Pinocchio - Théâtre Jean Vilar

Pinocchio
d’après Carlo Collodi
Texte et mise en scène Joël Pommerat
pour tous à partir de 8 ans
durée : 1h15
avec Pierre-Yves Chapalain en alternance avec Hervé Blanc à partir de janvier 2010, Jean-Pierre Costanziello, Daniel
Dubois, Anne Rotger, Maya Vignando,
Qui donc est-il, ce Pinocchio dont rêve Joël Pommerat et qu’il destine d’abord aux
enfants ? Un être effaré, naïf, ravi – donc plongé, ajoute-t-il, dans “un état profondément
théâtral”. Autour de Pinocchio, héros d’une fête musicale et douce, le paysage auquel
songe Pommerat qui vient de recevoir le Prix de Littérature Dramatique pour sa dernière
pièce, /Les Marchands)/ tient plus des rêveries féeriques du /Grand Meaulnes /que de
l’Italie de Collodi. Le spectacle jouera du contraste entre l’austérité sérieuse du réel et les
prestiges de la fantasmagorie. Librement réinventé, ce /Pinocchio /où l’imagination
enfantine se mesure à la dureté des “grandes personnes” partira “de la question de la
paternité et de la pauvreté”. Peut-on s’acquitter d’une dette de vie ? Comment
devient-on grand tout en restant libre ? Joël Pommerat ne sait pas si les enfants se
formulent de telles questions. Mais depuis qu’il a créé pour eux un /Petit Chaperon
rouge/ il aime les histoires où elles se posent et sait qu’elles peuvent les captiver.
Daniel Loayza
Joël Pommerat
Joël Pommerat est né en 1963.
Auteur-metteur en scène, il se consacre exclusivement à l'écriture théâtrale depuis 1986 après avoir été
acteur pendant plusieurs années.
Cherchant à relier le processus de son écriture à la scène, il fonde la Compagnie Louis Brouillard en
1990 et crée ses premiers spectacles au Théâtre de la Main d’Or à Paris (Le Chemin de Dakar, Le
Théâtre, Vingt cinq années, Des suées, Les Evénements).
En 1995, il écrit Pôles qui est créé au Théâtre des Fédérés à Montluçon puis repris au Théâtre de la Main
d’Or.
En 1996, un atelier de création avec une trentaine de comédiens aboutit à l’écriture de Présences qui
est joué au Hublot. L’année suivante, lors d’une résidence à Montluçon, il remet son projet en chantier
qui devient Treize étroites têtes joué ensuite au Théâtre des Fédérés, au Théâtre Paris-Villette, au
Théâtre Brétigny, au Festival de Saarbrücken.
Dès 1997, le Théâtre Brétigny et Le Théâtre Paris-Villette soutiennent étroitement et programment
chaque année une (ou plusieurs) création(s) de la compagnie. À partir de 1998, l’accueil en résidence
de la compagnie à Brétigny-sur-Orge est l’occasion de développer différents projets (résidences
d’écriture, ateliers d’écriture, réalisation de vidéogrammes associant les Brétignolais, stages, banquetslectures, goûters-lectures en direction du jeune public, rencontres diverses...).
Un réseau de soutien et de fidélité se constitue autour de la compagnie (co-productions, résidences,
pré-achats, accueils) : La Ferme de Bel Ebat (Guyancourt), le Centre d'art et de création de MontSaint-Aignan, les Ateliers du Rhin (Colmar), le Centre Dramatique national de Normandie - Comédie de
Caen, le Centre Dramatique national d'Orléans, le Centre Dramatique de Tours, le Théâtre National de
Strasbourg, le Centre Dramatique de Thionville-Lorraine, la Scène nationale de Chambéry...
Joël Pommerat s'intéresse également à l'image et au cinéma. Il a réalisé plusieurs courts-métrages, dont
un film, Visages, avec Marguerite Bordat, réunissant 800 visages face à la caméra.
Joël Pommerat et la Compagnie Louis Brouillard sont invités au Festival d'Avignon en juillet 2006, avec
Le Petit Chaperon rouge, Au monde et Les marchands et en juillet 2008 avec Je tremble (1et2)
En 2005, il devient artiste associé pour trois ans à l'Espace Malraux-Scène nationale de Chambéry et de
la Savoie. Joël Pommerat et la Compagnie Louis Brouillard sont en résidence au Théâtre des Bouffes du
Nord (2007-2010)
Il est artiste associé à l'Odéon-Théâtre de l'Europe aux Ateliers Berthier pour trois saisons (2010-2013) et
au Théâtre National de Bruxelles
Depuis 2000, la Compagnie Louis Brouillard est conventionnée par le Ministère de la Culture- DRAC/Ilede-France. Elle est soutenue par la Ville de Paris et la Région Ile-de-France, CulturesFrance et la Sacd.
Créations
1990 : Le Chemin de Dakar, monologue, Théâtre de la Main d’Or
1991 : Le Théâtre, Théâtre de la Main d’Or
1993 : Des suées, Théâtre de la Main d’Or
1993 : Vingt-cinq années, Théâtre de la Main d’Or
1994 : Les Evénements, Théâtre de la Main d’Or
1995 : Pôles, Théâtre des Fédérés Montluçon
1996 : Les Enfants, pièce radiophonique France Culture
1997 : Treize Étroites Têtes, Théâtre des Fédérés Montluçon
2000 : Mon ami, Théâtre Paris-Villette
2002 : Grâce à mes yeux, Théâtre Paris-Villette
2003 : Qu’est-ce qu’on a fait ?, Centre Dramatique de Caen
2004 : Au monde, création au Théâtre national de Strasbourg
2005 : D'une seule main, création au Théâtre de Thionville
2005 : Le Petit Chaperon rouge, Brétigny
2006 : Cet enfant, Théâtre Paris-Villette
2006 : Les marchands, création au Théâtre National de Strasbourg
2007 : Je tremble (1) de Joël Pommerat, Théâtre Charles Dullin Chambéry, Théâtre des Bouffes du Nord
2008 : Pinocchio d'après Carlo Collodi, Odéon-Théâtre de l'Europe/Ateliers Berthier
2008 : Je tremble (1 et 2) , Festival d'Avignon, Théâtre des Bouffes du Nord
2010 : Cercles/Fictions, création Théâtre des Bouffes du Nord
Bibliographie
Depuis 2003, tous ses textes sont publiés aux Éditions Actes Sud-Papiers.
-Joël Pommerat, Troubles, Actes Sud, coll.« Le Théâtre Actes Sud » Joëlle Gayot,
-Théâtre en présence, Essai Actes Sud-Papiers, 2007
Prix et récompenses
- 2006 : Prix de la meilleure création d'une pièce en langue française du Syndicat de la critique pour
Cet enfant
- 2007 : Grand Prix de littérature dramatique pour Les Marchands
- 2008 : Molières, nominations au Molière de l'auteur francophone vivant et au Molière de la compagnie
pour Je tremble (1et2)
- 2009 : Molières, nomination au Molière de l'auteur francophone vivant pour Je tremble (1et2)
- 2010 : Molières, 4 nominations pour Cercles/Fictions , Molière de l'auteur francophone vivant, Molière
des compagnies, Molière du décorateur/scénographe (Eric Soyer) et de la lumière (Eric Soyer/JeanGabriel Valot)
- 2010 Prix SACD Théâtre
-2010 Molière de la meilleure compagnie pour « Cercles / Fictions »
Les comédiens
Hervé Blanc (en alternance avec Pierre-Yves Chapalain)
Au théâtre a travaillé avec J. Rosset (Les bâtisseurs d’empire de Boris Vian, Huis Clos de J.P. Sartre, Le
silence de la mer de Vercors, Devant la porte de W. Borchert,
E. Ostrowski (Noir et Blanc de H. Blanc, Meeting de Pier Paolo Pasolini, Andromaque de Racine), B.
Jacques (Ruy Blas de Victor Hugo), A. Zahmani (Le fou et la nonne de Witkiewicz), J.L. Rappini (Les
toasts se resserrent de J.L. Rappini), B. Boumazza (La question de Henri Alleg), Xavier Brière (MikadoMilagro de X. Brière), P. Roigneau (Du sang dans le cou du chat de R.W. Fassbinder), B. Houplain
(Cendrillon de Robert Walser), M. Naldini (Les Catules de Jean-Daniel Magnin), Joël Pommerat (Pôles
de J. Pommerat). A écrit joué et mis en scène Sources humaines.Au cinéma a joué dans Une semaine
de vacances de Bertrand Tavernier, Un été d’enfer de P. Barbe, Un fils de A. Bedjaoui, L’émir préfère les
blondes de A. Payet. A la télévision a travaillé avec M. Favart, Jean-Paul Salompé, Pascal Dallet, Azize
Kabouche, Stéphane Kurc et Jean-Louis Bertucelli.
Pierre-Yves Chapalain (en alternance avec Hervé Blanc)
Auteur, il écrit dernièrement : « Ma Maison – travaux d’agrandissement de la fosse et, « Le rachat »,
dans une mise en scène Philippe Carbonneaux a écrit et mis en scène « La Lettre » et « La Fianceé de
Barbe Bleue ». Il a aussi participé à la création de spectacle, en qualité de comédien, sous la direction
de Philippe Carbonneaux. En 2004, il écrit « Le Souffle », qui a fait l’objet d’un travail dans le cadre d’un
stage AFDAS avec Laurent Gutmann au centre dramatique de Thionville, il rédige dans la même
année, le roman « Le fils du père ».En 1999, il écrit et met en scène « La barre de réglisse » à l’Espace 31
à Gentilly. Le Théâtre Paris-Villette présente « Travaux » qu’il a écrit et dans lequel il joue, mis en scène
par Catherine Vinatier.
Comme comédien, Pierre-Yves Chapalain a collaboré très régulièrement, de 1995 à 2005, avec Joël
Pommerat : « Pôles », « Treize étroites têtes », « Mon Ami », « Grâce à mes yeux », « Au monde » et
« D’une seule main », « Pinocchio ». Il a également collaboré avec Sophie Renaud, dans « W », Maria
Zalenska pour « Les trois sœurs » de Tchékhov, Guy Pierre Couleau « Le Baladin du monde occidental ».
Il a également joué dans certaines créations au Théâtre de la Main d’or notamment « Des jours entiers
et des nuits entières » de Durringer, mis en scène par Stéphanie Chévara, ou encore « Le Misanthrope »
de Molière, mis en scène par Jean-Christian Grinevald.
Daniel Dubois
Au fil des ans, Daniel Dubois a joué dans une bonne trentaine de spectacles. Il a croisé la route de Jean
Dasté, Jacques Rosner, Jacques Rosner, Marcel Cuvelier, Jean-Marie Serreau, Armand Gatti, Jacques
Lassalle, Roger Planchon, François Rancillac, entre autres. Philippe Van Kessel l’a dirigé dans Dommage
qu’elle soit une putain, de John Ford ; Pierre Guillois dans Pelléas et Mélisandre de Maeterlick ; Eric de
Dadelsen dans Le vase d’or, d’après Hoffmann et L’Affaire Edouard, de Feydeau. Alain Françon a fait
souvent appel à lui pour des projets aussi différents que les Pièces de guerre, d’Edward Bond, Le canard
sauvage d’Ibsen, La dame de chez Maxim de Feudeau, ou Les travaux et les jours « de Michel Vinaver.
Auteur, adaptateur, Daniel Dubois a notamment signé un spectacle d’après Rimbaud intitulé Le voleur
de feu (coréalisé avec Yves Charnay) ; La ballade à Orly, une pièce qu’il a interprétée lui-même ; Le
livre de l’intranquillité d’après l’œuvre de Pessoa ; ou plus récemment, Le Dire de Don Quichotte,
d’après la traduction nouvelle d’Aline Schulman.
A la télévision, Daniel Dubois a tournée dans plusieurs fictions, dont Les Amants du Flore, d’Ilan Duran
Cohen ; au cinéma, il a joué dans trois longs métrages, le dernier en date étant Les Amants réguliers, de
Philippe Garrel.
Anne Rotger
Anne Rotger a débuté sa carrière en 1988 sous la direction de Jean-Michel Rabeux dans Le vide était
presque parfait (1989) puis dans L'amie de leurs femmes de L. Pirandello (1990), Légèrement sanglant
(1991), Le travail du plâtre (1993), Arlequin poli par l’amour de Marivaux (2002), Le Sang des Atrides
d’après Eschyle (2005). Elle rencontre Alain Ollivier pour L’Ecole des femmes (1991). Avec Anita
Picchiarini elle joue dans Le Bouc de W. Fassbinder (1992), Aux hommes de bonne volonté de J.F Caron
(1997), Electre de Hofmannsthal (1999), La Fin de Casanova de M. Tsvetaïeva (2004).Sous la direction de
Philippe Berling Au rêve de gosse de S. Valletti (1995), La Petite Catherine de Heilbroon, La Cruche
cassée de H. von Kleist (1998).Elle collabore avec Claire Lasne pour Les Acharnés de M. Rouabhi
(1995). Avec Gilberte Tsaï, La Main verte (1994), Sur le Vif (2003), Villegiatura de J.C Bailly et S. Valletti
(2005). Avec Michel Raskine elle joue dans Au but de T. Bernhard (2002). Elle participe au projet de R.
Fichet Le Chaos du nouveau (2000). Sous la direction de R. Brunel (2006) elle joue dans Gaspard de P.
Handke, Avec D. Donnellan elle est dans Andromaque (2007). Dans la mise en scène de J. Pommerat,
Pinocchio elle est le rôle titre (2008).
Maya Vigando
Formation à l'Ecole Pierre Debauche à Paris, puis avec Véronique Nordey et Philippe Myniana. Elle a aussi suivi une
formation en danse contemporaine.. Elle a tourné pour la télévision puis a fait partie d'une compagnie de danse
pendant plusieurs années. Elle a joué notamment avec Benoit Lambert, Pierre Debauche, Yann Allegret, Joël
Pommerat.