faut qu`on parle

FAUT QU’ON PARLE !
Conception Hamid BEN MAHI et Guy ALLOUCHERIE
Textes de Guy Alloucherie et Hamid Ben Mahi
Avec
Hamid Ben Mahi
Faut qu’on parle ! est une création de
Guy Alloucherie, mise en scène
Hamid Ben Mahi, chorégraphie
Martine Cendre, dramaturgie, vidéo
Hassan Razak, assistant et conseil artistique
Frantz Loustalot, scénographie et lumière
Nicolas Barillot, environnement sonore
Antoine Auger, régie générale
Anne Berger, administration de production
avec les équipes de
HORS SÉRIE – Laëtitia Faure, Sarah Nighaoui, Samuel Escrig
HENDRICK VAN DER ZEE [HVDZ] – Maggie Deléglise, Olivier Fauquembergue, Sandrine Leblond
Un grand merci à
Céline Musseau,
Souleymane Diamanka et DJ Wamba pour le titre « La Clairière des oubliés »,
Aïcha Bouchiki, Saadia Chourafi et Vincent Morin,
Citations derrière l’écran : Pascal Blanchard, Karim Bourtel, Dominique Vidal,
Kheireddine Lardjam et la Cie El Ajouad.
Et aux équipes du
Centre Social et Culturel du Lac de la Ville de Bordeaux
Centre d’Animation Argonne Saint Genès de la Ville de Bordeaux
Le TNT – Manufacture de chaussures
Le Théâtre El Moudja de Mostaganem
Avenir 84
L’armure portée par Hamid Ben Mahi a été créée pour le spectacle Nathan Le Sage,
Mise en scène Denis Marleau, création Festival d’Avignon 1997.
Production Compagnie HORS SÉRIE – Compagnie HENDRICK VAN DER ZEE
En coproduction avec le Parc de la Villette – Rencontres de la Villette, Le Cuvier de Feydeau (Artiguesprès-Bordeaux), l’Office Artistique de la Région Aquitaine, Culture Commune - scène nationale du
Bassin minier du Pas-de-Calais, le Festival d’Avignon, les Hivernales – Centre de développement
chorégraphique Avignon Provence-Alpes-Côtes d’Azur, la Caisse Centrale d’Activités Sociales du
personnel des industries électrique et gazière.
Avec le soutien de l’AFAA (Association française d’action artistique – Ministère des Affaires Etrangères)
L’AFAA et l’ADPF sont désormais réunis au sein de CULTURESFRANCE,
nouvel opérateur pour les échanges culturels internationaux.
La Compagnie Hors Série reçoit le soutien de la DRAC Aquitaine, du Conseil Régional Aquitaine,
du Conseil Général de la Gironde et de la Ville de Floirac.
La Compagnie Hendrick Van der Zee reçoit le soutien de la DRAC Nord – Pas-de-Calais,
du Conseil Régional Nord - Pas-de-Calais et du Conseil Général du Pas-de-Calais.
La Compagnie HVDZ est Artiste associé à Culture Commune – scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais.
Compagnie HORS SÉRIE – Compagnie HVDZ
Création Avignon 2006 –
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FAUT QU’ON PARLE !
Parler, parler encore, parler toujours.
Libérer par cette parole ses propres fantômes comme ceux des autres. Depuis qu’il l’a prise,
Hamid Ben Mahi ne cesse de la donner. Pour retrouver la mémoire, la dignité, et l’attention
des autres. De ceux qui voient vaguement de loin une population étrange et étrangère.
Etrangère à leurs préoccupations en tout cas, si ce n’est pour s’en effrayer.
Sur scène, Hamid débarque avec sa cité, celle des Aubiers. Faut qu’on parle ! est une
nouvelle facette de ce journal intime que l’artiste dévoile depuis plusieurs années où il se
raconte comme il raconte ceux qui sont comme lui, les arabes, les immigrés. Un journal pour
se reconnaître, se situer et témoigner. Et le hip hop comme expression fondamentale.
Nécessaire pour contrer la fatalité, essentiel à la création et à l’évasion. Et à une
reconstruction.
Hamid est doux. Une de ses instits l’avait surnommé Hamidou. Ce nom lui est resté. Mais il
est aussi en colère, et chez lui ça se passe en relevant encore plus haut la tête, en parlant
encore plus crûment mais sans animosité. Avec une grande pudeur et une grande force.
C’est une question de survie et d’intérêt général.
C’est dur, amer parfois, drôle aussi mais surtout c’est habité. Par la vie, par son art et sa
sincérité. « Faut qu’on parle ! », c’est l’histoire d’un homme en devenir, portée par une
narration elliptique pour mieux raconter la genèse d’une vie.
Ce solo est écrit à plusieurs mains, voire à plusieurs voix. Guy Alloucherie et Hamid Ben
Mahi se sont rencontrés dans ce cheminement vers l’écriture de l’intime avec une vraie
compréhension, une grande connivence artistique et intellectuelle. C’est une de leurs
caractéristiques que de travailler en confiance avec des artistes dont ils se sentent proches.
Tout comme avec Martine Cendre, Hassan Razak, Frantz Loustalot et Nicolas Barillot qui les
ont accompagnés tout au long de plusieurs résidences, en France, à Bordeaux aux Aubiers
notamment, ou à Mostaganem en Algérie dans le village familial.
Ces chemins de vie, Hamid Ben Mahi les offre avec générosité et délicatesse. Un pied
devant l’autre, un pas après l’autre, il avance. Et on le suit, l’esprit en alerte, les yeux grands
ouverts.
Compagnie HORS SÉRIE – Compagnie HVDZ
Création Avignon 2006 –
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FAUT QU’ON PARLE !
« Dire et danser.
Revenir sur l’histoire, sur la grande histoire et sur sa propre histoire.
Hamid raconte.
Il témoigne. Il dit pourquoi, quand et où il s’est mis à danser.
Il dit qu’après avoir découvert la danse hip hop surtout, il n’a plus jamais arrêté de
danser.
Essayer de comprendre, d’expliquer qu’un jour, il prend la danse comme un sport de
combat, comme un art martial pour ne plus jamais la lâcher.
Raconter comment tout cela est lié à un chemin de vie.
L’histoire d’Hamid est comparable à celle de beaucoup de gens de sa génération et de
jeunes gens d’aujourd’hui, qui subissent l’injustice, les inégalités et le racisme.
Avec Hamid, ça se passe en partie aux Aubiers, à Bordeaux, mais ça pourrait être à
Bourges, Béthune ou Torcy.
Dire et danser.
Comprendre comment on en est arriver là ?
Des histoires, des bouts de vie, un état des lieux, des danses, des images, des
témoignages.
Témoigner pour comprendre.
Dire aussi pourquoi faire un spectacle pour ça et comme ça.
Comme une nécessité, un besoin.
Dire ce désir violent de changer le monde et de changer la vie. »
Guy Alloucherie – décembre 2005
Compagnie HORS SÉRIE – Compagnie HVDZ
Création Avignon 2006 –
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FAUT QU’ON PARLE !
Hamid Ben Mahi
est danseur / chorégraphe. Né en 1973, il pratique durant plusieurs
années la gymnastique. L’essor de la culture hip hop dans les années 80 l’amène à
s’intéresser à la danse.
Curieux de s’ouvrir à d’autres techniques, il suit les enseignements du Conservatoire
National de Région de Bordeaux et obtient la médaille d’or en danse jazz. De 1996 à 1997, il
poursuit son parcours au sein de l’école de danse Rosella Hightower à Cannes. En 1998, il
part à New York pour étudier au sein de l’école d’Alvin Ailey. Il y rencontrera des pionniers de
la danse hip hop.
En tant qu’interprète, il a collaboré avec des chorégraphes tels que Philippe Decouflé, JeanFrançois Duroure, Michel Schweizer, Kader Attou. Il a également participé à trois créations
de la compagnie Rêvolution.
En 2000, accompagné de Sabine Samba, il fonde sa propre compagnie, Hors Série. Il
entreprend alors un processus de recherche où il questionne l’identité du danseur hip hop,
son histoire, son vécu, sa volonté à être sur une scène.
Hamid Ben Mahi crée en 2000 Édition spéciale, pièce chorégraphique pour quatre
danseurs. En 2002, en collaboration avec Michel Schweizer, il crée et interprète un solo,
Chronic(s), spectacle où les mots se mêlent à la danse.
En 2004, il crée Sekel et invite cinq artistes, figures de la danse hip hop, à l’accompagner et
à prendre la parole. Il poursuit la réflexion initiée dans Chronic(s), et propose un spectacle
où chacun des danseurs évoque son parcours artistique et personnel.
En 2005, il répond à l’invitation du Ballet de Lorraine et crée Existe, Existe…, pièce pour dix
danseurs.
Guy Alloucherie
dirige depuis 1997, la Compagnie HENDRICK VAN DER ZEE
(H.V.D.Z.). Il a créé cette nouvelle compagnie après avoir co-dirigé pendant 15 ans le
Ballatum théâtre, compagnie avec laquelle, il a mis en scène (en duo ou en solo) des
spectacles originaux de théâtre contemporain avant de revisiter les classiques tels
Sophocle, Racine, Tchekov ou Marivaux … En 1997, il accède à la direction du Centre
dramatique national de Caen avec Eric Lacascade avant d’orienter différemment son
parcours et de créer sa propre compagnie.
En 1998, Guy Alloucherie et sa compagnie s’installent en résidence à la Fabrique Théâtrale à
Loos-en-Gohelle et collaborent depuis au titre d’artistes associés, au projet artistique et
culturel de Culture Commune – scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais.
La création d’ « HVDZ », coïncide pour Guy Alloucherie avec sa rencontre avec le monde du
cirque. En 1997, Il met en scène le spectacle C’est pour toi que je fais ça ! avec le Centre
national des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Cette rencontre sera déterminante
dans le parcours artistique de Guy Alloucherie qui considère le métissage des arts comme
« quelque chose de vital ». Le décloisonnement des genres artistiques est une constante qui
caractérise le langage de la compagnie et définit Guy Alloucherie comme auteur de
spectacles hybrides. Le travail sur le corps via la danse et l’acrobatie, les recherches autour
de l’improvisation et de l’écriture, le travail sur la mémoire et la parole sont autant de voies
explorées par « HVDZ ».
En 1999, un premier travail mené avec d’anciens mineurs, Les Étoiles du nord avait amené
la compagnie à toucher du doigt la richesse de ce vécu, de cette culture ouvrière. Ce chantier
de recherche a mené ensuite au spectacle J’m’excuse en 2000. Depuis ces deux
expériences, la Compagnie consacre une grande partie de ses recherches artistiques à la
question de la mémoire et de la transmission. L’engagement de l’artiste et son
positionnement dans la société sont également au cœur des propos et des questionnements
de la compagnie. Les spectacles Les Sublimes en 2003, La Tournée des Grands ducs en
2004 et Les Veillées en 2005 cristallisent dans leurs propos ces orientations.
Compagnie HORS SÉRIE – Compagnie HVDZ
Création Avignon 2006 –
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FAUT QU’ON PARLE !
Le Monde
29 octobre 2004 / Rosita Boisseau
Portrait
Hamid Ben Mahi,
les gestes intimes du hip-hop
Le jeune chorégraphe a réussi à donner un
nouvel élan au mouvement en faisant place à
l ‘émotion et à la parole personnelle. Une
quête de singularité qu’il poursuit avec son
spectacle « Sekel ».
IL EST CALME, si calme qu’on se
demande quel est son secret. Son allure, le
tempo de sa voix conservent la même
tranquillité quoi qu’il dise. Et il en raconte des
choses : la vieille dame qu’il croise tous les
jours dans sa résidence à Bordeaux, qui ne le
reconnaît jamais ou le confond avec le
concierge ; la gardienne de l’école de son fils
aîné, qui ne répond jamais à leur salut.
Détails d’un quotidien qui finissent,
comme la goutte d’eau, par faire déborder le
vase… On connaît la chanson. Le chorégraphe
hip-hop Hamid Ben Mahi aussi. « Oui, je suis
trop calme, ce n’est pas normal, ce n’est pas
bon. Je suis devenu comme ça avec le temps.
Lorsqu’on est enfant d’immigré, il y a toujours
le souci de rassurer les gens, d’être doux, de
ne pas se faire remarquer. On a peur de faire
peur, c’est dire. On doit éviter de s’énerver,
sinon on est vite catalogué « racaille », avec
toutes les galères qui s’en suivent. »
Hamid Ben Mahi, 31 ans, est un
homme en colère qui ne s’en accorde pas le
droit. Sa sérénité, mâtinée de fatalisme,
compose un mélange fascinant. Il peut tout
dire, le plus intime, sans qu’on ait le sentiment
qu’il se dévoile réellement.
Une distance – un détachement –
affecte tout ce qu’il dit : un effet de sa voix
lisse qui semble commenter une histoire qui ne
serait plus vraiment la sienne.
Compagnie HORS SÉRIE – Compagnie HVDZ
« Lorsque j’étais ado, il n’y avait pas le choix,
raconte-t-il. On n’allait pas très loin à l’école,
on se retrouvait direct à l’usine. Rester à la
maison, ne serait-ce que pour tenter de
travailler, était quasiment impossible. Ca
criait dedans, on allait dehors, c’était la même
chose. Difficile de se construire dans ces
conditions. Tout petits, certains gosses se
sentent déjà grillés. On n’arrête pas de nous
dire que nous sommes la France de demain.
Nous, c’est d’aujourd’hui qu’on veut parler. Et
pas seulement lorsque Zidane fait gagner un
match à l’équipe de France. »
Comment Hamid Ben Mahi, né à
Talence dans les environs de Bordeaux, enlevé
par son père à l’âge de 4 ans pour retourner en
Algérie, puis récupéré par sa mère deux ans
plus tard, élevé ainsi que sa sœur au milieu des
sept frères et sœurs maternels à Bordeaux, estil devenu un « privilégié », comme il se définit
lui-même ? Par la gymnastique d’abord, dès
l’âge de 6 ans, puis très vite par le hip-hop. Il a
11 ans quand il découvre l’émission « H.I.P.
H.O.P. » de Sydney sur TF 1 : il traverse toute
la ville à pied pour aller danser avec ses potes.
Son groupe de rap s’appelle FGP, Fais Gaffe à
la Police ou encore Future Génération Possee
(possee : la bande, le groupe en langage hiphop).
Il en veut : le voilà au conservatoire de
région de Bordeaux, où il décroche une bourse
du ministère de la culture et choisit l’école de
Rosella Hightower à Cannes. Il a 23 ans, les
élèves moitié moins. « Au début, on me
regardait avec des yeux ronds. Evidemment, la
danse classique, c’était très loin de mon milieu
d’origine. Ensuite, tout le monde m’a accueilli
à bras ouverts. Enfant, la danse me permettait
de fuir, d’oublier l’école, la famille, le frigo
vide avec toujours le même pot de moutarde.
Ce n’est pas l’argent qui fait le bonheur, mais
quand vous n’avez rien pour le Noël des petits,
c’est dur. Le plus terrible, c’est la façon dont
on n’a pas arrêté de me décourager. A 20 ans,
lorsque je déposais des dossiers pour danser,
on me répétait qu’il fallait arrêter de rêver.
Entre 21 et 25 ans, j’ai plus souvent couché
dans ma voiture que dans un lit. La réalité
nous rattrape toujours. Qu’est qu’on a réussi
au fond ? Pas grand-chose. Comment
continuer, creuser le chemin ? »

Création Avignon 2006 –
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FAUT QU’ON PARLE !
NE PAS ETRE UN « OBJET EXOTIQUE »
Les questions se bousculent sur la
route d’Hamid Ben Mahi, qui débusque des
réponses saisissantes. En 1998, il conclut son
apprentissage par un stage d’un an dans la
troupe noire la plus prestigieuse, celle d’Alvin
Ailey à New York. « Il fallait s’imposer, sinon
on n’existait pas. Ça a été une sacré école. » Il
y croise les pionniers américains du hip-hop,
revient à Bordeaux pour bosser d’arrache-pied
avec la compagnie de danse hip-hop
Rêvolution, créée en 1994.
L’année 2000, celui qui entend bien ne
pas rester sur l’étagère des « objets exotiques
des périphéries urbaines » lance sa propre
troupe, Hors Série, la bien nommée. Dans la
foulée, il met en scène, avec la complicité de
Michel Schweizer, dans Chronic(s), un solo de
37 minutes, confession pétrie d’urgence d’un
jeune homme du siècle.
C’est
simple,
presque
nu,
somptueusement porté par une virtuosité
dégagée qui sait tenir les rênes aux émotions.
Son parcours a enrichi sa gestuelle d’une
subtilité et d’une élégance assez rarement vues
sur les plateaux de hip-hop.
Le succès dure depuis trois ans, les
dates de tournée – 80 jusqu’à présent, un vrai
phénomène ! – s’additionnent. « Cette pièce
me fiche toujours un trac monstre parce que je
prends la parole en mon nom pour me
dévoiler. Mes parents se sont toujours tus,
nous ont appris à ne pas l’ouvrir. L’accès aux
mots n’était pas donné, mais il était
nécessaire. »
Programmé aux Rencontres de la
Villette, Chronic(s) rameute le ban et l’arrière-
Compagnie HORS SÉRIE – Compagnie HVDZ
ban de la danse, tous styles confondus : sa
tendance « documentaire » fait des émules.
« On n’avait jamais vu ça, affirme Philippe
Mourat,
directeur
artistique
de
la
manifestation. Ça a changé le hip-hop, qui
vivait dans l’autocensure. Les danseurs parlent
enfin d’eux-mêmes, de leurs parcours. Hamid
Ben Mahi leur a en quelque sorte donné
l’autorisation de se raconter. Sans le vouloir,
il a impulsé un nouvel élan au mouvement, qui
négocie un virage important. »
La question du sens obsède Hamid Ben
Mahi. Il s’insurge contre la façon dont, depuis
vingt ans, le mouvement hip-hop a subi les
contrecoups des désirs des autres, s’adaptant à
tout. « Dans les années 1980, on dansait dans
la colère, et puis on a été domestiqués. On est
en train de devenir des bêtes de foire que l’on
sort
pour
présenter
leurs
exploits
acrobatiques. Il nous faut toujours prouver
quelque chose. Je dis stop ! On s’est frotté à
toutes les techniques chorégraphiques, toutes
les musiques, on a même dansé sur Bach, on a
métissé tous azimuts, et alors ? Qu’est ce
qu’on a à dire au fond ? Comment les gens
nous
voient ?
Comme
des
robots
interchangeables ? J’ai envie qu’ils sachent
qui nous sommes. »
Plus question de se contenter de danser
joli, de virevolter sur la tête au risque de se
briser le cou. Il faut créer une nouvelle
communauté de danse tendue vers sa
singularité.
(…)
Création Avignon 2006 - 6
FAUT QU’ON PARLE !
Martine CENDRE
Hassan RAZAK
Dramaturgie textuelle et vidéo / création
sonore, assistante à la mise en scène.
Assistant et conseil artistique.
Comédienne et metteur en scène, elle a dirigé
sa propre compagnie avant de commencer à
travailler avec Guy Alloucherie. Du Ballatum
Théâtre à la Compagnie H.V.D.Z., elle a été de
presque toutes les créations : comédienne,
danseuse, assistante à la mise en scène,
dramaturge. Si elle fait partie de la charnière
centrale d’H.V.D.Z, elle collabore aussi
régulièrement avec des artistes venus
d’horizons multiples, danseurs, circassiens,
comédiens en qualité de metteur en scène ou
de conseiller artistique. Depuis 2000, elle a
travaillé avec la Cie de l’Oiseau-mouche,
Camille Blanc, Patrick Sourdeval. Du côté du
cirque, elle a participé aux dernières créations
de Bonaventure Gacon, Mathurin Bolze, aux
recherches de Damien Fournier, du duo
Morosof, artistes au cadre coréen. Elle travaille
aussi régulièrement au Québec avec le collectif
d’artistes de rue Mobile Home.
Comédien et danseur, Hassan Razak pratique
le théâtre depuis 1990 travaillant notamment
avec Brigitte Foglio et Carole Pelloux. Jeune
comédien, il participe entre 1995 et 2000 aux
créations de la compagnie Mise en Scène,
collectif d’artistes engagés, notamment dans
« Ubu Roi » d’après Jarry et « Contes d’une
nuit obscure » d’après Lorca, Cervantès et
Shakespeare, dirigé par Michèle Addala.
Acteur en 1999 dans le long-métrage
« Philosophale » de Farid Fedger, il intègre de
2000 à 2004 la formation de batucada « Agua
Tinta ». Il créé en parallèle, en 2001, la
compagnie Onstap dont les créations font la
part belle au step ou percussions corporelles.
Désireux de partager son art avec le plus grand
nombre, il enseigne le théâtre et la percussion
corporelle, notamment en 2005, où il est
intervenu auprès de jeunes danseurs en
insertion au sein du Ballet de Lorraine. Il
travaille depuis 2005 avec la compagnie de
danse Hors Série en tant qu’assistant du
chorégraphe Hamid Ben Mahi.
Frantz LOUSTALOT
Conception technique et lumières.
Formé très tôt aux techniques du spectacle
vivant, il a longtemps travaillé comme
concepteur lumière avec des groupes de
musique tels Jad Wio, No one is innocent,
Jimmy Cliff. Son intérêt pour la mise en place
de dispositifs techniques et la coordination
générale l’ont ensuite amené à travailler dans
des domaines aussi variés que la conception
lumière, la scénographie, la pyrotechnie, la
diffusion vidéo. Il a ainsi collaboré avec de
nombreux artistes : Laurent la Torpille, artiste
multimédia,
Papaq,
musiciens
percussionnistes, Funk attitude, groupe de
danse hip-hop… Il travaille depuis 2000 avec la
Compagnie H.V.D.Z en tant que conseiller
technique et régisseur général. Il a conçu les
dispositifs des dernières créations de la Cie,
J’m’excuse, Les Sublimes, La Tournée des
Grands ducs, Les Veillées.
Compagnie HORS SÉRIE – Compagnie HVDZ
Création Avignon 2006 - 7
FAUT QU’ON PARLE !
CRÉATION
9 au 14 juillet 2006
Festival d’Avignon - Chapelle des Pénitents blancs
PLANNING DE TOURNÉE 2006 - 2007
25 août 2006
A.R.D.C. - La Maline / la Couarde-sur-Mer
4 au 6 octobre 2006
Le Cuvier de Feydeau / Artigues-près-Bordeaux
28, 29 octobre 2006
Rencontres de la Villette (Hors les murs), escale 2006 à Mantes-en-Yvelines
2 et 3 novembre 2006
Rencontres de la Villette (Hors les murs), escale 2006 en Seine-et-Marne
4 au 12 mai 2007
Théâtre National de Chaillot / Paris
PRODUCTION ET DIFFUSION DE FAUT QU’ON PARLE !
Compagnie HORS SÉRIE / [email protected]
1, avenue Pierre Curie – 33270 Floirac
Tél. 05 56 91 79 74 / Fax : 05 56 92 37 10
www.horsserie.org
Production et diffusion des spectacles de la compagnie H.V.D.Z.
Compagnie HENDRICK VAN DER ZEE
Fabrique théâtrale – rue de Bourgogne – 62750 Loos-en-Gohelle
Tél. 03 21 14 24 90 / Fax : 03 21 14 24 91
[email protected] / www.hvdz.org
Crédit photos :
couverture et page 6 : C. Goussard / Page 9 – Sekel : Bun Phannara 2004 / Page 9 – Chronics : P. Veyssière / Page 10 – HVDZ
et Fabrique Théâtrale : C. Raynaud de Lage
Compagnie HORS SÉRIE – Compagnie HVDZ
Création Avignon 2006 - 8
FAUT QU’ON PARLE !
Compagnie Hors Série - Actualité en 2006/2007
Tournée du spectacle SEKEL
(création 2004)
Direction artistique : Hamid BEN MAHI
Danseurs : Hamid BEN MAHI, Babacar CISSÉ, Guillaume LEGRAS, Stéphanie NATAF,
Yasmin RAHMANI, Sébastien VELA-LOPEZ (Lokos)
Mardi 14 novembre 2006 – Le Bateau Feu – scène nationale de Dunkerque (59)
Samedi 18 novembre 2006 – Le Théâtre – Fos-sur-mer (13)
Jeudi 21 décembre 2006 – Maison de la Culture de Bourges (18)
Vendredi 2 et sam 3 février 2007 – Le Trident – scène nationale de Cherbourg (50)
Vendredi 9 mars 2007 – Centre culturel de Sallanches (74)
Dimanche 11 mars 2007 – Espace Lino Ventura – Torcy (77)
Mardi 13 mars 2007 – Le Prisme – Elancourt (78)
Mardi 3 avril 2007 – Théâtre d’Aurillac (15)
Tournée du spectacle CHRONIC(S)
(création 2001)
Conception / direction : Michel Schweizer
Chorégraphie / interprétation : Hamid Ben Mahi
Production compagnie Hors Série, La Coma
Dimanche 27 août 2006 : Le Roi des Aulnes – Saint Martin de Crau (13)
Mardi 19 décembre 2006 : Espace Jean Vilar – Ifs (14)
Vendredi 16 février 2007 : Forum Jacques Prévert – Carros (06)
Mercredi 28 février 2007 : Mende (48)
Samedi 19 mai 2007 : Espace Lino Ventura – Torcy (77)
Mardi 22 mai 2007 : ATP de l’Aude – Ferrals les Corbières (11)
LABORATOIRES DE RECHERCHE
En 2005, Hamid Ben Mahi a décidé d’entamer une période de rencontres
avec ses frères artistes, qu'ils jouent de l'accordéon, brûlent les planches,
poussent la chansonnette ou la cantate, pratiquent la capoeira ou le violon.
Après Marseille en novembre 2005 et Floirac en avril 2006, il fera étape :
Du 16 au 20 octobre 2006 aux Rencontres de la Villette hors les murs / Escale 2006 à Mantes-en-Yvelines
Du 24 au 28 octobre 2006 aux Rencontres de la Villette hors les murs / Escale 2006 en Seine-et-Marne
Du 8 au 12 janvier 2007 en partenariat avec le CCN de Franche Comté à Belfort (90)
ON N’OUBLIE PAS (titre provisoire)
(création 2007)
Direction artistique : Hamid BEN MAHI
Danseurs : Hamid BEN MAHI, Babacar CISSÉ, Guillaume LEGRAS, Stéphanie
NATAF, Yasmin RAHMANI, Sébastien VELA – LOPEZ (Lokos)
Création pour le Festival Montpellier Danse 2007
Compagnie HORS SÉRIE – Compagnie HVDZ
Création Avignon 2006 - 9
FAUT QU’ON PARLE !
Compagnie Hendrick Van Der Zee - Actualité en 2006/2007
Veillée - 9 # Calais – octobre 2007
Conception : Guy Alloucherie, Martine Cendre, Didier Cousin et Jérémie Bernaert
avec Guy Alloucherie, Lionel About, Frédéric Arsenault, Frédéric Barette, Jérémie
Bernaert, Camille Blanc, Blancaluz Capella, Martine Cendre, Didier Cousin,
Alexandre Fray, Manuelle Haeringer, Dorothée Lamy, Frantz Loustalot, Flora
Loyau, Rafael Moraes, Howard Richard, Mathilde Van Volsem.
La compagnie s’installera du 10 au 25 octobre à Calais pour une « Veillée ». Travail
d’activation des paroles et des mémoires, chaque Veillée est taillée à la mesure de la ville ou
du quartier où s’installe le temps d’une résidence artistique, les artistes d’HVDZ. Pour cette
Veillée imaginée avec l’équipe du Channel, la compagnie ira à la rencontre des habitants
des quartiers voisins des anciens abattoirs et travaillera également en lien avec les équipes
d’ouvriers travaillant sur le chantier de réhabilitation et transformation du Channel. A partir
des actions artistiques et des interviews réalisées au fil des rues et des rencontres, les
artistes de la compagnie fabriqueront une soirée comme une Veillée où se mêleront les
mots, les images, les gestes et les sons.
Les 24 et 25 octobre 2006 – CALAIS – Le Channel / Baraque de Chantier
Base 11/19 – Création janvier 2007
Conception : Guy Alloucherie, Martine Cendre, Howard Richard
mise en scène Guy Alloucherie ▫ dramaturgie et conception sonore Martine
Cendre ▫ chorégraphie – Howard Richard ▫ scénographie – Guy Alloucherie,
Frantz Loustalot ▫ conception lumières – Frantz Loustalot ▫ production –
Sandrine Leblond
avec Guy Alloucherie, Lionel About, Frédéric Arsenault, Frédéric Barette, Camille Blanc, Blancaluz
Capella, Didier Cousin, Alexandre Fray, Manuelle Haeringer, Dorothée Lamy, Rafael Moraes, Mathilde
Van Volsem (distribution en cours)
Guy Alloucherie réunira une équipe d’une douzaine d’artistes autour d’un projet de spectacle
pluridisciplinaire qui s’inscrira dans la continuité de l’écriture dramaturgique des créations de
la compagnie qui mêle théâtre, danse, cirque et vidéo. Les répétitions auront lieu à la
Fabrique Théâtrale à Loos-en-Gohelle entre octobre 2006 et janvier 2007.
>> CRÉATION # LENS – Culture Commune / Ville de Lens, les 19 et 20 janvier 2007 ▫ BÉTHUNE – Comédie de
Béthune, les 24, 25 et 26 janvier 2007
>> TOURNÉE 2007 # PETIT-QUEVILLY – La Foudre, le 30 janvier 2007 ▫ SAINT-MÉDARD-EN-JALLES – Le
Carré des Jalles, le 02 février 2007,▫ ANGOULEME – Le Théâtre, le 06 février 2007 ▫ DUNKERQUE – Le Bateau
Feu, les 13 et 14 février 2007 ▫ SALLANCHES – Salle Léon Curral, le 17 février 2007 ▫ CAVAILLON – Le Théâtre,
le 20 février 2007▫ PARIS – Théâtre de l’Odéon / Ateliers Berthier, du 08 au 31 mars 2007 ▫ NIORT – Le Moulin du
Roc, le 3 avril 2007 ▫ LE HAVRE – Le Volcan, le 12 avril 2007 ▫ SAINT-NAZAIRE – Le Fanal, les 17, 18 et 19 avril
2007 ▫ MARTIGUES – Théâtre des Salins, les 15 et 16 mai 2007 ▫ STRASBOURG – Le Théâtre national de
Strasbourg, du 23 au 31 mai 2007 ▫ AUBUSSON – Le Théâtre Jean Lurçat, le 05 juin 2007 (Calendrier de tournée
en cours d’élaboration)
PRODUCTION CIE HENDRICK VAN DER ZEE en coproduction avec Culture Commune – Loos-en-Gohelle / La Comédie de
Béthune / Le Fanal – Saint-Nazaire / L’Odéon – Théâtre de l’Europe / Le Théâtre de Cavaillon / Le Théâtre des Salins –
Martigues / Le Théâtre de Esch-sur-Alzette (Lux)
Compagnie HORS SÉRIE – Compagnie HVDZ
Création Avignon 2006 - 10