En milieu scolaire - Centre Culturel de la Ricamarie

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15 théâtres du département
se regroupent pour inviter
le cirque équestre Pagnozoo
Création de «Dyptik» devant une
salle comble
Stage de danse avec la
compagnie Dyptik
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et le Centre de loisirs l’E
A poil la saison !
La polémique lancée par un responsable politique en mars 2014 au sujet du livre pour enfants intitulé «Tous à poil !» me semblait être
une nouvelle manœuvre politicienne qui ne dépasserait pas les limites du microcosme parisien. Je me trompais. Car au delà de cette
manipulation, c’est bien le sens de la culture et de l’éducation qui est posé. Pourquoi les artistes créent, inventent, reprennent, traduisent,
écrivent... ? Pourquoi et comment, celles et ceux qui sont en charge des programmations culturelles soutiennent et mettent en avant des
œuvres classiques ou contemporaines ? Bref, quel est notre rôle dans une société qui, ces derniers temps, fait des bonds en arrière et
revient sur des concepts qui me semblaient acquis ? En composant cette programmation 2014/2015 je me suis interrogé : Comment encore
et toujours transmettre des valeurs universelles ? Et je me suis rendu compte que, au delà des blocages traditionnels émanant des plus
conservateurs d’entre nous, grandissait la peur d’aborder certains sujets souvent difficiles tels que la mort, le divorce, la drogue, la
nudité, le corps, la violence, la famille... jusqu’aux relations entre filles et garçons et cette volonté légitime d’affirmer une égalité entre
personnes de sexe différent. Il y a certes quelques fois un malaise chez chacun d’entre nous à aborder des sujets délicats. Mais ce
qui me semble plus inquiétant, c’est ce principe de précaution qui émerge aussi rapidement qu’un débat stérile et l’abandon de toute
démarche d’explications, d’échanges, de compréhension mutuelle, de construction d’une relation et d’un vécu commun. C’est pourquoi
cette saison 2014/2015 est engagée. On y retrouve la volonté réaffirmée de défendre la nouveauté avec 8 créations au programme
dont certaines sont soutenues sous forme de coproduction, de préachat ou de mise à disposition de moyens humains et matériels.
Nous avons également le souhait de continuer à interroger le public quel que soit son âge. Il ne s’agit pas d’apporter des réponses toutes
faites et dogmatiques. Mais, à chaque fois que cela est possible, de poser des questions, d’ouvrir des espaces de réflexion, de débat,
d’émotion. Aujourd’hui, comme hier, les artistes, avec un esprit libre et critique, questionnent leur époque avec la conscience qu’aucun
dérapage n’est possible à l’adresse des plus jeunes. C’est le rôle de l’éducation et de la culture. C’est la mission du service public de
la culture auquel nous sommes tant attachés. S’en remettre à la cellule familiale ne saurait suffir à dédramatiser ou à répondre aux
questions que se pose un enfant et dont hérite un adulte. C’est cette quête du sens que nous poursuivons au Centre Culturel de La
Ricamarie et à laquelle nous invitons le public.
Jean-François Ruiz
Directeur du Centre Culturel de La Ricamarie
Le tour complet du coeur
Compagnie ATTENTION FRAGILE / William Shakespeare / Gilles Cailleau
37 comédies, tragédies, tragi-comédies, 37 pièces
et autant de rêves rescapés de la nuit.
Le tout joué par un seul homme...
Un échafaudage de trois chaises et dessus, un homme en équilibre sur la tête qui crie
son bonheur d’être roi. Un magicien qui pleure de ce qu‘il fait apparaître.
Un petit homme couronné qui essaie de jouer du violon pendant qu’on le déshabille.
Un cracheur de feu effrayé par sa propre flamme. Une boule à neige, trois foyers de
braises. Un spectateur propulsé sur la scène et qui boit du poison.
Un homme trop petit dans un manteau trop grand, qui se démène comme un diable.
Un autre sous un parapluie tressé de feuilles, qui nous parle en ruisselant d’eau.
Un enfant sorti par magie d’une boîte. Une femme qui dit je t’aime à un ogre en le
mangeant des yeux. Un accordéon qui s’ouvre et se ferme, et juchés dessus, deux
minuscules amoureux qui s‘approchent et se disent adieu.
Attention fragile est une compagnie foraine. Elle ne s’installe pas dans un théâtre,
elle le transpor te avec elle. En l’occurrence il s’agit d’une roulotte et d’une
tente marocaine sous laquelle s’installe un petit gradin de 50 places. Le tout dans le
jardin public de La Ricamarie, à l’ombre des grands arbres. L’endroit est tout petit, ce
qui oblige l’acteur à l’adresse directe aux spectateurs, à des regards vrais. Tout
Shakespeare en 3h30 de joie simple et éphémère. Un moment que l’on voit à peine
passer, tant on est pris par cette aventure étrange au terme de laquelle chacun se
retrouve entre les caravanes, tentes et roulottes pour se rencontrer autour d’un
verre.
Stage de théâtre tous niveaux avec l’équipe du spectacle samedi 27
septembre de 10h à 12h.
Faites nous partager vos talents culinaires au cours d’un pique nique
avant la représentation samedi 27 septembre. Rendez-vous à 13h au
Parc Henri Barbusse. Inscription obligatoire.
1
*
E
THÉÂTR
La presse en parle
«La justesse de son interprétation
est prodigieuse. Véritable Protée,
ce magicien remplit son spectacle
d’inventions qui ravissent le public
et relancent sans cesse l’intérêt
de la représentation. Ce spectacle
étourdissant est unique.»
LES AFFICHES DE GRENOBLE
«Le tour complet du cœur
est un travail d’orfèvre, ciselé
avec intelligence et brio, sur
ces beaux bijoux que sont
les œuvres de Shakespeare.
Sachez qu’en 3h30, vous allez
voir toutes les pièces du grand
Willy, sans voir passer le temps».
PREMIERE.FR
Spectacle imaginé, écrit et interprété
par Gilles Cailleau
Mise en scène : Luc Chambon
Costumes : Patou Bondaz
Masques : Christophe Brot
Marionnettes et graphisme :
Vincent Bouet-Willaumez
Coproduction : Théâtre de La Mure
A partir de 12 ans
Durée : 3 h 30
www.attentionfragile.net
24 et 26 septembre à 19h
27 septembre à 15h
Parc Henri Barbusse
La Ricamarie
12 € / 10 €
Séances scolaires
mardi 23 et jeudi 25 septembre à 14h
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Les psychopompes - comedie celeste
*
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THÉÂTIO
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CRÉAT
Compagnie TRAVELLING THÉÂTRE / Gilles Granouillet / Gilles Granouillet
Psychopompes : Conducteur des âmes des morts, épithète
appliqué à Apollon, Hermès, Orphée…
Pater et Junior dans un taxi. Deux anges le père et le fils, deux psychopompes qui transportent
les âmes dans l’au-delà. Comment repérer les humains prêts pour le grand voyage ? Comment
repérer les clients prêts à grimper dans le taxi ? Le père sait – croit-il – le fils apprend – mal –
et ces allers-retours entre ciel et terre prennent rapidement des allures de déroute. Nos anges
se déplument à chaque étape. Le père y laisse à chaque fois un peu de son autorité. Le fils gagne
un peu en indépendance.
Pater se retrouve avec Junior sur les bras, grand adolescent dont il avait oublié jusqu’à l’existence,
mais comme la mère vient de mourir le sentiment familial se ranime un peu…Comment l’aider ?
Comment le sortir de sa léthargie boutonneuse ? Comment aider l’adolescent d’aujourd’hui ?
Vaste question ! Et bien si nous, pauvres mortels restons souvent sans réponse, notre Pater,
demi-dieu dans l’urgence, trouve un début de solution pour ce fiston niaiseux : INSERTION PAR LE
TRAVAIL ! La transmission d’un métier n’est jamais chose facile, l’accompagnement des défunts un
sujet sensible, la pièce, une comédie, forcément !
Les Psychopompes a tout d’un road movie entre ciel et terre, mais c’est aussi une pièce bien
concrète avec sa galerie de personnages empêtrés dans leur passé, paumés ou loufoques. Le
spectacle prend des accents de cabaret jazzy, il lorgne avec humour du côté de la série noire,
mais reste proche de nous, simples mortels pris dans les questions que posent des ados difficiles,
des pères absents ou des mamies acariâtres. Un voyage aérien où la poésie trace elle aussi
son chemin.
Texte et mise en scène :
Gilles Granouillet
Chansons et création musicale :
Claudine Charreyre
Costumes : Stéphanie Lhopital
Lumières : Jérôme Aubert
Création vidéo :
Seymour Laval
Avec :
Yves Barbaut,
Anthony Breurec,
Claudine Charreyre,
Gilles Fisseau,
Véronique Kapoïan
Coproduction :
Travelling Théâtre
Théâtre du Parc
Andrézieux-Bouthéon
A partir de 12 ans
Durée prévue : 1 h 30
www.theatreleverso.com
Avec le soutien de la Région
Rhône-Alpes
Déjà vu : Combat
Rencontre «Bord de scène» avec l’équipe du spectacle à l’issue
de la représentation.
2
Vendredi 17 octobre
à 20h30
12 € / 10 €
Nours
EN BONNE COMPAGNIE / Carlo Bondi / Jocelyne Jault
*
E
THÉÂTuRblic
Jeune P
EN FAMIL
LE
Tout d’abord, quand on va mal il faut le dire.
Et on peut aider, soigner, consoler rendre heureux avec
quelques mots et quelques gestes et …de la musique.
Deux médecins savants un peu fous, le professeur et son assistant, accueillent
des nounours pour les soulager de tous les chagrins, peurs, colères, soucis dont les
enfants, à l’extérieur, dans les maisons, se sont déchargés sur eux.
C’est le premier jour d’ouverture de « la pension ».
Au début il n’y a qu’un patient, qui fera donc les frais de leur inexpérience..
Les nounours ont un langage qui leur est propre, ils viennent du monde des ours, et
que les docteurs doivent apprendre à décoder.
Les deux hommes, qui ne sont pas toujours d’accord, vont essayer différentes
méthodes pour soigner leurs pensionnaires mais ils découvrent que les mots, les
gestes et la musique seront leurs seules ressources.
Les nounours parlent, dansent, chantent et parfois jouent d’un instrument de
musique. Mais le nombre de patients, qui augmente sans cesse, risque de leur faire
perdre leur flegme. Chaque nounours a droit à une petite thérapie douce après avoir
à sa façon très personnelle exprimé « son problème ».
Spectacle présenté en collaboration avec
l’Espace Culturel Albert Camus
du Chambon Feugerolles
Texte : Carlo Bondi
Mise en scène :
Joselyne Jault
Composition musicale :
Valérie Gonzalez, Carlo Bondi
Lumières : Dominique Ryo
Scénographie et décor :
Emmeline Beaussier
Costumes : Lina Richard
Avec :
Carlo Bondi et Francisco Cabello
A partir de 3 ans
Durée : 50 mn
Mercredi 5 novembre
à 15h
3
Espace Culturel Albert Camus
Le Chambon-Feugerolles
Tarif unique : 5 €
San Antonio chez les gones
*
THÉÂTR
E
Compagnie LES LOCATAIRES / Frédéric Dard / Elisabeth Diamantidis
Bruno Fontaine
Un défi? Une performance? Non, juste un comédien, tout
aussi passionné et cinglant qu’un auteur. Une rencontre
entre des mots et un passeur de mots.
Pourquoi San Antonio?... peut-être parce que derrière ce grand commissaire se cache
un grand auteur. Frédéric Dard, écrivain passionné, prolifique au possible (175 aventures
de San Antonio, et bien d’autres essais, romans, pièces, scénarii...).
«Il faut beaucoup de talent pour faire rire avec des mots. Mais il faut du génie pour
amuser avec des points de suspension...». F. Dard
SAN-ANTONIO chez les «Gônes» entraîne notre cher commissaire et son valeureux
compagnon, Bérurier, dans une enquête visant à retrouver des enfants disparus à
Grangognant au Mont d’Or. Des rencontres surprenantes avec une chanteuse à la
retraite, un patron de bar de nuit, une institutrice candide, et bien d’autres, sont au
programme, ainsi qu’une nouvelle vocation pour «Sa Majesté Béru» : instituteur! Nul
doute que sa «pédé-gabegie» fasse un malheur!
«Il y a tellement de rebondissements dans mes livres qu’on les croirait en caoutchouc».
F. Dard
Bruno Fontaine est seul sur scène, et interprète une trentaine de rôles. Un exercice
physique, drôle, laborieux, et tellement savoureux !
Tout est dans le texte. Pas besoin de décors, de grands effets. Un regard, un geste,
une voix, une attitude suffisent pour qu’un personnage apparaisse. Ce monologue nous
emporte, nous surprend et amuse. Que demander de plus?
La presse en parle
«C’est un exploit de comédien
accessible uniquement à quelqu’un
qui connait sur le bout des
doigts l’univers de l’écrivain
natif de Bourgoin-Jallieu.»
FRANCE TV INFO
Texte : Frédéric Dard
Mise en scène :
Elisabeth Diamantidis
Lumières : Denis Servant
Compositeur :
Yvan Perrier
Avec :
Bruno Fontaine
A partir de 10 ans
Durée : 1 h 30
Vendredi 14 novembre
à 20h30
4
12 € / 10 €
Lior Shoov
,
Daphne
*
CONCERT
Lior Shoov
Cette jeune israélienne parcourt depuis 5 ans les quatre coins du monde avec une
tortue sur son dos et dans ses bagages, d’étranges instruments.
Au gré des festivals de rue, des jardins publics et des salles de concert, elle dévoile
ses compositions aux passants, aux pigeons, aux grand-mères.
Ses prestations sont marquées par l’humour, la danse et le chant, et par la multitude
d’objets musicaux qui s’enchaînent et s’entrechoquent.
Daphné
Daphné est une sirène terrestre, dont l’élégance des mots rivalise avec des arrangements
somptueux. Elle nous plonge dans un western sensuel dans lequel elle campe une aristo
venant de quitter sa vieille Europe avec ses plus beaux bagages, portant un regard
affranchi, curieux de tout mais que rien n’étonne.
Elle plane au dessus des paysages sonores qu’elle fabrique, démiurge d’un monde
fantastique qu’elle dessine à coups de lignes vocales d’une fraîcheur inégalée.
Comme une Kate Bush sans les roucoulades baroques, son chant est d’une
innocence que rien n’ébranle.
C’est en pure autodidacte que Daphné aborde la production musicale : s’exerçant
à écrire ses textes depuis son plus jeune âge, elle se lance au fil des ans dans la
composition de ses chansons, sans jamais avoir pris aucun cours de solfège,
cherchant avant tout une communion de son inspiration avec l’univers qui l’entoure,
et une expression artistique que certains pourraient rapprocher de l’art brut ou
de l’écriture automatique.
Partenariat Pôle culture du SIVO,
Les Oreilles en Pointe,
Ville de La Ricamarie,
Centre Culturel de la Ricamarie
et l’Autre Lieu
liorshoov.com/fr
Dimanche 16 novembre
à 17h
5
20 € / 17 €
Michèle Bernard / Michèle Guigon / Susy Firth
Michèle Bernard n’est pas une chanteuse pour enfants.
Mais quand elle présente un spectacle pour jeune
public, c’est un enchantement de mots et de musiques.
«Je convoque la petite fille qui veille en moi, et comprends qu’elle n’est jamais très
loin quand je crée». Depuis le temps qu’elle « fait l’artiste », écrit, compose, chante
avec son accordéon plus gros qu’elle, les enfants s’approprient certaines de ses
chansons. Sans leur être spécialement destinées, elles les touchent. Alors, Michèle
Bernard revisite son répertoire, y entremêle de nouvelles chansons qui circuleront,
vivront leur vie, se partageront entre l’enfance et l’enfant qui veille en chaque
grande personne.
Quand les sens interdits vous anesthésient le cœur et le corps, mettez tout sens
dessus dessous, et suivez Michèle Bernard dans ses farandoles jamais résignées à
accepter un monde où trois pigeons s’entrebattent pour 4 miettes de pain au lieu
de les partager.
Le récital de Michèle Bernard est comme une entrée en eau claire; sa voix limpide
laisse ondoyer la mélodie et la poésie de ses chansons. Accompagnée de son
accordéon et de deux musiciens qui assurent des intermèdes très drôles, ses textes
évoquent les désirs, le permis et l’interdit et bien d’autres «sens» cachés ou révélés.
Elle offre à ses héros des personnages souvent décalés, rejetés, des chansons
bouleversantes de beauté et d’humanité.
Jeune P
La presse en parle
«Un spectacle musical pour toutes les
générations écrit et interprété à la perfection ;
un pur plaisir de finesse et d’émotion.»
TÉLÉRAMA
«L’interprétation est sans faille, d’une jeunesse
qui rappelle que le respect de l’autre,
l’engagement, le regard porté sur autrui sont
aussi des qualités qui font partie d’un avenir
à préparer avec les enfants.»
ACADÉMIE CHARLES CROS
Textes, musiques, accodéon,
chant : Michèle Bernard,
Accordéon, violon, percussions, tuba,
yukulele, chant : Sandrine de Rosa
Arrangements, contrebasse, guitares,
chant : Michel Salaville
Mise en scène :
Michèle Guigon, Susy Firth
Création lumières : Romain Ratsimba,
Véronique Chanard
Costumes : Vanessa Fougerallas
Régie générale : et lumières :
Julie Berthon
Son : Christophe Allègre
A partir de 7 ans
Durée : 55 mn
www.michelebernard.net
Uniquement
en séances scolaires
6
Mercredi 19 novembre
à 9h30
Jeudi 20 novembre
à 9h30
Photo David Merle
Sens dessus dessous
*
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MUSIQuUblic
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Les Aventures d Aglae au pays des malices
et des merveilles
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THÉÂTuRblic
Jeune P
Compagnie LE SOUFFLEUR DE VERRE / Julien Rocha - Sabine Revillet / Julien Rocha
Aglaé veut changer la face du monde et réécrire les
contes de fées, des contes où les filles ne feraient pas
que dormir ou attendre le prince marchand ! Et voilà !
Aglaé a six ans, aujourd’hui c’est la rentrée des classes, elle retrouve ses amis.
Chacun arrive avec son nouveau cartable et raconte ses vacances. Jules est parti à
Tulles. C’est nul ! Louise à Venise, Léo à Bornéo, Raoul à Séoul, Balthazar aux
Baléares…
Aglaé, elle, n’est pas partie, elle est restée chez elle car sa maman n’a pas assez
d’argent, alors elle a accumulé des rêves et mille et une questions.
Pourquoi la nuit est noire ? Pourquoi existe-t-il des métiers réservés aux filles et
d’autres aux garçons ? Pourquoi l’hiver est froid ? Pourquoi y a-t-il du sel dans la mer ?
Pourquoi les étoiles brillent-elles ?
Ses questions l’amènent de l’autre côté du miroir pour sauver son amie Nojoud mariée
de force à l’oRgre du Yémen. Elle lui font traverser les plantes du salon pour atterrir
dans la forêt amazonienne, entrer dans le frigo pour atteindre la banquise quand elle a
le coeur tout remué d’avoir vu Valentin d’un peu trop près à la récré, se perdre dans la
grande nappe de la table, visiter le musée de l’Homme… et… surtout ô jamais devenir
une petite fille modèle comme le voudrait la Direct-stricte de l’école.
Cogiter c’est se battre. Même pas avoir peur. Fouiner dans la terre. Compter sur les
doigts. Raconter des blagues. Avoir un arc et des fléchettes dans la tête. Défendre la
veuve et l’orphelin. Aimer par-dessus tout les dictionnaires, agacer les garçons. Déchirer
les robes de princesses. Oui tout cela, c’est possible…
Aglaé veut tracer sa route prodigieuse. Elle veut voir les merveilles et les non-merveilles
du monde aussi. Parce ce qu’il y en a. Le monde aussi a ses croûtes aux genoux.
7
Texte : Sabine Revillet, Julien Rocha
Mise en scène : Julien Rocha
Dramaturgie
et coaching corporel :
Cédric Veschambre
Avec :
Delphine Grept et
Arthur Vandepoel
Lumière : François Blondel
Scénographie :
Elodie Quenouillère.
Coproduction : Compagnie le
Souffleur de Verre,
Ville de Cournon d’Auvergne,
Ville de Monistrol s/ Loire
A partir de 6 ans
Durée : 1 h
www.souffleurdeverre.fr
Déjà vu : Le Roi Nu
Uniquement
en séances scolaires
Jeudi 4 décembre
à 9h30 et 14h
Vendredi 5 décembre
à 9h30
Compagnie NOSFERATU / Carole Thibaut / Claudine Van Beneden
Après plus de 35 ans, pour certaines, d’obéissance
silencieuse, de tête penchée sur l’ouvrage, elles ont
stoppé net la machine.
Un combat, une révolte, une prise de conscience ou une révélation, un peu tout cela à la
fois pour un groupe d’ouvrières des ateliers textiles Lejaby qui en 2010, à Yssingeaux,
ont commencé le combat pour sauvegarder leurs emplois.
Quatre comédiennes et un musicien prêteront leur corps et leur voix aux hommes et aux
femmes de cette histoire faite de résistance.
A la suite d’un collectage de paroles dans différents sites d’ateliers de lingerie, Claudine
Van Beneden, metteure en scène et comédienne a confié ce matériau à l’auteure Carole
Thibaut pour que ces mots deviennent un texte de théâtre sur le monde ouvrier au
féminin. Mais ici pas de misérabilisme, pathos ou regard défaitiste, non bien au contraire,
elles sont fortes, parfois émouvantes et souvent drôles. La musique entre en scène. Bruit
de moteurs, de chaine de montage ou autres presses à tissus. La création de Simon
Chomel reprendra comme pour le texte une partie des bandes sonores enregistrées sur
site et des créations originales à la guitare électrique.
Ici on fabrique du rêve, du glam, du sensuel et du charnel. On chante à la gloire de la
femme au travail sur des parodies de chansons, on vit tout simplement.
Ce qui nous intéresse c’est ce que ça raconte de nos humanités et de nos vies dans ces
sociétés que nous continuons à coudre malgré tout, jours après jours.
Rencontre «Bord de scène» avec l’équipe du spectacle à l’issue
de la représentation.
8
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E
THÉÂTARL
MUSIC N
CRÉATIO
Inspiré du combat des Ex Lejaby
Texte : Carole Thibaut
Mise en scène :
Claudine Van Beneden
Assistant à la mise en scène :
Raphaël Fernandez
Musique : Simon Chomel
Scénographie :
Sophie Toussaint
Regard chorégraphique :
Yan Raballand
Lumière : Christophe Pont
Son : Magali Burdin
Avec :
Angeline Bouille,
Barbara Galtier,
Chantal Péninon ,
Claudine Van Beneden,
Simon Chomel.
Coproduction : Compagnie
Nosferatu, Ville d’Yssingeaux,
Théâtre du Cloître de Bellac,
scène conventionnée.
A partir de 14 ans
Durée prévue : 1 h 20
www.compagnienosferatu.fr
Vendredi 12 décembre
à 20h30
12 € / 10 €
Photo Cédric Roulliat
A plates coutures
Cadavres exquis
Le cabaret des morts
Compagnie HALTE / Grégoire Béranger / Grégoire Béranger
« Avez-vous vu le « Diable » ? Si vous ne l’avez pas vu,
payez un penny et entrez. »
(Jack L’Éventreur – correspondance avec Scotland Yard)
Entre déglingue, poésie et cruauté, voici une sorte de pièce d’épouvante insolite qui
réanime les visages marquants de nos mémoires.
Et si les morts se mettaient enfin à table... ! S’ils se mettaient à nous parler, nous raconter
leurs déboires éternels ! Et s’ils s’ennuyaient, devant sans cesse inventer des jeux et se
mettant en scène pour nous rejouer des instants de leur vie afin ne pas oublier ? Et quels
morts ?
Car c’est bien en compagnie de Nosferatu, la Dame Blanche, Jack L’Eventreur et autres
figures emblématiques de la grande faucheuse que nous allons passer la soirée !
Entrecoupée de scènes macabres et décalées, emmenée en musique et chansons originales,
voici une fresque d’horreur conçue à la manière d’un cabaret. Sous le regard plus ou
moins bienveillant de 5 musiciens perchés sur un échafaud, 3 comédiens se partageront
la parole de personnages purement littéraires ou réels, incongrus ou terrorisants au
destin tragique et fascinant.
Donner la mort, prendre la vie ou simplement mourir... Comment vivre la mort ?
De manière ludique, nous est donc donnée une réflexion loufoque à l’humour noir autour
d’un thème qui nous touche tous, un jour ou l’autre ! Rien de plus certain.
Bienvenue dans cette farce dramatique portée par la poésie triviale et lumineuse de Jean
Genet, la clairvoyance fatale de Stig Dagerman, la fièvre de Lorca, la verve sublimement
macabre de Baudelaire, les correspondances insolentes de Jack L’Éventreur, l’érotisme
gothique de Bram Stocker... Bienvenue dans le Cabaret des Morts !
9
Les morsures littéraires. Petit avant goût du spectacle. Prenez votre jeton
pour la caravane de l’épouvante et ses histoires cauchemardesques. Frissons
garantis ! A partir de 19h30 devant la salle, gratuit. Durée 5 mn devant 2 à 7
personnes.
*
E
THÉÂTR
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CREATIOTION MUSICAL
C
COPRODU
D’après les œuvres, textes et
correspondances de :
Jean Genet, Bram Stocker,
Jack l’Eventreur, Fédérico
Garcia Lorca, Stig Dagerman,
Charles Baudelaire,
Grégoire Béranger...
Adaptation et mise en scène :
Grégoire Béranger,
Assistant à la mise en scène :
Raphaël Fernandez
Création et régie son :
Magali Burdin
Création et régie lumière :
Elsa Jabrin
Scénographie :
Caroline Oriot
Avec :
Barbara Galtier, Raphaël Fernandez,
Pierre-Yves Bernard
Musiciens et arrangeurs :
Grégoire Béranger, Aurélie-Nadia Pirrera,
David-Marcel Fournier,
Aurélien Pommier, Jean Adam.
Coproduction : Centre Culturel de La
Ricamarie, l’Echappé à Sorbiers,
Espace culturel La Buire L’Horme
A partir de 14 ans
Durée prévue : 1 h 20
www.compagniehalte.com
Déjà vu : Le marchand de parapluie,
Sous les gouttes.
Jeudi 22 janvier
Vendredi 23 janvier
à 20h30
12 € / 10 €
DOT
Compagnie MADUIXA THEATRE / Juan Pablo Mendiola / Mamen Garcia
*
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THÉÂTuRblic
Jeune P
L’univers minimaliste du plasticien Sol LeWitt
mis à la portée des plus jeunes.
DOT est un spectacle où la danse, le théâtre, la musique et les nouvelles technologies se
combinent pour offrir un casse-tête magique où tout est possible. Prenant comme point
de départ le travail stimulant de l’artiste américain Sol LeWitt, nous transformons un mur
blanc géant en un espace plein de couleurs.
Laia se charge de supprimer toutes les taches qui apparaissent sur son grand mur blanc.
Lorsque Dot apparaît, elle ne s’imagine pas du tout ce qu’il peut arriver. Avec un peu
de magie et beaucoup d’imagination, Dot et Laia entreprennent un voyage à travers la
musique et la couleur. Ils n’auront qu’à unir les points pour que commence la magie.
Maduixa théâtre est une jeune compagnie originaire de Valence en Espagne. La volonté
de grandir et de travailler de nouvelles disciplines consolide les bases de ce qui va devenir
les principales valeurs de Maduixa : conjuguer le théâtre, la danse, les arts plastiques et
les nouvelles technologies.
D’après les œuvres
de Sol LeWitt
Dramaturgie et direction :
Juan Pablo Mendiola
Direction chorégraphique :
Mamen Garcia
Musique : Damian Sanchez
Audiovisuel : Bea Herraiz
Costumes : Joan Miquel Reig
Lumière :
Juan Pablo Mendiola
Interprètes :
Joaquin Collado
Lala Sorribes
A partir de 3 ans
Durée : 45 mn
www.maduixacreacions.com
Uniquement
en séances scolaires
10
Mardi 27 janvier
à 9h30 et 14h
Jeudi 29 janvier
à 9h30 et 14h
,
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Medina Merika
Compagnie NOMADE IN FRANCE / Oran Pamuk - Abdelwaheb Sefsaf / Abdelwaheb Sefsaf
La véritable culture du Made in Médina. Du bric et
du broc musical et poétique pour rapprocher
deux mondes bouillonnants et chahutés.
Médina Mérika, c’est l’histoire d’un rêve américain depuis la médina, sur fond de printemps
arabe à la dérive. Une Amérique générique, symbole de l’Occident tout entier, à la fois
«quête» et pire ennemi. Un symbole de liberté autant que d’impérialisme, de modernité
autant que de déchéance, tout à la fois possible et impossible.
La médina, c’est celle qui emprunte aux personnages de « Dallas » les noms de ses tissus orientaux
pour en rehausser le prestige. Tissus « Sue Ellen » ou « Pamela » pour déclencher l’achat
compulsif chez la ménagère voilée de moins de 50 ans. Un «Made in América» revu et
corrigé à la sauce «Médina Mérika». Quelle Médina ? Toutes les médinas. Médina en arabe
c’est la ville. Un nom souvent utilisé pour baptiser les nouveaux quartiers commerçants où
se trouve généralement le souk. Carrefour commercial mais aussi carrefour d’idées mêlant
zones d’échanges et de changes plus ou moins légaux. Lieux de rencontres et de convoitise.
Le spectacle « Médina Mérika » est une tentative d’établir un état des lieux sans concession,
sans complaisance et dépouillé de tout romantisme. Un face à face, un mano à mano entre
Orient et Occident, pour imaginer et recenser ce qui nous sépare pour mieux inventer ce qui
nous unit. C’est aussi la poursuite d’un chemin entrepris avec Dezoriental et poursuivi avec
le Fantasia Orchestra. Une fusion entre la pop décalée du Fantasia et la Word de Dezoriental.
Onirisme et intelligence d’écriture sur des textes en français et en arabe, pour permettre la
fusion en même temps que la mise en perspective de deux mondes.
Enfin, Médina Mérika, c’est la rencontre de deux artistes, Georges Baux et Abdelwaheb Sefsaf,
apparemment opposés par leur naissance mais qui sont finalement les deux faces d’un
même personnage. Leurs compositions semblent être toujours à la confluence d’un nord et
d’un sud, comme une synthèse de leurs deux personnalités. Docteur Baux, issu de la
bourgeoisie Toulousaine et musicien chevronné : c’est un peu « l’Amérique ».
Mister Sefsaf, Stéphanois, fils d’immigrés Algériens, comédien de formation et autodidacte
du chant : c’est franchement la Médina.
Leur rencontre artistique c’est aussi un peu « l’impossible devenu possible ».
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THÉÂTR L
A
IC
S
U
M
ION
CRÉAT
CREATIO
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Spectacle présenté par
l’Espace Culturel Albert Camus
du Chambon Feugerolles
en collaboration avec
la Comédie de Saint-Etienne
et le Centre Culturel
de La Ricamarie
Texte : Abdelwaheb Sefsaf,
librement inspiré de l’œuvre
de Orhan Pamuk «Mon nom
est rouge».
Musique : Georges Baux,
Abdelwaheb Sefsaf
Avec :
Claude Gomez, Georges Baux,
Marion Guerrero, Toma Roche,
Abdelwaheb Sefsaf
Scénographie : Pierre Heydorff
Vidéo : Cyril Besnard
Son : Titou Victor
A partir de 14 ans
Durée prévue : 1 h 30
Avec le soutien de la Région
Rhône-Alpes
Déjà vu :
Quand m’embrasseras-tu ?
Vendredi 30 janvier
Samedi 31 janvier
à 20h30
Espace Culturel Albert Camus
Le Chambon Feugerolles
16 € / 13 €
Ce qui n'a pas de nom
Rêverie théâtrale avec acrobaties, musique,
images et tragédie
Compagnie LES VOISINS / Pascale Henry
L’énigme à l’heure de la soirée télé commence bien. Un
cadavre de femme. Plutôt jeune et belle. On perçoit furtivement
qu’elle a pu être l’objet de convoitise.
Comment disséquer, analyser, le tableau d’une disparition ?
Une femme est assassinée. Une d’en bas. Elle était caissière dans un supermarché.
Pas d’enfants. Chaque jour à 16 h 30, elle sortait fumer sur le trottoir. Seule.
En silence. Inlassablement son regard se portait sur les façades d’immeuble, sautant
d’une fenêtre à l’autre, remontant les étages un à un pour enfin entrevoir le ciel.
Un homme est là, aussi. Il a peur.
Cette « composition » s’accomplit par touches, impressions, afin de tendre vers
l’imperceptible. L’invisible. Les images, les sons, Hélène Cixous, Joyce Carol Oates,
Christa Wolf… s’entremêlent. Ainsi que l’écho de la tragédie et de ses figures : Médée,
Iphigénie, Cassandre… Des femmes, beaucoup de femmes.
Pascale Henry choisit de raconter « une rêverie, soulevée par le spectacle ressassé d’une
affaire de faits divers avec femme assassinée » et réunit une artiste aérienne,
des comédiens(nes), un vidéaste, pour rencontrer l’énigme et danser avec eux
au milieu des idées reçues et des clichés.
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RE
THÉÂTIO
N
CRÉAT
Spectacle présenté par
la Comédie de Saint-Etienne
avec la complicité du
Centre Culturel de La Ricamarie
Mise en scène : Pascale Henry
Scénographie : Michel Rose
Vidéo et son : Wilfrid Haberey
Lumières : Léo Van Cutsem
Chorégraphie : Anna Ventura
Régie générale : Vanessa Haubrich
Production déléguée
Les voisins du dessous
Coproduction
MC2 : Grenoble,
Les Nouvelles Subsistances
- Lyon,
Scène nationale d’Aubusson,
Le Grand Angle - Voiron,
Théâtre Théo Argence Saint-Priest,
Groupe des 20 Rhône-Alpes
Durée prévue : 1 h 30
www.lesvoisins.org
Mardi 3 février
Mercredi 4 février
Jeudi 5 février
à 20h
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Comédie de Saint-Etienne
15 € / 11 €
Sur le chemin d'Antigone
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THÉÂTR
L’AGENCE DE VOYAGES IMAGINAIRES / Sophocle / Philippe Car
La presse en parle
Nous sommes à Thèbes. Créon, l’oncle d’Antigone, prend le pouvoir et décide du sort
des deux défunts frères d’Antigone. A Etéocle, il sera fait d’imposantes funérailles, tandis
que le cadavre de Polynice sera abandonné sans sépulture. Antigone, courageuse et
obstinée, déterminée à aller jusqu’au bout, s’opposera à Créon le tyran et fera tout pour
ensevelir son frère conformément aux rites.
«Ce spectacle nous avons commencé à le fabriquer au Burkina Faso, en brousse. Des
clowns blancs devant un public noir avec qui nous ne partagions aucune référence à
part celles de se tenir debout et d’avoir la capacité de rêver. Le rêve pour un acteur.
Le Burkina, pays des hommes intégres, où la place de la femme de Bobo Dialousso est
représentée par une statue de femme qui passe le balai...»
Très tôt, la société nous apprend à ne pas résister. On ne résiste pas facilement à ses
petites habitudes et à ses peurs. Antigone ne triomphe pas du pouvoir, elle ne le combat
même pas. Simplement elle lui résiste comme un matériau résiste à la pression, elle ne
lui laisse aucune prise.
Valérie Bournet, actrice polymorphe, joue tour à tour Antigone, Créon et Séraphin, le
conteur de la pièce ; un être à la fois pur et malicieux. Accompagnée de ses deux anges
gardiens, elle s’approprie le mythe et nous invite à un voyage qui nous transporte au
plus près de l’âme de la tragédie.
Séraphin, dans la tradition de la tragédie antique joue tous les rôles, y compris celui du
chœur. Le tragique mais aussi l’humour et le merveilleux sont là, parce que c’est comme
ça qu’on aime raconter les histoires.
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Adaptation et écriture :
Valérie Bournet, Philippe Car
Mise en scène : Philippe Car
Avec : Valérie Bournet,
Lucie Botiveau, Marie Favereau.
Scénographie : Valérie Bournet
Composition musicale :
Vincent Trouble
Création lumière : Julo Etiévan
Costumes et accessoires :
Magali Leportier, Christian Burle
A partir de 14 ans
Durée : 1 h 20
www.voyagesimaginaires.fr
Avec le soutien de la Région
Rhône-Alpes
Déjà vu :
Le Bourgeois Gentilhomme, El Cid
Rencontre «Bord de scène» avec l’équipe du spectacle à l’issue
de la représentation.
Vendredi 6 février
à 20h30
Stage de théâtre tous niveaux avec Valérie Bournet, comédienne,
mercredi 4 février de 18h30 à 21h30. Inscription obligatoire.
12 € / 10 €
Séance scolaire
Jeudi 5 février à 14h30
Photo Elian Bachini
Résister c’est refuser d’être assujetti à un ordre dont
on ne veut à aucun prix.
«Valérie Bournet étonne tout au long de la
pièce par sa capacité à être toutes les
voix, toujours juste et à bonne distance
des personnages incarnés et du public.»
TÉLÉRAMA
«Une version très décoiffée de
Sophocle dans un décor féerique et
surtout avec beaucoup d’imagination.»
FRANCE INTER
Ecris moi un mouton
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MARION
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NETTE
Volet 1 // le passe - Volet 2 // le present
Volet 3 // le futur
Compagnie ARNICA / Sébastien Joanniez / Emilie Flacher
Cette histoire commune est déclinée en 3 volets. Le volet 1 : le passé (On dirait rien
longtemps - puis tout à coup tout). Sur les traces d’anciens appelés du contingent. Là
où les femmes ont vu leurs hommes prendre un fusil, où les frères sifflent un au-revoir,
où les sœurs rêvent d’un pays lointain et tellement proche à la fois. Le volet 2 : le présent
(On vivrait tous ensemble - mais séparément). Au coeur d’une cité où la vie palpite.
En ouvrant une fenêtre on entend les chibanis gazouiller sur un balcon, on dessine les
innombrables liens entre la France et l’Algérie. Le volet 3 : le futur (On en croirait pas
ses yeux - au début).
Rencontre «Bord de scène» avec l’équipe du spectacle à l’issue
de la représentation.
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NETTE
MARIONTION
CRÉA
Le volet 3 : le futur. ON EN CROIRAIT PAS SES YEUX (AU DEBUT) est une pièce d’anticipation. Elle raconte
le parcours de Smail Béranger, pur français musulman, qui est né en Algérie en 1994, au temps des
attentats. Il revient en France à 18 ans, travaille dans une coopérative vinicole et se retrouve à la tête
de sa municipalité, tiré au sort lors de la révolution de 2024.
50 ans sont passés depuis la guerre d’Algérie. Il est peutêtre temps de faire la paix avec ce passé, d’assumer notre
histoire commune et d’inventer demain.
Entre 1954 et 1962 2 millions de militaires engagés et appelés se sont succédés pour
«pacifier» un pays en quête d’indépendance. A leur retour, la honte et le silence ont pris
le dessus et cette guerre n’a pas fait parler d’elle. Au lendemain du cessez le feu 1
million de harkis et de pieds noirs ont été rapatriés en France. Leur histoire a longtemps
été minorée. Nous connaissons tous dans nos familles ou nos voisins d’anciens appelés,
pieds noirs ou personnes issues de l’immigration algérienne. Et ce qui n’est pas dit pèse
autant que ce qui l’est. Comment ne pas faire de lien entre cette histoire récente et les
débats d’aujourd’hui ?
C’est à partir de témoignages que l’auteur - Sébastien Joanniez - a écrit une histoire qui
rende compte d’une mémoire collective. A ses côtés Emilie Flacher, marionnettiste, parce
que le théâtre de marionnettes et d’objets nous propose une distance entre ce qui est
vécu, le réel, et sa représentation forcément fictive puisque jouée par des choses.
Ecris moi un mouton
La Ricamarie 2024
Ecriture : Sébastien Joanniez
Mise en scène : Emilie Flacher
Acteurs marionnettistes :
Agnès Oudot, Clément Arnaud
Musique : Thierry Küttel,
Pierre Lassailly
Marionnettes et construction :
Emilie Flacher, Florie Bel,
Pierre Josserand
Création lumière : Nicolas Galliot
A partir de 8 ans
Durée : 1 h 30
en 2 parties
avec entracte de 15 mn
compagnie.arnica.free.fr
En 2024, le réchauffement climatique aura provoqué l’assèchement de la méditerranée :
des hordes de migrants feront l’aller-retour avec des chameaux et des réserves d’eau. La France
sera recouverte d’une forêt profonde, dans laquelle vivront tous les rejetés des villes : ensemble ils
s’organiseront autrement. Pour choisir le gouvernement, on tirera au sort un habitant qui recueillera
dans un grand cahier les doléances des uns et des autres... tels pourraient être les scénarios
inventés ensemble pour 2024.
C’est à partir de cette projection dans l’avenir que nous invitons les ricamandois à participer à
des ateliers d’écriture, de fabrication ou de manipulation de marionnettes, selon leurs affinités.
De tous âges, de toutes origines, nous vous proposons d’inventer LA RICAMARIE 2024. A partir
de rencontres, d’ateliers de pratique et de moments de création partagée, les habitants de La
Ricamarie sont appelés, entre le 30 mars et le 2 avril 2015, à inventer des scénarios pour leur ville
du futur. Le texte de LA RICAMARIE 2024 sera écrit pour être joué par un chœur de marionnettes
et d’habitants en première partie du spectacle ON EN CROIRAIT PAS SES YEUX (AU DEBUT).
A partir de 14 ans
Durée : 1 h 30
Avec le soutien de la Région
Rhône-Alpes
Volet 3
Volet 1 et 2
Vendredi 27 février
à 20h30
12 € / 10 €
Volet 3 : + 1€
Séance scolaire
Jeudi 26 février à 14h
Vendredi 3 avril
à 20h30
12 € / 10 €
Volet 1
et volet 2 : + 1€
Séance scolaire
Vendredi 3 avril à 14h
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Compagnie LES VEILLEURS/ Catherine Zambon / Emilie Le Roux
Mon frère, ma princesse a la force des textes qui posent les
grandes questions, ceux qui permettent enfin de reprendre
la discussion.
«Un jour, je voudrais être maman, Nina. C’est ça que je voudrais. Et être une princesse, je
voudrais bien...» souffle Alyan, un petit garçon de cinq ans, à sa grande soeur. « C’est nul
les princesses » lui répond Nina. Mais ça ne suffira ni à le consoler, ni à l’empêcher de
porter des robes de fées, ni à éviter la cruauté des autres. Que faire quand son petit
frère est si différent et que le monde entier semble n’y rien comprendre ?
En quoi naître fille ou naître garçon nous détermine à être ce que nous sommes ? Quelle
liberté avons nous réellement à nous définir et à nous sentir fille ou garçon avec chacun
notre part de féminité et de masculinité ? Quelle liberté nous laissons-nous ? Et quelle
liberté laissons-nous aux autres d’affirmer une identité qui n’est pas celle que la nature
semble leur avoir confiée ? Comment les normes sociales, familiales et culturelles
que nous avons intégrées conditionnent notre capacité à accepter l’Autre dans sa différence ?
Ces derniers temps, nous n’avons pas su affronter ces questions sans heurt. La violence
que crée ce débat révèle à quel point ces normes restent profondément intégrées.
Comme tout débat éthique, celui-ci est souvent stérile. Faute d’un vécu commun qui nous
permettrait de débattre, nous ne parvenons plus à avancer collectivement sur cette question.
Le texte de Catherine Zambon crée un passage par le sensible : nous accompagnons
Alyan dans ses turpitudes, nous nous mettons à la place de ses parents, nous mesurons
le courage de sa soeur.
Rencontre «Bord de scène» avec l’équipe du spectacle à l’issue
de la représentation.
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THÉÂTIO
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CRÉAT
Texte : Catherine Zambon
Mise en scène : Emilie Le Roux
Assistée de Fanny Duchet
Avec : Julien Anselmino, Marie
Bonnet, Fabienne Courvoisier,
Colin Melquiond, Najib Oudghiri distribution en cours
Création lumière :
Eric Marynower
Création musicale : Théo Ceccaldi,
Valentin Ceccaldi, Roberto Negro.
Coproduction :
Espace 600, scène Rhône-Alpes
[Grenoble].
«Mon frère, ma princesse» a été édité
dans la collection Théâtre
de l’École des Loisirs en 2012.
Il a aussi reçu le Prix Collidram
prix de littérature dramatique
des collégiens en 2013.
A partir de 8 ans
Durée prévue : 1 h
Avec le soutien de la Région
Rhône-Alpes
Vendredi 13 mars
à 19h30
12 € / 10 €
Séance scolaire
Vendredi 13 mars à 14h
Photo Fanny Duchet & Éric Marynower
Mon frere, ma princesse
Le Misanthrope
THÉÂTRE ET COMPAGNIE / Molière / Michel Belletante
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THÉÂTIO
N
CRÉAT
Ce n’est jamais tout à fait un hasard quand le désir
des metteurs en scène se fixe ainsi avec insistance
sur l’une des grandes pièces du répertoire. Visiblement,
Le Misanthrope a des choses à dire sur et à notre époque.
Cette «comédie» nous peint la complexité humaine au travers de la primauté de l’amour
propre : chacun lutte pour imposer son point de vue personnel et, peu importe les
moyens, pourvu qu’on ait la fin…
Molière, en écrivant sa première grande pièce en vers, en 1665, a voulu, en fait,
dresser le portrait de son siècle. Il s’agissait moins pour lui d’étudier le caractère du
misanthrope, que de se servir de cet archétype humain comme révélateur des usages
du monde. La pièce est écrite dans une langue admirable, on le sait, mais c’est
chaque fois un étonnement de le vérifier. La société dans laquelle nous vivons n’a, en
apparence, plus grand-chose en commun avec celle du Roi-Soleil. Mais la question
posée par Molière reste brûlante : faut-il, face à une société en perpétuelle représentation
et qui a perdu ou dévoyé ses valeurs, se draper dans sa hautaine solitude et se retirer,
comme Alceste, ou composer avec le monde tel qu’il est, comme Philinte, son «ami»,
qui incarnerait alors, face à cette intransigeance, la «sagesse» du juste milieu ? Faut-il
se contenter de la société du «signe» et de l’apparence de réalité ou imposer du sens
dans la réalité ? Taciturne, sincère (?) et farouchement opposé à l’étiquette mondaine
qui dénature le langage, Alceste critique ouvertement toutes les fausses attitudes à
la mode, les fausses valeurs et les faux-semblants, se présentant lui, l’incorruptible
comme un parangon de vertu défendant le sens au milieu d’une société du signe
futile et artificielle…Vous avez dit people ? Vous avez dit téléréalité ? Vous avez dit
Facebook…?
Rencontre «Bord de scène» avec l’équipe du spectacle à l’issue
de la représentation.
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Texte : Molière
Mise en scène : Michel Belletante
Assisté de : Carl Miclet
Création lumières :
Andrea Abbatangelo
Musique : Patrick Najean
Costumes : Anne Dumont
Maquillage : Kathy Kuhn
Création vidéo : Benjamin Nesme
Avec :
Steeve Brunet, Renaud Dehesdin,
Floriane Durin, Léo Ferber, Carl Miclet,
Gilles Najean, Philippe Nesme,
Marianne Pommier, Pierre Tarrare
Coproduction Théâtre et compagnie,
Théâtre du Vellein CAPI, Théâtre de Vienne.
A partir de 12 ans
Durée prévue : 1 h30
Avec le soutien de la Région
Rhône-Alpes
Vendredi 20 mars
à 20h30
12 € / 10 €
Papa est en bas
LA CLINQUAILLE / Christophe Roche / Alban Coulaud
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THÉÂTuRblic
Jeune P
Le milieu de la petite enfance, crèches, haltes-garderies,
mais aussi les spectacles à destination des tout petits sont
des environnements très féminins. Mais un homme peut
également aller dans cet univers et parler de la maternité.
Sur une idée originale
de Christophe Roche
Interprétation : Christophe Roche
Mise en scène : Alban Coulaud
Marionnettes : Judith Dubois
Musiques : Christophe Roche
Création lumière : Ludovic Charrasse
A partir de 2 ans
Durée : 40 mn
clinquaille.eklablog.com
Uniquement en
séances scolaires
Jeudi 9 avril
à 9h30 et14h
Vendredi 10 avril
à 9h30
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Photo Thierry Laporte
Ce soir là, papa est en bas, dans le laboratoire de sa drôle de chocolaterie.
Il vient d’endormir son enfant dans la pièce voisine. Il range et nettoie les ustensiles, vérifie
le chocolat qui fond dans la casserole. Comme il est tard, il somnole et s’endort.
Soudain le petit monde de la cuisine s’anime. Les moules de poules défilent jusqu’à la
casserole de chocolat chaud. Tout se remet en marche. Papa fabrique une poule avec une
machine bizarre. Comme elle s’ennuie et rêve d’amour, il lui fait un beau coq, tout de
chocolat blanc vêtu. L’histoire peut commencer. Ces deux voisins cohabitent, tentent de
faire connaissance. Mais leur différence est si grande… Papa est fort chagriné. Comment
va naître l’amour entre ces deux là ? Vont-ils oser ?
Et puis... un oeuf ! Un beau petit oeuf en chocolat. Quelle surprise ! Ni l’un ni l’autre ne
peuvent l’abandonner là. Et cet oeuf qui grandit, grandit encore. Comme un ventre de
femme qui s’arrondit, il faut le choyer, le préserver. Et il grossit, grossit encore. Tant et si
bien que pour le déplacer, il faut déployer des trésors d’ingéniosité. Quel mystère ! Que
peut-il contenir ? Des poussins ?
BULBILLE
LA SOUPE AUX ÉTOILES / Nathalie Pérat / Irène Chauve
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THÉÂTR L
MUSICuAblic
Jeune P
II était une fois une jolie bulle, portée par le vent.
Un peu en haut, un peu en bas. Elle monte dans le ciel,
comme pour toucher le soleil.
Il était une fois une bulle vive et légère portée par le vent. Au fil de son voyage, elle
collecte mille et un trésors, elle fait des rencontres, mais ne sait pas où aller. L’oiseau
saura guider la bulle jusqu’à l’Arbre à Musique... Ensemble, ils feront des merveilles.
Ce récit, conçu pour les plus jeunes enfants, est conté et illustré par la musique et les
objets. Dans un univers coloré et chaud, les interprètes vont à la rencontre des enfants
pour les faire voyager. Les mots sont contés ou chantés mais restent simples. Bulbille
est une bulle qui rassure.
Dans un nuage de bulles aux reflets colorés, l’histoire d’une bulle particulière commence.
Durant le spectacle, elle sera incarnée par une balle de jonglerie en acrylique (translucide
comme une bulle).
Avant de parvenir à l’Arbre à Musique, elle se laisse porter par le vent et joue avec
les plumes que les oiseaux laissent tomber. Elle rencontre différents animaux. Chacun
d’entre eux correspond à un des quatre éléments et conduit la bulle dans son univers.
Comme le jeune enfant, cette bulle virevolte sans cesse mais elle sait aussi prendre le
temps de découvrir, de se reposer et de rêver.
Sur une idée originale
et un texte de :
Nathalie Pérat
Mise en espace : Irène Chauve
Comédienne, jongleuse :
Maud Terrillon
Musicien , jongleur :
Sylvain Michel
Conception graphique et décors :
Didier Pourat
A partir de 1 an
Durée : 35 mn
www.lasoupeauxetoiles.fr
Uniquement en
séances scolaires
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Mardi 5 mai
à 9h15 et 10h30
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Beaute Monstre
Compagnie LA BELLE TRAME / Charlotte Pareja / Charlotte Pareja
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E
THÉÂTuRblic
Jeune P ION
CRÉAT
EN FAMIL
Un hommage à la haute couture revisité par une
costumière de théâtre, truffé d’images de rêves, qui se
transformeront en d’étranges silhouettes.
Tout commence autour de l’univers du défilé de mode et de ses conventions. Au-delà
d’une simple vitrine, le défilé de mode est un vrai spectacle, mis en scène, avec ses
codes, son mode de représentation. Charlotte PARÉJA cherche à interroger ce mode de
représentation, ce processus et à le confronter à celui du théâtre.
Sur le podium, des personnages paradent selon des codes précis et tendent à
représenter un idéal de beauté et de jeunesse. Peu à peu, le rituel mécanisé s’enraye
et nous entraîne vers une accumulation et une déformation d’images, basculant du trop
beau vers le grinçant, l’étrange, l’inattendu...
Jusqu’où peut-on exagérer le beau ? Où se trouve la frontière entre beauté et laideur ?
Il s’agit d’interroger le Beau et le Laid au vue de nos références communes mais aussi
selon la perception de chacun, de sa singularité et de son expérience (adultes, adolescents,
enfants, tout-petits...).
Ainsi, le public est invité à s’interroger sur ses propres critères de beauté et se laisse
guider vers le plaisir du jeu des acteurs et des apparences.
LE
Mise en scène :
Charlotte Pareja
Création sonore : Nicolas Forges
Création lumière et régie : Magali
Larché
Création des costumes :
Florinda Dongattauser, Pauline
Kocher, Charlotte Paréja
Avec :
Gabriel Aguiar, Violeta
Toda-Gonzales, Gabrielle Jeru,
Pauline Kocher
Coproductions :
Centre d’Animation de la Cité Lausanne (Suisse)
Très Tôt Théâtre,
scène conventionnée jeune public
Quimper (29)
Quelques p’Arts, centre national
des arts de rue, scène Rhône-Alpes
Boulieu-les-Annonay (07)
A partir de 6 ans
Durée : 50 mn
Avec le soutien de la Région
Rhône-Alpes
L’atelier «costumes monstres». En collaboration avec l’association «Un tissage
coloré» nous proposons un atelier de création de costumes monstrueux. Ces
costumes sont destinés à être utilisés lors des interventions dans les classes
des écoles primaires de La Ricamarie.
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Déjà vu : Oripeaux
Mercredi 27 mai
à 14h30
Séances scolaires
Jeudi 28 mai
à 9h30 et 14h
Photo Emile Zeizig
La séance du mercredi 27 mai sera suivie d’un goûter et d’un atelier «danse
et joue avec les vêtements» en compagnie de Charlotte Pareja, de 16h15 à 17h45.
Inscription obligatoire. Tarif : 5 € pour le couple parent-enfant à partir de 6 ans.
*
Klaxon
CIRQUE
AKOREACRO
En itinérance, cette création en circulaire, puise dans le savoir-faire des anciens tout
en tenant compte des enjeux contemporains. Avec une technique acrobatique virtuose
et beaucoup d’invention, ce collectif d’artistes confronte l’imaginaire à la réalité. Sur la
piste, 5 musiciens et 6 acrobates traversent, se croisent, se supportent, se passent la
balle ... Un univers au quotidien surprenant, où ce qui est supposé être normal devient
magique, un piano qui s’affole, un dresseur approximatif, des sons qui claquent. Dans
l’obscurité les folies douces de chacun chercheront la lumière. A la fois drôle, farfelu
et spectaculaire, toujours aux limites du réalisable, chacun va tenter de se hisser
à la hauteur de ses désirs. Dans ce cercle chacun a sa partition, sa vision, sa bonne
raison. Une création collective défendue corps et âmes par ces artistes aux multiples
talents. Le tout entraîné par une musique originale et contrastée, composée pour ce
voyage improbable où l’imaginaire n’est autre que la réalité de l’artiste.
L’acrobatie est la colonne vertébrale du spectacle. Ici réside la réussite de Klaxon :
l’acrobatie est d’autant plus émouvante qu’on ne l’attend pas, elle surgit de
l’embouteillage scénique, se laisse oublier pour surprendre encore. A chaque instant
elle est là, comme support du rêve. Un micro remplace une massue, un chapeau une
balle : le numéro de jonglage se déploie comme une joute de slam, où chien, groove,
boîte à rythme se lancent des défis... Rêvons, rêvons le cirque, car tout devient poème,
de la performance acrobatique à la chute d’une plume ; tout est rythme, tout est
musique surtout.
E
Loir
n scène
Spectacle présenté par l’association LOIRE EN SCÈNE
LOIRE EN SCÈNE est une association loi 1901 qui regroupe un ensemble de professionnels représentant les
lieux de création et de diffusion artistique et culturelle, agissant dans le domaine du spectacle vivant et
implanté sur le département de la Loire. L’ensemble des adhérents partage une préoccupation commune
d’élargissement des publics, de notion de service public de la culture, d’aide à la création avec une attention
particulière mais non exclusive portée aux artistes ligériens.
20
La presse en parle
«Les scènes se succèdent
à un rythme effréné, plus aucun
temps mort, on ne sait plus
où donner de la tête.
Le souffle court, on tremble, on
vibre, on vit l’instant présent dans
une sorte d’état second, baigné
par une ivresse jouissive qui tire
les sourires et les rires comme les
larmes.»
L’ECHO (Haute-vienne)
«Dans le tumulte, on perd
jusqu’au propos. Qu’importe.
Akoreacro déploie une
énorme énergie généreuse
et les membres du groupe,
soudés comme les doigts de la
main, donnent force et cohésion à
l’ensemble.»
LA SCENE
A partir de 5 ans
Durée prévue : 1 h15
www.akoreacro.com
Avec le soutien de la Région
Rhône-Alpes
Vendredi 29 mai
Samedi 30 mai
à 20h30
Dimanche 31 mai
à 17h
18 € / 15 €
moins de 15 ans 10 €
Photo Niels Benoist
Alchimie entre musique et acrobaties. Tout est dans tout
et réciproquement, telle est la logique secrète de Klaxon.
S'il pleut de partout, c'est que le ciel
est plein de trous
*
E
THÉÂTuRblic
Jeune P
LA CLINQUAILLE / Louis Calaferte / Christophe Roche / Alban Coulaud
Forme théâtrale hybride mêlant chansons, musique et
théâtre ce spectacle est une traversée improbable
et brinquebalante.
Ils sont deux, Mâdâme et Norbert son homme à tout faire. Elle, chanteuse d’opéra
oubliée, se rêve encore en diva malgré le temps qui ruisselle. Elle vit dans un monde à
elle, un monde de poésie et de douce folie où tout ne tourne pas toujours très rond.
Lui, le fidèle majordome, est le dernier compagnon de route de Mâdâme.
Il tente de maintenir à flot cet intérieur qui doucement prend l’eau, et accompagne
Mâdâme dans ses rêves d’opéra passés. Norbert se met en quatre pour ses beaux
yeux et lui invente un chemin doré. Et qui sait, si l’amour était au bout de leur voyage ?
Une partie de la poésie de Louis Calaferte peut toucher le jeune public par son
intensité et son humour autant dans les registres de la tendresse, l’émerveillement,
la drôlerie ou l’insolence. Certains de ces textes conduisent à imaginer des tableaux
(de peinture), sortes d’images arrêtées ponctuant une saynète. Et certaines images
de ce spectacle trouvent un écho dans des phrases ou poèmes.
Texte : Louis Calaferte
Interprétation : Christophe Roche,
Odile Bertotto
Mise en scène : Alban Coulaud
Musique : Christophe Roche
Création lumière : Guillaume Lorchat
Scénographie : Isabelle Decoux
Uniquement en
séances scolaires
21
Mardi 2 juin
à 9h30 et 14h
Jeudi 4 juin
à 9h30 et 14h
Photo Thierry Laporte
A partir de 2 ans
Durée : 35 mn
clinquaille.eklablog.com
Les réseaux et labels
Coproduction et diffusion en réseau
Cette saison, le Groupe des 20 accompagnera trois créations en
coproduction et diffusion:
- Le Retour de Garance, Théâtre de Nuit /Aurélie Morin
- Ce qui n’a pas de nom, Cie Les Voisins du dessous/Pascale Henry
- Chant d’hiver, Samuel Sighicelli
En milieu scolaire
La Route des 20, rencontre professionnelle entre compagnies et responsables
de programmation aura lieu les 7 et 8 janvier 2015 au Théâtre du Vellein
à Villefontaine (38)
Le Centre Culturel de La Ricamarie est en délégation de service
public avec la Ville de La Ricamarie et est conventionné par le Conseil
Général de La Loire et le Conseil Régional Rhône-Alpes.
Il est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles dans
le cadre de ses actions d’éducation artistique en milieu scolaire.
E
Loir
n scène
Le Centre Culturel de La Ricamarie est membre du réseau «Loire en Scène».
«Loire en scène» est une association loi 1901 qui regroupe un ensemble de
professionnels représentant les lieux de création et de diffusion artistique
et culturelle, agissant dans le domaine du spectacle vivant et implanté sur le
département de la Loire.
L’ensemble des adhérents partage une préoccupation commune d’élargissement
des publics, de notion de service public de la culture, d’aide à la création
avec une attention particulière mais non exclusive portée aux artistes
ligériens.
LEGROUPE DES 20 DE LA REGION RHÔNE-ALPES
Situés dans les villes moyennes au coeur de la Région ou dans les
périphéries des agglomérations grenobloises, lyonnaises et stéphanoises,
les théâtres du Groupe des 20 constituent un réseau représentatif de
la décentralisation du théâtre public français : inscription dans
un territoire avec une activité de diffusion pluridisciplinaire ; soutien des
équipes artistiques régionales pour la création ; médiation entre les publics
et les artistes afin de favoriser la découverte des œuvres.
Le Groupe des 20 travaille en partenariat avec la Région Rhône-Alpes et
le Ministère de la Culture-Direction Régionale des Affaires Culturelles, qui le
soutiennent pour l’ensemble de ses activités.
Le Groupe des 20 Rhône-Alpes
Théâtre du Parc – Andrézieux-Bouthéon / Château Rouge – Annemasse /
Quelque p’Arts – Boulieu Lès Annonay / Théâtre de Bourg en Bresse /
Espace Albert Camus – Bron / Le Polaris – Corbas / La Rampe- La Ponatière –
Echirolles / L’Amphithéâtre – Le Pont de Claix / L’Hexagone Scène Nationale
– Meylan / Train Théâtre – Porte Lès Valence / Théâtre de Privas / Centre
Culturel – La Ricamarie / Théâtre de Roanne / L’Heure Bleue – St Martin
d’Hères / Théâtre Théo Argence – St Priest / L’Auditorium – Seynod /
La Maison des Arts – Thonon les Bains / Théâtre de Vénissieux / Théâtre
de Vienne / Théâtre du Vellein – Villefontaine / Théâtre de Villefranche
Les scènes Rhône Alpes soutiennent activement la création en accueillant
des artistes en résidence et en coproduisant des spectacles.
Leurs programmations sont concertées et complémentaires, elles jouent
un rôle fondamental dans la diffusion de la création contemporaine décentralisée
et de la création régionale, et s’ouvrent à d’autres disciplines (musiques
actuelles, classiques ou contemporaines, théâtre musical, danse, arts de la
rue, du cirque ou du récit).
La médiation entre les artistes, les oeuvres et le public reste une priorité.
Ces scènes sont également engagées dans un processus de développement
durable, respectueux de l’environnement et de l’égalité homme / femme.
La volonté du Centre Culturel de La Ricamarie
est de mettre la création artistique à la portée du
plus grand nombre et d’accompagner au mieux
la démarche des spectateurs. En favorisant la
rencontre, sous toutes les formes imaginables,
entre les artistes et les publics, en mettant en
œuvre de nombreux projets en milieu scolaire,
nous encourageons la découverte, la réflexion,
la pratique et la complicité avec les artistes
accueillis.
Les parcours artistiques pour les collèges
et les lycées.
Nous souhaitons favoriser l’implication des
élèves et de leurs enseignants dans la durée.
C’est pourquoi nous avons imaginé différents
parcours qui constituent autant de rencontres
avec les artistes de la saison.
Les classiques revisités
3 spectacles : «Le tour complet du cœur», «Sur le
chemin d’Antigone», «Le Misanthrope».
3 h d’atelier avec la compagnie Attention Fragile
(Le tour complet du cœur)
3 h d’atelier avec l’Agence de Voyages Imaginaires
(Sur le chemin d’Antigone).
1 h de rencontre avec Michel Belletante Metteur en scène du Misanthrope.
Auteur total
3 textes de théâtre d’auteurs contemporains à
lire. 3 rencontres avec les auteurs. 3 spectacles
écrits par des auteurs contemporains à voir. 1
rencontre avec l’un des metteurs en scène.
En option 8 h d’atelier d’écriture.
Histoires de l’humanité
3 spectacles à choisir sur 4 propositions : «Mon
frère, ma princesse», «Médina Mérika», «Le
Misanthrope», «On en croirait pas ses yeux».
Une répétition publique de «Mon frère, ma
princesse».
Le prologue «Boys‘n’girls» joué en classe par
la compagnie Les Veilleurs (Mon frère, ma
princesse).
1 h de rencontre avec Abdel Sefsaf - metteur en
scène de «Médina Mérika»
1 h de rencontre avec Michel Belletante - metteur
en scène du «Misanthrope».
1 h de rencontre avec Emilie Flacher - metteure
en scène de «On en croirait pas ses yeux».
En option possibilité d’atelier d’écriture et/ou de
marionnette.
En option 9 h d’atelier d’analyse d’images et de
création vidéo sur le thème de «la représentation
de soi et le regard des autres».
Les parcours artistiques pour les écoles
primaires et maternelles
Chaque année le Centre Culturel de La Ricamarie
propose aux élèves des écoles primaires de la
ville 3 spectacles et 2 spectacles pour les élèves
des écoles maternelles. Ces spectacles sont
gratuits pour les élèves et leur famille.
Par ailleurs plusieurs actions d’éducation
artistique sont proposées.
Pour 2014/2015, 3 parcours artistiques sont
proposés aux écoles primaires et 1 parcours
aux écoles maternelles :
«Boys‘n’girls»
2 spectacles : «Mon frère, ma princesse» et «Les
aventures d’Aglaé au pays des malices et des
merveilles» + 1 spectacle au choix.
Le prologue «Boys‘n’girls» en classe.
Rencontre avec Sabine Revillet, auteure des
«Aventures d’Aglaé au pays des malices et des
merveilles»
10 h d’atelier avec Cédric Veschambre - metteur
en scène des «Aventures d’Aglaé au pays des
malices et des merveilles»
Représentation de soi, regard des autres
2 spectacles : «Les aventures d’Aglaé au pays
des malices et des merveilles» et «Beauté
Monstre» + 1 au choix.
Rencontre avec Sabine Revillet, auteure des
«Aventures d’Aglaé au pays des malices et des
merveilles»
4 ateliers de 1h30 chacun avec Charlotte Pareja
- metteure en scène de «Beauté Monstre».
Dessus, dessous, autour de Michèle Bernard.
Les enfants des écoles primaires s’approprient
les chansons de Michèle Bernard en compagnie
de Véronique Lefebvre et Flavie Marcon, musiciennes
intervenantes à l’Ecole Intercommunale des Arts
La Ricamarie - Le Chambon Feugerolles.
Autour de Sol LeWitt
1 spectacle : DOT. + 1 au choix.
8 h d’atelier de découverte de l’oeuvre de Sol
Lewitt en compagnie de Cécile Egger, platicienne.
La collaboration avec «la plateforme» de
Nos partenaires
associatifs
Le Centre Culturel de La Ricamarie et
l’AGASEF (association de prévention spécialisée
auprès des jeunes) collaborent pour la réalisation
de «chantiers d’accueil». Ces chantiers consistent
à participer le soir des spectacles à l’accueil du
public et des artistes.
Une convention lie l’association Vivre
Ensemble (association d’action sociale et de loisirs)
et le Centre Culturel de La Ricamarie pour la
réalisation des repas des équipes artistiques
accueillies. Cette action vise à favoriser une
participation active des membres de l’association
à la vie du Centre Culturel.
De nombreuses actions de médiation
sont organisées régulièrement en collaboration
avec l’Harmonie des Mineurs de La Ricamarie,
l’Ecole Intercommunale des Arts, la Médiathèque
Jules Verne, les Centres de Loisirs, l’association
Prise II Conscience (culture hip hop), l’association
«Un tissage coloré»...
Les ateliers
Atelier photo : en alternance le jeudi et le
vendredi de 18h30 à 20h30. Atelier photo :
28 rue de la Libération - La Ricamarie.
Adhésion annuelle : 13 € + 23 €
Atelier d’art floral : un jeudi par mois entre
octobre et juin à 20h30 au gymnase Youri
Gagarine.
Adhésion annuelle : 13 € + 15 € par cours.
L’idée de ce projet est toute simple. Comment
valoriser le fait que le théâtre ne naît pas sur
une scène ?
Car il y a un avant. Un avant spectacle.
Un avant scénique bien sûr, dans le travail de
répétition. Mais surtout un avant d’écriture.
Toute pièce, qu’elle soit théâtrale, chorégraphique,
circassienne, musicale, est, à un moment ou à
un autre, passée par l’écriture. Et si aujourd’hui
les formes de création ont évoluées pour aller
vers un théâtre « autrement » - improvisation,
mélange des genres, aller-retour entre la scène
et l’écriture – il n’en demeure pas moins que
l’intérêt de l’auteur, reste fondamental, même si
sa posture et sa présence dans l’acte de création
ont changé.
A partir de là, comment organiser la rencontre ?
La rencontre entre l’auteur et le public. La
rencontre entre l’auteur et le metteur en scène.
La rencontre entre les différents publics.
Comment faire comprendre au public jeune que
l’auteur contemporain est parmi eux, bien vivant,
perméable aux diversités de la vie et inscrit dans
le monde que nous partageons ?
Comment rendre compte du lien étroit entre la
scène et la table où s’ébauche le texte, l’un étant
dépendant de l’autre ?
Comment rendre ce public actif en le faisant
entrer dans le plaisir de la lecture et dans le
plaisir du jeu avec les mots ?
La réponse se trouve très certainement dans
les mots «partage», «échange», «rencontre»,
«compréhension», «découver te», «curiosité»,
«intelligence», et dans bien d’autres encore qui
sont à inventer.
Notre réponse, nous avons tenté de la trouver
dans le projet « AUTEUR TOTAL».
la compagnie Ariadne (Bourgoin-Jallieu)
et avec Troisième bureau (Grenoble).
Conditions d’abonnement et tarifs
Plutôt que de créer un nouveau lieu ressource
pour les auteurs, il nous a semblé plus pertinent
de collaborer avec 2 structures régionales ayant
les compétences et les ressources nécessaires
pour nous proposer une sélection de textes
dramatiques s’adressant à tous les publics.
Une première sélection de 6 textes sera soumise
à un comité de lecture composé de metteurs en
scène, d’enseignants engagés dans le projet et
de personnes issues du public. 3 textes seront
retenus pour être proposés dans les collèges et
lycées partenaires et auprès d’un large public
sollicité pour collaborer à cette action. Les 3
auteurs seront invités à la rencontre des publics.
Au terme de 2 mois de lecture et de rencontres
(entre janvier et février), l’ensemble des lecteurs
désignera un lauréat. Son texte sera mis en
lecture dans le cadre d’une soirée AUTEUR TOTAL
où il recevra une bourse de 1500 €.
La lecture et le texte seront ensuite diffusés
auprès de lieux partenaires.
1 formulaire par personne pouvant être photocopié, à retourner au Centre Culturel de La Ricamarie salle Louis Daquin
avenue Maurice Thorez 42150 La Ricamarie.
Votre abonnement doit être composé de 4 spectacles minimum sélectionnés dans au moins 3 des 4 postes proposés.
Vous pouvez choisir le nombre de spectacles que vous désirez dans chacun des postes. Il n’y a pas de maximum.
A vous de composer votre menu. Cochez la case des spectacles retenus et celle de la date choisie s’il y en a plusieurs.
Faites votre addition et vous avez le montant de votre abonnement.
Il ne sera délivré qu’une seule place par spectacle choisi dans l’abonnement. La place supplémentaire pour un spectacle
déjà choisi sera facturée au tarif normal ou tarif réduit en fonction de la catégorie à laquelle vous appartenez.
Les abonnements réduits sont accordés aux adhérents du Centre Culturel, aux moins de 16 ans, aux personnes sans
emploi, aux étudiants, aux intermittents du spectacle, et aux groupes, collectifs ou associations à partir de 10 abonnements.
Possibilité de règlement en plusieurs fois. Date limite d’encaissement : 31/12/2014.
Nous acceptons la Carte M’ra pour les lycéens, les chèques vacances, les coupons culture de l’Université Jean Monnet.
Abonnement réduit : réservé aux adhérents du Centre Culturel, aux intermittents du spectacle, tout abonnement à partir
de 7 spectacles
Abonnement famille : 8 places (hors festival Les Oreilles en Pointe, supplément 2,50 € pour Klaxon - compagnie
Akoreacro) pour 60 € quel que soit le poste. Minimum 2 postes, maximum 4 places par spectacle.
Cet abonnement s’adresse aux familles avec au minimum 1 adulte et 2 enfants.
Scolaires : Tarif de la place à l’unité : 7,50 € pour les collégiens et lycéens hors carte M’Ra, tarif réduit pour les lycéens
payant avec la carte M’Ra. Accompagnateur gratuit dans la limite de 1 pour 10 élèves.
Abonnement collèges et lycées : non nominatif pouvant être utilisé pour plusieurs élèves. 3 places pour 21 €.
Spectacle supplémentaire 7 €.
Abonnement Maxi Plus : Abonnez-vous pour 10 spectacles à 85 €.
Abonnement Collectif : Tarif réduit à partir de 10 abonnements (associations, groupes, collectifs).
Vos coordonnées
M. Mme Nom :
Prénom :
Adresse :
Code postal : Ville :
Téléphone :email :
&
ABONNEZ-VOUS
Composez votre abonnement en choisissant au minimum 4 spectacles dans 3 des 4 postes proposés.
Date
Horaire
Tarif
Tarif réduit
Le tour complet du coeur
10 €
8€
Sur le chemin d’Antigone
10 €
8€
Le Misanthrope
10 €
8€
Les psychopompes
10 €
8€
A plates coutures
10 €
8€
10 € + 1 €
8€+1€
Poste 1
Poste 2
Ecris-moi un mouton
Poste 3
Klaxon
15 €
12 € / 10 €
Daphné / Lior Shoov
17 €
15 €
Médina Mérika
13 €
11 €
Ce qui n’a pas de nom
13 €
11 €
Cadavres exquis
10 €
8€
San Antonio chez les gones
10 €
8€
Mon frère, ma princesse
10 €
8€
moins de
15 ans
VENIR AU CENTRE CULTUREL DE LA RICAMARIE
Le Centre Culturel de La Ricamarie est une association.
PAR LE TRAIN
La gare de La Ricamarie est à quelques pas du Centre Culturel.
Horaires sur www.voyages-sncf.com
Président : Pierre-Olivier PRORIOL
Vice-Présidente : Josiane FEUDO
Trésorière : Claudette BOUCHET
Secrétaire : Chantal DECROIX
et les membres du Conseil d’Administration.
Rejoignez-nous en adhérant au Centre Culturel de La Ricamarie et en
participant à la vie de l’association.
PAR LA ROUTE
En venant de LYON :
- Arriver à Saint-Etienne prendre direction FIRMINY - LE PUY.
Passer sous le tunnel du Rond-Point, poursuivre en direction de FIRMINY.
Prendre la sortie d’autoroute LA RICAMARIE.
Au bout de la bretelle, au feu, prendre à gauche, puis continuer toujours
tout droit. Vous arrivez à un nouveau feu en haut de la côte, continuer tout
droit, descendre.
- Arriver à La Ricamarie, passer sous le pont d’autoroute, continuer
jusqu’au rond point (arrêt de bus sur votre droite, monument aux morts
sur votre gauche). Passer le rond point et prendre la première rue à droite
(rue Voltaire). Aller jusqu’au rond point, puis prendre à gauche avenue
Maurice Thorez. Poursuivre sur 300 m, le Centre Culturel est sur la gauche.
Une série de panneaux indique «Centre Culturel» et «Salle Louis Daquin»
En venant de CLERMONT-FERRAND :
- Sur l’A72, avant d’arriver sur SAINT-ETIENNE, prendre direction FIRMINY
- LE PUY.
- Poursuivre cette direction jusqu’à la sortie LA RICAMARIE.
- Au bas de la bretelle de sor tie, descendre la rue, passer devant
l’hypermarché GÉANT, puis prendre la seconde route à droite (massif
fleuri).
- Poursuivre sur 1 km environ, toujours tout droit. Le Centre Culturel est
sur la gauche.
Poste 4
Montant total de votre abonnement
A retourner accompagné de votre règlement libellé à l’ordre de «Centre Culturel de La Ricamarie»
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Centre Culturel de La Ricamarie
salle Louis Daquin - Avenue Maurice Thorez
42150 La Ricamarie
Tel : 04 77 80 30 59
email : [email protected]
Notre programme en images sur notre site :
www.centre-culturel-laricamarie.fr
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