Dossier - Laurence Dune

TOURBILLONS
Georges Aperghis
Performance portrait pour voix seule
avec Donatienne Michel-Dansac, soprano
musique originale : Georges Aperghis
textes : Olivier Cadiot
Mise en scène : Georges Aperghis
Creation lumières : Daniel Lévy
«Seule en scène, la cantatrice Donatienne Michel-Dansac chante sur le fil des mots
(...) Une belle prouesse. (...).» Maurice Ulrich - L’Humanité
«Un monde brillamment interprété par Donatienne Michel-Dansac, dont la précision et la justesse forcent
l’écoute jusqu’au bout. Ciselé autant musicalement que textuellement, ces Tourbillons deviennent alors
fascinants par le portrait qu’ils révèlent d’une artiste.» Caroline Châtelet - Théâtre online.com
Contact diffusion :
laurence dune - 00 33 (0)1 43 60 72 05 - 00 33 (0)6 08 07 41 92
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Tourbillons
est un spectacle unissant des pièces originellement composées
pour le concert (Six tourbillons, 1989, et Cinq calmes plats,
1992, deux cycles pour voix seule) à une écriture destinée à
la scène (un texte commandé à Olivier Cadiot), s’inscrivant en
brefs inserts déstabilisateurs, en pensées monomaniaques.
Aperghis aime à imposer à une succession de figures vocales
une série d’affects et de tons expressifs sans cesse changeants.
Il crée ainsi un kaléidoscope d’expressions imaginaires à la limite de la dislocation mentale.
C’est une performance – portrait
Celui d’une chanteuse – comédienne seule face à ses partitions et à ses textes,
face à ses rêveries et à la difficulté de son art.
Spectacle créé au Centre Culturel André Malraux de Vandoeuvre les Nancy en mai 2004
dans le cadre de la 20ème édition du festival Musique Action.
Production du CCAM – scène nationale de Vandoeuvre les Nancy
«Concentré-déchiffré
Qu’est ce qu’il dit dieu? Premièrement: dans les occasions de petits sacrifices dieu nous voit et
il est donc heureux; Mais deuxièmement: il est malheureux donc de voir des choses mal faites
(qu’on fait en croyant qu’il nous voit pas: Erreur). Autant malheureux que s’il voit qu’on fait
semblant de faire bien les choses sachant qu’il nous voit.
Il dit donc : Qu’il n’est heureux que si l’on fait bien sans savoir qu’il nous voit ce qui oblige à
oublier le Premièrement. Respirer (extraits)»
Olivier Cadiot
Rencontre avec Olivier Cadiot
« Écrire pour Georges Aperghis m’a posé un problème particulier : il n’a pas besoin de texte.
Georges Aperghis a composé la musique pour Martine Viard, ensuite il m’a demandé d’écrire
des Prières d’insérer qui viendraient s’intercaler entre les différents morceaux (les Tourbillons
et les Calmes plats), un peu comme des récitatifs.
J’ai pris cette commande au pied de la lettre : écrire des fragments de texte qui seront dits par
une chanteuse sur scène, écrire pour qu’elle parle.
Écrire un texte sans rien savoir du spectacle, comme du théâtre qui vient s’insérer au milieu de
la musique sans la connaître.
Au début, j’avais fait trente-six Prières d’insérer différentes. Il y a onze morceaux musicaux
(six Tourbillons et cinq Calmes plats), et je voulais introduire neuf inserts comprenant chacun
quatre textes. Dans chacun des neuf récitatifs, ces quatre moments s’organisent toujours selon
la même structure, un peu comme s’il y avait chaque fois à l’intérieur même du récitatif, des
“mini-tourbillons” et des “mini-calmes plats”.
Ce sont neuf crises avec montée et dépression. Il y a d’abord une surprise, un choc le plus
souvent corporel, puis une rapide prière, ensuite un souvenir, qui renvoie toujours à la même
histoire d’un jardinier schizophrène qui imite les voix de ses patrons, et enfin un exercice de
calme, d’élucidation ou bien une lecture. Chaque fois, les quatre sections reviennent et montent
d’un cran : ça devient de pire en pire. Les regrets et les remords, les prières de plus en plus
folles et les exercices de “yoga mental” deviennent des sermons désespérés. Il ne s’agissait
plus de mettre un morceau de littérature sur le plateau mais d’écrire pour une vraie voix, pour
une vraie personne, un texte a priori non musical et non poétique.
Je l’ai écrit comme un monologue “psychosomatique”, en donnant des indications de tons, de
façons de parler, d’états d’âme, d’esprit et de corps, qui renvoient à de fausses catégories psychologiques (chuchoté/surpris – rapide/superstitieux – hurlé/paniqué – saccadé/choqué – bas/
désespéré). Je n’ai pas écrit pour “la musique” mais pour une voix et c’est très différent. Pour
la vie privée d’une chanteuse. »
Olivier Cadiot
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Donatienne Michel-Dansac,
chanteuse
© Mikaël LIBERT
Donatienne Michel-Dansac commence ses études musicales de violon et
piano à l’âge de 7 ans. A 11 ans, elle entre à la maîtrise de l’Opéra de
Nantes et participe aux diverses productions scéniques pendant plus de
huit ans, souvent en tant que soliste. En 1985, elle est admise dans la
classe de chant du C.N.S.M. de Paris. Elle y a obtenu son Prix en 1990.
En 1988, elle a interprété « Laborintus II » de L.Berio sous la direction de
Pierre Boulez avec l’Ensemble Intercontemporain. Depuis, elle est invitée
par de nombreuses formations et structures internationales. Une étroite
collaboration avec l’IRCAM depuis 1993 lui a permis de créer de nombreuses oeuvres (M. Lanza, F.Romitelli, Ph.Leroux...).
Elle est membre de l’Ensemble Sillages depuis 1995. Elle se produit aussi en tant que lectrice
(« Bastard battle » roman de Céline Minard à la Villa Medicis. « Les miens » de Claude Closky
au Musée du Louvre...).
Sa rencontre avec Georges Aperghis date de 1993, pour la création de « Sextuor » au Théâtre
des Amandiers de Nanterre. Depuis plus de 15 ans, son grand attachement à interpréter sa
musique et ses textes ne s’est jamais démenti. En 2007 son interprétation du premier enregistrement de l’intégrale des «Récitations » paraît chez le label ColLegno. En avril 2009, elle crée
«Happiness Daily» avec l’EIC à Paris. En 2010 elle interpréte le rôle de Félicie dans l’opéra «Les
Boulingrin» d’après Courteline, mis en scène par Jérôme Deschamps à l’Opéra Comique (« Donatienne
Michel-Dansac, qui trouve en Félicie le rôle de sa vie » Pierre Gervasoni - Le Monde 12 mai 2010).
Ne souhaitant pas se spécialiser dans une époque musicale précise, elle interprète la musique
baroque (Arts Florissants) et classique et se produit en récital avec Vincent Leterme.Ses enregistrements ont obtenu de nombreux Prix de la Critique internationale.Elle a interprété Gutrune
et Freia dans le « Ring-Saga » de Richard Wagner.
Pour le cinéma, elle a tourné «Musica da camera» de Philippe Béziat, «Tempête sous un crâne»
de Catherine Maximoff, et «L’Alliance» d’Erik Bullot. Elle est aussi l’invitée de nombreux musées
et Fondations (Centre Pompidou, Maison Rouge, Musée d’Helsinki, Louvre) pour des projets
d’art contemporain. Elle enseigne en France et à l’étranger.
Actualités discographiques :
- Robert le cochon, M.O.Dupin, Orchestre National d’Ile de France/ Jean Deroyer, Harmonia Mundi, 2010
- Traces VII, Martin Matalon, voix seule et électronique, sysmal records, 2009
- Pygmalion, J.Ph. Rameau (La Statue), Les Arts Florissants, dir: W. Christie - Harmonia Mundi
- Recitations, G.Aperghis, live, première intégrale mondiale, , Col Legno, 2008
Actualités cinéma :
- l’Alliance, film de Erik Bullot, Capricci film, 2010
Georges APERGHIS,
compositeur
Georges Aperghis est né à Athènes en 1945. Installé à Paris dès 1963,
il mène depuis lors une carrière originale et indépendante, partageant
son activité entre l’écriture instrumentale ou vocale et le théâtre musical et l’opéra. Cette exploration scénique débute en 1971, année où il
compose «La Tragique Histoire du nécromancien Hiéronimo et de son
miroir», pour le Festival d’Avignon qui l’accueillera dès lors régulièrement dans sa programmation.
En 1976, Georges Aperghis fonde l’Atelier Théâtre et Musique (Atem), implanté à Bagnolet
jusqu’en 1991, puis au Théâtre de Nanterre-Amandiers. Avec cette structure, il renouvelle
complètement sa pratique de compositeur. Faisant appel à des musiciens aussi bien qu’à des
comédiens, ses spectacles avec l’Atem, élaborés au fil des répétitions, s’inspirent de faits sociaux transposés dans un monde poétique, parfois absurde ou teinté de satire. De 1976 à 2000,
on compte plus d’une vingtaine de spectacles signés Georges Aperghis avec l’Atem, et notamment «Les Jeteurs de sorts» (1979), «Les Guetteurs de sons» (1981), «Conversations» (1985),
«Enumérations» (1988), «Jojo» (1990), «Sextuor» (1993) et «Commentaires» (1996).
Au long de ces années, Georges Aperghis n’abandonne pas pour autant l’écriture de musique de
chambre et d’orchestre et compose Quatorze «Récitations» (1978), «Print Music» pour piano et
Quatorze «Jactations» pour baryton en septembre 2002 au festival Musica.
L’année 2000 a été marquée par deux créations qui ont été entendues à travers toute l’Europe :
«Die Hamletmaschine» – Oratorio de Heiner Müller, et un spectacle «Machinations», commande
de l’Ircam (prix de la meilleure création de l’année par la Sacem). En 2004, il compose «Dark
side», d’après l’Orestie d’Eschyle (traduction François Régnault), et «Avis de tempête» à l’Opéra de Lille (Grand Prix de la critique 2005). Pendant l’été 2006 a été créé, la «Wölfli Kantata»
sur des textes d’Adolf Wölfi au festival Eclats de Stuttgart, puis «Contretemps», commande du
festival de Salzburg. Le festival Witten 2007 a accueilli la création de «Zeugen», spectacle musical avec des textes de Robert Walser et «7 marionnettes» de Paul Klee. «Happy end», créé en
décembre 2007 à l’Opéra de Lille est une adaptation libre du conte «Le Petit Poucet» de Charles
Perrault.
Compositeur prolixe (plus de cent numéros à son catalogue, publiés pour l’essentiel chez Salabert et Durand), Georges Aperghis a été salué par de nombreuses distinctions : Prix Sacem
(1974), Prix Paul Gilson (1978), Grand Prix de la Ville de Paris (1988), Prix SACD (1994). En
1998, Georges Aperghis a reçu le Grand Prix National de La Musique. En 2002 l’Académie
Charles Cros lui a décerné le Prix du Président de la République pour l’ensemble de son œuvre.
Georges Aperghis est commandeur dans l’Ordre National des Arts et des Lettres.
Discographie de Georges Aperghis sous le label Vand’Oeuvre :
- «Tingel Tangel / Jactations» (label Vand’Oeuvre) production du CCAM - 2004.
Interprètes de «Tingel Tangel» : Frédéric Davério, Valérie Philippin, Françoise Rivalland
Interprète de «Jactations» : Lionel Peintre
Ce disque a reçu le label MFA (musique française d’aujourd’hui)
Olivier Cadiot,
écrivain
En 1988, il publie aux éditions P.O.L un premier livre de poésie, «L’Art
poétic’».
Pour le théâtre, il écrit pour Ludovic Lagarde une première pièce en
1993 «Soeurs et frères».
Ce seront ensuite ses livres que le metteur en scène adaptera : «Le Colonel des Zouaves»
(1997), «Retour définitif et durable de l’être aimé» (2002), «Fairy Queen» (2004). Olivier Cadiot est aussi l’auteur de «Roméo &Juliette I» (P.OL, 1989), «Futur», «ancien, fugitif» (P.OL,
1993), «Un nid pour quoi faire» (P.OL, 2007).
Il travaille régulièrement avec des musiciens comme le compositeur Pascal Dusapin avec qui
il crée, notamment, «Il-li-ko» et l’opéra «Roméo & Juliette». Il collabore aussi avec Rodolphe
Burger, Benoît Delbecq ou Alain Bashung. En 1995, il collabore avec Georges Aperghis.
Dans les années 1990 il crée avec Pierre Alféri la Revue de Littérature Générale.
Il est aussi traducteur notamment du Cantique des Cantiques pour la nouvelle version de la
bible édité en 2001.
Il est, en juillet 2010, artiste associé du festival d’Avignon aux côtés de Christoph Marthaler.
Daniel LEVY,
éclairagiste
Après des études à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Strasbourg dans la section régie et
des études au TNS, Daniel LEVY rencontre Georges Aperghis avec qui il collabore depuis régulièrement, de «La Baraque foraine» (1990) à «Machinations» (Ircam, 2000). Depuis 1996, il
mène parallèlement un compagnonnage avec Frédéric Fisbach («L’Annonce faite à Marie» de
Paul Claudel en 1997 – «Maiakowski» en 1997 – «L’Ile des morts» de Strindberg – «Nous les
héros» de Jean-Luc Lagarce en 1999 – «Les Paravents» en 2002).
Il a par ailleurs travaillé avec Edith Scob, Jean-François Peyret, Anita Pitchiariny, Ingrid von Wantoch Rekowski, Emily Loiseau, et travaille également comme créateur scénique pour Arthur H.
Tourbillons, ... 40 représentations après la création
Musique originale : Georges Aperghis
Textes : Olivier Cadiot
Mise en scène : Georges Aperghis
Creation lumières : Daniel Lévy
Interprète Donatienne Michel-Dansac
Création 2004 - Centre Culturel André Malraux – Vandœuvre les Nancy
Opéra – Lille ; Association Campler – Perpignan ; Festival Voix Croisées – Strasbourg
2005 - 2012
Théâtre du Saulcy – Metz ; Haute École des Arts – Berne ; Ircam festival Agora – Paris ;
Biennale de Berne (octobre) – Berne ; Avanti Chamber Orchestra – Helsinki ; Le Manège
scène nationale – Reims ; Ny Musikk – Oslo ; Halles de Schaerbeck – Bruxelles ; Teatro San
Martin – Buenos Aires ; Théâtre du Rond Point (28 représentations) - Paris ; Théâtre des
Ateliers (Lyon-Biennale Musiques en Scène) - Lyon ; Festival Archipe - Genève ; Maison de la
Cumutre de Bourges.
La presse en parle...
«C’est une performance. Sur scène, pendant près de quarante-cinq minutes, une femme frêle et
blonde parle, chante, délire, car son discours tantôt fait de fragments intelligibles mais sans réelle
signification, souvent fait de mots qui n’existent pas et se réduisent parfois à des onomatopées, est
comme une déstructuration. C’est là où le langage ne fait qu’affleurer, aux bords des blessures intimes qui ne savent comment se dire. Donatienne Michel-Dansac, soprano dont le répertoire va de
Bach et Mozart au contemporain, est l’une des interprètes les plus familières de ces registres.(...)
La première grande interprète d’Aperghis fut Martine Viard, la seconde est, ici, saluée par un public
conscient de la difficulté et de la réussite.»
Maurice Ulrich - L’HUMANITÉ - MARDI 2 FÉVRIER 2010
«Face camera une femme donne de bons conseils et se confie spontanément a des interlocuteurs fantomes Aperghis met en sons Olivier Cadiot et la volubile Donatienne les incarne.»
Ivan A. Alexandre - Le Nouvel Observateur 18/02/10
«Une chanteuse comédienne de haut vol (...)une performance éclair en tout point remarquable.
Facétieuse et énigmatique, Donatienne Michel-Dansac donne ici naissance à une surprenante figure
féminine captée en direct par le biais de deux caméras retransmettant, sur grands écrans et en gros
plans, différentes perspectives de son visage — filtrées, surexposées...
A ne pas manquer».
Manuel Piolat Soleymat - LA TERRASSE - 15 FEVRIER 2010
«In scena l’enfant prodige della musica francese, Donatienne Michel-Dansac, in uno spettacolo tra
comicita e follia» .
Roma à Metro (Metro-Roma) - 2010
Fiche technique
Espace de jeux : 8m x 4m
Matériel apporté par la compagnie :
2 caméras paluche
décors : table, 2 écrans construits
volume : environ 2 m3
Durée : 55 minutes
Equipe de la compagnie : 1 chanteuse, 1 régisseur, 1 chargé(e) de production
Le théâtre devra fournir
2 projecteurs vidéo identiques type Panasonic PT-LB78 3LCD Projector
http://www.aboutprojectors.com/Panasonic-PT-LB78-projector.html
7 découpes JULIAT 1000KW 614S
2 découpes JULIAT 1000KW 613SX
1 découpe longue 1000KW
2 Plan Convexe 1000KW + volets 4 faces
4 PAR CP62
gélatines... (liste projecteurs à demander)
2 pieds de micros avec pinces (pour tenir les caméras paluche)
1 rideau de fond de scène noir
sol foncé (tapis de danse noir si nécessaire)
Planning et personnel demandé :
Avant veille ou veille de représentation, selon temps de voyage :
Arrivée régisseur compagnie
Montage dispositif et lumière, 2 services
1 régisseur plateau, 1 régisseur lumière, 1 électricien
Jour de représentation :
Arrivée chanteuse, chargé(e) de production (selon temps de voyage)
8h30 à 11h30 : réglages, conduite ; 1 régisseur lumière, 1 électricien
11h30 à 13h30 : raccords chanteuse ; 1 régisseur plateau, 1 régisseur lumière
15h à 18h : finition plateau, mise ; 1 régisseur plateau, 1 régisseur lumière
20h/20h30 : représentation (55 mn) ; 1 régisseur plateau, 1 régisseur lumière
En cas de représentations multiples, des raccords sont nécessaires avec la
chanteuse deux heures avant la représentation.
Temps de démontage décor :
1h00
Contact diffusion :
laurence dune - 00 33 (0)1 43 60 72 05 - 00 33 (0)6 08 07 41 92
[email protected] - http://www.laurence-dune.com
Renseignements
Laurence Dune :
[email protected]
+33 1 43 60 72 05
production
Production CCAM Vandœuvre
Contact diffusion :
laurence dune - 00 33 (0)1 43 60 72 05 - 00 33 (0)6 08 07 41 92
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