neutralité - Arsenal Montreal

NEUTRALITÉ
EXPOSITION PLURIDISCIPLINAIRE D’ART CONTEMPORAIN
DU 6 NOVEMBRE 2015 AU 17 JANVIER 2016
Rad Hourani n’est ni couturier, ni photographe, ni réalisateur, ni artiste ; il est tout cela à la fois. Son
travail est une observation de l’être humain afin de valoriser la neutralité. La pensée de Rad Hourani
prône l’anticonformisme comme essence même de l’individualité. Il préconise la modernité pour une
odyssée sans nation, sans genre, sans âge, sans race, sans limite et libre de conditionnement.
Neutralité est une exposition pluridisciplinaire qui rassemble différentes perspectives abordées par les
médiums de la peinture, la sculpture, la photographie, le costume, le son et la vidéo. Regroupées en cinq
notions conceptuelles, les œuvres forment un tout qui devient, en soi, une œuvre d’art monumentale. À
sa manière, Rad Hourani met en lumière les fondements de notre système social, religieux, économique,
sexuel et géopolitique en proposant la neutralité comme une nouvelle vision universelle. Il esquisse une
autre façon d’exister en ce monde ; une façon beaucoup plus libre.
Les œuvres de cette exposition sont disponibles à l’achat. Pour plus d’informations, veuillez vous
adresser à la réception de l’Arsenal ou écrire à [email protected].
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SOCIÉTÉ
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CHAMBRE
D’ADULTE
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HUMAIN
30
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ALERTE
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CHAMBRE
D’ENFANT
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INTRODUCTION
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BOUTIQUE ÉPHEMÈRE
1. Open Doors, 2015
Bois, peinture, charnières, vinyle
203.2 x 134.62 x 76.2 cm / 80” x 53” x 30”
3. Origin, 2015
Vidéo HD
26 sec - Edition 1/1
Dans notre société, les portes représentent autant
une ouverture qu’une fermeture. Ici, trois portes
sont présentées ouvertes, fixes et sans poignés
afin de briser les délimitations entre les genres,
ethnies et classes sociales. Cette œuvre fait aussi
référence au lourd passé historique des divisions
raciales et sexuelles du vingtième siècle.
L’eau est ici présentée comme un symbole du
commencement de la vie. Avant de naître, nous
étions tous submergés et isolés de toute pression
sociale. L’eau est présentée dans la chambre
d’enfant pour mettre l’emphase sur sa pureté.
2. Everything is an Illusion, 2015
Sérigraphie sur papier coton, cadre
67.9 x 52.7 cm/ 26” ¾ x 20” ¾ - Edition 1/1
La petite taille de cette œuvre est importante : le
message est impossible à lire à distance, forçant
le visiteur à s’imaginer le contenu du message
avant de s’en approcher. Rad Hourani a constaté
très tôt dans sa carrière l’aspect souvent illusoire
de notre société. Depuis dix ans maintenant, il
réalise des créations qui évitent toute forme de
conditionnement sociétal et se concentrent plutôt
sur ses perceptions, émotions, croyances et
images mentales.
4. Reborn, 2015
Cheveux de Rad Hourani datant de 2005, cadre
53.3 x 43.2 cm / 21” x 17”
Les cheveux présentés ici furent coupés par Rad
Hourani il y a dix ans lorsqu’il décida de laisser
derrière lui son emploi comme directeur artistique
à Paris afin de se concentrer entièrement à sa
production artistique. Ce moment charnière dans
sa vie représente une renaissance majeure à
travers laquelle il a su se libérer de ses propres
limitations.
5. Ageless, 2015
Série de huit tableaux : acrylique sur panneaux de bois
8 fois 61 x 45.7 cm / 24” x 18”
8. Unisex, 2015
Crêpe de soie, rayure de soie, satin de soie, cadre
104.8 x 79.4 x 7.6 cm / 41” ¼ x 31” ¼ x 3”
Les huit tableaux formant cette œuvre unique
utilisent des couleurs lumineuses pour représenter
la pureté originelle de l’être humain. Ces pastelles
que l’on pourrait retrouver dans un environnement
enfantin sont, tout comme l’environnement en
question, libres de programmations sociales ou de
conditionnement. Il en résulte une énergie et une
légèreté mentale que l’on ne retrouve que chez les
enfants. Selon Rad Hourani, l’âge est uniquement
un chiffre qui ne devrait pas avoir de corrélation
avec les capacités ou les limitations de chacun.
Vêtement de la première collection Haute Couture
Unisexe de l’Histoire de la Mode, produit par Rad
Hourani en 2005. Ce développement de la Haute
Couture internationale est d’une importance
majeure dans la conceptualisation du genre, du
sexe et des stéréotypes qui y sont associés.
Rad Hourani devient ainsi le premier créateur
à présenter une ligne qui brise les frontières et
tabous des codes vestimentaires.
6. Energy, 2015
Acrylique sur panneau de bois
152.4 x 101.6 cm / 60” x 40”
Les couleurs que l’on retrouve dans cette
œuvre proviennent de l’œuvre Ageless, mais
sont ici présentées sous la forme de bandes
approximatives. Il s’en dégage une énergie et
une vibration optique qui fait référence à l’énergie
lumineuse. Chaque bande représente les
vibrations énergétiques chez l’humain.
7. Anatomy, 2015
Caoutchouc, peinture
49.5 x 15.2 x 11.4 cm / 19.5” x 6” x 4.5”
La présentation de statuettes d’acuponcture
d’un homme et une femme représente ici le Yin
et le Yang. Leur positionnement, ainsi que leur
couleur neutre (le blanc) et la présence des points
d’acuponcture proposent une compréhension de
notre physicalité comme une métaphore d’énergie
et de balancement plutôt que d’une domination ou
division entre les genres.
9. Earth Post, 2015
Série de trois tableaux : acrylique sur panneaux de bois
3 fois 30.5 x 22.9 cm / 12” x 9”
Ces trois tableaux sont inspirés par les timbres
postaux encore utilisés aujourd’hui par tous les
pays du monde. Rad Hourani propose ici des
nouveaux timbres qui fonctionneraient sans
limitations monétaires ou géographiques.
10. Complete, 2015
Impression au jet d’encre sur papier d’archive
monté sur carton quatre plis sans acide
87 x 117.5 cm / 34” ¼ x 46” ¼ - Edition 1/1
Cette œuvre photographique forme une sculpture
2D qui présente l’harmonie parfaite des formes
corporelles masculines et féminines. Genres,
sexes, couleurs de peau et autres caractéristiques
sont sans importance dans une société libre de
tous stéréotype.
11. Limitless, 2015
Série 5 tableaux : acrylique sur panneaux de bois
Dimensions variables
Les cinq tableaux formant cette œuvre unique sont
inspirés, pour leurs formes, de panneaux routiers,
et par l’esthétique publicitaire pour leurs couleurs.
L’utilisation de couleurs fluorescentes qui captent
l’attention transforme aussi les tableaux individuels
en objets ludiques et enfantins. Par l’entremise de
cette œuvre, les visiteurs sont invités à vivre leur
vie sans obéir à des limitations externes. Ainsi,
selon Rad, à chacun sa vitesse et son rythme.
15. One, 2015
Impression au jet d’encre sur cintra ⅛” blanc
48.9 x 79.4 cm / 19” ¼ x 31” ¼ - Edition 1/1
12. Go, 2015
Acrylique sur panneau de bois
2.5 x 50.8 x 41.9 cm / 1” x 20” x 16” ½
Cette représentation graphique et simplifiée de
notre planète montre un monde où les frontières
politiques n’existent pas tout comme les questions
géopolitiques qui s’y rattachent. Les humains se
partagent tout l’espace habitable de la planète
à l’état d’origine; sans ségrégation, division ou
limitation.
Ce tableau-sculpture poursuit la réflexion entamée
dans l’œuvre Limitless. La forme et la couleur de
l’œuvre est une référence directe, bien que fausse,
à la signalisation routière internationale pour
un arrêt. En intitulant l’œuvre Go, Rad Hourani
conteste l’imposition d’arrêt par des facteurs
extérieurs à chacun.
13. Commandements, 2015
Impression au jet d’encre sur papier d’archive
91.4 x 72.4 cm / 36” ½ x 28” ½ - Edition 1/1
Les commandements ont toujours joué un rôle
primordial dans le développement des religions.
À travers cette œuvre, Rad Hourani rejette les
religions organisées en suggérant plutôt seize
commandements qui s’opposent à toute forme
d’autorité. Le nombre de commandements fait
référence aux seize religions majeures existantes
aujourd’hui.
14. Equal, 2015
Sculpture Aluminium et peinture thermo-laquée
74.3 x 182.9 x 25.4 cm / 29” ¼ x 72” x 10” Edition 1/1
Cette première sculpture d’une série de quatre
œuvres en aluminium présentées dans l’exposition
utilise une forme géométrique simple et balancée
pour suggérer une société égalitaire. Selon Rad
Hourani, une économie basée sur les échanges
plutôt que l’argent permettrait une égalité claire et
accessible à tous.
16. Currency, 2015
Acrylique sur boitiers en bois
Dimensions variables
Ce tableau-sculpture mural montre un graphique
à bandes tel que souvent utilisé pour représenter
des données financières reliées au marché
boursier, à l’argent et au taux de change. Rad
Hourani questionne la véracité et la validité de ce
système en utilisant un bleu Prusse ; une couleur
qui semble être noire à prime abord et révèle
sa fausseté optique uniquement lorsqu’elle est
observée attentivement.
17. Mental, 2015
Impression au jet d’encre sur cintra ⅛” blanc et cadre
30.5 x 154.9 cm / 12” x 61” - Edition 1/1
Les formes géométriques présentées dans cette
œuvre graphique font écho à des têtes qui se
remplissent de constructions et de limitations
mentales avec le temps. Selon Rad Hourani,
tout individu est de plus en plus conditionné
mentalement et s’impose des barrières qui
deviennent une surcharge pour chacun.
18. Upper-Lower, 2015
Aluminium et peinture thermo-laquée
182.9 x 91.4 x 45.7 cm / 72” x 36” x 18”
Edition 1/1
Cette sculpture géométrique représente
l’organisation de notre société en classes
économiques distinctes. Uniquement les classes
riches et pauvres son représentées ici et le gris
est utilisé pour indiquer l’ambivalence d’une telle
division. Selon Rad Hourani une telle ségrégation
économique est équivoque et néfaste.
19. Upper-Middle-Lower, 2015
Aluminium et peinture thermo-laquée
182.9 x 97.2 x 44.5 cm / 72” x 38” ¼ x 17” ½
Edition 1/1
Cette sculpture géométrique représente
l’organisation de notre société en classes
économiques distinctes. Les trois classes
habituelles (riches, moyennes et pauvres) sont
représentées ici et le noir est utilisé car cette
couleur englobe la totalité du spectre de couleur.
20. Upper-Middle, 2015
Aluminium et peinture thermo-laquée
182.9 x 75.6 x 28.6 cm / 72” x 29” ¾ x 11” ¼ Edition 1/1
Cette sculpture géométrique représente
l’organisation de notre société en classes
économiques distinctes. Uniquement les classes
riches et moyennes sont représentées ici et
l’argent est utilisée pour indiquer la richesse
d’une société où les pauvres seraient inexistants.
Dans la société neutre envisagée par Rad
Hourani, la richesse serait partagée de façon
égale, mais pas en diminuant la qualité de vie de
tous. Plutôt en augmentant celle-ci.
21. Deconstruction, 2015
Impression au jet d’encre sur papier d’archives
monté sur carton 4 plis sans acide et cadre
53.3 x 154.9 cm / 21” x 61” - Edition 1/1
Ce diptyque photographique expose un chantier
de construction et un paysage où la pollution
est omniprésente. La construction des villes
est habituellement vue comme une forme de
progrès, mais Rad Hourani suggère plutôt que
cette construction effrénée est en fait une forme
de destruction qui dénature la planète puisque
sa conséquence directe est la production de
polluants qui mènent à une destruction.
22, 23, 24, 25, 26. Raceless, 2015
Série de 5 vidéos HD [Taste (11 sec.), Touch (11
sec.), Hear (11 sec.), See (11 sec.), Smell (11
sec.) - Éditions 1/1
Cette œuvre vidéo en cinq temps permet aux
visiteurs de voir le monde à travers ses cinq
sens. Toutes distinctions physiologiques ou
ethniques sont effacées afin de revenir à la base
de l’être humain. Selon Rad Hourani, l’utilisation
des cinq sens devrait se faire sans limite, sans
race, sans genre et sans conditionnement.
27. Orientations, 2015
Installation en PVC, UR3
Dimensions variables - Édition 1/1
Les orientations sexuelles sont vues dans notre
société comme des catégories hermétiques et
bien définies. À travers cette œuvre, Rad Hourani
suggère que ces divisions sont des créations
sociologiques qui n’ont pas lieu d’être. Quelle
que soit l’orientation sexuelle ou la couleur de
peau d’un individu, la seule compréhension
valide de la chose devrait être le lien émotionnel
unissant des individus.
28. Nationless, 2015
Série de 8 tableaux : acrylique sur panneaux de bois
8 fois 121.9 x 91.4 cm / 48” x 36”
Les huit tableaux composant cette œuvre unique
sont formés des huit couleurs utilisées dans 99%
des drapeaux nationaux existants. Sept milliards
d’êtres humains sont définis géopolitiquement
via ces huit couleurs. Chaque tableau a été
entièrement réalisé à la spatule et est constitué
de sept couches (comme les sept continents),
nécessitant plus de quatre litres de peinture
par tableau. Les couleurs de drapeaux sont ici
regroupées en une seule œuvre. Dans un monde
avec un drapeau unique, les distinctions, divisions
et limitations géopolitiques cesseraient d’exister.
31. Self Construction, 2015
Acier, email argent, or et bronze
3 fois 96.5 x 10.2 x 10.2 cm / 38” x 4” x 4” Édition 1/1
29. Percentages, 2015
Acrylique sur panneau de bois
152.4 x 101.6 cm / 60” x 40”
Cette œuvre composée de trois sculptures
rappelle simultanément les trophées (par le choix
des couleurs) et la construction (par la forme de
vis). Plusieurs individus utilisent des formes de
distinctions sociales, tels des trophées, pour se
définir en se comparant aux autres. Selon Rad
Hourani, chaque expérience devrait constituer un
contexte d’apprentissage plutôt qu’une source de
valorisation compétitive. Dans une telle vision, tous
les rangs sont égaux, tout comme la hauteur de
l’œuvre.
Utilisant les huit couleurs de l’œuvre Nationless,
plus les 3 couleurs constituant le 1% des couleurs
manquantes dans cette dernière. Chaque couleur
est ici appliquée en des bandes qui représentent
en largeur le pourcentage de leur utilisation dans
la totalité des drapeaux nationaux. Le rêve d’un
drapeau unique, et donc d’un monde sans division
géopolitique, devient réalité avec Percentages.
La répartition des couleurs est : rouge, 30% blanc, 18% - vert, 15% - bleu, 12% - jaune, 9%,
bleu pale, 8% - noir, 5% - orange, 2% - mauve,
moins de 1% - brun, moins de 1% - gris, moins de
1%.
30. Warless, 2015
Plaques d’identification militaires, boite de
présentation pour médaille militaires
8.9 x 66.7 x 20.9 cm / 3” ½ x 26” ¼ x 8” ¼ Édition 1/1
Cette sculpture est constituée de plaques
d’identification militaires vierges placées dans
une boîte utilisée pour conserver les médailles
militaires. Les soldats allant en guerre sont
habituellement munis de deux plaques de ce genre
avec leurs noms gravés dessus. Ce dispositif
permet aux soldats morts d’être identifiés et
à leurs proches de recevoir une des plaques
comme preuve de leur mort. De telles plaques,
mais vierges, suggèrent ici un monde sans besoin
d’identification pour les soldats ; un monde sans
guerre et sans mort.
32. Manifesto, 2015
Sérigraphie sur papier coton, cadre
67.9 x 52.7 cm / 26” ¾ x 20” ¾ - Édition 1/1
Depuis dix ans, la pensée de Rad Hourani s’encre
dans ses expériences et sa vision du monde. Cette
pensée est à l’origine de toutes ses créations. Le
manifeste présenté ici retrace cette pensée sans
limiter ou conditionner le lecteur. À travers cette
œuvre, le message de Rad Hourani est proposé. À
chacun de suivre ses désirs.
33. Anthem, 2015
Fichier audio
10 min - Édition 1/1
La trame sonore de l’exposition Neutralité est
en soit une œuvre d’art. S’apparentant à un
hymne national pour un monde sans nation,
cette trame est promesse de paix, d’amour, de
joie et d’échange. Elle encourage les visiteurs
à l’introspection tout en structurant la visite de
l’exposition dans l’ordre des ses grands moments
(portes, enfance, eau, rêve, touché, orgasme,
vent, énergie et méditation).
Né en Jordanie, d’un père jordano-canadien et d’une mère syrienne, Rad Hourani emménage à Montréal
à l’âge de seize ans pour y terminer ses études secondaires. Dès la fin de ses études, il devient directeur
artistique de façon autodidacte. À vingt-trois ans, il décide de s’installer à Paris, où il commence à faire
de la photo et de la vidéo. Il dessine ensuite sa toute première collection unisexe et lance sa marque
éponyme en octobre 2007, à l’âge de vingt-cinq ans.
Deux ans plus tard, Rad Hourani présente sa première exposition photo / vidéo au Palais-Royal à Paris.
Dès lors, il accroît sa notoriété en exposant son travail photographique à l’internationale, notamment à la
Biennale d’Arnhem aux Pays-Bas, à la galerie I.T. à Hong Kong, à Art Dubai, à Arrtco Gallery à Beijing,
ainsi qu’à Tbilissi pour le Mois de la Photo en Géorgie. Il expose aussi une projection vidéo au centre
Pompidou, une installation interactive à la Tate Modern de Londres, et plusieurs installations au Musée
FIT à New York, au Centre d’art MU aux Pays-Bas et au Musée Herning au Danemark. Récemment il
fut le sujet d’une exposition multidisciplinaire au Centre Phi à Montréal et au Centre culturel canadien à
Paris.
En janvier 2013, à 30 ans, Rad Hourani est invité par la Chambre Syndicale de la Haute Couture de Paris
pour présenter la première collection de Haute Couture Unisexe de l’histoire de la mode. Il devient ainsi
le premier canadien parmi les grands créateurs internationaux.
2020, rue William - Montréal - QC H3J 0A9 - Canada
Tel.: +1 (514) 931-9978
www.arsenalmontreal.com