dossier de presse - Trois C-L

DOSSIER DE PRESSE
SPECTACLE DE NOËL
Communiqué de presse
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Après La mort des cygnes et Mais qui est donc casse-noisette ? le TROIS
C-L présente pour la troisième année consécutive, son désormais
traditionnel spectacle de Noël intitulé cette année Les après midis d’un
faune.
Le spectacle de Noël, c’est la découverte de 5 pièces chorégraphiques de
petits formats sur un thème unique que les 5 chorégraphes se
réapproprient sans aucune contrainte.
Si le spectacle ne se veut pas un programme thématique lié à Noël, il est
proposé tel un programme de découverte que cette période rend propice.
S’il n’est pas non plus un spectacle pour enfants mais accessible aux
enfants, il est l’occasion de venir en famille découvrir la danse
contemporaine.
Le spectacle de Noël conçus par les chorégraphes du TROIS C-L a pour
ambition de revisiter des classiques de la danse dans un esprit de création
contemporaine.
En regroupant autour d’un thème fédérateur différents artistes de la
création chorégraphique nationale – et Grande Région -, le spectacle de
Noël est l’unique occasion de découvrir en une soirée la diversité et la
richesse de leurs langages chorégraphiques.
Qu’ils soient des talents confirmés ou prometteurs, l’objectif est la
découverte d’interprétations les plus diverses, adoptant des propos
humoristiques ou poétiques, sérieux ou décalés, mais toujours singuliers
autour d’un thème illustre.
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Sous le nom de L'Après-midi d'un faune, en 1912, Vaslav Nijinski, avec les
Ballets russes de Serge de Diaghilev, crée sur ce Prélude de Claude
Debussy une chorégraphie qui révolutionne la pratique du moment de la
danse.
Ce ballet est la première chorégraphie de Nijinski, dont il est aussi
l'interprète principal. Jouant avec les angles, les profils et les
déplacements latéraux, Nijinski y délaisse la danse académique au profit
du geste stylisé.
Nous avons donc demandé à cinq chorégraphes du TROIS C-L de revisiter
ce poème de Stéphane Mallarmé et remettre en question l’académisme
chorégraphique de nos jours.!
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PROGRAMME DE LA SOIREE
GIANFRANCO CELESTINO
Ces nymphes, je les veux perpétuer.
SYLVIA CAMARDA
La Femme dans le Faune
JEAN-GUILLAUME WEIS
Faune
CAMILLE MUTEL (Nancy)
Etna !
HANNAH MA (Trèves)
Beyond Identity
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LA FEMME DANS LE FAUNE
Sylvia Camarda
Ce solo a été entièrement inspiré de la pièce originale crée en 1912 par
Nijinski. Une phrase du texte de Mallarmé ouvre la pièce et la musique de
Debussy guide la danse. Cette fois-ci non dans une forêt imaginaire mais
dans un lieu froid du 21e siècle.
La femme dans le faune
équipe artistique
Chorégraphie: Sylvia Camarda
Danse: Sylvia Camarda
Musique: Debussy, par l’OPL
SYLVIA CAMARDA, chorégraphie et danse
Jeune danseuse virtuose et chorégraphe, Sylvia
Camarda développe un univers et une écriture propre
à chaque création. Elle s’applique à mettre sa
technique et son énergie débordante au service d’une
danse physique et généreuse, marquée par la présence
charnelle du corps. Elle propose alors un langage
chorégraphique et théâtral d’une force et d’une
sensualité évidente.
Danseuse et chorégraphe luxembourgeoise, Sylvia
Camarda a fait ses études à l’école Rosella Hightower
à Cannes et à la London Contempo-rary Dance School,
où elle a obtenu en 2000 un Bachelor of Arts.!!
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CES NYMPHES, JE LES VEUX PERPÉTUER
Gianfranco Celestino
Du temps s’est écoulé depuis que le faune de Mallarmé courait après des
nymphes à « l'incarnat léger ».
Le désir cependant de conquérir le 'cœur' de l'autre et la joie de se perdre
dans des étreintes sans fin, hante toujours la fantaisie de l'homme.
Gentil séducteur ou macho irrévérencieux?
Sex-symbol ou tendre naïf?
Quel aspect a-t-il pris son orgueil masculin?
Qu'est ce qu'il est devenu notre faune contemporain?
Ces nymphes, je les veux perpétuer
équipe artistique
Chorégraphie: Gianfranco Celestino
Danse: Gianfranco Celestino
Œil extérieur : Sascha Ley
Musique: Claude Debussy/Gianfranco Celestino, Frank Sinatra, Jamiroquai
GIANFRANCO CELESTINO, chorégraphie et danse
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FAUNE
Jean-Guillaume Weis
Faune
équipe artistique
Chorégraphie: Jean-Guillaume Weis
Danse: Jean-Guillaume Weis
Musique :
Pee Wee King : 49 woman
Urge Overkill : Girl, you'll be a woman soon
Lee Morgan : Sidewinder
Smoke City : Underwater love
Steve Reich : Pendulum Music
Japanese Musician (can't read japanese...) : Ellen David
Lamine Konte : Moune Mako
JEAN-GUILLAUME WEIS, chorégraphie et danse
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ETNA!
Camille Mutel
La muse et le faune représentent -ils deux identités distinctes ou deux
aspects d'un même désir de fusion ?
A partir d'une installation que l'on pourrait qualifier de sculpture en
mouvement, mémoire et projection révèlent un corps où masculin et
féminin se cherchent, se superposent, se confondent et se rejettent dans
l'éprouvé du morcellement et de la séparation des corps."
Etna!
équipe artistique
Chorégraphie: Camille Mutel
Danse: Camille Mutel
Vidéaste: Marie Drach
Musique: Loïc Antzemberger
CAMILLE MUTEL, chorégraphie et danse
Danseuse et chorégraphe française,
Camille Mutel s‘est formée à la danse
contemporaine auprès d’Hervé Diasnas et
à la danse Butoh, forme de danse
contemporaine japonaise, auprès de
Masaki Iwan. En juin 2003, elle crée, à
Nancy, la Compagnie Li(luo), où elle
développe une réflexion chorégraphique
autour du corps et de son inconscient.
La recherche tente de mettre en langage ce que le Butoh a appelé « les
ténèbres » du corps soit ce qui, à l’intérieur de lui, échappe à la parole, à la
pensée… échappe, toujours. C’est la sensation qui est recherchée,
l’innommable tangible d’un acte poétique, simple et cru ; paysage intérieur
révélant le contenu du silence. Les thèmes abordés sont autant de
déclinaisons des instincts et pulsions primordiales du désir et de la mort.
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BEYOND IDENTITY
Hannah Ma
"Beyond Identity" s’intéresse à la description mi humaine mi animale que
le terme de „faune“ renferme. Le "Faune" mythique, réinterprété, cet
„entre deux être“ permet un état de présence physique absolue, "
notamment par une conscience d’oubli de soi, qui va réduire ce solo à une
danse abstraite de ce «je» totalement absorbé dans l'instant. Une
réduction de la danse au minimum communément vécu par tous les êtres ;
une danse réduite au corps, dans l’instant, l'espace et le temps.!
Beyond Identity
équipe artistique
Chorégraphie: Hannah Ma
Danse: Hannah Ma
Musique: Pierre Henry, Fernand Deroussen / monté par Hannah Ma
HANNAH MA, chorégraphie et danse
Hannah Ma est née en 1979 à Berchtesgaden (D) de
parents originaires de Berchtesgaden et de Hong
Kong. En voyageant à travers l’Asie elle décide déjà
depuis son jeune âge de devenir danseuse. Sa passion
l’emmène ainsi au Conservatoire de Vienne et à la
John Cranko School à Stuttgart. Avec le Ballet de
Stuttgart, elle danse ensuite dans des œuvres de
chorégraphes comme John Cranko, Hans van Manen
et Uwe Scholz.
En 1998 Hannah gagne le Concours International de Ballet Gyor en
Hongrie ainsi que le Concours International de Ballet à Vienne en
Autriche. Elle a ensuite la chance de travailler avec le ballet Kirov de SaintPétersbourg et le ballet de Hong Kong. De 2005 à 2010 Hannah est
danseuse au Théâtre de Trèves. C’est alors qu’elle développe ses affinités
avec le Luxembourg. L’année passée, elle se lance dans la chorégraphie et
crée la pièce « Gleis11 » et « Watch out – the world is not behind you » qui
a été présenté lors du festival « Le Transfrontalier ».
INFORMATIONS PRATIQUES
DATES : DU 16.12 AU 19.12 2009
Jeudi 16.12 > 20H
Vendredi 17.12 >20H
Samedi 18.12 > 16H + 20H
Dimanche 19.12 > 16H
RESERVATIONS (recommandé):
Par téléphone : +352 40 45 69
En ligne : http://www.danse.lu/
LIEU DES SPECTACLES :
Centre de Création Chorégraphique
Luxembourgeois - TROIS C-L
20a, Rue de Strasbourg
L-2560 Luxembourg
PARTENAIRES DU TROIS C-L
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