Programme-How-Do-You-Are-Beach-Le-Verdon
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Programme-How-Do-You-Are-Beach-Le-Verdon
lundi 29, mardi 30 juin et mercredi 1er juillet 5 Atelier pour Enfants Frédéric de Carlo & Odile Seitz Berlin 29,30 juin, 1er juillet St Vivien de Médoc Centre de loisir Atelier pour Adultes Diane Busuttil Berlin 30 juin et 1er juillet Royan Gymnase Landry Atelier pour Adultes Matanicola Berlin 30 juin et 1er juillet Royan Gymnase Les Mouettes Atelier pour Adultes Tatiana & Tamara Saphir Buenos Aires/Berlin 30 juin et 1er juillet Grayan et L’Hopital Gymnase Installations Mark Jenkins Washington D.C jusqu’au 5 juillet Talais et Royan sur toute la commune Characters in the city collectif Pictoplasma Berlin 17h Soulac centre ville Characters in motion collectif Pictoplasma Berlin 18h Soulac Salle de cinéma Petite histoire du punk argentin Tatiana Saphir Buenos Aires/Berlin suivi de ‘Replugged’ Angela Schubot / Two fish Berlin 21h St Vivien de Médoc Salle des fêtes concert Dj NikFit New York/Stockholm 23h Soulac Bar des amis From pen to paper to the streets collectif Pictoplasma Berlin à partir du 2 juillet Royan centre ville Characters on the boat collectif Pictoplasma Berlin de 14h à 18h Le Verdon / Royan Bac et Embarcadères Metal stage / Act 1 Transformer di Roboter Berlin/Fidji de 14h à 18h Royan Salle de spectacles How do You Are Mark Levine Los Angeles 19h Royan Palais des Congrès Super Night Shot Gob Squad Nottingham/Berlin/Hamburg 22h Royan Gymnase Landry After Dj NikFit New York/Stockholm 23h30 Royan Palais des Congrès Housing Project: I am here You be there Monde 14h/18h Royan à travers la ville Metal stage / Act 2 Transformer di Roboter Berlin/Fidji de 14h à 18h Royan Salle de spectacles Digging in the sand with only one hand Erna Ómarsdóttir Reykjavik 19h Royan Plage du Chay Private Dancer Jared Gradinger Berlin/Amsterdam/Reykjavik 21h Royan Gymnase Landry Pontaillac, Beach / Party ! Transformer di Roboter Berlin/Fidji / Matias Aguayo Paris/Buenos Aires 23h Royan Plage de Pontaillac After 02h Royan Casino Barrière jeudi 2 juillet vendredi 3 juillet samedi 4 juillet Frédéric de Carlo & Odile Seitz atelier Tous les jours à l’école, on demande aux enfants d’être tranquilles, attentifs et concentrés, d’analyser, d’observer, de savoir être patient et de donner des résultats satisfaisants. Comment le mouvement et la danse ont-ils la possibilité de soutenir chacun dans ces efforts? Au-delà du plaisir de bouger et du bienfait reconnu du mouvement, la danse peut donner des clefs : sentir ses pieds ancrés dans le sol, avoir conscience d’où et comment on est assis, sentir sa respiration dans les parties de son corps sont autant de moyens pour trouver calme et concentration. Jouer avec les rythmes permet d’être éveillé et intéressé. Danser à l’unisson ou apprendre les mouvements des autres soutient respect et attention. Présenter aux autres une danse apprise et inventée soi-même demande un engagement en plus d’être excitant et satisfaisant. Ces axes doivent offrir aux enfants une expérience à la fois artistique, créative et porteuse de sens. Diplômée du Conservatoire national Supérieur de Lyon en danse contemporaine en 1992, Odile Seitz travaille avec la Compagnie Bagouet, Luc Bondy, Bernard Glandier, Odile Duboc, Olivia Granville... Chorégraphe, elle collabore avec Frédéric Gies et Christoph Winkler à Berlin où elle s’installe en 2000, crée un solo, « Femme debout » et obtient par ailleurs le Diplôme d’Etat de professeur de danse. En 2005, elle commence la formation de Body Mind Centering. Issu du cursus de danse contemporaine du Conservatoire national Supérieur de Lyon, Frédéric De Carlo a été interprète pour Odile Duboc, Laure Bonicel notamment. A partir de 1998, il co-signe plusieurs pièces et performances avec Frédéric Gies. Il prépare actuellement, en collaboration avec Odile Seitz, le projet ‘The beloved’ (Praticable). Il jouait dans ‘Dance’ aux grandes Traversées 2008. Diane Busutill atelier dès 13 ans Ouvrir son esprit, prendre des risques, danser avec gravité… c’est trouver son propre langage. Le but de ce cours est de découvrir notre propre façon de bouger à travers des exercices ludiques en duo, en groupe et en solo. Diplômée en Danse de l'Université de Sydney, Diane Busuttil collabore en Australie avec Rosalind Crisp, Igneous Inc, Stretch Mk1 et la Zicarus Performance compagnie notamment. Elle travaille ensuite à New York, Chicago, Sidney, Hanovre. En 2001, elle devient membre fondateur de la compagnie de Contanza Macras, Dorky Park et tourne avec « Mir- A Love Story », « Scratch Neukolln », « Back to the Present », « Hell on Earth ». Elle a chorégraphié et dansé dans de nombreuses productions, mais a, également, créé ses propres pièces et vidéos performances, dont "l'Expression Sacrée" programmée notamment à la Conférence des Nations Unies pour les Femmes à Beijing en Chine. 6 atelier de danse enfants 6-12 ans Praticable Berlin/Paris Direction Frédéric de Carlo Odile Seitz dancepraticable.net 29, 30 juin et 1er juilllet St Vivien de Médoc Centre de loisir Réservation au 06 83 36 23 93 atelier de danse dès 13 ans Direction Diane Busuttil Sidney/Berlin www.dianebusutill.com 30 juin et 1er juillet Royan / Gymnase Landry Réservation au 06 83 36 23 93 Matanicola atelier Éveiller les sens, prendre conscience de son corps, expérimenter l’espace, le temps, la relation aux autres. Jouer avec le mouvement, s’organiser, construire. Emprunter de nouveaux chemins, chacun à son rythme et avec sa sensibilité pour aboutir à des enchaînements. Chercher à sentir et maîtriser ses gestes dans le plaisir de la danse, acquérir les éléments techniques qui permettent au corps de s’organiser, de trouver son volume dans l’espace, ses appuis et avant tout de rechercher et ressentir le moment, l’instant, la qualité qui font que l’on est en état de danse. Mieux connaître son corps passe par l'écoute qu'on lui donne. Réagir, fouiller, le guider vers un mouvement dansé et y prendre du plaisir. Puis donner des intentions. L'expérience est intime et d'une singulière vérité. Matanicola est un duo de chorégraphes performeurs composé de l’Israëlien Matan Zamir et de l’Italien Nicola Mascia. Leur première production ‘Under’ a été récompensée par le Kurt Joss Award 2007. Par ailleurs, Matanicola dirige régulièrement des ateliers et master classes. Matan Zamir se forme à la Kibbutz Contemporary Dance School, puis à la Bat Dor School. À Tel Aviv, il danse auprès de nombreux chorégraphes dont Angelin Prejlocaj et Jiri Kilian. Depuis qu’il vit à Berlin, il a travaillé avec Sasha Waltz, Benoît Lachambre, Hanayo et Sharon Paz notamment. Nicola Mascia débute la danse à cinq ans, étudie le ballet puis le jazz, se forme en Italie et aux Etats-Unis. Installé à Berlin en 1996, interprète fidèle de Sasha Waltz, il collabore aussi avec Emio Greco, Benoît Lachambre, Constanza Macras... et créé ses propres projets tels ‘No more cookies for you, Sir !’, une installation vidéo avec Sampson Zaharkiv (accueilli aux grandes Traversées 2008). 7 atelier de danse dès 15 ans Matanicola Berlin/Paris manaticola.com 30 juin et 1er juillet Royan / Gymnase Les Mouettes Réservation au 06 83 36 23 93 Tatiana & Tamara Saphir look what they’ve done to my song atelier de danse dès 15 ans Le but de cet atelier est de créer de l’intime en explorant l’empathie pour la musique. Comment puis-je impliquer les autres dans ce qui me concerne personnellement ? Comment amener les autres à ressentir ce que je ressens, voir ce que je vois, entendre de que j’entends ? Comment les amener à se sentir concernés par mes propres goûts ? Direction Tatiana & Tamara Saphir Buenos Aires/Berlin Tatiana Saphir page 9 Tamara Saphir page 13 30 juin et 1er juillet Gymnase / Grayan et L’Hopital Réservation au 06 83 36 23 93 Mark Jenkins installations Mark Jenkins travaille le papier d’emballage transparent pour créer des sculptures qu’il installe dans l’espace urbain extérieur ou intérieur. Sa démarche, souvent surréaliste et humoristique, dénonce la pauvreté, l’amoncellement des déchets et la disparition de la nature. Après une première performance aux grandes Traversées en 2008, Mark Jenkins prépare une nouvelle installation à partir de ses techniques de sculpture sur film d’emballage. Né en 970 à Fairfax en Virginie, Mark Jenkins vit à Washington DC. On le connaît pour ses installations à base d’emballage telles le ‘Storker Project’ (bébés confectionnés avec ce même papier), mais aussi ‘Embeds’ (mannequins costumés pour absorber les passants et dont les réactions créent la performance) dans différentes villes à travers le monde, en pleine nature ou au sein de galeries... Représenté par la galerie Lazarides à Londres, il a par ailleurs été accueilli aux Etats-Unis, au Brésil et en Europe et publié dans de nombreux magazines d’art ou généralistes. Parallèlement, il enseigne fréquemment ses procédés de sculpture dans le cadre d’ateliers. 8 installations Mark Jenkins Washington DC www.xmarkjenkinsx.com à partir du 2 juillet communes de Talais et de Royan Pictoplasma ‘characters in the city & in motion’ Avec ‘Characters in the city’, les danseurs de la communauté de Jared Gradinger accompagnent et accueillent le public sous la forme des Characters, personnages vêtus de costumes à l’apparence ludique et colorée. Avec ‘Characters in motion’, la projection de Pictoplasma réunit un best of de ses films d’animation, clips vidéos, courts métrages et graphiques. Depuis 1999, le collectif berlinois d’artistes plasticiens Pictoplasma collecte et répertorie des personnages graphiques sans paroles de la culture électronique : « Character Design ». Bestiaire pour les professionnels et les amoureux de l'art graphique, Pictoplasma est par ailleurs à l'origine de nombreux événements déclinés à partir de ces personnages : conférences, publications, performances, jeux, expositions, films… Pour les grandes Traversées 2008, Pictoplasma était présent à la Base-sous-marine avec ‘Get into character’ mis en espace par Jared Gradinger et avec ‘Characters in motion’ au CAPC musée d’art contemporain. performances et projections collectif Pictoplasma Berlin www.pictoplasma.com 2 juillet Characters in the city à 17h dans la ville de Soulac Characters in motion à 18h Soulac / salle de cinéma Tatiana Saphir ‘Petite histoire du punk argentin’ ‘Petite histoire du punk argentin’ est une soirée pédagogique sur la musique. Une micro-histoire faite de bouts d'histoires. Il y a une thèse : il n'y a pas de punk comparable au punk argentin. De toutes façons, le conférencier est littéralement fasciné. Une conférence qui s'effondre ou bien une classe peu académique ? En tout cas, riche d'informations, c’est une recherche théâtrale sur la réception, la production et la reproduction dans le sud lointain. Tatiana Saphir nous emmène en voyage dans le mouvement punk à Buenos-Aires en Argentine. Tatiana Saphir étudie le théâtre et la danse à l'Université de Buenos Aires. Comédienne, elle joue pour le théâtre, la télévision et le cinéma, dont ‘Mientras tanto’ et ‘Tan de repente’ (‘Tout à coup’) de Diego Lerman (pour lequel elle reçoit notamment le Prix Clarin 2003 Révélation féminine). Elle assiste l’Argentin Federico León à la mise en scène. Vivant entre Buenos Aires et Berlin, elle travaille depuis 2002 avec la compagnie Lubricat dirigée par Dirk Cieslak, et depuis 2005 avec Constanza Macras/Dorkypark. Elle est par ailleurs membre du groupe electro-pop “tecnogroncho” AZUKITA. En 2006 elle écrit, met en scène et joue dans sa propre création théâtrale ‘Re-Genias/Diarios íntimos 1985-1997’.Tatiana Spahir a créé ‘Petite histoire du punk argentin’ aux grandes Traversées 2008. danse/théâtre Tatiana Saphir Berlin/Buenos Aires Textes Juan Terrano Collaboration musicale Santiago Blaum Recherches Guadalupe Treibel Design graphique Pablo Derka Dramaturgie et Assistance Tamara Saphir myspace.com/azukitasound 2 juillet à 21h suivi de ‘Replugged’ St Vivien de Médoc / salle des fêtes Angela Schubot / Two Fish ‘Replugged’ Comment le corps peut-il devenir lisible en tant que porteur de décision ? Le monde d’Angela se construit par l’interaction entre des états de corps, leurs influences extérieures et intérieures, aussi bien physiques qu’intellectuelles. Cela se traduit par une danse sur-accelérée, expressive et nerveuse, sous-tendue par la dichotomie entre la conscience de soi et l’auto-distanciation. Par cette approche, elle dérobe le corps au malentendu de n’être qu’une image. ‘Replugged’ recherche le corps dynamique, sauvage, surmodulé, qui reste cependant maître de ses actions et ne s’adonne pas à une dynamique aveugle. Un corps qui réunirait empathie, réflexion et impulsivité, sauvagerie et précision. Danseuse et chorégraphe, Angela Schubot est co-fondatrice du collectif Two Fish en 2000. Issus de la danse contact et de la tradition du Tanztheater, les Two Fish se sont approprié ces codes pour créer leur propre écriture chorégraphique basée sur l’improvisation. Angela a également travaillé avec Norbert Kliesch, Cora Frost,Istok Kovac, Christopf Winkler, Theatercombinat Wien, Constanza Macras et Dorky Park, Selfish Javier Alemán Morillo and Benjamin Schälike. Elle est actuellement en tournée avec la dernière création du collectif ‘Six pack vs Festival’. Elle a présenté ‘Reppluged’ à l’occasion des grandes Traversées 2008. danse Two Fish Berlin Interprétation Angela Schubot Chorégraphie Martin Clausen Coach Andreas Mueller Création lumière Benjamin Schälike 2 juillet à 21h précédé de ‘Petite histoire du punk argentin’ St Vivien de Médoc / salle des fêtes 9 NikFit dj Niklas Moller alias Dj Nikfit est né en Suède et habite aujourd’hui à New York. En tant que “styliste du son”, producteur et réalisateur de films, Niklas Moller a travaillé avec des photographes, des chorégraphes et des réalisateurs. Il a commencé sa carrière de Dj au début des années 1990, distillant un son low tek aux mélodies poétiques. Ces derniers temps on peut l’entendre à The Bailey Loft à Long Island, New York. Nik Fit a participé aux grandes Traversées 2008, avec une performance live au CAPC musée d’art contemporain, suivie d’un concert à la Base sous-marine. 10 concert Dj Nikfit New York/Stockholm http://www.myspace.com/nikfitmusic 2 juillet à 23h Soulac / Bar des Amis Pictoplasma ‘from pen to paper to the streets’ Pictoplasma présente une fraîche sélection des images de la scène artistique globale, réalisées au stylo ou avec des techniques analogues telles que l'aquarelle, le collage ou le photomontage. Ces techniques de dessin rapides, éruptives et brutes peuvent être perçues comme une thérapie envers la stérilité du flot d'images numériques que l'on connaît actuellement. Tout au long du festival est exposée une sélection de vingt-six imprimés artistiques plus grands que nature, qui seront dispersés à travers l'espace public de Royan à titre d'exposition temporaire, utilisant la rue comme galerie d'art. Basés à Berlin, Peter Thaler et Lars Denicke ont assis le projet Pictoplasma, qui explore les dimensions théoriques et anthropomorphiques de la culture visuelle actuelle à travers les nombreuses activités (network, publications d’encyclopédies picturales, édition de DVD d’animation, expositions et installations, interventions dans des conférences sur les médias et le design, création de festivals et d’un congrès annuel de « characters ») qu’ils inventent autour du « Character design ». exposition collectif Pictoplasma Berlin www.pictoplasma.com avec des œuvres de Mehdi Hercberg alias Shoboshobo, Ian Stevenson, Frédéric Fleury, Stéphane Prigent alias Kerozen, Allyson Mellberg Taylor, Andrew James Jones, John Casey, Luke Ramsey, Thomas Bernard alias Franceradium, Fia Cielen, Arnaud Loumeau, Matt Lock, Lane Hagood à partir du 3 juillet Royan / centre ville Pictoplasma ‘characters on the boat’ Comme pour ‘Characters in the city’, les danseurs invités par les grandes Traversées accueillent et accompagnent les passants... mais il s’agit cette fois des passagers du Bac dans leur traversée de l’estuaire ! Ecrit pour les deux rives dans un désir d’unité artistique et géographique, ‘Characters on the boat’ développe un concept d’accompagnement des spectateurs mais aussi d’un public plus large présent sur le Bac. Cette traversée sera le trait d’union entre les deux territoires et constituera un lien nécessaire au projet artistique. Pictoplasma page 8 et 10 11 performance collectif Pictoplasma Berlin www.pictoplasma.com 3 juillet de 14h à 18h Soulac / Bac et embarcadères Transformer di Roboter ‘Metal stage / act 1’ performance Dans ‘Metal Stage’, le spectateur est encouragé à être lui même acteur principal de la performance. Il s’installe au micro et chante. Son enregistrement est instantanément transformé en une composition multi-sensorielle (faite de sons, lumières stroboscopiques et fumées) et mixé en direct avec des musiques pré-enregistrées. Selon la nature et la texture spécifique des sons produits par le spectateur, un programme vidéo s’adapte et se recompose en boucle. Cette performance a pour objet d’encourager les gens à vivre une expérience libératrice, les amenant à se dépasser. 3 et 4 juillet 14h/18h Transformer di Roboter page 15 Royan / salle de spectacles Transformer di Roboter Berlin/Fiji www.transformerdiroboter.com Mark Levine ‘How Do You Are’ Un regard en arrière pour aller de l’avant... avec la projection du reportage de 20 minutes réalisé par Mark Levine sur How Do You Are les 30 et 31 décembre 2008 à Bordeaux. Il sera aussi présent avec sa caméra tout au long de How Do You Are BEACH. À la fois auteur ou scénariste, réalisateur ou photographe, directeur artistique ou éditeur, Mark Levine développe un large panel de genres autour de la création de films qu’il tourne majoritairement en DV mais parfois en 16 mm tels que des documentaires, des fictionnels ou des montages expérimentaux. Son oeuvre se concentre sur la limite entre réalisme et théâtralité, l’endroit précis où mythologie et documentaire se rejoignent et se rencontrent peut-être. Travaillant à Los Angeles, Il participe aussi à diverses performances, principalement aux Etats-Unis. projection Mark Levine Los Angeles http://prettyprettypicturespresents.wordpress.com 3 juillet à 19h Royan / Palais des Congrès Gob Squad ‘Super Night Shot’ « Chacun de nous est juste un parmi un million, facile à remplacer et facile à oublier, dans une ville qui n’a pas vraiment besoin de nous. Nous allons changer tout ça. Nous avons un plan. Ce film sera notre témoin. » Quatre performeurs, filmés simultanément, déclarent la guerre à l’anonymat et partent à l’assaut de la ville, qui devient le théâtre d’une série de missions fantastiques. Ils s’emparent des rues pour célébrer des impromptus avec passants et inconnus. De retour de leurs aventures, les quatre activistes retrouvent le public et projettent leurs exploits sur grand écran. Gob Squad est un collectif d’artistes qui oeuvre à travers des performances, du théâtre, des installations et de la vidéo depuis 1994. Basé en Angleterre et en Allemagne, le groupe réalise et présente son travail dans les sites urbains tels que bureaux, habitations, magasins, gares ou hôtels... Mais ils se produisent également dans les galeries et les théâtres, utilisant le langage cinématographique, télévisuel et issu de la pop musique, pour explorer les complexités et l’absurdité de la vie d’aujourd’hui. Gob Squad place souvent la magie « faite - maison » et le spectaculaire côte à côte avec la banalité de la vie de tous les jours, mettant le théâtre et le monde réel en collision, et capturant le résultat sur des vidéos parfois improvisées, parfois strictement chorégraphiées. Une projection vidéo‘Where do you want to go to die?’ (visite nocturne de Berlin en huit épisodes du point de vue d’une pare-brise de van) signée Gob Squad, a été installée au CAPC musée d’art contemporain pour les grandes Traversées 2008. 12 performance & vidéo Gob squad Nottingham/Berlin/Hambourg www.gobsquad.com 3 juillet à 22h Royan / Gymnase Landry Nik Fit After Après l’avoir découvert la veille à l’heure de l’apéritif dans une ambiance plus intime, c’est pour clore la soirée dans une atmosphère festive que l’on retrouve Dj Nikfit. concert Niklas Moller alias Dj Nikfit est né en Suède et habite aujourd’hui à New York. En tant que “styliste du son”, producteur et réalisateur de films, Niklas Moller a travaillé avec des photographes, des chorégraphes et des réalisateurs. Il a commencé sa carrière de Dj au début des années 1990, distillant un son low tek aux mélodies poétiques. Ces derniers temps on peut l’entendre à The Bailey Loft à Long Island, New York. Nik Fit a participé aux grandes Traversées 2008, avec une performance live au CAPC musée d’art contemporain, suivie d’un concert à la Base sous-marine. Dj Nikfit New York/Stockholm http://www.myspace.com/nikfitmusic 3 juillet à 23h30 Royan / Palais des Congrès 13 collectif d’artistes ‘Housing Project : I am here You be there’ Basé sur le concept ‘X-Wohnungen’ du Théâtre Hebbel à Berlin, chaque artiste du ‘Housing Project’ choisit un espace spécifique (voiture, appartement, chambre d’hôtel, criée, maison, bateau, court de tennis, cabine de plage…) pour le transformer à sa manière et y inventer sa propre performance. Conçu spécialement pour Royan, ce projet invite les spectateurs à redécouvrir la ville dans laquelle ils vivent, et a pour but d’observer la relation entre espace public et privé, distance et intimité, rêve et réalité. Les artistes (danseurs, musiciens, designers, acteurs) proposent une performance de 15 minutes donnée, tout au long de la journée, pour un groupe de deux à dix spectateurs. Munie d’un plan de Royan et des horaires, chaque personne peut ainsi se créer son propre parcours. Rahel Savoldelli Formée aux écoles d’Art dramatique “Michael Chekhov” et “Fritz-Kichhoff” de Berlin, elle travaille comme actrice et danseuse dans plusieurs compagnies dont Dorky Park et Dirk Cieslak. En 2005, elle co-fonde le collectif Gutestun. Après sa dernière création aux grandes Traversées de ‘copyME’, elle travaille avec Total Brutal et Panic Production, Jill Emerson et Jared Gradinger sur deux spectacles qui verront le jour en juillet 2009 à Ballhaus Ost, Berlin. Andrés Castoldi Il a étudié le graphisme, la photographie et le Web Design à la fondation Gutenberg de Buenos Aires. Il arrive à Berlin en 2003 où il travaille pour des artistes comme Erna Omarsdottir, Nir de Volff, Two Fish, Lubricat, Dorky Park, l'académie européenne de film EFA et le site Web pour acteurs et danseurs : Volume 57. Depuis 2005 il est membre de Gutestun comme vidéaste. création performance Rahel Salvodelli Berlin Andres Castoldi Buenos Aires Knut Berger Berlin Zachary Quinto Los Angeles Angela Schubot Berlin Diane Busuttil Sidney/Berlin Transformer di Roboter Berlin/Fidji Nicola Mascia Berlin/Italie Matan Zamir Berlin/Israël Mark Levine Los Angeles Tatiana Saphir Berlin/Buenos Aires Tamara Saphir Berlin/Buenos Aires Knut Berger Issu de l’Université d’Art Dramatique de Berlin, il développe une carrière d’acteur autant pour le cinéma et la télévision, que sur les plateaux principalement avec Constanza Macras et les Dorkypark. Il faisait partie du spectacle ‘3 Some’, présenté aux grandes Traversées 2008. Zachary Quinto Sa carrière a été ponctuée d’apparitions dans les séries comme ‘CSI’, ‘The Agency’, ‘Six feet under’, ‘Joan Of Arcadia’, ‘Crossing Jordan’, ‘So noTORIous”, mais il est surtout connu pour son personnage important dans la saison 3 de ‘24 heures chrono’ ainsi que pour le rôle de Sylar, serial killer psychotique aux supers pouvoirs, dans la fameuse série ‘Heroes’. Il joue Spock dans “Star Treck XI”, onzième film fondé sur l’univers de la série télévisée. Il vit à los Angeles. Tamara Saphir étudie le théâtre et la danse à Buenos Aires et poursuit sa formation à Paris, au Centre National de la Danse et en philosophie sur les rapports entre mouvement et langage. Outre ses interprétations, elle crée ‘Chabaré’, collabore avec le metteur en scène argentin Federico León dans ‘El Adolescente’ ainsi qu’avec sa soeur Tatiana pour la chorégraphie de ‘Re-Genias’. Elle est actuellement chorégraphe et assistante artistique de ‘14 minutes de danse’ de Sonia Ristic. Diane Busuttil page 6 Nicola Mascia et Matan Zamir page 7 Tatiana Saphir page 9 Angela Schubot page 9 Mark Levine page 11 Transformer di Roboter page 15 4 juillet de 14h à 18h Ville de Royan Erna Ómarsdóttir ‘Digging in the sand with only one hand’ Fascinée par le conte, Erna Omarsdottir laisse la danse et l’improvisation servir d’inspiration à une histoire et vice-versa. Dans cette pièce, le sable et l’océan inspirent à la fois la danse et le récit, cherchant un moyen de les combiner en les laissant s’influencer mutuellement. De concert avec le musicien et compositeur Valdimar Johannsson, elle raconte l’histoire du premier et seul cowboy ayant existé en Islande, Hallbjorn Hjartarsson, et de « countrybaer », minuscule havre de country qu’il créa dans le nord, dans un petit village appelé Skagastrond. L’histoire d’un vrai aventurier et rêveur passionné qui a réalisé son rêve.. Erna Omarsdottir co-fonde la compagnie « Ekka » en 1996 à Reykjavik. Interprète de Jan Fabre, les Ballets C de la B et Sidi Larbi Cherkaoui notamment, elle travaille à ses propres projets, dont ‘IBM - 1401, a user's manual’, ‘The mysteries of love’, ‘We are all Marlene Dietrich FOR’, ‘The Talking Tree’ et ‘Teach us to outgrow our madness’, créé en 2009 au festival des Antipodes à Brest. Elle est aussi membre du collectif bruxellois Poni et du groupe multifonctionnel Skyr Lee Bob. Elle était l’artiste invitée des grandes Traversées 2007. danse Création et Interprétation Erna Ómarsdóttir Reykjavik Musique Valdimar Johannsson 4 juillet à 19h Royan / Plage du Chay Jared Gradinger ‘Private dancer’ ‘Private Dancer’ est un cauchemar éveillé, fait de plusieurs couches, où les craintes et angoisses de chacun jaillissent de dessous les draps en pleine lumière, baignant dans une sueur froide. Ce « ménage à trois » fruit d’analyse freudienne, d’un film d’horreur et d’une émission de variété, explore comment le langage dont nous avons hérité culturellement saigne dans notre inconscient et donne forme au dialecte du «ça». Il révèle ce qui arrive quand il est impossible d’échapper à son absurde théâtre mental, qui s’anime en vacillant, exécutant une danse intime. Magret Sara Gudjónsdóttir est née en Islande et vit aujourd’hui à Berlin. Danseuse et chorégraphe, elle travaille notamment avec Erna Ormasdottir, Jan Fabre, Dorkypark et collabore fréquemment avec Gisèle Vienne. En 2005, elle fonde Panic Productions en Islande avec Sveinbjörg Òrhallsdòttir. Anne Mousselet a une double carrière de comédienne et de danseuse. A l’issue du CNDC d’Angers, elle suit notamment la compagnie ROSAS - Anne Teresa De Keersmaker pendant sept ans et collabore avec Gisèle Vienne (I Apologize, Kindertotenlieder, Showroomdummies). ‘Private dancer’ a été donnée pour la ‘nuit de la danse’, première soirée des grandes Traversées 2008. Jared Gradinger page 2. danse/théâtre Panic Productions Berlin/Amsterdam/Reykjavik Interprétation Jared Gradinger Margrét Sara Gudjónsdóttir Anne Mousselet production Panic Productions avec la coopération du Reykjavik City Theatre soutenue par le Ministère de la culture et la ville de Reykjavik www.paniicproductions.is 4 juillet à 21h Royan / Gymnase Landry 14 Transformer di Roboter & Matias Aguayo ‘Pontaillac, Beach / Party !’ Au début des années 50, la musique devient une expérience nouvelle, celle du mouvement, de la vitesse et de la complexité. C’est cette potentialité sur le double champ de l’avant garde et du scientisme que le festival d’art contemporain de Royan cherche à exprimer jusqu’en 1974, programmant des compositeurs tels Xenakis, Boulez et Stockhausen notamment. Quelques décennies permettent une mise en perspective : la révolution informatique est totalement assimilée, mais la musique électronique véhicule toujours certaines utopies. Le monde serait un jeu qui suppose un déplacement du statut de l’auditeur à celui de d’utilisateur, le monde serait une fête ininterrompue et la danse un mode de vie. Duo de la scène électronique berlinoise, Transformer di Roboter se compose d'Alex Kloster et Johannes Malfatti. Ils ont débuté avec des interprétations électroniques de standarts de heavy metal, puis des remakes de Michael Jackson, NKOTB, Eminen… Actuellement, ils se concentrent sur leur propres compositions mais restent loyaux envers la musique pop électronique « off-beat ». Leur musique est accompagnée par un fort VJ concept (qui a été couronné par un prix) orchestré par le vidéaste hollandais Arno Coenen. Johannes Malfatti et Alexandre Kloster sont également engagés dans des projets tels que Danzen Jetz ( Klangkrieg), Ensemble (Reflex/Fat Cat / Collaborateur de Bjork/), Chorgeschecht (Deco) qui a été primé au prix Ars Electronica en 2004, et travaillent pour le théâtre et le cinéma. Originaire du Chili, Matias Aguayo expérimente la création de nouveaux styles musicaux et s'implique dans des productions électroniques comme le projet ‘Zimt’ (formé en 1997 avec Michael Mayer) ou le duo Closer Musik qu’il monte avec Dirk Leyers en 2000. Ils sortent en 2002 un premier album, ‘After Love’, aujourd'hui référence en électro minimale. DJ globtrotter, ses sets sont construits en performances live qui le mènent dans les plus grands clubs du monde. Il s'installe à Buenos Aires où il met en place des clubs temporaires comme le ‘Juventud Clandestina’ et le ‘Hoy Club’ : une expérience qui imprègne l'atmosphère de son premier album solo ‘Are you really lost’, sorti chez Kompakt. Aujourd'hui sa principale activité consiste à organiser des fêtes gratuites dans la rue avec ses amis de Ladybumbox, Gary et Pablo, avec les « bumbumbox parties » qui se tiennent dans les capitales et les grandes villes d'Amérique du sud (Brésil, Paraguay,Colombie, Chili ...). Dans ces « dj sets », accompagnés de chants et d'instruments, Matias Aguayo célèbre sa vision de la dancemusic, mais aussi une vision futuriste de l'underground à travers une Techno nocturne et groovy. Il travaille actuellement à un nouvel album. concert & feu d’artifice Transformer di Roboter Berlin/Fidji Deco / Metrohead Music www.myspace.com/transformerdiroboter www.transformerdiroboter.com Dj, Musicien, Chanteur, Danseur Matias Aguayo Buenos Aires/Paris Kompakt / Soul Jazz Records www.myspace.com/bumbumbox 4 juillet Transformer di Roboter à 23h feu d’artifice à 00h Matias Aguayo jusqu’à 2h Royan / Plage de Pontaillac 15 informations pratiques 16 spectacle date, horaire ville lieu retrait des places* Atelier Frédéric de Carlo & Odile Seitz Atelier Diane Busuttil Atelier Matanicola Atelier Tatiana & Tamara Saphir Installations Mark Jenkins Characters in the street Characters in motion Petite histoire du punk argentin suivi de Replugged Dj NikFit From pen to paper to the streets Metal Stage / Act 1 Characters on the boat Mark Levine Super Night Shot After Dj NikFit Housing Project : I am here You be there Digging in the sand with only one hand Private Dancer Transformer di Roboter / Matias Aguayo After 29, 30 juin, 1er juillet 30 juin, 1er juillet 30 juin, 1er juillet 30 juin, 1er juillet dès le 2 juillet 2 juillet 17h 2 juillet 18h 2 juillet 21h 2 juillet 23h dès le 3 juillet dès 3 juillet 14h/18h 3 juillet 14h/18h 3 juillet 19h 3 juillet 22h 3 juillet 23h30 4 juillet 14/18h 4 juillet 19h 4 juillet 21h 4 juillet 23h 4 juillet 2h/5h St Vivien de Médoc Centre de loisirs Royan Gymnase Landry Royan Gymnase Les Mouettes Grayan et L’Hopital Gymnase Talais et Royan espaces publics Soulac centre ville Soulac salle de cinéma St Vivien de Médoc salle des fêtes Soulac Bar des amis Royan centre ville Royan salle de spectacles Le Verdon / Royan embarcadères et Bac Royan Palais des Congrès Royan Gymnase Landry Royan Palais des Congrès Royan à travers la ville Royan Plage du Chay Royan Gymnase Landry Royan Plage de Pontaillac Royan Casino Barrière réservation indispensable ! lieux de spectacles Centre de Loisirs cours Pierre Lassalle à St Vivien de Médoc Salle des fêtes 58, rue des Goëlands à Grayan et L’Hopital Palais des Congrès Allée des Congrès à Royan Salle de cinéma 68 rue de la Plage à Soulac sur Mer Salle des fêtes cours Pierre Lassalle à St Vivien de Médoc Bar des Amis 35 rue Trouche à Soulac Gymnase Les Mouettes 1 Rue du Printemps à Royan Gymnase Landry Boulevard Franck Lamy à Royan Casino Barrière 2 esplanade Pontaillac à Royan réservation indispensable réservation indispensable réservation indispensable office de tourisme de Soulac office de tourisme St Vivien entrée libre Bureau du festival Bureau du festival Bureau du festival Bureau du festival entrée libre Bureau du festival entrée libre entrée sur invitation à retirer au bureau du festival *réservation possible à [email protected] ! retrait des places Office de Tourisme Place Brigade Carnot à St Vivien de Médoc 05 56 09 58 50 Office de Tourisme 68 rue de la Plage à Soulac 05 56 09 86 61 Mairie de Royan 80 avenue de Pontaillac 05 46 22 55 36 ! les grandes Traversées bureau du festival 05 46 23 00 00 / [email protected] Palais des Congrès – Salle Pontaillac Avenue des Congrès 17200 Royan