programmes de cours 1ère année

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Ecole Supérieure des Arts Saint Luc Tournai
Année Académique 2013-2014
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Intitulé du cours : Atelier, Stylisme de Mode
Nom du professeur : Sophie Regali
Classe ciblée : 1ière année
Volume horaire : 120 heures
Pré-requis :
-
Connaissance culturelle générale et particulière
Capacité à émettre un point de vue
Capacité d'adaptation, ouverture
Capacité d'observation et d'analyse visuelle
Objectifs du cours :
- Découvrir les processus d'élaboration d'une collection
- Eduquer le regard, développer la sensibilité plastique
- Développer un univers personnel dans un cadre défini:
accroître sa capacité d'expression
- Accroître sa capacité de recherche, d'analyse et de
synthèse
- Mener une recherche qui intègre des références et
s'inscrit dans le contexte contemporain
- Traduire et exprimer des intentions à travers le vêtement
- Exploiter les techniques adaptées au projet
- Présenter et communiquer son projet
Contenu :
- Collecte d'informations visuelles référentielles constituant un
réservoir de sources singulières
- Etude analytique des référence iconographiques visant à en
extraire des principes formels et structurels reproductibles
(analogie, hierarchie, contraste, mise en abîme, synthèse,...)
- Elaboration de documents témoins du projet en progression
(carnet de recherche, planches, photos,...)
- Etude de pièces vestimentaires référentes en regard du projet
particulier et de la création contemporaine
- Exploitation des formes vestimentaires et des matériaux
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ESA Saint Luc Tournai 7 Chaussée de Tournai 7520 Ramegnies-Chin
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textiles autour du corps (matière/couleur/forme/volume/structure)
- Variation et déclinaison des éléments constitutifs d'un vêtement
d'une silhouette, d'un ensemble de silhouettes comme moyen
de développement de la collection
- Articulation formelle et conceptuelle des principes émergents
de la recherche : création d'un système propre à l'univers particulier
définissant les choix de réalisation du vêtement (structure interneexterne/achèvement/matière/texture/couleur/coupe/assemblage)
Méthodes d'enseignement et d'apprentissage :
Progression/interaction :
- Plusieurs étapes à durée prédéterminée se succèdent dans une
logique d'interaction progressive
- Chaque étape est déterminée par des actions complémentaires
et transversales
Action :
- Recherches documentaires
- Travaux pratiques
- Analyses théoriques
Dialogue :
- Echanges individuels et collectifs, internes et externes
Modalités d'évaluation et pondération:
- Evaluation continue: suivi du travail pendant les recherches
- Evaluation globale lors des jury
- Critères :
motivation
capacité de travail
respect des consignes
aptitude à l'expérimentation et à l'exploitation des informations
qualité plastique et technique des réalisations
capacité à communiquer son projet
Pertinence du point de vue
cohérence des choix en regard du concept global
Année Académique 2013 – 2014
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Intitulé du cours : Atelier, Stylisme de Mode
Nom du professeur : Reman O
Classe ciblée : Stv1
Volume horaire : 220 h
Nombre de crédits (ECTS) associés :
Pré-requis :
- Entretenir un rapport de curiosité envers un maximum de manifestations
artistiques dans les domaines, cultures et époques les plus variées.
- Prendre en compte les aspects socioculturels du monde dans lequel nous
vivons pour nourrir sa création.
- Développer sa personnalité artistique.
- Appliquer et intégrer les processus d’élaboration d’une collection.
- Développer un univers personnel / définir ses axes de recherche.
- Développer une recherche qui intègre les références artistiques et qui s’inscrit
dans le contexte contemporain.
- Exploiter les techniques adaptées aux projets.
- Présenter et communiquer ses projets.
Contenu :
Initiation aux processus de collection.
-
Prospections-investigations et collecte d’informations : rechercher et
prospecter des informations à partir de ressources diversifiées
(iconographie, environnement, vêtements,…).
-
Culture du produit : repérer des tendances spécifiques à la mode,
connaissance du milieu, identité du produit, secteurs, salons,…
-
Aiguiser son œil au langage visuel : analyse d’images, de silhouettes,…
-
Mener des recherches exploratoires en fonction d’un concept, d’une
tendance ou d’un objectif : être capable de d’extraire les principes
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- formels et structurels à travers les pratiques d’analogies, d’analyses et de
synthèses.
- Utiliser les outils spécifiques du processus créatif du styliste de mode.
- Concevoir la technique à la fois comme tremplin et moteur de
processus de recherche par le volume.
- Explorer l’univers des formes et matériaux textiles, vestimentaires
autour du corps.
- Expérimenter différentes méthodes de constructions visuelles et se les
approprier.
- Pratiquer le passage d’une dimension vers une autre.
- Traduire et exprimer des intentions à travers le vêtement :
- Initiation à la confection d’un vêtement puis vers la constitution d’un
look.
-
Utilisation de médiums contemporains : Photos,…
- Utilisation la déclinaison des modes et moyens de communication en
fonction d’un concept.
Méthodes d’enseignement et d’apprentissage :
- Plusieurs recherches à durée prédéterminée se succèdent dans une logique de
progression.
- Recherche composée d’actions complémentaires développées en transversalité.
- Travaux pratiques en atelier et à domicile.
- Echanges « individuel » avec le professeur et « collectif » avec le professeur et
les autres étudiants.
Modalités d’évaluation et pondération :
Suivi du travail pendant les recherches.
Evaluation à la fin de chaque exercice.
Evaluation du projet global lors de jury annuels.
Critères :
- Compréhension des consignes
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- Respect des objectifs
- Cohérence globale de la recherche
- Qualité plastique des réalisations
- Qualité de l’exécution
- Pertinence de la recherche et de son exploitation
- Qualité de la présentation et de la communication du travail
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Intitulé du cours : Histoire et actualités des arts – Compléments d’Histoire de
l’art et arts extra-européens
Nom du professeur : VANGILBERGEN Magali
Classe ciblée : 1ere bachelier
Volume horaire : 45h
Nombre de crédits (ECTS) associés : 3 ECTS
Pré-requis : Pas de pré-requis nécessaire.
Objectifs du cours : Les étudiants évoluant au sein d’une école artistique seront amenés à
produire des créations dans leur vie professionnelle. Les cours techniques sont donc la base de
leur apprentissage. La création comprend certes, une part de génie, mais demande également à
être entretenue, soutenue, notamment grâce aux cours généraux, dont celui d’actualités
culturelles. Selon moi, ce cours est une ouverture vers le monde extérieur, indispensable à la
création et la favorisant.
En effet, l’inspiration ne vient pas seule. L’imaginaire des élèves doit être nourri et entretenu.
Afin de ne pas épuiser leur réservoir de créativité, ils ont nécessairement besoin de s’ouvrir
au monde qui les entoure, de visiter et de s’imprégner de créations. Ils pourront ainsi débattre,
confronter leurs opinions et se créer, petit à petit, leur propre univers, leur propre « réservoir
de créativité ». C’est à ce titre qu’intervient le cours de Compléments d’Histoire de l’art et
arts extra-européens.
Contenu : La première partie de l’année sera consacrée aux arts extra-européens. Nous
nous pencherons préalablement sur la question du « beau » à travers le temps et l’espace.
Ensuite, nous aborderons chaque aire culturelle de manière individualisée en présentant pour
chacune d’elle un résumé historique et géographique et en découvrant par la suite les
productions artistiques qui leur sont propres. Le but de cette matière étant d’ouvrir les
étudiants aux autres cultures et d’enrichir leur bagage culturel et créatif.
La seconde partie de l’année sera consacrée à la présentation de différentes expressions de
l’art contemporain, en Europe et dans les autres continents. Elles ne seront pas abordées dans
une perspective chronologique mais thématique et seront soutenues par des conférences et
exposition(s). Le but de cette matière étant d’informer les étudiants sur les créations et les
courants artistiques contemporains.
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Méthodes d’enseignement et d’apprentissage : Le cours d’actualité des arts
brasse des notions théoriques qu’il est important d’apprendre mais surtout de comprendre. En
effet, il n’est pas formateur d’engranger une foule de savoirs sans pouvoir les utiliser. Les
élèves devront certes retenir des notions mais également pouvoir les expliquer et les replacer
dans leur contexte.
Ils devront également développer leur sens critique et leur prise de position par rapport
à une création en participant activement au cours. Face aux œuvres étudiées, les élèves seront
amenés à faire des comparaisons inter-temporelles ou interterritoriales et à réfléchir aux
éléments qui construisent notre goût et nos pratiques culturelles.
Les notions théoriques développeront une sensibilité à l’esthétique propre à éveiller
chez l’étudiant sa propre créativité.
Enfin, afin de développer leur sens critique et d’ouvrir leur esprit à des formes
d’expression artistiques novatrices, les élèves seront encouragés à découvrir de nouveaux
artistes, des lieux d’exposition et également à s’informer efficacement.
-
Afin de remplir les buts que je m’assigne pour ce cours, je procéderais de la sorte :
Il se présentera sous la forme d’exposés théoriques et prendra principalement appui
sur des documents iconographiques qui seront expliqués, analysés et remis dans leur
contexte.
Il proposera des réflexions à partir de textes de théoriciens ou d’artistes ou partir du
visionnement de reportages.
Il s’appuiera sur des expositions ou des évènements culturels et profiteront de ceux-ci
pour les élargir à une problématique plus large.
Il poussera à s’interroger sur les codes de création d’une œuvre et à réfléchir aux
éléments qui construisent notre goût et nos pratiques culturelles.
Il impliquera les élèves de manière active par la remise de productions personnelles :
compte-rendu de la visite de cinq expositions visitées de manière individuelle au cours
de l’année scolaire.
Je conçois ce cours comme un moyen d’acquérir une culture générale, comme un
tremplin à la créativité, un lieu où peuvent se développer les personnalités artistiques des
étudiants afin qu’ils puissent avoir l’audace de créer à leur tour.
Modalités d’évaluation et pondération : L’évaluation du cours se fera sur base
d’examens écrits, à cours ouvert. Les illustrations vues au cours sont mises à disposition des
étudiants durant l’année. Les étudiants remettront en outre un compte-rendu de la visite de
cinq expositions qu’ils auront visité personnellement au cours de l’année scolaire. Celui-ci
comptera pour 10% de la note finale.
Trois sessions seront organisées :
- une en janvier : épreuve éliminatoire. Si la matière est réussie avec 60% minimum,
elle ne doit pas être réétudiée pour le mois de juin. Cet examen compte pour 40% de la
note finale.
- une en juin : la matière doit être réussie avec minimum 60% des points. Cet examen
compte pour 50% de la note finale.
- une en septembre : Si le total des matières de janvier, de juin et le compte-rendu des
expositions n’atteint pas les 60% des points, les étudiants repassent les examens.
- Janvier : 40% - Juin : 50% - Production personnelle : 10%
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Intitulé du cours : Dessin./ dessin et moyens d’expression
Nom du professeur :
Vanderlinden Carole
Classe ciblée : 1STV
Nombre de crédits (ECTS) associés : 4
Pré-requis : Aucun
- Maîtriser différentes techniques en dessin
- Développer une sensibilité plastique
- Eduquer son regard afin de distinguer l’essentiel
- Retranscrire et interpréter la réalité (3D ->2D) en respectant les
proportions et les directions (notion de perspective)
- Acquérir les notions en dessin de solidité, de poids, de textures et
de volumes.
- Retranscrire les effets ombre/lumière en respectant les valeurs.
- Composer en créant une dynamique
- Maîtriser les différents contrastes de couleurs
Contenu :
- Dessin d’observation d’après une nature morte :
- Etude de la lumière
- Etude des valeurs
- Respecter les proportions
- Respecter les couleurs et textures
- Respecter les lois de la perspective
- Cadrage / Composition
- Développer sa sensibilité en utilisant différentes techniques :
Encre de chine, fusain, acrylique, pastels, monotype, … :
En alternant les formats et les supports,
En changeant de main,
Dessiner à différentes distances,
Dessiner de mémoire,
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Dessiner aux traits, masses, à partir d’une tache,…
Alterner dessin rapide et dessin d’observation
- Dessin d’observation d’après un drapé sur modèle vivant.
- Dessin d’interprétation et d’imagination
-Collages, photos-montage à partir de statuettes récupérées.
- Analyse plastique et interprétation d’œuvres d’art
- Etude des contrastes de couleurs :
- Retranscritions des couleurs réelles : aplats et dégradés
-Etude des textures et matières :
- Retranscrire des textures et matières
-Méthode active : travaux pratiques réalisés en cours et à domicile
-Méthode socratique : dialogues individuels et collectis
-Pédagogie différenciée.
Evaluation continue.
A chaque fin d’exercices, cotation /20 ( à titre informatif).
2 cotations durant l’année scolaire : - décembre (40% des points de
l’année)
- juin ( 60 % des points de l’année)
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Intitulé du cours : Dessin Modèle vivant
Nom du professeur : Nathalie Vessié
Classe ciblée : STV1
Volume horaire : 90 h
Pré-requis : Aucun
En fin de 1ère année, l'étudiant doit être capable de reproduire en 2D et
en perspective toute personne se situant face à lui dans l’espace par les
procédés suivants :
-1- observation
-2- analyse
-3- reproduction
Le cours de croquis a pour but d'amener l'étudiant à :
- Connaître les volumes et les proportions du corps humain.
- Maîtriser la perspective, le trait, la mise en page.
- Pouvoir reproduire de mémoire, par dessin et de manière
personnalisée tout corps humain en vue d'une exploitation
de celui-ci dans le domaine du stylisme .
Contenu :
- les proportions du corps humain
- les volumes du corps humain
- l'anatomie du corps humain (visage, mains,
pieds, ...)
- le corps humain dans l'espace
- interrogative
- suggestive
- essai-erreur
-L'étudiant doit respecter les critères suivants :
- proportions
- perspective
- volumes anatomiques
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- position dans l'espace
- ombres et lumière
- mise en page
-L'étudiant est amené de manière transversale à personnaliser son
travail :
- trait (intensité et caractère de l'écriture)
- expérimentations propres et combinaisons
diverses des différentes techniques de
réalisation
-Techniques de réalisation :
Mine de plomb, crayons 2B à 9B, crayon noir, feutre noir fin, feutres layout, fil de fer, encre de chine, terre…
Volume de travail hebdomadaire hors cours estimé pour l'étudiant : 0
L'évaluation sera sommative et réalisée sous la forme de jurys .
L'étudiant sera évalué par le professeur concerné selon :
- le respect des critères de réalisation
- le respect des consignes données par
le professeur :
technique imposée et temps de réalisation
- justesse de la perspective et
des proportions du sujet
- critères d'implication personnelle (sensibilité
du trait, écriture ...)
- mise en page
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Intitulé du cours : Histoire et actualités des arts / costume
Nom du professeur : A. VANDEKERKOVE
Classe ciblée : 1e ST V
Volume horaire : 1h30 / semaine → 45h / année
Pré-requis : /
Objectif du cours :
1. Réflexion générale
sur le corps et ses aléas
sur les rôles du vêtement et de la parure
sur la notion de mode
Mise en exergue de leurs valeurs politique, sociale, culturelle, esthétique …
2. Initiation
à l’histoire du costume à travers les âges
à l’histoire de la mode au XXe s.
aux courants de tendances actuels
en faisant usage du vocabulaire adéquat.
3. Education du regard et de la sensibilité
par le biais d’analyse des modèles (allure, coupe, matières, motifs, couleurs …) et de leur
présentation (contexte, attitude, accessoires …)
Ces observations offrent par ailleurs un répertoire de formes sans cesse sollicitées et réinterprétées
par nombre de créateurs contemporains.
L’examen des « mises en scène » contribuer à guider l’étudiant dans la présentation de ses propres
créations.
4. Observation des correspondances entre le vêtement et les mentalités / usages de son temps.
Au-delà des effets de mode parfois superficiels et anecdotiques, le vécu physique et moral généré
par un vêtement s’inscrit dans le contexte global de l’époque et en est symptomatique.
Contenu :
Le vêtement : des volumes textiles qui enveloppent des volumes anatomiques.
A travers l’histoire du costume et la création contemporaine, mise en exergue de silhouettes
marquées par l’accentuation arbitraire du volume en certaines parties du corps.
→ parcours ciblé sur cette thématique pour une prise de conscience de la création en 3D.
Le corps, support du vêtement
2
-
Evolution des canons de beauté occidentaux à travers les âges
Beautés exotiques et rites
Métissages
Le troisième sexe
Le corps, espace d’expression
Remises en question du rapport corps/vêtement
// Rôles du vêtement et de la parure vis-à-vis de ces préoccupations
Au gré des circonstances, exploration des thématiques qui concernent les ateliers, les projetsconcours, les expositions visitées, …
-
Commentaire d’illustrations.
Projection de documentaires vidéo et de films
Analyse esthétique de photos, de défilés
Constitution de dossiers de documentation
Visites d’expositions
Orientation bibliographique et multimédia.
Modalités d’évaluation et pondération : 40
2 épreuves écrites dans le cadre de la session des examens théoriques (janvier et juin).
Chaque épreuve compte pour 50 % des points.
Intitulé du cours : Histoire et actualités des arts / générale
Nom du professeur : A. VANDEKERKOVE
Classe ciblée : 1e année, toutes options
Volume horaire : 1h30 / semaine → 45h / année
Pré-requis : /
Objectif du cours :
1. Apprendre à lire l’image.
Quelle que soit l’option choisie, les étudiants sont appelés à devenir des créateurs dans le
monde des images. Ce rôle d’acteur passe par une formation préalable de spectateur
averti capable de déchiffrer les messages et les valeurs véhiculés par des modes
d’expression multiples.
A cet égard, l’histoire de l’art offre un champ d’investigation privilégié.
Initiation à l’analyse esthétique.
une lecture guidée de l’image qui passe en revue les procédés mis en œuvre par
l’artiste pour exprimer son message et susciter les émotions du spectateur.
Cette éducation du regard contribue
- à affiner la sensibilité des jeunes
- à élaborer leur langage propre
tout en développant la mémoire visuelle.
2. Situer l’image dans le temps.
L’art est indéniablement miroir de son temps.
Le contexte (historique, culturel, sacré …) joue souvent un rôle décisif, la création en est le
reflet ou s’y oppose.
Le parcours chronologique permet en outre d’apprécier la relation entre les différents
courants : évolution ou rupture.
L’héritage du passé est une source potentielle de re-création (images à interpréter, à
détourner), ce qui n’exclut pas pour autant la possibilité de s’en écarter résolument.
2
Contenu :
De la Préhistoire au milieu du XIXe s.
Le parcours ne suit pas une chronologie stricte mais est orchestré à partir de 4 grands
concepts esthétiques : classicisme, maniérisme, baroque et réalisme.
Ex. pour le classicisme : Antiquité grecque, Antiquité romaine, Renaissance italienne,
Classicisme français, Néo-classicisme.
Présentation de la grille d’analyse esthétique applicable à la peinture, à la sculpture et
l’architecture et par extension à toute autre création.
Evocation des procédés techniques significatifs et de leur impact chez le spectateur.
Commentaire d’illustrations.
Projection de documentaires vidéo.
Orientation bibliographique.
Modalités d’évaluation et pondération : 40
2 épreuves écrites dans le cadre de la session des examens théoriques (janvier et juin).
Chaque épreuve compte pour 50 % des points.
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Intitulé du cours : Atelier, Stylisme de Mode 2013-2014
Nom du professeur : FLORENCE MASCIA
Classe ciblée : Stv1
Volume horaire :
150h/semaine : duo avec S.Régali : création et cadre de collection/cohérence
60h/semaine : duo avec O.Reman : création et suivie
60h/semaine : figurine de mode : initiation
Pré-requis :
- Pratique du dessin (croquis de mode) et infographie
- Entretenir un rapport de curiosité envers un maximum de manifestations
artistiques dans les domaines, cultures et époques les plus variées.
- Prendre en compte les aspects socioculturels du monde dans lequel nous
vivons pour nourrir sa création.
Objectifs généraux des cours :
Initiation aux processus d’une collection en fonction d’un concept, d’un
thème, d’une cible (cliente) donnés : cohérence, liens.
Concrétisation de plusieurs vêtements formalisant une notion du concept
afin d’en constituer plusieurs looks.
Communiquer.
Travail personnel à fort degré de guidage.
- Initier et mener des recherches en fonction d’un concept de mode et ses
notions, d’un thème de collection, adaptés à une finalité, une cible (cliente).
-Développer sa personnalité créatrice et exprimer un univers personnel à travers
des recherches visuelles, qui intègrent différentes références, dans un contexte
contemporain.
.
- Comprendre, appliquer et intégrer les processus d’élaboration d’une collection
et ses différentes étapes : Débriefing-investigation-exploration-propositionsarticulation-projet-développement-communication.
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- Exploiter les techniques adaptées aux projets.
-Formaliser et communiquer visuellement son projet de collection :
Carnet de recherche (visuels organisés)
Panneaux de synthèse (définition des axes stylistiques)
Dessins, croquis de mode (recherche et intentions)
Figurine de mode (définition, précision des vêtements et leurs proportions
autour du corps).
Look-book collages de silhouettes, look-book dessin de silhouettes.
Book de collection (finalisation, image/identité)
Prototypes
Contenu :
Initiation aux processus de collection à partir d’un concept de mode et ses
notions, d’un thème et d’une cible donnés. Afin de proposer et élaborer
concrètement une série de modèles cohérents adaptés à la cible.
-
Prospections-investigations et collecte d’informations ciblées :
rechercher et prospecter des informations à partir de ressources
diversifiées (iconographie, environnement, vêtements,…).
-
Culture du produit : repérer des tendances spécifiques à la mode,
connaissance du milieu, identité du produit, secteurs, salons,…
-
Aiguiser son œil au langage visuel : analyse d’images, de silhouettes,
dessin/calque…
-
Mener des recherches exploratoires en fonction d’un concept, d’une
tendance ou d’un objectif : être capable de d’extraire les principes
-
formels et structurels à travers les pratiques d’analogies, d’interprétation
de traduction , d’analyses et de synthèses.
- Utiliser les outils spécifiques du processus créatif du styliste de mode.
- Concevoir le dessin de mode comme un moteur de création,
d’expression de ses intentions, outil de recherche et de
communication
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- Concevoir la technique à la fois comme tremplin et moteur de
processus de recherche par le volume.
- Explorer l’univers des formes et matériaux textiles, vestimentaires
autour du corps.
- Expérimenter différentes méthodes de constructions visuelles et se les
approprier.
-
Pratiquer le passage d’une dimension vers une autre. (2D vers 3D)
-
Traduire et concrétiser des intentions à travers le vêtement :
-
Initiation à la confection de plusieurs vêtements puis vers la
constitution d’un look.
-
Utilisation de médiums contemporains : Photos,…
- Utilisation la déclinaison des modes et moyens de communication en
fonction d’un concept.
- dé-briefing
Plusieurs recherches à durée prédéterminée s’échelonnent tout au long de
l’année afin de constituer une collection cohérente.
-Plan visuel de la collection+échéancier
- Recherche composée d’actions complémentaires développées en transversalité.
- Echanges « individuel » avec le professeur et « collectif » avec le professeur et
les autres étudiants.
-Démonstrations vision/dessin/créativité et apport de documents référentiels
- documents photocopiés : balises des consignes
Suivi du travail pendant les recherches.
Critères :
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Intitulé du cours : Technique couture
Nom du professeur : Didier Fabian
Classe ciblée : 1ére année
Volume horaire : 1h30
Pré-requis : aucun pré-requis demandé lors du concours d’entrée
-apprentissage des différentes techniques de couture à la main et à la machine.
-apprentissage des différents principes de finitions.
-apprentissage des différents systèmes de fermetures.
-apprentissage des principes de bases de montages de vêtements tels que cols, ceintures,
…
-réalisation d’outils de travail tels que bras bourrés et stockmann « mou ».
Contenu :
-apprentissage par réalisation des exercices en classe suite à la démonstration du
professeur.
-analyse des exercices et intégration dans son contexte vestimentaire.
L’apprentissage étant manuel exclusivement, celui-ci se fait par le biais d’exercices à
réaliser dans un lapse de temps précis et côté à la fin du temps imparti.
L’évaluation des exercices individuels en classe ou l’évaluation d’une pièce globale lors
de jury est effectuée en fonction de la pertinence des finitions choisies, de leurs
exactitudes de réalisation t sur la propreté du travail réalisé.
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Intitulé du cours : Technique patron
Nom du professeur : Didier Fabian
Classe ciblée : 1ère année
Volume horaire : 2h00
Pré-requis : aucun pré-requis exigé lors du concours d’entrée
-maîtrise de l’adaptation de la transposition des données chiffrées du corps
(mensurations) humain et leurs reproductions en 2 dimensions.
-réalisation en 2 dimensions des différentes parties constitutives d’un vêtement de base
telles que cols de bases, manches de bases, poches, ceintures,…
Contenu :
-Apprentissage à partir du mannequin stockmann des repères corporels constituants les
points d’appuis et réalisations des bases corporelles en carton.
-Apprentissage par méthode distribuée aux élèves sous forme de stencils.
-Apprentissage par le biais d’une méthode de patronnage.
-Réalisation d’exercices en classe selon un timing imposé et cotation de l’exercice à la fin
du cours.
Le patronage étant une matière complètement mathématique et liée à une logique
d’application, les évaluations se font en fonction de la justesse des coupes réalisées et ce
par rapport à des données imposées. La cotation s’effectue par l’apposition d’un gabarit
réalisé selon les mêmes données en plastique transparent.
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Année Académique 2013 - 2014
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Intitulé du cours : Technologie des matériaux
Nom du professeur : Reman Olivier
Classe ciblée : STV1
Pré-requis :
- Esprit de créativité.
- Sensibilité face à la matière et aux différents tissus.
- Acquisition d’un vocabulaire spécifique par l’expérimentation, celle-ci
sera guidée par la reconnaissance de la matière et de ses caractéristiques.
- Développer les capacités sensibles de reconnaissance, d’imagination.
- Questionner le tissu par une approche empirique du corps, de la main.
Contenu :
Les étapes de fabrication
- Les fibres : (la laine, la soie, le coton, le lin,…).
- Les fils : (les fils moulinés, les fils guipés, les fils fantaisies,…).
- Les étoffes : (le chaîne et trame, la maille, le tulle, le non tissé,…).
- La main d’un tissu : (évaluer le tombant, qualifier la texture, …).
Les Familles de tissus
- Choisir un tissu : (les lainages, les soieries, les cotonnades, les mailles,…).
- Le poids du tissu : (manteau, veste, chemise, jean,…).
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ESA Saint Luc Tournai 7 Chaussée de Tournai 7520 Ramegnies-Chin 069 250 366
Année Académique 2013 - 2014
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- Plusieurs recherches à durée prédéterminée se succèdent dans une logique
de progression.
- Recherche composée d’actions complémentaires développées en
transversalité.
- Echanges « individuel » avec le professeur et « collectif » avec le
professeur et les autres étudiants.
Suivi du travail pendant les recherches
Critères :
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ESA Saint Luc Tournai 7 Chaussée de Tournai 7520 Ramegnies-Chin 069 250 366

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