Balé da Cidade de Sao Paulo (Brasilien)
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Balé da Cidade de Sao Paulo (Brasilien)
Dossier de presse 1 Version du 16.02.16 Contacts pour les médias 3 Le festival 4 Programme par régions 5 Les compagnies 7 Ballet Junior de Genève (Suisse) Cie Gilles Jobin (Suisse) Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui (Belgique) Eun-Me Ahn (Corée du Sud) Huang Yi (Taïwan) Ramirez, Molina & Wang (France/Espagne/Allemagne) Company Wayne McGregor (Grande-Bretagne) Sydney Dance Company (Australie) Aakash Odedra (Grande-Bretagne) Candoco Dance Company (Grande-Bretagne) Sao Paulo Dance Company (Brésil) Activités en marge Introductions aux pièces et discussions ultérieures Ateliers pour élèves et représentations scolaires Ateliers pour professionnels Colloque 7 9 11 13 15 17 19 21 23 26 29 32 32 32 33 33 2 Responsable PR Nani Khakshouri Suisse alémanique et Tessin [email protected] 079 402 66 54 Responsable PR Suisse romande et médias spécialisés Esther Sutter Straub [email protected] 079 625 20 15 Accréditations Saskia Keel [email protected] 044 277 20 84 Responsable communication du projet Gerda Treml [email protected] 044 277 20 92 Directrice artistique Isabella Spirig [email protected] 044 277 20 49 Téléchargement de photos Dès janvier: http://www.steps.ch/de/medien D’ici là: sur demande à [email protected] 3 Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros n’a pas d’équivalent en Suisse: depuis 1988, ce festival international consacré à la danse contemporaine invite tous les deux ans une douzaine de compagnies du monde entier pour une tournée à travers la Suisse. Pendant près d’un mois et sur 40 scènes, quelque 90 représentations sont données, parmi lesquelles de nombreuses premières suisses. Steps est entièrement dédié à la diversité et présente un large éventail des tendances et styles contemporains. Tous les deux ans, Steps touche plus de 30 000 spectateurs. Les activités en marge proposent des introductions aux pièces et des discussions avec les artistes avant et après les représentations, des ateliers pour des écoles et les professionnels de la danse ainsi qu’un colloque spécialisé. Le festival et les activités proposées en marge sont conçus par le Pour-cent culturel Migros, en étroite collaboration avec de nombreux partenaires aux quatre coins de la Suisse. L’édition 2016 en chiffres 11 compagnies 25 jours de représentations (du 7.4 au 1.5.2016) 40 scènes partenaires dans 36 localités (18 en Suisse alémanique, 16 en Suisse romande, 4 au Tessin, 1 en France, 1 en Allemagne) 82 représentations publiques et 8 représentations scolaires 160 danseuses et danseurs Fil conducteur de l’édition 2016 « Zukunft » (l’avenir) Ouverture du festival Candoco Dance Company ouvre le festival le 7 avril 2016 au Théâtre Equilibre à Fribourg avec Set and Reset/Reset (chorégraphie: Trisha Brown) et Notturnino (chorégraphie: Thomas Hauert) Activités en marge Introductions aux pièces et discussions avec le public dans le cadre des représentations Ateliers pour élèves et représentations scolaires Ateliers pour professionnels Colloque pour les professionnels de la danse Soutien et partenaires Concept et réalisation: Pour-cent culturel Migros Partenaire de coopération: théâtres, institutions culturelles et autres organisateurs / départements cantonaux de l’instruction publique, fondations et centres culturels communaux / Sociétés coopératives Migros Patronages: Alain Berset, Chef du Département fédéral de l'intérieur DFI et Corinne Mauch, maire de la ville de Zurich. Partenaires médias: Le Temps, Tages-Anzeiger, SonntagsZeitung Prévente www.starticket.ch Centrale d’appel Starticket: 0900 325 325 (Fr. 1.19/min appel d’une ligne fixe) D’Allemagne: 0900 325 0 325 (€ 0.99/min appel d’une ligne fixe) D’autres pays étrangers: 0041 900 325 325 4 Suisse alémanique Baden / Soleure 10.4 Aakash Odedra Stadttheater Solothurn 11.4 Aakash Odedra Stadttheater Solothurn 25.4 Company Wayne McGregor Kurtheater Baden 27.4 Ballet Junior de Genève Kurtheater Baden Berne 13.4 Ballet Junior de Genève Dampfzentrale Bern 18.4 Cie Gilles Jobin Vidmarhallen 19.4 Ramirez, Molina & Wang Dampfzentrale Bern 21.4 Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Dampfzentrale Bern 24.4 Candoco Dance Company Dampfzentrale Bern 27.4 Aakash Odedra Dampfzentrale Bern Bâle / Birsfelden / Lörrach (D) 13.4 Sydney Dance Company Burghof Lörrach 14.4 Eun-Me Ahn Kaserne Basel 18.4 Ballet Junior de Genève Kaserne Basel 19.4 Company Wayne McGregor Theater Basel 20.4 Cie Gilles Jobin Roxy Birsfelden 23.4 Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Kaserne Basel 24.4 Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Kaserne Basel Altdorf / Lucerne / Zoug 12.4 Huang Yi Südpol Luzern 13.4 Aakash Odedra Theater Casino Zug 17.4 Sydney Dance Company Theater Casino Zug 30.4 Aakash Odedra Luzerner Theater 1.5 Ballet Junior de Genève theater(uri) Coire / Schaffhouse / Saint-Gall / Steckborn / Winterthour 8.4 Sao Paulo Dance Company Theater Winterthur 9.4 Sao Paulo Dance Company Theater Winterthur 10.4 Sao Paulo Dance Company Theater Winterthur 17.4 Cie Gilles Jobin Lokremise 19.4 Candoco Dance Company Theater Winterthur 20.4 Huang Yi Stadttheater Schaffhausen 20.4 Candoco Dance Company Theater Winterthur 22.4 Candoco Dance Company Theater Chur 24.4 Aakash Odedra Theater Chur 25.4 Ballet Junior de Genève Phönix Theater 29.4 Cie Gilles Jobin Phönix Theater Zurich 8.4 Eun-Me Ahn Gessnerallee Zürich 9.4 Eun-Me Ahn Gessnerallee Zürich 11.4 Candoco Dance Company Gessnerallee Zürich 12.4 Candoco Dance Company Gessnerallee Zürich 13.4 Company Wayne McGregor Theater 11 14.4 Huang Yi Gessnerallee Zürich 15.4 Huang Yi Gessnerallee Zürich 15.4 Sydney Dance Company Theater 11 18.4 Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Gessnerallee Zürich 19.4 Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Gessnerallee Zürich 23.4 Sao Paulo Dance Company Gessnerallee Zürich 27.4 Ramirez, Molina & Wang Gessnerallee Zürich 28.4 Ramirez, Molina & Wang Gessnerallee Zürich 30.4 Cie Gilles Jobin Gessnerallee Zürich Soleure Soleure Baden Baden Berne Berne Berne Berne Berne Berne Lörrach (D) Bâle Bâle Bâle Birsfelden Bâle Bâle Lucerne Zoug Zoug Lucerne Altdorf Winterthour Winterthour Winterthour Saint-Gall Winterthour Schaffhouse Winterthour Coire Coire Steckborn Steckborn Zurich Zurich Zurich Zurich Zurich Zurich Zurich Zurich Zurich Zurich Zurich Zurich Zurich Zurich 5 Suisse romande Bienne / Delémont / Moutier 17.4 Huang Yi Théâtre Palace 21.4 Sao Paulo Dance Company Théâtre Palace 22.4 Cie Gilles Jobin Salle de Chantemerle 24.4 Ramirez, Molina & Wang Théâtre Palace 29.4 Ballet Junior de Genève Forum St-Georges Annemasse (F) / Genève / Meyrin / Vernier 13.4 Cie Gilles Jobin Centre des arts - EIG 14.4 Cie Gilles Jobin Centre des arts - EIG 14.4 Candoco Dance Company Théâtre Forum Meyrin 15.4 Aakash Odedra Salle du Lignon 17.4 Eun-Me Ahn L’ADC au BFM 22.4 Company Wayne McGregor L’ADC au BFM 27.4 Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Château Rouge 30.4 Ramirez, Molina & Wang Salle du Lignon Fribourg / La Tour-de-Trême / Neuchâtel / Yverdon-les-Bains 7.4 Candoco Dance Company Équilibre 8.4 Candoco Dance Company Équilibre 10.4 Sydney Dance Company Équilibre 15.4 Company Wayne McGregor Équilibre 15.4 Sao Paulo Dance Company Salle CO2 23.4 Sydney Dance Company Théâtre du Passage 27.4 Cie Gilles Jobin Théâtre Benno Besson 28.4 Candoco Dance Company Théâtre du Passage 29.4 Aakash Odedra Théâtre Benno Besson Mézières / Monthey / Morges / Pully / Vevey 12.4 Eun-Me Ahn L'Octogone Théâtre de Pully 13.4 Sao Paulo Dance Company Théâtre du Crochetan 16.4 Candoco Dance Company Le Reflet – Théâtre de Vevey 16.4 Ballet Junior de Genève Théâtre de Beausobre 19.4 Sao Paulo Dance Company Théâtre de Beausobre 20.4 Sydney Dance Company Théâtre du Crochetan 21.4 Ramirez, Molina & Wang L'Octogone Théâtre de Pully 29.4 Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Théâtre du Jorat Bienne Bienne Moutier Bienne Delémont Genève Genève Meyrin Vernier Genève Genève Annemasse (F) Vernier Fribourg Fribourg Fribourg Fribourg La Tour-de-Trême Neuchâtel Yverdon-les-Bains Neuchâtel Yverdon-les-Bains Pully Monthey Vevey Morges Morges Monthey Pully Mézières Tessin Bellinzone / Chiasso / Lugano / Verscio 8.4 Sydney Dance Company 10.4 Ballet Junior de Genève 22.4 Aakash Odedra 24.4 Cie Gilles Jobin 1.5 Candoco Dance Company LAC Lugano Arte e Cultura Cinema Teatro Chiasso Teatro Dimitri Teatro Sociale Bellinzona LAC Lugano Arte e Cultura Lugano Chiasso Verscio Bellinzona Lugano 6 Ballet Junior de Genève (Suisse) FIERCE Chorégraphie: Sharon Eyal et Gai Behar, Hofesh Shechter, Barak Marshall Un cocktail pétillant alliant énergie et maturité chorégraphique In Your Rooms de Hofesh Shechter © Gregory Batardon Depuis des décennies, le rayonnement juvénile du Ballet Junior de Genève séduit les spectateurs, toutes générations confondues. Lors de la création de la troupe, la motivation était avant tout pédagogique: offrir aux danseurs en herbe une professionnalisation plus poussée et faciliter ainsi leur passage dans le monde professionnel. Il fut rapidement acquis que le programme proposé par cette troupe qui «investit dans l’avenir» est fort alléchant pour le public. En effet, outre l’enthousiasme de la jeunesse et une qualité technique impressionnante, les spectateurs y découvrent un large répertoire chorégraphique de première qualité et des pièces signées par les grands noms de la danse contemporaine, qui forment un répertoire stylistique essentiel. Le programme concocté pour Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros, en est un parfait exemple: il propose trois extraits d’œuvres de grande qualité de Sharon Eyal et Gai Behar, Hofesh Shechter et Barak Marshall. Un programme aux mille et une facettes qui ravira le public. «On aime le Ballet Junior pour son dynamisme, sa visibilité et son esprit d’ouverture. Évidemment aussi pour son professionnalisme.» Tribune de Genève En 2016, Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros, familiarise pour la septième fois consécutive le jeune public à la danse, cette fois, en étroite collaboration avec le Ballet Junior de Genève. Outre des représentations scolaires, Steps lance une collaboration entre des professeurs de danse suisses et les membres de la compagnie, dans le cadre d’ateliers de danse pour les élèves. Sous la houlette d’un danseur professionnel, les élèves apprennent un extrait de la chorégraphie qu’ils verront lors de la représentation. La chorégraphie interprétée sur scène gagne ainsi en proximité. 7 Tournée Date 10.4 13.4 16.4 18.4 25.4 Lieu Chiasso Berne Morges Bâle Steckborn 27.4 29.4 1.5 Baden Delémont Altdorf Théâtre Cinema Teatro Dampfzentrale Bern Théâtre de Beausobre Kaserne Basel Theater Phönix Remarque: «Girls and Boys» de Roy Assaf remplacera «In Your Rooms». Kurtheater Baden Forum St-Georges theater(uri) Sharon Eyal et Gai Behar Comme danseuse à la Batsheva Dance Company de Tel Aviv, Sharon Eyal était la muse du chorégraphe Ohad Naharin. En 2012, elle fonde la compagnie L¬E¬V avec Gai Behar, à Tel Aviv, et figure à l’affiche de Steps 2014 avec House. Dans l’extrait de BILL, les danseurs portent des costumes moulants, des masques uniformes et des lunettes. Ils ressemblent à une masse en mouvement qui se transforme avec souplesse pour se réinventer sans cesse et dont des personnages s’extraient de temps à autre. Avec sa musique rythmée, l’œuvre exerce un effet quasi hypnotique. Hofesh Shechter Le chorégraphe israélien domicilié en Grande-Bretagne, a lui aussi été marqué par sa collaboration avec Ohad Naharin. Il a par ailleurs travaillé avec Wim Vandekeybus, Tero Saarinen et Inbal Pinto. Joueur de batterie et percussionniste diplômé, il est tout particulièrement attiré par les projets qui marient la musique, la danse et le théâtre. L’extrait d’In Your Rooms transporte le spectateur dans un monde étrange chargé d’émotions dans lequel les acteurs donnent vie à des tableaux dynamiques par des mouvements souples et ancrés dans le sol, caractéristiques du style de Shechter. Barak Marshall Le chorégraphe et chanteur a grandi à Los Angeles (USA) et est tombé presque par hasard dans le monde de la danse. Sa route a également croisé celle d’Ohad Naharin, puisqu’il a été chorégraphe résident à la Batsheva Dance Company. Inspirée d’une histoire tragique, Rooster révèle néanmoins une chorégraphie drôle et dynamique, qui clôt la représentation dans la bonne humeur. Prévisionnements: 11-13.12.15 adc, Genève (CH) Rooster, In Your Rooms (dans le cadre du spectacle MIX14) Liens Bandes-annonces publiques: - In Your Rooms: www.vimeo.com/140329097 - Bill (version Batsheva Dance Company): https://www.youtube.com/watch?v=g3B3xaYV7zQ Full Run (remarque: il n’est pas autorisé de publier ce lien dans les médias): - In Your Rooms: www.vimeo.com/99242182 (mot de passe: BJG) Profil Programme Compagnie Direction Chorégraphie Première mondiale Musique Eclairage Costumes Danseurs/-euses Durée Coproduction Avec le soutien de Site Internet Facebook En trois partie, extraits Ballet Junior de Genève Patrice Delay, Sean Wood Bill: Sharon Eyal & Gai Behar In Your Rooms: Hofesh Shechter *Le 25.4, Girls and Boys de Roy Assaf sera présenté à Steckborn à la place d’In Your Rooms. Rooster: Barak Marshall Bill: 2010, Batsheva Dance Company In Your Rooms: 2007, Sadler’s Wells, Londres Rooster: 2009, Opéra de Tel Aviv Bill: Ori Eclairageik In Your Rooms: Hofesh Shechter Bill: Avi Yona Bueno In Your Rooms: Lee Curan Rooster: Felice Ross Bill: Sharon Eyal, Gai Behar In Your Rooms: Elisabeth Barker Rooster: Maor Zabar 25 83 min Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros République et Canton de Genève www.limprimerie.ch/bjg/index.php/fr/ www.facebook.com/pages/Ballet-Junior-de-Gen%C3%A8ve/6658717902 8 Cie Gilles Jobin (Suisse) FORÇA FORTE Chorégraphie: Gilles Jobin La déconstruction abstraite d’une relation © Cie Gilles Jobin Gilles Jobin est, depuis de nombreuses années, l’une des figures incontournables de l’univers chorégraphique suisse et international. Il se déplace avec bonheur à la frontière entre danse et performance. Sa dernière production, FORÇA FORTE, vous est présentée en première mondiale dans le cadre de Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros. Dans ce duo intime, Jobin applique des systèmes de travail et de pensée du monde scientifique et technique aux processus artistiques et procède à la déconstruction d’une relation teintée de toutes les couleurs du spectre. Ce faisant, il sonde les forces complexes qui agissent entre les êtres. Loin d’être ardue ou didactique, la pièce joue à merveille avec les moyens qu’offre le théâtre. Gilles Jobin marie le mouvement, l’espace, le son, le film et l’éclairage dans un ensemble complexe de forte intensité, où la réalité se mêle aux images virtuelles. Il nous invite à un voyage passionnant qui encourage une pensée complexe et multidirectionnelle dans un univers futuriste. «… un chorégraphe suisse qui depuis vingt ans marque la danse contemporaine de sa radicalité et l’a révolutionnée bien au-delà des frontières du pays. » Jury de l’Office fédéral de la culture lors de la remise du Prix suisse de la danse 2015 9 Tournée Date 13.4 14.4 17.4 18.4 20.4 22.4 24.4 27.4 29.4 30.4 Lieu Genève Genève St. Gall Bern Birsfelden Moutier Bellinzona Yverdon-les-Bains Steckborn Zurich Théâtre Centre des arts – EIG Centre des arts – EIG Lokremise Vidmarhallen ROXY Birsfelden Salle de Chantemerle Teatro Sociale Bellinzona Théâtre Benno Besson Theater Phönix Gessnerallee Zürich Première mondiale dans le cadre de Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros Gilles Jobin Né à Lausanne en 1964, Gilles Jobin vit et travaille aujourd’hui à Genève. Son orientation artistique radicale en a fait le maître à penser d’une nouvelle génération de danse contemporaine internationale. Le Prix suisse de la danse 2015 lui a été remis en octobre dernier. En 2013, une collaboration avec le CERN et le Théâtre Forum Meyrin à Genève a débouché sur la création de QUANTUM, une pièce qui a été largement diffusé dans le monde. Força Forte saluera par ailleurs le retour de Gilles Jobin sur scène. Susana Panadés Diaz Née à Barcelone, Susana Panadés Diaz a suivi une formation de danse classique et contemporaine à l’Institut del Teatre Barcelona avant de rejoindre le programme P.A.R.T.S. dirigé par Anne Teresa de Keersmaeker à Bruxelles. Depuis 2005, elle est la danseuse emblématique des productions de Gilles Jobin. Prévisionnements aucun Liens Le Prix suisse de danse est décerné à Gilles Jobin: http://www.gillesjobin.com/spip.php?article1306 Força Forte: http://www.gillesjobin.com/spip.php?article1291 Profil Programme Compagnie Chorégraphie Avant-première Première mondiale Musique Eclairage Costumes Environnement virtuel Capture de mouvement Danseurs/-euses Durée Production Avec le soutien de Site Internet Facebook Twitter En une partie Cie Gilles Jobin Gilles Jobin Le 19 septembre 2015, Skorohod Theater, Saint-Pétersbourg, Russie Le 13 avril 2016, Centre des arts – EIG, Genève dans e cadre de Steps, Festival de danse du Pourcent culturel Migros Franz Treichler Marie Predour et Gilles Jobin Jean Paul Lespagnard Gilles Jobin et Camilo del Martino Artanim Geneva 2 (Gilles Jobin, Susana Panadés Diaz) 60 min sans entracte Cie Gilles Jobin – Genève Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner, le Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Théâtre Arsenic La Cie Gilles Jobin bénéficie du soutien de la Ville et du Canton de Genève et de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia. www.gillesjobin.com/spip.php?page=home www.facebook.com/Cie-Gilles-Jobin-183823544595 www.twitter.com/gillesjobin1 10 Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui (Belgique) Fractus V Chorégraphie: Sidi Larbi Cherkaoui La star de la danse contemporaine monte sur scène © Ignacio Urrutia Sidi Larbi Cherkaoui est une personnalité polyvalente et charismatique du monde de la danse contemporaine. Ce constat n’est pas étranger à sa présence répétée à Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros, notamment en 2014 avec m¡longa. Le spectateur fasciné découvre les univers variés qu’il crée. Pour sa nouvelle pièce, il s’entoure d’artistes qui lui sont chers, des danseurs et musiciens hors pair, et remonte sur scène en leur compagnie après une longue absence. Avec Fractus V, cette équipe bien rodée nous propose un dialogue interculturel, une pause rythmée de danse, une réflexion sur des thèmes fondamentaux tels que la recherche d’authenticité, de calme intérieur, d’échanges et de communication. Elle nous emmène dans un voyage qui ne s’embarrasse pas d’artifices, mais qui crée, avec des moyens très simples, des images et des mouvements d’une époustouflante beauté. Une production épurée, mais qui ne tombe pas dans la simplicité, artistique sans être artificielle et ancrée dans la réalité grâce à l’intégration de musique ethnique et de diverses techniques de danse traditionnelle. Assurément l’un des points forts de ce festival. «... eine einstündige Bilder- und Klangwelt, die den Kopf mit nachhallenden Bildern füllt. Minutenlanger Applaus und Ovationen im Stehen.» Rheinische Post 11 Tournée Date 18.4 19.4 21.4 23.4 24.4 27.4 29.4 Lieu Zurich Zurich Berne Bâle Bâle Annemasse (F) Mézières Théâtre Gessnerallee Zürich Gessnerallee Zürich Dampfzentrale Bern Kaserne Basel Kaserne Basel Château Rouge Théâtre du Jorat Première suisse Sidi Larbi Cherkaoui Le chorégraphe belgo-marocain Sidi Larbi Cherkaoui figure parmi les plus grands noms de la scène internationale de danse contemporaine. Ses créations, qui voient le jour dans le cadre d’un travail intégrant des représentants d’autres cultures, traditions et disciplines, forment une œuvre impressionnante et très variée. Avec Les Ballets C de la B, il collabore avec Sasha Waltz & Guests et Akram Khan. Il travaille par ailleurs comme chorégraphe invité et artiste en résidence dans de nombreux théâtres de renom. En 2010, Sidi Larbi Cherkaoui fonde sa propre troupe, Eastman, basée sur le Campus artistique international deSingel à Anvers. Directeur du Royal Ballet de Flandre depuis septembre 2015, sa carrière entre dans une nouvelle phase qui lui permettra d’explorer des possibilités chorégraphiques inédites grâce aux profils variés des danseurs. Les autres artistes Quatre danseurs entourent Cherkaoui: le Français Dimitri Jourde, qui a suivi une formation de cirque, l’Américain Johnny Lloyd, qui était musicien avant de découvrir le Lindy Hop, le danseur espagnol Fabian Thomé Duten, qui a commencé sa carrière comme danseur de flamenco aux côtés de Joaquín Cortés, ainsi que Patrick Williams Seebacher/Twoface, qui vient du hip-hop et des battles de break dance. La musique est interprétée par le chanteur et percussionniste japonais Shogo Yoshii, le chanteur et musicien coréen Woojae Park et le musicien indien, joueur virtuose de sarod, Soumik Datta. Prévisionnements 10-11.11.15 13-14.11.15 18-19.11.15 2-3.12.15 6-7.1.16 14-17.1.16 11-12.2.16 Concertgebouw Brugge, Bruges (B) Stadsschouwburg Groningen, (NL) Baerum Kulturhus, Olso (N) Stuk, Leuven (B) Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (L) Mercat de les Flores, Barcelona (E) Schauspielhaus Köln (D) Liens Bandes-annonce publique: Fichier vidéo (sur demande, prière de contacter [email protected]) Full Run (remarque: il n’est pas autorisé de publier ce lien dans les médias): Fichier vidéo (sur demande) Nomination de Sidi Larbi Cherkaoui Directeur artistique du ballet Royal de Flandres: http://londondance.com/articles/news/sidi-larbi-cherkaoui-to-be-new-artistic-director-r/ Profil Programme Chorégraphie Première mondiale Musique Eclairage Création son Dramaturgie Scénographie Construction décors Création costumes Danseurs/-euses Production Coproduction Avec le soutien de Durée Site Internet Facebook En une partie avec musique live Sidi Larbi Cherkaoui Le 16 septembre 2015, deSingel, Anvers (B) Shogo Yoshii, Woojae Park, Soumik Datta, Sidi Larbi Cherkaoui, Johnny Lloyd Krispijn Schuyesmans Jef Verbeeck Antonio Cuenca Herman Sorgeloos, Sidi Larbi Cherkaoui Patrick ‘Sharp’ Vanderhaegen, Martin Baarda Sumire Hayakawa 5 (Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd, Fabian Thomé, Patrick «TwoFace» Williams) Eastman (Anvers) Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros (Zurich), deSingel International Arts Campus (Anvers), Sadler’s Wells (Londres), Tanztheater Wuppertal, Baerum Kulturhus (Oslo), Tanzhaus NRW (Düsseldorf), Schauspiel Köln, National Arts Center (Ottawa), Wexner Center for the Arts at the Ohio State University (Columbus), Ludwigsburger Schlossfestspiele (D), La Villette (Paris), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Vlaamse Overheid, BNP Paribas Fondation. Remerciements: au Ballet royal de Flandre (Anvers, B), Circuit-Est centre chorégraphique (Montréal, CDN), Espace Marie Chouinard (Montreal, CDN), Mercat de les Flors (Barcelona, E) 80 min sans entracte www.east-man.be/nl/14/72/FRACTUS-V www.facebook.com/eastmandancecompany 12 Eun-Me Ahn (Corée du Sud) Dancing Grandmothers Chorégraphie: Eun-Me Ahn Une hymne à la vie! © Young-Mo Cheo Avec sa production Dancing Grandmothers, Eun-Me Ahn nous invite à découvrir un univers coloré et un peu fou tout au long d’un voyage intergénérationnel à la fois touchant et encourageant. Lors d’un périple dans des provinces coréennes, Eun-Me Ahn récolte un véritable trésor chorégraphique en priant les paysannes âgées qu’elle rencontre de danser. La chorégraphe sonde alors l’énergie de ces femmes, elle se laisse inspirer par leurs gestes que l’habitude a gravés dans les corps. Mais elle ne se contente pas de copier, elle demande à certaines grands-mères de monter sur scène, projette leurs séquences de danse et parvient à créer un contraste subtil avec les danseurs de sa troupe. Se pencher sur la vieillesse par le biais de la danse, cette forme artistique supposément liée à la jeunesse, est un tour de force dont le résultat est une hymne à la vie, touchante et passionnante, qui culmine en un somptueux feu d’artifice. «La «danseuse au crâne chauve» s’est fait une excellente réputation de «bad girl pop» et extravagante.» Le Monde 13 Tournée Date 8.4 9.4 12.4 14.4 17.4 Lieu Zurich Zurich Pully Bâle Genève Théâtre Gessnerallee Zürich Gessnerallee Zürich L’Octogone Théâtre de Pully Kaserne Basel BFM Première suisse Eun-Me Ahn Eun-Me Ahn, artiste avant-gardiste aux mille et une facettes, crée son propre univers en mariant à sa guise des éléments issus de divers styles, époques, religions et expressions artistiques, sans même reculer devant le kitsch. Née en Corée du Sud en 1963, elle découvre la danse à l’âge de 11 ans, étudie d’abord la danse traditionnelle coréenne et danse de 1986 à 1992 dans des troupes coréennes. Elle développe en parallèle ses propres créations et étudie les Beaux-Arts. De 1994 à 2001, elle étudie à la Tisch School of the Arts à New York. De retour à Séoul, elle prend la direction artistique de la Daegu Metropolitan City Dance Company de 2001 à 2004. La production mucus and angel, créée par Eun-Me Ahn, Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo pour la compagnie Linga, figurait d’ailleurs à l’affiche de Steps 2008. Prévisionnements 13-14.1.16 20-21.1.16 3-4.2.16 10-11.2.16 22.3.16 26.3.16 31.3.16 La Comédie de Clermont-Ferrand (F) Le Manège de Reims (F) MC2, Grenoble (F) Maison de la Danse, Lyon (F) Scène nationale d’Albi (F) MA Scène Nationale, Montbéliard (F) La Comédie de Valence (F) Liens Bande-annonce publique: https://vimeo.com/110495829 Full Run (remarque: il n’est pas autorisé de publier ce lien dans les médias): https://vimeo.com/112157292 (mot de passe: dancinggrandmapqe) Profil Programme Compagnie Chorégraphie Première mondiale Musique Eclairage Vidéo Danseurs/-euses Grands-mères Grands-pères Durée Production Une commande du Coproduction Facebook En une partie Eun-Me Ahn Eun-Me Ahn Février 2011, Doosan Art Center (DAC), Séoul (ROK) Young-Gyu Jang Jin-Young Jang Tae-Seok Lee 10 9 1 90 min sans entracte Eun-Me Ahn Company Doosan Art Center (DAC) Festival Paris Quartier d’été www.facebook.com/ahneunmecompany?hc_location=ufi 14 Huang Yi (Taïwan) Huang Yi & Kuka Chorégraphie: Huang Yi Douceur et fascination d’un dialogue homme-robot ©Summer Yen Quand la rencontre entre un homme et une machine se transforme en des moments magiques. Une vision d’avenir? Le chorégraphe taïwanais Huang Yi rêvait déjà d’avoir pour ami un robot alors qu’il n’était qu’un enfant. Adulte, son rêve est devenu réalité, puisqu’il partage la scène avec Kuka, un robot industriel, et deux danseurs qui l’assistent. Le résultat est époustouflant, la précision des mouvements fascinante, le spectateur ne perd pas une miette de la rencontre entre ces partenaires inégaux, unis par un intense lien affectif. La nature de cette relation reste vague: est-ce l’amitié tant attendue par le petit garçon? Ou une compétition poussée à l’extrême? Est-ce la machine qui apprend de l’homme ou l’inverse? Qui prend l’avantage? La danse contemporaine, la musique et la robotique s’entrelacent pour donner naissance à un dialogue captivant, intense et d’une infinie douceur. De la pure poésie dansée. «One of the most interesting and just plain coolest things you can find on any stage this year.» blogcritics.org 15 Tournée Date 12.4 14.4 15.4 17.4 20.4 Lieu Lucerne Zurich Zuich Bienne Schaffhausen Théâtre Südpol Luzern Gessnerallee Zürich Gessnerallee Zürich Théâtre Palace Stadttheater Schaffhausen Première européenne Huang Yi Le travail révolutionnaire du Taïwanais Huang Yi trouve sa source dans la fascination du danseur pour le couple homme-robot. Il mêle le mouvement humain à des éléments robotiques et multimédias. Huang Yi a été en contact avec l’art dès son plus jeune âge. Il a passé une grande partie de sa jeunesse dans le studio de danse dans lequel ses parents enseignaient le tango. On le considère aujourd’hui comme l’une des figures chorégraphiques les plus marquantes d’Asie. Ses pièces ont été présentées à travers le monde, notamment à l’Ars Eletronica Festival (Autriche) et au Joyce Theater (New York). Prévisionnements aucun Liens Bande-annonce publique: https://vimeo.com/124448399 Dépliant sur Huang Yi: http://www.sozoartists.com/content/uploads/Huang-Yi-Sozo-Artists-Profile.pdf Article paru dans le New York Times: http://www.nytimes.com/2015/02/08/arts/dance/the-only-partner-he-really-trusts.html?_r=2 Asia Today: http://www.asiatoday.com/pressrelease/experimental-human-robot-contemporary-dance-duo-huang-yi-kuka-performgolden-pin-design Critique dans le Washington Post: https://www.washingtonpost.com/entertainment/theater_dance/the-dancer-and-the-robot-inhuang-yi-and-kuka-longing-is-cold-comfLieu/2015/09/26/722dcb98-6465-11e5-b38e-06883aacba64_story.html Profil Programme Compagnie Chorégraphie Première mondiale Musique Éclairage Lumières et technique Création costume Danseurs/-euses Durée Production Une commande de Coproduction En collaboration avec Avec le soutien du Site Internet Facebook En une partie HUANG YI STUDIO+ Huang Yi Le 11 février 2015, 3LD Art & Technology Center, New York (USA) Arvo Pärt, Pour Alina, J. S. Bach, Partita pour violon seul N°1 en si mineur BWV 1002 (double), David Lang / O Isis and Osiris, J. S. Bach / Suite pour violoncelle N° 2 en ré mineur BWV 1008 (Prélude), W. A. Mozart / Concerto pour piano N° 23 en la majeur K. 488 (Adagio) Huang Yi Ou Yen-Ku Huang Yi, Hu Chien, Lin Jou-Wen 3 (Huang Yi, Hu Chien, Lin Jou-Wen) 70 min sans entracte HUANG YI STUDIO+, développée au 3LD Art & Technology Center en collaboration avec Sozo Artists Quanta Arts Foundation HUANG YI STUDIO+, Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros Sozo Artists Ministry of Culture of Taiwan www.huangyi.tw/ www.facebook.com/HuangYiStudio?fref=ts 16 Ramirez, Molina & Wang (France/Espagne/Allemagne) Felahikum Chorégraphie: Sébastien Ramirez, Rocío Molina, Honji Wang Flamenco et hip-hop, une rencontre au sommet de la féminité © Ghostographic Felahikum réunit deux femmes d’exception: deux solistes que tout oppose, si ce n’est leur extraordinaire présence et leur amour de la perfection. D’une part Honji Wang, dont le vocabulaire gestuel s’inspire de la danse classique et du hip-hop et qui fend l’espace sans un bruit, agile et flexible. D’autre part Rocío Molina, qui s’inscrit dans la tradition du flamenco fier et ardent. C’est ce que l’on peut appeler la diplomatie des sens: avec un respect mutuel immense, les deux styles se rapprochent l’un de l’autre, s’interrogent, osent sortir de leur réserve et quitter leurs mouvements habituels. Tous deux essayent de s’intégrer à l’univers de l’autre. Le public sent littéralement crépiter la tension entre les protagonistes. Dans un décor volontairement minimaliste et une musique qui se met au service de la dramaturgie avec des airs de jazz, l’action scénique se concentre entièrement sur les deux femmes fortes. La production, fruit de la collaboration avec Sébastien Ramirez, ne représente rien de moins que la réponse de la danse à la question de la gestion des grandes incompréhensions de notre temps. Ou en l’appliquant aux interactions humaines: comment pouvons-nous nous retrouver dans l’altérité d’autrui? Cette rencontre fera date. «(le dialogue) entre Molina et Wang a ceci de particulier qu’il se noue entre deux interprèteschorégraphes qui sont chacune à la recherche d’une voie nouvelle.» dansercanalhistorique.com 17 Tournée Date 19.4 21.4 24.4 27.4 28.4 30.4 Lieu Berne Pully Bienne Zurich Zurich Vernier Theater Dampfzentrale Bern L'Octogone Théâtre de Pully Théâtre Palace Gessnerallee Zürich Gessnerallee Zürich Salle du Lignon Première suisse Honji Wang La danseuse et chorégraphe allemande d’origine coréenne grandit à Francfort. Jeune fille, elle prend des cours de danse classique et de sport de combat, mais c’est surtout le hip-hop, discipline qu’elle pratique de nombreuses années, qui lui sert de base. Cette danseuse contemporaine polyvalente s’est fait un nom dans les domaines des clips vidéo, de la performance et du film et collabore avec divers artistes, entre autres avec Akram Khan et Madonna. Rocío Molina Née à Malaga en 1984, Rocío Molina a intégré depuis longtemps l’élite du flamenco. Elle a reçu de multiples distinctions et son succès ne connaît pas de frontières. Forte d’une connaissance traditionnelle profonde du flamenco, elle suit aujourd’hui la voie vers la modernité. Elle parvient à rapprocher le folklore traditionnel d’un mode d’expression moderne en y intégrant des éléments de danse contemporaine et en conférant une orientation clairement novatrice au flamenco. Sébastien Ramirez Né à Perpignan, Sébastien Ramirez est passionné de hip-hop dès son plus jeune âge. Le danseur autodidacte est également influencé par les contacts qu’il a avec d’autres styles de danse, cultures et moyens d’expression. Avec sa compagne Honji Wang, il dirige la Compagnie Wang Ramirez, créée en 2007, dont les créations (outre Felahikum, également Borderline, créé en 2013) récoltent un succès retentissant dans des théâtres et festivals de renommée. Sébastien Ramirez se consacre également à de nouvelles disciplines, il réalise des courts métrages et des vidéos et a notamment travaillé récemment pour Madonna. Prévisionnements aucun Liens Bande-annonce publique: www.vimeo.com/125295295 Full Run (remarque: il n’est pas autorisé de publier ce lien dans les médias): www.vimeo.com/102316499 (Mot de passe: London) Article de Thomas Hahn sur Danser canal historique: http://dansercanalhistorique.com/2015/02/16/ramirezwangmolinafelahikum/ Profil Programme Compagnie Chorégraphie Direction artistique Première mondiale Composition Avec la collaboration de Extraits musicaux de Eclairage Scénographie Styliste Danseurs/-euses Durée Coproduction Avec le soutien de En une partie Wang Ramirez feat. Rocío Molina Rocío Molina, Honji Wang, Sébastien Ramirez Sébastien Ramirez Le 20 janvier 2015, Théâtre de l’Archipel, Scène nationale de Perpignan (F) Jean-Philippe Barrios alias lacrymoboy Christophe Isselee (guitare), Cynthia Floquet et Katy Heiting (chant), Rocío Molina et Honji Wang (voix) Alice Russel / To Know this, Steve Reich Drumming (Part II) et Typing Music Jani-Matto Salo Thomas Pénanguer Soo-Hi Song 2 (Rocío Molina, Honji Wang) 55 min sans entracte Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros, Théâtre de l’Archipel scène nationale de Perpignan, Mercat de les Flors, Barcelone, Le Théâtre* / Scène Nationale de Narbonne Conseil régional Languedoc-Roussillon, Préfecture de région du Languedoc-Roussillon – Direction régionale des affaires culturelles, Conseil départemental des Pyrénées Orientales. Remerciements: au Sadler’s Wells, Londres, Flamenco Festival, Londres La Compagnie Wang Ramirez (Clash66) bénéficie du soutien structurel de la Préfecture de région du Languedoc-Roussillon – Direction régionale des affaires culturelles, du Conseil régional Languedoc-Roussillon et du Conseil départemental des Pyrénées Orientales. Les projets de la Compagnie Wang Ramirez sont soutenus par la Fondation BNP Paribas. Site Internet Facebook Sébastien Ramirez et Honji Wang sont des artistes associés du Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan pendant les saisons 2014/15, 2015/16 et 2016/17 www.wangramirez.com/fr, www.rociomolina.net/?lang=en www.facebook.com/WangRamirez 18 Company Wayne McGregor (Grande-Bretagne) Atomos Chorégraphie: Wayne McGregor Dance meets science: élégance et décontraction à l’état pur © Ravi Deepres Une élégance futuriste se dégage d’Atomos de Wayne McGregor. Comme un grand nombre de ses œuvres, la pièce se situe à la jonction entre l’art, la technologie et la science. Ce chorégraphe d’exception, très demandé à travers le monde, ne cesse d’inventer des mouvements inédits avec sa troupe, résultats d’une recherche permanente sur les possibilités gestuelles du corps humain. La compagnie fait ainsi office de laboratoire de recherche vivant. Ses recherches sondent les mécanismes fonctionnels jusqu’à l’infiniment petit, s’approchant de «l’atomos», de l’indivisible. Ces éléments sont ensuite réassemblés pour former un vocabulaire gestuel qui se distingue par sa précision, sa rapidité et sa flexibilité ainsi que par des tempos allongés et des corps vrillés. McGregor recourt à des programmes informatiques, des éclairages novateurs, des projections en 3D et des sons ultramodernes pour créer des images d’une beauté et d’une élégance époustouflantes. Une vision dansée pour des mondes futurs. «Simply extraordinary … McGregor’s choreographic curiosity hasn’t lost its power to thrill.» The Guardian 19 Tournée Date 13.4 15.4 19.4 22.4 25.4 Lieu Zurich Fribourg Bâle Genève Baden Théâtre Theater 11 Equilibre Theater Basel BFM Kurtheater Baden Première suisse Wayne McGregor Né en 1970, le Britannique Wayne McGregor découvre la danse à travers des films tels que Grease et Saturday Night Fever. Ce n’est que bien plus tard qu’il s’intéresse au ballet classique et à la danse moderne. Il étudie la danse au Bretton Hall College, puis à l’école de José Limon à New York. En 1992, il crée sa propre compagnie avec laquelle il se lance dans un voyage au cœur du langage de la danse moderne, une aventure qui dure jusqu’à aujourd’hui. La plupart des productions créées pour sa compagnie ont été présentées avec succès dans le monde entier. McGregor est également sollicité comme chorégraphe invité dans diverses institutions à travers le monde. En 2005, il signe la chorégraphie du film Harry Potter et la Coupe de feu. Dès 2016, sa compagnie prendra ses quartiers dans le Parc de l’innovation Here East, construit au sein du Parc olympique Queen Elizabeth dans le centre de presse internationale des Jeux olympiques et paralympiques 2012. Prévisionnements 13-14.10.15 20.10.15 25.11.15 7.4.16 Centre culturel Odyssud, Blagnac (F) His Majesty's Theatre, Aberdeen (GB) Kulturzentrum Tollhaus Karlsruhe (D) La Coursive, Scène Nationale La Rochelle, La Rochelle (F) Liens Bande-annonce publique: www.vimeo.com/142379525 Full Run (remarque: il n’est pas autorisé de publier ce lien dans les médias): www.vimeo.com/82007801 (Mot de passe: Random)) Informations complémentaires sur Atomos: http://www.randomdance.org/productions/wayne_mcgregor_current/atomos TED-Talk avec Wayne McGregor: https://www.youtube.com/watch?v=KPPxXeoIzRY Profil Programme Compagnie Chorégraphie Première mondiale Musique Eclairage Création costumes Danseurs/-euses Durée Coproduction Une commande de Avec le soutien de Site Internet Facebook En une partie Company Wayne McGregor Wayne McGregor en collaboration avec les danseurs et danseuses Le 9 octobre 2013, Sadler’s Wells, Londres (GB) A Winged Victory For The Sullen Lucy Carter Studio XO 10 75 min sans entracte Sadler’s Wells (Londres, GB), Peak Performances @ Montclair State University (New Jersey, USA), Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg (D), Festival Montpellier Danse 2014 (F) Fondazione I Teatri (Reggio Emilia, I), Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres, GB) The Idlewild Trust www.randomdance.org/ www.facebook.com/WMRandomDance 20 Sydney Dance Company (Australie) Interplay Chorégraphie: Rafael Bonachela, Jacopo Godani, Gideon Obarzanek Cool, sexy et plein d’humour: le meilleur de l’Australie! Interplay: 2 in D Minor © Wendell Teodoro La Sydney Dance Company, qui se produit pour la première fois en Suisse, allie avec élégance perfection technique et pimpante créativité. L’ensemble, véritable «powerhouse» de la danse contemporaine australienne, se voit comme un «pont mobile» entre l’Australie et le reste du monde. C’est surtout depuis 2009 et l’arrivée de Rafael Bonachela au poste de directeur artistique, que la compagnie se forge une réputation de centre novateur, de point de convergence de créateurs issus de domaines divers et qu’elle recherche activement le contact avec le public. Le programme tripartite présenté à Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel, atteste de la diversité artistique et du brio de la compagnie. Bonachela choisit une approche musicale pour sa création et intègre une violoniste à la chorégraphie. Dans un tout autre genre, Jacopo Godani reste cool tout en faisant tourbillonner les danseurs dans les séquences de groupe. La touche finale est apportée par L’Chaim! de Gideon Obarzanek, un dialogue dansé qui réserve moult revirements avant de déboucher sur une perte de contrôle fulgurante… «Sydney Dance Company has never looked stronger, sexier or more playful.» Sun-Herald 21 Tournée Date 8.4 10.4 13.4 15.4 17.4 20.4 23.4 Lieu Lugano Fribourg Lörrach (D) Zurich Zoug Monthey Neuchâtel Théâtre LAC Lugano Arte e Cultura (Tessiner Festivalauftakt) Équilibre Burghof Lörrach Theater 11 Theater Casino Zug Théâtre du Crochetan Théâtre du Passage Première suisse Rafael Bonachela Rafael Bonachela est originaire de Barcelone, où il débute très jeune sa formation de danseur. Ses années à la Rambert Dance Company (1992-2006) comme danseur, puis comme chorégraphe, ont fortement influencé son développement artistique. Depuis 2009, il est directeur artistique de la Sydney Dance Company, pour laquelle il signe de nombreuses créations tout en invitant d’autres chorégraphes. Son talent est aussi demandé dans d’autres domaines, par exemple par les chanteuses Kylie Minogue et Tina Turner. Jacopo Godani Né en Italie, le danseur et chorégraphe Jacopo Godani intègre l’école Mudra de Béjart à Bruxelles en 1986. Entre 1991 et 2000, il figure parmi les principaux solistes du Ballet de Francfort, dirigé par William Forsythe. Chorégraphe reconnu, il a succédé en septembre 2015 à William Forsythe à la direction artistique de la Forsythe Company à Dresde et à Francfort-sur-le-Main. Gideon Obarzanek L’Australien Gideon Obarzanek étudie à l’Australian Ballet School, puis débute une carrière internationale de danseur et de chorégraphe (entre autres à la Sydney Dance Company et au Nederlands Dans Theater). En 1995, il fonde la troupe de danse contemporaine Chunky Move, qu’il dirige jusqu’en juin 2012. L’œuvre d’Obarzanek comprend des créations pour la scène, des productions in-situ ou intégrant les nouveaux médias, des installations et, de plus en plus souvent, des films. Prévisionnements aucun Liens Bandes-annonces publiques: - 2 in D Minor: www.vimeo.com/sydneydance/review/90615452/1d925d8b3a - Raw Models: www.vimeo.com/sydneydance/review/90622634/8cadd1cf39 - L’Chaim!: www.vimeo.com/sydneydance/review/93583623/b97a74bcdb Full Run (remarque: il n’est pas autorisé de publier ce lien dans les médias): - 2 in D Minor: www.vimeo.com/sydneydance/review/95574891/27aa7f4eee (Mot de passe: sdc) - Raw Models: www.vimeo.com/sydneydance/review/95448093/16a0d36fd0 - L’Chaim!: www.vimeo.com/sydneydance/review/95475473/88eaff82be Rafael Bonachela: http://www.sydneydancecompany.com/people/artistic-director/#.VNgR8q1NlTB Interview avec Gideon Obarzanek: http://www.smh.com.au/entertainment/dance/gideon-obarzanek-life-assumes-a-new-position20140327-35jm6.html Profil Programme Compagnie Chorégraphie Direction artistique Première mondiale Musique Création costumes Eclairage et scénographie Artistes Durée Production Avec le soutien du Site Internet Facebook En trois partie Sydney Dance Company 2 in D Minor: Rafael Bonachela Raw Models: Jacopo Godani L’Chaim!: Gideon Obarzanek Rafael Bonachela 2 in D Minor: le 17 mars 2014, Sydney Theatre (AUS) Raw Models: le 17 mars 2011, Sydney Theatre (AUS) L’Chaim!: le 17 mars 2014, Sydney Theatre (AUS) 2 in D Minor: Johann Sebastian Bach, Partita pour violon seul N° 2 en ré mineur BWV 1004 et une commande de Nick Wales Raw Models: 48nord (musique originale: Ulrich Mueller et Siegfried Roessert) L’Chaim!: Stefan Gregory 2 in D Minor; Rafael Bonachela, Fiona Holley Raw Models: Jacopo Godani, Fiona Holley L’Chaim!: Harriet Oxley 2 in D Minor: Benjamin Cisterne Raw Models: Jacopo Godani L’Chaim!: Benjamin Cisterne 2 in D Minor: 16 danseurs/-euses, 1 violoniste (Veronique Serret) Raw Models: 7 danseurs/-euses L’Chaim!: 16 danseurs/-euses, 1 acteur (Gideon Obarzanek) 140 min, deux entractes Dominic Chang Australia Council for the Arts et Arts NSW www.sydneydancecompany.com www.facebook.com/sydneydanceco 22 Aakash Odedra (Grande-Bretagne) Rising Chorégraphie: Aakash Odedra, Akram Khan, Russell Maliphant, Sidi Larbi Cherkaoui Pleins feux sur un soliste hors du commun © Chris Nash Rising, le programme présenté en solo par le danseur et chorégraphe britannique Aakash Odedra, ressemble à une pochette-surprise: le danseur dialogue avec son corps dans une maîtrise parfaite, passe de furieux tourbillonnements à une infinie douceur et exécute chaque mouvement avec le plus grand soin. Le public retrouvera un jeu de lumière et d’obscurité tout au long de la soirée constituée de quatre pièces courtes taillées sur mesure et signées par trois grands noms de la chorégraphie et par l’artiste lui-même. Dans cette dernière pièce, l’influence de la danse indienne kathak, qui constitue ses racines, est la plus perceptible. Akram Kahn transforme le danseur en une bête en captivité, qui attend, accroupie, le moment opportun pour s’enfuir. Russell Maliphant met en scène un jeu de trompe-l’œil grâce à un éclairage sophistiqué et Sidi Larbi Cherkaoui crée une pièce à l’atmosphère intense en plaçant le danseur dans un espace composé de points lumineux, nous guidant comme par enchantement vers un point final magique. «It is as if Odedra floats on air when he dances, contorting, spinning and creating shapes with such ease. Fresh, exciting and truly amazing.» www.threeweeks.co.uk 23 Tournée Date 10.4 11.4 13.4 15.4 22.4 24.4 27.4 29.4 30.4 Lieu Soleure Soleure Zoug Vernier Verscio Coire Berne Yverdon-les-Bains Lucerne Théâtre Stadttheater Solothurn Stadttheater Solothurn Theater Casino Zug Salle du Lignon Teatro Dimitri Theater Chur Dampfzentrale Bern Théâtre Benno Besson Luzerner Theater Aakash Odedra Le danseur et chorégraphe britannique Aakash Odedra est né à Birmingham. Il étudie les styles de danse indienne classiques que sont le kathak et le bharat natyam en Grande-Bretagne et en Inde. En 2009, il présente un solo au Sadler’s Wells dans le cadre du festival Svapngata organisé par Akram Khan. Ce dernier devient son mentor pendant un certain temps et l’encourage à développer son propre style chorégraphique. Aujourd’hui, Odedra mêle ses bases indiennes aux influences contemporaines et en présente une synthèse aux mille et une facettes, que ce soit comme danseur ou comme chorégraphe. En 2011, il fonde l’Aakash Odedra Company. Akram Khan Akram Khan a étudié le kathak, un style de danse traditionnel du nord de l’Inde, et la danse contemporaine à Londres, où il fonde en 2000 l’Akram Khan Company. Etapes importantes et collaborations interdisciplinaires: zero degrees (2005) avec Sidi Larbi Cherkaoui, Antony Gormley et Nitin Sawhney, Sacred Monsters (2006) pour Sylvie Guillem, cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Londres (2012). Akram Khan a figuré à l’affiche de Steps avec bahok (2008), Vertical Road (2010) et Desh (2014). Il est en outre Associate Artist au théâtre Sadler’s Wells à Londres et de MC2 à Grenoble. Russell Maliphant Russell Maliphant suit une formation à la Royal Ballet School avant de danser, entre autres, avec DV8, Michael Clark et Rosemary Butcher. Outre son intérêt pour le ballet classique, il étudie diverses techniques de danse et de mouvement, comme le contact improvisation, le yoga, la capoeira et le taï chi. Il chorégraphie également pour sa compagnie, la Russell Maliphant Company, créée en 1996 et travaille notamment avec Sylvie Guillem (Broken Fall, 2003, Push et Solo, 2005), Robert Lepage, Balletboyz et le Ballet de l’Opéra de Lyon. Sidi Larbi Cherkaoui Le chorégraphe belgo-marocain Sidi Larbi Cherkaoui figure parmi les plus grands noms de la scène internationale de danse contemporaine. Ses créations, qui voient toujours le jour dans le cadre d’un travail intégrant des représentants d’autres cultures, traditions et disciplines, forment une œuvre impressionnante et très variée. En 2010, Sidi Larbi Cherkaoui fonde sa propre troupe, Eastman. Directeur du Royal Ballet de Flandre depuis septembre 2015, sa carrière entre dans une nouvelle phase qui lui permettra d’explorer des possibilités chorégraphiques inédites grâce aux profils variés des danseurs. Prévisionnements 26.11.15 4.12.15 8.12.15 30.1.16 Le Safran, Amiens (F) Le Cuvier, Artigues-près-Bordeaux (F) Espace Michel Simon, Noisy-le-grand (F) Cultuurcentrum de Spil, Roeselare (B) Liens Bande-annonce publique: www.youtube.com/watch?v=_GJATyKPc1U Full Run (remarque: il n’est pas autorisé de publier ce lien dans les médias): - Rising: www.vimeo.com/54072812 (mot de passe: aakashodedracompany) - Nritta: http://vimeo.com/54000836 (mot de passe: aakashodedracompany) Extraits: - In The Shadow of Man: https://www.youtube.com/watch?v=4aJVVx94M68&feature=plcp - CUT: https://www.youtube.com/watch?v=6Dgz7e_mXpw&feature=plcp - Constellation: https://www.youtube.com/watch?v=gucbuibK7vQ&feature=context-cha Film documentaire: Rising: https://www.youtube.com/watch?v=JsvqKEgw6cE&feature=plcp 24 Profil Programme Compagnie Chorégraphie Première mondiale Musique Éclairage Danseurs/-euses Durée Production Une commande de Avec le soutien de Site Internet Facebook En quatre parties Aakash Odedra Nritta: Aakash Odedra In The Shadow of Man: Akram Khan CUT: Russell Maliphant Constellation: Sidi Larbi Cherkaoui Le 9 décembre 2011, DanceXchange, Birmingham (UK) Nritta: Jiya, Aakash Odedra In The Shadow of Man: Jocelyn Pook CUT: Andy Cowton Constellation: Olga Wojcieowska In The Shadow of Man: Michael Hulls CUT: Michael Hulls Constellation: Willy Cessa 1 (Aakash Odedra) 70 min, sans entracte Aakash Odedra Company, AKCT, Eastman et Russell Maliphant Company DanceXchange (Birmingham, UK), Sampad (Birmingham, UK), The Hat Factory (Luton, UK), Leicester, Leicestershire, Rutland Dance (Rutland, UK), South East Dance (Brighton, UK), New Art Exchange (Nottingham, UK), The Place (Londres, UK), Curve (Leicester, UK) et Southbank Center (Londres, UK). Arts Council England et Akademi www.aakashodedra.co.uk/ www.facebook.com/aakashodedra 25 Candoco Dance Company (Grande-Bretagne) Set and Reset/Reset Notturnino Chorégraphie: Trisha Brown, Thomas Hauert Danse sans limites Set and Reset/Reset de Trisha Brown © Hugo Glendinning Le programme de cette compagnie, qui figure parmi les grands noms de la danse contemporaine en Europe, associe deux voix artistiques distinctes sur de nombreux plans. Toutes deux ont cependant comme point commun d’avoir, chacune à son époque, ouvert la voie vers l’avenir. Avec Set and Reset/Reset de Trisha Brown, la Candoco revisite un chef-d’œuvre de la danse postmoderne américaine et envoûte le spectateur par ses mouvements fluides et ses formations qui se réinventent à l’envi. Quant à Notturnino de Thomas Hauert, les interprètes y improvisent pendant la représentation, dans un cadre défini au préalable. La pièce s’inspire de la bande originale du documentaire Il bacio di Tosca sur les pensionnaires de la maison de retraite pour musiciens créée par Giuseppe Verdi. Il en ressort un dialogue touchant sur la vulnérabilité, la vieillesse et la vanité. Les deux œuvres explorent des terrains inconnus qui résultent de la constellation particulière de cette troupe inclusive. La Candoco Dance Company met en effet en scène, à parts égales, des danseurs en situation de handicap et des danseurs valides. «We can simply watch the perpetual motion, the slipknot formations, the off-the-cuff accents and accidents – and marvel.» The Guardian à propos de Set and Reset/Reset. 26 Tournée Date 7.4 8.4 11.4 12.4 14.4 16.4 19.4 20.4 22.4 24.4 28.4 1.5 Lieu Fribourg Fribourg Zurich Zurich Meyrin Vevey Winterthour Winterthour Coire Berne Neuchâtel Lugano Théâtre Équilibre (ouverture du festival) Équilibre Gessnerallee Zürich Gessnerallee Zürich Théâtre Forum Meyrin Le Reflet – Théâtre de Vevey Theater Winterthur Theater Winterthur Theater Chur Dampfzentrale Bern Théâtre du Passage LAC Lugano Arte e Cultura Première suisse et ouverture du festival Trisha Brown La danseuse et chorégraphe américaine (née en 1936) compte parmi les principales personnalités de l’avant-garde américaine des années 1960 et 70. Après des études de danse moderne, elle développe peu à peu son style expérimental et abstrait à New York à partir des années 1960 et crée la Trisha Brown Dance Company en 1970. Bien que fortement influencée par Merce Cunningham, son œuvre s’entend surtout comme une réaction au cadre très formel et structuré du ballet classique. Trisha Brown improvise souvent avec les petits mouvements du quotidien qu’elle met ensuite bout à bout dans des séquences variées. Thomas Hauert Après une formation à l’académie de danse Codarts à Rotterdam, le Soleurois Thomas Hauert fait ses armes notamment auprès d’Anne Teresa De Keersmaeker, de Pierre Droulers et de David Zambrano. Depuis 1998, il crée principalement des pièces pour sa propre compagnie, ZOO, ou travaille comme chorégraphe invité (Ballet Zurich, Forsythe Company). Lauréat du Prix suisse de la danse et de la chorégraphie (2005) décerné par la fondation Corymbo, il a par ailleurs été nommé directeur artistique du Bachelor de danse contemporaine à la Manufacture de Lausanne en 2014. Prévisionnements 16.3.2016 Set and Reset/Reset Ffwrnes Theatre, Llanelli, Wales (UK) Liens Bandes-annonces publiques: - Set and Reset/Reset: www.vimeo.com/43908706 - Notturnino: www.vimeo.com/100389170 Full Run (remarque: il n’est pas autorisé de publier ce lien dans les médias): - Set and Reset/Reset: www.vimeo.com/31722261 (mot de passe: Trishavim) avec le cast d’origine - Notturnino: www.vimeo.com/92219176 (mot de passe: hauert) A propos de Notturnino: www.candoco.co.uk/productions/repertory/current/new-company-work A propos de Set and Reset/Reset: www.candoco.co.uk/productions/repertory/current/set-and-reset-reset Trisha Brown Company: www.trishabrowncompany.org/index.php?section=34 ZOO: www.zoo-thomashauert.be/news/overview Il Bacio di Tosca: www.srf.ch/kultur/film-serien/ein-schweizer-meisterwerk-am-filmfestival-von-venedig www.omm.de/cds/etc/EMI-il-bacio-di-tosca-dvd.html 27 Profil Programme Compagnie Chorégraphie Direction artistique Première mondiale Musique Éclairage Création costumes Scénographie Durée Danseurs/-euses Coproduction Avec le soutien de Site Internet Facebook En deux parties Candoco Dance Company Set and Reset/Reset: chorégraphie originale Set and Reset (1983): Trisha Brown, projet de remontage Set and Reset/Reset (2016): Trisha Brown Dance Company avec Candoco Dance Company (Direction: Abigail Yager) Notturnino: Thomas Hauert Pedro Machado et Stine Nilsen Set and Reset/Reset: le 20 juillet 1983, Trisha Brown Dance Company, réadaptation: le 15 septembre 2011, Candoco Dance Company, The Lowry, Manchester (GB) Notturnino: 2014, Trinity Laban, Deptford, London (GB) Set and Reset/Reset: Laurie Anderson Notturnino: d’après Il bacio di Tosca (1984), réalisation: Daniel Schmid Set and Reset/Reset: Chahine Yavroyan Notturnino: Chahine Yavroyan Set and Reset/Reset: Celeste Dandeker-Arnold OBE (d’après les croquis originaux de Robert Rauschenberg, 1983) Notturnino: Natasa Stamatari Set and Reset/Reset: David Lock (d’après le design original de Robert Rauschenberg, 1983) 75 Min. avec entracte Set and Reset/Reset: 7 Notturnino: 7 Set and Reset/Reset: Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros Notturnino: Live at LICA Notturnino: Platform, Islington et Greenwich Dance. Remerciements: à Denis Laurent (ZOO), Kevin O’Hare (Royal Opera House), Suzanne Lee, Naomi Blanche et CJ Dyson (Platform) www.candoco.co.uk/ www.facebook.com/candoco 28 Sao Paulo Dance Company (Brésil) Brazil In Movement Chorégraphie: Cassi Abranches, Clébio Oliveira, Jomar Mesquita, Nacho Duato La rencontre de la perfection technique et de la sensualité brésilienne Gnawa © Ligia Vargas Le Brésil se distingue par la passion et la perfection du mouvement. Il n’est pas étonnant que ses compagnies de danse soient prisées par le public européen, notamment celui de Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros. Fondée en 2008, la São Paulo Dance Company compte déjà parmi les principales troupes de danse d’Amérique latine et se présente pour la première fois en Suisse. Son répertoire d’une étonnante variété explique l’incroyable niveau technique des danseuses et des danseurs. Qualité technique et envoûtante sensualité culminent dans une combinaison irrésistible. Les meilleurs chorégraphes contemporains du pays trouvent ici des conditions idéales lorsqu’ils sont invités à créer pour la troupe. Fulgurante, impulsive, émotionnelle, débordante… Nul doute qu’avec les quatre œuvres proposées pour Steps, la São Paulo Dance Company conquerra aisément le public suisse! «Supernova am dunklen Tanzhimmel: Man reibt sich die Augen ...: Da knistert ... Spannung auf der Bühne.» Esslinger Zeitung 29 Cassi Abranches à propos de GEN: « Cette création marque un tournant, puisque j’ai quitté la scène en tant que danseuse pour me consacrer à la chorégraphie. Je ressentais encore un lien physique avec l’époque où je dansais, mais étais également à la recherche de mon propre style. La pièce parle de commencement, de nouveau départ et de renouveau ». Céu Cinzento – Le chorégraphe imagine la tournure qu’aurait pris Romeo et Juliette de Shakespeare si les amants de Vérone avaient perdu la vue plutôt que la vie. « Je donne une dimension nouvelle à la fin tragique du drame. Le couple se perd dans un labyrinthe et tente désespérément de se retrouver. » Mamihlapinatapai – Deux personnes, des regards qui se croisent, chacun espère que l’autre prenne l’initiative et agisse, mais il ne se passe rien: voilà la signification de Mamihlapinatapai. Le terme vient du yaphank, la langue parlée par les indigènes de la Terre de Feu. « La chorégraphie traite de la nostalgie entre l’homme et la femme », explique Jomar Mesquita. Gnawa – La pièce s’inspire de l’ambiance particulière de Valence, une ville entourée par la mer et le soleil et qui porte en elle les couleurs et parfums méditerranéens. Duato crée une ambiance quasi rituelle, qui pousse les danseurs à poursuivre sans cesse leurs mouvements. Tournée Date 8.4 9.4 10.4 13.4 15.4 19.4 21.4 23.4 Lieu Winterthour Winterthour Winterthour Monthey La Tour-de-Trême Morges Bienne Zurich Théâtre Theater Winterthur Theater Winterthur Theater Winterthur Théâtre du Crochetan Salle CO2 Théâtre de Beausobre Théâtre Palace Gessnerallee Zürich Première suisse Inês Bogéa Inês Bogéa a dansé dans l’ensemble Grupo Corpo (à l’affiche de Steps 1996). Aujourd’hui, elle est non seulement directrice artistique de la São Paulo Dance Company, mais s’engage aussi dans de nombreux autres domaines. Au bénéfice d’un titre de docteur de l’université de Campinas (Unicamp), elle enseigne l’éducation artistique à l’université de São Paulo, est écrivain, critique de danse et réalisatrice de films documentaires. Cassi Abranches Cassi Abranches a dansé de 2001 à 2013 dans la Compagnie Grupo Corpo. Elle crée ses premières chorégraphies pour des compagnies juniors brésiliennes et réalise une commande pour l’ouverture du World Economic Forum de Davos (2011). En 2013, elle participe au film Rio, Eu te Amo (réalisation: Carlos Saldanha). En 2013 et 2014, elle chorégraphie pour la Companhia Sesc de Dança et crée, en 2014, également la chorégraphie du clip vidéo de O Melhor da Minha Vida de Marcelo Jeneci. Clébio Oliveira Diplômé du Centro Universitário da Cidade (RJ), Clébio Oliveira est danseur, chorégraphe et professeur de danse contemporaine. Il a dansé pour la Companhia de Dança Deborah Colker et pour la Compagnie Toula Limnaios. Comme chorégraphe, il signe des solos et des chorégraphies pour plusieurs compagnies au Brésil et à l’étranger. En 2012, il est décrit comme «un espoir de la chorégraphie» dans les annales du magazine Tanz et remporte la «National Choreographic Competition» de la Hubbard Street Dance Company Chicago (USA). Depuis 2008, il vit et travaille à Berlin comme artiste indépendant. Jomar Mesquita Chorégraphe, professeur de danse et danseur, Jomar Mesquita est, depuis 1990, à la tête de la Mimulus Companhia de Dança et de l’école de danse du même nom, où il explore les diverses danses de salon. Il chorégraphie pour de nombreuses troupes, notamment pour le Grupo Galpão, le Théâtre du Bolchoï (Brésil), la compagnie Burlantins, la Men’s Society, la Minas Gerais Dance Company et le Ballet Teatro Castro Alves. Nacho Duato Nacho Duato est né à Valence en 1957. Il suit sa formation à la Rambert School (GB), à l’Ecole Mudra (Belgique) et à l’Alvin Ailey American Dance Center (USA). Il rejoint en 1980 le Cullberg Ballet (Suède), puis le Nederlands Dans Theater (NL) en 1981. De 1990 à 2010, il est directeur artistique de la Compañía Nacional de Danza (Espagne). Depuis la 2014, Nacho Duato est directeur du Staatsballett de Berlin. Son style se caractérise par une conjugaison équilibrée de technique classique et d’influences contemporaines. 30 Prévisionnements 31.3/3.4.16 Maison de la Danse, Lyon (F) Gnawa de Nacho Duato et The Seasons d’Edouard Lock Liens Bandes-annonces publiques: - GEN: www.youtube.com/watch?v=9v-I7AfVces - Céu Cinzento: www.youtube.com/watch?v=w9pPE1Wh54M - Mamihlapinatapai: www.youtube.com/watch?v=R_n5RCxP_LM&feature=youtu.be - Gnawa: www.youtube.com/watch?v=UO8XTE5ktos Full Run (remarque: il n’est pas autorisé de publier ce lien dans les médias): - GEN: www.youtube.com/watch?v=W11plkJKSl4 - Céu Cinzento: www.youtube.com/watch?v=pTuqz6cfKHQ&feature=youtu.be - Mamihlapinatapai: www.youtube.com/watch?v=c3JMzDvM0zw - Gnawa: www.youtube.com/watch?v=DXCA_g9lNsg Le nouveau théâtre que Herzog & de Meuron construisent pour la compagnie: http://www.herzogdemeuron.com/index/projects/complete-works/326-350/343-sao-paulo-cultural-complex-luz.html Profil Programme Compagnie Chorégraphie Direction artistique Première mondiale Musique Éclairage Création costumes Danseurs/-euses Durée Avec le soutien du Site Internet Facebook En quatre parties Sao Paulo Dance Company GEN: Cassi Abranches Céu Cinzento: Clébio Oliveira Mamihlapinatapai: Jomar Mesquita en collaboration avec Rodrigo de Castro Gnawa: Nacho Duato Inês Bogéa GEN: le 13 novembre 2014, Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo (BR) Céu Cinzento: le 6 mars 2015, Teatro Casto Mendes, Campinas (BR) Mamihlapinatapai: le 12 décembre 2012, Teatro Geo, Sâo Paulo (BR) Gnawa: 2005, Hubbard Street Dance Chicago, Chicago (USA) GEN: Marcelo Jeneci, Zé Nigro Céu Cinzento: Matteo Niccolai Mamihlapinatapai: Cartola and Grupo Planetangos (As Rosas não Falam), Marina de La Riva, composition de Silvio Rodrígues (Te Amaré Y Después); Rodrigo Leão (No Se Nada) et Cris Scabello (thème final) Gnawa: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur et Sarkissian GEN: Gabriel Pederneiras Céu Cinzento: Mirella Brandi Mamihlapinatapai: Joyce Drummond Gnawa: Nicolás Fischtel GEN: Janaina de Castro Céu Cinzento: Clébio Oliveira Mamihlapinatapai: Claudia Schapiro Gnawa: Luis Devota et Modesto Lomba GEN: 14 Céu Cinzento: 2 Mamihlapinatapai: 8 Gnawa: 14 105 min, un entractes et deux brèves pauses Gouvernement de l’Etat de São Paulo, Pró-Dança Association www.ecotopiadance.com/26/repertoire.htm; http://spcd.com.br/ingles/index.php www.facebook.com/pages/S%C3%A3o-Paulo-Companhia-de-Dan%C3%A7a/183791651689230 31 Introductions aux pièces et discussions ultérieures La danse se passe de mots, pourtant, on en parle volontiers. Steps, Festival de danse du Pourcent culturel Migros, propose au public, en collaboration avec diverses institutions culturelles et la Collection suisse de la danse, des introductions ou discussions publiques avec les artistes. Ces interventions gratuites sont proposées dans le cadre de la quasi-totalité des représentations et durent une trentaine de minutes. Les introductions aux pièces débutent, la plupart du temps, une heure avant la représentation et les discussions publiques sont menées par un modérateur directement après le spectacle. Des informations complémentaires et les horaires seront publiés sous «Programme», sur www.steps.ch dès janvier 2016. Ateliers pour élèves et représentations scolaires Pour faire découvrir et aimer la danse aux enfants et aux adolescents, Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros, leur propose des ateliers de danse en étroite collaboration avec les Départements de l’instruction publique de huit cantons alémaniques et romands. Avec des professeurs de danse enseignant en Suisse, les élèves apprennent de brefs extraits d’une chorégraphie qu’ils verront ensuite interprétée sur scène dans le cadre du festival. Ainsi préparés, ils font une expérience inédite de la danse. En 2016, l’offre s’adressera à des jeunes de 10 ans et plus et se déroulera de mars à avril. En parallèle aux ateliers, les élèves auront la possibilité d’assister à des représentations scolaires de la compagnie suisse Ballet Junior de Genève, qui sera en tournée à travers le pays dans le cadre du festival Steps. Le Pour-cent culturel Migros organise et soutient financièrement les ateliers et les représentations scolaires. Cette offre sur mesure pour les écoles fait partie intégrante du festival depuis 2004. 20 000 élèves de Suisse romande et alémanique en ont déjà profité. Ateliers pour élèves Canton d’Argovie : du 21.3 au 26.4.2016 Cantons de Bâle-Ville et Bâle-Campagne : du 4 au 15.4.2016 Canton de Berne : du 29.3 au 8.4.2016 Canton du Jura : du 18.4 au 28.4.2016 Canton de Schaffhouse : du 21.3 au 7.4.2016 Canton de Zoug: du 29.3 au 14.4.2016 Canton de Zurich: du 4.4 au 20.4.2016 Représentations scolaires Schaffhouse, Stadttheater Schaffhausen : 8.4.2016, 10 h 00 Berne, Dampfzentrale : 13.4.2016, 16 h 00 Zoug, Theater Casino Zug : 15.4.2016, 10 h 00 Bâle, Kaserne Basel : 19.4.2016, 10 h 00 Zurich, Gessnerallee Zürich : 21.4.2016, 10 h 00 et 14 h 00 Baden, Kurtheater Baden : 27.4.2016, 10 h 30 Delémont, Forum St-Georges : 29.4.2016, 14 h 00 32 Ateliers pour professionnels Quelque 160 danseuses et danseurs venus des quatre coins du monde se produisent dans le cadre de Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros. Mais ils ne dansent pas seulement sur scène: lors des jours sans représentation, ils donnent un aperçu de leur travail et de leur entraînement à leurs collègues suisses. Ces ateliers encouragent les échanges entre les professionnels de la danse. Steps organise les ateliers en collaboration avec des maisons de la danse, des studios et des écoles de danse locaux. Ils s’adressent aux professionnels de la danse domiciliés en Suisse. Le nombre de participants est limité. Un aperçu des ateliers et les informations relatives aux inscriptions seront communiqués dès février 2016 sous «Ateliers pour professionnels», sur www.steps.ch. Colloque Le 13 avril 2016, le Volkshaus de Zurich accueillera le traditionnel colloque spécialisé de Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros. Le colloque s’adresse à la scène de la danse suisse: danseurs, chorégraphes, théoriciens, critiques, curateurs et encore représentants de l’encouragement public et privé de la culture sont invités à mener une réflexion sur la danse. La participation au colloque est uniquement possible sur invitation de Steps. Le programme sera publié dès mars 2016 sur www.steps.ch. 33