Les Classiques du Festival 2010 / 2011

Mardi 10 juillet / 21h30
Tour Royale
« Les quatre saisons »
Laurent Korcia (violon)
Vincent Peirani (accordéon)
Anne-Sophie Le Rol & Ryoko Yano (violons)
Aurélie Deschamps (alto)
Tomomi Hirano (violoncelle)
Vivaldi « Les quatre saisons »
Bartók « Danses Roumaines »
Piazzolla Café 1930
Kreisler Pièces
Bregovic Tango…
Le violoniste Laurent Korcia, virtuose de l’âme et de la vibration, nous invitera à redécouvrir, accompagné d’un quatuor
féminin, la sensibilité et la modernité des célèbres « Quatre saisons » qui « sont de la musique de cinéma avant l'heure,
explique le violoniste. Elles sont si descriptives, elles racontent une histoire, celle des saisons et du temps qui change, et
montrent des personnages, des animaux, le tonnerre, les éclairs, etc… ». Le voyage continuera avec l’accordéoniste
Vincent Peirani à travers les accents slaves de Bartók, la sensualité du tango de Piazzolla et Bregovic…
Laurent Korcia (violon)
« Son jeu est d’une liberté, d’une présence, d’une imagination que l’on ne connaît qu’à de rares violonistes d’aujourd’hui
et du passé. Korcia a tout : le grand style, la technique, la présence, les idées, le charme. » (Le Monde)
Parrainé dès son plus jeune âge par Pierre Barbizet et formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
par Michèle Auclair, Laurent Korcia est l’un des violonistes les plus reconnus de sa génération. Soliste de l’année aux
Victoires de la Musique et Chevalier des Arts et Lettres, on lui décerne le prix Georges Enesco de la SACEM ainsi que le
Grand Prix de l'Académie du disque Charles Cros.
Il est invité à jouer en soliste sous la direction des plus grands chefs : Yuri Ahronovitch, Semyon Bychkov, Charles
Dutoit, Daniele Gatti, Valéry Gergiev, Emmanuel Krivine, Kurt Masur, John Nelson, Michel Plasson, Manuel Rosenthal,
Yutaka Sado…
Il est l’un des rares violonistes à donner des récitals de violon seul aux programmes allant de Bach aux compositeurs
d’aujourd’hui, ainsi que l’intégrale des Sonates d’Ysaÿe auxquelles il consacre son premier disque. Depuis son
enregistrement des Sonates d’Ysaÿe jusqu’à BartóKorcia (Concerto n°2 avec le CBSO et Sakari Oramo, Sonate pour
violon seul, Contrastes, Sonate n°1), reconnus comme des enregistrements de référence, il propose par ailleurs des
disques qui rencontrent un large public (Danses, Doubles Jeux avec Michel Portal, Jean-Efflam Bavouzet, Tatjana
Vassilieva, Michael Wendeberg… ainsi que le Stabat Mater de Bruno Coulais avec Guillaume Depardieu). Après l’album
Cinéma (EMI) en 2009, il enregistre en octobre 2011 les Concertos de Tchaïkovsky et Korngold avec l’Orchestre
Philharmonique Royal de Liège sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Naïve).
Il joue actuellement sur le Zahn, Stradivarius de 1719, qui lui est prêté par le groupe LVMH -Louis Vuitton-MoëtHennessy.
Vincent Peirani (accordéon)
Accordéoniste, clarinettiste, scateur, compositeur, Vincent Peirani est au contact de nombreuses musiques telles que le
jazz, le classique, les musiques improvisées, musiques du monde.
Il commence l’accordéon à onze ans et un an plus tard la clarinette classique au CNR de Nice, où il obtient trois
premiers prix. Entre 1994 et 1998, il obtient plusieurs prix internationaux en accordéon classique qui lui donnent
l’opportunité de se produire en tant que soliste dans de nombreux festivals à travers l’Europe. En 1996, il obtient un
premier prix d’accordéon classique à l’unanimité avec félicitations au CNSM de Paris.
C’est en 1998 qu’il s’oriente vers le jazz, il obtient en 2000 un premier prix de jazz à l’unanimité avec félicitations et
intègre le département Jazz et Musiques improvisées du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y
obtient en juin 2004 un premier prix mention très bien à l‘unanimité
Révélé lors du concours international de jazz de la Défense en juin 2003 où il remporte le premier prix d’orchestre (pour
son duo avec Vincent Lê Quang), il s’enrichit auprès de musiciens aux identités musicales très différentes, notamment
avec Renaud Garcia-Fons, François Jeanneau, Michel Portal, Les Yeux Noirs, Sansévérino, André Minvielle, Daniel
Humair, Sylvain Luc, Louis Sclavis, Denis Charolles, Fred Gastard, Laurent Dehors, Youn Sun Nah, Lanciné Kouyaté,
Cheick Tidiane Seck, Antonio Kiko Ruiz…
Le Festival estival 2012 / 62ème… à Toulon
Anne-Sophie Le Rol (violon)
Après un premier prix à l’unanimité du jury en 2000 au Conservatoire National de Région de Paris, elle obtient la licence
de musicologie à l’université Paris-Sorbonne (Paris IV). Très jeune, elle remporte de nombreux concours nationaux et
internationaux et joue régulièrement en soliste à Beyrouth accompagnée par l’Orchestre National Symphonique du
Liban, par l’Orchestre de Caen, par les membres de la Camerata de Bourgogne. Elle est l'invitée de nombreux festivals
et rencontres musicales tels les récitals de printemps à Saint-Jean-de-Luz, les Ravéliades de Ciboure, le festival Carré
d’As à Dreux, le festival Classique au Port à La Rochelle, les Nuits du Suquet à Cannes, le festival de Nîmes… Depuis
décembre 2010, elle travaille régulièrement avec David Grimal et rejoint l’Ensemble Les Dissonances avec lequel elle a
pu se produire dans les plus prestigieuses salles européennes. La musique de chambre lui tient également à cœur : les
festivals et concerts auxquels elle est invitée lui permettent de partager sa passion aux côtés d’artistes de renoms tels
que Régis Pasquier, David Grimal, Lise Berthaud, François Salque, Xavier Phillips, Laurent Korcia... Elle participe à de
nombreux programmes télévisés et radiophoniques et ses concerts reçoivent toujours les meilleures critiques françaises
et étrangères. A seulement vingt et un ans, elle devient membre de l’Orchestre de Paris, ce qui la conduit à parcourir le
monde entier et à jouer dans les plus grandes salles sous la baguette des chefs les plus prestigieux.
Concernée par la musique de notre temps, elle s'attache à faire connaître des œuvres de compositeurs encore
méconnus, et contribue à la création et à l'enregistrement d’œuvres nouvelles notamment en collaboration avec l’IRCAM
ainsi qu’avec l’ensemble 2e2m.
Elle joue un violon Nicolò Gagliano de 1763.
Ryoko Yano (violon)
Ryoko Yano remporte de nombreux prix au Japon dès 1992 et donne ses premiers concerts en soliste. Elle est invitée à
participer à l'Académie Maurice Ravel où elle suit les cours de Jean-Jacques Kantorow et de Peter Csaba et y remporte
le premier prix de musique de chambre. Titulaire d'une bourse du gouvernement français, elle intègre en 2001 le
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle remporte en 2005 un premier prix de violon
avec distinction et a été lauréate de plusieurs concours internationaux en 2003.
Aurélie Deschamps (alto)
Premier grand prix de la ville de Marseille et Prix Tomasi, Aurélie Deschamps est récompensée au CNR de Marseille de
quatre premiers prix à l’unanimité (violon, alto, formation musicale, musique de chambre) et parallèlement au CNR de
Paris dans la classe de Tasso Adamopoulos d’un premier prix d’alto à l’unanimité. Au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris, elle obtient un prix d’alto à l’unanimité et a suivi un cycle de perfectionnement « Soliste » dans la
classe de Pierre-Henri Xuereb.
Elle a joué sous la baguette de nombreux chefs d’orchestre : Kurt Nagano, Emmanuel Krivine, Myung-Whun Chung…
Elle se consacre par ailleurs à la musique de chambre et y puise l’équilibre nécessaire entre émotion et technique,
intimité et passion ; ses partenaires sont entre autres Michel Lethiec, Zoran Markovic, Alain Meunier, Bruno Pasquier,
François Salque, Pierre-Henri Xuereb... ainsi que des musiciens membres de l’Orchestre Philharmonique de RadioFrance..... En 2005 elle obtient dans la catégorie « Musique de Chambre », le prix d’honneur Léopold Bellan à Paris et
en 2006 le premier prix du Concours TIM (Tournoi International de Musique) à Rome.
En 2008, elle enregistre le Concerto de Bartók avec l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris.
En 2010, elle est invitée à de nombreux festivals : Festival Bagatelles à Paris, Festival Jeunes Solistes à Vitrolles,
Festival Musique de Chambre à Giverny, Festival de Musique de Chambre en Pays de Gex, Festival de Musique de
Chambre Khumo en Finlande, Festival de Musique de Chambre d’Alcobaça au Portugal…
Elle est sollicitée dans des manifestations musicales aux Invalides, à l’hôtel de Soubise, à l’Institut Culturel Finlandais, à
la Faculté de Musicologie, à de nombreuses manifestations de la Banque Populaire et, est appelée pour la deuxième
année consécutive comme membre de jury pour les examens dans les conservatoires.
Le Duo Lilith (formation alto-piano : Aurélie Deschamps / Emilie Vaute) se prépare à des concours internationaux, sous
la tutelle de Vladimir Mendelssohn, il se produit cette année au Festival Jeunes Talents (Hôtel de Soubise, Paris), au
Domaine de Fontblanche à Vitrolles, aux Moments Musicaux de Carry le Rouet...
Elle travaille régulièrement avec des ensembles : Les Dissonances, Les Voyages Extraordinaires… et des orchestres
comme l’Opéra de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Bretagne et celui de l’Opéra de
Strasbourg où elle est appelée en tant qu’alto solo…
Elle est lauréate de la fondation Groupe Banque Populaire Natixis et a obtenu une bourse de la Fondation Meyer.
Elle joue avec un archet Sartory et un alto du Maître Luthier René Garmy.
Tomomi Hirano (violoncelle)
Elle est née en 1987 au Japon, Elle a remporté plusieurs prix de concours de violoncelle au Japon, notamment le prix
ème
d’or du concours des jeunes violoncellistes Izuminomori, le 6
prix du concours Viva-Hall.
Afin de parfaire sa formation, elle a suivi les master classes de Tsuyoshi Tsutsumi, Lluis Claret, Alan Mounier, Ralph
Kirshbaum.
En 2010 et 2011, elle est sélectionnée pour entrer à l'Académie Ozawa en Suisse (IMAS) où elle s'est perfectionnée
dans le travail de quatuor à cordes auprès de grandes personnalités telles que Paméla Franck, Sadao Harada, Nobuko
Imai, Robert Mann, et a pu bénéficier des conseils de Seiji Ozawa. A cette occasion, elle s'est produite au Victoria Hall
de Genève, ainsi qu'à la Salle Gaveau à Paris.
Pour le répertoire contemporain, elle a participé au Lucerne Festival Academy sous la direction de Pierre Boulez.
A partir de 2007, elle étudie au Conservatoire National Supérieur de la Musique et de Danse à Paris dans la classe de
Philippe Muller.
Elle a été également admise à l'académie de l'Orchestre de Paris durant la saison 2010 / 2011.
Le Festival estival 2012 / 62ème… à Toulon