Grille de lecture et d`analyse de l`œuvre Campbell`s soup cans

Grille de lecture et d’analyse de l’œuvre
Campbell's soup cans - Andy Warhol – 1962
Description de l'œuvre
Interprétation de l'œuvre
Analyse de formes
Analyse de techniques
Analyse de sens
Analyse de fonctions
Je vois : 32 petites peintures d'environ 51cm
par 41 cm montrant chacune une variété (un
goût) de soupe différente et que proposait la
marque Campbell en 1962.
Lors de la première présentation de ces 32
toiles à la galerie Ferus, elles étaient alignées
sur un mur comme des boites de conserves sur
une étagère !
Aujourd’hui, elles sont rangées dans leur ordre
chronologique d’introduction à commencer par
“Tomato” qui a été introduite en 1897.
Warhol utilise la technique de la sérigraphie
semi-mécanique. C'est une transposition
mécanique d'une reproduction existante.
C'est un procédé d'impression qui permet de
reproduire plusieurs fois la même image. Le
plus souvent Andy Warhol choisissait une
photographie parue dans un magazine, il
choisissait la taille et les couleurs et la quantité
de fois où serait reproduit l'image.
Le titre ne commente pas, il est neutre.
Compréhension visuelle immédiate.
Il semble vouloir confronter le spectateur et
l'image conventionnelle. Effet inattendu, voire
étrange, sensationnel.
Le Pop Art est un mot regroupant les
phénomènes artistiques liés à l'esprit d'une
époque.
Contexte d'une commercialisation croissante
dans la société.
Le Pop est une manifestation culturelle
essentiellement occidentale, née dans le
contexte d'une société industrielle capitaliste et
technologique. En Europe, la culture
s'américanise.
Les objets de l'univers de la consommation
deviennent des symboles d'une époque et font
partie d'une nouvelle culture de masse.Ils sont
détournés.
L'oeuvre n'est plus le résultat d'un savoir-faire
artisanal, elle n'est plus directement de la main L'innovation de Warhol provient de la banalité Les images du Pop Art reflètent la réalité, les
L'image est immédiatement reconnaissable :
de l'artiste. Warhol met ainsi de la distance
du contenu de ses tableaux. Warhol rend le plus sujets sont puisés dans le quotidien. Le
elle est figurative.
avec son oeuvre.
impersonnel possible son travail d'artiste.
kitsch, les souvenirs, l'industrie, les images
d'emballage, les bien de consommation, entrent
Warhol montre l'emballage mais pas le contenu Le mode de travail de Warhol repose sur un
Simplification de l'image : pour donner un
dans les musées.
(signifié : on l'imagine).
lien permanent entre production, produit et
impact visuel plus marquant comme le sont des Révolte contre l'abstraction, contre l'émotion.
reproduction et entre l'image, la représentation images publicitaires dont le but est d'attirer
Le genre de la peinture est celui de la Nature et l'objet représenté ne sont jamais arrêtées.
l'attention du spectateur-consommateur.
Thèmes traités par Warhol de 1962 à 1970 :
morte (représentation d'aliments, d'objets du
Les sérigraphies sur toile dénaturent la fonction stars de cinema, star de l'art, stars de la
quotidien...), genre traditionnel de la peinture
du produit en lui retirant son design
politique, commande de portraits, marques,
mais ici revisité par Warhol.
traditionnel et en le multipliant.
milieu de gangsters, articles de consommation,
Warhol transpose dans son oeuvre des données monuments.
Image illustrative et réaliste au sens où
industrielles et médiatiques. L'oeuvre devient Ses peintures sont iconique, c'est à dire qu'elles
Warhol représente les boîtes de soupe
elle même un produit médiatique.
incarnent une communauté, un courant, une
Campbell telles
Son propos est que le quotidien et l'insignifiant mode.
qu'elles sont (dans d'autres versions il en
constituent pour l'Art un défi qu'aucun artiste
modifiera les couleurs).
ne peut éviter de relever.
Il faut rappeler ici l'influence de l'artiste du
Il met en image des reproduction médiatisée
mouvement Dada (années 1920) Marcel
Les couleurs rouge et blanc dominent, il y a un
des stars comme des produits, sur un même
Duchamp qui utilisa des objets préfabriqués
peu de doré pour le médaillon au centre et le
niveau.
pour les exposer en tant qu' œuvre (le readylettrage du mot « soup ». Dans cette version,
Dimensions : elle donne de l'importance à un made)
Warhol reprend les couleurs originales
objet banal alimentaire, du quotidien, montré
des conserves de soupe Campbell. Les boîtes
comme une oeuvre d'art.
sont représentées sur un fond blanc.
Chaque représentation de boîte occupe une
grande partie de son support, ne laissant que
très peu de place au fond neutre.
Chaque boîte est représentée sous le même
angle de vue : de face.
Le modelé des boîtes est très léger, le but est
d'avoir une image plate, sans effet de relief.
La taille : chaque toile mesure environ
51x41cm, la boîte de conserve n'est donc
certainement pas représentée à taille réelle
mais plus grande.
Le texte est mêlé à l'image.
L'oeuvre n'est pas signée directement sur la
toile.
Tout ces choix plastiques indiquent la volonté
de neutralité, voire de banalité, le but n'est
pas d'exprimer une émotion ou sa subjectivité,
ni de donner une dimension spirituelle à
l'oeuvre, comme chez les expressionnistes
abstraits.
Le travail d'Andy Warhol se veut impersonnel,
pourtant son style a marqué le monde de l'art et
celui de la publicité, et pardoxalement il est
identifiable tout de suite.
En outre, dans le travail d'Andy Warhol, il n'y
a pas particulièrement de critique de la
société américaine, de la société de
consommation comme chez d'autres artistes
du Pop Art.
Il s'interesse à l'image pour elle-même, à son
pouvoir sur les gens, il s'interesse à
l'apparence des choses, à leur surface, ses
oeuvres n'ont pas de profondeur ou de sens
caché, il le dit luimême :
« Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol,
regardez simplement la surface de mes
peintures, de mes films et de moi-même. Me
voilà. Il n'y a rien dessous. »