L’image finale sert ensuite d’arrière-plan au photomontage
que l’auteur avait réalisé pour la Compagnie Magic’Emry.
Ensuite, nous vous encourageons à vous mesurer grâce au
tutoriel Come in my world de Maksim Kotsyak. L’ auteur de
cet exercice vous expliquera comment réaliser une caricature
à l’aide d’un nouvel outil de déformation de Photoshop CS5.
Ceux qui préfèrent le web design pourront réaliser le
tutoriel de Mathieu Biasotto qui expliquera le processus de
création d’une charte graphique sous Fireworks CS4.
Pour finir, nous vous proposons la lecture de l’article de
Christophe Delarsille Vos objectifs font peau neuve dans
lequel vous découvrirez le module de correction d’optique
dans Lightroom 3. Ainsi, vous découvrirez plusieurs types
de correction : corrections automatiques et manuelles.
Bonne lecture à tous,
Equipe .psd Photoshop
Image de couverture :
Rétro magie
Photo réalisée pour la promotion des artistes,
pour leur nouveau spectacle
Magie de grandes illusions : www.magicemry.com
Le magazine .psd est publié
par Software Press Sp. z o.o. SK
Président de Software Press Sp. z o.o. SK
Paweł Marciniak
Directrice de la publication
Ewa Łozowicka
DTP
Graphics & Design Eurodesign
www.euro-design.info
Photo de couverture
Thomas Muselet
Publicité
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ul. Bokserska 1, 02-682 Varsovie, Pologne
tél. +33 170 610 717, fax +48 22 244-24-59
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ISSN : 1733-2745
(c) 2010 Software Press Sp. z o.o. SK,
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Justyna Książek
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Jonathan Marois, Patrick Haond,
Benoît Recarte, Charline Goutx,
Hélène Hertgen
Les personnes intéressées par la coopération sont priées
de nous contacter : [email protected]
.psd 07/2010 | www.psdmag.org/fr
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propriétaires respectifs.
sommaire
NEWS
News
5
DOSSIER
Incruster un paysage imaginaire dans un miroir 6
Thomas Muselet
Come in my world
Maksim Kotsyak
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PRATIQUE
Charte graphique très zen sous Fireworks CS4 22
Matthieu Biasotto
This is it – inspiration
David Fréchou aka Avid
FOCUS
Vos objectifs font peau neuve
Christophe Delarsille
SUCCESS STORY
Resiliance – se lancer à son compte
Nicolas Maillard
INTERVIEW
Interview de David Fréchou aka Avid
Réalisée par Cédric Baudouin
Galerie
Galerie de Thomas Muselet
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36
40
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48
NEWS
Fotolia
DESKTOP
Fotolia Desktop permet de :
• télécharger en un seul clic les fichiers sélectionnés
par lot
• créer un nombre illimité de galeries et de répertoires
et d’y classer les fichiers sélectionnés
• télécharger des maquettes
Le 22 juin Fotolia, banque d’images leader en Europe sur le
marché des microstocks, a présenté Fotolia Desktop, sa solution
de recherche et de gestion d’images, destinée aux professionnels de l’édition et de la communication, dont l’activité exige une
consommation importante de photos, de vecteurs ou de vidéos
(agences de publicité et de communication, graphistes, webdesigners etc).
• visualiser l’ensemble de ses images (fichiers acquis, sélections, maquettes téléchargées)
• avoir accès à l’historique de toutes ses sélections et
créations.
Fotolia Desktop intègrera prochainement la gestion multi-utilisateurs, permettant ainsi aux collaborateurs d’un même projet
ou d’une même agence de partager leur bibliothèque d’images et de mutualiser leurs travaux, au service d’une plus grande
efficacité.
EN DEUX CLICS, FOTOLIA DESKTOP EST ACCESSIBLE SUR
LE BUREAU DE L’UTILISATEUR
Proposée en libre téléchargement sur le site www.fotolia.fr/desktop
et accessible directement sur l’ordinateur de l’utilisateur, l’application Fotolia Desktop a été conçue comme le compagnon
de travail idéal des créatifs. Ces derniers bénéficient ainsi d’un
accès simplifié à plus de 9 millions d’images et d’une solution
de gestion des images intuitive, adaptée à leur organisation
de travail.
À l’écoute des besoins de nos clients, nous apprenons beaucoup de leurs comportements de consommateurs commente
Guillaume Le Bleis, Directeur Général de Fotolia France.
Le gain de temps, la bonne image au bon moment peuvent
faire la différence. C’est à partir de ce constat que nous avons
conçu la solution Fotolia Desktop. Nous avons souhaité offrir à
nos clients un compagnon de travail innovant pour leur simplifier l’usage des images au quotidien et les accompagner dans la
réussite de leurs projets ajoute Guillaume Le Bleis.
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Compatible Mac et PC, Fotolia Desktop est l’un des premiers
logiciels développés à partir de la technologie Adobe AIR 2.0,
très récemment présentée par Adobe.
L’environnement Adobe AIR permet de créer en toute simplicité des applications puissantes et rapides qui peuvent être exécutées directement depuis son bureau après une installation en
un clic. Fotolia profite de la dernière version AIR 2.0 pour apporter des nouvelles fonctionnalités comme la prise en compte des
applications natives pour la lecture des contenus
multimédia.
Après avoir préalablement installé
Adobe
AIR2.0,
l’utilisateur
télécharge gratuitement l’application
Fotolia
Desktop
sur le site www.
fotolia.fr/desktop.
Fotolia
Desktop
est alors accessible directement
sur son bureau via
un raccourci.
DOSSIER
INCRUSTER UN PAYSAGE IMAGINAIRE DANS UN MIROIR
6
dossier
INCRUSTER UN
PAYSAGE IMA
GINAIRE
DANS UN
MIROIR
Dans ce tutoriel, vous allez apprendre à incruster un paysage sorti de
l’imagination dans un miroir et tout cela dans une ambiance onirique,
féerique et magique.
Pour information, cette étape est tirée d’un montage que j’ai réalisé
pour la Compagnie Magic’Emry, pour mettre en scène l’un de leur
numéro de grandes illusions (voir la photo de couverture).
Thomas Muselet
Age : 31 ans, Lille / France, Photographe
C’est dans un monde photographique hors norme et très
coloré, que le photographe retoucheur Thomas Muselet,
âgé de 31ans, s’est spécialisé dans les photos d’artistes
au nombre desquels on trouve des musiciens, des
magiciens, des comédiens, etc.
Son univers graphique connu par ses mises en scènes
créatives et innovantes, lui ont permis de développer un
style particulier et atypique. Une véritable identité visuelle
qui est devenue sa signature.
Site : http://www.thomas-muselet.com
La finalité de ce montage est de réussir à incruster
une image de caractère fantastique et abstrait,
dans un décor ancien de style Château de
Versailles, en respectant les perspectives et les
reflets occasionnés par l’organisation d’une telle
mise en scène. Pour travailler sur ce support, vous
pouvez utiliser les photos que vous trouverez sur
le site www.psdmag.org/fr .
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dossier
1
1: IMPORTER LES IMAGES
Pour commencer, ouvrez la photo base_fond, et superposez
grossièrement, au-dessus d’elle, l’image paysage_imaginaire.
Vous pourrez rapidement remarquer que le paysage imaginaire,
est deux fois plus grand que l’image de base. Pour redimensionner
correctement, et sans détériorer l’image, passez le paysage
imaginaire, en objet dynamique (clic droit de la souris sur le calque
du paysage, et cliquez sur convertir en objet dynamique). Ce procédé
empêche de détériorer l’image, lorsque vous réduirez ou agrandirez
l’image à plusieurs reprises. Il est nécessaire d’appliquer ce principe,
surtout si vous n’êtes pas certain de votre redimensionnement.
2: MISE AU FORMAT
Maintenant, nous allons placer approximativement le paysage
imaginaire dans le miroir. Tout d’abord, diminuez le paysage
imaginaire à l’échelle du miroir. En utilisant l’outil Déplacement [V],
tout en maintenant la touche [Maj], venez chercher un coin de l’image,
et réduisez celle-ci à la taille du miroir. Ce procédé aura pour effet
de garder les proportions largeur/hauteur, lors de la réduction. Pour
faciliter le placement de l’image, n’hésitez pas à jouer avec l’opacité
du calque pour visualiser le miroir. Pour ma part, j’ai appliqué une
opacité de 72%.
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dossier
3: PRÉCISIONS DU FORMAT
Pour obtenir maintenant un résultat qui soit crédible et précis en terme
de perspective, j’ai utilisé les différents outils de transformation d’images
tel que la perspective, l’inclinaison, la torsion etc. Vous pourrez retrouver
tous ces outils en tapant Éditions>Transformation>Perspective (ou autres).
Il m’est impossible d’expliquer précisément les transformations effectuées
pour arriver à ce résultat, tant elles sont nombreuses et complexes. Le but
de cette manœuvre, est d’obtenir une plateforme similaire au sol du décor de
base (en termes de perspectives), pour pouvoir accueillir dans le futur, une
incrustation. Il faut être patient, et utiliser judicieusement les différents outils mis
à votre disposition (faites des essais).
Après cette transformation, j’ai enlevé l’option Objet dynamique, pour
pouvoir interagir sur l’image. En effet, le fait d’être en objet dynamique, bloque
certains outils et de précieuses fonctionnalités. Pour enlever l’objet dynamique
et revenir sur une image pixelisée, faites un clic droit sur le calque, et cliquez
sur Pixeliser le calque.
Pour supprimer les bords de l’image dépassant du miroir après
les diverses modifications, j’ai appliqué une sélection avec l’outil
Lasso polygonal, en y délimitant soigneusement le contour du miroir.
En créant une inversion de sélection avec [Maj]+[Ctrl]+[I], j’ai supprimé les
bords dépassant du miroir grâce à l’outil Couper [Ctrl]+[X].
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4: ÉLÉMENTS INDÉSIRABLES
Pour supprimer les éléments indésirables comme
le lampadaire et la queue du serpent (entre autres),
j’ai utilisé l’outil de correction Tampon de duplication
[S], et en utilisant le principe de copier/coller, j’ai fait
disparaître ces éléments dérangeants. Vous pouvez
utiliser en complément, les outils correcteurs de tons
directs et l’outil Pièce, pour fignoler encore votre
suppression. Grâce à tous ces outils, la suppression
des éléments indésirables devient alors très aisée.
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5: REFLET DE MIROIR
Pour créer un effet reflet de miroir, créez un calque
vierge : Calque>Nouveau calque, et appelez-le reflet
du miroir. Puis, commencez par délimiter le contour
du miroir avec l’outil Lasso polygonal [L], pour ne pas
dépasser et déborder pendant vos travaux. Prenez
ensuite l’outil Dégradé [G], et choisissez un dégradé
linéaire de couleur blanche allant vers le neutre.
En partant d’un coin du miroir, tirez une droite de
longueur appropriée pour donner une impression de
reflets. Répétez cette étape plusieurs fois sur au moins
deux coins du miroir, avec des longueurs différentes.
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dossier
6
6: CONTOUR MIROIR LUMINEUX
Pour renforcer le côté surnaturel et magique, je vais créer un cadre
légèrement lumineux de couleur blanche. Comme d’habitude, je
crée un calque vierge que je nomme (par exemple) : contour miroir
lumineux. En récupérant la sélection de mon encadrement de miroir,
en cliquant sur la vignette de son calque et en pressant la touche
[Ctrl] (ce procédé me permet de gagner beaucoup de temps), je
vais créer un contour lumineux sur cette sélection, en passant par
Édition>Contour, et en y appliquant une épaisseur de 40 px de
couleur blanche. Voilà donc avec un cadre blanc d’une largeur de 40
px, sur les bords de mon miroir. Pour donner un effet lumineux à ce
contour, j’utilise le Filtre>Atténuation>Flou gaussien avec un rayon
de 30 px. Ce rendu accentue cette sensation de luminosité sortante
du miroir.
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10
7: FILAMENTS LUMINEUX
Pour donner un côté projection de lumière, nous allons créer ce
que j’appelle des Filaments Lumineux. Pour créer ces filaments, il
vous faut tout d’abord télécharger des brush (aussi appelés formes)
de projection de lumières. En surfant sur le Net vous trouverez
rapidement ce genre d’éléments à télécharger. Je crée un calque vide
que je nomme filaments. Je sélectionne l’outil Formes [B], et choisis
un effet d’éclairage en brush de couleur blanche. En positionnant
de façon adéquate les formes de couleurs et en changeant surtout
de manière aléatoire le diamètre de ma forme, j’engendre un effet
de diffusion de lumières. Pour renforcer cet effet de remplacement
de ce phénomène, je passe le mode de fusion du calque en mode
incrustation. Pour plus de résultat, n’hésitez pas à reproduire cet effet
sur plusieurs calques, en jouant avec les modes de fusions.
7a
dossier
8: PAILLETTES ET ÉTOILES
Pour terminer mon effet magique, toujours sur un calque vierge,
je suis venu appliquer des formes (brush) de paillettes et d’étoiles,
en essayant de les plaquer de manière cohérente au tracé de mes
filaments de lumières. En changeant la diffusion et la taille de mes
formes, j’ai obtenu un rendu plus naturel et moins linéaires. Comme
pour les filaments, vous pouvez créer d’autres calques du même
type, et jouer avec les modes de fusions. Pour terminer, sur un calque
vierge, je suis venu peindre grossièrement avec un pinceau à contour
diffus de couleur blanche et d’une opacité de 15%, le côté droit du
miroir, pour équilibrer l’ambiance magique, et boucher les derniers
trous où il n’y avait pas d’effets.
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8
9
9: LOGIQUE
DE MIROIR
Dans un souci de crédibilité, il est nécessaire
de refaire les étapes
de 1 à 6, sur les deux
miroirs de gauche, en
prenant pour exemple,
les reflets réels existants, sur l’image
base fond.
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Photoshop CS5 | intermédiaire | 120 min
DOSSIER
COME IN MY WORLD
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DOSSIER
COME IN
MY WORLD
Ce tutoriel va vous expliquer une nouvelle démarche pour faire les
caricatures à partir de photos. Grâce à un nouvel outil de déformation
dans Photoshop CS5. Mais aussi comment mettre en valeur une
personne et lui créer tout un monde imaginaire plein de couleurs.
HelloMaksim / Maksim Kotsyak
HelloMaksim est une jeune société ayant pris le
challenge de l’entrepreneuriat en Belgique. Elle est
dirigée par Maksim Kotsyak avec une direction qui côtoie
la création, la communication et la promotion visuelle. On
y retrouve les activités comme le design graphique et la
publicité, design d’objets et de mobilier, le layout de sites
internet, la décoration d’espaces ainsi que la fabrication
de pièces/œuvres uniques. Son idée est de montrer un
style nouveau, différent et très personnel.
Sites :
http://www.hellomaksim.com
http://www.behance.net/hellomaksim
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1: CHOISISSEZ VOS IMAGES
Prenez une photo d’une personne que vous connaissez ou trouvez une image libre
de droit pour commencer votre montage. Vous pouvez utiliser le portrait en couleur
ou en niveau de gris. Pour vous faciliter la tâche, réfléchissez comment vous allez
déformer le visage de la personne choisie et qu’est-ce que vous voulez mettre en
valeur. Dupliquez le calque pour pouvoir comparer la déformation avec l’original.
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DOSSIER
COME IN MY WORLD
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2: DÉFORMATION DE LA MARIONNETTE
Cet outil est une nouveauté sous Photoshop CS5.
Il permet, au moyen d’un filet visuel, de déformer
radicalement des zones spécifiques de l’image tout
en laissant d’autres zones intactes. Ses applications
vont de la retouche d’image subtile (la mise en
forme des cheveux) à des transformations totales (le
repositionnement des bras ou des jambes). Choisissez
la commande Edition>Déformation de la marionnette.
On va voir apparaître un maillage de filets, ce maillage
s’établit exclusivement sur la zone de l’image. Pour
avoir plus de précision choisissez Plus de points dans
l’onglet Densité. Grâce à une petite épingle, positionnez
les points sur votre image. Ces points vont être les points
de référence qui vont intervenir dans la modification du
visage. En déplaçant un point, la déformation se crée
avec le respect des proportions qui se reporte sur la
totalité de l’image. Les points peuvent être supprimés et
positionnés sur toute la zone de l’image. Lorsque vous
aurez fini votre opération vous pouvez la valider pour
obtenir le résultat final.
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3: AJOUT D’AQUARELLES
Pour ajouter une touche de couleur vive qui s’intègre
bien à l’image, utilisez un scan haute résolution d’un
essai couleur avec les aquarelles. En numérisant votre
image, sélectionnez et enlevez toute la teinte blanche
(grâce à l’outil Baguette magique) afin de garder une
légère transparence sur l’image. Vous pouvez aussi
d’utiliser une autre image abstraite pour donner de la
couleur à votre montage.
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DOSSIER
COME IN MY WORLD
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4: LAISSEZ LIBRE COURS À VOTRE IMAGINATION
Réfléchissez sur quelles couleurs qui iront bien avec votre
personnage. Un moyen original et très amusant c’est d’utiliser
les jeux de transparence et de superposition de plusieurs images
détourées. Dans ce cas, prenez une fleur avec sa belle couleur
jaune pour mettre en valeur le visage de la femme. Faites un ovale
de sélection à la place de son visage, appliquez-lui un Contour
progressif (commande Sélection>Modifier>Contour progressif) d’un
rayon de 100 px et supprimez le milieu de la fleur pour montrer le
visage. Mettez ce calque en Opacité de 50% et appliquez-lui un
mode de Densité couleur + dans votre palette de calques.
5: L’INTERACTION DE L’IMAGE SUR VOTRE TRAVAIL
Afin de donner un effet d’intervention du pinceau sur la couleur jaune
de vos aquarelles, faites passer la main de la photo devant. Vous
aurez besoin d’un détourage précis, vous pouvez le faire grâce à
l’outil Plume, moyennant une séléction du tracé. Créez donc ce
tracé dans l’onglet Tracés, et nommez-le pour ne pas vous tromper
dans la suite du travail. Faites une copie de votre image déformée,
sélectionnez le tracé et cliquez sur le petit rond pour récupérer le
tracé comme sélection. Faites Intervertir votre sélection via la
commande Sélection.
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DOSSIER
COME IN MY WORLD
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6: PINCEAU DE COULEUR
Pour éclaircir le pinceau qui se trouve dans l’image et lui donner la
même couleur, dupliquez votre calque avec l’aquarelle. Faites la
sélection du calque de la main et enlevez le reste de la couleur en
faisant Intervertir la sélection. Ne gardez de la couleur que sur la
partie de poils du pinceau. Appliquez le mode Couleur dans la palette
de calques. Pour que le pinceau s’intègre bien avec la nouvelle
couleur, éclaircissez cette partie en sélectionnant la commande
Image>Réglages>Niveaux. Augmentez la luminosité en glissant le
curseur central vers votre gauche jusqu’au chiffre 1,50 puis validez
avec le bouton Ok.
7: DÉCORER LA CHEVELURE
Une jolie fleur blanche dans les cheveux, utilisée pour nouer et
décorer la chevelure. Il existe de nombreuses sortes de décors,
choisissez le votre ! Placez la fleur en-dessous des calques avec
la couleur et donnez-lui un mode de Lumière ponctuelle toujours en
gardant l’Opacité à 100%. Grâce à cette manipulation elle s’intégrera
mieux dans l’ensemble.
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DOSSIER
COME IN MY WORLD
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8: PLUS DE FLEURS
Pour rajouter un effet de couleur qui sera encore plus
artistique, utilisez la photo d’un ensemble de trois
fleurs. Cette manipulation est purement décorative
et permet de deviner la forme de feuilles dans les
zones colorées. Positionnez votre calque détouré sur
la partie voulue de l’image et appliquez-lui le mode
Couleur. Dupliquez et faites pivoter ce calque pour
remplir d’avantage le visuel.
9: DYNAMISME DANS LES CHEVEUX
En voyant le mouvement des cheveux sur l’image d’origine, on peut leur ajouter
encore plus de dynamisme. C’est-à-dire les représenter par un ensemble de formes
fluides et colorées. Faites le tour des images pour trouver celle qui vous plait. Dans
notre cas, j’ai choisi une image libre de droit, laquelle comporte un chouette effet
graphique. Dupliquez une fois le calque et mettez-le en mode Obscuir. Ensuite,
faites un Masque de fusion pour enlever les parties inutiles. Veillez toujours à ce
que les lignes suivent les cheveux naturels afin de garder le mouvement et le jeu
avec le peigne. Pour cela il vous faut détourer la main et la remettre au premier
plan. Continuez sur votre lancée et détourez d’autres mains lesquelles vous allez
également mettre devant pour donner l’impression que l’image se prépare ellemême. Créez les nouveaux Tracés, nommez-les, et faites votre détourage grâce à
l’outil Plume. Dupliquez votre calque de déformation et enlevez les parties inutiles
de l’image comme expliqué dans l’étape 5. Veillez à ce que les calques soient au
même emplacement que le calque de déformation.
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DOSSIER
COME IN MY WORLD
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10: DÉCORATION DU FOND ET DE LA PEAU
Créez ensuite d’autres parties de couleurs pour avoir un fond plus
soutenu et cohérent. Reprenez le calque du début avec l’aquarelle, dupliquez-le et positionnez-le tout en-dessous de votre image.
L’avantage de Photoshop, c’est que l’on a plus besoin de refaire les
aquarelles pour changer de couleur. Appliquez simplement la commande Image>Réglages>Teinte/Saturation et déplacez le curseur de
Teinte vers la droite pour arriver à une couleur qui vous plait. Validez votre choix en appuyant sur Ok. Essayez de choisir une couleur
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supplémentaire à l’ensemble, le bleu par exemple qui ajoute une nouvelle teinte, tout en gardant une composition fraîche et colorée. Pour
aller encore plus loin, vous pouvez décorer la peau de la femme avec
un motif graphique de votre choix. Glissez l’image dans votre plan de
travail, et positionnez le calque juste au-dessus de la photo modifiée.
Ensuite, appliquez-lui le mode Produit. Regardez comment cela se
présente et si le motif occupe trop de place enlevez les zones inutiles
avec un Masque de fusion. Appuyez sur le bouton de Masque et remplissez ces parties à l’aide d’un outil Pinceau.
DOSSIER
COME IN MY WORLD
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11: DESSINER LES LIGNES
Pour donner un aspect encore plus dessiné à notre assemblage d’images, faites
tracer les lignes au feutre bleu en se basant sur le montage actuel. Vous pouvez
imprimer l’état actuel du fichier, ou dessiner les lignes avec une tablette graphique.
Essayez d’être le plus proche possible, suivez avec précision le mouvement des
cheveux, et n’hésitez pas à exagérer certaines lignes pour qu’elles sortent du
lot. Dans le cas du dessin sur un calque papier, scannez votre dessin et coller-le
sur un nouveau calque avec le mode Produit. Positionnez le dessin à l’endroit et
réaffichez d’autres calques. Pour que le dessin s’intègre mieux, je vous conseille de
le désaturer à l’aide de la commande Image>Réglages>Teinte/Saturation. Faites
glisser le curseur de Saturation vers la gauche.
12: TOUCHE FINALE
Notre image est presque terminée. Il ne reste qu’à
rajouter un petit détail qui donnera une teinte unie à
la composition. A l’aide de l’outil Degradé, faites un
Dégradé radial avec une couleur claire au premier
plan et une teinte plus foncée en arrière-plan. Vous
pouvez également glisser une image existante ou faire
copier/coller à partir d’Illustrator. Placez ce calque tout
au-dessus du visuel et mettez-le en mode Produit.
Celle permettra d’atténuer certaines couleurs trop
vives et de donner un aspect photographique avec les
coins légèrement plus sombres.
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PRATIQUE
Fireworks CS4 | intermédiaire | 90 min
CHARTE GRAPHIQUE TRÈS ZEN
FIREWORKS CS4
Dans cet article vous allez découvrir l’épanouissement que l’on
peut obtenir avec Fireworks CS4 lorsqu’on s’attaque aux chartes
graphiques pour le web. Vous allez ouvrir vos chakras en apprenant
comment utiliser les vecteurs de manière intéressante, comment
mettre en scène le logo et enfin comment créer une charte graphique
complète qui émerveillera votre troisième œil.
Pour ce tutorial vous devez maîtriser les outils vectoriels de création
et connaître un minimum l’interface de Fireworks CS4, les fonctions de
bases estimées connues ne sont pas détaillées ici.
22
Matthieu Biasotto
Créatif professionnel accro au café, Matthieu Biasotto
est un graphiste indépendant sur la Région Toulousaine.
Spécialisé dans le Web design et le print Le Matthieu
cherche toujours à être pertinent et intelligent pour chaque
création, que ce soit pour un dispositif digital grand
compte ou une communication visuelle classique de PME.
Site : http://www.infographiste-toulouse.fr
PRATIQUE
CHARTE GRAPHIQUE TRÈS ZEN SOUS FIREWORKS CS4
1: CRÉER UN NOUVEAU DOCUMENT
SUR FIREWORKS
1
[Ctrl]+[N] pour ouvrir la fenêtre de création de document, choisissez
les options suivantes : 1500 px de largeur, 1700 px de hauteur,
résolution 72 dpi.
2: EXPIREZ... ON INTÈGRE LE LOGO
Le logo est déjà réalisé et validé auparavant, il symbolise les 3 lettres
du client Message Bien Être (MBE) en s’inspirant des chakras. Faites
[Ctrl]+[R] pour ouvrir la fenêtre d’importation de document dans votre
création. Vous allez importer le fichier logo.ai.
2
3
3: ON VA CRÉER LE BACKGROUND DE LA CHARTE
Pour créer le fond du site nous allons utiliser l’outil Rectangle [U]
et appliquer un dégradé linéaire. Tracez un rectangle de 1500px de
large par 326 px de haut, et appliquez un dégradé linéaire avec 3
couleurs : #1F5B00, #7CBD2A, #2B7E00. Ensuite vous allez définir
une couleur de fond à votre document de manière à être en harmonie
avec votre rectangle. Donnez la couleur #163F00. Créez maintenant
un autre rectangle avec un dégradé linéaire dont les couleurs sont
les suivantes : #163F00, #1F5B00, #2B7E00. Passez-le en arrièreplan [Ctrl]+[Maj]+[Flèche bas].
23
PRATIQUE
4
4: MISE EN PLACE DU LOGO
Récupérez votre logo sur le document et appliquez-lui une couleur
unie Blanc. Maintenant dans les effets fireworks utilisez la lueur que
vous mettrez avec les paramètres présentés sur l’image. Nous allons
disposez des vecteurs enregistrés au format Fireworks png (.png)
préexistants (je les ai tous créés pour les besoins de la maquette...
vous allez gagner du temps !). Importez un à un, à l’aide de [Ctrl]+[R]
les fichiers suivants : vecteur couronne.png, vecteur-fantaisie.
png, vecteur- fleur1.png, vecteur- fleur2.png, vecteur- fleur3.png,
vecteur-floral.png,
vecteur-végetal1.png,
vecteur-végetal2.png,
vecteur-végetal3.png, vecteur-végetal4.png, bambou.png. Nous
allons les mettre en place. Ici, vous pouvez faire appel à votre
imagination.
5: CRÉATION D’ÉLÉMENTS SUR MESURE
Nous allons peaufiner la création avec quelques vecteurs créés
avec l’outil Plume [P]. Le but est d’apporter une petite touche de
couleur avec des motifs un peu en décalage avec le thème pour
éviter de tomber dans une atmosphère trop verte. Avec votre plume
créez un premier élément. Puis deux autres avec des teintes plus
relevées, mais toujours dans le vert. Recommencez l’opération sur
d’autre teinte et avec des formes légèrement différentes. Pour les
plus paresseux vous pouvez aussi importer le fichier vecteur-funky.
png. Après les avoir groupées avec [Ctrl]+[G], dupliquez vos formes
[Ctrl]+[Alt]+[D], et inversez-les avec l’outil Miroir. Tracez maintenant
quelques courbes pour affiner le tout et agrémenter la création.
Alternez les options de traits de fireworks : Adouci, pointillé, tirets,
bambou mouillé etc.
5
24
PRATIQUE
6: RÉALISER LE HEADER
Pour l’entête du site nous allons rappeler le nom
du site, placer un espace pour gérer les langues,
l’espace connexion, et les coordonnées du client.
Avec l’outil Rectangle [U], tracez un rectangle avec
comme arrondi 48 et une opacité de 29. Avec l’outil
Texte : placez vos textes pour les langues. Si vous
avez des drapeaux à dispositions c’est encore mieux.
Maintenant, toujours avec l’outil Rectangle [U], créez
un autre rectangle avec un Dégradé linéaire blanc
vers blanc, Opacité 100>70%. Ce rectangle doit avoir
un arrondi de 32%, enfin vous y appliquez une lueur
avec les paramètres figurants sur l’image. Avec l’outil
Texte [T], placez vos textes pour ce rectangle (les
coordonnées du client). Note : utilisez l’outil Trait [N]
pour réaliser des séparateurs entre les éléments pour
plus de réalisme.
7: LE BODY
6
Nous allons maintenant réaliser la partie Contenu. Pour cela toujours
notre bon vieux Rectangle [U] 1000 px de large, un arrondi de 6 et
une opacité de 73%. La hauteur importe peu puisque nous l’adaptons au fur et à mesure. Dupliquez ce même rectangle, appliquez
une opacité de 100%. Videz la couleur de la surface et mettez un
contour blanc, 1px adouci. Nous allons créer l’espace pour le menu
vertical à gauche. Avec [U] créez deux rectangles. Sélectionnez les
deux rectangles et faites [Ctrl]+[Alt]+[U] pour faire une union entre
les deux vecteurs et obtenir un tracé. Avec l’outil Texte [T], placez
vos titres de paragraphes pour nos pages d’accueil. Avec l’option
Commande>Texte>Lorem Ipsum vous allez générer vos textes de
paragraphes que vous pourrez ensuite redimensionner à votre guise.
Faites [Ctrl]+[R] pour importer la photo photo.png. Puis dupliquez
celle-ci [Ctrl]+[Alt]+[D] et inversez-la verticalement à l’aide de l’outil
Miroir. Utiliser maintenant l’outil de Sélection Bitmap [M] sur votre
photo dupliquée/inversée. Vous allez appliquer un bord diffus de
100% à votre sélection et tracer un rectangle à mi hauteur de votre
fameuse photo. Puis faites [Suppr] plusieurs fois. Appliquez maintenant un flou gaussien de 1,8 (effet Fireworks>Flou>Flou gaussien).
7
26
PRATIQUE
8
8: CRÉER UN BLOC NEWS
Créez un rectangle avec l’outil [U] : Largeur 350px, Hauteur 85px,
Couleur #84C03B, arrondi de l’angle 24. Puis un autre rectangle
blanc arrondi 100% avec une opacité de 18%. Recommencez l’opération pour le lien Lire la suite et la date de la news. Avec l’outil Texte
[T] saisissez les textes de la news. Il ne vous reste qu’à agrémenter
le contenu en fonction du cahier des charges pour l’améliorer.
9: LE FOOTER
Nous allons créer un petit footer discret (le header étant tellement
imposant que nous allons finir discrètement avec un pied de page
pour équilibrer). Avec l’outil Texte, créer votre barre de liens.
Dupliquez le logo du header et réduisez-le pour faire un rappel
dans le footer. Elevez-vous spirituellement et admirez le travail.
C’est terminé.
9
27
PRATIQUE
Photoshop CS4 | débutant | 90 min
THIS IS IT -
INSPIRATION
Gwadloup, Mi mye (Guadeloupe, la voici) est tout simplement un
concept inspiré de la pochette de This is it; l’objectif est de partir d’une
forme (personnage, pays ou autre) et de lui donner vie en interieur.
J’ai choisi de représenter la Guadeloupe et la Martinique avec
à l’intérieur des images qui les représentent. Cette petite série serra
bientôt rejointe par la Guyane et la Réunion.
C’est un jeu de détourage et d’assemblage avec l’insertion de
couleurs, car les îles sont colorées de par leurs diversités culturelles,
leur nature, rythmées par divers temps forts tout au long de l’année.
Nos outils pour ce montage seront les groupes, le flou gaussien,
les masques de fusions et les objets dynamiques.
28
David Fréchou aka Avid
Graphiste âgé de 26 ans, ses allers-retours entre la
métropole et les Antilles dont il est originaire ont enrichis
son univers visuel et technique qui vont du graphisme
pure à l’univers web en passant par les outils print
et l’illustration.
Actuellement il travail au sein d’un pôle créa dans une
grande agence opérationnelle et à côté participe à de
nombreux projets avec des photographes, modèles et
autres artiste.
PRATIQUE
THIS IS IT – INSPIRATION
1
1: NOUVEAU DOCUMENT
Nous allons d’abord chercher notre carte sur internet au format
vectoriel, ou tout simplement refaire les contours de notre île sur
Illustrator avec l’outil Plume à partir d’un modèle bitmap. Une fois
cette étape effectuée nous sommes prêts à commencer. Dans
Photoshop, je crée un nouveau document [Ctrl]+[N] au format A3
(42x29,7 cm) en 300 dpi en RVB avec un fond de couleur bleu pris
dans les tonalités de This is it, soit un bleu aux références couleurs
C=45 M=22 J=24 N=0. Surtout bien renommé notre calque fond.
2: CHOISIR UN MODE
Afin d’avoir une idée de nos couleurs pour une éventuelle
impression en CMJN, et sans perdre la main sur les filtres RVB,
nous allons nous mettre en affichage CMJN. Pour cela nous
allons dans Affichage>Format d’épreuve>Espace de travail CMJN,
ensuite on s’assure bien de cocher aussi la couleur d’épreuves,
Affichage>Couleur d’épreuve [Ctrl]+[Y].
2
29
PRATIQUE
3
3: CRÉER UN CERCLE
Nous allons maintenant créer une rond avec l’outil Ellipse de la
même couleur que notre fond ; le rond sera légèrement aplati. Il doit
être conséquent et placé au centre de notre image (n’hésitez pas à
vous créer un script repère afin de vous faciliter la vie, il pourra être
l’utiliser pour n’importe quel document par la suite). Une fois notre
cercle fait sur votre calque, faites un clic droit et convertissez notre
cercle en Objet dynamique ; clic droit et Convertir en objet dynamique
en mode fusion Superposition. À ce cercle nous allons ajouter un
Flou gaussien de 250 px de rayon, Filtre>Atténuation>Flou gaussien.
L’intérêt des objets dynamiques est de pouvoir revenir et travailler sur
notre élément à tout moment.
4: PEAUFINER LE FOND
Afin d’être plus doux on va baisser l’opacité à 60% et répéter
l’opération deux autres fois avec des cercles proportionnels. Pour
cela utilisez la touche [Maj] quand vous tracez votre cercle mais en
réduisant notre cercle afin d’obtenir une surface douce en mettant
une opacité à 90% et fluide avec un dégradé voluptueux. À cela nous
allons ajouter un peu de matière en créant un nouveau calque au
dessus de notre fond, [Maj]+[Ctrl]+[N]. Avec notre outil Pinceau de
base d’un Diamètre de 1500 px et Contour à 0 px on va peindre avec
le bleu utilisé plus haut.Une fois peint nous passons notre calque en
mode Densité linéaire +, mettez l’opacité en 52%. À ce niveau avons
nous avons un fond avec un effet de lumière qui sera notre base pour
le reste du montage.
4
30
PRATIQUE
5
5a
5: PREMIER PLAN
Nous retournons sur Illustrator pour faire un copier/
coller [Ctrl]+[C]/[Ctrl]+[V] de notre forme dans
Photoshop, en veillant bien à faire une importation
en tant qu’Objet dynamique. Une fois importé, nous
allons mettre notre calque en mode Lumière vive avec
une opacité et un fond à 20%.
5a:
Nous allons ensuite ajouter une Ombre interne,
Lueur externe et un Contour.
31
PRATIQUE
6
7: INSERTION DES ÉLÉMENTS II
6: INSERTION DES ÉLÉMENTS I
À ce stade il s’agira de remplir notre forme avec tous
les éléments que vous voudrez et qui donneront vie a
votre composition; cela peut inclure du détourage, et
de jouer avec les modes de fusions afin d’obtenir quelque chose qui vous plaît.
Nous allons nous mettre sur le calque Guadeloupe et
nous allons récupérer la sélection en faisant [Ctrl]+ clic,
créez un nouveau groupe, Calque>Nouveau>Groupe,
que l’on appelle éléments interne, et l’on crée un
masque de fusion. Pour remplir notre groupe avec
différents éléments.
Pour ma part ma composition est faite avec des
choses qui me font penser à la Guadeloupe, comme
l’hibiscus, la danseuse traditionnelle, le madras
(du tissu), un anoli (un lézard de l’île), une mobylette,
le Ka (tambour symbole de la musique traditionnelle),
le rhum (l’alcool local), un colibri, des caramboles (fruit
local), une feuille de palmier (nous sommes dans les
tropiques), et le bord de mer de Sainte-Anne.
7
32
PRATIQUE
8
9
8: AJOUTER DE LA COULEUR
Nous allons maintenant ajouter de la couleur ! Ainsi
nous créons un nouveau groupe que l’on appellera
lumières. À l’intérieur de notre groupe on va tout
simplement créer un calque [Ctrl]+[Maj]+[N], et avec
notre Pinceau [B] de Diamètre 200 px et Dureté 0 px,
et avec une couleur très flashy comme un bleu C=57
M=0 J=13 N=0. Une fois colorié, on va passer notre
calque en mode Densité couleur.
On va répéter cette séquence quatre à cinq fois
tout en changeant les couleurs; un rose C=42 M=79
J=0 N=0 ou un orange C=0 M=44 J=79 N=0 et un vert
C=66 M=0 J=100 N=0.
9: TYPOGRAPHIE
Après cette étape nous nous attaquons à la typo avec
l’outil Texte [T] ; sur la première ligne nous avons notre
nom, ici Gwadloup (Guadeloupe en créole) et Mi Mye
(la voici en créole) pour reprendre les codes typo de
la pochette This is it. La typographie utilisée est la
Perpetua Titling MT Light en majuscule (disponible
sur www.fontyukle.com) de 30 points pour Gwadloup
et de 50 points pour Mi Mye, pour ainsi être bien calé
l’un en-dessous de l’autre. Ensuite, nous venons
appliquer à nos textes une ombre interne en mode de
fusion Lumière linéaire avec un Angle de 90° avec une
Distance de 5 px et une taille de 5 px, à cela nous
ajoutons un dégradé en mode Lumière vive de 19% en
opacité pour mettre une profondeur dans votre texte.
33
Une fois que tout est ok, le montage est terminé et il ne
reste plus qu’à signer !!
f
o
r
m
a
t
i
o
n
s
34
N
ous avons le plaisir de
vous présenter la nouvelle
rubrique Formations dans
laquelle les écoles et les centres
de formations présenterons
leurs formations en graphisme et
multimédia. Dans cette rubrique
vous trouverez les présentations
générales de ces établissements
ainsi que les descriptions de
divers cours qu’ils proposent.
Vous connaîtrez ses avantages
et ses spécificités afin de bien
choisir la formation qui répondra
à vos attentes.
Sur notre site www.psdmag.org/fr
vous trouverez bientôt la section
Formations contenant les courtes
descriptions des établissements
et leurs coordonnées.
FOCUS
VOS OBJECTIFS
FONT
PEAU NEUVE
Je clôturais l’article sur les nouveautés de Lightroom 3
(voir .PSD mag du mois de mai 4/2010) par ces quelques mots :
Reste à lui ajouter de vrais outils de correction d’objectifs
autre que le vignettage (distorsion, dé-fisheye) comme le fait
DxO et ce sera parfait.
Une semaine plus tard, j’apprenais que cette version allait bel
Christophe Delarsille
Créatif publicitaire et graphic designer, Christophe
utilise Lightroom depuis la version 2 pour un usage
privé en photographie. Autodidacte, il en apprécie
la souplesse et l’ergonomie. Il utilise principalement
Lightroom pour le développement des fichiers RAW.
http://www.delarsille.be
http://www.flickr.com/photos/cdelarsille/
sets/72157621885118419/show/
et bien accueillir un module de correction d’optique.
Je n’en croyais pas mes yeux. Adobe avait gardé secret cette
carte pour ne la jouer qu’à la fin, peu de temps avant la sortie
officielle du logiciel.
EN QUOI EST-CE EXTRAORDINAIRE ?
Tout d’abord, comme je l’expliquais dans le précédent article, il
permet de retravailler et corriger ses prises de vue directement dans
le logiciel sans devoir passer par un tiers. Ce qui permet de gagner
un temps précieux.
Deuxièmement, il permet d’appliquer les corrections d’objectifs
directement sur les fichiers RAW, en gardant donc la qualité et la
richesse de ce format d’image. Inutile de convertir au préalable vos
images en Tiff, PSD ou Jpeg. Ce qui fait de Lightroom le logiciel le
plus avancé techniquement puisqu’il est le seul à offrir cet outil lors
des développements des fichiers RAW.
Et troisièmement, il offre un lifting à tous vos objectifs.
VOUS AVEZ DE MEILLEURS OBJECTIFS
Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais lors du choix d’un futur
achat d’un objectif, je suis toujours tiraillé entre acheter un objectif
accessible financièrement mais qui me décevra plus tard par sa qualité ou casser ma tirelire pour acheter un bon caillou qui me donnera
entière satisfaction mais me ruinera.
À présent, grâce au module de correction il est possible de rectifier
36
les principaux défauts d’un objectif. Ce qui permet donc d’obtenir une
photo de très bonne qualité technique alors que le matériel de base
ne l’était pas. C’est tout bonnement révolutionnaire !
QUELLES SONT CES CORRECTIONS ?
Evidement, le logiciel ne rivalisera jamais avec un objectif qui a un
piqué incroyable. L’outil netteté très efficace ne remplacera jamais la
qualité d’un bon objectif.
Là où il est efficace, c’est au niveau des distorsions. Les lentilles
sont sphériques et la plupart des objectifs déforment l’image. Elle
apparaît bombée dans le centre et étirée sur les côtés. Ces défauts
se voient le plus souvent dans les photos de paysage, la ligne d’horizon n’est jamais droite.
Certains objectifs apportent aussi du vignettage sur les coins des
images (les coins sont plus sombres) surtout sur les courtes focales.
Bien qu’aujourd’hui ce défaut soit devenu un esthétisme à la mode,
il est toutefois pratique de pouvoir le corriger. Enfin, et pour moi le
défaut le plus horrible des objectifs bas de gamme, Lightroom permet
de corriger les aberrations chromatiques. Elles produisent une image
aux contours irisés faisant apparaître des franges roses (magenta)
FOCUS
VOS OBJECTIFS FONT PEAU NEUVE
ou bleues (cyan). Ce défaut est surtout apparu depuis l’arrivée des
appareils photos numériques. Les constructeurs corrigent de mieux
en mieux ce défaut mais il reste malgré tout présent sur tous les appareils compacts et l’entièreté de la gamme d’objectif grand public.
Il est à présent possible aussi de redresser les perspectives, lors de
prises de vue d’architecture par exemple.
Pour l’instant, les objectifs les plus courants chez les photographes
ont été ajoutés dans la banque de données de Lightroom.
CORRECTIONS AUTOMATIQUES
Lightroom fonctionne par couple boîtier/objectif. Un objectif ne réagira
pas de la même manière s’il est branché à un boîtier à moyens capteurs ou à un full frame.
Si votre matériel est reconnu par Lightroom, les corrections ne prendront qu’une seconde.
Dans la partie développement, ouvrez l’ongelt Corrections de l’objectif, cochez Activer les corrections de profil et vous voyez apparaître
votre matériel. Les corrections se font instantanément (Figure 1.).
Figure 1
Sur l’image ci-dessous de l’intérieur d’une collégiale, vous remarquerez que le centre de l’image est légèrement moins bombé. On le voit
à peine car l’objectif est déjà de très bonne qualité. Par contre, on
peut voir très clairement que le vignettage autour de l’image a complètement disparu. (Figure 3.)
CORRECTIONS MANUELLES
C’est dans ce menu que vous devrez corriger les erreurs de vos
objectifs si vote couple n’a pas de profil pré-enregistré. (Figure 2.)
Tout est très intuitif et les résultats apparaissent instantanément. Inutile de tout décrire pendant des pages.
Figure 2
Figure 3
37
FOCUS
Dans le cas de la collégiale, j’ai testé le redressement des perspectives pour remettre les colonnes droites. Pour se faire, j’ai principalement utilisé la transformation Vertical. (Figure 4.) Un autre exemple plus parlant avec cette photo d’immeuble prise un soir d’hiver.
(Figure 5.)
imperfections. Si vous utilisez un télé-zoom comme par exemple un
50-200 mm, les distorsions ne seront pas les mêmes à 50 mm qu’à
200 mm. De même les aberrations chromatiques sont plus visibles
sur les photos prise avec un grand angle qu’avec un téléobjectif.
Figure 4
Figure 5
ASTUCE
Etant donné que ces manipulations font partie de l’onglet Développement, il vous est tout à fait possible de créer un nouveau paramètre prédéfini pour l’appliquer à toutes vos photos prises avec ce boîtier et cet objectif. Cliquez sur le petit + situé à côté de Paramètres
prédéfinis à gauche de votre écran. Décochez toutes les cases à
l’exception du groupe Corrections de l’objectif. A l’avenir, il vous suffira de cliquer sur ce paramètre pour corriger votre image en deux
secondes. Attention toutefois que chaque focale apporte ses propres
38
Il faut donc créer un réglage pour chaque plage de focale et idéalement à chaque ouverture également.
CRÉER SON PROFIL DE CORRECTION
Pour se faire, une seule solution. Créer un nouveau profil qui s’ajoutera à la liste du matériel reconnu par Lightroom. Pour se faire, Adobe
propose un logiciel gratuit disponible sur son site (http://labs.adobe.
com/downloads/lensprofile_creator.html) disponible pour Mac et PC.
FOCUS
Créer un profil est un peu technique et est destiné aux photographes
soucieux d’un résultat optimal.
Une fois l’application installée, vous trouverez dans le dossier : des
chartes de calibration à imprimer qu’il faudra photographier suivant
une méthode très précise (Figure 6.), trois PDF de documentation et
plusieurs exemples de chartes déjà photographiées pour mieux comprendre comment s’y prendre. Le tout est en anglais mais très bien
détaillé. Le profil une fois créé peut également être publié sur le site
et permet le partage avec d’autres utilisateurs.
Si votre matériel n’est pas repris dans la liste de Lightroom, patien-
ressortez-les et faites des tests.
Si vous hésitez entre deux objectifs de gamme différentes, dites-vous
que certains défauts peuvent être récupérés.
Si vous avez de vieux clichés que vous aimiez bien mais qui contenait des aberrations chromatiques disgracieuses, ressortez-les également et essayer de les supprimer.
Si vous avez un compact qui fait de bonnes photos mais pas aussi
propres que votre reflex plus encombrant et que vous n’avez pas toujours avec vous, prenez-le à chacune de vos sorties, il prendra de
meilleures photos qu’auparavant.
LA PHOTOGRAPHIE EST EN PLEINE RÉVOLUTION ET
C’EST LOIN D’ÊTRE FINI
Lightroom 3 ouvre une porte restée fermée jusqu’alors. Elle permet
à un photographe amateur ayant du matériel semi-professionnel de
réaliser des photos proche d’un résultat technique digne de certains
professionnels et en tout cas, de pouvoir les agrandir pour une exposition ou de les faire publier dans un magasine sans être rejetées
à cause de leurs défauts techniques.
C’est un très bon moyen de réaliser des photos de qualité sans
se ruiner.
Figure 6
tez quelques temps, il y sera peut-être bientôt ajouté. Il est possible
aussi qu’un utilisateur l’a peut-être déjà créé à l’aide de Lens Profil
Creator et sera bientôt disponible sur le site. Si vous êtes exigeant et
n’avez pas confiance aux autres, alors lancez-vous dans l’aventure.
DÉPOUSSIÉREZ !
Lightroom m’étonne de plus en plus. Si vous avez des objectifs
que vous n’utilisez plus car vous les trouviez de mauvaise qualité,
Figure 7
PUBLICITÉ
39
SUCCESS STORY
RESILIANCE –
SE LANCER À
SON COMPTE
Après avoir travaillé pour les grandes agences, Nicolas Maillard a décidé de créer son propre
studio graphique, de franchir le pas et de profiter d’un cadre de vie agréable loin des grandes
métropoles. Regardez comment il est parvenu à travailler en freelance.
Nicolas Maillard
Il est jeune, dynamique, sportif. Il est un passionné de dessin depuis toujours et il pensait plus jeune que réussir
à en vivre était un assez utopique. Il a crée son studio de création graphique RESILIANCE © situé dans le
Sud-Manche à proximité de la ville d’Avranches et du Mont Saint-Michel. Créé en 2009, Resiliance couvre tous
les domaines de la communication visuelle, du logo au site internet en passant par la réalisation d’affiches, de
plaquettes publicitaires ou encore de carte de visite. Son activité s’étend sur tout l’Ouest de la France, mais aussi
les villes plus éloignées comme Paris grâce à un échange basé principalement par mail et téléphone.
Site Internet : http://www.resiliance.fr
Contact : [email protected]
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RESILIANCE – SE LANCER À SON COMPTE
SUCCESS STORY
DÉBUTS
Comme beaucoup de personnes qui font ce métier, cette passion est apparue très jeune. Rares sont les pages de mes cahiers
d’écolier qui n’ont pas subies les coups de crayons donnant naissance à différents personnages et mises en scène. J’ai commencé
par des caricatures, puis très accroc au sport je me suis crée une
gamme de vêtements fictive (chaussures, maillots, t-shirts…) qui
en est restée au stade de papier. Je me suis mis aussi à la BD
dont une que j’ai réussi à finir au bout de trois ans !
Tout ceci restant dans un cercle intimiste. J’espérais en faire un
jour mon métier mais sans trop savoir comment m’y prendre. Puis
est venu Internet et le métier s’est développé avec les sites web.
PARCOURS
Intéressé par un Bac STI Arts Appliqués, je me suis finale-
ment lancé dans une voie générale avec un bac S. Une
fois obtenu j’ai passé le concours d’entrée pour intégrer un BTS Communication Visuelle, mais étant resté sur
liste d’attente j’ai continué en filière scientifique en passant un DEUG MIAS à la Fac de Caen. Ces deux années
m’ont permis d’apprendre le langage HTML nécessaire à la
création de site Internet. Puis j’ai repris mes convictions en
main et j’ai été finalement accepté à l’école Brassart à Tours où j’y ai
obtenu mon diplôme de Technicien Supérieur en Communication
visuelle. A la sortie j’ai été embauché dans une petite agence en tant
qu’infographiste et deux ans après Euro RSCG m’
a contacté pour me recruter à Rennes en tant que Directeur
Artistique Web.
Après trois ans de bons et loyaux services j’ai donc décidé de
me lancer à mon compte.
Figure 1. Affiche LNDA – Réalisation de l’Affiche et de Flyers pour le
Festival de découverte musicale
La nuit des Abrincat’s qui aura lieu
à Avranches (Sud-Manche)
le 11 septembre prochain
41
SUCCESS STORY
TRAVAILLER À SON COMPTE
Ma décision de me lancer à mon compte à été mûrement réfléchie.
À l’origine je devais m’associer avec un ami avec qui j’avais déjà
travaillé en agence. Mais devant son incertitude et ses hésitations
j’ai du franchir le pas seul. Après trois ans à Rennes, j’en ai profité pour revenir dans la Manche, ma région natale, afin de profiter
de l’environnement et de fuir un peu la ville. J’ai multiplié les rendez-vous avec divers conseillers (CCI, Pole Emploi,…) pour finalement opter pour le fameux statut d’auto-entrepreneur qui scie
parfaitement à mon métier. Un lancement en douceur avec une fiscalité simplifiée (je ne facture ni ne récupère la TVA) ce qui m’évite
pour le moment d’avoir à passer par un comptable. J’ai aménagé
une pièce dans ma maison qui me permet de travailler à domicile
et ainsi réduire mes coûts.
Avant de démissionner de mon poste d’employé, je cumulais
déjà deux statuts ce qui m’a permis de tâter le terrain et ainsi me
constituer une clientèle. Mais rien n’est jamais acquis d’avance.
En m’installant la première chose que j’ai fait c’est de revoir totalement mon site internet, car c’est l’élément essentiel de ma communication. On y voit ce que je fais et qui je suis. Ma chance
pour débuter est d’avoir pu obtenir des contrats de sous-traitance
avec des grandes Agences de l’Ouest. On travail souvent dans
l’urgence mais les projets sont d’envergure nationale et souvent
bien rémunérés ce qui me permet à coté de participer à des projets locaux d’associations ou de répondre à des concours qui sont
très en vogue en ce moment. Cela va faire trois mois que je me
suis lancé et les projets s’enchainent ne me laissant même pas le
temps de regarder la Coupe du Monde ! Néanmoins pour l’instant
je navigue à vue car je ne sais pas encore sur quels projets je travaillerai d’ici deux ou trois mois.
Figure 2. Affiche Chasse au trésor –
Réalisation du visuel de la sixième
chasse au trésor au Pays de la Baie
du Mont Saint-Michel organisée par
l’ensemble des offices de tourisme
du Sud-Manche
42
À titre personnel, mon premier grand projet a été de réaliser le site
Internet dynamique d’une commune de 1300 habitants, la commune dans laquelle je joue au football. Ayant plusieurs connaissances au cœur du conseil communal, ces derniers ont voulu travailler avec moi étant très satisfait du site Internet que j’avais
réalisé bénévolement pour le club de foot. Tout cela devait évidemment se faire dans la légalité, j’ai sauté sur le nouveau statut
d’auto-entrepreneur.
Étant à cette époque encore salarié la conception du site s’est
déroulée sur plus d’un an ! J’ai enchainé les rendez-vous à la
mairie sur mon temps libre pour bien définir le cahier des charges et présenter les avancées du site. Seul à bord, j’ai dû cumuler
les casquettes de commercial, chef de projet, intégrateur, développeur et webdesigner contrairement à ma fonction de Directeur
Artistique en Agence. Le plus difficile a sans doute dû être la collecte des éléments pour constituer le site et savoir dire stop aux
modifications ou évolutions du site non-comprises dans le devis
initial. Le client tente toujours d’en avoir plus pour le même prix;
au début on cède toujours un peu de terrain.
Ce projet m’a tout de même permis d’avoir ma première
Figure 3. Affiche CAB2010 – Réalisation de l’affiche pour le challenge Albert Beaufils, tournoi de
football organisé par le club de l’US Saint-Quentin-sur-le-Homme, qui est devenu depuis quelques
années le plus populaire de la région avec des équipes venant de pays étrangers comme la Belgique.
SUCCESS STORY
PREMIER GRAND PROJET
expérience professionnelle individuelle où j’ai du tout gérer. Ceci
m’a ainsi permis de tester mes capacités et de me conforter dans
mon idée de me lancer un jour à mon compte.
PROJETS RÉALISÉS
Dans mon parcours il y a eu deux étapes : celui en agence et celui
à mon compte.
Lorsqu’Euro RSCG m’a contacté, j’ai su que j’allais travailler sur
de gros budgets et avec des clients réputés. Cela n’a pas manqué :
Crédit Agricole, Hygena, But, Bonduelle, Amora, SNCM, Michelin,
Marie… Mais celui qui m’a sans doute le plus passionné et où j’y
étais spécialement dédié est UMBRO ; depuis quelques années
la marque au diamant a repris son image en main et fait souffler un vent de jeunesse et de fraîcheur à sa gamme d’équipement sportif.
Un autre projet qui m’a bien plu est la réalisation d’un site d’un
nouveau genre, le coaching végétal sur Internet par Vilmorin. Pour
ce travail le spécialiste des graines recherchait un modèle capable
d’incarner un coach crédible donnant ses conseils sur le site et par
mail afin de mettre toutes les chances de son côté pour faire pousser ses légumes et plantes. J’ai donc proposé mon père, jeune
retraité et passionné de jardinage, et ce dernier a fait l’unanimité ! J’ai alors réalisé une
séance photo avec lui, qui a ma
grande surprise à jouer le jeu. Le
site à connu un franc succès et il
devrait même y avoir une suite.
D’autres projets étaient par
contre moins enthousiasmants
comme la réalisation de bannières pour des pâtés pour chats ;
néanmoins cela restait pour des
marques reconnues.
Depuis que je travaille en indépendant j’ai pu enfin renouer
avec un de mes plaisirs la réalisation d’affiches pour des festivals et événements locaux ;
chose que j’avais un peu perdu
depuis que je travaillais dans
la branche WEB d’Euro RSCG.
Autre activité qui me ravie, c’est
la réalisation de logos, véritable
synthèse de la communication
d’une entreprise. Dans un logo il
n’y a normalement pas de place
au hasard, tout est calculé, presque scientifique…
GRAPHISTE FREELANCE –
EMPLOI RENTABLE ?
Cela va bientôt faire trois mois
que je suis à mon compte et
pour l’instant j’en vie normalement. Le départ est bon et j’en
profite car je sais très bien qu’il
peut y avoir des creux. De plus
lorsque je me suis lancé, j’ai pu
bénéficier de l’ACCRE, aide à la
Création et à la Reprise d’entreprise ce qui m’a apporté un petit
capital très utile pour m’équiper et me constituer une trésorerie. Le fait que je sois multitâches me permet de pouvoir
travailler à la fois pour le web
(création, intégration et développement) comme pour le print, ce
qui ... n’est pas le cas de tout le
monde.
44
Je souhaite aussi pouvoir me développer et passer du statut
d’auto-entrepreneur à celui d’Entreprise Individuelle et si tout
se passe bien à une SARL avec des employés ou associés
car l’échange de connaissances et d’avis dans ce métier est
essentiel.
Mais ce que je veux avant tout c’est pourvoir vivre de ma passion
et que mon travail soit reconnu.
Figure 6. Logos – Sélection d’une partie de mes logos que j’ai pu réaliser
depuis ces dernières années et qui reste une de mes activités favorites.
Un de mes principaux objectifs est de réaliser l’affiche pour le
Festival Papillons de nuit qui se situe à quelques kilomètres de
chez moi. Ce festival qui vient de fêter ses dix ans est désormais
reconnu nationalement avec de belles têtes d’affiches. J’ai participé au concours l’année dernière et je sais que j’ai fini dans le
dernier carré, source d’espoir.
Figure 5. Site Saint-Quentin – Réalisation de A à Z (web design,
intégration, développement, référencement) d’un site dynamique
pour la commune de Saint-Quentin-sur-le-Homme.
Figure 4. Affiche P2N – Le festival musical des Papillons
de nuit a organisé, pour ses 10 ans, un grand concours
d’affiche auquel ma proposition est arrivée sur le podium
SUCCESS STORY
OBJECTIFS FUTURS
45
interview
Gyal Roots
Modèle: Erika
Photographe: Vincent Macher
Graphiste: Avid
www.vincentmacher.com
Interview de
DAVID FRÉCHOU
AKA AVID
QU’EST-CE QUE VOUS AIMEZ LE PLUS
DANS LA VIE ?
Ma maman, ma femme, mes frères, ma
famille, mes amis. L’art, plus précisément le dessin, la photo, le graphisme et
la danse. J’aime aussi manger et donc
cuisiner.
Afro Lanmod 70’s, Modèle : Dorryx, Photographe : Célinho, Graphiste : Avid
www.lanmod.book.fr
QUEL EST VOTRE PARCOURS ?
Au delà de l’apprentissage scolaire, c’est véritablement sur le terrain
que je me suis formé. Aujourd’hui encore, je reste en alerte constante
sur l’évolution de la scène graphique et remet constamment en question mon travail afin de l’améliorer.
Mon parcours a commencé depuis ma plus tendre enfance avec le
Club Dorothée et ce fameux dessin animé qu’est Dragon Ball devenu
ensuite Dragon Ball Z. Je m’en suis inspiré, refaisant les dessins puis
les mélangeant avec l’univers des comics étant aussi fan de Spiderman, Spawn et d’autre manga par la suite pour développer mon
propre style graphique.
Arrivé au lycée, j’ai suivi un cursus option arts plastiques découvrant l’histoire de l’art et ses grands maîtres, développant ainsi mon
univers artistique à travers la peinture acrylique mais aussi en dessinant pendant les cours, motivé par mon crew, le President 5 Crew et
autres mes compatriotes dessinateurs. Après avoir obtenu mon bac
L, c’est vers l’île sœur que je me suis tourné et suis entré à l’IRAVM
(Institut Régional des Arts Visuels de la Martinique) découvrant le
monde du graphisme et Photoshop 7.
Après 3 ans dans cet institut, en alternant travaux personnels et
recherches, c’est au cours d’un voyage d’études que j’ai eu un déclic
et que j’ai décidé de venir étudier en France pour ouvrir mon univers graphique et culturel. Ainsi, j’ai intégrer 3 écoles en alternance
dans Paris de 2006 à 2008 : Efficom (pour un BTS en communication
visuelle), l’École Multimédia (pour une formation de graphiste print/
PAO/web) et Itecom (pour une formation de webdesigner) ; à côté,
j’étais freelance et je gère en même temps un magazine.
De fin 2007 à 2010, j’ai occupé le poste de graphiste dans une petite
agence conseil en communication globale afin de toucher aussi bien
à l’univers print que web. Selon moi, j’ai pu trouver un juste équilibre
entre la création institutionnelle et ma passion hors entreprise pour
le photomontage.
Actuellement, j’occupe un poste en tant que maquettiste confirmé à
la Défense (Courbevoie) dans un pôle graphique où je m’épanouis et
continu d’apprendre et d’échanger.
Je suis aussi membre des associations Lyann’art et Lanmod
œuvrant en tant que graphiste, d’autre part je n’hésite pas à collaborer avec d’autres graphistes, photographes, bodypainters et modèles
ce qui me permet d’avoir matière à travailler pour m’exprimer sur des
sujets vraiment divers.
QU’EST-CE QUI GRAVITE AUTOUR DE VOUS, QUEL EST
VOTRE MONDE ?
Issu des îles, je dirais que je gravite dans une culture Afro Caribéennes, ce qui représente un monde haut en couleurs; imprégné de tradition, de musique, de danse et de métissage culturel.
QUEL EST VOTRE PROCESSUS DE CRÉATION ?
Avant de me lancer dans une création, je m’en imprègne et pense à
ce que je veux raconter ou montrer. Ensuite je fais de la veille graphique aussi bien pour du print que du web et même pour des
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Candy Shop, Modèle: Sabrina, Photographe: Shawn, Maquilleuse: Ludivine, Directrice
Artistique: Ness, Graphiste: Avid, www.lyannart.book.fr
INTERVIEW DE DAVID FRÉCHOU AKA AVID
interview
photomontages. Ces étapes permettent d’être cohérent pour développer des axes et des idées et ensuite passer à la création.
QU’EST-CE QUI VOUS INSPIRE ?
La vie, mon vécu, tout ce qui m’entoure est source d’inspiration.
A cela il faut aussi ajouter une veille quotidienne, et des sites de référence comme Deviantart, Behance, Flickr, Abuzeedo, Psdtuts, Psd
photoshop, Advanced creation, Photoshcool, Créanumérique et bien
d’autres encore; pour suivre tout cela je m’abonne à leur flux rss et
ainsi je peux tout retrouver.
QUELLES SONT VOS RÉFÉRENCES GRAPHIQUES ?
Mosk, Takeshi ,Aeiko, Peter Jaworowski, Dean Site,Agiaco, +ekud,
MichaelO, omnigfx, m4gik, soad2K, wgman, inphi, Kai, Msch ,Archan
Nair, Kyza, Rokas Mežetis, Roodhorst Kevin, Kevin Roodhorst,
Ricardofx, et bien d’autres encore qui d’un côté me donnent, comme
je dis souvent des claques visuelles, mais aussi la motivation pour
continuer et évoluer.
PARLEZ-NOUS DE VOTRE TECHNIQUE GRAPHIQUE
PRÉFÉRÉE ?
Le photomontage ou photomanipulation qui consiste à combiner
plusieurs éléments afin de raconter une histoire. J’adore combiner des images entre elles, y ajouter formes, brush et illustrations
vectorielles.
COMMENT L’AVEZ-VOUS DÉVELOPPÉE ?
J’ai regardé beaucoup de tutoriels et continue encore afin de comprendre les techniques et effets employés. Ensuite, je les réutilise et
les développe à ma manière afin d’avoir un travail de composition
qui m’est propre.
QUELS SONT VOS PROJETS ?
J’aspire à devenir une référence dans le milieu: j’aimerai exposer mes
travaux, collaborer, échanger sur mon parcours, travailler pour de
grandes marques. Contribuer à l’édition d’un book regroupant des graphistes issus des DOM-TOM car il y a un style et du niveau là-bas.
CONSEILLERIEZ-VOUS À D’AUTRES (GRAPHISTES) DE
TENTER L’EXPÉRIENCE ?
Je pense sincèrement que c’est une expérience à faire; pour soi
c’est un challenge, une motivation, cela permet de montrer son travail et donc de se mettre en avant quelque soit son niveau ou ses
techniques.
Interview réalisée par Cédric Baudouin
This it inspiration, Graphiste: Avid, www.avid971.free.fr, www.lyannart.book.fr
VOUS AVEZ PARTICIPÉ À UNE BATTLE DU VECTOR LOUNGE
DUNE, DITES-NOUS COMMENT CELA S’EST PASSÉ ?
Et ben, je dirais que la première fois que l’on est en live devant un
public sur un sujet donné, ce n’est pas facile. Ce n’est vraiment
pas pareil entre être chez soi et être devant un public, ce fut très
déconcertant et cela l’est toujours surtout si l’on rajoute à cela le
temps imparti de 30 mn.
Au départ je me sens toujours déstabilisé mais une fois pris dans
la battle, je ne fais plus vraiment attention à tout ce qui m’entoure et
fais ma composition.
Finalement ce qui devient frustrant, c’est de ne pas pouvoir prendre de recul et amener sa composition à un travail plus détaillé dans
la finition.
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Galerie
Howard Buten
De passage en France, Howard Buten (buffo)
est un clown-psychologue-danseur-musicien
et romancier de renommée internationale
http://www.buffo-buten.com
Galerie de
THOMAS MUSELET
Thomas Muselet
Age : 31 ans
Lille / France
Photographe
C’est dans un monde photographique hors
norme et très coloré, que le photographe
retoucheur Thomas Muselet, âgé de 31ans,
s’est spécialisé dans les photos d’artistes au
nombre desquels on trouve des musiciens,
des magiciens, des comédiens, etc.
Son univers graphique propre et des mises
en scènes créatives et innovantes, lui ont permis
de développer un style particulier et atypique.
Une véritable identité visuelle qui est devenue
sa signature.
Site : www.thomas-muselet.com
Sylvie.R
Promotion de l’artiste 2009
Chanteuse de Jazz
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David Larible et Gensi.
Clowns internationaux de passage en France
Photo prise avant la montée sur scène des artistes
http://www.davidlarible.it
Momo Frigo :
Yannick Hornez, Clown et Chroniqueur Télé.
Photo réalisée pour la future exposition photo de Thomas Muselet.
http:/cracraetmomo.blogspot.com/
Galerie
Galerie de THOMAS MUSELET
Jean Frédéric présente
Photo réalisée pour la promotion de l’artiste 2010
Magie de grande illusions et close up : www.jfmagicien.com
Soldier Dead
Mise en scène de la bête pour l’artiste Franck Dia-delma
Modèle : Nicolas W
Poursuite Family
Petit délire…. en famille
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incruster un paysage imaginaire dans un miroir

Transcription

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